CINEMATECA URUGUAYA ABRIL / MAYO 2017WWW.CINEMATECA.ORG.UY ISSN 0797-6143

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LAS MARAVILLAS / LA ONCE / SUITE ARMORICAINE / AQUARIUS / CRÍMENES Y VIRTUDES / NADIE SE SALVA SOLO / EL SERENO / MIRANDO AL CIELO / LOS CUERPOS DÓCILES / EL CINE, MANOEL DE OLIVEIRA Y YO / MAESTROS: YASUJIRO OZU/ RUSIA 1917: DE FEBRERO A OCTUBRE / MARLENE

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C18. ABR. 16 A 19 (17.30 Y 19.30 HS.)C18. ABR. 20 A 26 (20.35 HS.)

LAS MARAVILLAS (Le meraviglie). Italia 2014. Dir: Alice Rohrwacher. Guión: Alice Rohrwacher. Fotografía: Hélène Louvart. Música: Pie-ro Crucitti. Con Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Sabine Timoteo, Agnese Graziani, Monica Be-llucci. 110 min.El título es deliberadamente irónico: la vida rural que muestra esta película re-sulta escasamente maravillosa y nada idí-lica. Está hecha de trabajo y obligacio-nes permanentes, que afectan específi-camente a la hija mayor, llamada acaso sin casualidad Gelsomina, como la inolvi-dable protagonista de La strada de Fe-llini encarnada por Giulietta Masina (al-guien ha dicho además que su padre-pa-trón tiene algo de Zampanò, aunque su violencia no es física sino psicológica). En torno de esos personajes, la pelícu-la levanta un cuadro de la campiña tos-

cana que se aleja de la postal turística. La forma, con una composición delibera-damente tosca llena de reencuadres y se-cuencias rodadas cámara en mano, rehú-ye toda idea de belleza formal.El declarado propósito de la directora y guionista Rohrwacher no es la belleza, sino alcanzar cierta verdad psicológica. De ahí que la planificación esté conce-bida en función los intérpretes, que no parecen actuar, sino “ser” ante la cáma-ra. Es a través de la mirada de la protago-nista que el espectador descubre algu-nos fragmentos de su mundo. La narra-ción no es ingenua, pero no incluye nin-gún juicio directo: la función del cine no es demostrar, Rohmer dixit.No le han faltado elogios al film. En el diario El País de Madrid, Jordi Costa de-fine a Las maravillas como «una obra (...) descendiente directa de la capaci-dad de observación al natural del neo-rrealismo con el punto justo de ensoña-ción felliniana.» Su compatriota Luis Mar-tínez, de El Mundo, sostiene que «Ali-

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ce Rohrwacher compone en Las maravi-llas una delicada fábula en torno a una familia rural que se revela como un má-gico ejercicio de la creación.» En Cine-manía, Carlos Marañón señala que «Ro-hrwacher, dueña y señora de un esti-lo contundente y a la vez silvestre, tira sin disimulo de un neorrealismo de cor-te mágico, felliniano « . Por su parte, la norteamericana Deborah Young procla-ma al film en The Hollywood Reporter como un «nostálgico -pero no lacrimóge-no- canto del cisne que narra la desapa-rición del estilo de vida rural y tradicional en Italia (...) Su tono deriva misteriosa-mente entre sueño y realidad». Gran Pre-mio del Jurado en Cannes 2014, Premio Especial del Jurado y Mejor Actriz en Se-villa 2015, Astor de Plata a Mejor Guión en Mar del Plata 2014.

C18. ABR. 16 A 19 (21.30 HS.)

LA ONCE. Chile 2014. Dir: Maite Alberdi. Con Ma-

ría Teresa Muñoz, Alicia Pérez, Angéli-ca Charpentier, Ximena Calderón, Juani-ta Vásquez, Nina Chicarelli, Manuela Ro-dríguez, Inés Krisch, Gema Droguett. 70 min.Un grupo de mujeres se reúne una vez al mes. Son amigas, confidentes, casi her-manas. Las une la juventud, el colegio y todos los problemas que después con-lleva la vida adulta. Ya octogenarias, es-tas mujeres no pierden la tradición de re-unirse. Son parte de un Chile en extin-ción. Y ellas lo saben. La directora Mai-te Alberdi (cuyos antecedentes inclu-yen El Salvavidas) decidió grabar a su abuela, quien se junta con las amigas to-dos los meses desde que saliera del co-legio. El espectador es también invitado a la reunión, donde no hay tema que no se aborde desde la perspectiva de una crianza antigua, que ya no parece enca-jar en el mundo actual. Esas mujeres han vivido infidelidades, viudez, enfermeda-des, pero la evocación tiene más de ale-gría, canto y música que de doloroso re-

cuerdo del pasado. Hay risas y penas, la muerte va mermando al grupo a medi-da que el film avanza, y el tiempo cons-pira contra las tantas historias para con-tar, el tanto aprendizaje que transmitir. En poco más de una hora, Alberdi con-densa su investigación con la cámara y retrata sin prejuicios, con afecto pero también una mirada no exenta de críti-ca, a una generación que está llegando a su fin, a unos valores (buenos y ma-los) que entran en la obsolescencia. Lo hace con talento, con sentido humano y (¿por qué no?) con amor. El crítico Anto-nio Martínez ha dicho con respecto al re-sultado en el diario chileno El Mercurio que «Maite Alberti las filma [a las pro-tagonistas] con devoción, las sigue has-ta el final y el documental se convierte en bitácora, homenaje y testamento.» Su colega Ascanio Cavallo ha afirmado por su parte que «La once se presenta a sí misma como un homenaje a las amigas, un amable saludo a la amistad femenina que soporta la inclemencia del tiempo.

Pero por debajo de esa textura, lo quie-ra o no, es una película sobre la muerte.» Nominada a los Goya 2015 y los premios Platino 2016.

C18. ABR. 20 A 26 ( 18 HS.)C18. ABR. 27 A MAY. 3 (20.35 HS.)SP. ABR. MAY. 5 A 10 (19 HS.)

SUITE ARMORICAINE (Suite Armoricaine). Francia 2015. Dir: Pascale Breton. Guión: Pascale Breton. Fotografía: Tom Harari. Música: Eric Du-champ. Con Valérie Dréville, Kaou Lan-goët, Elina Löwensohn, Manon Evenat, Laurent Sauvage,Clet Beyer, Yvon Rau-de, Peter Bonke, Tangi Daniel, Catherine Riaux. 145 min.Hay quien la ha definido como una his-toria de sonámbulos. Está Françoise, que vuelve a Rennes para enseñar historia del arte en la misma facultad donde es-tudió muchos años antes. Está Ion, que surge de ninguna parte, para estudiar geografía. También está Moon, la ma-

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dre de Ion, que lo avergüenza, al pun-to de fingir que ha muerto. Lydie, la es-tudiante ciega de quien Ion se enamora. Está también el rock, que es más fuer-te que el olvido y que John no ha dejado de hacer, y los amigos de Françoise, de la gran época, que no han dejado de escu-char. Más lejos, al comienzo, hay un arro-yo que Françoise ha hecho invisible en su memoria y que espera su visita, como un cuadro en el museo. Un film coral, cons-truido como una suite, en distintos mo-vimientos a modo de contrapunto, una obra polifónica en donde los temas del amor, el arte, el tiempo y la muerte circu-lan y se ramifican, como una vaga epifa-nía que obedece a los misterios de la me-moria y del olvido.Se ha dicho igualmente que era impo-sible no evocar a Jean Eustache, a Jac-ques Rivette, y especialmente a la obra de Marcel Proust ante esta historia de muchos personajes en pos de un tiempo perdido. En el sitio web El Club Express, el crítico Borja de Diego ha podido afir-

mar que “Pascale Breton ofrece con esta suite una reflexión, más bien un viaje, hacia el profundo corazón que el tiem-po alimenta en nosotros. A la memo-ria, al recuerdo. La historia de Françoise, una profesora que poco a poco se aso-ma a la muchacha que fue, por sus orí-genes bretones -escondidos en la Breta-ña francesa- o su acercamiento al punk de días más jóvenes, nos invita a acom-pañarla por una senda ya fría, pero gra-bada hace tanto con un gran calor. Ten-drá que descubrirse ella, siempre huyen-do para descubrir que huye hacia adelan-te, mientras se encuentra o más bien co-lisiona con fantasmas del pasado”.De la directora Pascale Breton conviene saber que primero estudió geografía, lue-go guión, ya en París, y en 1995 dirigió su primera película, La huitième nuit con la que obtiene numerosos galardo-nes. Luego de realizar tres cortometrajes muy premiados, se lanzó al largo con Ilu-minations (2004) producida por Paulo Branco. Suite armoricaine fue Premio

Fipresci en la última edición del festival de Locarno.

C18. ABR. 27 A MAY. 3 (18 HS.)C18. MAY. 4 A 10 (21.10 HS.)

AQUARIUS (Aquarius). Brasil/Francia 2016. Dir: Kle-ber Mendonça Filho. Guión: Kleber Men-donça Filho. Fotografía; Pedro Sotero, Fabriziu Tadeu. Con Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Ca-rrão, Fernando Teixeira.142 min.Una manera de contar esta película con-siste en señalar que narra la historia de una mujer solitaria que enfrenta a una empresa poderosa. La protagonista (una excelente Sonia Braga), ex crítica musi-cal. Escritora y viuda, vive sola en un edi-ficio frente al mar. Tiene tres hijos, dos de los cuales le han dado nietos. Luce fe-liz y no quiere que su vida cambie, pero un grupo empresarial se empeña en com-prarle su departamento para demoler el edificio y reemplazarlo por una nueva

construcción. Ella decide que solo la sa-carán muerta.Esa descripción no es incorrecta pero es incompleta. La película no es solamente el duelo entre la mujer y la empresa, sino que utiliza esa situación básica (y otras laterales) para trazar un retrato bastan-te complejo de su personaje. No en vano la acción arranca en 1980, bastante an-tes de plantearse el conflicto central, y luego salta a tiempos más recientes. Por ese lado se toma su tiempo para retratar el carácter de la protagonista, una mujer peleadora y libre, y reivindicar su postu-ra de hacer frente a presiones externas.Pero ese retrato incluye algunas rique-za adicionales: una persuasiva pintura de ambientes y personajes secundarios, la presión ejercida mediante amenazas más o menos explícitas, individuos extra-ños que entran y salen, y hasta amigos y enemigos que aconsejan diversamente a la protagonista. Algún crítico demasia-do imaginativo ha querido ver en la resis-tencia de la protagonista a una embesti-

ACUARIUS CRIMENES Y VIRTUDES

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da conservadora una metáfora sobre Dil-ma Rouseff, pero parece una simplifica-ción. El Brasil de hoy es más complicado (a derechas e izquierdas) que eso, aun-que existan efectivamente las contradic-ciones, conflictos de poder, problemas de convivencia social (y racial) y desigual-dades de género que la película afronta o sugiera.Como señala acertadamente Javier Oca-ña en El País de Madrid, «el conjunto siempre es lo suficientemente atracti-vo y, a la vez, trascendente, y con un to-rrente interpretativo a la cabeza: Sonia Braga». Su colega y compatriota Alberto Bermejo, de El Mundo, habla por su par-te de una «sutil y elocuente crónica de la degradación de Brasil en contraste con la integridad de la protagonista». Para Nando Salvá, de El Periódico, la pelí-cula «Deslumbra como parábola política y como retrato personal (...) lo hace con gran sutileza, expresándose sobre todo a través de gestos llenos de elegancia y sensualidad.»

