#5AGOSTO2012

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NEWS ONTHE MARCH

ADELANTO:ALACRÁNENAMORADO

LA RUTADEL CINE

CRÍTICAS ESTRENOS

ENTREVISTA:SABRINA FARJI

28PRODUCCIÓN:EDGARDOÁVILA

PRE-MICA CONCAMPANELLA

4 78

10 14

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DISTINTASREALIDADESMISMOSINTERESES

18INFORME:X-MEN

COMIC-CON

Ben Stiller confirma la finalización del guión de Zoolander 2. "Sí, tenemos la historia terminada. Tras mucho trabajo dimos con la manera de hacer un buen trabajo para el proyecto". Aunque por otro lado también matiza lo siguiente: "tenemos que buscar, todos juntos, la manera de hacerlo posible, puesto que la agenda de trabajo no es algo sencillo de conjugar en nuestra situación".Parece ser que Zoolander 2 quedará como un proyecto secundario en la agenda de Ben Stiller por el próximo estreno en España de The Watch, junto a Jonah Hill.

ZOOLANDER 2

WARNER BROTHERS DONARÁDINERO A LAS VÍCTIMAS DE UNAMASACRE EN UN CINE DECOLORADOEl estudio Warner Brothers realizará un donativo sustancial a las organizaciones benéficas que apoyan a las víctimas del tiroteo en un cine de Colorado donde se estrenaba el último filme de Batman, The Dark Knight Rises, según informó el lunes The Hollywood Reporter.La noticia de la contribución económica de Warner se conoció el mismo día en que se publicó el éxito en taquilla que ha tenido la película, que entre la madrugada del viernes y el domingo recaudó en Estados Unidos 160,9 millones de dólares.

No ha trascendido la cantidad exacta que donará el estudio para ayudar a las personas que sufrieron el ataque y a sus familias, aunque sí se supo que Warner entregará el dinero al fondo Giving First de la Community First Foundation de Colorado.Esa entidad se encargará de repartir la aportación de la compañía de Hollywood entre organizaciones caritativas dedicadas a mejorar la situación de los afectados por el tiroteo, que tuvo lugar en la localidad de Aurora el 20 de julio y en el que murieron 12 personas y otras 58 resultaron heridas.

JEREMY JENNER INTERESADOEN SER JULIAN ASSANGE EN UNFILM SOBRE WIKILEAKS

NEWS ONTHE MARCH

En marzo de 2011, DreamWorks adquirió los derechos cinematográficos de un par de libros relacionados con WikiLeaks. Ahora Jeremy Renner (El legado de Bourne), parece interesado en protagonizar la película que nos contará la historia de Julian Assange, el creador de dicha página web. En ella se publicaban documentos secretos, la mayoría pertenecientes a los Estados Unidos. Tal y como informan en Deadline New York, el estudio ha mantenido conversaciones con Bill Condon (La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2) para que sea el realizador de la cinta. Otras compañías y majors también están preparando distintos largometrajes acerca de esta cuestión.

NEWS ONTHE MARCH

El Multiplex Belgrano instaló el primer sistema "Dual Projector" digital de la Argentina. Este sistema similar al que usan los Imax Digitales que hay en el mundo, es ideal para salas de gran capacidad donde un solo proyector digital no llega con la luz de manera ideal. El sistema de doble proyector, cuando se usa para las películas 3D, permite que cada uno de los proyectores se ocupe de "cada ojo". Así de esta manera se duplica la luz que brinda un solo proyector en las salas más chicas. Además, esta sala del Multiplex Belgrano tiene una pantalla plateada y un sistema de 3D polarizado, lo que brinda un gran resultado en imágenes 3D.

MULTIPLEX BELGRANO INSTALÓEL PRIMER "DOBLE PROYECTOR"DE LA ARGENTINA

TAYMOR PLANTEA SECUELA DEA TRAVÉS DEL UNIVERSOUna secuela local de A través del universo (Across the Universe) es la que planea hacer Julie Taymor, la misma que la década pasada llevó al cine una historia basada en las canciones de The Beatles. Ahora quiere llevar a la pantalla lo que ocurre con los personajes en un futuro hipotético, con los temas que popularizaron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star. “Tengo una loca idea de ver el futuro, una segunda parte en ese tiempo, es decir, qué pasa con Lucy (la protagonista, en honor de 'Lucy in the sky with diamonds') o si Max murió”, indicó en breve respuesta.A través del universo, que contaba con la actuación de diversos actores con pequeñas participaciones, como Bono, líder de la banda irlandesa U2, la veracruzana Salma Hayek, Evan Rachel Wood y Joe Anderson, tuvo ganancias por el doble de su costo de rodaje, únicamente con la taquilla generada en Estados Unidos.

Robin Williams ha sido el último en sumarse al reparto de The Butler (El mayordomo), la próxima película de Lee Daniels. Pero lo hace por la puerta grande, con un papel con el que sueña todo actor americano, el de presidente de EE.UU.Con la llegada de Robin Williams a El mayordomo para dar vida al trigésimo presidente de los Estados Unidos, Dwight D. Eisenhower, el director Lee Daniels ha dado por cerrado el elenco de su próxima película que comienza a rodarse a finales de mes en Nueva Orleans. Williams se suma así a una nómina de actores en la que ya estaban Forest Whitaker, Oprah Winfrey, John Cusack, Alan Rickman, Jane Fonda, Cuba Gooding Jr, David Oyelowo, Lenny Kravitz, Terrence Howard, Alex Pettyfer y Minka Kelly. El mayordomo está basada en el personaje real de Eugene Allen, que trabajó como mayordomo en la Casa Blanca durante más de tres décadas para ocho presidentes diferentes, entre ellos Eisenhower.

