cine y educacion

Cine y educación Reflexiones sobre la labor del educador

1.- INTRODUCCIÓN...................................................................................... 2

2.- LOS CHICOS DEL CORO....................................................................... 3

3.- PROFESOR HOLLAND........................................................................... 8

4.- EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS.................................................11

5.- GRAN TORINO........................................................................................14

Cine y educación. Reflexiones sobre la labor del educador

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Introducción

El cine, el buen cine, debe enriquecernos. Enriquecernos como personas. Es

decir, que una película es más o menos buena en la medida en que al acabar

de verla nos anima a ser mejores personas.

En la medida que una película cultive nuestra inteligencia y motive nuestra

voluntad, estará cumpliendo la tarea de enriquecernos. Por eso, el cine puede

plantearse como algo educativo y cultural, o como un mero pasatiempo.

Tampoco podemos olvidarnos del cine que empobrece.

Por eso, una buena película no debe juzgarse solamente por la perfección

técnica de la misma, que es algo importante pero no lo único. Hay que tener en

cuenta también la visión del hombre que nos presentan las películas que

contemplamos.

Las siguientes cuatro película que comentamos cumplen la tarea de

enriquecernos. Nos hacen reflexionar sobre la importancia de la tarea

educativa y nos llevan a ser mejores profesionales de la enseñanza.


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Los chicos del coro

Dirección: Christophe Barratier

Actor principal: Gérard Jugnot (Clément Mathieu)

La película se sitúa en 1949, en una

época traumatizada por la reciente

guerra mundial y en pleno periodo de

crisis, en una Francia llena de conflictos

sociales y de pobreza, en que muchos

niños eran huérfanos de guerra y otros

de familias de precaria economía. Como

en todos los períodos de crisis, los

padres tenían otras prioridades que la

educación de los hijos. Después de la

guerra se constituyeron los famosos

centros de reinserción llamados

comúnmente correccionales.

El protagonista, Clément Mathieu es un compositor de música venido a menos,

que se ve obligado a aceptar un empleo de profesor-vigilante en un

reformatorio francés de la posguerra. Mathieu introduce una nueva dinámica en

las relaciones entre los profesores del reformatorio y los alumnos-internos.

Hasta su llegada, el director imponía unos métodos de control de los internos

extremadamente estrictos, orientados a dominar por la fuerza, mediante una

disciplina que los consideraba ya incapaces de nada bueno.

Por primera vez, los internos se ven mirados de manera diferente, no como un

problema social a controlar o en el mejor caso a resolver, sino con una

humanidad verdadera. Les propone a los internos montar un coro. Este coro es

el método que utiliza el protagonista para educar a los internos, para

despertarles su humanidad.


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Poco a poco, con muchas dificultades, los internos van aprendiendo a cantar,

incluso uno de los internos más problemáticos se revela como un excelente

cantante. Descubren de repente un nuevo concepto de disciplina, donde el

orden existe no para molestarles la vida, sino que es una ayuda para poder

exaltar sus corazones, para educar su libertad, para hacerles más felices.

También Mathieu es cambiado por esta historia, como en todo gesto educativo,

se ve implicado en “sus” alumnos, tanto hasta el punto que por la noche

compone música solamente para que ellos la canten.

Se presentan dos antagónicos modos de ver la realidad, y por lo tanto dos

visiones de la enseñanza, que permiten comprobar las ventajas del diálogo

educativo sobre la imposición del castigo. El educador, Mathieu, es un

paradigma del educador que intenta llegar a las personas y desde ahí sacar lo

mejor de ellas mismas. La música se convierte en un medio privilegiado para

cambiar a las personas y transformar el mundo.

Muchas películas han usado el tema de la experiencia artística en la vida de un

chico. En El club de los poetas muertos el profesor ve en la poesía la manera

de llegar a sus alumnos; en Billy Elliot era la danza. En Los chicos del coro

con la música.