C18. MAY. 4 A 10 (17.50 Y 19.30 HS.)C18. MAY. 11 A 17 (21.25 HS.)

CRIMENES Y VIRTUDES (Anesthesia). EEUU 2015. Dir: Tim Blake Nelson. Guión: Tim Blake Nelson. Foto-grafía: Christina Voros. Música: Jeff Dan-na. Con Sam Waterston, Kristen Stewart, Glenn Close, Gretchen Mol, Corey Stoll, Michael K. Williams. 90 min.Un profesor de filosofía (Sam Waterston) es atacado en la calle, luego de cumplir con el ritual que lleva a cabo desde hace treinta años: cada viernes lleva flores a su esposa. Al desplomarse en la puerta de un edificio conoce a Sam, un marido que engaña a su mujer, haciéndole creer que viaja por negocios cuando en reali-

dad pasa el tiempo con su joven amante.A partir de ese incidente la película se abre en abanico hasta una pintura de las respectivas familias y el entorno de cada uno de ellos. El catálogo incluye un ma-trimonio que lidia con una posible enfer-medad y con unos hijos que parecen pre-ocuparse solo por el sexo y las drogas, una mujer refugiada en el alcohol, una estudiante adolescente con problemas de depresión, y un adicto que se niega a ser tratado. Hay cierta vocación didácti-ca y sermoneadora en el cuadro, aunque la pintura de ambientes y el desempeño del elenco (con particular destaque para K. Todd Freeman como drogadicto soli-tario) elevan el nivel. El resultado ha des-pertado entusiasmos, aunque no unáni-mes. En The New York Times, Stephen Holden habla de una película «sin épicas pretensiones y escala modesta (...) real-mente muy cercana en espíritu a aque-lla joya de Rodrigo García, Nine Lives. Y no desperdicia ni una sola palabra o imagen». Leah Greenblatt en Entertain-ment Weekly es algo menos entusias-ta: admite que «su reparto es potente, pero la película en sí misma es un poco agotadora, como una prima neoyorqui-na de Vidas cruzadas de Paul Haggis, con menos presupuesto y más vocabula-rio». Dan Callahan en The Wrap recono-ce que «su montaje y composición pue-den ser ligeramente torpes y algunos de los personajes no están totalmente desa-rrollados pero Nelson trasciende los lími-tes de su propio material (...) Es una pe-lícula que pide ser tomada en serio y se gana ese derecho». Guy Lodge en Varie-ty habla de «un sentido ensayo sobre la interacción humana y la soledad”. Y Sa-rah Stewart en The New York Post des-taca también, sobre todo, su “talentoso reparto”.

NADIE SE SALVA SOLO

C18. MAY. 11 A 17 (17.35 Y 19.30 HS.)

NADIE SE SALVA SOLO (Nessuno si salva da solo). Italia 2015. Dir: Sergio Castellito. Guión: Margaret Mazzantini, sobre novela propia. Foto-grafía: Gianfilippo Corticelli. Con Riccar-do Scamarcio, Jasmine Trinca, Anna Ga-liena, Marina Rocco, Massimo Bonetti, Ángela Molina, Roberto Vecchioni, Elia-na Miglio, Gabriel Farnese. 102 min.Esta es la exploración de la crisis matri-monial de una pareja de mediana edad. El disparador lo constituye una cena de reencuentro de la pareja (Riccardo Sca-marcio, Jasmine Trinca) para organizar las vacaciones de los niños en común. A partir de ahí, varios flashbacks recu-peran los momentos felices del pasado, que desembocaron en el gris presente del vínculo pero que dejan abierta tam-bién la posibilidad de una reconciliación.Dirigida por el frecuente actor y ocasio-nal director Sergio Castellitto, con guión

de su esposa Margaret Mazzantini, auto-ra de la novela original, la película se in-terroga acerca de si es posible escapar de la monótona rutina de la vida fami-liar. No es la primera novela de su esposa que el director adapta, pero si la primera en que ella participa directamente en el guión. En una entrevista para cineuropa.org Sergio Castellitto ha dicho que con-cibió el relato como una canción, sien-do los episodios en el restaurante el es-tribillo. La película aparece construida en tres partes: desde que se conocen hasta el nacimiento de su primer hijo (momen-to de felicidad supremo), el estancamien-to del día a día con la llegada de su se-gundo hijo, y el deterioro posterior. Los personajes, no la narración, constituyen el verdadero motor de la historia: no en vano sus dos actores principales ganaron el David di Donatello de interpretación.Casi nadie ha discutido el respetable ni-vel del resultado. Horacio Blbao, en el diario argentino Clarín señala que “Cas-tellitto no inventa nada, pero hace cre-

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cer su drama de manera natural.» Fer-nando López, de La Nación, agrega que «en lo formal, el film quizá demasiado apoyado en los diálogos, probable he-rencia de la novela, visualmente tiene una pulcritud un poco publicitaria, pero también dinamismo y el tono agridulce que la historia pedía.» Y Diego Broder-sen en Página 12 redondea: «A pesar de un estilo narrativo por momentos de-masiado convencional (...), Nadie se sal-va solo da en varias teclas en el momen-to justo y adquiere un vuelo emocional genuino y sincero”. SP. ABR. 21 A 26 (19.30 HS.)SP. ABR. 28 A MAY. 3 (21 HS.)

EL SERENO. Uruguay 1917. Di: Oscar Estévez, Juacko Mauad. Federico Roca. Guión: Oscar Es-tévez, Federico Roca. Fotografía: Diego Pavese. Música: Hernán González. Con Gastón Pauls, César Troncoso, Alvaro Ar-

mand Ugon, Valentina Barrios,Cecilia Ca-ballero, Lalo Labat. 90 min. El cine de géneros no suele ser una prio-ridad en la producción uruguaya, y tal vez no sea casualidad que este intento involucre como codirector (junto a Juac-ko Mauad) a Oscar Estévez, quien ejerció labores de guionista en La casa muda y Dios local, y reincide aquí también en ello con Federico Rocca. Como esos dos antecedentes, El sereno coquetea con el suspenso y el terror, pero las semejan-zas no terminan ahí. También ahora hay una locación prácticamente excluyen-te que opera como un personaje más, personajes acosados por una presencia enigmática que proporciona algunos so-bresaltos, y un creciente clima de irreali-dad que invade todo el relato.El sereno del título es el actor argentino Gastón Pauls, quien comienza a trabajar como tal en un viejo galpón de caracte-rísticas muy particulares a punto de ser demolido. El personaje arrastra algunos

EL SERENO

fantasmas personales, pero pronto des-cubrirá que existen otros motivos de pre-ocupación: compañeros de trabajo que se comportan de manera extraña, ruidos nocturnos de impreciso origen. De en-trada le avisan que hay en el lugar cier-tos lugares en los que es mejor no me-terse, pero desconocer ese tipo de ad-vertencias es el comportamiento más re-petido de los protagonistas de casi todas las películas de terror que en el mundo han sido. La película persigue un equili-brio entre el retrato personal del prota-gonista (en cuyo pasado pueden estar al-gunas claves de lo que está ocurriendo) y la amenaza acaso sobrenatural que pare-ce acosarlo. No corresponde en una nota como ésta aclarar más detalles que pue-den estropear en el futuro espectador la expectativa de una trabajada intriga. Es mejor ver la película para saber de qué se trata. Con pocos medios y cierta ima-ginación para el manejo de la herramien-ta audiovisual, Estévez y Mauad (este úl-timo egresado de la ECU) se las arreglan para crear un clima inquietante y guar-darse en la manga alguna carta que les permite proporcionar giros inesperados de libreto. El colibretista y codirector Es-tévez ha contado que la primera inspira-ción para su guión surgió de su visita a un local a punto de ser derrumbado en el barrio montevideano del Cordón. Ya se sabe que el arte imita la realidad, o se inspira en ella.

SP. ABR. 21 A 26 (21.10 HS.)SP. ABR. 28 A MAY. 3 (19.30 HS.)

MIRANDO AL CIELO. Uruguay 2017. Dir: Guzmán García. Con Alejandro González, Camila García, Car-melo Figueroa, Diego Estradet, Edín Cur-belo, Federico Tello, Fiorella Bonomi,

José Pedro Sobrino, Lilian Frau, Luis Pi-ñeiro, Maia Mastrángelo, Martín Gurle-kian, Rosario Ferrer, Stella Maris Mari-ño.78 min.El grupo Ateneos es una troupe de tea-tro comunitario. Sus integrantes traba-jan durante el día y se reúnen a ensayar por la noche. Su espectáculo Mirando al cielo es una exploración del milenario enfrentamiento entre la ley y el orden, la autoridad y la delincuencia, y de los me-canismos que los seres humanos utilizan para lidiar con el dolor y seguir creando a pesar de todo. Mirando al cielo es tam-bién es el título de este documental uru-guayo que retrata los entretelones de la preparación de ese espectáculo. Registra los ensayos y el estreno de la obra (cen-trada en un grupo de reclusos y su vida en prisión,), al tiempo que a través de una serie de entrevistas se introduce en las vidas personales de sus no profesio-nales actores. Durante casi un año, Gar-cía y su equipo acompañaron con dos cá-maras los ensayos del grupo mientras preparaban la representación que lue-go mostraron en una doble función para amigos, familiares y conocidos.Según ha contado el director García en alguna entrevista periodística, el film tomó su verdadera forma luego de su ro-daje. Aunque las entrevistas partieron de un trabajo de investigación previa, el diá-logo fue dirigido por los propios entre-vistados en el momento de hablar. Lue-go, en la fase de edición, algunas de las voces del elenco tomaron fuerza y deter-minaron el resultado final de la película: un mosaico que une a vocación artísti-ca y drama personal. García ha confesa-do que su trabajo en Mirando al cielo fue más complicado de lo que esperaba. Sabía algunas cosas de sus personajes, pero descubrió otras mientras filmaba. Y

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se declara satisfecho del resultado, que según él «funciona al dejar en libertad el discurso y que vaya para donde la perso-na quiere o necesita». Mirando al cielo es el segundo largo de García como di-rector. El primero fue el también docu-mental Todavía el amor (2012), donde en un bar de Montevideo el vínculo afec-tivo entre las parejas que allí bailan mi-longa. García ha sido igualmente coguio-nista y editor de los documentales Mun-dialito (2010) y Maracaná (2014), y tras hacer ese documental se abocó a la reali-zación, junto a Sebastián Bednarik y An-drés Varela, de Sangre de campeones, que explora la historia detrás de la victo-ria uruguaya en 1930.

SP. MAY. 5 A 10 (21.35 HS.))SP. MAY. 12 A 14 (19.30 HS.)

