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GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL

CENTRO DE PROFESORADO SAGRADA FAMILIA

ADSCRITO A LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

2015/2016

REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA

SOBRE LAS ETAPAS DE

DESARROLLO DEL DIBUJO

INFANTIL.

TRABAJO FIN DE GRADO

NOMBRE DEL AUTOR: DANIEL JESÚS RUIZ MOLINA.

NOMBRE TUTOR DEL PROYECTO: JOSÉ GABRIEL MORALES QUESADA.

NOMBRE CENTRO UNIVERSITARIO: ESCUELA UNIVERSITARIA DE

MAGISTERIO “SAGRADA FAMILIA” (ÚBEDA).

GRADO: 4º CURSO DE GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL.

FECHA DE ENTREGA: ÚBEDA, 30 DE JUNIO 2016.

ETAPAS DE DESARROLLO DEL DIBUJO INFANTIL DANIEL J. RUIZ MOLINA

2

2. ÍNDICE PAGINADO

2. Índice paginado....………………………………………………...………………

4. Índice de Tablas…………………….……………………...…………………......

5. Índice de Figuras…………………….……………………...………………….....

6. Resumen de la Revisión.………………………………………………….............

7. Justificación…………………………………………………..…………..............

8. Cronograma……………………………………………….……………………...

9. Informe de la Revisión Crítica…………………………………………...............

10. Reflexión Final y Autoevaluación……..……...………………………………..

11. Referencias Bibliográficas……………………..………………………………..

12. Anexos………………………………………………………………………......

2

2

2

3

3

4

5

23

24

26

4. ÍNDICE DE TABLAS

- Tabla Nº 1………………………………………………………………………….

- Tabla Nº 2………………………………………………………………………….

- Tabla Nº 3………………………………………………………………………….

- Tabla Nº 4………………………………………………………………………….

- Tabla Nº 5………………………………………………………………………….

- Tabla Nº 6………………………………………………………………………….

- Tabla Nº 7………………………………………………………………………….

- Tabla Nº 8………………………………………………………………………….

7

7

9

12

14

16

18

20

5. ÍNDICE DE FIGURAS

- Figura Nº 1………………………………………………………………………... 8


3

6. RESUMEN DE LA REVISIÓN

El presente trabajo ofrece diferentes datos sobre la evolución del estudio del arte

infantil en el siglo XX y XXI. Tomando como base y eje central los enfoques

establecidos por autores destacados se hace una mención a las características de dicho

enfoque, los autores más relevantes y sus teorías más destacadas, así como las obras y

los años de los que datan dichas obras.

En este trabajo he intentado fundamentalmente mostrar diversas teorías sobre el

dibujo infantil que se conforman a partir de diferentes autores destacados, quienes

señalan qué aspectos pueden considerarse en los niños y niñas a través de sus

ilustraciones. A partir de estas teorías he elaborado un análisis que nos permite ver con

más claridad los puntos más cercanos y aquellas semejanzas entre las diferentes teorías

y autores, así como, de los enfoques.

De esta manera se trata de acercar la visión de los docentes al estudio de la

expresión plástica de los alumnos destacando las diferentes posibilidades que nos ofrece

siendo ésta motivada, utilizada e interpretada de manera adecuada.

PALABRAS CLAVE

Expresión plástica, dibujo infantil, educación infantil, educación artística,

producciones, arte, intencionalidad, entorno, consciencia.

7. JUSTIFICACIÓN

El dibujo en la educación infantil es un elemento básico en el trabajo diario

durante esta etapa de la educación y formación de los niños. Este nos permite

representar gráficamente ideas o pensamientos por lo que nos ayuda a conocer la

percepción que los niños poseen sobre los objetos y elementos de su entorno más

cercano.

Como estudiante de cuarto curso del grado de Educación Infantil considero

importante realizar una reflexión y una revisión de las etapas por las que pasa esta

representación gráfica de la que hacemos mención. Dentro del dibujo en la etapa de la

educación infantil se pueden abordar infinidad de aspectos pero me resulta muy


4

llamativo ver y analizar la evolución que sufren esas producciones artísticas de los

niños desde que acceden al primer curso de Educación Infantil.

Como ya he mencionado me resulta muy interesante realizar un análisis y

establecer una comparativa sobre las diferentes etapas en las que los autores clasifican

estas producciones teniendo en cuenta diferentes aspectos como el color, el tamaño de

los objetos, los recursos utilizados, etc, que nos hacen pensar e incluso averiguar el

nivel madurativo en el que podemos situar al alumno que realiza la producción.

Esto nos ayudará a conocer las diferentes formas de representar un mismo objeto

teniendo en cuenta la etapa de desarrollo en la que se sitúa un alumno.

Me parece un tema bastante interesante para realizar un análisis de la

información publicada pues en diversas ocasiones los artículos que manejamos son

bastante antiguos y las clasificaciones con las que trabajamos no son muy actuales o

concretas, de manera que podamos comprobar la posible continuidad de las etapas

establecidas por los autores y por supuesto establecer comparaciones, indicando

semejanzas y diferencias entre las diferentes clasificaciones y los elementos estudiados

para establecerlas.

8. CRONOGRAMA

FASE 1

Selecciona la idea que será la base de trabajo.

Establece y describe la intención del trabajo, motivos que promueven su

realización, etc, que constituirán la justificación del trabajo.

Busca y recopila información para establecer el marco teórico sobre el que vas a

trabajar.

Contrasta las fuentes y la información encontrada y selecciónala adecuadamente.

Escribe el marco teórico sobre el que se apoya el trabajo.

FASE 2

Realiza un análisis de forma crítica de la información recopilada.


5

Resume y sintetiza la información en cuadros comparativos, mapas

conceptuales, esquemas, etc.

FASE 3

Establece y escribe los puntos en los que coinciden o distan los diferentes

autores estudiados y sus obras y las conclusiones a las que se han llegado.

Indica posibles investigaciones futuras que complementen la revisión realizada.

Recopila la bibliografía que has ido utilizando.

FASE 4

Entrega del trabajo.

Preparación y defensa oral.

9. INFORME DE LA REVISIÓN CRÍTICA

Diversas perspectivas han estudiado y analizado el dibujo infantil como

elemento para averiguar el significado de las ilustraciones plasmadas por los niños y las

niñas, del mismo modo que para conocer su evolución y su forma de representar y

detallar acontecimientos, su entorno o personas.

Es importante saber y destacar que todas estas investigaciones se han realizado

desde distintos lugares y por supuesto en diferentes idiomas. En inglés destacan autores

como Viktor Lowenfeld (1972), Rhoda Kellog (1979) o Jacqueline Goodnow (1979)

que se han centrado en aspectos formales y artísticos, en francés autores como Henry

Aubin (1974) o Georges-Henri Luquet (1926) han basado sus estudios en aspectos

mentales, evolutivos y motrices y por último en alemán existen estudios centrados en la

madurez intelectual, donde destaca Karl Koch (1962).

A continuación se muestra una clasificación de los enfoques según Aureliano

Sáinz (2003) ya que considero que destaca los más importantes dentro de la temática de

estudio. He intentado seleccionar los autores más destacados de cada enfoque para

después poder realizar una comparativa que nos mostrará los puntos congruentes y las

diferencias entre sus estudios sobre el arte y la expresión plástica.


6

Antes de comenzar cabe mencionar que he considerado realizarlo de este modo

ya que los estudios que se han realizado se centran en autores que se consideran

principales como es el caso de Luquet o Lowenfeld. Si bien es cierto que estos dos

autores son de los más relevantes, existen diversos autores contemporáneos que nos

proporcionan diversos estudios y teorías que merecen ser analizados pues son una gran

fuente de información que puede ser muy útil para los docentes.

Por estas razones he considerado establecer los siguientes enfoques con los

autores más representativos, como son: Evolutivo (Lowenfeld y Luquet), Estructural

(Kellog y Arnheim), Psicomotriz (Goodnow y Luçat), Madurez intelectual (Karl Koch y

Goodenough), Psicológico Proyectivo (Porot y Corman), Psicopatológico (Aubin y

Boutonier) y Semiótico (Duborgel y Matthews).

