Revista Estudios. Univ. Costa Rica. Nos. 12 y 13. pág. 121-128. 1995-1996

CINE: FORMAS Y MODOS DE SIGNIFICAR EN LOS NOVENTA

¿Dónde nació el lenguaje cinematográfico?¿Qué significado tiene un Oscar en la historia delcine?, ¿Qué connotaciones ha tenido el "héroe" enlos relatos de todos los tiempos? El interés en larespuesta es más bien académico y forma parte delos objetivos de este trabajo.

Para efectos prácticos podemos decir que taly como lo conocemos hoy y aquí, fue en EstadosUnidos donde se conformó una industria establede producción y exhibición y ello después de ha-berse plasmado durante tres décadas unas estruc-turas narrativas, una manera de contar en imáge-nes que permitía crear una nueva forma de entre-tenimiento masivo, productivo económica y esté-ticamente. El presente estudio ofrece una lecturacomentada de las películas premiadas con el "Os-car a la mejor película" en la década de los noven-ta: Danza con lobos; El Silencio de los Inocen-tes; Los imperdonables; La Lista de Schindler.Creemos que es necesario la aproximación a unanálisis de contenido de las mismas, porque ellonos revelará el sistema de valores imperante en lasociedad del momento determinado en que se pro-duce la película. El ensayo está dirigido al aficio-nado espectador cuya aproximación al cine tras-ciende el simple esparcimiento. Surge a raíz de al-gunos apuntes yconversaciones sobre cine mante-nidas durante este último tiempo. Como hoy díahan cobrado importancia los estudios sobre ellen-guaje audivisual y otras formas de expresión, decomunicación y de elaboración de informaciones,se ha ido desarrollando un interés especial por losfilmes y la narrativa audiovisual, sin duda, a con-secuencia del vertiginoso aumento de la oferta te-levisiva, que ha originado un contacto directo ycontinuado con textos fílrnicos de diversos tipos.

Hannia Morales Vargas

De más está señalar las posibilidades de aprecia-ción cinematográfica que ofrece el uso de la videocasetera y que permite acceder a miles de ejem-plos que se pueden ver una y otra vez en el propiodomicilio.

Millones de personas pasan diariamente enel mundo entero por las salas cinematográficas.Este hecho tiene una enorme importancia social ypodría aprovecharse con fines educativos. Se hadicho que la invención del cinematógrafo igualaen importancia a la de la imprenta y creemos queella también pudo haber marcado el comienzo deuna nueva edad histórica.

Como el estudio a continuación comenta losmodelos de comportamiento que presentan lospersonajes protagónicos de las películas meciona-das, consideramos necesario recordar alguna teo-ría sobre terminos empleados con el propósito dedefinir los instrumentos conceptuales y dar a co-nocer al virtual lector, lo que para nuestros finesdebe entenderse por comunicación social, forma-ción social y marco de referencia, héroe, culturade masas, cinemática ..., y que para tal efecto, sedesarrolla a continuación. La comunicación socialse comprende como una forma de comunicacióncon manifestación pública y transmisión técnicadirigida a un público grande y heterogéneo, y ca-racterizada por una lengua explícita y normaliza-da. De este modo, cinematografía, propaganda,publicidad, telenovelas, noticieros y demás se di-rigen a la masa y ésta a su vez, es muy sensible deaceptación psicológica por sus propias caracterís-ticas y por los recursos que este tipo de comunica-ción utiliza. La formación social está dada por elmarco de referencia que es la forma en que inte-ractúan los aspectos económicos, políticos e ideo-

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lógicos en una sociedad. Un individuo por ejem-plo, está sujeto a un código -normas de interpre-tación- marcado por el espacio territorial, por susrelaciones con los otros individuos y por el con-texto económico, político y social en que se de-senvuelve. La noción de cultura de masas secomprende como un conjunto de símbolos de co-nocimientos y de valores que debe interiorizar elindividuo para adaptarse a la vida social y en lacual se implantan, a través de los diversos me-dios de comunicación social, estilos de vida aje-nos a la realidad de la sociedad que los adopta.Este concepto nos resulta necesario para hacerposible la comprensión de la influencia y de ladifusión que puedan tener los modelos de com-portamiento, los mensajes implícitos y la progra-mación ideológica ...