LOS CUERPOS DÓCILES. Argentina 2015. Dir. y guión: Matías Scarvaci, Diego Gachassin. Fotografía:

Diego Gachassin. Música : Juan Manuel Lima. Con Alfredo García Kalb. 78 min.Este documental muestra la vida del abogado penalista Alfredo García Kalb. Las cámaras de los directores y guionis-tas Scarvaci y Gachassin acompañan el proceso que lleva a dos jóvenes margi-nales a enfrentarse al aparato judicial ar-gentino; como opera éste en la aplica-ción de la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno familiar. En momentos en que los procedimientos judiciales en Argentina están siendo fuer-temente cuestionados (desde jueces tor-tugas que se han vuelto veloces liebres tras el cambio de gobierno, hasta magis-trados que aceleran la libertad de reclu-sos no rehabilitados que vuelven casi de inmediato al crimen: ver el caso recien-te y trágico de Micaela García). La pelí-cula explora algunos casos límite donde la profesión del protagonista se instala en los difusos límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional.

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Cuestionando el sentido del derecho pe-nal en la actualidad, y observando la ten-sión que existe entre el encierro y la li-bertad, la película invita a reflexionar so-bre una realidad social compleja y las res-puestas inadecuadas que el sistema sue-le proporcionar ante ella.La crítica argentina ha recibido con bene-plácito este baño de realidad. En el diario La Nación, Alejandro Lingenti ha seña-lado que «hay más de un mérito en Los cuerpos dóciles. En principio, el hallaz-go de un personaje de evidente singula-ridad, (...) también funciona como llama-do de atención sobre el funcionamiento de un sistema judicial que desde siempre ha operado de acuerdo con la pertenen-cia de clase.» En Página 12, Horacio Ber-nades amplía el elogio, asegurando que «›Los cuerpos dóciles sigue a su perso-naje logrando una confianza tal entre la cámara y aquello que filma que arroja al espectador a una realidad en crudo.» En el mismo periódico, Ezequiel Boetti desli-

za un elogio paradójico, al referirse a «un relato cuya brevedad es quizá su princi-pal defecto: son tan apasionantes las for-mas de bajar a la práctica la letra siem-pre fría de la ley que tiene García Kalb, que una película de 75 minutos queda corta.»

SP. MAY. 12 A 14 (21 HS.)

EL CINE, MANUEL DE OLIVEIRA Y YO(O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu). Portugal 2016. Dir: João Botelho. Guión: João Botelho. Fotografía: João Ribeiro. Música: Nicholas McNair. Con Mariana Dias, António Durães, Ângela Marques, Maria João Pinho, Leonor Silveira, Mar-cello Urgeghe, Miguel Nunes. 81 min.El 2 de abril de 2015 falleció, largamente centenario, el aclamado cineasta portu-gués Manoel de Oliveira. Su legado y su influencia es inconmensurable y su falle-cimiento ha sido una dura pérdida para

el mundo del cine. João Botelho, quien fuera uno de sus colaboradores y tam-bién uno de sus más fervientes admira-dores, realiza este sentido homenaje a su maestro. Todo comienza con una foto de Manoel de Oliveira y Botelho tomada en 1980, cuando el maestro estaba por em-pezar una de las más prolíficas y creati-vas etapas de su carrera como realizador. La película resalta esta historia de amis-tad y trabajo conjunto a lo largo de más de treinta años.Hasta acá la parte documental. Lo que sigue es un experimento que incursiona en el “cine dentro del cine”: la explora-ción de la puesta en escena de A Rapari-ga das Luvas, una película en la que Oli-veira estaba trabajando cuando falleció. Para ello, Botelho contó con la actuación de Mariana Dias, Maria João Pinho y Leo-nor Silveira (la gran musa de Oliveira). La película es además un tributo al cine de autor. Basta mencionar que da testimo-nio de su lucidez: “Prostituyete tú mismo

para obtener dinero y filmar, pero no lo hagas mientras haces la película. Esa es tu película. No hagas concesión alguna”.João Botelho nació en Portugal en 1949. Estudió en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Coimbra, en la Facultad de Ingeniería de la Facultad de Porto y en el Conservatorio Portugués – Escue-la de Cine. Ejerce la crítica de cine en pe-riódicos y revistas. Su filmografía inclu-ye títulos como Os Bonecos de Santo Aleixo (1977), Um Adeus Portugués (1985), Aquí na Terra (1993), O Fatalis-ta (2005) y otros. Su film sobre Manoel de Oliveira debe ser entendido como un proyecto personalísimo y una obra de amor.

ERA EL CIELO EL CINE, MANUEL DE OLIVEIRA Y YO

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PARA MUCHOS fue el más japonés de los directores japoneses, lo que in-dujo a pensar que sus films debían re-servarse solamente para espectadores japoneses y que no serían comprendi-dos fuera: nunca participaron en festi-vales, no fueron distribuidos en el ex-terior, no se presentaron en semanas, muestras o monográficas. Ello explica que la obra de Yasujiro Ozu (fallecido en 1963, el mismo día que cumplió se-senta años) haya sido reconocida tar-díamente en Occidente, aunque ya a comienzos de los años noventa ese re-conocimiento había alcanzado un ca-rácter de absoluta plenitud. El tema dominante en el cine de Ozu es en última instancia el dilema de cada ser humano y su trascendencia a través de la vida familiar, o si se quiere el drama familiar cotidiano. Términos japoneses como shomin-geki, drama de humor y conflictos en la vida de la clase media, se pueden traducir y apli-car a la obra de Ozu y a su capacidad para crear la ilusión identificatoria de «lo japonés». Pero lo que a su vez le confiere consistencia es que retrata el ciclo de la vida, los problemas reales de la existencia de los individuos. Sus films tienen que ver con la lucha por la autoafirmación, la libertad individual, las expectativas que terminan en des-encantos, la imposibilidad de la comu-nicación, la separación y la pérdida, los tránsitos del matrimonio y la muerte. A lo largo de treinta y cinco años en el cine, Ozu refinó su forma para alcan-zar lo esencial de una manera devasta-doramente simple en el tratamiento de personajes y problemas que se cruzan cada día en la vida real. Y al tiempo que situaciones e individuos se vuelven arquetipos, la técnica narrativa se vuel-ve una reducción en tiempo presente. Las secuencias parecen corresponder a un “cine primitivo”, con tomas largas,

planos generales, medios y primeros planos y de nuevo lo mismo, la cámara como protagonista sin efectos de com-paginación evitando los movimientos y los cambios de toma, es decir todo lo que por lo general se confunde con vir-tuosismo. Ese estilo genera una aproxi-mación anti-dramática, lenta pero pro-fundamente conmovedora, capaz de revelar el carácter de los personajes, una puesta en práctica de la máxima “menos es más”. Su obsesión por las formas simples lo convierte en uno de los artistas más complejos de la histo-ria del cine.Un detalle que forma parte de lo sus-tancial en Ozu: las grandes pasiones, los crímenes y las emociones tienen lu-gar en sus películas sólo en los espec-táculos (films, conciertos, piezas tea-trales, juegos deportivos) a los que sus personajes asisten frecuentemen-te. Todo está distanciado, incluidas la tristeza y las alegrías, con frecuentes planos de personajes solitarios. Lo ba-nal ocupa el lugar de lo excepcional, generando una suerte de realismo au-tocompadecido. Pero cuando sus films se analizan dos o tres veces se advier-te que para lograr la simplicidad el au-tor recurre a finísimos artificios, a un perfeccionismo alucinante, al estu-dio minucioso plano a plano. Como otros perfeccionistas (Dreyer, Bresson) se detiene en las formas, pero a dife-rencia de ellos su propósito es la ob-jetividad y no la introspección. La vida no es juzgada, los objetos no agregan una comprensión ni son una señal del destino, los exteriores carecen de toda profundidad de campo. No hay relacio-nes de contrapunto entre los persona-jes, y por lo tanto tampoco hay juegos de plano y contraplano, y cuando en la banda sonora aparece alguna melodía es justamente cuando los personajes padecen las mayores aflicciones. Una

MAESTROS

YASUJIRO OZU SALA CINEMATECA

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Dir: Yasujiro Ozu. Con Tatsuo Saito, Mit-suko Yoshikawa, Hideo Sugawara. 90 min. La familia Yoshii se traslada a vivir a un suburbio de Tokio para que el padre esté más cerca de su trabajo. Algunos ro-ces intrafamiliares y con compañeros de estudio empuja a los hijos a una original huelga infantil. Ozu explora, como casi siempre, el universo familiar.

ABR. 17 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)PRIMAVERA TARDÍA (Banshun). Japón 1952. Dir: Yasujiro Ozu. Con Chyshu Ryu, Setsuko Hara, Yu-meji Tsukioka. 108 min. Una hija, su pa-dre, un galán que pretende a la chica pero cuyo pedido de matrimonio se estrella contra una barrera de complejas relacio-nes. La familia, la convivencia, y el estilo riguroso y estricto de Ozu.

ABR. 18 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)EL GUSTO DEL ARROZ EN TÉ VERDE/ El sabor del té verde con arroz (Ochazuke no aji). Japón 1952. Dir: Ya-sujiro Ozu. Con Shin Saburi, Michiyo Ko-gure, Koji Tsuruta. 116 min. La crisis de un matrimonio de la alta sociedad, con una historia de rebelión juvenil contra los matrimonios arreglados que opera como anécdota secundaria. Ozu examina con su clásico estilo el deterioro de ciertos valo-res de convivencia.

ABR. 20 (17.45 Y 20.10 HS.)CUENTO DE TOKYO (Tokyo Monogatari). Japón 1953. Dir: Yasujiro Ozu. Con Chishu Ryu, Chieko Hi-gashitama, Setsuko Hara. 136 min. Proba-blemente el mejor film de Ozu, y una obra maestra del cine mundial. Una pareja de ancianos provincianos visita a sus hijos en la capital, la familia se reúne, alguien mue-re, la vida sigue. O lo que el paso del tiem-po le hace a la gente, nada más ni nada menos.

ABR. 21 (18 Y 20.30 HS.)CREPÚSCULO EN TOKYO (Tokyo boshoku). Japón 1957. Dir: Yasu-jiro Ozu. Con Chishu Ryu, Setsuko Hara, Ineko Arima Ozu. 140 min. Dos hijas que viven con su padre: una de ellas abandonó a su marido, la otra ha tenido una aventu-ra con un hombre que la dejó embaraza-da. Reaparece una madre a la que se daba por muerta. Las antiguas relaciones fami-liares no funcionan, y Ozu lo constata con particular acritud.

ABR. 22 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)BUEN DÍA/Buenos días (Ohayo). Japón 1959. Dir: Yasujiro Ozu. Con Kumiko Mi-yake, Chishú Ryu, Yoshiko Kuga. 94 min. Varias historias humanas se entrecruzan, en barrio japonés muy occidentalizado de los años cincuenta. Un Ozu más suelto y descontracturado, más amable y menos dramático que otras veces.

