cemagazine # 07 año 2011

2 CREATIVIDAD ETICA MAG

LaAsociaciónCivilpara laDifusióndelaCreatividaden el Diseño (Personería Jurídica otorgada porRes.IGJ 511del 10 de Junio del 2008, [email protected]), no se responsabiliza por la ve-racidad, licitud, legalidad o integridad de –o deluso delas notas (expresiones, contenido, obrasprotegidaspor la propiedad intelectual o informa-ción vertidas o utilizadas por los autores de lasmismas o accesibles vía enlaces en tercerasURLs), ni tampoco se responsabiliza por el dañoo perjuicio que las mismas causaren a terceros,cualquiera sea lanaturaleza del daño o perjuicio.Entre otras, no se responsabiliza por violación aderechos de terceros (Propiedad Intelectual, Inti-midad, honor, Confidencialidad u otros), quienesen todahipótesisdeaccióndeberándirigirsea losautores de lasmismas. El uso de dicha informa-ciónquedaaexclusiva responsabilidadde los lec-tores, a quienes se advierte que los autores dedichasnotasposeensobre lasmismasderechosdepropiedad intelectualvigentes,envirtuddeloscuá-lesautorizaronlacomunicación, reproducciónyco-municacióndedichasnotasanuestraAsociación.

CREATIVIDAD ETICA MAG

STAFFEDITOR/DIRECTORVeronica Ciaglia

DISEÑOzumocreativo

COLABORADORESAlejandra BenitezAleandra ScafatiClaudio TaddeoDiego Fernando ScurkFelipe Aballay MirandaGabriel StabilitoJulieta GayosoLucho CecchiniLuciano Rodríguez AlcaláMarianna GarinMarín JasperSergio ScurkSilkeVerónica RomanenghiYamila Garab

PROPIEDAD INTELECTUAL / pág. 4 y 5DISEÑO GRAFICO / pág. 6Mi querida pantonera

PUBLICIDAD / pág. 7Códigos QR y la Publicidad

EXPERIENCIA EMOCIONAL / pág. 8La artista plástica Silke se confieza

NEWS / pág. 10Escarabajo Patchwork

RSE / pág. 11¿Para que sirve la ISO26000 deResponsabilidad Social?

DISEÑO DE INDUMENTARIA / pág. 12La muerte de la moda

DISEÑO INDUSTRIAL / pág. 14Bicicletas de bambú en Argentina

DISEÑO SUSTENTABLE / pág. 16Cradle to Cradle

ENTREVISTAS INTERNACIONALES - CHILED.I. Felipe Morales Guzman / pág. 18D.I. Rafael Chavez / pág. 21D.I. Felipe Aballay Miranda / pág. 24D.I. Sandra Cardenas / pág. 27

ARTE + / pág. 30El arte como revelador de actividades sustentables

FOTOGRAFIA / pág. 32El arte como revelador de actividades su

ARQUITECTURA / pág. 34Turismo sustentable

DIARIO PATAGONICO / pág. 36Patagonia, Mia

DISEÑO & FORMACION / pág. 38Despertar creativo

DISEÑO INCLUSIVO / pág. 403:34 AM, un año despues

REFLEXIONES / pág. 41El número 1

INDEX

Creatividad Etica Magazine es la revista digitalInterdisciplinaria de diseño, arte, arquitectura ypropiedad intelectual de la Asociación CivilCreatividad Etica.

Creada en Marzo del 2010 con la intención deservir como herramienta de consulta para pro-fesionales, estudiantes y empresas.

Esperamos que nos acompañen con la lecturay con susopiniones compartiendo cadaEdición denuestra Revista Bimestral.

D.I.Verónica CiagliaDirectora & Editora de Cemagazine

www.creatividadetica.org

CREATIVIDAD ETICA MAG 3

EDITORIAL

FESTEJEMOSCUMPLIMOS 1 AÑOMe gusta la idea de celebrar y compartir todos los acontecimientos en la viday en esta oportunidad vamos a festejar que Cumplimos 1 año con Cemaga-zine, de estar en el ciberespacio.A lo largo del año transcurrido, les hemos brindado bellas notas con las cua-les hemos aprendido juntos, temas de interés común y nos hemos sorpren-dido con algunos temas desconocidos. Estas notas han sido escritas por ungrupo humano maravilloso, todos profesionales de distintas disciplinas y conlos cuales hemos compartido nuestro sueño de llevar a cabo este Proyectode tener una revista online gratuita para comunicar todas las novedades delsector y que además esté al alcance de todos.A ellos todo nuestro agradecimiento y a Uds. lectores por estar detrás decada pantalla siguiendo y velando por nuestro sueño hecho realidad.Y como estamos de festejo, vamos a seguir creciendo en contenidos paraesta Edición # 7, tan especial, hemos incorporado más secciones:Fotografía, Experiencia Emocional y Entrevistas Internacionales, eneste número Edición Chile.

Espero que disfruten tanto como nosotros esta Edición de Cumpleaños.

D.I.Verónica CiagliaDirectora & Editora de Cemagazine

Hace algunos días volví a ver el tan recu-rrido cartel de “Propiedad Privada” alpasar por el lateral de un pequeño campo.Al instante pensé en ello, pero en relaciónal tema que nos ocupa desde estas pági-nas. Como ya dije alguna vez, en la histo-

ria de la humanidad debieron confluir una serie defactores económicos, sociales y culturales para que vie-ran la luz los derechos intelectuales (autor e industriales)tal como los conocemos hoy en día.Una mirada absolutamente individualista del tema, sólopone el acento en la titularidad y el derecho de los po-seedores. No obstante ello, no debe perderse de vista elequilibrio entre la justa recompensa del autor o creadory el bien social común que se decanta o desprende deestas obras o creaciones. En el campo del derecho deautor, ha de estarse tanto al reconocimiento de la “pater-nidad” como a la justa retribución al esfuerzo, así comoal progreso de la comunidad -en tanto su elevación espi-ritual y de conciencia- que trasciende al difundirse estetipo de obras.Un Estado inteligente siempre debiera legislar compen-sando de justa manera al autor (con la exclusiva por elplazo que le otorga la Ley), con el propósito que dichobien (obra) trascienda, sin desconocer que un atildadodestino final es su incorporación al acervo comunitario,como algo de lo que ya nadie puede apropiarse para sí.Pueden imaginarse la inmovilidad cultural si la protecciónpor el derecho de autor fuese perpetua? En definitiva, unautor no es más que la expresión individual encarnadaen un ser humano, nacida al amparo de un contexto his-tórico determinado y determinante.Es justo entonces que, explotada la obra por un tiempo

PROPIEDAD INTELECTUAL


PROPIEDAD PRIVADAmás que conveniente, la misma ya no pertenezca alautor, sino que pase a formar parte del dominio general.Así como he hablado del propósito espiritual y de con-ciencia expreso o implícito contenido en las obras prote-gidas por el derecho de autor y la importancia de sudifusión en una comunidad y, a la postre, su adueña-miento público, podemos resaltar del mismo modo lo gra-vitante que resulta el progreso técnico en las sociedades.De ahí que las Patentes de Invención así como los Mo-delos y Diseños Industriales tienen una vida útil de ex-plotación en exclusiva para el creador y, llegado a sutérmino, pasan al dominio público.Nuevamente el equilibrio entre un legítimo reconoci-miento material (la exclusiva de explotación por el plazoque le otorga la Ley) y el bienestar general de la comu-nidad. La filosofía es la misma que con el derecho deautor, más no en cuanto a la elevación espiritual y deconciencia, sino en cuanto a la utilidad colectiva y bene-ficio técnico de este nuevo aporte. El creador (empresa-rial o individual), no es una unidad aislada en el universo,sino alguien que se encuentra consustanciado con elacervo técnico o “estado del arte” propio de su tiempo ylugar, lo cual permitió que pueda llevar a cabo esta me-jora. Un caso curioso -si lo miramos sin razonar-, lo re-presentan las marcas.Es el único de los derechos intelectuales (industrial) quepuede ser renovado a perpetuidad. En el contexto del be-neficio general o comunitario, tiene una razón más quelógica para que sea de esa manera. Uno de los factoresestructurales más importantes para el crecimiento y ri-queza de los individuos y las naciones, es el intercambiode bienes y servicios.Si ya se ha identificado una mercancía con un signo

(marca), no se haría ningún bien a la comunidad en ge-neral el hecho que una vez así reconocida en el mer-cado, se lo obligue al titular a que cada tanto laidentifique con un nuevo signo.Los Estados aquí, al legislar la renovación a perpetuidadde los registros marcarios, más allá de la tutela individualal comerciante o fabricante, intentan proteger la normaly eficaz distribución de bienes y servicios, que no es másque la generación de trabajo y acumulación de riquezaen que se sustenta el crecimiento económico de los pa-íses. Aunque a algunos pueda resultarle obvio lo quehasta aquí he dicho, no obstante este (temporalidad dela explotación), sigue siempre presente en este campo.Existen fuertes y potentes intereses en que -muchasveces mediante argumentos pseudo legales-, se perpe-túen la vigencia de estos derechos a favor de los titula-res, en detrimento de toda la sociedad. Por ejemplo: loque se denominan los “segundos usos” de una Patentede Invención, o bien, lo que podría calificarse como arbi-trario y antojadizo al incluir en determinados regímenesde protección a algunas innovaciones (Por ejemplo: elsoftware en el derecho de autor). Créanme….por másque se la trate de disfrazar con sesudas y floridas expo-siciones letradas (justificadoras de tales estándares), noes más que la codicia…también muy humana.

autor/ Dr. Claudio Taddeomail/ [email protected]


PROPIEDAD INTELECTUAL

PROPIEDAD INTELECTUALDurante la primer semana de febrero de

este año, tuve la maravillosa oportunidad

de trabajar -una vez más- con la Avoca-

ción Colombiana RedAcadémica de Diseño

R.A.D. (http://www.radcolombia.org/new-

site/), que nuclea a las facultades de diseño de las dife-

rentes universidades de Colombia, y que tiene entre sus

funciones establecer contenidos mínimos para la forma-

ción curricular del diseño de todo el territorio deColombia.

Ya en 2007 había tenido la posibilidad de visitar Medellín

dictando unas conferencias y colaborando con la RAD en

temas de Gestión de Propiedad Intelectual. Ahora, tres años

después, volvimos a encontrarnos en Bogotá en el marco del

Taller RAD, una interesante asignatura optativa que permite a

los alumnos de las escuelas de diseño de diferentes Universi-

dadescursar juntosunaexperienciapedagógicadeunsemes-

tre,en laquedictéunSeminariode3díasy9horasdecursada,

que les dio aunos cincuenta futuros diseñadoresunpanorama

teórico de la propiedad intelectual, entendiendo sus figuras de

protección (tantodelDerechodeAutorcomode laPropiedad In-

dustrial) ysusaplicacionesmáshabitualeseneluniversode las

competencias del diseño.

Pero no sólo eso. El Seminario también incluyó ejercicios

reales de registro de obra creativa en la Dirección Nacio-

nal de Derecho de Autor de Colombia... a las 7PM de un

viernes!. Asómbrense. En tiempo real, on line, y en el

web site de la Dirección Nacional de Derechos de Autor

de Colombia (DNDA), logramos iniciar -y en algunos

tipos de obra, como la literaria, concluir- el registro de

obras que son competencia del diseño. Ese trámite, es

particularmente importante para otorgar a la creación

fecha cierta, y presunción de autoría, al igual que en

nuestro país.

Pero no todo es igual pasando la frontera. El derecho de

autor en Colombia, a diferencia de lo que sucede en Ar-

gentina, no requiere el registro de la obra como condición

para su ejercicio (por ejemplo, para iniciar un juicio contra

alguien por plagio), mientras que en nuestro país, sí es

necesario hacerlo. En efecto, si bien el derecho existe

desde el momento de la creación, el ejercicio del mismo

enArgentina queda suspendido hasta el momento del re-

gistro de obra en la Dirección Nacional de Derechos de

Autor, cuando se recupera

Aún existiendo esa diferencia (que los diseñadores co-

lombianos, en su país, pueden ejercer sus derechos de

autor desde el momento de la creación sin necesidad de

registro alguno y aquí no), el trámite en Colombia puede

realizarse completamente On-Line. Hum (pienso). Sí,

con sólo darse de alta, eligiendo un usuario y una contra-

seña tan sencillamente como si se tratara de un sesión

Hotmail o Facebook, un creativo en Colombia podrá de

modo muy simple ingresar a su cuenta y realizar un trá-

mite de apenas cinco minutos que le permitirá poner en

marcha (y en algunos casos concluir) el registro de sus

obras: artísticas (diseños gráficos, ilustraciones, bocetos,

etc...), literarias (sus textos argumentales, etc..), de arte

aplicado (creaciones volumétricas originales), u otras.

En Argentina siempre tenemos la opción de hacerlo per-

sonalmente o por correspondencia, en Buenos Aires o

en alguna de las Provincias donde existen delegaciones

de la Dirección Nacional, y está claro que no hacer el re-

gistro tiene consecuencias que pueden afectarnos en

caso de querer defendernos judicialmente. Pero cui-

dado, que ese trámite no reemplaza al registro de Mo-

delo Industria, Diseño Industrial, Marca o Patente en

INPI. Por el contrario, lo complementa otorgando al ciu-

dadano otras herramientas de protección.

La experiencia RAD fue maravillosa. Muchos alumnos se

llevaron sus obras registradas y las ideas más claras. Yo,

aprendí más de diseño divirtiéndome: al Seminario del

Taller RAD, junto con el Presidente de RAD DI Roberto

Cuervo y un grupo docente de soporte, realizamos una

reflexión con otro ejercicio en vivo aún más dinámico:

una performance audiovisual con VJs con dos pantallas

gigantes, Djs y canciones, que utilizando piezas creativas

de terceros o propias nos ponía a pensar sobre el dere-

cho de autor. No estamos locos. No se asombren. Era

viernes, 7PM. El día y la hora indicados para ser mas cre-

ativos que nunca!.

LA IMPORTANCIA EN NUESTRO PAÍS DE REGISTRAR DISEÑOS EN LA DIRECCIÓN NACIONAL DE DERECHOS DEAUTOR, Y DE ENSEÑAR PI EN FACULTADES DE DISEÑO DIVIRTIÉNDONOS.

autor/ Dr Luciano Rodríguez Alcalámail/ [email protected]

DISEÑO GRAFICO


MIQUERIDA PANTONERASi bien muchos creen que es unamarca de tinta, debo recordarlesque es una empresa, Pantone -Inc, (Nueva Jersey, Usa).