Del cine podemos decir que es técnica, in-dustria, arte, espectáculo, diversión y cultura, ycada uno de estos aspectos será igualmente válido,motivado e irrenunciable. Si consideramos el cineen su conjunto, en la interacción de los aspectosanteriores, el cine es en una sociedad y según laconyuntura histórica y política, lo que el grupo so-cial decide que sea, o mejor aún, lo que los gran-des consorcios cinematográficos desea que sea. Elcine se concibe entonces como un arte y tambiéncomo la técnica de representar el movimiento pormedio de la fotografía; es un lenguaje con sus re-glas y convenciones y una forma de comunica-ción. Emparentado con la literatura, tiene en co-mún con ésta la utilización de la palabra, de lospersonajes, de los espacios, y la finalidad de con-tar historias. Es por esto que nos permitimos em-plear como referente en este comentario la teoríasobre el "héroe literario".

A continuación precisamos el significado de"héroe" basados en los postulados que a este res-pecto han señalado diversos autores con el fin dedelimitar el concepto y referimos a los modelos decomportamiento en las películas que ocupan nues-tra atención. BIas Matamoro define el héroe comoaquel personaje protagónico en el sentido de pri-mer luchador o contrincante que aparece referidoen las narraciones "que nos venimos contando loshombres desde tiempo inmemorial", en su estudioha tomado en cuenta parámetros como los siguien-

tes: l-EI héroe es constante dentro de los diferen-tes estilos de la narrativa (leyenda, cuento, mito,novela) 2-La narrativa a analizar es la de las civili-zaciones machistas, en el sentido de que el héroees un hombre con falo entendiendo éste comosímbolo de poder. 3-El desarrollo del héroe es elcamino hacia la conquista del falo, es decir del po-der. 4-Dentro de la narrativa heroica quien quieraser catalogado como héroe debe superar pruebaspara ser reconocido. S-El héroe no debe ser imita-do aunque sí admirado ... su contacto debe ser re-huido como se rehuye el contacto con los objetossantos. 6-El héroe cumple la ley, pero viola la nor-ma, en las narraciones heroicas se realizan lo la-tente que entra en contradicción con lo manifiesto.Según Paul Conrad Kurz en la narrativa tradicio-nal había héroes, estos se extendían desde el héroede aventuras del siglo diecisiete hasta el héroe psi-cológicamente refinado de fines del diecinueve ycomienzos del veinte. El héroe es entonces un ca-rácter, una personalidad, un hombre perfilado, di-ferenciado del mundo circundante, un aventurerosuperior, con una superioridad de formación o decapacidad de amar, de apasionarse o hasta de pe-car, alguien que puede y quiere poder. .. El héroetiene nombre y ascendencia y, ya fuera aventure-ro, barón, dama o elevado comerciante, era ungran tipo, y este tipo superior al mundo ha sidodespedido por los autores modernos. El héroe hasido degradado, afirma Kurz, y muchas veces hasido ascendido a "star", La estrella es una ediciónde supermercado, sonora, plástica, espectacular ymenos exigente, que el antiguo "héroe", es un hé-roe a ratos ... Responde a una necesidad, quizá nodel todo responsable y no demasiado secundaria.Es de uso fácil y rápido. Es deshechable ...

Ahora bien, históricamente la invención delcine fue posible después de que tuvieron lugarciertas creaciones tecnológicas como la fotografíaen 1820, las linternas mágicas modificadas conobturadores y grifas, la cruz de malta para el mo-vimiento intermitente y otros inventos se encon-traron a comienzos de 1890 en varios países. Loshermanos Lumiére lograron representar, antes quecualquier otro, un espectáculo que reunía todos losrequisitos necesarios para lo que hoy llaman os ci-ne. LLamaron a su invención "cinematógrafo" y

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lograron, con maquinaria de rápida fabricación yamplia difusión comercial, hacer películas -sen-saciones de movimientos logradas de maneracontinua y no por una sucesión de imágenes se-paradas- para las cuales efectuaron sesiones pú-blicas con el correspondiente pago de una entra-da. Esto sucedió por primera vez el 28 de di-ciembre de 1895 en el "Salón Indien du GrandCafé de Paris" en Francia: fecha oficial del naci-miento del sétimo arte.