ABR. 23 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)JUNCOS FLOTANTES/La hierba erran-te (Ukigusa). Japón 1959. Dir: Yasuji-ro Ozu. Con Ganjiro Nakamura, Machiko Kyo, Haruko Sugimura. 114 min. La re-make de un film anterior de 1934, que Ozu rehizo en plena madurez. Contem-plativo y melancólico, la falta de armonía entre unos personajes en crisis se expresa por su ubicación en la imagen y sus en-tradas y salidas de cuadro.

ABR. 24 (17.45 Y 20.05 HS.)FIN DEL OTOÑO/Otoño tardío (Akibiyori). Japón 1960. Dir: Yasujiro Ozu. Con Setsuko Hara, Yoko Tsukasa, Shin Saburi. 129 min. Una viuda reciente, su hija, y el empeño de los amigos de la familia en que la mujer mayor vuelva a ca-sarse. Uno de los últimos esfuerzos crea-tivos de Ozu, que cuestiona algunos con-ceptos tradicionales japoneses sobre el matrimonio.

característica muy japonesa del cine de Ozu es la libertad existente en el ámbito restringido de las reglas: “Así como en el teatro clásico Nô se respetan las reglas si-guiendo normas extremadamente rígidas sin que se sienta esa imposición en el cine de Ozu existen las reglas pero todo está dicho en un tono relajado, lúdico”, ha se-ñalado alguien. El presente ciclo reúne al-gunos de los títulos culminantes de la ca-rrera del maestro japonés.

ABR. 16 ( 17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)HE NACIDO PERO… (Umaretewa Mita Keredo). Japón 1932.

PRIMAVERA TARDIA

HE NACIDO PERO

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LA REVOLUCIÓN RUSA ocurrió real-mente en febrero de 1917, y octubre fue una suerte de coda, para unos una pro-fundización, para muchos un golpe de estado que interrumpió un imperfecto proceso democrático para terminar re-emplazando un autoritarismo por otro. La discusión política puede ocupar va-rias páginas, pero no corresponde a las prioridades de este boletín, que intenta en cambio reunir un puñado de films que examinan, desde una diversidad de pun-tos de vista, uno de los acontecimientos claves del siglo XX.Por supuesto, la revolución generó el me-jor cine soviético del siglo (aquí están Ei-senstein, Pudovkin y Vertov, pero la lis-ta podría extenderse hasta Dovzhenko, Medvedev y otros), y también prolonga-ciones, réplicas y cuestionamientos. Aquí hay un poco de todo, desde visiones cele-bratorias y críticas de los hechos mismos, hasta algunas películas que se encargan de narrar consecuencias y acontecimien-tos posteriores. ABR. 25 (17.20 Y 20 HS.) AGONIA (Agoniya).URSS 1981. Dir: Elem Klimov. Con Aleksei Petrenko, Ana-toli Romashin, Velta Line. 148 min. Un retrato del oscuro monje del título, su in-fluencia sobre la familia imperial rusa, y los síntomas de decadencia del régimen

poco antes de la revolución. Grandilo-cuente, excedida, a veces poderosa.

ABR. 27 (17.55, 19.15 Y 20.35 HS.)EL ACORAZADO POTEMKIN (Brone-nosets Potyomkin). URSS 1925. Dir: Sergei M. Eisenstein. Con Aleksandr An-tonov, Vladimir Barskii, Grigori Aleksan-drov. 73 min. Por antonomasia, la Pelícu-la de la Rebelión, con una fuerza expresi-va demoledora. Por supuesto, la escena de la represión en la escalinata de Odes-sa es uno de los momentos cumbres en la historia del cine. Todo estudiante del montaje debe aprender de ella. ABR. 28 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)LA MADRE (Mat).URSS 1926.Dir: Vse-volod I. Pudovkin. Con Nikolai Batalov, Vera Baranovskaia, A. Cristiakov. 89 min. La toma de conciencia revolucionaria del personaje del título, según novela de Gorki libremente adaptada. Poéticamen-te, la naturaleza es un personaje más, in-corporada a la acción mediante un mon-taje vigoroso y creativo. ABR. 29 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)OCTUBRE (Oktyabr). URSS 1927. Dir: Sergei M. Eisenstein, Grigorii Aleksan-drov. Con Nikandrov, M. Popov, Boris Li-vanov. 100 min. La revolución de 1917, en una versión donde las búsquedas

formales no enfrentan personajes sino ideas, con imágenes abstractas, símbo-los y tomas que se entrecruzan con un objetivo fundamentalmente conceptual. ABR. 30 (17, 18.10 Y 19.20 HS.)TRES CANCIONES A LENIN (Tripesni o Leninie).URSS 1934. Dir: Dziga Vertov. 59 min. Sobre tres canciones descubier-tas por Vertov en Uzbekistán, una pelícu-la lírica que apela a material de archivo y combina experimentación sonora con cine documental. Es, por supuesto, tam-bién, un film de propaganda, acorde con la línea stalinista entonces vigente. MAY. 2 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)NINOTCHKA (Ninotchka). EEUU 1939. Dir: Ernst Lubitsch. Con Greta Garbo, Melvyn Douglas. 111 min. La camarada Ninotchka (Greta, que nunca estuvo me-jor) es enviada París y se enamora de la seda, las joyas y de Melvyn Douglas. In-geniosa y elegante. En su momento pare-ció muy anticomunista, pero luego Krus-chev dijo de Stalin cosas peores. MAY. 4 (17.15 Y 20.35 HS.)DOCTOR ZHIVAGO (Doctor Zhivago). EEUU 1965. Dir: David Lean. Con Omar Sharif, Julie Christie, Alec Guinness, Ge-raldine Chaplin. 192 min. La enorme no-vela de Pasternak, con el fondo de la Re-

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MAY. 6 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.) EL ASESINATO DE TROTSKY (The As-sassination of Trotsky). Reino Unido/ Francia/Italia 1972. Dir: Joseph Losey. Con Richard Burton, Alain Delon, Romy Sch-neider. 99 min. Superficial crónica del ase-sinato del célebre revolucionario. Lo más “loseyano” está en detalles laterales (la in-quietante “ronda del sospechoso”, la pre-sencia del asesino encarnado por Delon que se infiltra en el grupo). MAY. 7 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)LOS ROJOS Y LOS BLANCOS (Csillago-sok, katonák). Hungría/URSS 1967. Dir: Miklós Jancsó. Con József Madaras, Tibor Molnar, András Kozak. 90 min. Un film que quiso conmemorar los cincuenta años de la Revolución de Octubre pero que ge-neró algunos enojos: no hay Buenos y Ma-los, y los verdaderos villanos son la violen-cia y la guerra. Indirectamente, un ejem-plo del desencanto del “socialismo real” sobre la épica revolucionaria. MAY. 8 (17.20 Y 20.40 HS.) REDS (Reds). EEUU 1981. Dir: Warren Beatty. Con Warren Beatty, Diane Keaton, Jack Nicholson. 188 min. Extensa evoca-ción de la trayectoria del periodista nor-teamericano John Reed, testigo privilegia-do de la revolución de octubre y autor de un libro fundamental (Diez días que con-movieron al mundo). Una zona del me-traje se pierde en el romance, pero bue-na parte de él posee un auténtico interés. MAY. 9 (18 Y 20.25 HS.)SOL ARDIENTE (Utomlennye sol-ntsem). Rusia/Francia 1994. Dir: Nikita Mikhalkov. Con Oleg Menchikov, Ingebor-ga Dapkounaite, Nikita Mikhalkov. 136 min. Mikhalkov ajusta cuentas con el esta-linismo. Un cuadro inquietante y por mo-mentos aterrador de un pasado soviético no tan lejano. El sol ardiente del título es falso, aunque sus creyentes lo descubren demasiado tarde.

SALA CINEMATECA[MAYO 11 A 14]

volución Rusa, inevitablemente simplifica-da para caber en tres horas por el guio-nista Robert Bolt. El pulso de Lean se ad-vierte en media docena de secuencias épi-cas, y Sharif es un Zhivago adecuadamen-te romántico. MAY. 5 (17.20 Y 20.40 HS.)NICOLÁS Y ALEJANDRA (Nicholas and Alexandra). EEUU 1971. Dir: Franklin J. Schaffner. Con Michael Jayston, Janet Suzman, Tom Baker, Laurence Olivier. 189 min. El drama de la familia del zar, sobre el fondo más amplio de la historia que ter-minó con la masacre de Ekaterimburgo.

SOL ARDIENTE

DOCTOR ZHIVAGO

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HOMBRE DE TEATRO, cine y televisión, Mike Leigh tenía ya una fama previa en los escenarios británicos cuando algunos de sus films comenzaron a llamar la aten-ción de la crítica internacional. Entonces se supo que había nacido en Lancashire en 1943, que estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres, en la Escuela de Arte de Camberwell y en la Central Art School. En 1965 escribió y puso en escena su primera obra teatral (The Box Play), y en 1971 debutó como realizador cinema-tográfico con Bleak Moments. Desde en-tonces ha escrito numerosas obras teatra-les, y también trabajó reiteradamente para la televisión. Volvió a la pantalla grande en 1987 con el cortometraje Short and Curlies, prosi-guiendo a partir de ahí una carrera en el largo que incluye High Hopes (1988), Life is Sweet (1990), Naked (1993) y films más recientes y notorios. La crisis familiar, la ambigüedad de las relaciones huma-nas y una visión negra y crítica de la socie-dad británica contemporánea han asoma-do una y otra vez en el teatro y el cine de Leigh: incluso cuando retrocede al pasado para evocar esplendores victorianos (Top-sy Turvy, una biografía de los legendarios músicos Gilbert y Sullivan, 2000) es capaz de descubrir todo un costado oscuro por detrás del oropel). Sus métodos de traba-jo, o por lo menos los que ha aplicado en algunas de sus películas más célebres, re-sultan no menos particulares. La improvi-sación juega un papel muy importante,

aunque nada es improvisado delante de la cámara. Cuando Leigh solicita el apoyo de un productor, le somete una idea em-brionaria de lo que será la película definiti-va. Luego sobreviene, fuera de cámara, un lento proceso de maduración donde ela-bora, junto con los actores, el libreto de-finitivo. En el caso de Naked, por ejem-plo, ese proceso duró más de cuatro me-ses, durante los cuales director e intérpre-tes discutieron la trama, el carácter de los personajes y los efectos que sobre ellos tie-nen la crisis económica, la vida en los bajos fondos y el arribismo corrupto de los nue-vos ricos. El resultado no es necesariamen-te un testimonio o un documento sino una deliberada composición, un cuadro que muestra los efectos de una situación so-bre determinados individuos. Esas actitu-des, que se repiten en A todo o nada (All or Nothing, 2002), en El secreto de Vera Drake (2004) y otras películas. Los títulos que integran este ciclo son solamente un acercamiento parcial, pero también bas-tante representativo, a la obra del director. MAY. 11 (17, 19.15 Y 21.30 HS.)NAKED (Naked). Reino Unido 1994. Dir: Mike Leigh. Con David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Kartlidge. 126 min. El pro-tagonista huye de Manchester a Londres, escapando de una acusación de violación (y del posible castigo que le proporciona-ría la familia de la violada). El resultado es un drama de cámara, concentrado en sus personajes, realista y duro.

