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Pop & Soul S.L.
CINEMASROCK
Programa Didáctico de la Historia del Cine a través de sus
canciones
Cinemasrock: la historia del Cine a través de sus canciones Cuadernillo Didáctico
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ÍNDICE
Objetivos del programa didáctico……….….….Pg. 2
El espectáculo…………………………………….….….Pg. 2
Programa…………………………………….………...….Pg. 3
Ejercicios …………………………………….…………...Pg. 10
Soluciones …………………………………….………....Pg. 12
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OBJETIVOS DEL PROGRAMA DIDÁCTICO
Los principales objetivos son:
- Acercar al público infantil y juvenil la Historia del Cine, utilizando un
vehículo que realmente pueda despertar su interés: la música.
- Proporcionar al alumno información que le ayude a comprender el Cine y
despertar la sensibilidad hacía el Séptimo Arte.
Para una mejor comprensión por parte de los alumnos, un narrador relatará los
grandes hitos de la Historia del Cine, acompañando su explicación con
imágenes de películas y dando paso a la interpretación en directo por
parte de una banda de música de algunas de las canciones más
representativas de cada momento.
El espectáculo es apropiado para a todos los ciclos educativos –Primaria, ESO y
Bachillerato- mediante cambios en el guión y las imágenes, adaptados a las
distintas edades de los escolares.
EL ESPECTÁCULO
El Cine fue oficialmente inaugurado como una
simple atracción de feria en su primera exhibición
pública en París. Desde el primitivo cinematógrafo de
los hermanos Lumière hasta la revolución de la
imagen digital del S XXI, ha evolucionado mucho. El
Cine se ha convertido en la expresión artística más
popular, ejerciendo su influencia en el resto de las
artes. Además, ha provocado cambios en el desarrollo
de la sociedad mundial, siendo las películas fiel reflejo
de la misma.
Con este espectáculo, los alumnos realizarán un viaje por la Historia del Cine,
a través del visionado de fragmentos de películas y de la interpretación
en directo de fragmentos de algunas de las bandas sonoras más famosas y
representativas de cada década y da cada género cinematográfico.
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PROGRAMA
(El repertorio musical puede variar en función de las condiciones técnicas y de las
características del público asistente))
1. El nacimiento del Cine: las películas mudas.
En un principio, las proyecciones únicamente
podían mostrar imágenes en movimiento sin
sonido alguno. Iban acompañadas de la música
tocada por un pianista o una pequeña orquesta y
comentada por un narrador, que permitía que el
numeroso público analfabeto o inmigrante
desconocedor del idioma entendieran la película.
2. Los “Locos Años 20”: la aparición del cine sonoro y las primeras
grandes producciones de Hollywood.
La imagen perdió su estética cediéndole
importancia al diálogo. Algunas grandes estrellas
vieron naufragar sus carreras ante su mala
dicción, su pésima voz o su excesiva mímica. Una
película que retrata esta transición del cine mudo
al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la
lluvia" (1952) y también la película "El artista" (2011) al estilo de película muda
en blanco y negro. Pero la primera película sonora de la historia del cine fue “El
cantor de jazz” (1927).
El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto musical al
acompañar el visionado del cine mudo y se introduce el concepto de banda
sonora.
Canción: Ragtime. El ragtime es una de las primeras formas musicales
verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del
jazz. Entre sus raíces aparecen elementos de ritmos provenientes de la música
africana.
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3. Los años 30: los musicales.
La llegada del sonido permitió también el desarrollo de
la comedia musical, género harto más amable, incluso
de evasión, en donde primaba el peso de los números
musicales y canciones por sobre la historia, y que fue
el vehículo de lucimiento para diversos bailarines. Los
más importantes fueron la dupla conformada por
Ginger Rogers y Fred Astaire.
Canción: “Minnie the Moocher” (Betty Boop, 1932)
4. Los años 40: las grandes comedias y el cine negro.
La Comedia Americana fue muy popular sobre todo
durante las décadas de los 30 y los 40. La Gran
Depresión tuvo bastante que ver en ello, pues este
tipo de películas suponías vía de escape a los
problemas que acosaban a la gente en aquella
época.
Otro género de carácter totalmente opuesto surge
en esta década: el Cine Negro, que presenta una
sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza al
protagonista, dentro de un ambiente de pesimismo
fatalista con finales agridulces.
Canción: “Put the Blame on Mame” (Gilda, 1946).
5. Los años 50: el Western y los Melodramas
El Western o las “películas del Oeste” o “películas de vaqueros” contaban
historias sobre la exploración y la conquista del territorio occidental de los EEUU
durante el siglo XIX. Estaban ambientadas en territorios inexplorados o
indómitos, bajo la amenaza de los indios, o en ciudades sin ley en las que los
bandidos campaban a sus anchas. La época dorada (y clásica) del western
corresponde fundamentalmente al cine estadounidense de los años 50 y el
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director más reconocido del género es John Ford, autor de películas como La
Diligencia o El hombre que mató a Liberty Valance.
El Melodrama, es uno de los géneros más importantes en la historia del cine
norteamericano, y algunos autores lo consideran uno de los géneros
cinematográficos medulares junto al western; sobre todo por sus aportes al
cine en las décadas de los 40 y los 50, cuando tuvo su época dorada.
Canciones: “Rock Around the Clock” (Semilla de Maldad, 1955).