"El cine es un invento que no tiene futuro",fue la frase célebre de uno de los hermanos Lu-miere la cual reveló ninguna visión profética puesen pocas décadas se convirtió en un poderoso me-dio de comunicación masiva, de creación artísticay de entretención.

l. EN LA HISTORIA DEL CINE DEHOLLYWOOD, ¿QUÉ ES UN OSCAR?

En 1927 Louis Mayer, jefe de producción dela Metro Goldwyn Mayer, fundó la Academia deArtes y Ciencias Cinematográficas, para unir lascinco ramas de importancia de la industria (acto-res, directores, escritores, técnicos y productores).En 1929, con el fin de elevar el nivel cultural, edu-cativo y científico de las películas creó un premio,posteriormente denominado Oscar -los orígenes deeste término son inciertos- el cual se otorgaríaanualmente. Inicialmente el premio solo contem-plaba las categorías básicas de la producción fílmi-ea película, director, actor, actriz, guión. Conformeel cine fue evolucionando, se incorporaron nuevosrubros. En 1934, cuando el cine sonoro se estable-ció definitivamente, se introfujeron los de mejorpartitura musical y canción. En 1947, bajo la defi-nición de "Premios especiales de la Academia" seintrodujo también el Oscar a la mejor película ex-tranjera, galardón que se ha otorgado desde enton-ces, con la excepción del año 1953. Cabe recordarque Limpiabotas (Sciusciá) dirigida por VittorioDe Sica, y calificada como la obra maestra delneorealismo italiano, fue la primera obra distingui-da en esta categoría. Es casi imposible determinarcuáles han sido los criterios principales para queuna película gane el Oscar ya que son muchos losfactores que influyen en la decisión. Pareciera que

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hay géneros cinematográficos con más probabi-lidades como por ejemplo las películas de guerray sobre todo los dramas cuyo eje central es elproblema social. Conviene indicar que ningunapelícula de ciencia-ficción o de terror ha sidopremiada. "La historia de los Oscar está plagadade decisiones discutibles y de verdaderas injusti-cias que no tienen explicación racional. ¿Cómojustificar, por ejemplo, el olvido de maetros co-mo Orson Wells, Alfred Hitchcock o StanleyKubrick, que con sus obras han marcado la pau-ta en el sétimo arte pero nunca han sido galardo-nados con la estatuilla?" (Giacomelli;1993:203)Lo cierto es que los Oscar marcan el momentoen que los filmes son consagrados en la historiadel cine universal y revelan también las tenden-cias del cine norteamericano.

En el siguiente comentario se tuvo presentetambién los diferentes niveles de ordenación de sig-nificados. Uno de ellos se refiere a la ordenación detodos aquellos valores y marcos de referencia queusualmente son latentes en un lectura normal del es-pectador. Es por eso que la finalidad política, ideo-lógica o económica del mensaje se queda en un in-tento o en un nivel de persuasión o de manipulaciónque si bien no se manifiesta en la letra del texto, sícondiciona semióticamente la producción fílmica.

1. DANZA CO LOBOS

El oeste norteamericano da origen al géneroépico del cine estadounidense conocido como el"western" cuya trípode fue: el individuo, la aven-tura como historia de una nación que se extiende,y la superioridad étnica. Sin embargo, se ha dadoun cambio significativo en el asunto racial: el in-dio malo frente al blanco héroe, que considera-mos una justa reivindicación, aunque un poco tÍ-mida, en el género del oeste. Dentro de este ajustede cuentas en que el cine acopla justicia con ver-dad histórica, hay que ubicar Danza con lobos, pe-lícula que gana el Oscar de 1990 y cuya idea cen-tral es el impacto de la colonización europea sobrelos indios Sioux, en los años cercanos a 1860, pe-ríodo en que ocurren los mayores cambios en lahistoria de Norteamérica. Es la época en que loscolonos blancos invaden los territorios de los indí-

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gen as Pieles Rojas. Los acontecimientos se desa-rrollan alrededor de un teniente yanqui, antiguoluchador en la Guerra de Secesión norteamericana-papel interpretado en la cinta por el mismo KevinCostner- el cual se une a la tribu de indígenas ytermina viviendo como ellos y con tal grado deidentificación que, al final del relato, es el tenientequien combate a los invasores blancos. El eje te-mático es entonces la historia del hombre blancoque asume los valores de la cultura indígena.