CUATRO DE MIKE LEIGH

TOPSY TURVEY

SECRETOS Y MENTIRAS

MAY. 12 (18.10 Y 20.30 HS.)SECRETOS Y MENTIRAS (Secrets and Lies). Reino Unido 1995. Dir: Mike Leigh. Con Brenda Blethyn, Marianne Jean Baptiste. 132 min. Fami-lia londinense de clase media baja se sa-cude al saber que una de sus integran-tes ha tenido una hija negra que surge del pasado luego de dos décadas. Un in-teligente cuadro de costumbres y men-talidades en una Inglaterra cotidiana y próxima. MAY. 13 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)SIMPLEMENTE AMIGAS (Career Girls). Reino Unido 1997. Dir: Mike Leigh. Con Katryn Kartlidge, Lin-da Steadman, Kate Byers, Mark Ben-son. 83 min. El reencuentro de dos an-tiguas amigas, ahora treintañeras, duran-te un fin de semana que es también un repaso de experiencias vitales. El director Leigh construye una reflexión agridulce sobre el amor, el sexo, la juventud y la memoria. MAY. 14 (17.30 Y 20.15 HS.) TOPSY-TURVY (Topsy -Turvy). Reino Unido/EEUU 1999. Dir: Mike Leigh. Con Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Lesley Manville. 153 min. Los en-tretelones del estreno de El Mikado, clásica opereta de los autores victoria-nos Gilbert y Sullivan. Un vistazo al patio trasero de la sociedad británica del siglo XIX, el teatro como reflejo de la vida.

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EL PRÓXIMO primero de mayo cumple cien años Danielle Darrieux, quizás la ma-yor leyenda viviente del cine francés, y también una de las mujeres de trayectoria más extensa en el cine. Debutó en 1931 en El baile de Wilhelm Thiele, y su más re-ciente trabajo (para la televisión) fue Eres tú, eres todo en 2011 (en 2007 aportó también su voz al largo animado Persé-polis). Entre esos dos extremos hizo tea-tro y actuó en más de cien películas, con un período de particular brillo en la inme-diata postguerra que la llevó a rodar bajo las órdenes de talentos tan diversos como Max Ophüls, Joseph L. Mankiewicz y Ro-bert Rossen. Este breve ciclo debe ser en-tendido como un pequeño homenaje a una señora del cine, a quien incidental-mente vimos hace poco en 8 mujeres, pe-lícula incluida en el ciclo dedicado a Isabe-lle Huppert.

ABR. 16 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)LA RONDA (La ronde). Francia 1950. Dir: Max Ophüls. Con Anton Walbrook, Simone Signoret, Serge Reggiani, Danie-lle Darrieux. 95 min. Una calesita de amo-ríos que recorre las diversas clases socia-les, con la mirada irónica y melancólica del director Ophüls. El autor original Arthur Schnitzler la había imaginado como una advertencia contra las enfermedades ve-néreas, pero el resultado (que fue un mis-

DANIELLE DARRIEUXCIEN AÑOS DE

SALA DOS [ABRIL 16 A 22]

quien, al igual que en La ronda, incorpo-ra a Darrieux a su plantilla de actores.

ABR. 18 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)CINCO DEDOS (5 Fingers). EEUU 1952. Dir: Joseph L. Mankiewicz. Con James Mason, Danielle Darrieux, Michael Ren-nie. 103 min. Mayordomo en la embaja-da británica en Turquía es en realidad un agente al servicio de los nazis. Brillante juego de ilusionismo, muy típico del maes-tro Mankiewicz. Darrieux es una resbalo-sa aristócrata polaca que no se sabe muy bien para quién juega.

ABR. 20, JUEVES (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)MADAME DE… (Madame De…). Fran-cia 1953. Dir: Max Ophüls. Con Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio de Sica. 102 min. Un triángulo amoroso, unas jo-yas que pasan por varias manos, y la nos-talgia de una Europa que ya fue. Otra obra maestra de Ophüls, de un refina-miento incomparable.

ABR. 21 (17.10 Y 20.35 HS.)ROJO Y NEGRO (Le rouge et le noir). Francia 1954. Dir: Claude Autant-Lara. Con Gérard Philipe, Danielle Darrieux, An-tonella Lualdi. 203 min. Los colores del uniforme y la sotana, las dos formas de ascenso social de las que un arribista po-día disponer en la Francia postnapoleóni-ca. Sólida, académica traslación de la no-vela homónima de Stendhal, con finezas de dirección y buen elenco.

ABR. 22 (18 Y 20.20 HS.)ALEJANDRO EL MAGNO (Alexander the Great). EEUU 1956. Dir: Robert Ros-sen. Con Richard Burton, Fredric March. 130 min. Menos un film épico que un dra-ma sobre el poder y su costo. No es un es-pectáculo monumental pero dispone de un buen elenco, un diálogo a veces inte-ligente y un prurito de seriedad. Darrieux es Olimpia, la madre del ambiguo héroe.

terioso escándalo cuando se la estrenó en Montevideo) apunta más alto que eso. ABR. 17 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)EL PLACER (Le plaisir). Francia 1952. Dir: Max Ophüls. Con Claude Dauphin,

Gaby Morlay, Madeleine Renaud, Ginet-te Leclerc, Mila Parély, Danielle Darrieux. 97 min. Tres cuentos de Maupassant con el tema del título, y el estilo elegante y refinado del maestro Ophüls, que combi-na humor y drama, ironía y melancolía y

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LA EMPRESA productora RKO no inventó el cine músical, que fue de hecho el resul-tado de un progreso técnico: la invención del sonoro. Es una obvia perogrullada seña-lar que era difícil hacer musicales en el cine mudo, y no deja de resultar significativo que cuando, por razones estrictamente econó-micas, Warner decidió apostar al sonido lo hizo con un film (El cantor de jazz de Alan Crossland) que justamente incorporaba ele-mentos musicales.En los años siguientes, todas las empresas hicieron unos musicales u otros. Metro creó la serie Melodías de Broadway, un títu-lo que se repitió con el agregado de la va-riante del año de producción en cada una de sus sucesivas, y dispuso casi desde el co-mienzo de una estrella de primera magnitud en Eleanor Powell. Un nombre clave de este primer período es el del coreógrafo y a ve-ces Busby Berkeley, quien rompió muy pron-to con la servidumbre teatral de los musi-cales primitivos (la cámara quieta frente a un escenario donde la gente cantaba y bai-laba), inventando coreografías pensadas

directamente para el cine y en las que a cámara era un elemento creativo, a veces un bailarín más, y casi siempre

un aparato muy móvil que se-guía a los danzarines y ele-gía ángulos de toma insóli-tos para destacar mejor lo

que aquellos hacían.La fórmula de gran parte de ese cine era standard y no

demasiado imaginativa, generalmente la his-toria de un grupo teatral que luchaba por llevar su espectáculo al escenario como pre-texto para los números bailados y cantados. El musical “moderno”, con filmación en las calles y números que se integraban a la ac-ción misma vino después, y fue sobre todo el aporte de la unidad de producción que Ar-thur Freed presidió para la Metro en los años cuarenta: de allí surgieron los gigantes del género (Minnelli, Kelly, Donen).En los años treinta, sin embargo, los gigan-tes estaban en RKO, y de hecho se resumían en dos nombres: los de Fred Astaire y Gin-ger Rogers. El puñado de films protagoniza-do por esa pareja puede integrar cualquier antología del género, y la perspectiva his-tórica permite detectar en uno de ellos por lo menos (Sombrero de copa) la “moder-nidad” impartida luego por Freed y cómpli-ces en Metro: allí la historia no es un mero pretexto, y los números musicales ayudan a contarla. Este breve ciclo reúne algunos de los mejores ejemplos del cine de la pareja, pero ilustra también otras líneas de la pro-ducción de RKO. De sus estudios surgió el principal mito del cine fantástico del perío-do que no tuvo nada que ver con Universal (King Kong), y a comienzos de los cuaren-ta la empresa lanzó también al mercado una línea de films de terror de bajo presupues-to y excelente factura, producido por la uni-dad dirigida por Val Lewton, en la que hi-cieron sus primeras armas como realizadores gente como Jacques Tourneur, Robert Wise

HISTORIA DEL CINE ESTUDIOS (4)

SALA DOS [ABRIL 23 A 28] RKO

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o Mark Robson. A beneficio de inventario corresponde señalar que RKO hizo tam-bién otras cosas, por ejemplo la ópera pri-ma de un joven turbulento llamado Orson Welles (El ciudadano, claro), y que duran-te un período su principal ejecutivo fue el extravagante Howard Hughes. Es también revelador el destino final de la empresa. En los años cincuenta fue vendida a la pa-reja integrada por Desi Arnaz y Lucille Ball, se convirtió en la empresa Desilu, y estuvo detrás de producciones televisivas legen-darias como El show de Lucy, Los into-cables y Misión imposible. Los tiempos cambian. ABR. 23 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)KING KONG (King Kong). EEUU 1933. Dir: Merian C. Cooper, Ernest V. Schoedsack. Con Fay Wray, Bruce Cabot, Robert Armstrong. 100 min. La actriz desempleada (Wray) salta de un merendero de la Gran Depre-sión a formar parte del equipo que viaja la Isla de la Calavera para rodar un film exóti-co. Allí se encuentra con Kong, con Freud y con Marx: los miedos del inconsciente, los otros sobresaltos generados por la cri-sis económica. Y la historia de la Bella y la Bestia. Un clásico. ABR. 24 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)SOMBRERO DE COPA (Top Hat). EEUU 19365. Dir: Mark San-drich. Con Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton. 100 min. Fred y

Ginger pasean y, sobre todo, bailan su ro-mance entre suntuosos decorados que fingen ser Venecia y otros lados. A dife-rencia de otros ejemplos del género en la época, los números musicales están real-mente integrados a la acción (lo que hace que el film sea mucho más “moderno” que otros) y la comedia que sirve de pre-texto tiene su gracia propia. ABR. 25 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)RITMO LOCO (Swing Time). EEUU 1936. Dir: George Stevens. Con Fred Astaire, Ginger Rogers, Betty Furness. 104 min. Uno de los clási-cos musicales de la RKO, con Astaire y Ro-gers. El asunto es lo de menos (los esfuer-zos de un apostador mujeriego por sentar cabeza), pero Astaire y Rogers en panta-lla son siempre una delicia. El resto puede ser una tontería, pero a quién le importa. La felicidad que transmiten desde la pan-talla es intransferible. ABR. 27 (18.10, 19.30 Y 20.50 HS.)LA MARCA DE LA PANTERA (Cat People). EEUU 1942. Dir: Jacques Tourneur. Con Simone Simon, Tom Con-way, Kent Smith. 73 min. Uno de los pri-meros (y mejores) productos de la facto-ría Lewton. Hay un entrelineado sentido freudiano (y acaso lésbico) en esta histo-ria de horror que no muestra monstruos sino que crea, sobre todo, una atmósfe-ra inquietante. ABR. 28 (17.30, 18.45, 20 Y 21.15 HS.)EL HOMBRE LEOPARDO (The Leopard Man). EEUU 1943. Dir: Jacques Tourneur. Con Dennis O’Keefe, Margo, Jean Brooks. 66 min.En realidad, un policial disfrazado de “falso gótico”, según novela Coartada negra de Cor-nell Woollrich (o William Irish). Uno de los pequeños clásicos del maestro Tourneur para la “unidad de terror” de la RKO, pre-sidida por Val Lewton.