ROBIN WILLIAMS SERÁEISENHOWER EN EL MAYORDOMO

Tras Pájaros de papel, Emilio Aragón quiere continuar su carrera cinematográfica. Así, desde hoy mismo rueda en inglés A night in old Mexico, cinta que protagonizan Robert (Jack Reacher), Jeremy Irvine (War horse), Angie Cepeda (Una hora más en Canarias), Luis Tosar (Mientras duermes) y Javier Gutiérrez (Torrente 4: Lethal crisis). El filme, cuyo guión escribió Bill Wittliff (La tormenta perfecta), se centrará en la relación entre un hombre (Duvall) y su nieto (Irvine). Según publican en Variety, la trama mezclará acción, tragedia y romance. Globomedia Cine es una de las productoras de esta película (que, por cierto, se está grabando en Texas), aunque Duvall también participa en estas tareas.

EMILIO ARAGÓN DIRIGE AROBERT DUVALL EN A NIGHT INOLD MEXICO

A Disney le encantan las películas basadas en hechos reales y que estén relacionadas con el mundo del deporte. Un buen ejemplo de ello lo hallamos en títulos como El milagro o Invencible. Ahora el estudio pretende sacar adelante McFarland, un filme que dirigirá Niki Caro (En tierra de hombres) y que protagonizará Kevin Costner (Man of Steel).La cinta, que se desarrollará en la década de los ochenta y que contará con un presupuesto de tan sólo 17 millones de dólares, nos relatará la historia de un entrenador que vivía en McFarland, un pueblo de California. El hombre en cuestión se hizo cargo del equipo de atletismo del instituto, superando numerosos obstáculos, incluidos los sociales, hasta llegar a conquistar un campeonato (la mayoría de sus integrantes eran latinos). Según The Hollywood Reporter, Mayhem Pictures producirá el largometraje.

KEVIN COSTNER, ENTRENADORDE ATLETISMO EN MCFARLAND

Del director Carlos Bardem arriba a los cines la película “Alacrán enamorado”, una impactante

historia sobre un Romeo y una Julieta contemporáneos.

El film narra la historia de Alyssa, una joven de raza negra que fue entregada a una red de prostitución

infantil y que ahora se gana la vida limpiando casas. Por su parte Julián, apodado "El Alacrán", es el

cabecilla de un brutal grupo de jóvenes radicales, un chico cargado de ira, envenenado por el odio al que

es diferente. Ambos pertenecen a dos mundos opuestos pero se enamoran sin remedio.

ADELANTO

ALACRÁNENAMORADO

LA QUIMERACINECLUB

ENTREGA Nº 4

Quimera puede ser tantas cosas… aquel monstruo de la mitología griega que vomitaba fuego y que fue muerto por Belerofonte (¿ñoño quién?); aquel diagnóstico de House en uno de los extraños casos de su tercera temporada (ups, spoiler); aquella obra maestra del maestro, que empezó por la búsqueda del oro y termina por otros brillantes hallazgos.

Por otro lado la RAE dictamina: “Aquello que se propone a la imaginación como posible o verdadero, no siéndolo.” ¿No siéndolo? Con mucho pulmón, la gente de La Quimera parece darle batalla a esa definición desde hace más de treinta años. Todos los jueves se abre una ventana. Cualquiera puede asomarse con la única condición de ser curioso. Hay más cine, siempre hay más. A veces me atormenta la idea de pensar que no alcanza la vida para catar tanto celuloide, ¿pero es tan terrible que sea inagotable? La propuesta de La Quimera, como buen cineclub de raza, es abrir la persiana para que entre la luz a nuestras cabezas oscuras de ignorancia. Aunque ignorancia de la buena, de esa que tiene un poco de inocencia y por lo tanto otro poco de emotivo cuando termina la película y cuando aprendemos de nuevo que, aunque las historias parezcan haberse terminado, las miradas son infinitas.Cine cordobés, cine argentino, cine latinoamericano, cine de los vecinos del otro lado del charco… La ventana es un gran angular y el paisaje, una panorámica del cine que sigue ensanchándose con los años y madurando con la experiencia. Más que la descripción de una ventana, termina por parecerse a la descripción de una persona.

De cualquiera que se haya mudado más de una vez para volver a reencontrar su cálido hogar (o su cálida sala de proyección), que haya encontrado personas nuevas en el camino y haya perdido algunas otras, que haya trabajado duro por lo que cree apasionadamente que vale la pena, contra viento y marea y política. En palabras de Juan José Gorasurreta sobre el cine de La Quimera, “seguimos trabajando porque la utopía existe”. Inmejorable carta de presentación de este cineclub con esqueleto e historia. Todos los jueves a las 20:30 la ventana está abierta… que quien avisa no es traidor!Varios bonus tracks: Una cantina muy amigable se suma para disfrutar el precalentamiento o en el entretiempo de la función. Para conocer un poco más de la historia y de las actividades de La Quimera y su gente, hay material para empacharse en el blog y, para los insaciables, libro y dvd a la venta para revolear el diccionario de la RAE y reescribir una nueva definición de Quimera.