A través de ella, hará que sus alumnos se interesen por las clases, hará que

sientan que las clases les pertenecen a ellos, no al profesor, que ellos son los


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verdaderos interesados. Los alumnos oyen, ven y hasta tocan, la música,

descubren y experimentan cuanto se les enseña.

En la película se trata el tema de la educación. Educación entendida no en el

sentido de instrucción técnica, sino en su sentido más verdadero: el encuentro

entre dos hombres, entre dos libertades, un maestro y un discípulo, donde lo

que se transmite es no solo una serie de conocimientos, sino que se comunica

una experiencia viva, apasionante, y un alumno que use su libertad para

verificar que lo que se le enseña es cierto.

La postura del educador frente al

educado se vive en general hoy en día en

términos dualistas exclusivistas: o bien el

educador se mantiene a una distancia

inalcanzable del alumno, para enfatizar

que son como dos realidades

irreductibles, o bien intenta “ponerse a su

nivel”, olvidando que lo que busca el

discípulo por encima de todo es alguien a

quien mirar. No se trata de cambiar por

completo al educando, sino de darle las

directrices que dirijan su vida para que él

las explote con total libertad y como mejor

le parezca, siempre con la ayuda y el

consejo, pero con plena libertad.

Escenas de la película

1.- El nombre del correccional es «El fondo del estanque». Un correccional

viejo, entre rejas, aislado.

Ni el nombre ni las instalaciones son la mejor motivación para los alumnos ni

para los profesores. Un ambiente agradable, bonito, estimulante, ayuda al

profesor a trabajar mejor y a los alumnos a aprender con más ganas.


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2.- La actitud del director. El director, al reconocer su error tras castigar a un

inocente, comenta: «Si hoy no es culpable, lo habría sido mañana. Esa gente

no tiene remedio».

Además de ser injusto y de no reconocer su error, el director muestra una falta

de fe en su labor y en la capacidad de sus chicos por mejorar, y de esa forma

es imposible que los niños del lo mejor de ellos.

3.- El método disciplinario del director. Lo llama el principio acción-reacción.

Ante una acción negativa de los chicos, se reacciona con un castigo.

Este castigo no es proporcionado y además no busca reparar la falta cometida,

simplemente busca sancionarla. Además, ante una buena acción, nunca hay

un premio que motive de forma positiva a los alumnos.

4.- El castigo de Mathieu. Por culpa de la broma de un niño un profesor sufre

una herida. Cuando Mathieu descubre quien ha sido, en vez de acusarle ante

el director, decido hablar con el alumno y “pactar” un castigo. El castigo

consiste en trabajar en la hora del recreo en la enfermería y cuidar del profesor

herido hasta que éste se cure.

Los castigos, cuando son necesarios, deben de ser educativos. Si has hecho

daño a alguien, cúrale, para que veas lo que sufre una persona herida.

Además, al ser pactado, es más difícil que el alumnos lo considere injusto o


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desproporcionado, porque ha sido él mismo quien se lo ha impuesto después

de que haya entendido lo equivocado de su acción.

5.- El coro de Mathieu. El método educativo del coro tiene éxito con los niños.

Todos se sienten importantes, hasta el que peor canta, ya que es el

responsable de sujetar la partitura. El coro es proyecto común, donde

aprenden, donde se divierten y donde se sienten queridos y comprendidos.

6.- Cuando Mathieu entra en el reformatorio, se considera un músico

fracasado. Sin embargo, después de su experiencia educativa, en ver de seguir

estando amargado y resentido al verse en esta situación, tratando con niños

difíciles, vistos por muchos como una especie de escoria de la sociedad.

Mathieu sigue enseñando música y se enamora de se profesión de profesor.

Se da cuenta de que su labor consiste en mucho más que transmitir unos

meros conocimientos musicales.


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Profesor Holland

Director: Stephen Herek

Actor principal: Richard Dreyfuss

(Holland)

La película describe treinta años de la

vida de Holland, un brillante pianista

de espectáculos, que en los años 60

comienza a dar clases para sacar a su

familia adelante en una “high school”

de Portland, con la esperanza de

poder componer una sinfonía.