SALA DOS [ABRIL 29 A MAYO 14]

LISTAS,YA! PRONTO 75

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ABR. 29 (17.50, 19.30 Y 21.10 HS.)TABU (Tabu: A Story of the South Seas). EEUU 1931. Dir: Robert Flaherty, Friedrich W. Murnau. Con Matahi, Anne Chevalier, Bill Bambridge, Hitu, Ah Fong. 90 min. Úl-timo film de Murnau, quien murió casi de inmediato. El tema de los amantes maldi-tos en ambiente polinesio es inconfundi-blemente suyo, aunque el costado docu-mental sea acaso el aporte de Flaherty. Puesto 211. ABR. 30 (17.30 Y 19 HS.)EL DINERO (L’argent). Francia 1983. Dir: Robert Bresson. Con Christian Patey, Vincent Risterucci, Caroline Lang. 81 min.Bresson reemplaza aquí a Dostoievskii por Tolstoi, y su pretexto es un billete falso que pasa de mano en mano, con efectos diversos. Una suerte de Comunión de los Santos al revés: entrelineadamente, lo que conecta a los personajes no es la Gracia sino el pe-cado. Puesto 210. MAY. 2 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)EL BAZAR DE LAS SORPRESAS (The Shop Around the Corner). EEUU 1940. Dir: Ernst Lubitsch. Con James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Mor-gan. 94 min. Dos compañeros de trabajo (hombre y mujer) que no se soportan en persona pero se enamoran por carta. Una comedia romántica con bastante de cuen-to de hadas, la fineza del director Lubitsch y un elenco que parece estar en el mejor de los mundos. Puesto 209. MAY. 4 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)LOS PARAGUAS DE CHERBURGO(Les parapluies de Cherbourg).Francia 1964. Dir: Jacques Demy. Con: Catheri-ne Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Ver-non. 83 min. Una historia de amor y un film musical, donde los protagonistas can-tan y bailan su romance a lo largo de todo

el metraje en la ciudad del título. Un poe-ma cinematográfico cuya sensibilidad lo salva de la cursilería. Para muchos ha sido la obra maestra de Jacques Demy. Pues-to 208. MAY. 5 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)LOS OCHO SENTENCIADOS (Kind Hearts and Coronets). Reino Unido 1949. Dir: Robert Hamer. Con Alec Guin-ness, Dennis Price, Joan Greenwood. 102 min. Aristócrata ambicioso asesina a ocho parientes (todos interpretados por Guin-ness) para acceder a la fortuna familiar. Bri-llante comedia negra, uno de los mejores ejemplos del género y una proeza actoral de su múltiple protagonista. Puesto 207. MAY. 6 (17.45 Y 20.15 HS.)EL SALARIO DEL MIEDO(Le salaire de la peur). Francia 1953. Dir: Henri-Georges Clouzot. Con Yves Mon-tand, Charles Vanel, Vera Clouzot. 140 min. El arranque es demasiado lento, la úl-tima secuencia muy artificiosa, y el elenco secundario es mediocre. Nada de eso im-porta. Cuando estos camioneros suben a sus vehículos y deben transportar un car-gamento de nitroglicerina (y eso ocupa dos tercios del film) la tensión sube y el es-pectador no despega sus ojos de la panta-lla. Puesto 206. MAY. 7 (17 Y 20.10 HS.) EL FRANCOTIRADOR (The Deer Hunter).Estados Unidos 1978. Dir: Michael Cimino. Con Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale, Meryl Streep. 182 min. La guerra durante dos magistrales primeros tercios de esta pelí-cula es una realidad lejana y hasta incom-prendida desde la pequeña comunidad de inmigrantes rusos en Estados Unidos en la que transcurre la acción. En la visión del conflicto mismo el film se debilita, pero si-gue siendo mejor de lo que se dijo en su momento. Puesto 205.

VERGUENZA

MAY. 8 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)EL ESPÍRITU DE LA COLMENA.España 1974. Dir: Victor Erice. Con Fer-nando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería. 96 min. Ser niña en la meseta castellana a comienzos del franquismo. Los fantasmas de la ima-ginación (el monstruo de Frankenstein ¿o de Franco?) y los de la realidad (la recien-te Guerra Civil), en una crónica sensible y poética como pocas. Puesto 204. M AY. 9 (17 Y 20.25 HS.)LA LISTA DE SCHINDLER (Schindler’s List). EEUU 1993. Dir: Ste-ven Spielberg. Con Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes. 195 min. El Ho-locausto según Spielberg: la historia de 1200 sobrevivientes, no la de seis millo-nes de muertos. Dramáticamente ende-ble, narrativamente poderosa, un resu-men de las virtudes y los defectos de su director cuando la hizo. Luego maduraría (Munich, Lincoln). Puesto 203. MAY. 11 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)DON QUIJOTE (Don Kikhot). URSS 1957. Dir: Grigo-ri Kozintsev. Con Nikolai Cherkasov, Yuri Tolubeyeb, Serafina Brinma. 105 min.

Una lectura inevitablemente sintética, vi-sualmente elegante y solventemente ac-tuada del clásico cervantino, con el gran Cherkasov (el Iván de Eisenstein) en el pa-pel principal. El final le enmienda la plana a Cervantes pero, curiosamente, no suena a falso y tiene su lógica interna.

MAY. 12 (18 Y 20.30 HS.)HAMLET (Gamlet). URSS 1964. Dir: Grigori Ko-zintsev. Con Innokenti Smoktunovs-ky, Mikhail Nazvanov, Elza Radzina. 140 min. Kozintsev afronta el riesgo de hacer Shakespeare en ruso, y gana la partida. Sacrifica texto, busca equivalencias visua-les y hasta crea un héroe menos dubitati-vo, más astuto y activo del habitual. Como lectura de Shakespeare es discutible pero válida. Como cine es excelente. MAY. 13 (18 Y 20.20 HS.)MEMORIES OF MURDER (Salinuichueok). Corea del Sur 2003. Dir: Bong Joon-ho. Con Song Kang-Ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-Ha. 130 min. Un de-tective de Seúl y un policía local unen fuer-zas en pos de un despiadado violador y asesino serial. Excelente cine negro corea-no, que juega con inteligencia las conven-ciones del género, desmonta desde den-tro algunas de ellas, y rehúye todo mani-queísmo. MAY. 14 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)VERGÜENZA(Skammen). Suecia 1968.Dir: Ingmar Bergman. Con Liv Ullmann, Max von Sydow, Gunnar Björnstrand. 103 min. Una guerra, cualquier guerra (porque los ban-dos no se identifican) y sus efectos devas-tadores sobre una pareja de artistas. En la (presunta) torre de marfil bergmaniana se cuela una realidad más próxima, quizás porque ése era el aire de los tiempos, los agitados ‘68. El resultado es duro y ascéti-co, a veces brillante.

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UN PUÑADO de estrenos de la Cinemate-ca que la reaparecen en la programación. Para quienes no los vieron, para quienes quieren reverlos. Por diversos motivos, to-dos son films que justifican un vistazo. ABR. 16 Y 17 (16.50 HS.)LOS SALVAJES. Argentina 2012. Dir: Ale-jandro Fadel. Con Leonel Arancibia, Rober-to Cowal, Sofía Brito. 120 min. Cuatro chi-cos y una chica se escapan a los balazos de un correccional de menores y se internan en una naturaleza (monte, sierras, bosque) que se va volviendo cada vez más espesa. Tienen que enfrentar la hostilidad de la ve-getación, la fauna y la gente, y apelar al instinto y la violencia. Su joven director Fa-del habla de “un falso western”.

ABR. 18 Y 19 (17.50 HS.)CÓMPLICES (Complices). Suiza/Francia 2009.Dir: Fré-déric Mermoud. Con: Emmanuelle Devos, Gilbert Melki, Nina Meurisse. 90 min. El ha-llazgo de un cadáver flotando en el Róda-no dispara una doble historia: la de la in-vestigación policial, y los hechos que con-dujeron a esa muerte. Hay un toque de Agatha Christie, pero también apuntes re-alistas sobre el drama de la prostitución ju-venil. Meritorio debut en el largo de su di-rector Mermoud. ABR. 21 Y 22 (17.40 HS.)LAS CHICAS DE LA BANDA(Meisjes). Bélgica 2009. Dir: Geoffrey Enthoven. Con Marilou Mermans, Jan van

Looveren, Lea Couzin.99 min. Tras la súbi-ta muerte de su marido, la septuagenaria protagonista (Marilou Mermans) tiene que reinventarse, y una de las formas es reto-mar la relación con uno de sus hijos. Tam-bién intentará convencer a dos viejas ami-gas para resucitar la banda de rock, con un algo de Elvis Presley, que tenían cuarenta años antes. Entre el drama y la comedia, con cierta sensibilidad. AB R. 23 Y 24 (17.40 HS.)MOBILE HOME (Mobile Home). Bélgica/Francia/ Luxem-burgo 2012. Dir: Francois Pirot. Con Arthur Dupont, Guillaume Gouix, Jean-Paul Bon-naire.99 min. Tras romper con su pareja, el protagonista reencuentra a un amigo y de-

ciden cumplir un viejo sueño: comprar una casa rodante y lanzarse a la aventura. La serie de dificultades con que se tropiezan en el camino implica también una confron-tación consigo mismo. Una roadmovie en clave de comedia dramática. ABR. 25 Y 26 (17.45 HS.)COMO LA PRIMERA VEZ (Hello I Must Be Going). EEUU 2012. Dir: Todd Louiso. Con Melanie Lynskey, Blythe Danner, Christopher Abbott. 94 min. Di-vorciada y casi cuarentona, en el camino de la protagonista se cruza un atractivo veinteañero. Amor a primera vista, o algo así. Fresca y simpática, sin la “depre” de mucho cine indie, con buen elenco, en par-ticular Linskey.

REPOSICIONES POCITOS [ABRIL 16 A 29]

LOS SALVAJES

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ABR. 28 Y 29 (17.25 HS.)POST TENEBRAS LUX. México / Francia / Países Bajos / Alemania 2012. Dir: Carlos Reygadas. Con Adolfo Ji-ménez Castro, Nathalia Acevedo, Wille-baldo Torres.115 min. ¿El Tarkovski mexi-cano? Así ha sido llamado a veces el direc-tor Reygadas (Japón, Luz silenciosa). Un experimento con elementos autobiográfi-cos (su carácter trotamundos, con rodaje en España, Inglaterra y Bélgica, repite el de su director) y un experimento que en-tremezcla historias, formas y fantasía. Me-jor director en Cannes.