La Quimera CineclubTeatro La Luna

Pasaje Escuti 915 (Esq F.Rivera) Bº Güemeshttp://laquimera.wordpress.com

La Quimera Cineclub

De los directores Mark Andrews (Los Increíbles, Ratatouille) y Brenda Chapman (El Rey León, El príncipe de Egipto), es la nueva película de Pixar que retrata la travesía de Mérida por las escarpadas tierras de Escocia.Ella es una princesa adolescente con una cabellera indomable que, siguiendo su espíritu libre y valiente, rompe con las tradiciones de su tierra y desata una serie de maldiciones que debe solucionar, descubriendo así el verdadero significado del valor.Ésta es una bella película para la familia, en donde los niños disfrutarán de la gran explosión de colores, imágenes y del ingenio de estos personajes. Mientras tanto los mayores se encontrarán con una película ingeniosa, profunda, plagada de enseñanzas, abarcando temas como la familia, la amistad y la valentía para trazar nuestro propio camino.Desde el inicio de la película nos encontramos en un mundo paralelo, pero así y todo formamos parte de este ambiente. Recorremos una Escocia plagada

de lugares increíbles y a su vez, el director supo poner en cada imagen la magia que envuelve esta tierra. Un gran mérito es el realismo expresivo de los personajes, ya no son solo dibujos, sino que se le dio a cada personaje una vida propia que se ve representada en cada palabra, en cada movimiento y en cada momento.Otra característica a destacar es la historia, y como el director Mark Andrews dijo: “no hay lugar más perfecto para esta poderosa historia que las oscuras y empinadas colinas de Escocia. Imaginemos magia, misterio y peligro en medio de un inquietante y hermoso paisaje. Este film será diferente a todo lo que hemos visto de Pixar anteriormente”. Totalmente de acuerdo, no es solo otra película, éste es un film que nos muestra como las tradiciones no son siempre el camino y que a veces podemos seguir nuestro espíritu, dando lugar a nuevos horizontes.

Gisela Alloco

CRÍTICAS

Animación, chicos, gritos y más animación: es la mezcla perfecta para alguien que quiso ir al cine en las vacaciones de invierno a torturarse con los gritos y llanos de bebés que son llevados por sus padres a ver una película que nunca van a entender.Blue Sky Studios nos trae otra entrega de La Era de Hielo. En esta ocasión vemos el gran crecimiento que se obtuvo desde la primera entrega a la actual en cuanto a lo técnico, pero carece de nuevo contenido en cuanto a la historia ya que parece ser siempre la misma que vemos repetirse una y otra vez: la manada extraña se separa de sus seres queridos, se pierden y tienen que encontrase todos al final en algún punto en común. Pero ésta, al igual que la anterior, puede verse también en 3D.

Ésta vez se suman nuevos personajes al film que le dan un toque más de humor, como la abuela de Sid

y otros animalitos. Obviamente después de que Manfred encontrara a su novia había que buscarles una a todos, es así que aparece una tigresa que se enamora de Diego. Ahora solo falta buscarle una pareja a Sid.

Podemos destacar lo bien que se inserta la ardillita Scrat en esta nueva aventura sin tener sus momentos como un animalito solo inmerso en tanto caos como en las anteriores. Ahora él aparece mientras se van desarrollando las acciones con los otros personajes.

Es una peli simpática como las anteriores, donde no faltan las risas y carcajadas de todos, divierte y entretiene por un buen rato.

Federico Páez

LA ERA DE LAANIMACIÓN

científica). Es notable también la similitud en las historias de los androides de ambas películas, tanto Ash en Alien y David en Prometheus son destruidos de forma casi idéntica, es decir siendo decapitados. Y no solo eso, ambos androides siguen participando de la película aunque carezcan de cuerpo. Los planos a los androides y sus voces sintetizadas son muy parecidos también lo que le quita originalidad.Visualmente se nota que Prometheus fue filmado para ser proyectada en 3D, no como otras películas a las que se les mete algunos relieves en postproducción y ya está. Prometheus es un espectáculo visual en el cine pero, como historia, es un poco más de lo mismo. Propongo a los lectores ver Alien el octavo pasajero y después Prometheus a ver qué les surge. Por mi parte, sugiero que si pueden ver Prometheus en el cine y en 3D, ¡buenísimo!, sino… no se pierden de mucho.

Federico Schmukler.

Consumado el éxito en las salas de Prometheus, se hace imposible no hacer una comparación con la obra anterior de Ridley Scott Alien el octavo pasajero. Es obvio que han pasado 33 años desde Alien (1979) hasta esta parte, y a pesar de que las diferencias en efectos especiales son abismales, ambas películas siguen la misma línea. A grandes rasgos el relato se construye con la misma consecución de sucesos, es decir: llegamos a un planeta inhóspito-nos atacan los extraterrestres que parecían inofensivos-entran en nuestra nave-la mayoría de la tripulación muere. En relación a la historia, ninguna de las dos películas necesita de la otra para tener éxito, lo bueno de Prometheus es que actúa como precuela de Alien y a modo de color nos ayuda a entender de donde salen los extraterrestres y cómo se han formado. En cuanto a los personajes ambas películas constan de tripulaciones con intereses contrapuestos en donde todos mueren excepto la protagonista principal (en Alien es Ripley y en el caso de Prometheus la

LOS INGENIEROSDE ALIEN

CRÍTICAS

Hay relatos que brotan de la tierra a borbotones, violentos, bruscos, que serpentean por cauces fáciles de predecir o se expanden hasta diluirse ante nuestros ojos. Pero hay otros que se trasladan bajo tierra, sutiles, como napas que surcan el espacio emocional, ocultos a simple vista. Éste, afortunadamente, es el caso de la ópera prima de la argentina Milagros Mumenthaler, una película para completar.Tres hermanas que ya no son, un inquilino y una casa que destila ausencias son los elementos principales con los que la directora nos invita a un filme compuesto de miradas, de pequeños duelos, de afectos y recelos entre las tres adolescentes que deben aprender a convivir luego de la muerte de una abuela que hizo de madre durante toda sus vidas. Las hermosas imágenes se van sucediendo-amén al exquisito trabajo de Martín Frías- y como un juego de unir puntos la historia se nos va develando de a migajas. De a poco nos adentramos en la casa de la mano de una cámara con movimientos tan prolijos como selectivos que hacen del hogar un personaje más, una pieza activa de un rompecabezas que Mumenthaler nos delega amablemente para que la tarea de armarlo sea nuestra y sólo nuestra. Abrir puertas y ventanas es, entonces, un relato apto para espectadores activos, dispuestos a rellenar los espacios, los silencios, lo que decidieron no contarnos.

