Pam

plon

a 15

J y

16 V

OCT

UBRE

201

5 PPaa

mmppll

oonnaa

1155JJ

yy 16

VOOCC

TTUUBBRR

EE 201

5

CICL

O 3

Director titular y artístico Antoni Wit

Temporada 2015 - 2016

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

PRO

GRAM

A

PRIMERA PARTE

Magnus Lindberg (1958)

Concierto para clarinete 28 min.

SEGUNDA PARTE

G. Bizet (1838-1875)

L'Arlésienne.- Suite No. 1 17 min.

I - PréludeII. Minue oIII. Adagie oIV. Carillon

L'Arlésienne.- Suite No. 2 18 min.

I. PastoraleII. IntermezzoIII. MenuetIV. Farandole

Solista: Chen Halevi, Clarinete

Director: Ernest Mar nez Izquierdo

PAMPLONA – AUDITORIO BALUARTE

Jueves 15 y viernes 16 de octubre de 2015 – 20 h

En las úl mas décadas, Finlandia se ha colocado en un lugar destacadísimo de la creación musical. El país de Sibelius es hoy en día un referente para todos los estados que deseen apoyar a sus ar stas y que quieran proyectarse en el panorama cultural y musical del mundo entero. Resulta envidiable que muchos compositores finlandeses puedan centrarse casi exclusivamente en su labor composi va, que la composición sea su principal profesión, y que la educación musical y la interpretación o la dirección de orquesta se consideren profesiones fundamentales, independientes, en ocasiones, de la creación ar s ca. Según J. Pascual, los compositores finlandeses pueden vivir dignamente de la composición, sin tener necesidad de dedicarse a otra cosa. Además, la educación musical ha contribuido también a la preparación adecuada del público, deseoso de conocer nuevas obras y de par cipar en el interesante proceso de su presentación y difusión.

En gran medida, los responsables de esta magnífica situación, “ideal” para compositores, intérpretes y público por igual, fueron unos compositores que a finales de la década de 1970 cons tuyeron un grupo conocido como “Korvat Auki” [“oídos abiertos”]. Con diferentes intereses musicales y esté cos, todos ellos coincidieron en que la finalidad del grupo debía ser la defensa y la difusión de la música contemporánea de su país, dentro y fuera de sus fronteras. Entre estos compositores encontramos nombres ya conocidos por nuestra orquesta como Kaija Saariaho (n. 1952) y el compositor protagonista de hoy, Magnus Lindberg (1958), ar stas que han ganado gran pres gio en el panorama musical de la actualidad. A su vez, Lindberg fundó en 1980 otro grupo, el “Ensemble Toimii”, esta vez como intérprete de piano, para difundir la música de vanguardia finlandesa.

Formado en la Academia Sibelius de Helsinki, con Rautavaara y Heininen entre sus maestros, Lindberg también se interesó por conocer las técnicas composi vas

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

lsyonvn

uqe

gndnse

urcos

asnc5dp

mn

rum

En lsyonvn

uqdggdnse

urcoua

únc5dp

nmn

ru

tam

syonvn

uqdggdnse

urcoua

ú

5

nmn

rumtam

Ratam

Enssyonvn

uqdggdns

te

urcoua

úo

5n

nmn

ru

dedehoappaenv

n

dqd

egg

eonet

ntuoéKou

núo

9n

ncomvan

FoRa

celaedorindSedigdecodeint

Ensitpodé“Kmufinmúfroya19Linelfuco

CICL

O 3

- tteemm

ppoorraa

ddaa 22

001155-

2016

NOTA

S AL P

ROGR

AMA

que otros músicos desarrollaban en el extranjero. Pasó por los cursos de Darmstadt, por Siena y por París. Según J. Pascual, fue durante su etapa parisina cuando Lindberg “se abrió a nuevas influencias, siendo cruciales sus experiencias allí en el campo de la música concreta y de la informá ca aplicada a la música”. Realmente interesante es su apertura a cualquier po de música, también tradicional o étnica (ha experimentado con instrumentos como los que forman el gamelán de Bali) y rock (conoció de cerca el ambiente punk de Berlín), lo que le convierte en un ar sta muy rico en cuanto a u lización de técnicas diversas y en cuanto a expresión de ideas y universos sonoros.