La misma fue adquirida en 1962, luego de pro-blemas financieros, por el estudiante de quí-mica Lawrence Herber, quien trabajaba comoempleado para la firma, el cual ayudado porsus conocimientos y experiencia, redujo de 60a 12 el número de pigmentos utilizados paramezclar colores en la imprenta, dándole un ampliorangodecombinaciones.Deestamanera, en1963produjo la primera edición de la guía de color Pan-tone, lacual seconvirtióenunaautoridadenmateriade colores para la industria a nivelmundial.

Si bien el proceso CMYK es el método estándarpara la impresiónde lamayoríade losmaterialesenelmundo, el sistemaPantonesebasaenunacom-binaciónespecíficade lospigmentosparacrearnue-vos colores. El sistema también permite loscolores Pantone especial para ser impresos,como los colores fluorescentes y metálicos.

Pero ¿por qué Pantone ha convertido en sinó-nimo de color? desde hace más de 40 años dela industria americana de tintas Pantone des-

arrolló un sistema numérico de los colores detinta, en lugar de nombres que variaban segúnlugar de origen o idioma, y logró mantener unalto nivel y la regularidad en la producción deestos. Por lo cual es más seguro elegir entreun color que diga 350C en argentina como enchina que lo que puede variar el tono verdemalba, verdad?

Algo práctico: si bien los programas de di-seño poseen pantoneras virtuales, para elegirel color de un logo o pieza grafica deben defi-nirlo primero desde la vieja querida pantonera,ese librito largo dificil de ubicar en la biblioteca,para luego trabajarlo en el monitor, de estamanera se aseguraran que sea el color exactoque elijan y no un truco visual de su monitor.

NOTA: Durante el Fashion Week 2011 en NewYork, Pantone, presentó cuales serán los colo-res para esta temporada. Esta compañía es-coge 10 colores para cada temporada, Cool!!!+ info www.pantone.com

autor/ D.G. Gabriel Stabilitomail/ [email protected]

web/ www.zumocreativo.com.ar


PUBLICIDAD

CÓDIGOS QR Y LA PUBLICIDADSeguramente para muchos estetítulo no dice nada o es básica-mente algo raro, pero si realmentesomos un poco curiosos, vamos aver que los códigos QR ya forman

parte de nuestro entorno, quizás mal utilizadosen acciones publicitarias, pero usados al fin,de hecho ya forman parte de la vida cotidianaen Asia, así que no digan que no les advertíque esto forma parte del futuro y la integracióncon campañas 360º (es una forma “cool” de lla-mar en publicidad una campaña que abarca todoslosmedios ;.)Ahora, realmentequeson los “códigosQR”?bueno,es simple, para hacerlomás corto, son como “códi-gos de barramás avanzados conmuchomás con-tenido”. EnWikipedia hay una definición mejor queesta, pero se las dejo a Uds., que son curiosos enver conmás detalles esta tecnología. La sigla “QR”sederivóde la frase inglesa “QuickResponse”puesel creador aspiraba a que el código permitieraque su contenido se leyera a alta velocidad.Lo genial de estos códigos, para nosotros quehacemos publicidad o pensamos campañas,es el amplio campo para la aplicación y el di-namismo que nos permite para la integracióncon piezas de comunicación. Normalmente lamayoría de los teléfonos móviles hoy pueden

tener un lector de códigos qr, o en todo caso lopueden instalar bajándolo, por lo tanto se imaginanun aviso donde en un costado del mismo saleimpreso el código QR y al leerlo con el celularsea un “ME GUSTA” de nuestra página en Fa-cebook? No hay límite para la creatividad deintegración de este tipo de sistema.Y lo mejor de esto es que es gratis, si gratismal! Para los usuarios y otra mejor es que haymuchos sitios Web donde podemos generarnuestros propios códigos QR, ingresen a estepor ejemplo: http://www.codigos-qr.com …Ahora dirán y realmente como puede servirpara publicidad? Bueno, era obvia esa pre-gunta, para eso les listo que tipo de informa-ción pueden albergar los QR:01.URL(direcciónWebowap),estosignificaquealsacar una foto al código con la aplicación automáti-camente (con el consentimiento tuyo) se conectaráa laURLqueestáguardadaenel códigoy te llevará

aunaWeb…olinkodescargar,ogifanimadoonline,ogeolocalización, o loquequierasonline…creativi-dad nadamás.02.Texto, el código puede contener simple texto,lo cual significa que el lector desplegará unmensaje guardado en el código. Imaginate un textopromocional, una intro de un libro, una tarjeta virtualen un aviso para saludar amigos en su día, etc.03.Númerode teléfono,enestecasocuandoel lec-tordecódigo interpretaéste llamaráalnúmeroguar-dado en el código.04. SMS, esta opción envía unmensaje específicoa un número ambos guardados en el código.Bomba al “1515”….se acuerdan?05.Vcard,sacas la fotoyautomáticamente teagregalosdatosdeesa “campaña”a tuagenda telefónica..una tarjeta virtual en tumóvil en segundos...Bueno, comomencioné, usando la creatividad y te-niendo lasnecesidades realesdeunamarcanomecabe lamenor duda de que se pueden idearmilesde aplicaciones interesantes, entretenidas y porcierto, efectivas, sólo necesitas tu creatividad yobvio... la marca que banque!

autor/ D.G. Lucho Cecchinimail/ [email protected]

web/ www.fly-interactive.com

EXPERIENCIA EMOCIONAL


SILKE SE CONFIESA“Siento que el proceso creativo nosiempre es el mismo. A vecessurge del entrenamiento plástico,del ‘kilometraje’, donde se conju-gan el flujo de ideas, de intuicio-

nes. También, de las técnicas, que ayudan aque se disparen nuevas creaciones.Sin embargo, otras veces, pasa algo mágico.Me siento unida con todo el universo, puedovislumbrar un reflejo de su matriz, es una sen-sación inexplicable. Veo imágenes, más imá-genes. Es una sensación de totalidad, deeuforia, de entusiasmo, de plenitud. Me en-trego al misterio de esos momentos. La lógicaallí no tiene espacio, jamás lo podría describir,no existe lenguaje formal para explicarlo. Escomo si una idea se quisiera apoderar de mí.Pensándolo bien, casi me atrevo a decir quesucede al revés, allí afuera hay ideas que soncomo entidades y buscan un cuerpo para ma-nifestarse.A veces siento que las ideas deambulan en elUniverso y buscan a la persona propicia paraexpresarse. Parece ser que la idea es la cor-pórea, la importante, y uno pasa a segundoplano, a ser sólo instrumento útil para realizaresa idea. Pero como la idea surge del Uni-verso, vibra con una energía diferente, que no

La artista plástica Silke entre sus tapices / Foto: Pablo Tapia.

SILKE ARTISTA PLÁSTICA MULTIDISCIPLINARIA, RECONOCIDA INTERNACIONALMENTE


EXPERIENCIA EMOCIONAL

es la humana. Se me ocurre que es por esoque aparecen esas sensaciones maravillosasde euforia y plenitud. Una vez que la idea seapoderó de mí, la veo totalmente terminadacon todos los detalles. Curiosamente, esa ideasiempre tiene que ver conmigo; no es casual queme haya elegido.Amedida que la visualizo, la inte-riorizo y abro todami percepción para hacerla mía,paraverla, sentirla, tocarlayescucharla.La imagina-ción, la intuición y la vivencia profunda del simbo-lismo constituyen el suelo fértil esencial para cadavisualización.Duranteese instante,yosoy la imagen.Luegosedesprendedemí. ¡Quémaravilla!Es luzytransparencia. Laveo totalmenteacabada, suspen-dida en el aire, pidiendo ser realizada. Agradezcocadahallazgo...Esemomentoplenoyemocionantevieneacompañadodelgrandesafío:¿cómohacerlavisible, cómorevelarlaa losdemás?Sibiennodudode mi decisión de trabajar, a la vez me invaden lasangustias propias del cuestionamiento demis posi-bilidades.Cuandoapareceunnuevo desafío técnico reme-moro la ‘imagen luz’. Es asícomo descubro las técnicas a utilizar. Me sor-prende ver cómo muchas técnicas me son de-veladas de este modo. Entonces comienzo eltrabajo, ‘el hacer’. Cada forma, cada trazo,cada color aportan su propio clima vibracional.

Paso a paso se gesta la obra; son horas yhoras de incansable trabajo, de gran intensi-dad emocional. Son tiempos que desatan unaregeneración interna, tiempos de meditación.El contacto tan íntimo y tan profundo con laidea es una comunión entre imagen, realiza-ción y plenitud. Si bien los materiales tienen supeso y sus exigencias, y el trabajo físico demandaesfuerzo, el sentido de la obra lo hace liviano.Cuando la obra queda concluida, me invadendiferentes sentimientos. Por unlado, el asombro de lo que surgió y, por otro,una cierta tristeza porque la obra culminó.Es semejante a la sensación que siento al leerla última línea de un libro que me mantuvo enun estado de irrealidad que parecía supremo:una sensación de despojo y abandono. Sinembargo, la obra se dio a luz.”

Silke y A. Benitez son las autoras del libro“Testigos o Protagonistas, claves para des-arrollar la Creatividad” en el cual Silke cuentasu proceso creativo.

Título: “La Luna” de la serie Los Arkanos en seda / Medidas:150cm x 200cm /Material: seda natural / Técnica: personal.

autor/ Silkemail/ [email protected]

web/ www.silke.com.ar

rante la Semana del Diseño de Milán 2010,.Al final de la Feria y con una subasta en eBay,todo lo recaudado fue a la Fundación Fran-cesca Rava a beneficio de los niños de Haití.

Es un ejemplo de que algunas cosas se pue-den “aggiornar “ para una buena causa…y eneste caso Ferdinand Porsche estaría de

acuerdo… (http://www.bokjadesign.com)

Hoda Baroudi y Maria Hibri de Bokja Designcrearon el 'bojka bug'.

Brindándole una nueva apariencia al icónicoescarabajo Volkswagen, cubriéndolo en su to-talidad por un patchwork realizado en telas ytapices vintage hechos a mano desde el mediooriente.

El estudio se propuso volver a este marco clá-sico y básico, con la aplicación de las habilida-des de sus artesanos, los colores y los diseñosde su colección de telas para crear diversiónlogrando un objeto sorprendente, para la de-mostración en el Spazio Rossana Orlandi du-

NEWS


VW ESCARABAJO PATCHWORKLos que me conocen personal-mente saben que tengo unamor especial por los escara-bajos, los autos en tamaño co-leccionable y los de escala real.

Será porque en mi infancia me crié viendoCupido Motorizado y al ser adulto pudetener mi propio modelo brasilero.

Así que, para todos los amantes de los esca-rabajos, les dedico esta nota.

Ya sé que, estos autos originales son “sacros“y no deberíanmodificarse, pero en este caso… fuepor una buena razón…ayudar a otros…

RECAUDANDO FONDOS PARA LOS NIÑOS DE HAITÍ.

autor/ D.I. Verónica Ciagliamail/ [email protected]

web/ www.creatividadetica.org


RSE

¿PARA QUE SIRVE LA ISO 26000DE RESPONSABILIDAD SOCIAL?

Hace un año que escribo esta co-lumna sobre ResponsabilidadSocial Empresaria o RSE, y justa-mente en esta edición aparececomo tema central en el ámbito de

la RSE, la aprobación a nivel internacional dela tan esperada ISO 26000, que es una guíaque establece líneas en materia de Responsa-bilidad Social establecidas por la OrganizaciónInternacional para la Estandarización (ISO porsus siglas en inglés). A finales del 2010 fuepublicada la versión en inglés, y se estima quepara principios del 2011, tendremos la versiónen español.

La guía fue creada a través del Grupo de Tra-bajo ISO en Responsabilidad Social (WG SR)liderado por el Instituto Sueco de Normalización ypor la Asociación Brasileña de NormalizaciónTécnica. Esta guía, a diferencia de las cono-cidas guías de calidad (Series 9000) o de gestiónambiental, (Series 14000) no tiene el propósitode ser certificable, o regulatoria o de uso con-tractual. Simplemente ha unificado y armoni-zado algunos conceptos vinculados con laResponsabilidad Social, sus alcances y objetivos.

Es una guía aplicable a cualquier tipo de orga-

nización ubicada en cualquier lugar del Pla-neta Tierra, y no solamente a las empresas, ytiene como cometido principal, orientar a lasorganizaciones hacia la aplicación de políticasy estrategias de sostenibilidad para la susten-tabilidad.

Como objetivos la guía ISO 26000 se plantea:• Asistir a las organizaciones a establecer, im-plementar, mantener y mejorar los marcos yestructuras de la Responsabilidad Social.• Apoyar a las organizaciones a demostrar suResponsabilidad Social mediante una buenarespuesta y un efectivo cumplimiento del com-promiso de todos los accionistas y de los gru-pos de interés; facilitando la comunicaciónconfiable de las actividades relacionadas a laResponsabilidad Social.• Promover y potenciar la ética corporativa y latransparencia.• Facilitar el desarrollo de diagnósticos de fac-tibilidad de las actividades que realiza la orga-nización en el ámbito de la ReponsabilidadSocial.

