Dramaturgia y dirección: Dani LlullActrices: Sofía Novoa y Laura García Marín

I Fulminati TEATRO

Mentira

Cochina

Mentir, engañar, fingir... La mentira es un pecado, una necesidad, una estrategia, algo inevitable, la auténtica naturaleza del teatro.

Mentira Cochina reflexiona sobre la mentira y el valor que ésta tiene. Ésta es una comedia del siglo XXI escrita como una comedia de engaños, de capa y espada, al más puro estilo de la comedia del arte y la comedia lopesca. El disfraz se encuentra en el centro de la trama, sirviendo a dos actrices para hablar de la mujer que transgrede las reglas de un mundo masculino para cambiar un destino que no desea.

Elena y Beatriz son dos mujeres que se disfrazan

de hombre para enfrentarse a un destino que les han impuesto

sus respectivos hermanos. Éstos, ayudados por dos viejas

alcahuetas, quieren casarlas para librarse de ellas y de sus temperamentos combativos y alejados del estereotipo

femenino. Las dos mujeres se verán envueltas en un laberinto de problemas derivados de sus

decisiones, laberinto en el que el disfraz, o más bien los

disfraces, tendrán un papel principal. Heroínas, enamorados,

criados y criadas, pretendientes, héroes de leyenda, alcahuetas...

Un entramado de personajes típicos del teatro áureo son

interpretados por dos actrices que tendrán que disfrazarse de

todo para poder contar esta historia.

Argum

ento

Sinóp

sis

“... Porque suele el disfraz varonil agradar mucho”, mencionaba Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Y así manifestó Lope en varias ocasiones su interés por el disfraz varonil en sus comedias, ya que en ciento trece de sus comedias, casi la cuarta parte, recurre el autor madrileño a esta figura. Por una parte, el disfraz tiene un carácter liberador y carnavalesco en el que la inversión de roles sociales provoca la risa propia de una cultura popular, generando un nuevo orden, un mundo al revés que perdura el tiempo que dura el propio disfraz. Por otra parte, puede leerse como un verdadero acto de transgresión en el que la mujer reivindica su puesto dentro del mundo masculino. Por último, la mujer disfrazada de hombre es una figura marcadamente erótica, en el siglo de oro y en la actualidad, y que los autores de aquella época no desaprovecharon. Sea cual sea la lectura, la mujer disfrazada de varón consiguió a mediados del siglo XVI soliviantar de tal modo a la religiosidad más recalcitrante de la sociedad que las autoridades llegaron a prohibir su uso, e incluso que las actrices participaran en las representaciones teatrales. Desde esta perspectiva histórica, nombres como María de Zayas y Sotomayor, María de Navas, Mariana Vaca, Sor Juana Inés de la Cruz, Feliciana Enríquez de Guzmán, han quedado ensombrecidos por hombres que desempeñaron sus mismos oficios sin tener que enfrentarse a las dificultades que la sociedad imponía, e impone, a las mujeres por el simple hecho de serlo.Muj

eres

dis

fraz

adas

Unas palabras:

Hoy en día, a pesar de los quinientos años que median entre ese mundo y el siglo XXI, nos atrevemos a decir que aún queda un gran camino por recorrer. Que la mujer, sigue en muchas ocasiones intentando abrirse paso en un mundo masculino en el que el hombre le ha asignado de antemano un rol.

Mucho se ha escrito sobre la mentira a lo largo de los siglos. Desde todas las perspectivas. Podríamos trazar una línea imaginaria entre Ulises y El Quijote. El primero, el héroe artero y mentiroso que a lo largo de sus peripecias engaña a unos y a otros para conseguir sus fines, bien sean estos altruistas o egoístas. Entre otras lindezas, engaña a Menelao haciéndose pasar por loco para eludir su juramento y acudir a la guerra de Troya; falsifica un mensaje de Príamo, rey de Troya para inculcar falsamente a Palamedes de traición y vengarse; engaña con el famoso caballo de madera a los troyanos y los conduce a la aniquilación; engaña a muchos en su camino de vuelta a Ítaca, disfrazándose en el último momento de viejo para engañar a los pretendientes de Penélope. En el extremo opuesto de la línea está Don Quijote, para el que la verdad es una regla de la caballería que debe respetarse por encima de todo. Y aunque en sus locuras, se construye un mundo irreal plagado de personajes imaginarios, para él resultan tan reales que lucha con ellos, se enamora de ellos, los salva, los protege. Él es el gran engañado por todos los que le rodean. Todos se aprovechan de su incólume sentido de la verdad para sacar provecho, tratar de que vuelva a casa o, simplemente, burlarse del pobre hidalgo.