Su interés por experimentar y por explorar diferentes caminos crea vos también a acercado al compositor al mundo de la tonalidad, en obras sinfónicas de intenso poder evocador y expresivo. De gran belleza es el clima general de su Concierto para Clarinete [26’], compuesto entre 2001 y 2002 para su compañero de estudios Kari Kriikku en la Academia Sibelius. De texturas ricas y variadas, este concierto se mueve por enigmá cos caminos de disonancias y una intensidad emocional que invita al oyente a seguir escuchando y disfrutando de cada fragmento con creciente interés. El virtuosismo del clarinete va unido ciertamente al de la orquesta, que encuentra un trabajo intenso en la expresión musical de la par tura. Con unos momentos que recuerdan a Stravinsky y otros que nos introducen en un mundo de ingravidez exquisita, el Concierto para clarinete de Lindberg debe ser considerado uno de los principales ejemplos en el mundo de la música para orquesta de las úl mas décadas.

Sobre el proceso de composición de esta obra, Lidberg explicó: “conozco a Kari Kriikku desde finales de 1970 ya que estudió armonía conmigo en la Academia Sibelius. Así que después de 25 años, creo que hemos desarrollado toda una comprensión que ha facilitado la escritura del concierto. Durante el verano, yo trabajo en mi

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

úgnát

a

pot

oona2 u

c

dni

e n

bsemon

n

c

t

nu

o to

o

ia2

u

qa

qe

ni

n

bs mmos o la n mi

n

c

nu

o

o

ia

u

qa

qe

d

n

b

mmos

pn

c

u

nu

o

o

ia6

ucqa

qesd

n

b

m

por n J. “se

cias

u(

nu

o

o

ca6

rcqad

qesds

ndo

bra, de

mia

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

ias ca

ura(ha el

unken

o a

rar al

cas es

6’], de ras cosque ada del

que e la sky dez ser do

NOTA

S AL P

ROGR

AMA

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

CICL

O 3

- tteemm

ppoorraa

ddaa 22

001155-

2016

NOTA

S AL P

ROGR

AMA

casa, en una isla del Golfo de Finlandia: la casa pertenece a mi familia desde 1830 y es allí donde me crié. K. Kriikku vive en las afueras de Helsinki y aunque podría conducir hasta su casa, es mucho más fácil tomar un barco. Así que cada viaje en barco propició el hechizo necesario para la composición del concierto. Fue una recompensa perfecta. Este concierto es un gran trabajo, no por su longitud sino por su escala”. El propio Kari Kriikku destacó la maestría de Lindberg al escribir un concierto en el que aunque la orquesta suene en “For ssimo”, el clarinete puede escucharse con claridad.

La defensa de la música compuesta por ar stas de una misma generación y de un mismo país ha cons tuido centro de interés de muchos compositores de diversas épocas. Un ejemplo interesante es el de los compositores franceses de la segunda mitad del siglo XIX. Bajo la poderosa influencia que ejercía la ópera italiana de Rossini, Bellini, Donize , y sin duda, Verdi; con la sombra de Wagner y de Liszt, y del universo sinfónico centroeuropeo, planeando sobre ellos; surgió un grupo de ar stas que se propuso crear, interpretar y difundir la música de compositores franceses contemporáneos. Un compositor que se adentró en los caminos de la ópera y de la música sinfónica intentando expresar un lenguaje personal y ecléc co al mismo empo, fue Georges Bizet (1838-1875). Desgraciadamente, Bizet desapareció demasiado pronto como para desarrollar una carrera que siguiera las tendencias ideológicas del grupo que a principios de la década de 1870 fundó en París la “Société Na onale de Musique”. Esto no impide señalar a Bizet como un músico personal e independiente que murió sin saborear los magníficos éxitos de su ópera más famosa.