Producida, actuada y dirigida por Kevin Cost-ner "es un filme de valores respetables que expresael deseo de este joven actor por hacer cine con des-treza y con gusto." El guión cinematográfico es deMichael Blake y está basado en la novela del mismonombre, del mismo autor, y de poco éxito, que sepublicó en 1967. Como se dijo anteriormente, Dan-za con lobos constituye no solo el regreso exitosodel mencionado género -el westem- sino también larecuperación de la mejor historicidad con la que nosofrece a la vez, el punto de partida para una profun-da reflexión. En nuestra opinión es esto último loque da méritos a la película, y no tanto el Oscar queen su momento obtuvo. Según informaciones deprensa, la película compitió por los Oscares en docecategorías y obtuvo siete estatuillas. El filme tam-bién fue el ganador de El Oso de Plata en el pasadoFestival de Cine de Berlín.

Costner su Director fue hábil en la tarea dereconstrucción de costrumbres de los Sioux. Casitodo el diálogo de la película se desarrolla en la-kota, lengua que los actores indios tuvieron queaprender para la filmación de esta cinta. La pelícu-la describe también la fascinación del protagonistapor la humanidad y por los valores de los indíge-nas, a los que sabe condenados por el avance delos blancos. Para las imágemes del cine mundialya no predomina la estética "Wasp" (blanco, an-glosajón y protestante), sino que ésta se compartecon otras miradas: "es un mundo cansado de la he-rencia reaganiana, que tan solo ha dejado destruc-ción, tanto en la vida real como en la pantalla."(Kinetoscopio 7; 1991 :39)

Al finalizar la película, Ave Pateando, queen lakota significaba "el hombre sagrado" y que asu vez era uno de los líderes de los Sioux, dice alteniente:

Estuve pensando que de todos los senderosde esta vida, hay uno más importante quelos demás. Es el sendero de un ser humanoverdadero. Creo que tú estás en este sende-ro yeso es bueno.

y si el indio le ha dicho tales palabras al te-niente, es decir a Costner, éste expresa la frase al fina-lizar como esencia filosófica del filme y de su vida.

2. EL SILENCIO DE LOS INOCENTES

Premiada con cinco estatuillas en marzo de1992, fue considerada la mejor película del año yobtuvo además los premios por presentar la mejoractriz (Jodie Foster), el mejor actor (Anthony Hop-kins) el mejor director (Jonathan Demme) y el me-jor guión adaptado (Ted Tally). Este filme encabe-zó la lista de cintas más taquilleras durante cincosemanas después de su estreno en febrero de 1991.

Controversial y cuestionado filme! -dijo lacrítica- que presenta un excelente espejo de la so-ciedad estadounidense actual con un importanteanálisis de conductas. La producción resulta trucu-lenta, sin mayor trascendencia, y desarrolla el vi-brante tema de asesinatos en cadena, "vigente yrecién vivido con los sucesos acaecidos en Milwa-kee" (Alvarado; 1992:23).

La película desarrolla los acontecimientosalrededor del siguiente eje temático: una valiente eimpetuosa joven es entrenada por el FBI e iniciauna búsqueda desesperada para salvar a una mujerde un monstruoso asesino. El filme trata del casode la última víctima de una serie de asesinatos de-satados y atribuidos a un criminal psicópata, alque han apodado Búfalo Bill por la particularidadde que a sus víctimas, todas mujeres de constitu-ción gruesa, les quita la piel de la espalda. Elagente de la FBI ha sido incapaz de resolver tanespantoso caso, pero él conoce a un hombre, quizáel único en el mundo, que puede darle una pista: eldoctor Aníbal Lecter, conocido como "El caní-bal", un sagaz psiquiatra que estaba recluido enuna prisión de máxima seguridad por el delito deasesinar y devorar a sus víctimas. Su brillante in-teligencia había desarrollado tal capacidad de ma-