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tira Unas palabras

En medio de esa línea estamos todos nosotros. Castigamos la mentira en nuestro entorno tanto como la utilizamos. La usamos para nuestro provecho o como una simple parte del contrato social que hemos adquirido con la sociedad y sus normas de conducta y educación.Y en frente de todo ello, como un “espejo ante el mundo”, se encuentra el teatro, una mentira difícil de catalogar. Esta es nuestra reflexión, la que trasladamos al público. un teatro dentro del teatro. Una mentira dentro de la mentira. Pero siempre en busca de la verdad.

Dramaturgia y direcciónDani Llull

Diseño de Vestuario y atrezzoI Fulminati

EscenografíaSupermanitas

Diseño de iluminaciónRoberta Guarino

Asesoría artísticaFabio Mangolini

ProducciónI Fulminati

Fic

ha a

rtí

stic

aEquipo ar

tísticoI Fulminati TEATRO

Fundada en 2008, la compañía de teatro y commedia dell’Arte I Fulminati nace a partir de la inquietud de algunos alumnos del Curso Internacional “El actor y la máscara”, impartido por Fabio Mangolini, de continuar

explorando el mundo de la comedia del arte. Su objetivo ha sido desde el comienzo la investigación histórica de los orígenes del teatro profesional en Europa, centrando

sus espectáculos en la reconstrucción teatral del modo en que estos actores y actrices transformaron el teatro en un oficio, así como una visión contemporánea de la

máscara tradicional.

En su primer espectáculo, El Basilisco Enamorado, I Fulminati llevó a escena el viaje de una compañía de

cómicos del Arte a través de la Europa del siglo XVII, recogiendo las anécdotas que diversas compañías reales

vivieron en su periplo. Del mismo modo, su segundo espectáculo, La Rueda del Juicio, dramatizaba el pleito que Lope de Rueda interpuso ante las autoridades contra el Duque de Medinaceli a mediados del siglo XVI a causa

de una deuda contraída por el noble con Mariana, la mujer de Lope, por los servicios prestados como actriz. Sus siguientes espectáculos, JOB y el presente, Mentira

Cochina , tratan de explorar el mundo de la máscara y el teatro clásico desde una perpectiva mas contemporánea, uniendo los elementos tradicionales del oficio de actor

con una visión crítica y actual del mundo.

Elenco

Sofía Novoa como:

Una criada

Beatriz

Flavio

Doña Ana

Una Inquisidora

Ulises

Laura García Marín como:

Una criada

Elena

Orazio

Un gracioso

Doña Leonor

Quijote

El Basilisco Enamorado (Almagro, 2008)

Equipo ar

tístico

Equipo ar

tístico

Sofía Novoa Licenciada en interpretación

gestual por la RESAD,

de la mano de maestros

como Ana Vázquez y Andrés

del Bosque. Comparte su

vocación por el teatro

con la música e imparte

clases como profesora en

la Fundación Sindrome de

Down. Se ha formado en

disciplinas circenses como

acrobacia y alambre (escuela

de circo Carampa), y el

violín (Escuela Municipal

de Pozuelo). Continua

ampliando su formación con

la lucha escénica (Joaquín

Campomanes y Javier Mejía)

y en el teatro gestual con

Fabio Mangolini (curso

internacional de Comedia

del Arte) y con Familie

Flöz (curso de máscaras

expresivas) en Italia.

Fue la voz en los dibujos animados de Erasé Perdices con

Creta Producciones para Disney Channel. Ha trabajado

en diferentes compañías de improvisación teatral como

Teatro Efervescente, Dobles y No es Culpa Nuestra.