El compositor de Carmen había abordado la composición de una sinfonía con tan sólo diecisiete años, que no estrenó en vida y siempre consideró un ejercicio escolar. Varios años más tarde, volvió al género orquestal con una par tura que debía aparecer junto al melodrama de Alphonse Daudet tulado “La Arlesiana”, extraído de su

colección de relatos tulada “Cartas desde mi molino”. La presentación de la obra, el 1 de octubre de 1872 en el Teatro de Vaudeville no obtuvo un buen recibimiento por parte del público, pero la música de Bizet fue bien considerada por la crí ca. Esto mo vó que el compositor adaptara la obra a una Suite para orquesta que se pudo escuchar el 10 de noviembre del mismo año en los Conciertos Populares del Circo de Invierno y con la que obtuvo un gran éxito.

Para la adaptación de la Primera Suite [17’], Bizet amplió las secciones de viento y percusión de la par tura original. La obertura del melodrama sirvió como primer movimiento de la suite y lleva la indicación “Preludio. Allegro deciso”. Comienza con un tema enérgico y fuerte que entonan todos los instrumentos al unísono, basado en una an gua canción provenzal conocida como “Marcha de los Reyes”, al que siguen cuatro variaciones de diferente carácter. Después aparece el segundo tema (mo vo del Inocente) que está entonado por un saxofón alto, instrumento que no hacía muchos años había inventado A. Sax. Al final del Preludio se escucha el tema del amor fatal del héroe. El segundo movimiento es un “Minue o. Allegro giocoso”, con carácter de scherzo, alusiones a la música popular francesa y nueva intervención del saxofón.

El “Adagie o” que se escucha a con nuación es la música que Bizet compuso para acompañar la escena protagonizada por el pastor Balthazar y la vieja Renaude, que después de estar separados durante toda su vida logran al fin confesarse su amor. Según Jean Roy, esta es “una página que no ene equivalente en toda la obra de Bizet… un canto conmovedor y púdico. Un contrapunto en el que cada encuentro de notas agudiza la sensibilidad. Una música lacerada que se eleva un instante para volver a caer, fa gada, desalentada. Nunca se había confiado tanto Bizet a la música como aquí”. De nuevo un scherzo, esta vez denominado “Carillon” e inspirado en el toque de las

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

”n

bsu

Btm

eoae

aofeú

úcuvaaoU

cB

”.n

bsiu

q

Bitmdeoae

aofaes

se

uvaaoUa

Bizetvezlas

.n

biu

q

i

mdeoa

oa

s

se

uva

oUaizet

.np

biu

q

iu

mdeo

n

oags

se

uva

o Ua ,

t

Lan el porien t

u

q

zu

mde

ndl

oags

sed

vi esde en

Unaaer,

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

ien tordolos

que

zet ura

mer dio. rte en de

nte delto, A.

atal gro ica

ica ena de, ida

NOTA

S AL P

ROGR

AMA

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

CICL

O 3

- tteemm

ppoorraa

ddaa 22

001155-

2016

NOTA

S AL P

ROGR

AMA

campanas realizado por la trompa y el arpa, cuyo trío central transmite una atmósfera siciliana.