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If

nipulación que era capaz de inducir a una personaa hacer actos contra su voluntad. La FBI intuyeque él es el único que comprende cómo funcionala mente de un criminal psicópata e ingenia la ma-nera para que brinde alguna pista sobre el buscadoasesino. Asigna entonces el caso a Clarice Star-ling, una aventajada y astuta estudiante de la FBIque tiene a su cargo esta labor aun poniendo enpeligro su propia vida. En la primera entrevista,Anibal desconcierta y turba a Clarice con su habi-lidad, antes de darle el nombre de un antiguo pa-ciente que la conducirá a una bodega, donde en-cuentra un mundo macabro de locura patológica.Al investigar el cuerpo de una de las víctimas,Clarice descubre un capullo de mariposa conocidacomo "calavera", llamada así por el dibujo en labase de sus alas, el cual estaba alojado en la gar-ganta de la joven. Con la ayuda de Lecter, Claricese informa de la teoría de que para Bufalo Bill elproceso de la metamorfosis (de la mariposa), re-presenta su deseo desesperado de convertirse enmujer y que además, está confeccionando un ves-tido de piel de mujer tomada del cuerpo de susvíctimas. Clarice no ha estado fuera de la influen-cia del criminal psiquiatra quien ha condicionadoel darle información a cambio de que ella le per-mita conocer su personalidad y sentimientos. Lle-ga el momento en que afloran los conflictos deClarice sobre su propio pasado, así como sus gran-des cualidades: honradez, bondad y lealtad quehace que Aníbal la respalde. La siguiente víctimade Búfalo Bill es la hija de la senadora Ruth Mar-tin, llamada Catherine, quien está cautiva en el só-tano de la vivienda de Bufalo. Este espera que ellapierda peso y le sea más fácil remover su piel. Porsu ayuda Lecter obtiene un traslado de prisión, pe-ro esta vez con vista al mar. Con el tiempo en sucontra, Clarice necesita de toda su habilidad in-vestigativa y de los conocimientos sobre la perso-nalidad de Bufalo Bill, para revelar su verdaderaidentidad y poner fin a esta grotesca racha de ase-sinatos, y salvar también la vida de Catherine.

En varios momentos, Aníbal Lecter se pre-senta con rasgos de personaje protagónico, noobstante, el héroe de la película, es Clarice, cuyamisión es encontrar al asesino al que finalmentemata en nombre de la ley. En el epílogo de la na-

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rración, encontramos a Lecter, quien se ha escapa-do de la prisión, exclamando por teléfono a Clari-ce: "El mundo será más entendible contigo y con-migo", expresión que podría ser símbolo de todauna sociedad enfermiza.

Esta película ha sido motivo de crítica porciertos grupos que consideran la forma en que sepresenta el homosexualismo. Según ellos, la pelí-cula participa en la campaña de ofensa a los ho-mosexuales porque presenta un escalofriante per-sonaje llamado Buffalo Bill, que quiere literal-mente vestirse de piel de mujer.

La película exhibe una importante presenta-ción de conductas que "son particulares de una so-ciedad neurótica carente de utopías".

3. LOS IMPERDONABLES

En 1993 Los Imperdonables obtuvo el Os-car por clasificarse como mejor película del año.Su director, Clint Eastwood también fue galardo-nado con el Oscar al "Mejor Director", además delos que obtuvo por" Mejor Actor de Reparto" y"Mejor Montaje".

Anteriormente habíamos señalado el wes-tem como el género épico del cine norteamerica-no, un cine que "hundió sus raíces en la literaturade aventuras y en los tonos épicos de una naciónen proceso. Aventura e historia". Se ha afirmadotambién que el westem se identifica con asuntoscomo la no autoridad, la ley del más fuerte, la co-lonización, o con algo que se menciona muchoaquí y ahora: la ausencia del Estado. Como géneronos presenta vivencias y situaciones que toda so-ciedad hunmana ha confrontado en algún momen-to de su historia e implica una noción de universa-lidad sorprendente que Sergio Leone - el directoritaliano de las recordadas películas Por unos dóla-res más, Lo bueno, lo malo y lo feo, Por un puña-do de dólares, rodadas entre 1964 y 1967 - supointerpretar muy bien y no necesitaba el desierto deNevada o las extensiones de Oklahoma para hacerun westem. Los Imperdonables evidencia una no-table preocupación por hacer algo clásico comen-zando por un reparto de viejos actores de Holly-wood, tan conocidos que el "gancho" podría ser