Como no, cabe mencionar, que mostraré los aspectos y elementos más

representativos de cada enfoque siguiendo a otro autor (Sáinz).

9.1 ENFOQUES SOBRE EL DIBUJO INFANTIL

1. Evolutivo

De entre todos, es el más destacado y utilizado por los docentes y profesionales

de la educación artística y la expresión plástica ya que se centra en el modo en que los

niños y niñas se expresan de manera plástica y gráfica. Esta expresión plástica va

evolucionando por etapas o fases relacionadas con la madurez intelectual de los

alumnos. Los autores más representativos de este enfoque son Lowenfeld y Luquet.

De esta manera encontramos que Lowenfeld y Brittain (1985) en su obra

Desarrollo de la capacidad creadora, intentan mostrarnos la importancia que tiene el

dibujo infantil sobre el desarrollo de los niños. “Para el niño la expresión plástica es

más que un pasatiempo, es una comunicación significativa consigo mismo, es la

selección de las cosas y materiales con los que se identifica de su medio y la

organización de todas ellas en un todo nuevo y con sentido” (P. 49).

Como he mencionado con anterioridad, Lowenfeld ha sido un referente en el

estudio de la expresión plástica y sus estudios e investigaciones han sido empleados

para diversos estudios evolutivos posteriores.


7

A continuación muestro una tabla con las etapas establecidas por dicho autor en

el desarrollo de la expresión plástica:

Etapas Características Edad

Garabateo.

Sin control: sin intención; atracción por el

movimiento.

Controlado: atracción por el color; interés por la

relación entre movimiento y resultado.

Con nombre: interés por dar significado a lo

representado.

2 a 4 años

Pre-esquemática Se busca conscientemente el motivo a representar;

se reconoce lo plasmado; predominio de la

presencia de la figura humana.

4 a 7 años

Esquemática Formas definidas; detalles; referencias espaciales;

otros aspectos: visión rayos X, plegado,

simultaneidad de puntos de vista, entre otros.

7 a 9 años

Realismo Se busca apariencia de realidad; tercera

dimensión; línea en el horizonte. 9 a 12 años

Pseudonaturalismo Perspectiva; figura humana más detallada y

naturalista. 13 años

Decisión Dibujo enriquecido en función de factores

personales, emocionales, etc. 13 a 14 años

Tabla 1: Etapas del desarrollo evolutivo según Lowenfeld (1985).

Continuando con el enfoque evolutivo, debemos mencionar a otro autor

referente como es Georges-Henri Luquet (1927) que parte de la premisa de que las

representaciones que realizan los niños son realistas, de modo que aplica esta

concepción para diferenciar las siguientes etapas o fases:


Primeros dibujos 0 a 2 años

Realismos fortuito Prolongación de la actividad motora; huella de los

gestos; el niño o niña encuentra semejanza del

garabato con lo representado.

2 años

Realismo frustrado Intento fallido de representar la realidad debido a la

incapacidad para hacerlo; problemas con las

proporciones, espacio, entre otros.

2 a 4 años

Realismo

Intelectual

El niño o niña dibuja lo que sabe del objeto;

síntesis; transparencia, mezcla de enfoques… 4 a 8 años

Realismo Visual Intención de imitar la realidad; se atiende al

modelo; perspectiva, proporción… + 8 años

Tabla 2: Etapas del desarrollo evolutivo según Luquet (1978).


8

Del mismo modo, Luquet (1978) plantea que los niños deben utilizar como base

diferentes modelos adultos:

Podemos admitir que, al principio, cuando aún no se ha constituido un repertorio

gráfico, los dibujos de los demás le proporcionan temas ya familiares que orientan su

intención de dibujar algo. (…) Pero, no es así como se entiende comúnmente el papel de

los modelos: el niño puede imitarlos, pero no porque le proporcionen temas de

inspiración sino para facilitar la ejecución de sus propios dibujos (p.13).

2. Estructural

Este enfoque estructural surge de los postulados de la psicología de la forma o

de la Gestalt y considera que las representaciones que realizan los niños son una ayuda

para la creacion de un alfabeto gráfico. De este enfoque debemos destacar las teorías de

Kellog y Arnheim.

En este sentido Rhoda Kellog (1981) en su obra Análisis de la expresión plástica

del preescolar afirma que el niño es un artista creador de sus propios símbolos a través

de los cuales nos muestra cómo se organiza su mente puesto que la actividad y

expresión plástica son los elementos que establecen un equilibrio entre la mente y las

emociones infantiles. Por esta razón se considera que es el primer obstáculo con el que

se encuentra cuando comienza a desarrollar su capacidad creadora.

De esta manera, y como podemos ver en la siguiente imagen, muestra que el

garabato se expresa con 20 formas básicas en los niños y niñas de dos años.

Figura 1: 20 formas básicas del garabato según Kellogg (1981).


9

Kellog (1981) da gran importancia a la creatividad del niño y explica la

necesidad de desarrollarla para encontrar soluciones a los problemas encontrados por lo

que establece diferentes aspectos que el docente debe desarrollar en el niño para

potenciar al máximo dicha capacidad, como son, educar la sensibilidad, la empatía, la

capacidad de comprensión o la identificación y conocimiento de las necesidades de los

demás.

Este autor considera que el concepto o significado del arte es arbitrario y afirma

que el objeto es aquello que quien lo ve cree que es, y su percepción o valoración

depende de quien observa el objeto. Del mismo modo afirma que los garabatos se

realizan por simple placer visual.

Para establecer las etapas, en las que considera que se puede seccionar el

proceso de expresión plástica, estudia las diferencias que se pueden observar en los

dibujos de los niños de entre 2 y 5 años realizando la siguiente propuesta:


Garabatos Básicos Hay 20 clases de garabatos básicos. No requieren

control visual. - 2 años

Diagramas

Clasifica 17 figuras. El niño acrecienta el control

sobre los movimientos normales del brazo y es

capaz de usar la memoria visual para desarrollar sus

dibujos.

2 a 3 años

Combinaciones,

agregados y

mandalas

Arte espontáneo 3 a 4 años

Estadio pictórico Figuras humanas, animales, casas, árboles. + 4 años

Tabla 3: Etapas del dibujo según Kellogg (1981).

Continuando con el enfoque estructural, Rudolf Arnheim (1979) sigue la teoría

de la Gestalt que defiende que la percepción se forma y estructura de mayor a menor, es

decir, desde las totalidades hacia los elementos particulares que forman el conjunto y

que las experiencias visuales se establecen en unos contextos espaciales y temporales

influidos y marcados por experiencias pasadas.

Este autor es su obra Arte y percepción visual (2006) establece que los niños

tienen un control motor incompleto, pero a pesar de ello sus trazos son bastante precisos


10

para indicar lo que el dibujo quiere ser, sobre todo para qu el observador compare

muchos dibujos del mismo tipo. (P. 174).

Para Arnheim el dibujo es una tendencia innata y espontánea semejante a la

comunicación oral y establece que el arte es sentimiento y emociones por lo que hay

que potenciar su desarrollo y sugiere que debería utilizarse en todas las materias, ya que

es una forma de completar la expresión verbal. También considera que los primeros

garabatos no tienen intención alguna puesto que son una mera actividad y experiencia

motora con la que el niño disfruta.

A continuación en los primeros estadios el niño ya va plasmando la figura

humana con un círculo y comienza a realizar líneas, ya sean curvas o rectas, que

posteriormente unirá y enlazará. Se considera que el círculo es la primera forma

organizada y controlada como resultado de esos garabatos incontrolados.

Poco a poco van apareciendo formas circulares que desembocarán en

movimientos más fluidos lo que nos indica un mayor control y organización de las

habilidades y comportamientos motrices. Gradualmente la vista se familiariza con la

forma compleja que se obtiene al combinar elementos y se concibe la totalidad como

unidad y es ya en niveles mayores cuando se traza con precisión y con más detalles.