No van a encontrar música incidental ni violincitos que nos remarquen lo que debemos sentir, no habrá un diálogo que despilfarre lágrimas y nos obligue a tomarnos de la mano con nuestra pareja y definitivamente no es para sugerir a amigos que tienen un póster de “Transformers” en su habitación.Con un guion que pauta el conflicto desde la primera escena en la que Marina (María Canale) le pide a una de sus hermanas que rechace por ella a un muchacho con el que sale pero que no se banca, la puesta en escena se teje como una constelación en la que las actuaciones brillan por sobre todos los demás elementos en la pantalla, logrando en conjunto un ambiente palpable, degustable desde nuestros asientos. Y cuando empieza a empalagar, termina prudentemente con la misma coherencia con la que arrancó.Ir al cine muchas veces es un intento de dejar caer el telón sobre nuestras vidas ordinarias, un escape a la rutina, un caleidoscopio sobre nuestras realidades. Pero en películas como Abrir puertas y ventanas, el re encuadre de lo simple lo vuelve un festín. De la mano de la sensibilidad, lo cotidiano se vuelve un placer. Un nuevo aplauso para el cine nacional.

Pipi Papalini, Julio 2012

RE-ENCUADRARLO TÁCITORE-ENCUADRAR

LO TÁCITO

ESTRENOSDE AGOSTO

¡ATRACO!Género: PolicialNacionalidad: ArgentinaReparto: Guillermo Francella Nicolás Cabré Amaia SalamancaDirector: Eduard Cortés

Basada en hechos reales. En mayo de 1956 un atraco sacude las plácidas aguas de la realidad española: dos hombres armados hasta los dientes y vestidos de militares asaltan una importante joyería en la Gran Vía. Logran llevarse piezas valoradas en millones, pero uno de los ladrones resulta herido por un empleado. El rastreo del botín desatará una larga trama de complicidades.

AMIGOS INTOCABLESGénero: Drama, ComediaNacionalidad: FranciaReparto: François Cluzet Omar SyDirectores: Olivier Nakache Eric ToledanoUna historia emotiva e ingeniosa basada en hechos reales. Dos hombres que nunca deberían haberse encontrado: un aristócrata tetraplégico herido en un accidente y un joven de los suburbios de París recién salido de la cárcel que se convierte en su asistente y le devuelve las ganas de vivir.

EL MOLINO Y LA CRUZGénero: Drama, HistóricaNacionalidad: Polonia, SueciaReparto: Rutger Hauer Michael York Charlotte RamplingDirector: Lech Majewski El molino y la cruz narra la génesis del cuadro "Cristo cargando la cruz” del pintor flamenco Pieter Brueghel, basándose en el libro del historiador de arte Michael Francis Gibson. Una “art movie” donde la “Pasión de Cristo” se sitúa en la cruenta ocupación española de Flandes en 1564, fecha que data esta pintura.

ABRAHAM LINCOLN: CAZADOR DE VAMPIROSGénero: SuspensoNacionalidad: USAReparto: Dominic Cooper Rufus SewellDirector: Timur Bekmambetov

La madre del presidente Lincoln es asesinada por una criatura supernatural que se alimenta de la adrenalina que le genera el matar vampiros y a sus ayudantes-esclavos. Esta historia épica está basada en uno de los más famosos presidentes americanos, en donde se revela, por primera vez, su interminable y secreta batalla enfrentando a los que no mueren.

LA PLEGARIA DEL VIDENTEGénero: PolicialNacionalidad: ArgentinaReparto: Gustavo Garzón Valentina Bassi Rodolfo Ranni Juan MinujínDirector: Gonzalo CalzadaInspirado en un caso real, La plegaria del vidente se aventura a contar desde una ficción una teoría sobre los hechos ocurridos en el extraño y perturbador caso del “Loco de la Ruta". El Vasco, un detective obsesionado, Riveros, un periodista policial y Mauro, un vidente solitario apenas sospechan que la aparición del cadáver de una prostituta estrangulada en las afueras de la ciudad de Mar del Plata será el comienzo de un camino inevitable hacia el final de sus destinos.

CHERNOBYL DIARIESGénero: TerrorNacionalidad: USAReparto: Jonathan Sadowski Devin Kelley Jesse McCartney

Director: Brad Parker La película sigue a un grupo de seis jóvenes turistas que contratan a un guía para hacer un tour extremo. Haciendo caso omiso de las advertencias, los turistas visitan la ciudad de Pripyat y la antigua casa de los trabajadores de la central nuclear de Chernobyl, que está completamente desierta desde que ocurrió el desastre hace más de 25 años. Tras una breve exploración por la ciudad abandonada, el grupo pronto descubrirá que no están solos.

EL LEGADO DE BOURNEGénero: ThrillerNacionalidad: USAReparto: Rachel Weisz Jeremy Renner Edward NortonDirector: Tony Gilroy

Cuarta entrega de la saga Bourne. En El legado de Bourne, éste se enamora de otra espía descubriendo que en realidad es una agente doble poco antes de que ésta muera. Después de concluir su labor como agente, y ante la posibilidad de que su amada todavía esté viva, se embarca en una cruzada para descubrir toda la verdad y la complicada trama que rodea su posible muerte.