De esta manera se esperan que las organiza-ciones puedan obtener los siguientes benefi-cios por su aplicación:

• Facilitar el establecimiento, la implementa-ción, el mantenimiento y la mejora de la estruc-tura y de los marcos de la ResponsabilidadSocial en las organizaciones para que contri-buyan al desarrollo sustentable.• Contribuir a incrementar la confianza y la sa-tisfacción en las organizaciones entre los ac-cionistas y los grupos de interés.• Incrementar las garantías en materia deResponsabilidad Social a través de la creaciónde un estándar único aceptado por un ampliorango de actores.• Fortalecer las garantías de la observancia delos principios universales, como se expresa enlas convenciones de las Naciones Unidas, y enla declaración incluida en los principios delPacto Global y particularmente en la Declara-ción Universal de los Derechos Humanos, lasdeclaraciones y convenciones de la OIT, la de-claración de Río sobre Ambiente y Desarrollo,y la Convención de las Naciones Unidas con-tra la corrupción.

autor/ Lic. Aleandra Scafatimail/ [email protected]/ www.grupocrecimiento.com.ar

DISEÑO DE INDUMENTARIA


LA MUERTE DE LA MODALa moda está muriendo. Está mutando.La moda tal como la conocemos está enproceso de trans- formación: blogs, redessociales, sustentabilidad, comercio justo,nuevos materiales están modificando gra-dual pero a ritmo bueno el modo en que

se maneja la industria y su influencia en las personas.Lo que será de ella al cabo de estos cambios es imagi-nable pero impredecible.Sobre esta metamorfosis que podemos ver día a día enla calle y en las vidrieras, escribió Susana Saulquin en elreciente libro Lamuerte de lamoda, el día después (Paidós).Ella claramente vislumbra que llegará el día en que nosvestiremos con prendas interactivas: prendas que regu-lan nuestra temperatura corporal según el ambiente ex-terior, túnicas de entrecasa que harán masajes, ropadeportiva con sensores para medir presión y tempera-tura, camperas con GPS en sus capuchas. También res-petaremos la ecología, buscaremos informacion avaladaen "etiquetas verdes" basadas en el uso de algodón or-gánico y priorizaremos los colores suaves carentes delteñido que daña a la naturaleza.Reciclaremos ropa usada para no desecharla antes detiempo, instalaremos el trueque si nuestros recursoseconó-micos sonmoderados.Y nos respetaremos entre nosotros: todo estará regidopor la ética del comercio justo.A los trabajadores textiles se les pagará lo que les co-rresponde y se erradicará cualquier atisbo de trabajo es-clavo en los talleres.Ese día, la moda habrá muerto.Para ser exactos, se habrá diluido en un sistema generalde indumentaria.

La socióloga Susana Saulquin, creadora y ex directorade la Carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA, di-rectora del ISM (Instituto de Sociología de la Moda) y au-tora del flamante libro La muerte de la moda, el díadespués (Paidós), asegura que este proceso, que des-cribe próximo a concluir en el 2020, ya comenzó: en Eu-ropa, Bayer abre una rama textil y crea un tejido conpropiedades analgésicas, Philips diseña chaquetas desnowboard que advierten la cercanía de otros esquiado-res prendiendo una mano con luces en la espalda y Nikevende zapatillas con sensores que actualizan en Twitterlos kilómetros recorridos.En Argentina, Indarra fabrica remeras con biofibras debambú y camperas con paneles solares que acumulanenergía, mientras que la marca Sr. Amor recicla prendasdonadas al Ejército de Salvación a partir del trabajo de di-señadores como Martín Churba, Mariano Toledo y PabloRamírez."Vamos a atravesar veinticinco años de transición, con-tados desde 1995", explica Saulquin"El sistema de la moda, como parte de las transforma-ciones que se están dando en el mundo en todos los ór-denes sociales, está abandonando las pautas que losustentaban para reagruparse bajo nuevos parámetros.Porque hoy, el avance de la tecnología y el crecimientode las redes sociales transforman la forma de presen-tarse frente al otro; los blogs son las nuevas usinas detendencias y difusión de innovaciones, los diseñadoresponen el ojo en las tribus urbanas, se prioriza la funcio-nalidad y la practicidad en las prendas y, en la búsquedade lo personal, lo creativo y lo auténtico, se atiende a losmateriales naturales, que contemplen la relación entre elhombre y la naturaleza.

Y todo esto, mezclado y vuelto a tirar, ya está formate-ando la ropa del futuro.

No es la primera vez que la moda muere y renace bajoun nuevo signo.En el siglo XV se consolidó como distintivo social de lanobleza, pero a partir de la Revolución Industrial, cuandoentra a escena el proletariado, se replantearon las reglasdel juego. La moda se transformó entonces en un sis-tema autorregulado y autónomo. Pocas décadas des-pués, la aparición del jean de mano de Levi Strauss,instaló definitivamente la producción seriada para vestiral proletariado. La moda era entonces bipolar: alta cos-tura por un lado, producción en serie por el otro. En los'60 irrumpió la juventud y se sumó el prét-á-porter (un"estilo de vida", difundido por las marcas listas para usar)y, desde ese momento, el esquema tripartito se mantienehasta nuestros días (¿Cada una para cada clase?).Ahora, en concordancia con la hipótesis de Saulquin, yapuede verse un desbarajuste (¿una grieta?) en tan prolijosistema. Es que mientras el prét-á-porter y la confecciónseriada tienden a fundirse, la alta costura se transforma,paulatinamente, en una más de las bellas artes. No sóloporque las condiciones para que una etiqueta integre laCámara Sindical de la Alta Costura son cada vez más di-

CAMBIOS RADICALES QUE IMPACTAN EN LA TRANSFORMACIÓN DEL SISTEMA TEXTIL


DISEÑO DE INDUMENTARIA

fíciles (desde ocupar en sus propios talleres a un perso-nal mínimo de 20 empleados, hasta presentar coleccionesde75modelosoriginales)sinoporqueel mercado para estasprendas hiperbólicamente caras tiende a desaparecer.¿Conclusión? "Serán esculturas textiles", dice Saulquin."La sociedad está redefiniendo las instituciones y en esanecesidad de volver a cimentar se mira con atenciónhacia todos los estratos, fundamentalmente los popula-res y cotidianos. Hay algo en la reciprocidad, en la soli-daridad de los lazos de las culturas populares que, desdela crisis del 2001 en adelante, empieza a ser interesantee inspirador para el resto. Eso es lo que están viendo losjóvenes diseñadores de Argentina."

Según investigaciones de Susana Saulquin, desde la Re-volución Industrial, la moda parece haber seguido un pa-rámetro de repetición de cambios cada 18 años. Unaespecie de autorregulación interna basada en la vueltacíclica en las formas, colores y texturas de las prendas.Como si el pasado regresara cada dos décadas, paramostrarnos el espejo desfigurado de quienes fuimos."En parte, tiene que ver con el Complejo de Edipo o Elec-tra", dice la socióloga. "Entre los tres y cinco años los chi-cos tienen una necesidad fuerte de ocupar el lugar de lamadre o el padre; a los nueve hay una pequeña supera-ción y a los dieciséis o dieciocho uno quiere volver a usarlo que sus padres usaban años atrás, eso que probóentre los tres y los cinco." La pregunta es qué ocurrirácon este eterno retorno cuando el sistema se desarticulepor completo. ¿Qué formas adoptará el pasado reciente,revestido de nuevas ideologías y avances tecnológicos?"Lo que está pasando es que ese ciclo de la moda queera para todo el mundo parejo, empieza a focalizarse en

las personas, que cada vez se visten de manera máspropia", dice Saulquin. "Los ciclos van a seguir, pero ba-sándose más bien en los modelos familiares propios yno tanto en el mandato externo. El ciclo va a ser indivi-dual y no general; ya no habrá tendencias montadas porlos grandes centros productores." Porque esos cambioscíclicos no se producían mágicamente sino que estabanregidos desde afuera.Al día de hoy, cincuenta personas ligadas a la cadenatextil se reúnen cada año en la "Gran Concertación" deParís, dispuestas a pautar las direcciones del vestirsegún sus intereses de mercado.Y todos nosotros, uniformados bajo esa tendencia sin no-tarlo."Que la sociedad elija por las personas provoca mucho

alivio", dice Saulquin. "El acatamiento a una moda rígidatrae como beneficio secundario la seguridad, es muy an-gustiante tener tanta libertad en el vestir." Ahora, en cam-bio, todo parece redefinirse: la sociedad digital sesuperpone a la industrial y post industrial, la ecología y elcuidado de los recursos se imponen, se vuelve al truequey al reciclado, la tecnología y las redes sociales ocupanun lugar prioritario... Con todos estos cambios enmar-cando su resurrección, el nuevo rumbo de la modaapuesta a las elecciones personales, desdibujando la re-gulación externa."Es un cambio similar al que se produjo cuando se pasóde la Edad Media al Renacimiento", arriesga Saulquin.

Luego de mucho discurso de moda caprichoso centrali-zado, estaríamos empezando a enfatizar la creatividad yla salida de lo masivo, a priorizar otros valores en nuestraelección al momento de vestir.Desde esta conciencia emergente, el sistema de indu-mentaria tendería a responder a los cambios socio-cultu-rales que le indican el camino a seguir.En definitiva, entrando al siglo XXI, seria muy interesanteque lo humano, lo natural y lo heredado se transformenen un valor exclusivo. Y sustentable.

autor/ Lic. Julieta Gayosomail/ [email protected]/ www.indarradtx.com

De Izq a der: Susi Saulquin, Julieta Gayoso yPatricia Marino directora de Textiles del INTI

DISEÑO INDUSTRIAL


BICICLETASDEBAMBÚENARGENTINA

Para escribir sobre las Bambuci-cletas se debería empezar porcontar cómo es la experiencia demanejarlas. Esa fue la propuestade sus creadores, que aceptamos

gustosos. La sensación, difícil de describir, fueparecida a flotar sobre el terreno, como si elsuelo fuera blando y el rodado, sumamente li-viano; con un andar cómodo y fluido. La expli-cación técnica de todo esto pasa por lasvirtudes de resistencia y flexibilidad que poseela caña de bambú, además de su liviandad:“Las bicicletas tradicionales de aluminio, car-bono o acero transmiten al conductor cadagolpe producido por la irregularidad del te-rreno; el bambú, en cambio, absorbe esos gol-pes en su estructura, lo que provoca un mayorconfort al andar y una menor fatiga”, explicaNicolás Masuelli, el padre de la criatura.Seis años atrás, Masuelli era alumno avan-zado de Ingeniería Industrial en Rosario yfana de las bicis, y al estudiar las propiedadesde distintos materiales, decidió fabricar una bi-cicleta en caña de bambú para confirmar lasvirtudes que llevaron a calificar al Filostaquisaurea –tal su nombre científico- como el "acerovegetal". “Contrariamente a lo que cualquierapodría pensar al verlo crecer tan fácilmente, el

DE LA MATERIA PRIMA AL PRODUCTO Y EL EMPRENDIMIENTO.

Bambucicleta. El cuadro está hecho con caña de bambú.Los vínculos están hechos de PRFV (Plástico reforzado con fibra de vidrio).


DISEÑO INDUSTRIAL

bambú tiene propiedades estructurales supe-riores a las del acero porque es más liviano,tiene mayor resistencia a la compresión ymayor durabilidad”, asegura.Más tarde, para llevar el proyecto a una escalaindustrial, se asoció con Hernán Nicci, cons-tructor de aeroplanos, y Leonardo Pelegrin, es-tudiante de Derecho y RelacionesInternacionales, todos oriundos de la provinciade Santa Fe. El paso de la idea a la realidadfue inmediato. Se sirvieron de un método deensayo y error: desde el primer momento des-arrollaron prototipos reales que fueron utiliza-dos en forma intensiva, tanto por ellos mismos(los tres practican ciclismo) como por amigos yfamiliares para testear las virtudes y falenciasde cada modelo.También contaron con el apoyo del INTI-Me-cánica, que sometió al cuadro de la Bambuci-cleta a pruebas de resistencia incluso másagresivas que las que se suelen aplicar a cua-dros de bicicletas de acero. Los resultados sor-prendieron a todos: el modelo básicouniversal, hecho de tacuara –una de las varie-dades de la caña de bambú-, no presentó nin-guna fractura ni fisura visible después de ser

sometido al impacto de masa, el impacto con-junto cuadro-horquilla y a la carga estática delsistema pedal y palanca.La explicación de esto radica en que el bambú,que tiene un comportamiento similar a los ma-teriales composites, cuya estructura interna sedivide en fibras resistentes contenidas en unamatriz, pero con la diferencia de que en estecaso es la propia naturaleza la que se encargade configurarla. Las cañas, además, están vin-culadas por nudos hechos con hilo de fibra devidrio impregnado con resina poliéster, unatecnología habitual en la industria aeronáutica,según expresa Nicci.“Las bicicletas siempre se basaron en una es-tructura en forma de reticulado que busca ma-ximizar la rigidez, pero en las Bambucicletas,el diseño apunta a aprovechar de la mejorforma la elasticidad del material”, cuenta Ma-suelli. Y agrega que la flexibilidad del materialse traduce a su vez en “un andar mucho másrelajado y amortiguado que en una bicicletatradicional”.Pelegrin explica que, para fabricarlas, se con-sume menos del 10% de energía que requeri-ría hacer una bicicleta de acero, aluminio o

carbono. “Esos materiales se extraen dinami-tando montañas y luego se los debe caldearcon electricidad, mientras que la nuestra sehace con un material que crece en la tierra”,resume. Pero el bambú tiene también otras ca-racterísticas adicionales que lo hacen ambien-talmente amigable: además de su rápidocrecimiento, existen variedades que aportanun 35% más de oxígeno que los árboles; ytiene propiedades benéficas para el suelo.Las Bambucicletas se producen en forma arte-sanal y a pedido, en dos talleres ubicados enRosario y enAlvear, provincia de Santa Fe. Sediseñan teniendo en cuenta los percentiles decada cliente. Existen modelos de paseo y decompetición, con una gran variedad de com-ponentes y accesorios. En todas ellas se ad-vierte el equilibro entre el carácter de objetocasi único artesanal que brindan los elementosde caña, combinado con la firmeza y exactituddel producto industrial.

autor/ D.I. Yamila Garabmail/ [email protected]

web/ www.tec-art.com

DISEÑO SUSTENTABLE


CRADLE TO CRADLEEn el libro Cradle to Cradle, sus auto-res, el Arq. William McDonough y elquímico Michael Braungart, explicanentre otros, que en la naturaleza lacantidadde residuoses igual a lacan-

tidaddealimentoyquenoexisteningunarazónparaque la actividad humana sea derrochadora y des-tructiva.ElsignificadodeCradleyoCradlenoesmásnimenos que “ De laCuna a laCuna”

Según los autores, ‘El Progreso de laHumanidad apartir de la Revolución Industrial ha sido un graveerror de diseño’..La principal búsqueda del ser Hu-manoapartir de laRevolución Industrial era la inde-pendencia total de las fuerzas de laNaturaleza.La misma se percibe como una amenaza y comounmanantial interminablede recursos fósilesenvezdecómounentornonecesarioydeextremafragilidad.La tecnología actual crea productos del tipo ‘de lacuna a la tumba’, esto es, extraemos los recursosde la Tierra, les damos la forma convenienteque necesitamos, usamos el producto creadoy luego lo tiramos.