3. Psicomotriz

Este enfoque estudia la maduración motriz del brazo y la mano en las primeras

etapas de la expresión plástica en las que se realizan diferentes tipos de garabatos

mediante los cuales los niños reflejan trazos espontáneos ligados a un proceso de

desarrollo físico y psicológico a través del cual consolidan su desarrollo motor y su

nivel perceptivo. Los autores más representativos de este enfoque son Goodnow y

Luçat.

Para Goodnow los dibujos infantiles son un soporte que nos permite recoger

información acerca de los niños, de su pensamiento y de las estrategias de resolución de

problemas. En la obra El dibujo infantil (1920) establece algunas conclusiones a las que

llega como son las siguientes:


11

- Los niños y niñas son económicos en cuanto al lenguaje de unidades, lo que

quiere decir que suelen utilizar los mismos recursos para desarrollar diversas

figuras (una misma figura para diferentes miembros de la familia). Esto nos

ayuda a recordar que el niño está desarrollando el trazo y además el concepto a

través del cual descubre semejanzas y asimila que con un símbolo puede dibujar

diversos detalles.

- Los niños se muestran conservadores frente a los cambios, es decir, varían solo

una unidad o elemento. (Ejemplo: Para los miembros de la familia en un dibujo

solo cambian la estatura o el tipo de sonrisa).

- Las partes se relacionan mutuamente con principios específicos, es decir, se

concede a cada unidad su propio espacio. Cuando un niño dibuja un personaje

asigna a cada parte del cuerpo un espacio determinado, el cual estará delimitado

entres sí con los espacios destinados a otros elementos aunque también existen

excepciones donde el niño combina algunos elementos, por ejemplo la pierna

con el pie o ambas piernas.

- En las producciones existe una relación entre los elementos formando una

secuencia. Esto quiere decir que cada paso introduce al siguiente y conlleva una

consecuencia.

- Las producciones infantiles muestran el pensamiento de los niños y nos

proporcionan importantísimos datos sobre ello, por lo que el autor establece que

“es un trozo palpitante de vida”.

En este mismo sentido Liliane Luçat en su obra Pintar, dibujar, escribir, pensar

(1980) explica cómo la actividad gráfica se convierte en una forma de expresión en la

que intervienen muchos elementos o aspectos como otros niños, sugerencias de otras

personas o incluso el gusto personal.

Esta autora establece que los dibujos no solo deben emplearse como recurso para

buscar aspectos psicológicos en el ámbito escolar ya que pueden dar lugar a

confusiones. En esa misma obra nos desarrolla la etapa Monigote-Renacuajo de la etapa

preescolar:


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Características

Garabato interpretado: El trazo gráfico no se corresponde con la interpretación del

niño/a.

Período ideográfico: El niño/a nombra lo que ha dibujado.

Control de movimiento: Entre los 2 años - 2años y 11 meses: movimientos rápidos del

brazo; aparición de pequeños trazos parcelados, repetidos, superpuestos y simples.

Posibilidad de controlar el desplazamiento del brazo, lo que indica trazos más lentos.

Control de los trazados simples:

- Entre el año y 8 meses; 2 años y 3 meses: el control es global.

- A partir de los dos años y 3 meses: el ojo va a seguir a la mano, luego la conducirá.

Coordinación ojo-mano.

- Entre los 2 años y 3 meses; 2 años y 6 meses: control perceptivo simple. Hará

posibles formas y representaciones.

Niveles control simple:

- Complementario: realización de trazo rectilíneo del mismo tipo y de dirección

contraria que el anterior. De forma horizontal, vertical u oblicua.

- Proyección: en torno a una forma circular. De forma oblicua o ortogonal.

- Segmento sucesivo: pequeños trazos rectilíneos o ligeramente curvados que se

encadenan unos a otros.

Control doble: - 2 años y 7 meses: la mano es guiada por el ojo de un trazo a otro,

ambos producidos anteriormente. Tiene origen espacial. -2 años y 8 meses: Cierre de

figuras; encuadramiento de los trazos; contornos de la hoja. Primero desordenadamente

en el espacio, luego seriados según una dirección.

Tabla 4: Desarrollo de la etapa Monigote-Renacuajo. Luçat (1980).

4. Madurez Intelectual

Este enfoque propuesto por Sáinz tiene un claro paralelismo con el planteado por

Eisner, y se conoce también como teoría de la inteligencia. Con respecto a esta

corriente, se nos dice que:

“Las diferencias formales y de contenido que se encontraban en los dibujos de los niños

de la misma edad podrían responder a diferencias de nivel perceptivo, cognitivo o

intelectual, puesto que las producciones gráficas infantiles evolucionan y progresan, en

gran medida, paralelas con el desarrollo de la inteligencia” (Sáinz, 2003, p. 33).


13

Los presupuestos anteriores condujeron a la utilización del dibujo para conocer

el nivel de desarrollo psicológico o de madurez intelectual. La forma de llevarlo a cabo

era proponiendo un determinado tema para que fuera dibujado y compararlo con el tipo

medio que era realizado según la edad del sujeto.

De esta manera surgieron los test que distintos autores proponían como modelos

de indagación, como por ejemplo el test del monigote-renacuajo de Proudhommeau, test

del árbol de Karl Koch en su obra El test del árbol (1962) según el cual el árbol es

capaz de expresar las relaciones existentes entre nuestro Ello, Yo y Súper-Yo., test de

madurez intelectual o el test de la figura humana de Goodenough que en su obra El test

de inteligencia infantil por medio del dibujo de la figura humana: manual de aplicación

(1970) nos muestra como el dibujo tiene un gran significado cognitivo para los niños y

niñas, puesto que a través de él nos enseñan su madurez intelectual mostrando en el

papel aquello que saben, así como su capacidad de observación, asociación, orientación

espacial, memoria de detalles y discriminación.

5. Psicológico Proyectivo

Los psicólogos pretenden conocer el desarrollo emocional del niño y niña a

través del dibujo libre pues han encontrado en él un campo de indagación de la

personalidad, con gran valor para la obtención de datos que son difíciles de obtener a

partir de otros métodos más convencionales.

“A diferencia del lenguaje verbal, que contiene grandes dosis de racionalidad

(...) el dibujo se presenta como un medio idóneo a través del que el niño comunica su

manera de entender, racional y emotivamente, la realidad natural y humana que le

rodea” (Sáinz, 2003, p. 33).

Este enfoque fue creado por Porot (1952) con su obra La familia y el niño

aunque posteriormente Corman (1961) con su obra El test del dibujo de la familia

desarrolló un método similar. La diferencia entre ambos es que Porot considera que el

niño ha de dibujar a su familia para poder observar como él la representa y Corman cree

que es más efectivo que dibuje una familia que se imagine, de forma que se plasmen las

tendencias inconscientes.


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De igual modo todos los autores concluyen y coinciden en que el dibujo debe ser

espontáneo teniendo en cuenta el orden en que se han pintados los familiares pues es un

aspecto importante para su interpretación y análisis.

6. Psicopatológico

Siguiendo este enfoque es posible, a través del dibujo infantil, conocer algunos

problemas psicológicos del niño, así como, conflictos emocionales o incluso

inadaptaciones o posibles patologías. Los autores más representativos de este enfoque

son Aubin y Boutonier.

Por un lado, Aubin en su obra El dibujo del niño inadaptado (1974) afirma que

para analizar una producción existen dos fases, como son el estudio formal y el estudio

de los temas y del aspecto figurativo y por otro lado, Boutonier afirma en su obra El

dibujo del niño normal y anormal (1968) que son los dibujos de los niños los que pasan

por diferentes etapas estableciendo la siguiente clasificación:


Garabato o

mamarracho

Garabato sin intención.

Garabato con intención. - 1 año

Dibujo

propiamente dicho

Pone nombre a lo que dibujar.