NO ES CIERTO que fuera una actriz ig-norada que súbitamente saltó a la fama en 1930, cuando Josef von Sternberg la convocó para protagonizar El ángel azul. Marie Magdalene (para la historia Marlene) Dietrich, que nació en Berlín el 27 de diciembre de 1901 y de cuyo fallecimiento en París se cumplen 25 años el próximo 6 de mayo, había es-tado trabajando en teatro y cine duran-te toda la década del 20, antes de que el papel de Lola Lola hiciera de ella una estrella internacional.De hecho estaba haciendo en teatro Zwei Kravatten cuando la empre-sa productor UFA contrató a von Ster-nberg, quien había hecho toda su ca-rrera en los Estados Unidos, para diri-gir El ángel azul. Sternberg le adjudicó el papel de la cabaretera que arrastra a la perdición al pomposo profesor en-carnado por Emil Jannings, y utilizó po-derosamente el nuevo medio(el sonido) para integrar las canciones de la prota-gonista en el espeso, sugestivo univer-so audiovisual de su film, que podía ser entendido como la metáfora del des-plome de una civilización.Luego vendría el traslado a Hollywood. Durante los años siguientes, Marle-ne fue la actriz favorita de Sternberg, director que alguna vez llegó a decir “Marlene soy yo”: espía, seductora, ma-dre, prostituta, gitana tentadora y a ve-ces varias de esas cosas al mismo tiem-po, casi siempre una figura extrava-gantemente vestida que se desplaza-ba en un universo refinado y barroco. Marruecos, (1930), Fatalidad (1931), El expreso de Shanghai (1932), La venus rubia (1932) o la deslumbran-te Capricho imperial (1934) constitu-yen algunas de las etapas de esa rela-ción que derivó en la ruptura tras Tu nombre es tentación (1935), una pe-lícula que enojó al gobierno republica-no español por la presunta mala ima-MARLENE

POCITOS [ABRIL 30 A MAYO 14]

núcleo música nuevamúsica instrumental latinoamericanaobras de santiago bogacz,daniel leguizamón,william ortiz,graciela paraskevaídis, icli zitellamiércoles 26 de abril 20:00 horassala zitarrosaentrada libre

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gen que proporcionaba de la benemérita Guardia Civil.Otros cineastas habían descubierto entre tanto en Marlene una dimensión (el hu-mor) que la actriz explotaría en el futuro de manera cada vez más consciente. Tra-bajó para Lubitsch en Deseo (1936), co-dirigida por Borzage, y en Ángel, y cono-cería luego un eclipse en su carrera que hacia 1938 le valió la oprobiosa etiqueta de “veneno de taquilla” que por enton-ces le fue atribuida también a Katharine Hepburn, quien pronto haría sin embar-go Domando al bebé y Pecadora equi-vocada.Para Marlene, la recuperación se llamó Mujer o demonio (1939), un espléndi-do western humorístico donde compartió cartel con la más improbable de las pa-rejas del momento para el género y para ella (el tímido y tartamudeante James Stewart). Sobrellevó dignamente los años cuarenta como heroína de films de acción en los que fue generalmente “la chica del saloon” (Siete pecadores, Indoma-ble, Plymouth, las tres con John Wayne, quien mantuvo con ella un affaire más du-radero que otros), y fue más tarde recupe-rada para la mitología por Hitchcock (Des-esperación, 1950), Fritz Lang (en el wes-tern onírico Encubridora, 1952) y hasta Billy Wilder (Testigo de cargo, 1957). Or-son Welles proporcionó una versión muy insólita de ella en su notable Sombras del mal/Sed de mal (1958), y fue tam-bién una intensa presencia en el notable alegato antinazi Juicio en Nuremberg de Stanley Kramer. ABR. 30 (17.30 HS.)EL ÁNGEL AZUL (Der Blaue Engel). Alemania 1930. Dir: Joseph von Sternberg. Con Marlene Die-trich, Emil Jannings. 107 min. El profe-sor Jannings es la decadente burguesía alemana que cae en las garras de la fatal Lola Lola. Marlene con medias de seda,

una voz sensual, el espeso clima del caba-ret que hicieron del film un clásico y de su protagonista una estrella. MAY. 2 (17.50 HS.)MARRUECOS (Morocco). EEUU 1930. Dir: Joseph von Sternberg. Con Marlene Dietrich, Gary Cooper, Adolphe Menjou. 92 min. El cora-zón de la cortesana Marlene oscila entre el potentado Menjou y el legionario Coop, pero el amor triunfa. Por encima del con-vencionalismo de material están el traba-jado estilo visual de Sternberg y la suges-tión de la estrella. MAY. 3 (18 HS.)EL EXPRESO DE SHANGHAI (The Shanghai Express). EEUU 1932. Dir: Joseph von Sternberg. Con Marlene Dietrich, Clive Brook, Warner Oland. 78 min. En la misteriosa China de los folle-tines, Marlene, dama de dudoso pasado, aborda el tren del título, se involucra con un señor de la guerra (Oland) y reencuen-tra a un viejo amor (Brook). Una vez más, la forma es fascinante y la sustancia im-porta menos. MAY. 5 (17.15 HS.)LA VENUS RUBIA (Blonde Venus). EEUU 1932. Dir: Joseph von Sternberg. Con Marlene Dietrich,Cary Grant, Herbert Marshall. 94 min. Marle-ne, otra vez cabaretera, se prostituye con el millonario Grant para ayudar a su espo-so enfermo, el abnegado científico Mar-shall. La ética de todo el asunto es por lo menos dudosa, la forma es poderosa y Marlene es Marlene. MAY. 6 (17.25 HS.)TU NOMBRE ES TENTACIÓN (The Devil is a Woman). EEUU 1935.Dir: Joseph von Sternberg. Con Marlene Die-trich, Lionel Atwill, César Romer. 85 min. La tentadora Marlene destruye a todo

hombre que se le acerca. Adaptación de la misma novela de Pierre Louys que daría origen a Ese oscuro objeto del deseo de Luis Buñuel, quien proporcionó natu-ralmente una versión personal. La repúbli-ca española se enojó con la película y con la empresa Paramount. MAY. 7 (17.35 HS.)EL JARDIN DE ALÁ (The Garden of Allah). EEUU 1936. Dir: Richard Boleslawski. Con Marlene Die-trich, Charles Boyer, Basil Rathbone. 76 min. El amor de la aventurera Marlene en-carrila la vida del sacerdote fugitivo Boyer en medio del Sahara. Para los árabes, el desierto es el jardín de Alá. Lo más des-tacable es el refinado trabajo fotográfico en color. MAY. 8 (17.15 HS.)MUJER O DEMONIO (Destry Rides Again). EEUU 1939. Dir: George Marshall. Con James Stewart, Marlene Dietrich. 95 min. Héroe a contra-pelo, Jimmy llega al pueblecito del Oeste que deberá pacificar. Marlene es la chica del saloon que lo deslumbra y le compli-ca la vida, en un típico personaje de “mala buena”. MAY. 9 (17.30 HS.)PASION FATAL (The Flame of New Orleans). EEUU 1941. Dir: René Clair. Con Marlene Die-trich, Bruce Cabot. 79 min. En la vieja Nueva Orleans, una hermosa aventurera capta la atención de un capitán de barco y un rico hombre de negocios, que rivali-zarán por su amor. Un típico vehículo para Marlene, inesperadamente en manos del maestro Clair. MAY. 10 (17 HS.)DESESPERACIÓN (Stage Fright). Reino Unido 1950. Dir: Alfred Hitchcock. Con Jane Wyman, Mi-

chael Wilding, Richard Todd, Marlene Die-trich. 110 min. Todd es acusado de asesi-nato y su novia Wyman intenta probar la culpabilidad de la resbalosa Marlene, que por cierto canta muy sugestivamente .Un Hitchcock menor, con dosis de suspenso y humor. MAY. 12 (17.50 HS.)ENCUBRIDORA (Rancho Notorious). EEUU 1952. Dir: Fritz Lang. Con Marlene Dietrich, Arthur Kennedy, Mel Ferrer. 89 min. La balada cantada por William Lee aclara desde el principio que esta película cuenta“the old, old story of hate, murder and revenge”. Su esquema de western aparece empe-ro extremadamente estilizado, con rasgos de extrañeza y pesadilla. Marlene es la en-cargada del rancho del título, refugio de criminales. MAY. 13 (17.30 HS.)SED DE MAL/ Sombras del mal (Touch of Evil). EEUU 1958. Dir: Or-son Welles). Con Charlton Heston, Ja-net Leigh, Orson Welles, Marlene Die-trich. 111 min. Corrupción y poder, o más bien la idea de que el poder corrompe. Un asunto policial de clase B que es tam-bién el más shakespeareano de los films de Welles, y un prodigio de puesta en es-cena de la que derivan los contenidos del relato. Una película no es su argumento, y la imagen de Marlene es muy extraña. MAY. 14 (17.25 HS.)TESTIGO DE CARGO(Witness for the Prosecution). EEUU 1957. Dir: Billy Wilder. Con Tyrone Power, Charles Laghton, Marlene Dietrich, Elsa Lanchester. 116 min. Ingeniosa pieza de Agatha Christie, brillantemente adaptada por Wilder, ¿Teatral? Sin duda, pero qué importa. El diálogo es inteligente, el elen-co estupendo y la intriga tiene un par de giros inesperados.

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COMO TODOS LOS MESES, una selec-ción variopinta de películas dignas de ver-se un sábado a la noche. Arrancamos fes-tejando tardíamente el 4.20 con Medio Drogados, seguimos con Jarmusch que antes de hacer documentales sobre Iggy Pop los hacía sobre Neil Young, aprove-chamos el cumpleaños número 10 de Pla-net Terror para revisarla y culminamos con una pequeña obra maestra vampírica. Hay de todo y muy propicio para la salida del fin de semana. Programa: Flavio Lira ABR. 22 (22.40 HS.)MEDIO DROGADOS (Half Baked). EE.UU 1998. Dir: Tamra Davis. Con: Dave

Chapelle, Guillermo Diaz, Jim Breuer. 82 min. Un grupo de cuatro amigos ven su existencia alterada cuando uno de ellos va a prisión por error. Para intentar pagar la fianza deciden vender marihuana far-maceutica. Una de las comedias fumetas más conocidas de los 90, que se destaca por la dirección imaginativa de Davis y el carisma del standupero Chapelle. ABR. 29 (22.40 HS.) PLANET TERROR. EE.UU 2007. Dir: Ro-bert Rodriguez. Con: Rose McGowan, Freddy Rodriguez, Marley Shelton. 104 min. Zombis paramilitares y bailarinas a go-go con una sola pierna. Esas son solo

algunas de las imágenes que salen de la mente de Rodriguez mientras rasca y des-troza celuloide en este homenaje y paro-dia al cine clase Z de los 70s. Hay que en-trar en su juego, pero una vez adentro, es muy divertida. MAY. 6 (23.05 HS.)EL AÑO DEL CABALLO (Year of the Hor-se). EE.UU 1997. Dir: Jim Jarmusch. Con: Neil Young, Ralph Molina, Billy Talbot, Frank “Pancho” Sampedro. 106 min. Un documental sobre la gira de Neil Young & Crazy Horse del 96 (cuando recién habían sacado el disco Broken Arrow) interca-lada con entrevistas a los miembros de la

banda (que suelen desvanecerse como fan-tasmas) así como material de archivo de gi-ras anterirores. Tan ruidoso, poroso y tier-no como la banda misma. MAY. 13 (22.30 HS.)CRIATURA DE LA NOCHE/LET THE RIGHT ONE IN (Låt den rätte komma in). Suecia 2008. Dir: Tomas Alfredson. Con: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar. 115 min. Un niño, víctima del bullying, se hace amigo de una chica vam-pira. Matices de ternura y sordidez arman su relación. Quizás la única película buena de vampiros que salió en los 2000s y de seguro la más triste y emotiva.