Los típicos programas para el fomento del reciclajesepresentanalpúblicocomouna formade reutilizarindefinidamente los materiales. Lo que en realidades una espiral descendiente de degradación de las

materiasprimashastaque, comoenel casodever-tederos, sevuelve inutilizable.Algunasveceselpro-ceso de reciclado incluso produce residuos tóxicosextra. Estas son algunas inusuales e inútiles res-puestas que hemos desarrollado.

LacuartaR,Regulación,es laqueproponen losau-tores sumar a las ya conocidas 3R de Reducción,Reutilizar y Reciclar. Ellos denuncian que la mayorpartede losquesedenomina reciclaje se refiere re-almentea ‘infraciclaje’alnohaberuncontrol sobreelmismo. Los actuales procesos de reciclaje son for-masde ralentizarel ciclodestructivo.Al finalel resul-tado va a ser el mismo. Un material, por el simplehecho de ser producto para el reciclaje, no se con-vierte automáticamente en benigno desde el puntodevistaecológico,especialmentesino fuediseñadoespecíficamenteparaser reciclado.Estesistemadelas ‘3R’ explica claramente ‘por qué lo menosmalono es bueno’.

El concepto de “ Eco.Eficiencia “ que las industriasañaden comovalor económicopara susproductos,McDonough&Braungart, explicanqueéstasuponesoluciones dedicadas para que el fabricante seajustea losnivelesque la reglamentación lepermite,ymuestrana la reglamentación comounerror eneldiseño porque supone una licencia para dañar en

forma controlada. Ellos proponen el concepto de “Eco-Efectividad” que significa trabajar las cosas co-rrectas en lugar de hacer que las cosas incorrectasseanmenosmalas.

Losautoresquiereneliminarel término residuoa tra-vés del diseño de productos constituidos por ‘ali-mento’.Distinguiendo los ‘nutrientesbiológicos’y los‘nutrientes técnicos’, yasí intentardesterrarporcom-pleto laactualproducciónmasivade loqueellosde-nominan ‘híbridos monstruosos’, es decir mezclasinseparablesdemateriales técnicosybiológicosqueno van a poder servir como nutrientes.Otrade laspropuestas, relativasalusodematerialestécnicos, es la de optimizar el ‘ciclo de vida’ de unproducto.Estoes, que los fabricantesvendanservi-ciospor tiemposdeterminados (‘eco-leasing’) en losque el propietario de las materias primas del pro-ducto sigan siendo las compañías productoras loque les permite y obliga a disponer de los mismosuna vez terminado el periodo del servicio prestado.Dentro del conjunto de errores enel diseño quede-nunciael librocabedestacarel dedicadoalerrorporparte de la humanidad al olvidarse de los flujos deenergía naturales en favor de la energía bruta querepresentan los combustibles fósiles entre otros.Los autores responsabilizan esta desconexión conenergías como la eólica o la solar al intento incesa-

REHACIENDO LA FORMA QUE HACEMOS LAS COSAS


DISEÑO SUSTENTABLE

ble,porpartede lahumanidad,deser totalmente in-dependientes de las fuerzas de la naturaleza.La solución más razonable es la de una ‘transiciónhacia los flujosdeenergíadiversificadosy renovables’.El consumo energético actual está basado en unaserie de hábitos absurdos altamente incompatiblescon loqueseríaunconsumoracional.Estoshábitossonelpilarde laeconomíademuchosde lospaísesindustrializados con lo que cualquier cambio en losmismosnecesitaría venir de lamanodeuna revolu-ción industrial.

En lapráctica, losprincipiosde laCunaa laCuna, laspersonas y las industrias podrían producir:• Edificios que al igual que los árboles, produzcanmás energía de la que consumen y que purifiquensus propias aguas•Fábricas cuyos vertidos sean aguas potables• Productos que una vez que sus vidas útiles finali-zan,noseconviertenendesechos inútiles, sinoquese pueden depositar en el suelo para que descom-pongan y se conviertan en alimento para plantas yanimalesyennutrientespara la tierra,obienpuedendevolverleaciclos industrialesen formasdesuminis-tros demateria prima de alta calidad destinada a laelaboración de nuevos productos.• Transportequemejore lacalidaddevidaal tiempoque produce bienes y servicios

•Unmundodeabundancia no unode límites, polu-ción y desechos

Undetallemásdel libroyqueellosexpresanesqueEste libro no es unárbol refiriéndose aqueestá re-alizadoconunpapelsintético, resistentealagua,ex-tremadamente durable y que es un prototipo paraque el libro sea como un nutriente técnico. Si bienes un libro que ya tiene varios años, debería ser unlibrode lecturaobligatoriaen todas lasuniversidadesdeDiseño,Arquitecturayámbitosgubernamentales.

Ahora, podremos como seres Humanos repensarlascosasquehacemos,cómoconsumimos,produ-cimos, desechamos; tomar conciencia de que sólotenemosun lugar, unespaciodondehabitarenestemundo y debemos aprender a convivir armoniosa-mente entre nosotros y con la naturaleza que nosrodea, nos ha contenido y nutrido toda nuestra vidao comomuestra el documental La era de la Estupi-dez del Director FrannyArmstrong, logramos tenerun planeta desvastado en el 2055, y qué sólo que-dan archivos para recordar el planeta que algunavez fue y que el único sobreviviente ( el maravillosoactor Pete Postlethwaite ) no puede comprender elpor qué habiendo tenido las posibilidades de actuary frenar esta desvastación , no lo hicimos…esperosinceramente que comencemos cada uno desde

nuestros espacios a realizar aunque sea pequeñasaccionesquecomoefectodominó,mejoreelmundoactual y futuro para nosotros y todas las futuras ge-neraciones….



ENTREVISTA


FELIPE MORALES GUZMÁN1.¿QuérelacióntieneconelmundodelDiseño?Desde que era estudiante he estado bastantevinculado al mundo del diseño desde diversosámbitos, inicialmente con un estudio propio,luego presente en algunas exhibiciones ymuestras, colaborando como corresponsal enuna de las revistas más destacadas del medio,enseñando en algunas universidades ramoscomo Tendencias de Mercado y talleres de ob-jeto, desde dentro de empresas muy compro-metidas con el diseño en general… y porsupuesto, buscando siempre nuevos desafíospersonales.

2. ¿Desde hace cuanto tiempo que trabajaen el sector?Desde que me inicié, con algunos tropie-zos por su puesto… deben ser alrededorde 10 años. En mi área actual llevo 1 añoen este nuevo desafío que acepté, en elcual puedo tener la visión completa deldesarrollo de productos, considerandotendencias estéticas, de consumo, pro-ducción, y ciclo de vida en general.

3. ¿Cómo es su visión del Diseño en Chile?y ¿Cuáles son las acciones que viene des-arrollando su país con referencia al Diseño

en los diferentes sectores?Creo que el diseño en Chile ha tenido unavance significativo. Si bien es cierto, esta dis-ciplina se ha dado a conocer bastante graciasa la popularidad que alcanzó entre algunasuniversidades, creo que son pocos quienes re-almente convierten la pasión inicial en algoque perdure en el tiempo. Más importante aún,es ser capaces de vivir del diseño, recono-ciendo el valor que éste puede entregar a em-presas o instituciones.

Actualmente se han abierto nuevas oportuni-dades a nivel gubernamental al incorporar di-señadores en algunos puestos de importancianacional, al promover la disciplina como partede un desarrollo cultural. Pero están recién co-menzando y aún falta vincularse al desarrolloindustrial del país, aún así se reconoce la in-tención y creo que cosas importantes se estáncomenzando a generar en distintos niveles.

Creo que el tema de país industrializado nodebe ser pretexto para generar aportes en elámbito del diseño. Es más, debemos aprove-char la oportunidad para exportarnos como demanera no tradicional… diseño desde el fin delmundo para el mundo.

ENTREVISTAS INTERNACIONALES - EDICION CHILECon la idea de acercarnos más al diseño de otros países y encontrar puntos comunes entre todos para poder compartir experienciasy enriquecernos con ellas. Desde su experiencia y su mirada como actores de diseño, los entrevistados provenientes de diferentessectores del diseño como formación, medios, estudios de diseño, gobierno. etc.

FELIPE MORALES GUZMÁNDiseñador Industrial con Master in Busi-ness Design (MBA) en la DomusAcademyde Milán.En estos momentos trabaja como Jefe deProducto en la empresa Masisa, desarro-llando nuevos productos.

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ENTREVISTA

4. ¿Cómo es el mercado local?, ¿Cuál es elsector de diseño que está más desarro-llado?Yo diría que el mercado está compuesto portres grandes áreas; las industrias que buscandiferenciarse y aprovechar el diseño como unfactor importante de venta a sus clientes, des-tacándose por medio del diseño de sus pro-ductos; las empresas que “diseñan lasexperiencias” entre sus públicos, con nuevosmodos de acercamiento al consumidor utili-zando nuevas plataformas; y los estudiosorientados principalmente al desarrollo de mo-biliario o diseño de interiores, considerando enla mayoría referentes internacionales, perocon algunos ejemplos que realmente le danuna segunda vuelta y nos sorprenden congrandes rescates de materiales, tradición y/onuevas tecnologías aplicadas.

5. ¿Exportan diseño, a donde y qué tipo deservicios brindan?Quienes están en condición de exportar di-seño son quienes han sido capaces de dar unpaso adelante en el rescate de conceptos sen-cillos pero de gran valor estético y funcional.Existen casos como desarrollo de accesoriospara el hogar, calzado, y objetos infantiles,

pero creo que lo más destacable son algunosdiseñadores “de exportación” que están des-arrollando nuevas formas de entender los ob-jetos a través de nuevos conceptos quepodemos apreciar fuera de Chile, presentán-dose en Francia, Inglaterra, Estados Unidos,Japón, etc.

6. ¿Está posiciónado su país como refe-rente de Diseño frente al resto del mundo?Lamentablemente no. Sin embargo, con losnuevos referentes que han aparecido en elárea, estoy seguro que poco a poco Chile co-menzará a ser observado y reconocido en elextranjero. De hecho, ya son varias las revis-tas internacionales que han destacado a algu-nos diseñadores nacionales en diversas áreas.

7. ¿Con referencia a la propiedad intelec-tual, se protegen los diseños? ¿Por qué sío por qué no?, Es un tema burocrático, mo-netario o de desconocimiento de los dise-ñadores.El tema de la propiedad intelectual, según larealidad que me ha tocado, no está muy des-arrollado. Seguramente por el desconoci-miento que existe en cuanto a cómo realizar elproceso. Además no es un tema al tener bajos

niveles de producción o sólo generación deprototipos, pero sí es un tema importante,sobre todo si se pretende traspasar fronteras ycompetir en otros mercados, donde es requi-sito para la protección de la propia autoría.

8. ¿Cuáles son las temáticas recurrentes enlas que el Diseño trabaja hoy en día?La “industria del diseño” en Chile, o lo recono-cido como tal en estos momentos, está princi-palmente vinculada al posicionamiento de lasmarcas a través del desarrollo de stands ypuntos de venta, además de toda la comuni-cación gráfica que apoya esto.

9. ¿Cuál es la respuesta de los diseñadoresde trabajar en diseños sostenibles, de vul-nerabilidad social?Me parece que lo sostenible es una de las ma-yores tendencias actuales, y esto se apreciaen los distintos campos de acción del diseño.Es un tema importante en el cuál hay muchoque avanzar para que deje de ser una inten-ción y se transforme en un aporte concreto,con instituciones y empresas que apoyen lasiniciativas.

10. ¿Qué opinión le merece el Diseño de autor?

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ENTREVISTA


El diseño de autor es quizás el más visiblecomo lo reconocido por diseño entre algunos,en su mayoría genera publicaciones y en elmejor de los casos guía tendencias.

Por otra parte estereotipa un diseño como in-alcanzable, y se manifiesta como una aspira-ción que inspira a algunos y ciega a otrosquienes simplemente buscan “el referente”.Me parece importante de todos modos, ya queen muchos casos explora nuevos caminos quedestacan por dar una segunda vuelta a algoque otros creen obvio.

11. ¿Cuáles son los proyectos que actual-mente está trabajando?En estos momentos me encuentro con algu-nos proyectos para Masisa sobre nuevos des-arrollos en el área de los tableros de partículaso fibras de madera, estoy desarrollando unnuevo programa para un curso universitario deObjetos, y tozudamente continuaré una vezmás el desarrollo de mobiliario infantil interac-tivo, el cual espero poder lanzar durante este año.

12. ¿Cuáles son los proyectos de Diseño enlos cuales les gustaría estar involucrado?Aquellos que se basen en la experiencia del

usuario, y reconozcan que finalmente las per-sonas quieren pertenecer, compartir y expre-sarse a través de los objetos.

13. ¿Cómo es la formación de los diseña-dores en Chile?A mi juicio, las instituciones que forman a losnuevos profesionales no pueden enseñar sinser parte del mercado en el cual están inser-tos… no hay diseño sin industria, ni industriasin diseño, por básico que éste sea. Las anti-guas escuelas como Bauhaus o Ulm, estánbien para una primera etapa de formación,pero se debe comprender a la contraparte quetendrá el profesional, para no verse las carasentre colegas y enfrentar de mejor forma loscontextos reales de acción del diseño.

Desde el punto de vista conceptual creo queel estudiante debe cuestionarse absoluta-mente todo, incluso los modelos o estrategiasde introducción de sus diseños, ya que es laúnica manera de generar una real innovacióny una efectiva introducción de sus productos,los cuales pueden ser muy destacados, perosi no se vinculan al contexto, o no se sabecómo actúa el mercado puede que sólo que-den en buenas intenciones.

14. ¿ Cuales son los ejes temáticos de laenseñanza?Generalizando creo que sería, la observación,el manejo de software, prototipado… temascorrectos pero enfocados mucho en el hacer.Obviamente no son todos los casos iguales, yexisten escuelas que destacan por su formade pensar, de conceptualizar, de dar esa se-gunda vuelta necesaria “antes” de hacer; y porotra parte otras que han entendido que el di-seño no es arte, y han reforzado áreas máscomerciales y de gestión.