Intención de dibujar. + 2 años

Técnica gráfica Imitación. 3 años

Modelo a

reproducir

Adquiere la noción de modelo a reproducir, de

semejanza a respetar. 4 años

“Sabe dibujar”

Técnica gráfica con esquemas espontáneos o

improvisados.

Elementos inculcados por el adulto o aprendidos por

imitación.

5 o 6 años

Tabla 5: Etapas del dibujo según Boutonier (1968).

Boutonier afirma que las producciones y dibujos de los niños nos permiten

conocer rasgos del carácter del niño como pueden ser fatigabilidad, inestabilidad o

emotividad.


15

7. Semiótico

En este enfoque se parte del dibujo como lenguaje gráfico relacionado con el

desarrollo evolutivo de los niños en el que destacan como autores más relevantes

Duborgel y Matthews.

En la obra El dibujo del niño (1981) Duborgel analiza cuatro elementos de las

producciones de los niños pues considera que en ellos se representa y se refleja la

naturaleza. Estos elementos son el aire, la tierra, el agua y el fuego cuya combinación

provocan espectáculos ricos y visibles y además permiten examinar las modalidades

evolutivas de la relación del niño entre el mundo sensible y el mundo imaginario. Para

ello examinó cerca de 10.000 dibujos realizados por niños de entre 2-4 años hasta 10-12

llegando a sus propias conclusiones que nos muestra en la obra.

Estas conclusiones abarcan cuales son los dibujos más comunes, cuales se

realizan normalmente por niños de familias favorecidas o desfavorecidas en el ámbito

social y económico. También distingue entre el nivel de lenguaje y matemáticas, así

como, entre niños y niñas.

Mattews en la obra El arte de la infancia y la adolescencia (2002) desarrolla que

las representaciones infantiles no son aleatorias ni carecen de sentido como afirman

otros autores, sino que poseen unas características semánticas y orgánicas desde el

comienzo. El dibujo exige coordinación de diferentes elementos como la estructura de

los objetos, su apariencia en el campo visual, el movimiento, la duración, la velocidad,

etc. Todo este conjunto da lugar al pensamiento adolescente y adulto.

En este sentido considera que en la etapa de los garabatos sin sentido las

producciones tienen un gran significado expresivo y representacional puesto que el niño

emplea este medio para investigar la estructura, para representar formas, movimientos y

emociones. (P. 33).

En el siguiente cuadro se puede observar la clasificación que realiza el autor para

las primeras marcas o producciones infantiles diferenciando tres grados diferentes para

las estructuras:


16

Estructuras

de primera

generación

Arco horizontal Aparecen en el primer año.

Surgen del contacto con materiales que dejan

señal. Son acciones con fines expresivos.

Arco vertical

Vaivén

Estructuras

de segunda

generación

Rotación continua Aparecen cuando los arcos horizontales y los

vaivenes se hacen variados de modo que los

ejes bidireccionales originales de los gestos

iníciales se transforman en una trayectoria

circular.

Líneas Se unen líneas entre sí formando ángulos más

o menos rectos.

Puntos en movimiento El niño forma grupos de puntos y manchas

mediante acciones rítmicas y discretas que se

agrupan.

Delimitación de los

extremos de las líneas

El niño comienza a clasificar las acciones y

sus efectos.

Estructuras

de tercera

generación

Forma cerrada Se usa para codificar relaciones topológicas,

relaciones dentro y fuera, límites y formas

cerradas y oquedades.

Relaciones

dentro/fuera

El niño coloca puntos o manchas en un

espacio que ha quedado en el centro de una

forma rotatoria. Cuando emplee formas

cerradas, núcleos internos y externos

especificará esta noción.

Centro con radios Se producen agrupaciones concentradas que se

convierten en blancos de vigorosos punteos.

Paralelismo El niño observa que algunos pasajes de

movimiento van en la misma dirección y se

pueden trazar líneas paralelas.

Colinealidad Descubre que dos o más acciones de dibujo

comparten el mismo recorrido, con espacio

ente ellas.

Uniones en ángulo y

estructuras en ángulo

Surgen cuando se reproducen manchas

mediante gestos de vaivén o de arco, que se


17

recto superponen entre sí o se colocan una al lado de

la otra.

Formas en U sobre

una línea base

El niño realiza formas con U a partir de un

apoyo que le permite desarrollarla.

Tabla 6: Clasificación de los dibujos infantiles según sus configuraciones según Matthews (2002).

Seguidamente muestro un resumen de los diferentes enfoques expuestos

anteriormente que nos sirve para ver de forma más gráfica y sencilla las diferencias que

existen entre los enfoques y entre las teorías que establecen los diferentes autores:


18

Enfoques Definición Autores Obras Año

Evolu

tivo

El modo de expresión

gráfica y plástica

evoluciona por etapas en

relación con la madurez

intelectual del niño/a.

Lowenfeld

El niño y su arte. 1958

Desarrollo de la

capacidad creadora. 1947

Luquet El dibujo infantil. 1927

Est

ruct

ura

l

Nace de los postulados de

la Gestalt y relaciona la

percepción y la

construcción de un

alfabeto gráfico.

Kellog

Análisis de la

expresión plástica del

preescolar.

1970

Arnheim Arte y percepción

visual. 1957

Psi

com

otr

iz

Los estudios se centran en

los procesos de madurez

motriz del brazo para la

comprensión de los

trazados gráficos.

Goodnow El dibujo infantil. 1979

Luçat Pintar, dibujar,

escribir y pensar. 1982

Mad

ure

z In

tele

ctu

al

Utiliza diversos test y

pruebas para conocer las

diferencias de nivel

perceptivo, cognitivo

o intelectual.

Karl Koch El test del árbol 1962

Goodenough

Test de inteligencia

por medio del dibujo

de la figura humana:

manual de aplicación.

1970

Psi

coló

gic

o

Pro

yec

tivo Mediante test y pruebas

permite conocer el

desarrollo emocional del

niño.

Porot La familia y el niño. 1952

Corman El test del dibujo de la

familia. 1961


19

Tabla 7: Fuente: Elaboración propia.

A continuación y para finalizar muestro una tabla en la que se pueden comparar

los estadios del desarrollo intelectual establecidos por Piaget con las etapas que

proponen algunos de los autores anteriormente nombrados y explicados siguiendo como

hilo conductor y base las edades que los propios autores marcan para definir el cambio

de una etapa a otra.

Psi

cop

ato

lógic

o

Considera que a través del

dibujo se manifiesta lo

inconsciente y permite

conocer problemas

psicológicos. También

utiliza test o pruebas.

Aubin El dibujo del niño

inadaptado. 1974

Boutonier El dibujo del niño

normal y anormal. 1968

Sem

ióti

co

Concibe el dibujo como

un lenguaje gráfico y en

relación con el desarrollo

evolutivo del escolar.

Estudia anomalías

psíquicas.

Duborgel

El dibujo del niño:

estructuras y

símbolos.

1976

Matthews

El arte de la infancia

y la adolescencia. La

construcción del

significado.

1999

ETAPAS DE DESARROLLO DEL DIBUJO INFANTIL DANIEL JESÚS RUIZ MOLINA

20

Desarrollo intelectual Desarrollo de la expresión Plástica.

Piaget Luquet Lowenfeld Cyril Burt Rhoda kellog S. willian Ives y

Howard Gardner

Periodo sensomotor (0-

2 años)

Periodo del garabateo

(6 meses -3 años)


(18 meses – 4años)


(2-3 años)

Estadio de patrones (-

2 años)

Dominio de

patrones

universales (1-5

años)

Acciones cognitivas

exteriorizadas

Respuestas

psicosomáticas

Expresión plástico-

gestual

Esquemas gráfico-

motores con

resonancias sonoras y

cinestésicas.

Expresión plástico

gestual.

Esquemas gráfico-

motores con


cinestésicas.

Trazos sin finalidad

Trabajos imitativos al

movimiento de un

adulto.