“Río Bravo” (1959)
6. Los años 60: la Era Pop.
La figura cinematográfica clave de la época fue probablemente James Bond,
personaje de novela llevado al cine por priemera vez con la película “Dr. No”
(1962) portagonizada por Sean Connery, iniciadora de una larga saga que llega
hasta nuestros días.
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También en las décadas de 1960 y 1970 se formaron una serie de nuevos
cineastas, que trataban temáticas y preocupaciones muy dispares, aportando a
sus películas una mirada muy personal. Aparecen películas tan emblemáticas
como “Easy Rider” (Dennis Hopper, 1969), “Bonnie & Clyde” (Arthur Penn,
1967), o como “El graduado” (Mikel Nichols, 1967).
Canciones: “Mrs. Robinson” (El Graduado, 1967).
“Born to be Wild” (Easy Rider, 1969)
7. Los años 70: el cine independiente.
Aunque los grandes estudios siguen dominando la distribución de las películas,
otros sectores de la industria, como la producción, el rodaje y el financiamiento
están cada vez más en manos de estudios y productores independientes. En los
años 70 empezaron a aparecer los actores- productores, directores-
productores, guionistas-productores y actores-guionistas.
Los problemas de la sociedad en general da lugar a
películas con un punto de vista cínico, como
“Juventud sin esperanza” (1971) y “Todos los
hombres del presidente” (1976) y a protagonistas
masculinos que no representaban en absoluto al
estereotipo de galán, como Jack Nicholson, Al
Pacino, Robert De Niro y Dustin Hoffman.
Canción: “Grease Lighting (Grease 1978)
8. Los años 80: las superproducciones.
En la Meca del Cine, las nuevas producciones se orientaron más hacia éxitos
patrióticos y optimistas (Rambo 2, Top Gun). Spielberg y Lucas consolidaron
sus posiciones como directores/productores de trilogías muy lucrativas (Star
Wars, Indiana Jones, Regreso al Futuro), producciones más suaves, abundantes
en efectos especiales y decididamente orientadas hacia el entretenimiento. La
superficialidad de los spots publicitarios y de los videos musicales fue adaptada
con éxito a la gran pantalla (Flashdance, 9 semanas y media).
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Canciones: “Old Time Rock&Roll” (Risky Business, 1983),
“Everybody somebody to love” (Granujas a tomo ritmo, 1980)
9. Los años 90: la era de los efectos especiales y el cine de
animación
La nueva tecnología digital permitió la realización de películas con grandes
efectos especiales muy llamativos, como en “Parque Jurásico” (1993), de
Steven Spielberg. Los efectos especiales acabaron convirtiéndose en el signo
distintivo de la ciencia-ficción y el thriller de acción de los noventa, lo que
encareció los costos de producción y forzó una carrera tecnológica en la que el
más difícil todavía fue una constante; ejemplo de ello fue “Waterworld” (1995),
de Kevin Reynolds.
En cuanto a las películas de animación, Disney seguía siendo el lider con títulos
como “La bella y la bestia” (1991), “Aladdin”
(1993) y “El Rey León” (1994). Pero, en 1995 Pixar
Animation Studios lanzó el primer largometraje de
animación digital, Toy Story.
Canciones: Canción: “You never can tell”
(Pulp Fiction, 1994)
10. El nuevo milenio
Como sucedió en décadas previas, el cine del año 2000 se enfrenta a nuevas
circunstancias sociales y tecnológicas, que ponen a prueba la imaginación y la
capacidad adaptativa del sector.
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La elaboración de imágenes virtuales por ordenador es lo que nos seguirá
permitiendo disfrutar de imágenes tan increíbles como las de las sagas de El
señor de los Anillos, Harry Potter, Spiderman y Las crónicas de Narnia, o las de
las películas del estilo de El día después de mañana, La guerra de los mundos y
V de Vendetta. Todos los efectos especiales se generan por ordenador aunque
aún hay muchos cineastas de prestigio que prefieren trabajar con la película de
celuloide y las técnicas tradicionales.
Canción: “Im believer” (Shrek, 2001)
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EJERCICIOS
1. ¿En qué año se estrenó la primera película sonora?
a) 1895
b) 1945
c) 1927
2. ¿Y cómo se titulaba?
a) Cantando bajo la lluvia
b) El Cantor de Jazz
c) The Artist
3. ¿Cuál de estos actores fue una de las primeras estrellas de Hollywood
a) Bob Esponja
b) Charles Chaplin
c) Brad Pitt
4. ¿”Cantando bajo la lluvia” a que género pertenece?
a) Musical
b) Terror
c) Fantástico
5. ¿Cómo se llama el cine en el que no se habla?
a) Cine Mudo
b) Cine Sordo
c) Cine Cómico
6. ¿Recuerdas haber visto alguna película musical?
¿Cuál?:
¿Dónde la has visto? ¿en el cine, en casa,…?:
¿De qué iba la peli?:
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¿Qué es lo que más te gustó?:
¿Podrías tararear alguna de sus canciones? ¡Inténtalo!
7. Cada oveja con su pareja.
Relaciona estas fotos con el nombre de la película a la que pertenecen.
A)
B)
C)
D)
E)
4) Grease
5) Fred Astaire y Ginger Rogers
1) Cantando bajo la lluvia
3) Indiana Jones
2) La Guerra de las Galaxias
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SOLUCIONES A LOS EJERCICIOS
1. c)
2. b)
3. b)
4. a)
5. a)
7. Cada oveja con su pareja
1. C)
2. A)
3. D)
4. E)
5. B)