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sus mismos nombres Gene Hackman, MorganFreeman, Richard Harris, gente de serie B pero deuna permanencia y profesionalismo a toda prueba(Jaramillo; 1993:30). La película presenta una his-toria lineal desarrollada en pocos días: tres pistole-ros que se enteran de la recompensa que clandesti-namente ofrece un grupo de mujerzuelas por lamuerte del tipo que ha marcado a cuchilladas auna de las compañeras del bar. Los pistoleros sedirigen al pueblo y enfrentan al sheriff del lugarque es la forma misma de la violencia. Llama laatención que las situaciones y las reacciones res-pectivas no son estereotipadas, es decir, no se danesquemáticamente o de acuerdo con reaccionespreconcebidas como por ejemplo, los pistolerostienen reticencias para disparar, piden agua para elherido, y cumplen su misión "no sin una ominosacarga de culpabilidad".

Pese a que la estructura y el tipo de narra-ción es el mismo del clásico western: el pueblocon su historial siniestro y su jefe, la vuelta a lasandanzas de un criminal reformado junto con lallegada de Bob el inglés, y su biógrafo que sirvende andamios, en el filme" la ambigüedad moral esel tema único y obsesivo de la película" (Flury;1993:21). En nuestra opinión la película presentauna forma de regreso, una forma de recuperacióndel género y a la vez, una desmitificación del mis-mo porque la venganza se cumple por medio depersonajes - pistoleros a sueldo - cargados de unadimensión humana sorprendente: se resisten a ma-tar por matar. El género del Oeste había definidosus propias leyes, había establecido no solo suspropias verdades sino también las formas de decir-las y Clint Eastwood, su director y protagonista,parece decirnos: "En el Oeste, cuando la leyendaes más bella que la realidad, imprimimos la leyen-da"(Venegas; 1993:25).

Ahora bien, ¿quién es ese "héroe" que apa-rece para saldar cuentas por el ultraje cometido ala "dama del bar"? Es un criminal, un pistolero asueldo, un personaje fuera de la ley que cesó en suoficio "una década antes para limpiar su desagra-dable reputación como asesino a sangre fría". Wi-lliam Munny vive con sus dos pequeños hijos. Suesposa, que representa a la mujer buena, ha falle-cido ... En palabras del director de la película,

"Munny fue la parte perfecta en el momento exac-to ... Es un personaje unidimensional. Ha pasadomuchas vicisitudes. Ha logrado sobrevivir, y aho-ra está obligado a retornar a lo que dejó ...

4. LA LISTA DE SCHINDLER

Esta producción obtuvo tres Globos de Oro,como mejor película dramática, mejor guión deSteven Zaillian, y mejor director para Spielberg.Además fue galardonada con siete premios de laacademia de Hollywood: Oscar a mejor película,dirección, guión adaptado, fotografía, direcciónartística, banda sonora, y montaje. En opinión deV. Flury, el evento constituyó un premio justo por"su nobleza temática, la forma respetuosa con quetrata el episodio del Holocausto y porque despiertala sensibilidad del espectador".

La historia del negociante checo-alemán Os-kar Schindler y la masacre judía enfrentan enton-ces a Steven Spielberg con un tema que le perte-nece por herencia. Pero, ¿quién era este persona-je? Un hombre de grandes talentos y contradic-ciones, un vendedor innato, un jugador que creíaen eso de "vivir la vida a fondo". Unido al partidoNazi para obtener ventajas, entre ellas adueñarsede una fábrica de loza en Cracovia y contratar ju-díos del gueto para que trabajaran allí gratis, ama-só una gran fortuna, pero su conciencia no lo dejótranquilo: al ser testigo del genocidio de judíosque se llevaba a cabo frente a sus ojos, decide ju-garse el todo por el todo y salvar, al menos, milcien judíos que trabajaban en su fábrica. "La esen-cia de la historia es que un individuo puede cam-biar el rumbo de las cosas".