Intenta reproducir las

principales partes de

un objeto.

Realización de líneas

muy elementales.

Aparición de patrones

de disposición.

Manifestación

rasgos comunes.

Imitación de otros.

(2 años)

Combinación

formas simples. (3

años)

Periodo preoperacional

(2-7 años)

Estadio de las figuras

(2-3 años)

Nuevas formas de

diagramas,

coordinación ojo-

mano. Surge círculos

o triángulos

Etapa preconceptual o

prelógica (2-4 años)

Periodo de transición

del garabateo a la

figuración.

Protoesquemas

figurativos.


(18 meses-4años)

Estadio del dibujo del

arte espontáneo (3-4

años)


21

Inicio de acciones

cognitivas internas

Pensamiento

representacional

Uso acentuado de

símbolos

Intencionalidad

representativa y

tendencia a la

organización formal.

Primeros esquemas

formales.

Expresión plástico

gestual.

Esquemas

gráficomotores con


cinestésicas.

Etapa intuitiva (4-7

años)

Periodo del realismo

intelecutal (4-7 años)

Etapa preesquemática

(4-7años) Línea (4 años)

Estadio pictórico (+ 4

años)

El florecimiento

del dibujo. (5-7

años)

Interpretación de la

realidad a partir de las

experiencias

preceptivas inmediatas

Yuxtaposición de

conocimientos

parciales

Organización de

imágenes con

predominio de lo

conceptual-vivencial

sobre lo estrictamente

visual.

Conjugación de

distintos puntos de

vista en un mismo

esquema formal.

Intencionalidad

representativa

Abandono del disfrute

motor como base de las

realizaciones.

Realización de

movimientos simples.

Representación de la

figura humana. Representación

figuras humanas,

animales, casas,

plantas y otros temas.

Organización de

objetos en

escenas.

Comienzo de la

influencia cultura.

Simbolismo

descriptivo (5-6 años)

Poca atención a la

proporción y forma

de la figura humana.

Periodo de las

operaciones concretas

(7-12 años)

Periodo de transición

del realismo intelectual

al realismo visual (7-

12años)

Etapa esquemática (7-9

años)

Realismo descriptivo

(7-10 años)

El apogeo de las

influencias

culturales (7-12

años)

Movilidad del

pensamiento:

reversibilidad,

capacidad de relacionar

y combinar elementos

Organización de la

conducta cognoscitiva

Primeros símbolos de

organización

naturalista.

Integración de detalles

en el conjunto

Aproximación a la

representación con

Adquisición de

esquemas propios para

la representación de

conceptos. Integración

de detalles. Intentos de

organización espacial

realista y de

Simboliza más que lo

que representa.

Más realismo a los

dibujos.

Realismo visual.


22

en sistemas

estructurados y

acciones coherentes.

punto de vista único. perspectiva.

Comienzo del realismo

(9-12 años)

Superación de los

esquemas

Aproximación al

realismo visual.

Periodo de las

operaciones formales

(+12 años)

Periodo del realismo

visual (+12 años)

Etapa pseudonaturalista

(12-14 años)

Periodo realismo

visual (10-11 años)

Pensamiento

hipotético-deductivo,

rigurosamente

sistemático,

generalizador ideal y

abstracto.

Representación con

sistema de referencia o

punto de vista único.

Aceptable valoración

naturalista de

esquemas formales y

lumínicos.

Fin del arte espontáneo.

Representación

naturalista

Análisis crítico de las

producciones.

Mejora de la técnica a

través de copiar o

calcar dibujos.

Representación

visual: 2D y 3D.

Represión (11-14

años)

Aumento autocrítica,

poder de observación

y apreciación estética.

Influencia aptitud

para expresarse.

Aparición diseños

geométricos.

Renacimiento

artístico (+14 años)

Interés por el color,

forma y línea. Tabla 8: Fuente: Elaboración propia.


23

10. REFLEXIÓN FINAL Y AUTOEVALUACIÓN

Tras el trabajo de revisión realizado sobre diversas obras y diferentes artículos,

así como el análisis de producciones y dibujos infantiles encontramos que si bien, cada

uno propone una clasificación en torno a una idea base, existe un elemento común en

todos ellos y es la importancia del proceso de experimentación, a través del cual los

niños desarrollan su creatividad, algo fundamental para el lenguaje plástico.

Existen diferentes teorías, puesto que muchos autores han analizado el tema de

manera bastante profunda y algunos autores realizan su propia clasificación, como he

dicho anteriormente, por lo que en muchas ocasiones es complicado poner unas al lado

de otras para equipararlas, ya que la idea de la que parte el autor para realizar su

propuesta determina la clasificación. Para unos, es la intención del niño durante la

realización de la producción la que promueve su clasificación o los resultados que se

obtienen; para otros, las características de lenguaje gráfico o el nivel de desarrollo

cognitivo; y, para otros, es más la incidencia de los factores culturales como nos explica

Rhoda Kellog (1981).

De esta forma, podemos resumir de forma breve y sencilla las principales

conclusiones que se han expuesto anteriormente, anotando aquellas que se puedan sacar

justificadamente de lo descubierto en nuestra revisión.

- Lowenfeld establece 3 etapas en el desarrollo del dibujo en la educación infantil,

tomando como eje central y básico la intencionalidad y consciencia que tiene el

niño a la hora de realizar las producciones, así como los detalles que éste

proporciona a sus producciones.

- Luquet establece una diferenciación centrándose en el realismo que se puede

apreciar en las producciones de los niños comparándolas con los objetos a

representar en cuestión. De esta manera, lo que prima es que la representación

sea lo más parecida al objeto o elemento a dibujar.

- Rhoda Kellog establece 4 grandes estadios en el desarrollo del dibujo desde el

primer año hasta los cuatro o cinco años de edad, tomando como eje central y

básico la existencia de una serie de 20 garabatos básicos que van dando lugar a

estructuras más complejas a medida que el dibujo evoluciona. Para Kellogg el

niño al dibujar se comporta como un pequeño artista, creando su propio


24

repertorio de elementos visuales.

- S. William Ives y Howard Gardner establecen 3 grandes momentos en el

desarrollo del dibujo desde el primer año hasta los doce años de edad, tomando

como eje central y básico la manifestación de la influencia de la propia cultura

en el proceso y la técnica con la que el niño realiza sus producciones.

- Cyril Burt establece 7 etapas en el desarrollo del dibujo desde los dos años hasta

la pubertad, tomando como eje central y básico la técnica con la que el niño

realiza sus producciones llegando a realizar una aproximación a los

profesionales en cuanto a la intencionalidad, la técnica y los detalles que

presentan dichas producciones.

- Otros autores establecen su clasificación del desarrollo del dibujo en la

educación infantil, tomando como eje central y básico los elementos que se

aprecian en las producciones, así como, las características y detalles que el niño

proporciona a sus producciones

En cuanto al desarrollo de las competencias que se proponen mediante la

realización de este trabajo considero que he adquirido la capacidad de controlar y hacer

el seguimiento del proceso educativo y, en particular, de enseñanza y aprendizaje

mediante el dominio de técnicas y estrategias necesarias.

En mi trabajo es fundamental relacionar teoría y práctica con la realidad del aula

y del centro y es algo que he tenido muy presente en todo momento durante la

realización de éste.

Y finalmente puedo decir que he conocido nuevas formas de colaboración con

los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno social haciéndolos

partícipes del proceso de enseñanza aprendizaje.

11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Lowenfeld, V. y Brittain, L. (1985). Desarrollo de la Capacidad Creadora.

Buenos aires: Kapelusz.

Lowenfeld, V. (1958). El niño y su arte. Buenos aires: Kapelusz.

Luquet, G-H. (1927). El Dibujo Infantil. Buenos aires: Kapelusz.


25

Kellog, R. (1981). Análisis de la expresión plástica del preescolar. Madrid.

Cincel.

S. William Ives y H. Gardner (1984). Influencias culturales en los dibujos

infantiles.