EL VENGADOR DEL FUTUROGénero: Acción, Ciencia FicciónNacionalidad: USAReparto: Colin Farrell Jessica Biel Bill NighyDirector: Len Wiseman

Para Douglas Quaid, un simple trabajador de una fábrica con una hermosa esposa a la que quiere, un viaje mental suena como las vacaciones perfectas de su frustrante vida y los recuerdos de una superespía pueden ser justo lo que necesita. Sin embargo, cuando el proceso sale mal, Quaid se convierte en un hombre perseguido. En su huida de la policía, se une con una combatiente rebelde para encontrar al cabecilla de la resistencia clandestina y parar al canciller Cohaagen. La línea entre la fantasía y la realidad se difuminan y el destino de su mundo pende de un hilo mientras Quaid descubre su verdadera identidad, su verdadero amor y su verdadero destino.

A ROMA CON AMORGénero: Comedia Romántica Nacionalidad: USA/ España/ ItaliaReparto: Woody Allen Alec Baldwin Roberto Benigni Penélope Cruz Judy DavisDirector: Woody Allen

Una nueva comedia del gran Allen que transcurre en la mítica ciudad de Roma. La película narra cuatro historias independientes: un renombrado arquitecto americano que está reviviendo su juventud; un típico romano de clase media que de repente, se encuentra asimismo siendo la mayor celebridad de Roma; una pareja de provincianos involucrados en diferentes encuentros románticos y un director de ópera americano que está tratando de llevar a un agente funerario al escenario.

“La patrulla x” o conocidos mundialmente como los “X-Men” son un grupo de superhéroes mutantes que deben afrontar ser diferentes y utilizar sus poderes para el bien común, mientras que esa sociedad que protegen los discrimina y los margina, motivo por el cual algunos de éstos mutantes deciden enfrentarse a esta humanidad intolerante a las diferencias.

MUTANTESQUE BUSCANSU LUGAR ENLA SOCIEDAD

El nacimiento del grupoEl grupo llamado X-Men nació de la mano de Stan Lee y Jack Kirby, de la editorial Marvel, en el año 1963. El cómic nace de la idea de poner a la humanidad, como sociedad, en una encrucijada al encontrarse con una nueva raza o especie humana más evolucionada, con poderes y grandes capacidades.El grupo está compuesto por mutantes que obtuvieron sus poderes de manera natural debido a cambios en su estructura genética y no, a diferencia de otros héroes, a causa de un accidente nuclear o una picadura de araña. El tema principal del cómic es la persecución social que sufren los mutantes “buenos” mientras Xavier sueña con poder integrarlos a ésta sociedad que les teme y discrimina pero que paradójicamente necesita ser protegida, ya que esa intolerancia es causante de los constantes ataques de otra facción de mutantes “malos” llamados La Hermandad.

No fue el mejor comienzoLa primer aparición del grupo X-Men se realizó en la revista Uncanny X-Men nº 1, aquí aparecían Cíclope junto a Jean Grey, Ángel, Bestia y El hombre de hielo a las órdenes del profesor Xavier. Las primeras aventuras de este grupo fueron enfrentándose al gran enemigo de Xavier: Magneto y su Hermandad de mutantes.En estos primeros números aparecieron también personajes como Mercurio, Bruja Escarlata, Polaris, Mente Siniestra, los Centinelas, entre otros. La colección constó de 66 entregas debido a que después de la última publicación el cómic se canceló por las pocas ventas. Posteriormente se re editarían algunos números.

Un nuevo comienzo: “Segunda Génesis”En el año 1975, de la mano de LenWein y Dave Cockrum, llega el episodio Segunda Génesis. El mismo apareció originalmente en el cómic book especial GiantSixe X-Men 1.

En esta oportunidad se presenta un grupo de mutantes nuevos de diversos países junto a los ya clásicos Cíclope o Jean Gray. A partir de acá es que los X-Men se convierten en el título de mayor venta de Marvel alcanzando la cifra de medio millón de ejemplares por número. Esta nueva entrega también nos traería a Wolverine, una de las grandes estrellas del grupo y quien se convertiría en el verdadero líder como se puede apreciar en la lectura de Los caballeros de Madripoor (1990).Poco después del nacimiento de Segunda Génesis, Dave Cockrum es sustituido por el dibujante canadiense John Byrne, que junto con Chris Claremont llevaría al grupo a los mayores niveles de popularidad desde su creación. Es en esta etapa cuando tiene lugar el nacimiento de Fénix (evolución del personaje de Jean Grey), uno de los momentos más recordados de la época de Chris Claremont. En general supuso la eclosión de los X-Men como fuente de desarrollo de tramas, adquiriendo progresivamente más importancia dentro de la editorial. Durante dicha etapa, las historias fueron variando de un enfoque eminentemente adolescente por otro más súper heroico, lo que vino acompañado por el éxito en las ventas.

A lo largo de esta etapa Chris Claremont vuelve a dar entrada a personajes secundarios como Kaos o Polaris, y en ocasiones trae a antiguos miembros a unir fuerzas con el grupo (Bestia o Ángel). Se mantiene asimismo a villanos clásicos como Magneto o Saurón.Con la saga de Fénix Oscura y la muerte de Jean Grey, la serie tomó un tono más oscuro. Seguido a esto, Cíclope abandona el grupo y Tormenta lo releva en el mando.