Para Cerrar...

Tres palabras para definir el Diseño en Chile.Emergente, Exclusivo, Creativo

Tres deseos para el futuro del Diseño en Chile.Que los diseñadores se validen a sí mismos, yse planteen como una real alternativa antesclientes y empresas.Diseñar desde el punto de vista de la experien-cia. Que las industrias valoren e inviertan eninvestigación y desarrollo, como una inversiónque a futuro rentabilizará de todas manerassus rubros.

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RAFAEL CHAVEZ1.¿QuérelacióntieneconelmundodelDiseño?Ladecomunicara travésde ladifusiónypromocióndel diseño pormedio de nuestromedio digital.

2. ¿Desde hace cuanto tiempo que trabajaen el sector?Como diseñador hace 5 años y como directory desarrollador de contenidos hace 2.

3. ¿Cómo es su visión del Diseño en Chile?La de una profesión dispersa pero que reco-noce muy bien sus potencialidades, lo quelogra mantenerla como una de las herramien-tas más potentes a la hora de hacer cambiosa gran escala dentro del país.

4. ¿Cuales son las acciones que viene des-arrollando su país con referencia al Diseñoen los diferentes sectores?Desde la vista macro las acciones han conver-gido hacia el posicionamiento del diseño en laescena empresarial del país, en donde la aca-demia, el gobierno y los gremios han logradollegar a consenso sobre su importancia.

El camino que queda es buscar y desarrollarlas herramientas de valoración de la profesióndesde cada una de las visiones.

En lo que particular el gobierno busca el po-tenciamiento de los mecanismos de financia-miento para el acceso del diseño a las pymesy de los diseñadores hacia nuevos mercados.Los gremios buscan el desarrollo de políticaspublicas y planes de diseño, mientras que laacademia esta centrando sus esfuerzos en elpotenciamiento de la formación mediante lacertificación de sus mallas curriculares y desus competencias profesionales, centrándoseen la pequeña empresa como su nueva tipolo-gía de mercado.

5. ¿Cómo es el mercado local?, ¿Cual es el sec-tor de diseño que está más desarrollado?El mercado nacional es competitivo pero se-lectivo; esto va en relación directa con el es-tado de desarrollo del diseño en nuestro país,ya que al no ser grandes productores, el mer-cado se ha visto desarrollado hacia las nece-sidades que demanda el retail, por lo que elP.O.P es el que hoy por hoy genera mayor de-manda profesional. Eso no quita espacio al di-seño de paking y branding que hace algunosaños esta sonando fuerte y ganando cada vezmás terreno.

6. ¿Exportan diseño, a donde y que tipo de

ENTREVISTAS INTERNACIONALES - EDICION CHILE

RAFAEL CHÁVEZDiseñador Industrial. Entre muchos pro-yectos de los que participa dedica lamayor parte del tiempo a ser director delDiario diseño.

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servicios brindan?Chile no exporta diseño como tal en forma deproductos o no al menos a escalas que repre-sente un gran aporte al PIB del país, pero sien función de sus características como plata-forma de negocios ha logrado que la genera-ción de proyectos extranjeros prolifere, por locual se desarrollan muchos proyectos princi-palmente en el área retail, paking y aplicacio-nes digitales y web.

8. ¿Está posicionado su país como refe-rente de Diseño frente al resto del mundo ?Lamentablemente no, ya que el indicador dereferencia por defecto tiendea ser el desarrollo pro-ductivo exportable como producto o tendencia y deeso hemos generadomuy poco aún.

9. ¿Cuales son las políticas públicas y privadaspara apoyar a la industria de Diseño?(Existen beneficios fiscales, las empresascontratan servicio de diseño, etc?)Aun no existe una política formal y particularde apoyo hacia la industria del diseño, ya quemuchas de estas herramientas de incentivo fis-cal o arancelario aplican al sector exportador.En lo particular si existen algunos planes quese han probado de forma piloto por parte de

los servicios de cooperación del gobierno a lamicro empresa que han incluido al diseñocomo herramienta, pero no han proliferado deforma constante ya que las políticas macroeconómicas se guían por la convergencia desectores productivos que evidencian los clus-ters de innovación del gobierno y en donde eldiseño aun no tiene un papel relevante.

10 ¿Con referencia a la propiedad intelec-tual, se protegen los diseños?. ¿Por qué sío por qué no ?, Es un tema burocrático,monetario o de desconocimiento de los di-señadores.No con la regularidad que se debería ya que eldiseñador promedio no es ávido de protegersus proyectos debido a lo costoso y largo deltrámite y un cierto resquemor a toda la termi-nología legal que implica.

Los que si protegen los diseños son las em-presas, las que tienen el mayor porcentajeanual de patentes en cuanto a propiedad in-dustrial invención o modelos de utilidad.

El tema dejo de ser burocrático con la renova-ción del sistema de protección y patentamientoal crearse el INAPI (instituto nacional de pro-

piedad Industrial) el que surgió como sucesorlegal del antiguo departamento de propiedadindustrial y que facilito los tramites, haciendoque muchos de ellos puedan iniciarse deforma digital.

Esto no resta que los tiempos legales del pro-ceso aun sean largos y los costos altos, ya queeso depende de una reforma legal que aúnesta al debe con el potenciamiento del diseñoy la innovación.

11. ¿Cuál es el costo de proteger unamarca, de presentar una patente, del dere-cho de autor?El costo por protección de marca es alrededorde 170.000, derecho de autor 60.000 y paten-tamiento, invención y modelo de utilidad alre-dedor de 800.000 pesos, eso incluyendo losperitajes y publicaciones oficiales estipuladospor la ley.

12. ¿ Cuáles son las temáticas recurrentesen las que el Diseño trabaja hoy en día?.En el último tiempo se ha hecho recurrente eltema del diseño sustentable, y el desarrollo deaplicaciones y herramientas digitales,aunque de todas formas el grueso del

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mercado se lo sigue llevando la temáticadel diseño de experiencias.

13. ¿ Cuál es la respuesta de los diseñado-res de trabajar en diseños sostenibles, o devulnerabilidad social?Una muy positiva ya que es un tema que halogrado credibilidad mediante la demostracióndel alto impacto que es capaz de generarsobre el consumidor, además fundacionescomo “Un techo para Chile” han logrado des-arrollar el tema social con seriedad lo que hainfluido en la generación de distintas agrupa-ciones y proyectos que han seguido el ejemploen las distintas especialidades.

14. ¿Qué opinión le merece el Diseño de autor?Una de las mejores aunque lamentablementemuchas veces se asocia a mercadosexclusivos o sectores excluyentes, parami el diseño de autor esta más ligado aldesarrollo propio como una de las expre-siones más sinceras del diseño antes de pasara la producción industrial.Las series cortas o las producciones limitadastambién son parte de esto y han demos-trado tener mucho éxito en el potencia-miento de estudios de diseño o negocios

incipientes.

15. ¿Cuáles son los proyectos que actual-mente está trabajando?El desarrollo de la segunda temporada de Di-señadores +1 programa de entrevistas paramostrar la opinión de los distintos actores queinfluyeneneldesarrollodeldiseñoy la incorporaciónde nuevas secciones para el diario diseño.

16. ¿Cuales son los proyectos de Diseño enlos cuales les gustaría estar involucrado?En todos los que tengan que ver con el diseñosocial y de los cuales hay varios en desarrollocon una gran potencialidad.En general los proyectos que estén en relaciónal mejoramiento de la profesión pero desde elhacer ya que por ejemplo los proyectosacadémicos siempre tienden a quedarseen la teoría y no avanzar muchos más alládel aula.

17. ¿Cómo es la formación de los diseña-dores en Chile?Muy centrada en las exigencias del mercadoproductivo, por lo cual se da mucho énfa-sis a las competencias que las empresasdemandan del diseño, lo que en ocasiones

ha mermado la competencia de la forma-ción académica.

18. ¿Cuales son los ejes temáticos de la en-señanza?Un fuerte hincapié al uso de una gran variedadde programas digitales, al uso de tecnologíasblandas y la experimentación con clientes reales.

Para Cerrar...

Tres palabras para definir el Diseño en ChileUn gigante dormido

Tres deseos para el futuro del Diseño en ChileCohesión del gremio, generación de una insti-tucionalidad fuerte y cabeza fría pero sin per-der la capacidad de hacer.

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FELIPE ABALLAY MIRANDA1.¿QuérelacióntieneconelmundodelDiseño?En síntesis puedo hablar desde tres ejes.a/ Docencia: catorce años enseñando a futu-ras generaciones de diseñadores con un com-promiso muy fuerte hacia la Universidad deChile (Estatal).b/ Ejercicio disciplinar: principal-mente mi desempeño se ha centrado en laasesoría a la empresa estatal y privada en pro-yectos que consideran al diseño como parteesencial de sus procesos. c/ Difusión: compro-metido a la fecha con entidades gremiales quevelan por el correcto desarrollo de la profesión,como lo es el Colegio de Diseñadores.

2. ¿Desde hace cuanto tiempo que trabajaen el sector?Con título profesional, 10 años y sin él 12

3. ¿Cómo es su visión del Diseño en Chile?Creo que el diseño local esta trabajando pormejorar su calidad. He tenido la oportunidadde conocer algunos diseñadores que están ha-ciendo ruido y del bueno (el presente comen-tario habla especialmente por las nuevasgeneraciones de diseñadores).En otro aspecto creo que el diseño Chileno seha comenzado a desmarcar de algunos des-empeños tradicionales y ha comenzado bien,

pero falta mucho por recorrer. No puedo cerrarmi respuesta a la presente pregunta sin men-cionar el ámbito comunicacional, el que hapermitido que el diseño tenga mayor difusióndurante los últimos años aunque siga en unestado de desvaloración a nivel de valor demercado frente a otras profesiones.

4. ¿Cuales son las acciones que viene des-arrollando su país con referencia al Diseñoen los diferentes sectores?A nivel de gobierno hay pequeñas accionespero que no logran consolidar una posiciónfuerte y clara frente a la profesión. Los frentesmás significativos se siguen generando desdela academia y desde los diseñadores propia-mente tales.

5. ¿Cómo es el mercado local?, ¿Cual es elsector de diseño que está más desarrollado?El mercado local sigue apuntalado por el sec-tor del diseño orientado a lo corporativo y algu-nas de las áreas tradicionales como las deldiseño de mobiliario se han saturado redu-ciendo la demanda. Este hecho probable-mente sea el que esta haciendo que muchosdiseñadores comiencen a mover el auto em-prendimiento como una salida a la saturación

FELIPE ANDRES ABALLAY MIRANDADiseñador Industrial egresado y tituladopor la Universidad de Chile y dedicadotanto a la enseñanza del Diseño,como al ejercicio de la profesión endistintos ámbitos.

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de mercado. La experimentación de algunoses la que esta cambiando la panorámica. Faltaque muchos comiencen a atreverse6. ¿Exportan diseño, a donde y que tipo deservicios brindan?Hoy en día no podemos decir que somos unpaís que se caracterice por exportar diseño,pero en la línea de las respuestas anterioresesto es algo que de a poco comienza a cam-biar. Resultan destacables algunas misionesde diseñadores a otros países que han conso-lidado algunas relaciones comerciales. En esteámbito probablemente el desarrollo más signi-ficativo en el tiempo sea en el diseño de eti-quetas (mención importante al diseño deetiquetas.

7. ¿Está posicionado su país como refe-rente de Diseño frente al resto del mundo ?Personalmente no lo creo, es más consideroque mientras el diseño no sea visto como co-rresponde desde los distintos sectores quepueden potenciar su importancia (Gobierno,Empresas, Diseñadores y la Sociedad Civil),difícil es el pronóstico para que la imagen deldiseño local se posicione en el concierto inter-nacional. Sin embargo existen algunos autores(diseñadores) que han logrado trascender más

allá de nuestras fronteras.

8. ¿Cuales son las políticas públicas y privadaspara apoyar a la industria de Diseño?. ( Existenbeneficios fiscales, las empresas contratan ser-vicio de diseño, etc?)Aexcepción de algunos fondos (concursables)y que no siempre se declaran como propios ala profesión (existen fondos para la innovacióna los que se puede acceder, pero no explici-tando la acción de diseño, por ejemplo) noexisten políticas públicas y privadas, ni menosbeneficios fiscales.Lo anterior no significa que las empresas ncontraten servicios de diseño.En este aspecto lo que podría cuestionarse essi realmente son diseñadores los que son con-tratados por las empresas para responder a di-chos servicios.

9. ¿Con referencia a la propiedad intelec-tual, se protegen los diseños?. ¿Por qué sío por qué no ?, Es un tema burocrático,monetario o de desconocimiento de los di-señadores.Es bastante poco lo que se protege en Chile ysi bien la burocracia ha reducido los tiemposcon relación a otros años, el desconocimiento

en dichas materias sigue siendo uno de losfactores imperantes a la hora de presentar pa-tentes. Se desprende de lo anterior que mien-tras no existan programas en la formación delos futuros diseñadores y también de las em-presas, nuestro volumen de patentes seguirásiendo bajo (acoto que cuando me refiero alvolumen de patentes hago referencia a lasotorgadas en Chile y solicitadas por chilenos).

10. ¿Cuál es el costo de proteger unamarca, de presentar una patente, del dere-cho de autor?Para marcas el valor mínimo son 130.000pesos chilenos aprox. (US $275 aprox.), pa-tentes 500.000 pesos chilenos aprox. (US$1.000 aprox.), derecho de autor no supera los30.000 pesos chilenos (US $60 aprox.)

11. ¿ Cuáles son las temáticas recurrentesen las que el Diseño trabaja hoy en día?Como área (temática) consolidada el ámbitocorporativo sigue siendo fuerte y ha adquiridoespecial relevancia en el ámbito del retail.El año anterior tuvo especial relevancia el te-rremoto y posterior maremoto puesto quemovilizó a numerosos diseñadores (nosólo locales) a desarrollar soluciones en

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contextos de emergencia y precariedad.Es de esperar que el tiempo no aminoreeste tipo de iniciativas.