Holland empieza a trabajar en un Instituto sin tener especial vocación para la

enseñanza pero termina encontrando ahí su verdadera profesión. Narra la

evolución del profesor, hasta la entrega total a su labor educativa. Holland

aprenderá a ser un verdadero maestro, no sólo a exponer unos conocimientos,

implicando su propia personalidad en la labor docente, orientando a los

alumnos, dándoles respuesta a interrogantes, creando escuela, haciendo

discípulos.

El discurso final de la película trata cuestiones reales de la educación: el

profesor realiza una tarea cuya verdadera dimensión y eficacia es imposible

medir, en ocasiones parece magnífica a los propios ojos y en ocasiones parece

estéril. ¿Qué queda de todos esos esfuerzos de una vida entera?: para el

propio interesado queda, sobre todo, un gran cansancio y la impresión de no

haber sido retribuido.

La película refleja también la inevitable tensión entre los sueños personales, el

trabajo y la familia. Es posible que todas estas cuestiones no sean específicas

de la educación pero son problemas reales del profesor y en esta película

aparecen bastante bien reflejados.


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Secuencias que expresan situaciones educativas

1.- La enseñanza como renuncia a otras salidas profesionales más gratificantes

y la labor escondida frente a éxito y fama a cualquier precio.

Holland entra en el mundo de la enseñanza por necesidad, pero poco a poco

descubrirá su belleza. Será capaz de sacrificar sus aptitudes artísticas y su

ilusión por componer música, por ayudar extraer lo mejor de sí mismos de sus

alumnos. Especial logro con un chico y una chica de color. El aparente fracaso

personal se ha convertido en un abundante fruto en sus alumnos gracias a su

dedicación, su renuncia y su sacrificio.

2.- La enseñanza como dedicación. Dar lo mejor de sí mismo; heroísmo de lo

cotidiano frente a la rutina en el trabajo, sin poner la pasión necesaria para

despertar el interés de los alumnos.

Hay muchas formas de dar las clases. Las más valoradas por los alumnos son

las que consiguen atraer su interés, su curiosidad, sus inquietudes, a la vez

que se aprende. Y esto requiere esfuerzo y sacrificio, además de

conocimientos, por parte del profesor.

3.- La necesidad especial de un reconocimiento social para el profesor. Frente

al profesor ilusionado, interesado en que los alumnos progresen, también es

fácil encontrar a los maestros desengañados, que han perdido la ilusión por

enseñar y dan por imposible que los chicos a su cargo puedan mejorar.


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La docencia es una profesión en la que el fruto del trabajo se deposita en otras

personas y este fruto es difícilmente mensurable, ya que el profesor no puede

adjudicarse los valores, los conocimientos o las capacidades de sus alumnos

como si fueran obra suya. La docencia no tiene el prestigio de otras

profesiones. Quizá ello se deba a la falta de resultados inmediatos que

conlleva la tarea de enseñar. En el reconocimiento social el trabajo del

profesor se materializa de alguna manera, y se da cuenta la importancia que

tiene su tarea para la sociedad.

4.- La importancia de que los profesores hagan descubrir a los alumnos la

necesidad del esfuerzo y sacrificio personales, aunque esto suponga a los

alumnos limar sus defectos y vencer su tendencia a lo fácil.

Es necesario, junto con el talento, el esfuerzo y el sacrificio. Además de un

poco de suerte. Y cuando en esta combinación falta uno de los ingredientes,

hay que suplirlo con abundancia de los otros dos. Cuántas veces alumnos con

un gran futuro se quedan atrás por falta de sacrifico. Y otros, con menores

capacidades, acaban triunfando a base de trabajo.

5.- El agradecimiento de los alumnos, que recuerdan a sus profesores con

cariño aunque les hayan hecho sufrir.

El agradecimiento rara vez se da en la propia escuela. Es necesaria muchas

veces la perspectiva de los años para que los alumnos agradezcan al profesor

lo que este ha hecho por ellos. Por eso, el profesor debe trabajar sin esperar un

agradecimiento inmediato, y las familias de los alumnos y el equipo directivo

deben de poner los medios para compensar de alguna manera esta falta de

reconocimiento.