Siguiendo un estiloSi nos sentamos con diversos tomos de la historia de los X-Men podemos apreciar cómo ha ido evolucionando el estilo. Al tomar los primeros cómics del grupo vemos a un Jack Kirby en pleno desarrollo del “estilo Marvel”; es decir las viñetas todavía mantienen una disposición de 3 tiras por página clásica sin atreverse a elementos innovadores pero mostrando un dinamismo que otorgaría a los cómics de ésta editorial una personalidad propia.Si buscamos la consolidación del “estilo Marvel” nos encontramos en la entrega Segunda Génesis, donde por ejemplo las viñetas pueden ocupar toda la altura de la página o superpuestas una con otra implementando de esta manera un ritmo muy dinámico para escenas de acción y puestas en escena.Finalmente si vemos Días del futuro pasado nos encontramos con la época de mayor esplendor de los X-Men en donde repiten la fórmula de Segunda Génesis.A partir de ahí hasta la actualidad hay centenares de comics de los X-Men con historias que seducen al público como los enfrentamientos con Apocalipsis, Ongslaught, la guerra de Magneto, el Fénix Oscuro, Mente Siniestra y muchas historias más.

Lionel Alisi

Un grupo muy heterogéneo de señoritas, que se encuentran en segundo año de la carrera de Cine y Tv de La Metro, tuvieron que realizar un trabajo práctico de la materia Dirección de Actores dictada por Ricardo Bertone. El trabajo realizado resulto ser un corto ficcional que contaba la historia de una prostituta que deja a su hijo para salir a trabajar sabiendo que posiblemente no vuelva a verlo.

Celuloide tuvo la oportunidad de entrevistar a AMMAR, y en una charla muy amena nos contaron: ¿Cómo surgió la idea de trabajar en conjunto con estudiantes de cine de La Metro? El contacto comenzó cuando un Profesor de la Metro, vio en un programa de televisión una nota en donde Eugenia Aravena, secretaria general de AMMAR, daba testimonio de la lucha de dicha organización. Desde ahí nació el interés por visibilizar esta problemática del trabajo sexual precarizado e invisibilizado por el poder político que no hace otra cosa que criminalizar a las trabajadoras sexuales, dejándolas de cara a la clandestinidad.

Próximamente AMMAR podrá mostrar este video institucional en donde quieran proyectarlo contando un poco más acerca de su formación, objetivos y logros que ya han tenido como sindicato.

En el momento que Ricardo Bertone vio este trabajo, comentó que quedo impresionado porque justamente había estado viendo por televisión toda la problemática entre el cierre de prostíbulos por parte del gobierno provincial y las trabajadoras sexuales que luchan por sus derechos. Es así como se comunica con Ammar (Asociación de meretrices argentinas) apoyada fuertemente por la CTA (Central de trabajadores Argentinos). La propuesta en un principio fue acercarles el cortometraje y luego surgió de parte de AMMAR la necesidad de la realización de un video institucional.

¿Qué es lo que AMMAR se propone al involucrarse con el arte? Poder sensibilizar de otros modos a la sociedad, con el fin de que por medio del arte, como expresión en sí misma, podamos llegar a otras personas, y que las mismas puedan sumarse a nuestra lucha. Entendemos el arte, como una herramienta emancipadora, generadora de otros discursos y otros actores. Por eso, es que apostamos a la reproducción de un video como el medio de poder masificar nuestra palabra y que la sociedad pueda respetar la decisión nuestra de ser reconocidas como trabajadoras sexuales, con todos los derechos y obligaciones que tienen cualquier ciudadano.

Luego de tener el institucional en mano ¿cuál es su utilidad y propósito? El propósito que vemos con este video, es poder tener un instrumento que podamos llevar a cualquier lugar, en donde podamos contar con imágenes, lo que nuestra organización viene construyendo a través de estos 12 años de acción y compromiso con nuestro sector, que busca cambiar nuestras condiciones de vida, dignificando nuestro trabajo.

¿Hay próximos proyectos a realizar con este grupo de alumnas de La Metro? Existen siempre ganas de continuar articulando y generando nuevos proyectos de comunicación, para poder sensibilizar y ampliar nuevos espacios para difundir nuestra problemática, como así también nuestro trabajo social y comprometido. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a las otras protagonistas, las realizadoras del futuro video institucional que nos contaron acerca de cómo piensan, proyectan y se sienten al estar incluidas en un proyecto de estas características.

AGOSTINA CORREA SELLAGuionista y Directora

¿Cuáles fueron los comienzos de este proyecto y porqué surgió la idea? Todo comenzó a principios del año pasado cuando en materia Dirección I a cargo de Pablo Baur nos dieron la consigna de hacer un cortometraje con la temática de "La madre"; El cortometraje duraba unos pocos minutos y el rostro de la protagonista nunca entraba en cuadro. Era la historia de una mama prostituta que debía dejar a su hija a cargo de alguien más para irse a trabajar. El corto quedo ahí, pero siempre tuve la necesidad de investigar más sobre este tema. Este año escribí un guion para un video minuto en la cátedra de Televisión I con Luciano Angonoa mejorando la versión del año pasado; más tarde en Dirección de actores I a cargo de Ricardo Bertone profundice mas el tema adaptando ese guion de un minuto a uno de 4 minutos para llevarlo a cabo.

Investigue y leí notas de diarios online, leí libros como "Diario de una prostituta Argentina" de Claudia Minoliti y "11 minutos de Paulo Coelho." Todo esto me sirvió para armar el personaje de "Mary" que salio de la canción de La mona Jimenez "Mary la del burdel" y cobro vida en nuestro cortometraje.

Las canciones de la Mona y está en particular fueron la fuente de inspiración que saco adelante el proyecto. Las letras fuertes que retratan la realidad de nuestra sociedad, de nuestro país y córdoba. Nuestra "Mary" es solo una más de todas las mujeres que salen a la calle a trabajar por la salud y el bienestar de sus hijos. Al ver el corto finalizado, el profe Ricardo nos comento la idea de hacer un institucional con la asociación AMMAR y nosotras no dudamos en decir que sí.