12. ¿ Cuál es la respuesta de los diseñado-res de trabajar en diseños sostenibles, devulnerabilidad social?Creo que las nuevas generaciones vienen ma-yormente preocupadas por estos temas, aligual que en la respuesta anterior es de espe-rar que el contexto y el medio vayan en pro deeste tipo de respuestas y que no se transfor-men finalmente en una gran traba.

13. ¿Qué opinión le merece el Diseño de autor?En lo personal no tengo nada en contra del di-seño de autor, es otro espacio más para la ac-ción y el desarrollo disciplinar (uno no puedemirar en menos lo que ha hecho el diseño deautor por posicionar a la profesión a nivel mun-dial), pero me da “bronca” cuando este no se haceprofesional y responsablemente (he visto ferias dediseño de autor e independiente en donde el resul-tado da lástima), sentimiento que va más allá de siel diseño es de autor o de otra especie.

14. ¿Cuáles son los proyectos que actual-mente está trabajando?

En estos momentos estoy trabajando conjun-tamente a un equipo de 14 personas en unprograma “Sumar +” que durante el presenteaño entra en su segunda fase. El proyectotiene tres ejes enfocados en la base de la pirá-mide socioeconómica y la responsabilidad so-cial empresarial:a. Desarrollo de productosb. Desarrollo y diseminación de contenidosc. Generación de instancias para el encuentro

15. ¿Cuales son los proyectos de Diseño enlos cuales les gustaría estar involucrado?Por el momento creo que he tenido la suertede estar en varios proyectos de todo mi gusto(el que comentaba en la respuesta anterior esuno de los que me ha repletado por completo).Quizás el proyecto en mente más importante ypor cumplir corresponde al diseño del“HOGAR” propio, con todo lo que eso conlleva.

16. ¿Cómo es la formación de los diseña-dores en Chile?A pesar de que la oferta es amplia y variada(buena y mala), hoy en día se encuentra enuna etapa de transición en pro de los nuevosescenarios que comienzan a crecer y apareceren la escena local y mundial.

17. ¿Cuales son los ejes temáticos de la en-señanza?Los contenidos y orientaciones tradicionalesse siguen impartiendo de manera que existeuna fuerte formación hacia el diseño para laempresa. Uno de los ejes que ha logradomucho posicionamiento en los últimos años esaquel que tiene relación con tecnologías digi-tales, es así como el diseño de animación haadquirido un lugar importante dentro de laescena local así como lo referido a nuevosmedios lo que esta abriendo espacios intere-santes para la exploración y experimentación.

Para Cerrar...

Tres palabras para definir el Diseño en ChileMejorando, Futuro + Pasión

Tres deseos para el futuro del Diseño en Chilea.Que el diseño logré el espacio que le corres-pondeb. Que mejore el profesionalismo de los dise-ñadoresc. Que el beneficio del diseño no llegue solo aunos pocos.

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SANDRA CÁRDENAS1.¿QuérelacióntieneconelmundodelDiseño?Mi trabajo se relaciona más que nada con elmundo teórico y de análisis de nuevas tecno-logías, ya que mi trabajo como perito de pa-tentes consiste básicamente en análisis denovedad de las invenciones que solicitan pro-tección en Chile; y en el ámbito de la docenciaestoy relacionada con el área de la tecnologíaaplicada, haciendo un traspaso significativodel mundo de las patentes hacia el área de for-mación de diseñadores.

2. ¿Desde hace cuanto tiempo que trabajaen el sector?Como perito de patentes y como docente tra-bajo hace 14 años.

3. ¿Cómo es su visión del Diseño en Chile?Creo que es un área que aún está en etapa dedesarrollo y formación, con poco reconoci-miento y valorización por parte de la sociedad.

4. ¿Cuales son las acciones que viene des-arrollando su país con referencia al Diseñoen los diferentes sectores?Creo que el sector que ha destacado por la in-clusión del diseño es el área gráfica y mejora-miento de productos desde el punto de vista

corporativo. Otro poco se ha visto en trabajosexperimentales de participación del diseño enla mejora de la línea productiva de las minipymes, que se han llevado a cabo en una re-lación de cooperación desde la academia alservicio de la comunidad. Pero no existe unaorganización específica para realizar esa co-nexión.

5. ¿Cómo es el mercado local?, ¿Cual es el sec-tor de diseño que está más desarrollado?.Creo que el sector de diseño gráfico es el másdesarrollado, específicamente en desarrollo ymejoramiento de imágenes corporativas y delárea editorial; pero en el sentido del diseño in-dustrial se ha visto escaso desarrollo, tal vezse podría destacar el diseño aplicado a diseñode retail a través del equipamiento; también al-gunos proyectos de mobiliario urbano y do-méstico; pero no he notado una participacióndestacada en el desarrollo de productos.

6. ¿Exportan diseño, a donde y que tipo deservicios brindan?Entiendo que Chile no se destaca por la expor-tación de diseño, excepto el implicado en imá-genes corporativas de productos alimenticios yvitivinícolas que se exportan.

SANDRA CÁRDENASDiseñadora industrial (Univ. TecnológicaMetropolitana). Trabaja como perito de pa-tentes de invención del Instituto de Propie-dad Industrial de Chile. Ha trabajado endocencia en Universidad de Chile, Univer-sidad Tecnológica Metropolitana, Universi-dad Mayor y Universidad San Sebastian.

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7. ¿Está posicionado su país como refe-rente de Diseño frente al resto del mundo ?Lamentablemente no, por las misma razonesantes señaladas, el diseño en Chile, exceptoen el área gráfica, aún no logra posicionarse yser valorado socialmente como una herra-mienta de desarrollo del país.

8. ¿Cuales son las políticas públicas y pri-vadas para apoyar a la industria de Di-seño?. (Existen beneficios fiscales, lasempresas contratan servicio de diseño, etc?)Lamentablemente no existen políticas públicaspara apoyar a la industria del diseño. Y encuanto a políticas privadas creo que han sidoescasas, de poca valoración y más bien con-centradas en concursos de diseño.

9. ¿Con referencia a la propiedad intelec-tual, se protegen los diseños?. ¿Por qué sío por qué no ?, Es un tema burocrático,monetario o de desconocimiento de los di-señadores.Del cien por ciento de solicitudes de patentesanuales en Chile, a penas un 10-12% son deprocedencia nacional. Me atrevería a mencio-nar que las razones de porqué se da esehecho es una combinación entre el desconoci-

miento de los diseñadores y un tema culturalque va más allá de los diseñadores; en Chileaún no hay conciencia de la importancia deproteger el resultado de las inversiones y porotro lado la falta de conciencia por parte de losconsumidores que favorecen la piratería.Desde mi punto de vista no es un tema mone-tario, ya que los costos de protección en Chileson notablemente más bajos que en paísescomo E.E.U.U; Japón y la Comunidad Euro-pea. En cuanto a la burocracia, ese problemaestá siendo cada vez menos significativo, yaque la instauración de una nueva ley hace al-gunos años, acortó los plazos de tramitación ala mitad, y posteriores reglamentos internosdel Instituto Nacional de Propiedad Industrialde Chile apuntan todos, a la resolución de losprocesos en el menor tiempo posible.

10. ¿Cuál es el costo de proteger unamarca, de presentar una patente, del dere-cho de autor?En Chile el costo de proteger un marca es deaproximadamente US$ 320.- dólares; el costode proteger una patente va desde US$ 940.- aUS$ 1400.- dólares y el costo de un registrode derecho de autor es de aproximadamenteUS$ 63.- dólares

11. ¿ Cuáles son las temáticas recurrentesen las que el Diseño trabaja hoy en día?A nivel profesional creo que hay mayor partici-pación en diseño de equipamiento para tiendas deretail y en el diseño gráfico de imágenes cor-porativas y etiquetas de productos.

12. ¿ Cuál es la respuesta de los diseñado-res de trabajar en diseños sostenibles, devulnerabilidad social?Yo creo que hay una inquietud naciente deconciencia acerca de la sostenibilidad en losfuturos diseñadores, quienes están en forma-ción o en diseñadores de generaciones recien-tes, pero no es algo instaurado en diseñadoresde mayor data. En cuanto al trabajo con gru-pos de vulnerabilidad social he visto muchosproyectos gestados en el ámbito académico,pero no en el profesional.

13. ¿Qué opinión le merece el Diseño de autor?Bueno, creo que son válidos mientras no sepierda el valor del diseño como herramienta demejoramiento de la calidad de vida; tal comomencionó Bonsiepe en algún momento, haydiseños que no cumplen bien su función prác-tica, pero pueden ser lindos adornos en el es-critorio de un empresario, refiriéndose al

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escultórico exprimidor de Philippe Starck.

14. ¿Cuáles son los proyectos que actual-mente está trabajando?Me mantengo en el área de la Propiedad In-dustrial, tanto para el Instituto de Propiedad In-dustrial de Chile, como también en serviciosde consultoría para la empresa privada.

15. ¿Cuales son los proyectos de Diseño enlos cuales les gustaría estar involucrado?Me gustaría estar involucrada en proyectos deformación académica que estén fuertementerelacionados con la difusión de la PropiedadIntelectual en Chile.Adicionalmente sería de mi interés desarrollarun proyecto donde se demuestre la implicanciade incluir aspectos de la Propiedad Industrialen los procesos de diseño, me refiero, a priori,en el proceso de definición de soluciones y nocon posterioridad cuando ya se han definidolas formas y funciones finales.

16. ¿ Cómo es la formación de los diseña-dores en Chile?Creo que es bastante variada, muchas escue-las con diferentes tendencias; algunas se afir-man en la relación diseño-empresa, donde el

diseñador está preferentemente al servicio delempresario que requiere sus servicios, yotras escuelas tienen un sentido más so-cial, donde el diseñador está más al servi-cio del usuario como ente social, connecesidades básicas que a veces noestán satisfechas, buscan un equilibrioentre sociedad y empresa; creo que la for-mación aún no responde a las verdaderasnecesidades de la industria, al menos enel área del diseño industrial o de produc-tos, creo que la formación está muy dis-tanciada de la ingeniería y de la realidadde los procesos tecnológicos aplicados enel país.

17. ¿ Cuales son los ejes temáticos de laenseñanza?En general creo que los principales ejes de laenseñaza se mueven entre el diseño como he-rramienta de desarrollo y mejoramiento de di-ferentes grupos sociales, y por otro lado,diseño como herramienta de optimización delquehacer empresarial, donde forman al dise-ñador principalmente como un ente que se re-laciona con el empresariado, debiendo ser uncoordinador de las necesidades de ellos encontraste con la satisfacción de un usuario.

Para Cerrar...

Tres palabras para definir el Diseño en Chilesubvalorado; desarrollándose; esperanzado.

Tres deseos para el futuro del Diseño en ChilePara el futuro del Diseño en Chile deseo unperfeccionamiento en la formación de los dise-ñadores, tal que puedan demostrar el valorque pueden adicionar al desarrollo de un pro-ducto y mejoramiento de la calidad de vida.

Deseo mayor desarrollo e inclusión de aspec-tos de la Propiedad Intelectual en los procesosde diseño, tal que mejore la calidad e innova-ción de los resultados con miras a competir enun mercado internacional.

Deseo que el diseño en Chile se libere de lasviejas ideas sobre lo que el diseño debe ser ypermitan a las nuevas generaciones instaurarsus ideas y sueños; ya que con los diseñado-res con su ingenio pudiesen ser un aporte im-portante en el futuro que nos espera con faltade recursos, sobre población, hacinamiento yproblemas medioambientales.

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ARTE +


EL ARTE COMO REVELADORDE ACTIVIDADES SUSTENTABLES

Amedida que la noción del desarrollosustentable se vuelve cada vez másevidente, en varios campos de altatecnología: la producción de ener-gías, la arquitectura, el diseño, la edu-

cación; por cierto en algunos lugares más que enotros, nos va formando sin embargo un modo depensar alternativo sugiriendo formas de mejorar lasociedad en la cual vivimos.En las artes visuales el concepto del arte contem-poráneo, se va modificando al trascender constan-temente sus límites. El artista se mueve librementeentre varias disciplinas con sus propias estrategiaso metodologías, enfocando su trabajo desde otroángulo sin la meta de obtener un resultado tangibley coherente, antes bien, con la intención de dejarabierta una pregunta, sembrar un grano de curiosi-dad en el espectador.En los últimos tiempos es innegable que hay unamayor concientización sobre nuestro medio am-biente y el cada vez más limitado espacio público.A raíz de esto se han generados grupos de artistas,que trabajan junto con ingenieros, arquitectos, ur-banistas, agrónomos, diseñadores etc., y que enalgunos casos, operan como activistas (de ciertamanera) al responden con trabajos interdisciplina-rios. Se puede mencionar algunos ejemplos como:los Articultores en Buenos Aires que atacan la ciu-dad con sus huertas guerrillas tirando bombas desemillas en lugares abandonados de la cuidad, o

los artistas de Fallen Fruit en Los Ángeles, en cuyoproyecto hacen sesiones de producción de merme-lada de frutas caídas o desechadas, demandandoen protesta al gobierno jardines de frutas comuna-les. O bien los proyectos de Futurefarmers fundadopor la artista Amy Franceschini en San Franciscodonde plantaron jardines urbanos llamándolos Vic-tory Gardens, o la invención de bio-gas en Tanza-nia, del colectivo danés Superflex, o el proyectoCaracas: Dry-Toilet de la artista slovena MarjeticaPotrč. Son grupos unidos por la inquietud de unanueva agricultura urbana, encarada de una maneraecológica para sembrar comida cuya alternativa notiene como único propósito la creación de zonasverdes, sino con la idea de fortalecer a su vez eltrabajo y la actividad comunitaria entre los vecinos.

La artista sueca Åsa Sonjasdotter (1966 Lund) seinteresa en su práctica por el medio ambiente, elpoder, las relaciones y el lenguaje con una inten-ción de proponer sociedades alternativas con eco-nomías paralelas.ARTE SOSTENIBLE Y PAPAS ILEGALESÅsa Sonjasdotter ha participado en numerosos pro-yectos artísticos de investigación que, a su vez, sonproyectos que a menudo funcionan como foros so-ciales y participativos para el público. En unos desus proyectos a largo plazo Potato Perspective,(2005-), algo aparentemente tan ajeno al ámbito delas artes visuales: la papa, se convierte aquí en elmotivo principal. La artista emplea este tubérculodándole un enfoque contextual de amplia significa-ción desde su realidad político-social.