Tras la muerte de Bizet en 1875, fue su amigo Ernest Giraud quien preparó una Segunda Suite [19’] de La Arlesiana, con las par turas que aquel no había u lizado para la primera suite. La segunda suite comienza con una “Pastoral”, basada en un primer tema sosegado que contrasta ligeramente con un intermedio en el que los instrumentos de viento madera, flauta, corno inglés y fagot, entonan una especie de toque popular inspirado en el sonido de la gaita. El “Intermezzo” que sigue transmite un carácter oscuro y sombrío en su primer tema y más lírico y román co en el segundo. Tras un “Minue o” en el que regresa el protagonismo de la flauta, el oboe y el saxofón, la suite finaliza con una “Farándula”. F. R. Tranchefort describe esta úl ma pieza como “tradicional” debido a su inspiración en la música popular de la Provenza. Reaparece como conclusión la “Marcha de los Reyes” que abría la obra, y la llamada “Danza del caballo loco” que, en palabras del musicólogo francés “arrastra la farándula de los campesinos que festejan a San Eloy”.

Mar García Goñi

Nacido en Barcelona (1962), es Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Navarra y principal Director invitado del Ensemble Barcelona 216. Tras su formación musical en Barcelona y Paris, en 1985 inició su carrera como director de orquesta con la creación del grupo Barcelona 216, especializado en la interpretación del repertorio de cámara contemporáneo y con el que ha actuado en los principales fes vales internacionales. En 1988 es nombrado director asistente de la Orquesta Nacio-nal de España y al año siguiente Pierre Boulez le invita como asistente de dirección del Ensemble Intercontempo-rain de Paris. Desde el año 1997 hasta el 2013 ha sido direc-tor tular y ar s co de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Así mismo, desde el año 2002 hasta el 2006 fue director

tular y ar s co de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

ea

9cce

cv

mr

cn

ea

9cici

cvprrctor na y

ea

9ii

cvp

rrra.

ea

9ii

cvperrra.

d

98óó

io-vita po-ec-rra

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

lado

85ónónha En

DIR

ECTO

R Er

nest

Mar

tíne

z Izq

uier

do

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

CICL

O 3

- tteemm

ppoorraa

ddaa 22

001155-

2016

DIR

ECTO

R Er

nest

Mar

tíne

z Izq

uier

do Nacional de Catalunya, con nuando como principal director invitado hasta el año 2009.

Paralelamente a su ac vidad como director tular, ha dirigi-do las principales formaciones españolas e internacional-mente ha trabajado con orquestas como: Tokyo Symphony Orchestra, Kyoto Symphony Orchestra, Finish Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Trondheim Symphony (Noruega), Philharmonique de Radio France, Nacional de Lyon, Warsaw Philharmonic, Gulbenkian Orchestra (Lisboa), Sinfónica do Porto, Sinfónica Municipal de São Paulo, Zagreb Philharmonic, Orchestra Comunale de Bologna, Beethoven Academie (Amberes), Tonkünstler Orchestra (Viena), y ensembles como Ensemble Contempo-rain de Montréal, Ensemble Modern de Frankfurt, Wien Klangforum, Avan Chamber Orchestra (Helsinki) entre otros.

Como director de ópera destacan las producciones Adriana Mater de Kaija Saariaho con dirección escénica de Peter Sellars (premiers en la Ópera Nacional de Finlandia y en la Ópera de Santa Fe, Estados Unidos), Le nozze di Figaro de W.A. Mozart, dirección escénica de Emilio Sagi, Carmina Burana de K. Orff, con puesta en escena de La Fura dels Baus y la dirección musical de la nueva producción de Robert Lepage en la Ópera de Quebec (Canada) de L’amour de loin de K. Saariaho Ha realizado grabaciones para sellos disco-gráficos como Deutsche Grammophon, Telarc, Harmonia Mundi, Collegno, Ircam, Stradivarius y Naxos.Entre los galar-dones recibidos destacan el premio Ojo Crí co de Radio Nacional de España (1995) el premio Roland de Periodismo de Música Clásica de Cataluña (2000), el premio Ciutat de Barcelona (2001), el La n Grammy (2006) y el Diapason d’Or (2012). Desde el año 2006 es miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

Chen Halevi está considerado como uno de los clarine stas más versá les de hoy en día. Ofrece recitales, conciertos y música de cámara y consigue en todos ellos los mismos aplausos. Sus interpretaciones abarcan un impresionante y variado repertorio, desde actuaciones con instrumentos de época hasta música actual más contemporánea. Es pionero en un nuevo po de interpretación, buscando lo que el clarinete y el clarine sta deberían ser en el siglo XXI.