El equipo de especialistas en Psicología Infantil y Juvenil de la web

Psicodiagnosis.es. El Dibujo Infantil.

http://studylib.es/doc/800034/el-dibujo-infantil (Consultada: 10 Junio de 2016).

Arnheim, R. (1957). Arte y percepción visual. Madrid. Alianza Forma.

Sáinz, A. (2003). El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos.

Madrid. Eneida.

Goodnow, J. (1983). El dibujo infantil. Madrid. Morata.

Luçat, L. (1980). Pintar, dibujar, escribir y pensar. El grafismo en el

preescolar. Madrid. Cincel.

C. Burt (1921). Pruebas mentales y académicas.

Koch, K. (1962). El test del árbol. El dibujo del árbol como medio

psicodiagnóstico auxiliar. Buenos aires. Kapelusz.

Goodenough, F. (1970). Test de inteligencia por medio del dibujo de la figura

humana: manual de aplicación. Buenos aires. Paidós.

Porot, M. (1977). La familia y el niño. Barcelona. Planeta.

Corman, L. (1967). Test de la familia en la práctica médico-pedagógica. Buenos

aires. Kapelusz.

Aubin, H. (1974). El dibujo del niño inadaptado. Barcelona. Laia.

Boutonier, J. (1968). El dibujo del niño normal y anormal. Buenos aires. Paidós.

Duborgel, B. (1981). El dibujo del niño: estructuras y símbolos. Barcelona.

Paidós.

Matthews, J. (2002). El arte de la infancia y la adolescencia. La construcción

del significado. Barcelona. Paidós.

http://studylib.es/doc/800034/el-dibujo-infantil


26

12. ANEXOS

FICHA DE LECTURA Nº1

1. Título del libro o artículo.

- El Dibujo Infantil. (1927).

2. Autor del libro o artículo.

- Georges-Henri Luquet.

3. Resumen del contenido.

Luquet en su obra “El Dibujo Infantil” establece una diferenciación en las etapas

del desarrollo del dibujo en la educación infantil centrándose en el realismo que se puede

apreciar en las producciones de los niños comparándolas con los objetos a representar en

cuestión. De esta manera, lo que prima es que la representación sea lo más parecida al

objeto o elemento a dibujar y teniendo en cuenta este aspecto vemos como la clasificación

que plantea Luquet tiene como eje principal el realismo estableciendo las siguientes etapas

entre los 2 y los 9 años de edad:

1. Realismo fortuito.

2. Dibujo frustrado o mal logrado.

3. Realismo intelectual.

4. Realismo visual.

4. Desglose del documento.

Luquet en su obra “El Dibujo Infantil” plantea, a diferencia de otros autores, 4

etapas en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma más concreta como:

1. Realismo fortuito. Hasta los 2 años.

- El niño dibuja garabatos puros hasta que llega un día en que ve una analogía casual

entre su dibujo y algún objeto real por más ínfima que sea. Entonces considera al

dibujo como una representación de dicho objeto. A partir de este momento intenta

continuamente reproducir ese grafismo (automatismo gráfico inmediato), que en

principio lo logró por casualidad. Es entonces cuando se considera que el niño ha

adquirido la facultad gráfica y ese grafismo puede ser considerado dibujo porque

reúne los tres elementos del mismo (intención, ejecución e interpretación según


27

intención).

2. Dibujo frustrado o mal logrado. Entre los 2 y 5 años.

- El niño intenta ser realista pero se encuentra con obstáculos físicos y psíquicos

puesto que el niño no domina aún movimientos gráficos y sua tencion es limitada y

discontinua. existe una incapacidad sintética que se pone de manifiesto en que el

niño no puede mantener en el dibujo las relaciones que conservan los elementos

reales del objeto real. Así es como en el dibujo puede verse desproporción de los

elementos y mala disposición de los elementos. Al final de este período comienza el

dibujo de la figura humana a través de renacuajos y monigotes.

3. Realismo intelectual. Entre los 5 y 9 años.

- En este momento el niño supera la incapacidad sintética de la etapa anterior. el

realismo del niño no es el mismo del adulto ya que el primero tiene un realismo

intelectual y el segundo un realismo visual. Esto quiere decir que para el adulto, un

dibujo para ser parecido al objeto real, debe ser en cierta manera una fotografía del

objeto reproduciendo todos los detalles visuales del mismo. A diferencia de esto, el

niño considera que para que el dibujo sea parecido al objeto real, debe contener

todos los elementos reales del objeto sean o no visibles. En este sentido, es común

que el niño dibuje elementos abstractos del objeto que sólo existen en su mente, por

ejemplo, las mejillas representadas mediante círculos cuando realmente esas líneas

no existen.

4. Realismo visual. Alrededor de los 9 años.

- El niño va dejando de utilizar en su dibujo los procedimientos empleados en la

etapa anterior, (transparencia, plano, abatimiento, detalles destacables, etc.) y los

reemplaza por otros. Por ejemplo, la transparencia es sustituida por la opacidad al

mismo tiempo que el abatimiento y el cambio de enfoque son sustituidos por la

perspectiva.


28



- Desarrollo de la Capacidad Creadora. (1985).


- Viktor Lowenfeld.


Lowenfeld en su obra “Desarrollo de la Capacidad Creadora” establece 3 etapas en

el desarrollo del dibujo en la educación infantil, tomando como eje central y básico la

intencionalidad y consciencia que tiene el niño a la hora de realizar las producciones, así

como los detalles que éste proporciona a sus producciones. De esta manera establece las

siguientes etapas entre los 4 y los 9 años de edad:

1. Garabateo.

1.1. Garabateo sin control.

1.2. Garabateo controlado.

1.3. Garabateo con nombre.

2. Etapa preesquemática.

3. Etapa Esquemática.


Lowenfeld en su obra “Desarrollo de la Capacidad Creadora” plantea, a diferencia

de otros autores, 3 etapas en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma

más concreta como:

1. Garabateo. (2 - 4 años).

- Se inicia desde el primer trazo con movimientos de todo el brazo (dedos, muñeca,

codo, hombro) representando evolución en el aspecto psicomotriz. Los garabatos

son realizados sin una intención predeterminada y van evolucionando con el

transcurrir del tiempo. Pero es hasta los 4 años de edad, cuando las figuras

dibujadas comienzan a ser reconocibles.

1.1 Garabateo sin control. (+ 2 años).

- Realiza trazos débiles, desordenados, rectos, ligeramente curvos, sin

ninguna dirección específica, variando de longitud y dirección. No existe


29

coordinación óculo manual y aún no posee control de su actividad motriz. el

niño no tiene intención de representar nada solo le interesa el placer por el

movimiento.

1.2 Garabateo controlado.

- No hay mucha diferencia con la anterior etapa pero sí que hay un avance en

el aspecto motriz, el niño(a) posee mayor coordinación óculo-manual y al

controlar sus movimientos, disfruta de este descubrimiento, que lo estimula

a variar en sus trazos la forma y las dimensiones, ensaya sobre la forma de

agarrar el lápiz y es hasta los tres años de edad que se aproxima a la manera

de sostener el lápiz que tiene el adulto. El niño acudirá al adulto con su

garabatos para hacerlo partícipe de su entusiasmo. Esta participación es lo

importante y no el dibujo en sí.

1.3 Garabateo con nombre. (3 años y medio).

- Alrededor El niño ya no dibuja por el simple placer motor, sino que además

tiene una intención; los garabatos no son muy diferentes de los realizados en

la etapa anterior pero los trazos ya tienen un significado y el niño les asigna

un nombre.creadora. Es una etapa de gran trascendencia en el desarrollo del

pensamiento del niño, puesto que se pasa del placer por el movimiento al

pensamiento imaginativo, existiendo ahora una intención previa a la acción.