EL PROYECTO POTATO PERSPECTIVE DE ÅSA SONJASDOTTER

Futurefarmes Victory GardenMaretica Potrc, ‘Caracas: Dry Toilet’, GalerieNordenhake 2004. Stockholm


ARTE +

Sin embargo la papa aparece ya en los años 70,en obras de los artistas conceptuales como el ar-gentino Victor Grippo (1936-2002) o Giuseppe Pe-none (1947) uno de los artistas más conocido en elmovimiento italiano: Arte Povera. En las Analogías– de Grippo donde él aprovecha el potencial eléc-trico de las papas, la elección de la papa se basaen el concepto de que es un alimento emblemáticode los pobres y por lo tanto tiene latentes implica-ciones sociales y políticas, de modo que se acercaal trabajo de Sonjasdotter.El proyecto Potato Perspective, investiga las diver-sidades de las papas o sea compara las papas es-tandardizadas para la venta con las que son localeso autóctonas y por lo tanto no registradas en laLista de Variedades Comercializables de la UniónEuropea, o sea, que al no ser consideradas por lalista prácticamente no existen para el mercadomundial. Ya que nadie las quiere comprar existe el

riesgo de que las variedades nacionales se extin-gan. Lo que Sonjasdotter hace es tratar de recogerestas variaciones desechadas por el mercado, paraplantar y cosechar en el campo, en la isla de Ven,citaenel estrechodeÖresundoenespaciosurbanos.Siestos cultivos hubieran sido un cultivo conpropósitos co-mercialesodebeneficiohabríansidoconsideradoscomounaacción ilegal.Sucríticasedirigecontra losmayoristasen la comercialización de la papa o sus cosechadores,quesólo tienen interéseconómicoutilizandoaditivosquí-micos y fertilizantes que van en contra de la naturalezade la planta. La papa es el botín colonial de la invasióneuropea deAmérica y un migrante global tan adap-table en las diversas culturas que abarca, comoelemento básico nutritivo especialmente en los pa-íses del norte de Europa. A su vez enredada en losacuerdos comerciales globales y leyes que contro-lan los genes y el registro. “Los descendientes de laplanta silvestre de las montañas andinas que cre-

cían en mi jardín resultaron ser potenciales produc-tos criminales“, explica Sonjasdotter,(fuente:http://www.potatoperspective.org/).Durante el transcurso del 2010, Sonjasdotter sem-bró 15 diferentes variedades de papas. Todas estasvariedades fueron sembradas en bolsas portátilesen el Prinzessinnengarten en Berlín . Las varie-dades se presentan junto con un relato cronológico:por el orden en que las diversas variedades depapas fueron descubiertas, y de cómo esta se con-vierte en una cuestión comercial europea queabarca desde 1587 hasta la actualidad.No se trata de un mero comentario de parte del ar-tista, tampoco abandonarlo al espectador a la con-templación pasiva, sino de invitarte a arremangartelos puños y meter las manos en obra, en la tierraen este caso.

autor/ Marianna Garinmail/ [email protected]

1. El Prinzessinnengärten o jardín de la princesa de Moritzplatz en Berlin, fué un baldío abandonando en Kreuzberg,que en 2009 un grupo de amigos, activistas y vecinos, formaron la asociación Nomadisch Grün, decidieron limpiar yplantar como forma de desarrollar un lugar verde urbano, con huertas ecológicas. Es un espacio donde surge el in-tercambio de conocimientos entre los mismos ciudadanos: quiénes se reúnen para experimentar y descubrir mássobre la producción de alimentos orgánicos, la biodiversidad y la protección del clima.ver en la Pág. Web: http://prinzessinnengarten.net/about/

Fallen Fruit Collective. Public Fruit JamPerformance colaborativo 2006 – ongoing.

Åsa Sonjasdotter ”Potato Perspektive”

prinzessinnengarten, Mortizplatz, Berlin

FOTOGRAFIA


CLICKS,Creo que una imagen no vale másque mil palabras. Hay palabrasque te hacen perder la noción deltiempo, palabras que te duermen, pa-labras que tematan.Y fotos también.

Trabajé varios años haciendo reportajes enuna revista de fotografía llamada F22 y tuve lasuerte de conocer de cerca a fotógrafos muydiferentes, fotógrafos que se morían si losconfinaban a hacer fotos de estudio, y fo-tógrafos que no salían de él intentandocaptar la foto perfecta.

Fotógrafos como Eduardo Longoni que cubrióel copamiento de La Tablada con una cámaraanalógica y varios rollos de fotos acostado 9horas sobre una terraza caliente, como WalterAstrada que ganó 3 veces el premio WorldPress por sus impactantes fotos acerca de laviolencia contra las mujeres en el mundo yotros como Gaby Herbtsein cuyo calendariopara la fundación Huésped es esperado por elmundillo fashion como el evento del año.

En cada caso lo que motivaba el “click” era di-ferente: algunos no sabrían hacer otra cosa silos dejaran sin la cámara, otros necesitan do-

cumentar el día a día, están los que cubren lanoticia porque si ellos no lo hacen, nadie lohará y están los amantes de la estética queproducen fotos soñadas porque es lo que másles gusta. Así de variadas son las miradas aje-nas. En mi caso empecé a estudiar fotografíacomo hobby y pronto se convirtió en unanueva manera de expresión.

Soy de la opinión que se aprende a mirar, quehay que sacar muchísimas fotos para entre-nar esa mirada y que en algún momentose llega a tener un “estilo”. Les dejo unasfotos de la serie “Solitude, NY” un ensayo per-sonal realizado en octubre de 2009 por las ca-lles de Manhattan / Brooklyn.

Fueron publicadas en la revista norteameri-cana “Descry” con el siguiente texto: “A me-dida que camino en una ciudad repleta degente lo único que veo es soledad.

Espacios vacíos cubiertos de carteles, la vidaque parece estar a la vuelta de la esquina peroal llegar se escapó. Dicen que si preguntástodos tienen una historia para contar.

En NY cada esquina y cada pared gritan con

autor/ Lic. Verónica Romanenghimail/ [email protected]

web/ www.veronicaromanenghi.com.ar

MIRADAS PROPIAS Y AJENAS

desesperación deseando ser vistas. No soy deesta ciudad pero estuve acá antes.

Hace 10 años la ciudad hervía en su propiaenergía, hoy es difícil encontrar alguien que temire a los ojos. Para mí fue encontrar unnuevo giro en la mirada, comencé a ver lascosas de una manera diferente, a no enfocaren el caos sino en las cosas que los demásdejan atrás”.

Enjoy!


FOTOGRAFIA

Brooklyn Mist (Brooklyn)

She is in Fashion" (5th Avenue)

Dim Sum Afternoon (Chinatown)Miss America" (Greenwich Village)

ARQUITECTURA


TURISMO SUSTENTABLE?Involucrados hace ya más de dos años enun Proyecto de desarrollo de condominiosen la zona del Archipiélago de Tinhare,Brasil, quiero presentar algunos pensa-mientos respecto a lo que podría llamarse

un desarrollo turístico sustentable, y sobre el rol quetoma el equipo de desarrollo en este tipo de emprendi-mientos.

En las zonas rurales vírgenes de Brasil, como es el casode la zona del Archipiélago de Tinhare, el desarrollo tieneque tener una visión a largo plazo para tratar de evitarlos errores cometidos, por ejemplo en su momento en lascostas del mediterráneo, y mantener abiertas las posibi-lidades y calidades de estas zonas.Siendo en la última década, específicamente en el Archi-piélago de Tinhare con su famosa localidad de Morro deSao Paolo, uno de los puntos de mayor atracción y explo-tación turística de la zona norte de Brasil y en Bahía, eladecuado cuidado y la sensibilidad en el desarrollo sonde gran urgencia.

Hay entes regulatorios oficiales que apoyan este des-arrollo sensible desde el punto de vista ecológico-territo-rial, como el planteamiento de la APP (Area de ProtecaoPermanente), que apunta a un cuidado especial a todaslas zonas linderas a aguas, y, dentro de ella, la ARPM(Area de recuo de preamar) que en Bahía define unaárea de 60 metros contados desde la línea de la orillade marea alta hacia el interior, en donde cualquier tipo

de construcción maciza esta prohibida en absoluto. Otroente es el ARL (Area de reserva legal), que representa un20% del área de cualquier tipo de emprendimiento enzonas rurales,que tienequesermantenidaensuestadovirgen.

Mas allá del respeto a estas leyes y normas que marcanla tendencia, el rol del equipo de desarrollo entre arqui-tectos, ingenieros, desarrolladores e inversores, es sercreativo desde el primer planteamiento del proyecto paralograr integrar a la meta financiera de un emprendi-miento, un concepto de visión de aporte de desarrollosocio-cultural del entorno a largo plazo.En el proyecto, en el que estamos involucrados como ar-quitectos, la meta es generar un ejemplo para este tipode emprendimientos de esta zona, que está teniendo ungran interés de inversión de capitales extranjeros.

En nuestro caso se trata de un predio de 12 ha frente almar de mata atlántica, en el cual se desarrollarán 30Lotes de aprox. 1500 m2 en promedio, bajo el lema de un“Condominio Ecológico”.El enfoque que tenemos por un lado es cumplir, en elproceso de realización, con los más altos requisitos desustentabilidad ecológica, como la utilización de energíasrenovables, la reutilización de aguas usadas, la minimi-zación de impacto constructivo en el predio, la utilizaciónde materiales locales, etc. Estos requisitos serán integra-dos como leyes de condominio para todos los futurospropietarios.Por otro lado, el enfoque se da a la integración y el im-

MORRODESAOPAOLO


ARQUITECTURA

pacto de desarrollo social que podemos generar a travésde un proyecto de esta envergadura. Empezando por laintegración de los entes gubernamentales en las discu-siones del desarrollo, y luego la definición de metas dealta integración de la población local rural tanto en el pro-ceso de realización del proyecto como también en el pro-ceso de funcionamiento en un futuro, no sólo a nivel degenerar posibilidades y puestos de trabajo, sino tambiéngenerar un intercambio cultural, didáctico y académico.

Un elemento importante para lograr esta meta, es la cre-ación de una “academia tropical”, que será integrada alcondominio gracias a la visión del cliente. Siendo elcliente un intelectual de letras y contando así con una redde contactos importantes en el ámbito cultural tanto de lazona como a nivel mundial, la idea es incorporar en esteproyecto turístico – de condominio, un centro cultural queaportara tanto al condominio mismo como a la zona otropolo de enfoque más, de comunicación cultural entre elvisitante y la sociedad local, logrando así un conoci-miento y entendimiento más profundo entre los dos, algoque en muchos casos es uno de los orígenes de las pro-blemáticas a causa de una explotación turística.

En resumen, hay que reconocer que las áreas rurales deinterés turístico de las costas vírgenes de Bahía, de Bra-

sil, y quizás de Latinoamérica, presentan uno de los te-soros patrimoniales más grandes e importantes que tieneel territorio.Sin lugar a duda, esta calidad lleva consigo un desarrolloturístico que va creciendo exponencialmente, que no vaa poder ser frenado, si no por lo contrario, debe ser refor-zado porque presenta el ingreso y la fuente de desarrollomás importante y quizás única para ciertas zonas.Sin embargo, sólo con la participación, la integración yla colaboración entre los distintos entes, este desarrollopodrá tomar a largo plazo el rumbo adecuado para man-tener las calidades existentes y reesforzarlas a travésde una línea integradora, donde TODOS los recursos lo-cales sean participantes y elementos integrales en el pro-ceso del desarrollo.

Bahía y en especial la zona del Archipiélago de Tinhare,está tomando las primeras medidas que pueden serejemplares para muchas otras zonas. Todavía se está atiempo de evitar los errores sufridos en situaciones simi-lares en otras partes del planeta.

UBICACION DEL PREDIO

MASTERPLAN

VISION GLOBAL

autor/ Dipl.-Ing. (Arch) Martin Jaspermail/ [email protected]

web/ www.pws.eu

DIARIO PATAGONICO


PATAGONIA, MIA02. LA NEVADALa temperatura ya había des-cendido, el viento comenzó acalmarse, las nubes grisescolmaron el cielo, bajaron

tanto que ocultaron los cerros, las avesque intuían su llegada ya estaban a res-guardo…No esperó a la noche, sus copos empe-zaron a caer sobre la siesta, y todo se tiñóde blanco. Afuera todo es silencio, ese si-lencio único que traen las nevadas. CASA EN LOS ROBLES

“Trabajé por lo que más necesitan los hombreshoy: el silencio y la paz.” Le Corbusier

La caja abstracta emerge de la naturaleza en-vuelta en su machimbre de madera que algunavez fue parte de un bosque forestado y ahoraes piel para abrigar la casa.Su cubierta de chapa, oculta desde el camino,acompaña la pendiente natural.Con apenas unos pasos pude descubrir el vo-lumen, allí estaba, vertical, puntiaguda, consus grandes ventanas permitiendo que el pai-saje entre en ella. Apoyada en la barranca ob-serva y es observada a la espera de la llegadade sus habitantes.Miro y disfruto una armonía clara y franca con

su entorno, plantada como un árbol más de subosque que se incorpora a la naturaleza comoun hijo adoptivo.Sin intentar mimetizarse, el volumen de la vi-vienda se asocia al ambiente, dice acá estoy,sin estridencias, sin gritos, en susurros, respe-tando el silencio de la nevada.

Proyecto: Arq. Catalina [email protected]ón de obra Arq. Martin [email protected]

El barrio Los Robles, ubicado apenas 5 Km.del casco urbano de San Martin de los Andes, esuno de los tantos desarrollos inmobiliarios que for-man parte de la “periferia sanmartinense”


DIARIO PATAGONICO

CASA EN EL GOLF“Todo gran arquitecto, necesariamente, es ungran poeta. Debe ser un gran intérprete origi-nal de su tiempo, de sus días, de su época”.Frank Lloyd Wright

El edificio se posa en la ladera de la montañaque mira al imponente campo de golf.La imagen de la casa es contemporánea, con-tundente y seductora. El perfil formal es abso-lutamente apaisado, rasgo no menor, lastipologías características de la zona nos entre-gan a menudo una fuerte imagen vertical, con-trariamente, en esta casa se observa unprisma puro, acostado sobre el inmaculadomanto de nieve que ya todo lo cubre.Unbasamento revestidoenpiedraalberga lashabi-

taciones,arriba lacajadecristalquecontieneelestarycomedor, flotaenelpaisajeyapenasunamarque-sina de chapa la ancla al edificio.Los enormes paños vidriados permiten que lasmaravillosas vistas se entremezclen, permi-tiendo que se fusione el adentro con el afuera.Subiendo la cuesta encuentro el patio de ac-ceso peatonal y vehicular, allí me siento a res-guardo, el viento ya no sopla, la misma casame refugia sin estar dentro de ella, ahora todoes sólido, concreto, nada es etéreo.La piedra, el hormigón, la madera y la chapajuegan sobre el plano de mi vista a componeruna segunda fachada, mas intima y protectora.Unos pequeños vanos me permiten imaginarparte de su interior.Pronto vendrá la noche y mientras me alejo

pienso en los troncos acopiados junto al ac-ceso, que en breve serán llama, calor y humo.