Debutó en su adolescencia con la Israel Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Zubin Mehta.

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

somts

ne

o

somtse

e

onic

somt

ee

onic

stomte

ee

i

ts

me yde

ero el

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

tas s y os

e y

SOLIS

TA C

hen

Hale

vi

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

CICL

O 3

- tteemm

ppoorraa

ddaa 22

001155-

2016

Solis

ta C

hen

Hale

viDesde entonces ha trabajado con muchas de las orquestas más importantes de EE.UU., Europa y Japón, incluyendo la New York Philharmonic, la Tokyo Symphony Orchestra, la Moscow Virtuosi, la Jerusalem Radio Orchestra, la MDR Symphony Orchestra Leipzig, la NDR Hamburg, la Bayeris-cher Rundfunk y la Deutsche Symphonie-Orchester Berlin. Halevi, gran amante de la música de cámara, ha actuado con muchos de los principales músicos y cuartetos actuales. Su pasión por este po de música le hace ser un invitado bien acogido en fes vales de todo el mundo. Entre sus apariciones se incluyen: los fes vales de Marlboro, Ravinia, y Santa Fe en EE.UU.; y en Europa: los fes vales de SchleswigHolstein, Colmar, Davos, Rolandseck, Aldeburgh, Risor y el de Verbier de música de cámara; así como el fes val de Perth Interna onal Arts.

Internacionalmente reconocido como un músico apasiona-do contemporáneo, las relaciones estrechas que man ene Halevi con los compositores le ha llevado a interpretar un gran número de trabajos que le dedican algunos de los compositores más eminentes de nuestros empos.

Algunas de las interpretaciones destacables de las úl mas temporadas incluyen el estreno en EE.UU. de Magnus Lindberg’s ‘Kra ’ con la New York Philharmonic y Alan Gilbert y el estreno mundial de Sven Ingo Koch’s ‘Doppel-ganger’ con la Bayerischer Rundfunk, bajo la batuta de Brad Lubman. Chen Halevi man ene muchas relaciones amisto-sas desde hace empo con muchos compositores, hecho que se refleja en las numerosas dedicatorias de los úl mos años.

Su compromiso con la música contemporánea va más allá que esto. En 2007 Halevi fundó el sello discográfico ClaRe-cords, con el propósito de apoyar a los compositores contemporáneos por medio de encargos, grabaciones y actuaciones. Otro obje vo de ClaRecords es simular un diálogo entre las diferentes formas de arte del siglo XXI.

La actual OSN, la orquesta profesional en ac vo más an gua de España fue fundada por Pablo Sarasate en 1879.

La OSN abarca el más amplio repertorio, colabora habitual-mente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y fes vales del máximo rango nacional e Iternacional, entre los que cabe destacar en los úl mos años las reiteradas invitaciones al Théâtre des Champs Elysées y al Théâtre du Châtelet de París, así como su reciente gira para Universal Music por las principales salas de concierto de capitales europeas (Konzerthaus, Concertgebow, Gasteig, Smetana Saal, Festpielhaus-Baden Baden, etc.). Su integral de la obra de Sarasate por Naxos con la violinista Tianwa Yang ha sido unánimemente alabada por la crí ca internacional.

La Orquesta man ene un ciclo de temporada en Pamplona y Tudela con más de 2.200 abonados.

También es colaboradora habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, Bilbao, resto de España y en el extranjero.

La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe subvenciones del Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona y está patrocinada por empresas privadas tales como La Caixa, Diario de Navarra y Gas Natural Fenosa.

En la actualidad la OSN ene como Director Titular y Ar s -co al maestro Antoni Wit.