TRASNOCHES

18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOS

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SALA DOS

DOM 16 17.30 y 19.30 hs. Las maravillas (p.2) 21.30 hs. La once (p.3)

YASUJIRO OZU 17.35, 19.15 y 20.55 hs. He nacido pero… (p.18)

100 AÑOS DE DANIELLE DARRIEUX 17.45, 19.30 y 21.15 hs. La ronda (p.24)

REPOSICIONES 16.50 hs. Los salvajes (p.30) ESTRENOS 19 hs. Bajo el sol, de Dalibor Matanic. / 21.10 hs. Bajo nubes eléctricas, de Aleksei German Jr.

LUN 17 Descanso 17.15, 19.15 y 21.15 hs. Primavera tardía (p.18) 17.45, 19.30 y 21.15 hs. El placer (p.24) 16.50 hs. Los salvajes (p.30) 19 hs. Bajo el sol / 21.10 hs. Bajo nubes eléctricas

MAR 18 17.30 y 19.30 hs. Las maravillas (p.2) 21.30 hs. La once (p.3)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. El gusto del arroz en té verde (p.18)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. Cinco dedos (p.24) 17.50 hs. Cómplices (p.30) 19 hs. Bajo el sol / 21.10 hs. Bajo nubes eléctricas

MIE 19 17.30 y 19.30 hs. Las maravillas (p.2) 21.30 hs. La once (p.3)

Descanso Descanso 17.50 hs. Cómplices (p.30) 19 hs. Bajo el sol / 21.10 hs. Bajo nubes eléctricas

JUE 20 18 hs. Suite Amoricaine (p.3) 20.35 hs. Las maravillas (p.2)

17.45 y 20.10 hs. Cuentos de Tokyo (p.18) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Madame de…(p.24) Descanso

VIE 21 18 hs. Suite Amoricaine (p.3) 20.35 hs. Las maravillas (p.2)

18 y 20.30 hs. Crepúsculo en Tokyo (p.18) 17.10 y 20.35 hs. Rojo y Negro (p.24) 17.40 hs. Las chicas de la banda (p.30) 19.30 hs. El sereno (p.10) 21.10 hs. Mirando al cielo (p.10)

SAB 22 18 hs. Suite Amoricaine (p.3) 20.35 hs. Las maravillas (p.2)

17.30, 19.15 y 21 hs. Buen día (p.18) 18 y 20.20 hs. Alejandro Magno (p.24) 17.40 hs. Las chicas de la banda (p.30) 19.30 hs. El sereno (p.10) 21.10 hs. Mirando al cielo (p.10) TRASNOCHES 22.40 hs. Medio drogados (p.33)

DOM 23 18 hs. Suite Amoricaine (p.3) 20.35 hs. Las maravillas (p.2)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. Juncos flotantes (p.18) HISTORIA DEL CINE - EDTUDIOS (4) RKO 17.40, 19.30 y 21.20 hs. King Kong (p.26)

17.40 hs. Mobile Home (p.30) 19.30 hs. El sereno (p.10) 21.10 hs. Mirando al cielo (p.10)

LUN 24 Descanso 17.45 y 20.05 hs. Fin del otoño (p.18) 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Sombrero de copa (p.26) 17.40 hs. Mobile Home (p.30) 19.30 hs. El sereno (p.10) 21.10 hs. Mirando al cielo (p.10)

MAR 25 18 hs. Suite Amoricaine (p.3) 20.35 hs. Las maravillas (p.2)

RUSIA 1917: DE FEBRERO A OCTUBRE 17.20 y 20 hs. Agonía (p.19)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. Ritmo Loco (p.26) 17.45 hs. Como la primera vez (p.30) 19.30 hs. El sereno (p.10) 21.10 hs. Mirando al cielo (p.10) “

MIE 26 18 hs. Suite Amoricaine (p.3) 20.35 hs. Las maravillas (p.2)

Descanso Descanso 17.45 hs. Como la primera vez (p.30) 19.30 hs. El sereno (p.10) 21.10 hs. Mirando al cielo (p.10) “

JUE 27 18 hs. Aquarius (p.6) 20.35 hs. Suite Amoricaine (p.3)

17.55, 19.15 y 20.35 hs. El Acorazado Potemkin (p.19)

18.10, 19.30 y 20.50 hs. La marca de la pantera (p.26)

Descanso

VIE 28 18 hs. Aquarius (p.6) 20.35 hs. Suite Amoricaine (p.3)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. La madre (p.19) 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs. El hombre leopardo (p.26)

17.25 hs. Post Tenebras Lux (p.30) 19.30 hs. Mirando al cielo (p.10) 21 hs. El sereno (p.10)

SAB 29 18 hs. Aquarius (p.6) 20.35 hs. Suite Amoricaine (p.3)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. Octubre (p.19) ¡PRONTO, LISTO, YA! 75 17.50, 19.30 y 21.10 hs. Tabú (p.27)

17.25 hs. Post Tenebras Lux (p.30) 19.30 hs. Mirando al cielo (p.10) 21 hs. El sereno (p.10) 22.40 hs. Planet Terror (p.33)

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOSSALA DOS

DOM 30 18 hs. Aquarius (p.6) 17, 18.10 y 19.20 hs. Tres canciones a Lenin (p.19)

17.30 y 19 hs. El dinero (p.27) MARLENE 17.30 hs. El Ángel Azul (p.32) 19.30 hs. Mirando al cielo (p.10)

LUN 1º No hay función en ninguna de las salas. ¡Feliz día de los trabajadores!

MAR 2 18 hs. Aquarius (p.6) 20.35 hs. Suite Amoricaine (p.3)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. Ninotchka (p.19) 17.45, 19.30 y 21.15 hs. El bazar de las sorpresas (p.27)

17.50 hs. Marruecos (p.32) 19.30 hs. Mirando al cielo (p.10) 21 hs. El sereno (p.10)

MIE 3 18 hs. Aquarius (p.6) 20.35 hs. Suite Amoricaine (p.3)

Descanso Descanso 18 hs. El Expreso de Shanghai (p.32) 19.30 hs. Mirando al cielo (p.10) 21 hs. El sereno (p.10)

JUE 4 17.50 y 19.30 hs. Crímenes y virtudes (p.7) 21.10 hs. Aquarius (p.6)

17.15 y 20.35 hs. Doctor Zhivago (p.19) 17.55, 19.30 y 21.05 hs. Los paraguas de Cherburgo (p.27)

Descanso

VIE 5 17.50 y 19.30 hs. Crímenes y virtudes (p.7) 21.10 hs. Aquarius (p.6)

17.20 y 20.40 hs. Nicolás y Alejandra (p.22) 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Los ocho sentenciados (p.27)

17.15 hs. La Venus Rubia (p.32) 19 hs. Suite Armoricaine (p.3) 21.35 hs. Los cuerpos dóciles (p.11)

SAB 6 17.50 y 19.30 hs. Crímenes y virtudes (p.7) 21.10 hs. Aquarius (p.6)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. El asesinato de Trosky (p.22)

17.45 y 20.15 hs. El salario del miedo (p.27) 17.25 hs. Tu nombre es tentación (p.32) 19 hs. Suite Armoricaine (p.3) 21.35 hs. Los cuerpos dóciles (p.11) 23.05 hs. El Año del Caballo (p.33)

DOM 7 17.50 y 19.30 hs. Crímenes y virtudes (p.7) 21.10 hs. Aquarius (p.6)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. Los Rojos y los Blancos (p.22)

17 y 20.10 hs. El francotirador (p.27) 17.35 hs. El jardín de Alá (p.32) 19 hs. Suite Armoricaine (p.3) 21.35 hs. Los cuerpos dóciles (p.11)

LUN 8 Descanso 17.20 y 20.40 hs. Reds (p.22) 17.45, 19.30 y 21.15 hs. El espíritu de la colmena (p.27)

17.15 hs. Mujer o demonio (p.32) 19 hs. Suite Armoricaine (p.3) 21.35 hs. Los cuerpos dóciles (p.11)

MAR 9 17.50 y 19.30 hs. Crímenes y virtudes (p.7) 21.10 hs. Aquarius (p.6)

18 y 20.25 hs. Sol ardiente (p.22) 17 y 20.25 hs. La lista de Schindler (p.27) 17.30 hs. Pasión fatal (p.32) 19 hs. Suite Armoricaine (p.3) 21.35 hs. Los cuerpos dóciles (p.11)

MIE 10 17.50 y 19.30 hs. Crímenes y virtudes (p.7) 21.10 hs. Aquarius (p.6)

Descanso Descanso 17 hs. Desesperación (p.32) 19 hs. Suite Armoricaine (p.3) 21.35 hs. Los cuerpos dóciles (p.11)

JUE 11 17.35 y 19.30 hs. Nadie se salva solo (p.7) 21.25 hs. Crímenes y virtudes (p.7)

4 DE MIKE LEIGH 17, 19.15 y 21.30 hs. Naked (p.23)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. Don Quijote (p.27) Descanso

VIE 12 17.35 y 19.30 hs. Nadie se salva solo (p.7) 21.25 hs. Crímenes y virtudes (p.7)

18.10 y 20.30 hs. Secretos y mentiras (p.23) 18 y 20.30 hs. Hamlet (p.27) 17.50 hs. Encubridora (p.32) 19.30 hs. Los cuerpos dóciles (p.11) 21 hs. El cine, Manuel de Oliveira y yo (p.14)

SAB 13 17.35 y 19.30 hs. Nadie se salva solo (p.7) 21.25 hs. Crímenes y virtudes (p.7)

17.40, 19.15 y 20.50 hs. Simplemente amigas (p.23)

18 y 20.20 hs. Memories of murder (p.27) 17.30 hs. Sed de mal (p.32) Los cuerpos dóciles (p.11) 21 hs. El cine, Manuel de Oliveira y yo (p.14) 22.30 hs. Criatura de la noche (p.33)

DOM 14 17.35 y 19.30 hs. Nadie se salva solo (p.7) 21.25 hs. Crímenes y virtudes (p.7)

17.30 y 20.15 hs. Topsy - Turvy (p.23) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Vergüenza (p.27) 17.25 hs. Testigo de cargo (p.32) Los cuerpos dóciles (p.11) 21 hs. El cine, Manuel de Oliveira y yo (p.14)

Cada fin de semana es una nueva oportunidad para hacerte una escapada. Salí a disfrutar tu país.

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Colonia del Sacramento

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