Martínez Mejía Kitzia AlejandraEscuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea

Teatro IVAnálisis del drama. Claudia Cecilia Alatorre

Comedia

En la comedia todo debe ser probable, el carácter, la anécdota y el lenguaje. Solo se

ocupa del nivel moral del individuo y de la sociedad; el protagonista tiene un carácter

complejo, ya que tiene concentradamente los inconvenientes de una conducta, este

personaje es transgresor, es alguien que ha rebasado los límites de lo conveniente. La

comedia hace apología de los valores que garantizan el bienestar social. Este género

centra su atención en la progresiva evolución de una conducta que empieza dentro de los

límites tolerables hasta que rebasa los límites morales y legales por lo que debe ser

castigado. La risa significa descrédito, desconfianza, burla y minimización del otro.

En la anécdota de la comedia se va a concentrar el objetivo de la demostración, pues

tanto las causas como las consecuencias quedan concentradas en los hechos y no en el

personaje; su concepción anecdótica se centra en una reflexión sobre la conducta

humana individual-social, es decir, el eterno choque entre el temperamento y el medio

ambiente, pero es condenado lo individual con el ridículo. La comedia es altamente

moralista y su meta es demostrar la conveniencia de seguir la ley, ley que no permitirá

ninguna clase de innovaciones, ni escándalos; cualquier sospecha de cambio es objeto de

escarnio. Para exorcizarlo.

Comedia de caracteres

La comedia nace hacia la segunda mitad del siglo IV a. C. con Filemón, Dífilo y Menandro;

esta época se caracterizó por numerosos y profundos cambios sociales. La comedia no le

habla al espectador -individuo, sino al ser social. Los caracteres que llegan a ser

señalados por su conducta atípica devienen a "tipos" y son variantes de los que

representan los principales vicios de una sociedad; la comedia puede tener un sentido

crítico efectivo.

En una comedia del tipo más frecuente el protagonista es el que "posee" algo, entiéndase

algo de valor, que pos su vicio estará a punto de perder por completo.

Comedia de enredo

Este tipo tiene un mayor ejercicio anecdótico y menor concentración en el carácter.

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Comedia

Maneja la inconstancia amorosa como el vicio de carácter, y se hace un cruce de parejas,

y cuando la situación es insostenible sobreviene un personaje que resuelve los malos

entendidos y cada pareja vuelve a restablecerse.

Su anécdota buscará todas las posibilidades del equívoco, este funciona para dar la idea

de agravar una situación. La parte cómica corre a cargo de los personajes de los criados,

los caballeros y damas enamoradas sólo manejan los sentimientos derivados de la pasión

amorosa: celos, esperanza, despecho, etc.

Géneros menores

La comedia es un género que fortalece la opinión de la sociedad de sí misma; ésta debe

ser muy perspicaz, esto producirá el humor y la ligereza de su ritmo, y esto gracias a su

economía de elementos y a su precisión en la concepción del carácter cómico. Esto

mismo es lo que hace la diferencia entre los géneros menores, estos tienen una menor

profundización del carácter y la síntesis de las características, por ejemplo, el personaje

ya es reconocible por su vestuario, manera de caminar, complexión y habla; con estos

datos reconocemos la condición social y conductual. Los personajes de los géneros

menores los llamaremos "prototipos" y representan a la gente común, artesanos,

campesinos, comerciantes, etc. y también a los marginados y los parásitos que engañan y

estafan. Su centro de preocupación serán los objetos más constreñidos de la sociedad: la

sexualidad y el dinero. Las anécdotas serán la historia de engaño o una estafa o el amor

burlado. Así el Vaudeville tiene un tema de adulterio, con una anécdota de triángulo

amoroso; el entremés y el paso que pertenecen al teatro español y que van a funcionar

entre los actos de una comedia o al final. Sus personajes son reconocibles en la vida

cotidiana de una pueblo. El asunto va a ser el que deriva de un engaño o una estafa. El

Sketch, voz inglesa que significa esbozo, su anécdota se ocupa del malentendido o

engaño de un personaje astuto frente a otro ingenuo que al final resulta ser más astuto

que el otro y lo engaña a este; género que es utilizado como vehículo de crítica política.

Otros géneros breves son el astracán que se reconoce por su anécdota de enredo donde

un personaje torpe teje un hilo de malo entendidos debido a su torpeza; hace burla de

instituciones y actitudes reconocidamente convencionales. Al final de este drama el

personaje es reconocido como benefactor y no como delincuente. La revista política, por

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Comedia

su parte, se estructura alrededor de un tema general; el tema se ataca desde todos los

puntos de vista, y se obtiene de ello una serie de sketches independientes entre sí pero

unidos al tema central, que entre un cuadro y otro tienen una parte musical; este género

no es anecdótico por la independencia de sus cuadros de los demás.

El tono cómico es jocoso porque induce a la risa, ésta produce diversas causas, la más

importante de estas es la identificación, que para lograrla la comedia se vale de la

exageración de ciertos rasgos que ayudan al efecto moralizante del rechazo al vicio, en el

espectador. El escarnio define al tono cómico, su ritmo es ligero y alentará la efusividad;

en la estructura esto se consigue por el bombardeo de rasgos y características que irán

conformando un carácter probable e identificable.

El espectador sentirá vergüenza si identifica en él mismo el defecto cómico y se sentirá

ridiculizado a través del personaje. La risa es una máscara que aparenta una "otredad",

que protege y defiende de ser señalado o inculpado.