2. Etapa Preesquemática. (4 - 7 años).

- Las producciones del niño se asemejan cada vez más a la realidad,

evolucionando hacia una representación más definida. la figura humana en

forma de sol es una gran motivación con un círculo y dos líneas verticales,

(monigote). Los elementos a dibujar varían a diario sin embargo poco a

poco se irán completando con más detalles hasta que sobre los 7 años

establecerá una representación para cada cosa que irá repitiendo. El uso de

colores es variado y aleatorio hasta que va descubriendo la relación del color

con el medio que le rodea.

3. Etapa Esquemática. (7 - 9 años).

- El esquema es el concepto al cual ha llegado un niño respecto de un objeto

real y que repite continuamente mientras no haya alguna experiencia

intencional que influya sobre él para que lo cambie. Dicho esquema varía de


30

un niño a otro, ya que cada niño posee características propias de su

personalidad, por lo que la misma casa, árbol o figura humana serán

representados de formas diferentes. Poco a poco se van incluyendo más

detalles para completar y perfeccionar las representaciones realizadas. El

principal avance es que el niño comprende la existencia de un orden en las

relaciones espaciales estableciendo relaciones entre los elementos de una

producción. A partir de ahí la representación partirá de una línea base como

es la parte baja del papel y avanzará hasta establecer otra en la parte superior

con la que representará el cielo. En esta etapa el niño puede relacionar

lógicamente los objetos entre él y su entorno.


31



- Análisis de la expresión plástica del preescolar. 1969.


- Rhoda Kellog.


Rhoda Kellog en su obra “Análisis de la expresión plástica del preescolar” establece

4 grandes estadios en el desarrollo del dibujo desde el primer año hasta los cuatro o cinco

años de edad, tomando como eje central y básico la existencia de una serie de 20 garabatos

básicos que van dando lugar a estructuras más complejas a medida que el dibujo

evoluciona. Para Kellogg el niño al dibujar se comporta como un pequeño artista, creando

su propio repertorio de elementos visuales.

De esta manera establece los siguientes estadios entre el primer año y los cuatro o

cinco años de edad:

ESTADIO CLASIFICACIÓN EDAD APROX.

1. PATRONES - Garabatos básicos.

- Patrones de disposición Antes de los 2 años.

2. FIGURAS - Diagramas o diagramas

nacientes. De 2 a 3 años.

3. DIBUJO

- Combinaciones.

- Agregados.

- Mandalas.

- Soles y Radiales.

- Figura humana.

- Casas, transportes, plantas,

etc.

De 3 a 4 años.

4. PICTÓRICO De 4 a 5 años en adelante.


Rhoda Kellog en su obra “Análisis de la expresión plástica del preescolar” establece

4 grandes estadios en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma más


32

concreta como:

1. Estadio de los patrones. (- 2 años).

- Los primeros trazos que surgen son los llamados garabatos básicos, a partir de los 2

años y se prolongan casi hasta los tres. Son estructuras lineales tan elementales que

se pueden hallar en cualquier dibujo. Los 20 garabatos básicos constituyen los

cimientos del arte, y su importancia reside en que permiten una descripción

detallada y global del trabajo de los niños.

- El niño comienza a ver y observar lo que hace al experimentar, comienza a ubicar el

espacio en su hoja, comienza a adquirir la capacidad visual, como la guía de su

mano, así es como el niño decide acomodar o disponer su garabato y surge una

nueva forma de analizar el arte del niño, denominado patrones de disposición.

2. Estadio de las figuras. (Entre los 2 - 3 años).

- En esta etapa se empiezan a dibujar formas de diagramas nacientes y diagramas.

Aparecen en los dibujos acompañados de garabatos o ambos en el mismo dibujo.

- Los diagramas dan muestra de una planificación y deliberación y por tanto una

acción de la memoria, existe coordinación ojo-mano. Surgen círculos o triángulos

que no pueden hacer que emerjan totalmente.

3. Estadio del dibujo del arte espontáneo. (Entre los 3 - 4 años).

- El niño dibuja combinaciones, agregados, mandarlas, soles y radiales.

- El número de pares de combinaciones posibles es 21. Por otra parte, se pueden

realizar más distinciones en la forma de acuerdo al modo de combinación de

diagramas.

- El número de agregados posibles es infinito. Constituyen la mayor parte del arte

infantil en esta etapa. Estas estructuras le servirán para la representación posterior

de la figura humana. El niño representa al parecer un revoltijo de formas de manera

innata pero mostrando equilibrio en su presión muscular.

- Los mandalas dibujadas por los niños son combinaciones formadas por un círculo o

cuadrado divididos por una cruz griega o cruz de San Andrés. Las mandalas son un

eslabón fundamental en la evolución del arte del niño, ya que lo acercan a la

comprensión de los adultos y son esencialmente estéticos

- En la representación de los soles se evidencia un control mano-ojo-cerebro, pues

trata de organizarlas en forma de gestalts o formas estructuradas y sencillas. El niño

va introduciendo variaciones en sus dibujos.


33

- Los radiales son un conjunto de líneas que pasan por un punto, combinaciones de

dos tipos, la cruz griega y la cruz de San Andrés o agregados. Esta estructura radial

influirá en la colocación de los brazos y las piernas en la figura humana.

4. Estadio pictórico. (+ de 4 años)

- Los dibujos representan figuras humanas, animales, casas, plantas y otros temas.

- Primeras figuras humanas llamadas renacuajos.

- Concepción infantil de la representación de la figura humana.

- Descripción del esquema según su “forma ejemplar”.

- Rasgos asexuados (4 años).

- Dibujo de otras partes del cuerpo: el tronco (5 años).

- Rostro : Cara: ojos, nariz, boca, cejas, orejas y pelo

- Cuello (5 años).

- Brazos, manos, pies


34



- Influencias culturales en los dibujos infantiles. (1984).


- S. William Ives y Howard Gardner.


S. William Ives y Howard Gardner en el trabajo “Influencias culturales en los

dibujos infantiles” establece 3 grandes momentos en el desarrollo del dibujo desde el

primer año hasta los doce años de edad, tomando como eje central y básico la

manifestación de la influencia de la propia cultura en el proceso y la técnica con la que el

niño realiza sus producciones. De esta manera establece las siguientes etapas entre el

primer año y los 12 años de edad:

1. Dominio de patrones universales.

2. El florecimiento del dibujo.

3. El apogeo de las influencias culturales.


S. William Ives y Howard Gardner en su obra “Influencias culturales en los dibujos

infantiles” establece 3 etapas en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una

forma más concreta como:

1. Dominio de patrones universales. De 1 a 5 años.

- En los primeros años las producciones manifiestan rasgos comunes

independientemente de la cultura siempre que los niños dispongan de los materiales

necesarios. Hacia los dos años ya comienza el garabateo.

- En el segundo año van controlando poco a poco los garabatos, realizan unos trazos

junto a otros, e imitan los que hacen otros.

- En el tercer año empiezan a usar formas simples como círculos o cruces y los van

combinando para hacer composiciones sencillas.

- Ya con cuatro van reproduciendo esquemas simples como renacuajos o soles que se


35

enriquecen durante el quinto año. Las producciones son muy similares en todo el

mundo en cuanto a figuras humanas, casas, perros, coches, árboles y flores.

- Durante estos primeros años podemos decir que las influencias culturales son

prácticamente nulas o escasas aunque los materiales e instrumentos que emplean,

las actitudes de los adultos hacia sus producciones y el sentido que se les atribuye

muestran la progresiva influencia del medio que los rodea.

2. El florecimiento del dibujo. De 5 a 7 años.

- Los niños han adquirido ya un gran dominio de las principales formas simbólicas de

su cultura a través del lenguaje. Se han diversificado los esquemas para dibujar de

modo que una casa se puede representar de diferente manera.

- Ya van organizando los objetos en escenas y pueden seguir o rectificar el plan

gráfico que tenían planeado en un principio. Se reconoce e interpreta perfectamente

lo que dibujan sin necesidad de explicaciones adicionales.

- El niño se encuentra en un momento de transición en el que las capacidades abiertas

y flexibles de la especie humana se van individualizando según los modelos de cada

cultura.