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El club de los poetas muertos

Director: Peter Weir

Actor principal: Robin Williams (John Keating)

La película se sitúa en 1959, en la

Academia Welton, una estricta y

prestigiosa escuela privada situada en

Vermont (Nueva Inglaterra, USA). A ella

se incorpora John Keating -antiguo

alumno de la Academia- como profesor

de Literatura en el curso de preparación

para la Universidad. "Tradición, honor,

disciplina, grandeza" son los cuatro

pilares de la educación que se imparte

en este colegio de élite. Pero Keating

está dispuesto a romper, con sus

peculiares métodos pedagógicos, estos

principios.

El profesor ayuda a los alumnos a descubrir sus propios caminos, rompiendo

con algunas pautas de la escuela tradicional. Quiere inculcar en sus alumnos el

amor por la libertad y la búsqueda de la belleza, pero sus métodos no siempre

son entendidos por el resto de profesores.

Secuencias que expresan situaciones educativas.

1.- Se ve el choque de dos estilos educativos. Una educación autoritaria (la

tradicional en la película) frente a una educación idealista-liberal (la que

defiende el nuevo profesor). Cada una de ellas tienen una finalidad, aunque

quizás una se de una verdadera educación integral en la que imparte el nuevo

profesor, ya que por encima de todo, trata de formar personas.


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2.- También se ve la relación entre profesor y

alumnos. Keating es un profesor cercano, que

trata de enseñar a los alumnos a pensar y a

ejercer la reflexión crítica. Donde las clases se

convierten en una búsqueda común de la

verdad. Consigue conjugar correctamente la

autoridad y la cercanía, el diálogo con la

atención, la enseñanza con el aprendizaje.

3.- Los profesores “tradicionales” de la escuela convierten a sus alumnos en

seres repetidores en lugar de seres pensantes y que no aceptan ninguna

opinión crítica o la propia creatividad de los alumnos. Parece que las opiniones

de los alumnos ponen en duda la sabiduría del profesor.

4.- La educación en la familia. El padre de uno de los alumnos tiene grandes

esperanzas en el futuro del hijo lo que le lleva a proyectarse en él. Se siente

dueño de su hijo y quiere que este haga lo que él no ha podido hacer.

Cuando discuten el padre le echa en cara al hijo lo mucho que se están

sacrificando por el y le trata de una forma dictatorial. No hay diálogo entre

padre e hijo sino monólogo del padre hacia el hijo. Toda esta presión lleva al

chico a suicidarse.


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5.- La necesidad de educar, tanto los padres como los profesores, en la libertad

personal. Esta libertad debe de estar unida a la responsabilidad. Así es como

ayudamos a los alumnos a alcanzar la madurez.

6.- También se ve en la película la falta de diálogo entre los profesores y los

padres. Ambos deberían trabajar a la par en la educación de los hijos.

7.- El agradecimiento de los alumnos. El agradecimiento rara vez se da en la

propia escuela. Es necesaria muchas veces la perspectiva de los años para

que los alumnos agradezcan al profesor lo que este ha hecho por ellos. Sin

embargo, en la película, un grupo de alumnos se “rebelan” ante la institución

subiéndose a la mesa (al estilo de Keating), como apoyo a su antiguo profesor.


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Gran Torino

Director: Clint Eastwood

Actor principal: Clint Eastwood (Walt Kowalski)

El protagonista es un trabajador del automóvil

jubilado y resentido con el mundo que acaba

de perder a su mujer. Ahora ocupa su tiempo

con reparaciones domésticas y con cervezas

en el porche de su casa. Aquellos a los que

solía considerar sus vecinos se han

trasladado o han fallecido y han sido

sustituidos por inmigrantes del sudeste

asiático, a los cuales desprecia, puesto que

se siente ofendido por prácticamente todo lo

que ve, (los aleros caídos, el césped

descuidado y los rostros extraños, las

diferentes costumbres, las pandillas de adolescentes...), Walt sólo espera a que

llegue su última hora.