¿Con que te encontraste al tener las primeras reuniones con AMMAR? Con lo primero que me encontré fue con mujeres seguras y orgullosas de sí mismas. Mujeres alegres, divertidas y muy amables. A pesar de los nervios que teníamos en la primera reunión, supimos sacar adelante una charla muy interesante y emotiva. Pudimos acercarnos a ellas, conocerlas un poco más y compartir unos buenos mates. Pudimos intercambiar ideas y opiniones; ellas nos hablaron de sus necesidades y nosotras de que manera podíamos ayudarlas.En lo personal me divertí y emocione mucho. Son personas maravillosas.

¿Qué proyectas para el futuro y que objetivos tenes al pensar en AMMAR? Espero poder seguir haciendo cosas que tengan que ver con esta temática porque realmente me interesa y me motiva; seguir aprendiendo de estas hermosas mujeres y poder ayudarlas en todo lo que pueda. Que el vínculo no se corte.

LIHUÉ CAPDEVILAProducción y Montaje

¿Cuál fue la primera idea que tuvo el grupo al realizar el cortometraje, y cómo cambió esa idea con la actual después de haber asistido a las reuniones con AMMAR?La primera idea surgió de Agostina (directora) que era plantear la situación de una madre, como cualquier otra que deja a su hijo para trabajar, la diferencia se encontraba en el contexto en el que se daba, el cual es menos común para todos pero que no deja de ser una persona como cualquier otra. Probablemente haya surgido de la curiosidad de Agostina de “este mundo particular” pero al grupo nos pareció muy rica la historia, aunque probablemente ninguna se imaginaría que llegaría tan lejos.El momento con AMMAR fue muy emocionante, las tres temblábamos de miedo porque no sabíamos cómo nos iban a recibir pero son sumamente hospitalarias y hermosas personas. Comenzaron a contarnos como empezó su lucha y nos dimos cuenta de la cantidad de prejuicios que se tiene sobre ellas y es eso un poco lo que buscamos romper al hacer el video institucional, que la gente conozca más y poder ayudarlas en su lucha, que no se las discrimine.

Hacer este proyecto es de alguna manera ayudar a la sociedad ¿Crees que es así?Personalmente comencé la carrera pensando en hacer algo que me gusta pero ayudando o mejor dicho cooperando con la sociedad. Creo que desde el arte se puede hacer mucho por cambiar aquellas cosas que creemos que no están bien y este proyecto es un claro ejemplo. Soy de las personas que les gusta el cine que dice cosas, que muestra personajes con problemas comunes, cotidianos que al verlos puedo decir: “eso me puede pasar a mi”.

Me gusta el cine que muestra problemáticas sociales, que no necesariamente me deba deprimir, sino dejar un mensaje. Y creo que este encuentro con AMMAR nos va a posibilitar acercarnos a eso, mostrarle a la gente quienes son, que hacen y ayudar a ampliar la perspectiva de la comunidad. Estoy convencida de que una mente sin prejuicios es una mente libre, una persona más libre.

¿Qué nuevos proyectos encarará el grupo junto a AMMAR y que te propones en lo personal?En el primer momento se hablo de estar nosotras al servicio de ellas, que nos plantearán lo que necesitaban y hacer este video que es solo mostrarlas como sindicato con sus logros y objetivos. Luego de entregar esto se pensó que nos gustaría seguir trabajando con ellas pero desde el lado artístico, es decir hacer cortos con sus historias, sus anécdotas y así ayudarlas a ellas a desmitificarse y nosotras poder hacer lo que amamos, CINE.Otra idea que surgió es de comenzar a pre producir intervenciones en la vía pública para llamar la atención del transeúnte y que sepa más sobre la injusticia que quiere cometer el actual gobierno provincial al sacarles su fuente de trabajo, el trabajo que ellas ELIGIERON.

EMILIA BENZODirección de Arte y Montaje

¿Qué formato tuvo el cortometraje y cuál será el formato del institucional? Nuestro cortometraje fue realizado como trabajo práctico de la Cátedra del Profesor Ricardo Bertone: Dirección de Actores. El corto no posee diálogos, por eso mismo la historia se cuenta a través de acciones, gestos y miradas que va realizando la actriz, demostrando el momento dramático que vive.

A diferencia, el institucional va a tener un formato más didáctico en donde se expliquen los objetivos que tiene la Asociación AMMAR, que se pueda mostrar en todos los lugares a los que se requiera y sea de fácil entendimiento. Además tendrá una parte documental en la que algunas integrantes de la Asociación darán sus testimonios.

¿Qué aspectos se proponen mostrar? ¿Cómo? ¿Por qué? Como objetivo nos propusimos, primero ayudar en lo que ellas requieren con más prioridad. Contar que AMMAR es una Asociación en la que defienden los derechos de las trabajadoras sexuales, y además tienen distintas áreas como salud, política, proyectos educativos, extensión comunitaria y talleres de capacitación y formación en las que se comprometen a ayudar a la sociedad. La idea, es primero hacer un video institucional, que deje bien en claro qué es AMMAR a que se dedica, y lo más importante es establecer la diferencia entre trabajo sexual y trata de personas lo cual últimamente se está prestando a confusión.

¿Cuál es tu percepción acerca de este proyecto? Y ¿cómo lo vivís? El proyecto me entusiasma mucho, tengo muchas expectativas, al ser un tema que para mí era desconocido por completo, me genera mucha curiosidad abordarlo. Espero que con nuestras herramientas podamos ayudar a AMMAR, conformando un equipo en donde nosotras aportemos nuestra experiencia como estudiantes de medios audiovisuales y ellas con sus experiencias de vida. Aún el video institucional no ha sido terminado, se encuentra en etapa de pre producción pero ya han tenido reuniones para unir ideas, es paradójico pensar que son un grupo de mujeres que hace 12 años pelean por sus objetivos, y que otro grupo de tres mujeres también se hayan unido a ellas para ayudarlas. Distintas realidades, mismos intereses.