Con la Compañía de teatro gestual Made in Jabón con

el espectáculo “Bubble Sisters” (Teatro Arlequín). Ha

estudiado y trabajado con el maestro ruso Ángel Gutierrez

en el teatro de Cámara de Chejov (Belissa en el Lazarillo

de Tormes y varios entremeses de Lope).

Funda la compañía El Si Mágico con “Inauguración”

(Sala Tarambana, La escalera de Jacob). Forma parte de

diversas compañías teatrales como La Tribu Imaginaria,

dirigida por Andrés del Bosque y la compañía Aldora de

teatro y filosofía.

Laura García Marín Licenciada en

interpretación gestual

por la RESAD, de la

mano de maestros como

Ana Vázquez y Andrés

del Bosque. Completa su

formación en el mundo de

la commedia del Arte con

Fabio Mangolini y Carlo

Bosso, en danza con Elías

Cohen y en lucha escénica

con Joaquín Campomanes y

Javier Mejía. Amplía sus

estudios en La Central

de Cine con Eva Lesmes

y Javier Gancedo, entre

otros y entrenando con

Lidia Otón (Estudio Juan

Codina) y Vicente Fuentes

(Centro Investigación

Fuentes de La Voz).

Profesionalmente, forma parte de compañías como La

Bastilla Teatro con “Totum Revolutum” (Teatro Alfil),

La Tribu Imaginaria con “Peleles” (Teatro Escalera

de Jacob) y ha trabajado en montajes como “Divinas

Palabras” (CIA Presupuesto 0), “Las Galas del Difunto”,

dir. Luis Moreno; en infantiles como “El Loco Cuento”

dir. Alejandro Colorado (Tearo Fígaro), “Heidi”,

“Dinamita Pérez”, “Abeja Maya”(Teatro Nuevo Alcalá),

dir. Cristina Zambrana (CIA Ferro Teatro); en “Mercados

Medievales” (por toda España con CIA Tragaleguas) y

“133.7 FM” Campaña escolar por la DGT, dir. Carlos

Ibarra.

Actualmente trabaja con Ramón Paso y Blanca Azorín en

el montaje “El Otro Jardín Salvaje” y forma parte de la

compañía Las Trovatrices con “Juglaresas”.

ContactoDani Llull Especialista en improvisación

teatral, comedia gestual y

commedia del Arte. Desde hace

años compagina diversas labores

relacionadas con las artes

escénicas tanto en España

como en el extranjero como

actor, improvisador, director,

pedagogo y dramaturgo.

Forma parte del elenco y

el profesorado de diversas

compañías de improvisación

madrileñas como Impromadrid

Teatro, Jamming, teatro Asura

o Dobles Teatro en las que

ha desarrollado múltiples

formatos. También es un

habitual colaborador de grandes

compañías de teatro gestual y

musical como Yllana y Primital

Bros, siendo actualmente

director del nuevo espectáculo

de esta última.

Es un investigador apasionado del teatro renacentista y

la commedia del arte, siendo su maestro Fabio Mangolini,

con el que en 2008 funda la compañía I Fulminati, dedicada

a la investigación histórica de los orígenes del teatro

profesional en Europa y el teatro de máscaras. Esta relación

ha dado lugar al Curso Internacional de Commedia del’arte

“El actor y la máscara”, que coordina con Fabio Mangolini,

así como a espectáculos como “El Basilisco enamorado

(Almagro, 2008), “La Rueda del Juicio” (Alcala de Henares,

2009), “JOB, una comedia con máscaras” (Madrid, 2013) y al

presente montaje “Mentira Cochina”.

Como dramaturgo, además de los citados espectáculos de

commedia, ha estrenado en los escenarios de Madrid diversos

textos de teatro y microteatro en estos últimos años,

descatando “Liliput Cabaret”, “No me Acuerdo, una historia

sobre la memoria”, “Quédate conmigo”, “Superman de postre” o

“La Flor de Albacete”.

655.010.417 / 675.503.390lamentiracochina@gmail.com

@fulminati

Equipo ar

tístico

Otros Proyectos de: I Fulminati TEATRO

El Basilisco E

namorado

(Almagro, 2008

)

La Rueda del Juicio (Alcalá de Henares, 2009)

JOB! Una comedia con máscaras (Subiaco, Italia, 2013