Todo cambia una noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72. Su

tímido vecino adolescente Thao, por la presión de los pandilleros del barrio,

trata, sin éxito, de robarlo. La madre y la hermana mayor de Thao, insisten en

que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta. Si bien al principio no

quiere tener nada que ver con esa gente, finalmente Walt cede y encarga al

chico que arregle el vecindario, lo que dará lugar a una amistad increíble que

cambiará la vida de ambos.

Gracias a Thao y a la amabilidad implacable de su familia, finalmente Walt

empieza a entender ciertas verdades sobre sus vecinos y sobre él mismo. Esta

gente, prófugos provincianos de un pasado cruel, tienen más en común con

Walt de lo que él tiene con su propia familia y le desvelan cosas íntimas que

había dejado apartadas desde la Guerra de Corea en la que luchó.


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Secuencias que expresan situaciones educativas.

1.- La confianza como motivador. Walt, una vez que ha cogido cariño al chico,

es capaz darle toda su confianza. Primero le presta su colección de

herramientas y luego, a la hora de buscar trabajo, responderá por el chico ante

sus amigos. El momento de máxima confianza es cuando le deja usar su Gran

Torino del 72 para que vaya a recoger a su novia.

La confianza uno de los mayores motivadores. Si bien es cierto que la

confianza hay que ganársela, también es cierto que la predisposición, por parte

del educador, a confiar en el alumno, es una de las mejores formas para

educar en libertad y en responsabilidad.

2.- La importancia de la familia en la educación: La familia de Tao es la que

obliga al chico a reparar de alguna manera la falta cometida al intentar robarle

el coche a su vecino Walt. Aunque este en un principio no quiere, la insistencia

de la familia hace que finalmente acepte.

Los principales interesados en educar correctamente a Thao es su madre y su

hermana. Gracias a ellas Thao dejará de ser un chico introvertido y solitario

que está a punto de unirse a una peligrosa banda, y pasará a convertirse en un

joven con un proyecto y una personalidad.


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3.- El castigo educativo. Walt, en un

primer momento, impone a Thao un

castigo que consiste en una serie de

tareas con poco sentido. Este castigo

podrá reparar la culpa, pero no ayuda

a la educación del chico, sino que

incluso se podría decir que está

resentido por ello.

Posteriormente, las tareas que impone al chico son más útiles, se podría decir

que aportan valor a Walt, al vecindario y, principalmente, al propio Thao, que

empieza a adquirir habilidades con los arreglos y deja de perder el tiempo en

casa. Los castigos, cuando son necesarios, deben de ayudar a reparar el mal

que se ha hecho y aportar algo al que los realiza. En ningún caso, en

educación, el castigo puede sustentarse en el rencor.

4.- Las bandas juveniles. La banda integra, hace sentirse alguien importante y

respetado. También me lleva a hacer cosas que en realidad no quiero, (robar

coche), simplemente para ser admitido en la banda y para ser “uno más”. La

falta de personalidad es una de las causas para ingresar en ellas.

Aquí se ve la importancia de que los niños adquieran personalidad y sean

capaces de ir tomando, poco a poco, sus propias decisiones.

En la actualidad un problema

en educación son los niños

sobre protegidos por sus

padres, que nunca se han

tenido que enfrentar a ninguna

decisión importante. En estas

condiciones es muy difícil

madurar la personalidad.

5.- La influencia del ejemplo. De alguna manera, el ejemplo de Walt es bueno

para el chico. A pesar de sus múltiples defectos, Walt mantiene una coherencia

y personalidad que ayudan a Thao a formar su personalidad. Además, el

sacrificio final, cuando es capaz de dejarse asesinar para resolver los


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problemas de la hermana de Thao a la vez que consigue no meter en

problemas al chico.

Esto demuestra la personalidad generosa del Walt, que piensa en el bien de los

demás y es capaz de sacrificarse por ellos.


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