Proyecto: Arq. Roberto AmetteDirección de obra: Arq. Diego Scurk

Sobre la ladera de la Loma Atravesada se ex-tiende el desarrollo inmobiliario Chapelco Golf& Resort, situado a 7 Km. del Aeropuerto y a18 Km. del centro urbano de San Martín de losAndes. Entre otros, cuenta con un campo degolf y un hotel 5 estrellas.

autor/ Arq. Diego F. Scurkmail/ [email protected]

web/ www.sckarquitectura.jimdo.com

DISEÑO & FORMACION


EL DESPERTAR CREATIVOAsí como es difícil reconocer lasoportunidades que se presentanen la vida, también es difícil reco-nocer los talentos que poseemos.

Llamo talento a las condiciones personales –características, habilidades, aptitudes-, quepermiten producir, reproducir o realizar unatarea o ejercer una actividad. Como se puedeapreciar, dentro de esta definición todos tene-mos: no uno, sino muchos talentos. Lo propiodel talento es la potencialidad, y el secretopara descubrirlo es proponer las condiciones y si-tuacionesapropiadasdondepuedamanifestarse.Eltalento creativo, sinónimo de creatividad, es quizásel más nombrado y el menos conocido. O acaso¿estamos convencidos de que toda persona -cadauno de nosotros- es creativa?

¿Qué motiva que el talento creativo se des-aproveche?La respuesta más evidente sería que son muypocos los que creen poseerlo: y esto es así porquesedesconoceelmododedescubrirlo y los caminosdisponibles para ponerlo en acción.Aquí a la frase:“si no sabemos qué estamos buscando ¿cómovamos a encontrarlo?, le agrego algo, aúnmás pe-nosoparami, yesquehaypersonasqueni siquiera

les inquieta descubrirlo.

¿Por qué sucede esto?Tal vez la palabra sea unpoco exagerada pero, ha-blaríadedos tiposde trampasen lasque fácilmentecaemos y que nos impiden reconocerlo.La primera es sutil pero de serias consecuen-cias. Nos cuesta darnos cuenta hasta quépunto lo que creemos de nosotros funcionacomo límite de nuestras opciones. Las per-sonas que piensan que no son creativas, sue-len hacerlo por varios motivos. Uno posible, esque no hayan hecho aparentemente nada queasí lo indique; que no tengan registro de haber

realizado nada original o que merezca ser re-cordado. Otro muy común se origina en la con-vicción que no se posee ningún talentovinculado al arte; no pueden dibujar, ni pintar,ni cantar, ni tocar un instrumento. Otro motivosuele provenir de una sumatoria de los inten-tos por hacer algo novedoso que siempre fra-casaron...Objetivamente todo esto podría justificar lafalta de valoración del potencial creativo, perola falla en el razonamiento es que la existenciadel potencial creativo se evalúa como si fueraun producto que nunca existió.La creatividad es una cualidad personal quepuede no estar desarrollada y por eso no seobtienen los resultados esperados. El riesgo yla peor consecuencia de este modo de defi-nirse es: que si uno piensa que no es creativodeja de buscar caminos alternativos. Y en elextremo, bastante frecuentemente, este senti-miento de no soy creativo lleva a aceptarcomo inevitable una forma de vivir sin emo-ciones ni desafíos, sin incertidumbres nisorpresas, una vida basada en la costum-bre y las certezas.La otra trampa consiste en creer que porquese vive al filo de la navaja y en la mayor delas incertidumbres, nuestra capacidad cre-

CÓMO SUPERAR LAS LIMITACIONES Y DECIDIRNOS A SER CREATIVO


DISEÑO & FORMACION

ativa está al máximo de su utilización. Espropio de nuestra cultura argentina reconocery festejar la gran creatividad que tenemos paraarreglar todo con un alambre y tres ganchi-tos... No lo discutiría... pero no les parece queeste enfoque en general detiene el impulso creadoruna vez alcanzado el nivel de supervivencia? Ycuando esto sucede esta creencia, actúa, frecuen-temente, como una restricción para: desear apren-der modos nuevos para potenciarla; utilizar otrosrecursosqueposeemos,quesedespliegancuandoeldesafíoescrearun futurodiferenteynosólo resol-ver problemas acuciantes.

¿Cómo se pueden superar algunas deestas limitaciones?Tal vez, sólo tal vez... parte de la respuesta laabre nuestra condición de seres únicos e irre-petibles. Dice Grossman que si cada uno denosotros fuera capaz de vivir evidenciando loque tiene de único, seríamos todos maestrosde la creatividad. Pero que no sea fácil, noquiere decir que no sea cierto: recuperar laestima por lo que somos puede abrir unaenorme avenida que nos pone en contacto connuestro potencial creativo.Uno puede ser más creativo a pedido, peroesto dura lo que dura el estímulo. La perma-

nencia es fruto de una decisión. Ser más cre-ativos es una decisión que nos lleva a cambiarla mirada sobre nosotros mismos y sobre lassituaciones. Se avanza en este caminocuando se toma la decisión de trabajarusando plenamente los talentos y se señalacomo meta algo distante de lo que somos ohacemos. Cuanto más elevadas sean lasmetas, mayor tensión creativa se generará.Animarse a abrir la puerta al desarrollo delpotencial creativo es una aventura sin lími-tes, en cuanto a los resultados que se puedenobtener. Por ejemplo se puede lograr unamayor facilidad para generar y aportar nuevas

ideas; una disposición a explorar nuevos ca-minos, mayor entusiasmo por concretar nue-vos sueños y una habilidad mejorada detransformar los problemas en oportunidades.Desarrollar la creatividadmejora nuestra calidad devida,Estonoquieredecir que todoel tiempounovaaestar saltandodealegría, pues tal comovimos re-quiere actitud, perseverancia y compromiso; pero siesciertoqueelniveldeenergía, laatenciónyel ren-dimiento aumentan, así como el deseo de nuevasrealizaciones.La gente creativa comete más errores, aunqueno resulte tan sencillo de ver porque toma ma-yores riesgos y prueban más. Cada situaciónadversa que enfrenta la puede dar vuelta paraconvertirla en algo útil a sus propósitos. Estono significa engañarse ante cada dificultadsino descubrir el potencial de cada situación.Es interesante el proceso porque se desarrollauna nueva perspectiva que incluye al fracasocomo parte del camino.Es posible que la vida no sea la fiesta queimaginamos, pero no hay razón para nosalir a bailar!!!

autor/ Alejandra Benitezmail/ [email protected]

DISEÑO INCLUSIVO


3:34 AM 27022010 / 27022011

Luego de cumplido un año desdeque sucediera en Chile el desastrenatural (terremoto y maremoto)quisiera dejar expresado el presenteartículo en términos numéricos.

El 75% de la población Chilena (unos 12 mi-llones de personas) sintió el terremoto quesegún sismología duro 120 segundos y quelogró extenderse por 638 kilómetros a lo largode la costa (donde las regiones principalmentedañadas fueron la VII y VIII). 92 kilómetros fueel daño aproximado que dejó el siniestro enpavimentos, acompañado de 127 pasarelas y86 puentes. 524 fueron los fallecidos registra-dos, siendo 31 los que se encuentran desapa-recidos a la fecha y registrando a la Región delMaule con el 57,7% del total de víctimas.La misma zona perdió importantes sistemasde regadío (112 en total). 5 fueron las localida-des (Curicó, Talca, Hualañé, Constitución yParral) que perdieron gran parte o en su tota-lidad, sus respectivas instalaciones hospitala-rias. 1 millón 250 mil niños dejaron de asistir aclases en relación al inicio oficial de activida-des. 296 mil puestos de trabajo se perdieronentre Valparaíso y la Araucanía. 332 son lasréplicas superiores a los 5.0 grados Richterque ha registrado el Instituto de Sismología

en Chile desde el 27 de febrero del 2010(27022010) a la fecha (27022011), y aunqueel gobierno ha realizado inversiones y accio-nes en torno a la reconstrucción, estas hanavanzado a paso lento. (las experiencias traí-das por amistades desde el sur de Chile du-rante el presente periodo de vacaciones dancuenta de una realidad que dista mucho de loque refleja la información que hoy vemos enlos medios locales (que claramente a estas al-turas ha dejado de ser noticia a excepción delpropio 27 de febrero del presente año pero quetransformaron el acontecimiento más en unhito para conseguir rating televisivo que otra cosa).

Considero personalmente que las cifras ante-riores no han sido gratuitas y comparto la ideade que vivimos en un medio que tiene límitesyqueal serunconjuntodeentornossistémicos, de-terminaría que cada acción provoca en menoro mayor medida algún tipo de respuesta.En la línea de los datos, comparto ahora otrascifras de carácter internacional. “En Julio del2009 ya había 387,81 partes por millón (ppm)de dióxido de carbono (Co2) en la atmósfera.Científicos destacados de todo el mundo hanestablecido la cantidad de 350 ppm como elnivel máximo que puede contener la atmósfera

para que el planeta permanezca tal como loconocemos.En todos los cuerposqueseanalizanhoyendíaencualquier lugar del mundo, incluidos los bebesrecién nacidos, aparecen sustancias químicasindustriales y agrícolas de carácter tóxico.La contaminación del aire en interiores mata1,6 millones de personas por año; el exteriorse lleva otras 800 mil vidas anuales.Aproximadamente un quinto de la poblaciónmundial –más de 1.200 millones de personas-padece de escasez de agua, recurso que setorna cada vez más escaso.La desigualdad global de ingresos es pas-mosa. En la actualidad, el 1% más rico delmundo concentra tantas riquezas y “cosas”como el 57% más pobre”

Estas últimas cifras son solo un resumen es-cueto que da cuenta de nuestro impacto comoseres humanos sobre el planeta. Es momentode que como diseñadores pasemos del pen-samiento a la acción.¡Algunos ya han comenzado!

UN AÑO DESPUES

autor/ D.I. Felipe Aballay Mirandamail/ [email protected]

web/ www.sumarmas.cl


REFLEXIONES

EL NUMERO 1Como sabrán por la nota Editorialy nuestra hermosa tapa de la Re-vista diseñada por el DG GabrielStabilito, cumplimos 1 año coneste número. Y justamente el nú-

mero 1 fue el disparador para esta Sección deReflexionesEL UNO COMO META: Quien no ha pensadoen algún momento de nuestras vidas, ser elnúmero 1 en algún deporte, una profesión, unnegocio, etc.Están los que quieren ser números 1 durantetoda su vida, en todo lo que hacen.Tal vez, como símbolo de liderazgo, de autoes-tima, del sentido del yo amplificado, por la presiónque la sociedad ejerce en ellos entre otros.Pero ¿Qué pasa si sólo es la meta?, si sola-mente corremos alocadamente trasel objetivo, sin poder parar y mirar a nuestroalrededor, sin importar sacrificar todo lo másimportante que tenemos en nuestra vida, ami-gos y familia.En vez de tener el número 1 como meta, dis-frutemos el paso a paso para llegar a esameta, sin importar hasta donde lleguemos, dis-frutemos el poder ir hacia allá, el proceso y elcamino que debemos transitar.El uno como lapso de tiempo y Experiencia:

Dependiendo de donde nos paremos en lavida o que es lo que estemos haciendo, 1 añoes poco o muchísimo tiempo, si la etapa queestamos atravesando es de alegría o de tristeza.En nuestro primer año de vida como en nues-tra infancia, el momento importante es siempreel presente.En cambio si estamos a 1 año de recibirnosdel secundario o de la universidad, o si esta-mos a la espera de lograr ese proyecto tan de-seado, el tiempo parece detenerse, como siestuviéramos en cámara lenta para cumpliresa etapa…….ese año está lleno de expecta-tivas, dudas, miedos y ansiedades entre otros.El uno en el I Ching: El I Ching es uno de losmás antiguos y populares oráculos que tienecomo origen lachinay la filosofía de Confucio.Es un libro que nos ofrecerá interpretacionesde los hechos, como respuestas a las pregun-tas que le hagamos. La filosofía del I Chingcreada por Confucio ha influenciado a las cre-encias budistas y ha impulsado la creación dela creencia Confucionista.La teoría del I Ching se puede explicar como lateoría de dualidadde lasculturasoccidentalesysebasa en el principio dinámico del Yin y el Yan, queexplicacómo losopuestos se atraen y que todo lobueno tiene algo de malo y todo malo tiene

algo de bueno. El libro del I Ching contiene unalectura distinta para cada hexagrama y líneaindividual dejando un mensaje para respondera la pregunta que se le ha realizado.En el Hexagrama 1 del I Ching, su significadoes Lo Creativo, tiene el atributo de la fuerza,la imagen del cielo y la relación familiar elpadre.La Imagen: Es el mismo movimiento cielo conpotencia, creando la idea de la duración deambos mas allá del tiempo, un movimientoque jamás se detiene ni tampoco afloja, justa-mente como un día una sigue al otro en sumarcha. Como el universo, todo se renueva.El hombre capaz, sabe que es un microcosmo,sabe que él es parte del Universo, y pertenecea la actividad celeste. Por lo tanto, observa eseproceso.. El potencial de transformación y re-novación está dentro del hombre creativoEn nuestro deseo del primer año, coincidimoscon lo que dice el I Ching, ...El potencial detransformación y renovación está dentrodel hombre creativo… y hacia allá seguire-mos nuestro destino.



Y SU RELACION CON EL MUNDO

cemagazine # 07 año 2011

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