CHÉCALASS A L E PA R A T O D O S

www.elsoldechiapas.com.mx

EL SOL CHIAPASCHIAPASDEDEEL SOL

Visítanos en internet:http://checalas.com

PORTADA de nocheTuxtla

Para que la pases super bien, en un lugar de am-biente, con buena bebida y comida, aquí las reco-mendaciones.

1:BSábado 28 de Abril de 2012

CHÉCALASwww.elsoldechiapas.com.mx

Fernanda Chanona y María José Giels

4:B

2:B

Fin de semana para divertirse

“Cabaret” es uno de los lugares mas populares de nuestra ciudad para armar planes con los amigos, si deseas darte una escapada, recuerda que te está esperando.

La mujer sin sombra.

4:B

Exponen 200 piezasdesconocidas.

4:B

S A L E PA R A T O D O S

www.elsoldechiapas.com.mx

EL SOL CHIAPASCHIAPASDEDEEL SOL

Este fin de semanadate una escapada

Después de saludar a algunos amigos y tomarnos unas cuantas bebidas, capturamos algunos instantes que pusieron el ambiente en “Cabaret”; la música, el sonido y las luces dieron un efecto asombroso para todos los ahí presentes.

Los mejores momentos se viven aquí, donde la diversión siempre está al máximo.

2:BSábado 28 de Abril de 2012CHÉCALAS www.elsoldechiapas.com.mx

La diversión siempre al máximo

Amairani, Bárbara y Adriana

Carlos, Adi, Nancy y Emilio

Isa Mary, Jorge, Luis, José, Gerlingh y Luis

Pepe Velázquez, Lucía León, Grecia Gallegos y Esteban Velázquez

Susana, Edi e Iván

S A L E PA R A T O D O S

www.elsoldechiapas.com.mx

EL SOL CHIAPASCHIAPASDEDEEL SOL

3:BSábado 28 de Abril de 2012

CHÉCALASwww.elsoldechiapas.com.mx

Lo mejor de la nocheCarlos Flores, Daniela Pérez y Eduardo Rincón

Eduardo Rincón y Constancio Narváez

Juan Salazar y Antonio Conde

Nurit, Julio, Gaby, Alex, Gisella y Carlos

Octavio Nijenda, Abraham Mazariegos y Diego Alvarado

Sofía Rangel y Elizabeth Jiménez

S A L E PA R A T O D O S

www.elsoldechiapas.com.mx

EL SOL CHIAPASCHIAPASDEDEEL SOL

CULTURA4:Bwww.elsoldechiapas.com.mx

Sábado 28 de Abril de 2012CULTURA

(au).- Dice Élmer Mendoza que decidió ser escritor una madrugada de 1977, que pero pasaron 21 años y ocho meses parea que publicara su primera novela, Un asesino solitario, dice también que poco a poco se fijo tres metas: tomar al toro por los cuernos, escribir la línea que nadie ha escrito y tener voluntad de estilo, consejos que tomó de escritores: Fernando del Paso, el poeta Abutalid y Gonzalo Celorio, en ese orden. El escritor nacido en Culiacán, Sinaloa en 1949, dice también que con los años y persiguiendo esas tres metas, fue alcanzando verdades: que cada autor es un sistema de escritura, que hay que crear una literatura que toque las fibras más sensibles, crear personajes que se vuelvan entrañables, que hay que tener la es-critura como laboratorio y la literatura como arte.Felipe Garrido, recién celebrado como Premio Xavier Villaurrutia celebró la escritura de Mendoza, lo definió como un escritor que tomó el toro por los cuernos, celebró su lenguaje popular tomado de la calle y dijo: “Quién decide cómo debe ser el lenguaje, no la aca-demia, sino los hablantes”.El aplauso al nuevo académico de la lengua fue un-ánime en una sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bel-las Artes y ante el escritor que no se pensaba con mérito pues apenas tiene seis novelas publicadas y la séptima en proceso.

ÉLMER MENDOZAa la Academia Mexicana de la Lengua

(au).- El director concetador de origen italiano, Guido Maria Guida, lleva ensayando toda la mañana con los más de 100 músicos la partitura de “La mujer sin som-bra”, de Richard Strauss. Hace una pausa porque necesita comer algo: dos rebanadas de pastel, el des-gaste físico y emocional lo tienen agotado y dice necesitar calorías. “¡Es una masacre!”, le expresa al director de escena, Sergio Vela, quien ríe por la expre-sión. La ópera con libreto de Hugo von Hofmannsthal, estrenada en Viena en 1919, pocas veces es montada en los escenarios del mundo debido a la complejidad de la partitura y del libreto, y porque requiere de más de 100 músicos, un teatro con un foso orquestal en el que quepan al menos la mayoría, instrumentos inusuales para una orquesta, 14 cantantes, tres coros y una es-cenografía que permita el desarrollo de momentos que transcurren durante varios días en el mismo acto, y atrilistas y cantantes capaces de mantenerse tocando con la misma calidad durante poco más de cuatro horas que dura la ópera. Y además porque sus exigen-cias técnicas y estructurales, así como por la cantidad de artistas y de vestuario, maquillaje, iluminación y esculturas que se requieren, la hacen una de las obras más costosas del repertorio operístico. Después de la hazaña de montar la tetralogía de Wagner, “El anillo del Nibelungo”, durante cuatro años consecutivos (2003-2006) con una inversión aproximada de 22 millones de pesos en total (aunque hay voces como la del crítico Lázaro Azar que ha sostenido que los cos-tos de producción fueron más elevados de lo que se dijo), Sergio Vela regresa a la dirección escénica con “La mujer sin sombra”, cuya cifra oficial de presupues-to es de 10 millones de pesos, siete aportados por el

LA MUJER SIN SOMBRA la ópera de los 10 millones de pesos

INBA y tres por el Festival de México (sin embargo hay quienes afirman que la inversión es mayor, asevera-ciones que para el director de escena son sólo “infa-mias”). Vela, considerado uno de los especialistas en ópera más connotados del país, desmenuza las com-plejidades de la ópera que se estrena en México el 3 de mayo en el Palacio de Bellas Artes, con tres funcio-nes más, el 8, 6 y 13 de mayo, y que se presenta en el marco del Festival de México en coproducción con el Instituto Nacional de Bellas Artes.