- Durante este período, a través de la escolarización y del aprendizaje de la escritura,

empiezan a ser dominantes algunas estrategias gráficas dependiendo de cada cultura

y van dibujando de izquierda a derecha o a la inversa y de arriba a abajo,

dependiendo de las normas de escritura.

3. El apogeo de las influencias culturales. De 7 a 12 años.

- Al niño le interesa dominar los modelos, esquemas y clasificaciones propios de su

cultura, lo que para algunos significa una pérdida de interés por el dibujo, otros

consideran que es un período en el que los niños desean que sus dibujos se parezcan

a las cosas reales. Este realismo visual es generalizado pero las influencias

culturales ya son notorias. Así como en las anteriores etapas es difícil distinguir

cuál era la influencia o procedencia cultural de un dibujo, ahora los rasgos son

característicos e inconfundibles. Un ejemplo claro es que los niños europeos tendrán

más interés en lograr representaciones con perspectiva que los que pertenecen a

otras culturas.


36



- Pruebas mentales y académicas, (1921).


- Cyril Burt


Cyril Burt en su obra “Pruebas mentales y académicas” establece 7 etapas en el

desarrollo del dibujo desde los dos años hasta la pubertad, tomando como eje central y

básico la técnica con la que el niño realiza sus producciones llegando a realizar una

aproximación a los profesionales en cuanto a la intencionalidad, la técnica y los detalles

que presentan dichas producciones. De esta manera establece las siguientes etapas entre los

2 y los 14 años de edad:

1. Garabateo.

2. Línea.

3. Simbolismo descriptivo.

4. Realismo descriptivo.

5. Realismo visual.

6. Represión.

7. Renacimiento artístico.


Cyril Burt en su obra “Pruebas mentales y académicas” establece 7 etapas en el

desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma más concreta como:

1. Garabateo. 2-3 años.

- El trazo con el lápiz no tiene finalidad y se realiza por el simple placer de la

expresión motriz. Los resultados se convierten en el foco de atención.

- Se realizan trabajos imitativos que se pueden considerar copia de los movimientos

de un adulto en lugar de producciones propias de los niños.

- Poco a poco el niño procura reproducir las partes principales de un objeto. Es el

garabato con sentido porque se da nombre a lo que se hace.

2. Línea. 4 años.


37

- Los niños ya van realizando movimientos simples del lápiz en lugar de las

oscilaciones del garabato. El tema principal de dibujo es la figura humana y sus

partes suelen estar yuxtapuestas.

3. Simbolismo descriptivo. 5-6 años.

- En el dibujo de la figura humana se presta muy poca atención a la forma o a las

proporciones, en especial en la cabeza, el cuerpo, los brazos, las piernas y los rasgos

faciales. En otras representaciones vemos como con los elementos utilizados

podemos representar otros objetos diferentes por ejemplo un caballo y una vaca o

un perro y un gato.

4. Realismo descriptivo. 7-10 años.

- El dibujo todavía simboliza más de lo que representa, aunque tiene más detalles y es

más real. Podemos decir que el niño dibuja lo que sabe, no lo que observa.

5. Realismo visual. 10-11 años.

- El niño va mejorando la técnica e intenta copiar o calcar el trabajo de otros o a

dibujar del natural, ensayando la representación visual. Distinguimos:

- Dibujo bidimensional: En contorno y silueta.

- Dibujo tridimensional: Se representan personas y acciones. El niño contrasta

sus producciones de un mismo objeto e intenta mejorarlas.

6. Represión. 11-14 años.

- Aumenta la autocrítica, el poder de observación y de apreciación estética. Influye la

creciente aptitud para expresarse por medio del lenguaje. La figura humana aparece

en escasas ocasiones y son más comunes los diseños geométricos.

7. Renacimiento artístico. +14 años.

- Los dibujos tienen ya un objetivo y se realizan para contar historias. Se aproximan a

los métodos de profesionales realizando retratos o bustos. Aparece interés en el

color, la forma y la línea. Los niños se interesan más por el dibujo técnico mientras

que las niñas presentan mayor afición por el color y por la belleza de las líneas.


38



- El Dibujo Infantil.


- El equipo de especialistas en Psicología Infantil y Juvenil de la web

Psicodiagnosis.es.

- http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoi

nfantilysusignificadopsicologico/


El equipo de especialistas en Psicología Infantil y Juvenil en el artículo publicado

en su web “Psicodiagnosis.es” establecen 7 etapas en el desarrollo del dibujo en la

educación infantil, tomando como eje central y básico los elementos que se aprecian en las

producciones, así como, las características y detalles que el niño proporciona a sus

producciones. De esta manera establecen las siguientes etapas hasta los 6 años de edad:

1. Garabato.

2. Del garabato a las primeras formas.

3. Las líneas toman forma.

4. El detalle aumenta.

5. La figura humana se perfila.

6. Se consolida la forma.

7. El personaje en situación.


El equipo de especialistas en Psicología Infantil y Juvenil en el artículo publicado

en su web “Psicodiagnosis.es” plantean, a diferencia de otros autores, establecen 7 etapas

en el desarrollo del dibujo, que podemos resumir de una forma más concreta como:

1. Garabato. 0-1 años

- Supone la primera expresión gráfica de lo que más adelante serán trazos que irán

tomando progresivamente forma y contenido. Son los precursores del dibujo y la

escritura. Suelen efectuarse a partir del año y medio. Evidentemente sin intención ni

capacidad para representar formas, figuras u objetos.

- Sus primeros contactos con el lápiz y el papel van a ser exploratorios y muy

http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/

http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/


39

condicionados por las limitaciones de su capacidad y madurez visomotora

2. Del garabato a las primeras formas. 1-2 años.

- El niño es capaz de ir dando forma a los garabatos. No se trata sólo de líneas

inconexas sino que se observan agrupamientos de trazos en formas con contornos.

Pueden ser los primeros intentos de representar objetos reales. Suele también

empezar la experimentación con colores. En esta etapa ya podemos distinguir

algunos rasgos del temperamento del niño tal como se apunta más adelante.

3. Las líneas toman forma. 2-3 años.

- El niño es capaz de dibujar círculos y combinarlo con líneas para crear nuevas

formas. Son dibujos que ya tienen cierto parecido con objetos y figuras humanas

pero sin llegar a nivel de detalle suficiente como para identificarlas plenamente.

4. El detalle aumenta. 3 años

- Pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas. El dibujo

puede tener ya una intención clara de comunicar situaciones, personajes y

emociones. La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la

figura humana. Son humanoides sólo con piernas y cabeza.

5. La figura humana se perfila. 3-4 años.

- El niño va depurando sus dibujos. La figura humana evoluciona de un simple

humanoide con piernas y cabeza a una figura más completa en las que ya se

incorporan cuerpo y brazos. La cabeza suele ser muy grande al igual que los ojos.

En los niños más detallistas puede que también se incorpore el pelo.

6. Se consolida la forma. 4-5 años

- La figura humana es ya perfectamente identificable y presenta la mayoría de los

elementos principales siendo la nariz y las orejas lo que suelen representar más

tarde. La presencia del cabello es también habitual.

- Aparece ya la diferenciación: Cuando se pintan varias figuras humanas, el niño es

capaz de pintar en cada una de ellas rasgos diferenciales. Un detalle importante

dado que es un síntoma de creatividad y de capacidad de observación del entorno.

7. El personaje en situación. 5-6 años.

- El dibujo está más o menos consolidado. El dibujo mantiene un elemento común en

todos los niños: Ser una plataforma comunicativa, mediante la cual se nos va a

mostrar el mundo interno del niño. No siempre serán obvias sino que deberán

interpretarse cautelosamente.


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- Ahora las figuras humanas y objetos interactúan dentro del papel y el niño puede

plasmarlas formando parte de una escenificación, de una situación concreta.

centro de profesorado sagrada familia adscrito a …...de esta manera, y como podemos ver en la...

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