La Orquesta Sinfónica de Navarra quiere agradecer su generoso apoyo al Hotel Maisonnave, Fundación Fuentes Dutor y Bodegas Cas llo de Monjardín

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

m8

uyaonaeeaa

os

o

po

no

r n

m8

uyas

nd

e raab

s

o

pe

na

su ntes

m8

uy

s

d

raab

o

e

a

m8

uy mstd

raabi

o

e

da

s

m8

u

ms tdd

rsl

abid

o

e

daLa

s -

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

más 79.

al-es

ma y

tredas du sal les na

bra do

na

era de

del a y

LA O

RQUE

STA

VIOLINES I Yorrick TromanAnna SiwekDavid PérezDaniel MenéndezCatalina García-MinaMalen AranzábalNathalie GaillardInez MolnarEdurne CiriacoMª Victoria JericóAratz UriaEnrico RagazzoNikola Takov

VIOLINES II Maite CiriacoAnna RadomskaGrazyna RomanczukAngelo VieniTibor MolnarPilartxo IbáñezLourdes GonzálezBeatriz OrdieresInés de MadrazoMarta LeónFermín Ansó

VIOLAS Jerzy WojtysiakFco. Javier GómezIus na BumbuMalgorzata Tkaczyk Irantzu SarrigurenRobert PajewskiJosé R. RodríguezMª José Ros

VIOLONCHELOS David JohnstoneTomasz PrzyleckiDorota Pukownik Aritz GómezLara VidalMireia PlaCarlos Frutuoso

CONTRABAJOSFco. Javier FernándezPiotr PiotrowskiGian Luca MangiaroHemera Rodríguez

FLAUTAS Xavier RelatsRicardo González

OBOESPilar Fontalba Juanma CrespoIker Nausía

CLARINETE Fco. Javier InglésElisa LópezFco. Javier Segarra

FAGOTS José LozanoFerrán TamaritRubén Ferreira

TROMPAS Marc MoraguesDaniel MazarrotaJulián CanoDavid Sebas án

TROMPETASCarlos GomisIgnacio Mar nezNicolás AndréMarc Adsuara

TROMBONESSan ago BlancoMikel ArkauzMarcos Dorado

TUBAAlfonso Viñas

TIMBALESJavier Odriozola

PERCUSIONSan ago PizanaJavier PelegrínJaime Atristain

PIANOBelén Sierra

ARPAAlicia Griffiths

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

Ornvnaltz

u

tio

Oinz

go

auasrm

Oz.

lnbéJ

VIOrrnvntaat

ezu

arko

Oainago

aua

ésarm

Oz

o

anbé

nvntat

eu

ark

Oanag

aua

éar

Oz

o

anb

Yornvntat

euªark

Oanag

baua

éar

Orzosanbsª

YorAnDavDaCatMa

aeuªark

Oa

na

nbau

eaéar

Orosa

aRobJosMª

NaIneEdMªAraEnNik

VIOMaAnGrAnTibPilLoBeInéMaFe

VIOJerFcoIusMaIraRo

CICL

O 3

- tteemm

ppoorraa

ddaa 22

001155-

2016

LA P

LANT

ILLA

C. von Webber (1786-1826) Obertura Oberon 9 min.

H. Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas Brasileiras Nº 2 21 min.

F. Schubert (1797-1828) Sinfonía Nº 4 en do menor “Trágica” 31 min.

Director: John Neschling

CICL

O 3

- tem

pora

da 2

015-

2016

CI

CLO

3 - t

empo

rada

201

5-20

16

PRÓX

IMO

CONC

IERT

O

CICLO 4 PAMPLONA – AUDITORIO BALUARTE

Jueves 12 y viernes 13 de noviembre de 2015 – 20 h

Orquesta sinfónica de navarra Orquestanavarra

Teléfono 948 22 92 17

C/Sandoval 6, 1º izda - www.orquestadenavarra.es