En “La mujer sin sombra” se utiliza todo el abanico de instrumentos raros que la influencia wagneriana legó a Strauss, como el corno di bassetto, uno de los in-strumentos más extraños que existen en las orques-tas. Mozart, por ejemplo, lo utilizó en su “Réquiem” y muy pocos compositores del siglo XX lo rescataron.Durante los ensayos en el Palacio, los músicos de la

Orquesta de Teatro de Bellas Artes se dieron cuenta que la acústica logra que la agrupación suene con una gran potencia, por lo que la concen-tración debe ser mayor, y los cantantes, a su vez, deben mostrar una gran técnica para no ser opacados. “Es realmente inusual que haya una sección completa de metales, me asombra por ejemplo que haya seis trompetas en el foso y seis más afuera. Sólo Wagner había intentado algo igual, pero Strauss fue el único capaz de lograrlo”.El director concertador Guido Maria Guida es aliado de Sergio Vela, juntos asumieron el reto de llevar a escena la tetralogía de Wagner, pero con este título, confiesa el maestro italiano, se enfrentó a la partitura más compleja que ha estudiado en su carrera.“Con ‘El anillo del Nibelungo’ había muchos instrumentos, pero ahora hay

más vientos, cuerdas y percusiones. La herencia de Wagner es muy fuerte por la estructura, pero aquí hay más polifonías y una gran riqueza rítmica, pasa de todo y por eso es tan difícil. Creo que hace 15 años hubiera sido muy complicado tocarla, pero ahora es distinto porque los músicos han crecido muchísimo y están re-spondiendo con gran capacidad”, dice.Las últimas producciones en las que ha trabajado Ser-gio Vela se han caracterizado por lo “faraónico” no sólo a nivel escénico sino también a nivel económico.Para el crítico de ópera José Noé Mercado no es cues-tionable la calidad de las propuestas artísticas del di-rector, pero los montos ejercidos siempre han causado inquietud. “Tiempo después de que se concluyó la te-tralogía le pregunté a Vela cuánto había costado, después de decirme una serie de palabras retóricas, me

contestó que había sido una producción que valía más artísticamente de lo que había costado en términos monetarios y que hablar de dinero en el arte era una frivolidad”, cuenta. Y agrega: “Sin duda Vela es un gestor que ha logrado reunir las voluntades necesarias para conseguir dinero y hacer sus proyectos, pero no olvidemos que se trata de un hombre que ha es-tado en altos mandos de las instituciones culturales y conoce los me-canismos para conseguir los patrocinios”.

(au).- Alrededor de 200 piezas de barro y obsidiana, de más de dos mil años de antigüedad, correspondientes a la tradición Tumbas de Tiro, son exhibidas por primera vez en Inspiración en barro, arte y cultura de la muerte. Colección Collignon, en el Museo de Arqueología de Occidente, en Guadalajara, Jalisco. Curada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, la muestra también da cuenta de la alfarería entre los años 300 a.C. y 450 d.C. del Occidente de México. Se exhibe la reproducción de una tumba, esculturas, ornamentos, comida y vasijas y ollas de barro.

EXPONEN 200piezas antiguas desconocidas

(au).- Que el movimiento del 68 “no fue un relámpago en la tarde” es lo que el ingeniero Arturo Martínez Na-teras persigue comprobar con su libro titulado El 68. Conspiración comunista, editado por la UNAM.El libro, que terminó de escribir en 2007, es una combinación singular de textos, ilustraciones, carteles y fotografías; fue reconocido en 2011 por la CANIEM con el Premio al Arte Editorial, así como el primer lugar en el género Ensayo Sociológico. Las imágenes que se intercalan con los textos ahora forman la exposición Brillo de Memoria (homenaje a la gráfica de 68). Son 21 ilustra-ciones originales realizadas para el libro por Maricar-men Miranda Diosdado, así como la portada, el galardón y la reproducción de 10 carteles selecciona-dos en papel fotográfico metálico. Martínez Nateras recuerda que en 1968 él encabezaba la Central de Es-tudiantes Democráticos, en noviembre de ese año fue detenido y permaneció preso en Lecumberri hasta 1971 “becado por Díaz Ordaz y Echeverría”. Los car-teles y las ilustraciones se inspiran en las pintas, los grafitis y los mensajes juveniles. Dan cuenta de los reclamos estudiantiles, son formas de resistencia.En opinión del autor, es importante recalcar que el Movimiento no fue algo aislado sino que tenía atrás una historia de luchas, como las de los ferrocarrileros y los maestros, y de hechos de gran relevancia, como el encarcelamiento de David Alfaro Siqueiros o la en-trada de granaderos al Politécnico.

PRESENTAN LIBROdel Movimiento del 68