En esa coyuntura histórico-política, OskarSchindler con la variante del caso y no en el senti-do tradicional de la teoría literaria, aparece comohéroe al final de la película porque se enfrenta atoda adversidad política para salvar a los obrerosde su empresa. Thomas Keneally había consagra-do este heroísmo en una novela que a su vez sirvióde base para un guión cinematográfico que fueofrecido a Spielberg para que lo llevara al cine.

La película es "eminentemente calculadoraen el sentido formal de la cinematografía, con lo

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cual se torna sobria y elegante. Pero por ningúnmotivo estas características le quitan lo carismáti-co y emotivo al filme, cosas muy propias del cinede este director, y que en ocasiones tienden a "en-mielarla".

El uso de la fotografía en blanco y negro,obedecen a una semiótica del filme. Creemos quees la película más personal y comprometida de es-te director, a quien "habíamos visto muy abstraídoen su fantasioso y pirotécnico universo- E.T. yParque Jurásico-". (Fallas; 1994: 12)

11. CONCLUSIONES

El cine puede ofrecer a su espectador un vis-tazo general y más rápido de las preocupaciones,aciertos, desaciertos y tendencias que caracterizana los testigos de una época y puede llegar a su au-diencia de una forma directa por la velocidad desus imágenes. Cuando el espectador ve una pelí-cula, le atribuye un definido carácter de verosimi-litud y pese a que él sabe que existen trucos y"efectos especiales", considera que el cine "repro-duce la realidad visible". De esta forma, la actrizpodrá maquillarse para mejorar su aspecto, un pai-saje podrá filmarse atendiendo el ángulo o la horamás apropiada, se podrá fingir la violencia de unpelea pero, todo ello ocurre "más allá de la cámarapiensa el espectador, ya que ésta constituye unelemento técnico que en un simple proceso mecá-nico fija las imágenes en la película virgen".(Feldman;1979: 14)

Por otra parte, al tomar en cuenta los postu-lados de la teoría narrativa consideramos que elhéroe floreció en una estructura psicológica y so-ciológica totalmente distinta. En las películas quehan ocupado nuestra átención encontramos tresacercamientos al concepto de héroe que se habíaexpuesto: Danza con lobos, Clarice Starling y Os-kar Schindler. El primero llega a admirar a lossioux y se enamora de la hija del jefe de la tribuquien al fin y al cabo es blanca étnicamente,sinembargo tiene el mérito de reconocer generocidad,autenticidad, entre otros valores a los nativos nor-teamericanos. El segundo es Clarice Starlingquien ariesga su propia vida para salvar la vida de

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otra nueva víctima y Oskar Schindler, un aventu-rero codicioso, intrigante y mujeriego comerciantecheco-alemán que salva de la muerte a 1100 ju-díos que trabajan en su fábrica de Cracovia y consu actitud exhibe un acto de amor a la humanidad.William Munny no cumple a cabalidad las espec-tativas heroicas, si bien, es un pistolero a sueldoreformado, su imagen se diluye en lo que imprimela leyenda al finalizar la película y queda la ambi-güedad moral como eje temático de la misma. Encuanto a Aníbal Lecter, consideramos que hoyesfrecuente encontrar en los filmes personajes prota-gónicos presentados como "monstruos asquerosos,vulgares oportunistas, negociantes arribistas, men-tirosos y libertinos, esclavos atormentados y vícti-mas indefensas", tal es el caso del panorama queofrece El silencio de los inocentes con un criminalpsicópata como personaje importante dentro de latrama argumentaJ.

Para finalizar indicamos nuestra coinciden-cia con la afirmación de Wolfang Wilhelm en elsentido de que "uno de los efectos edificantes delcine consiste en permitir que aquellos individuoscuya sensibilidad ha sido embotada por el predo-minio de la tecnología y el pensamiento analíticorecuperen el contacto sensorial e inmediato con lavida" y es nuestra opinión que dede existir unpunto de confluencia entre la sociología y la se-miótica de la imagen que permita desarrollar unateoría de las finalidades y de los efectos socialesque llevan implícitos los mensajes en la cultura demasas. Ello nos proporcionaría el universo de va-lores que intenta imponer la ideología imperante yhacia el cual orienta el público espectador susemociones y organiza su conducta.

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