¿Qué te motivó a querer dedicarte al cine?Empecé estudiando Puesta en escena en la Escuela Municipal. Luego pasé a experimentar con cámaras de video y eso me llevo a el guion, de ahí al cine y luego la televisión…. Después quién te dice… otros medios. Porque creo que cuando trabajas con la imagen en movimiento como expresión no importa el medio porque cada vez aparecen nuevos por las tecnologías que siguen inventando soportes. Lo importante es tener algo para comunicar desde un punto de vista propio.

La directora Sabrina Farji brindó una entrevista exclusiva a Celuloide donde nos cuenta su experiencia y acercamiento al mundo del cine.

íntima con Celuloide

LO IMPORTANTE ES TENER ALGO PARA COMUNICAR DESDE

UN PUNTO DE VISTA PROPIO

En cada proyecto que escribís o dirigís, ¿intentás ponerle algo propio?Siempre necesito que tenga un punto de vista sobre el tema. Que haya emoción en los personajes y que la historia conmueva. Me importa mucho la música y producción sonora, también el arte y el vestuario. El arte es un aspecto que siempre cuido mucho.Me gusta que haya mucha observación en los personajes. Que se vean verdaderos.

¿Qué elementos creés que pueden hacer que un proyecto, una película sea buena o no?Si la historia te atrapa y te emocionas con los actores, la imagen puede no ser tan cuidada pero si la cámara capta la emoción y el cuentito está bien contado, ahí funciona la cosa.

¿Cómo trabajas en tus proyectos la dirección de actores?Dependiendo de los actores, porque algunos tienen formaciones y diferentes aproximaciones al guion. Pero por lo general me gusta que lo pongan en el cuerpo rápidamente. Busco situaciones que me lleven a que el actor entienda el personaje desde lo físico mientras va haciendo su trabajo de comprensión del texto. Me gusta escuchar a los actores a ver por donde les pega el personaje y la historia. En definitiva son ellos los que “encarnan” el personaje y hay que escucharlos mucho.

¿Con qué proyecto te encontrás en este momento?Estoy reescribiendo el guion de mi próximo largometraje que por ahora se llama El otro hombre. También terminando la miniserie documental que hice con Elena Roger titulada Grandes chicas Grandes.

Entrevista: Lionel AlisiAgradecimiento especial a la directora Sabrina Farji y al productor Edgardo Ávila.

¿Qué encontrás a la hora de hacer cine?Cuando hago cine me siento feliz y angustiada al mismo tiempo. Son momentos únicos. Pasa toda la vida en esas semanas de rodaje, luego todo vuelve a la normalidad.Lo que me pasa es que siento que con esa gente con la que estoy compartiendo el rodaje se vive tan intensamente que nos conocemos mucho. Sucede algo mágico, que es estar todos concentrados en el objeto artístico que antes no existía y en ese momento lo estamos creando, dándole forma.

¿Cómo vivís como directora el proceso de realización de un film?Lo vivo como un regalo especial. Es un privilegio estar filmando. Se tarda tanto tiempo entre el guion y la producción que cuando llega es para disfrutarlo y poner todas las antenas en eso. A mí me gusta mucho la edición de la película que es cuando me enfrento al material y en la soledad de la computadora puedo repensarlo tomando distancia. También es cuando ya no se puede volver atrás. Es apasionante, porque la obra empieza a cobrar vida.

A la hora de empezar un proyecto, siendo directora ¿cómo es tu trabajo con el guión?Cuando tengo una idea trato de ir escribiendo cosas para no olvidarme. Investigo mucho, busco paisajes, actores, caras, colores, músicas…. Trato de impregnarme de esa historia y dejar que me invada. Siempre pienso como guionista pero también como directora y como productora. Sé lo que se puede hacer y lo que me traerá problemas, con lo cual cada vez estoy más atenta a temas de producción. Dependiendo del proyecto me gusta compartir la escritura con otros guionistas que puedan aportarme algún elemento que yo sienta que me falta. Es importante tener con quien debatir y conversar en esta instancia porque es cuando no existe nada, o sea que el guion se puede desactivar en cualquier momento. Si está el otro me genera un compromiso y me ayuda a escribir y no ser haragana por ejemplo.

Celuloide quiere analizar el cine desde todos sus aspectos. En este número hablaremos del área principal de una realización como lo es la Producción, analizando junto a nuestro entrevistado Edgardo Avila Singh, productor del film Felicitas, todo aquello que es importante saber al momento de comenzar a producir.

Edgardo estudio en EMDEI Superior (Instituto de Gestión Privada de Nivel Superior), Graduado en 2004 como Técnico Superior en Relaciones Publicas Protocolo y Ceremonial. Fue Director de Canal 6 Libertador en Ledesma, Jujuy. Director y Productor de Contenidos TV y Cine. Es comunicador Social, miembro de la Asociación Cronistas Cinematográficos De Argentina, jurado de muestras cinematográficas nacionales de diversos festivales de provincias argentinas, jurado en festivales de cortos y largometrajes de Argentina y jurado del BAFICI 2012.

PRODUCCIÓN:

EL INICIODEL PROCESO

ENTREVISTA A EDGARDO ÁVILA

Comenzando por el proceso de producción audiovisual, ¿cómo lo definirías?En lo personal es todo el proceso de creación de una película, desde que se elige un proyecto hasta que se inicia su distribución para ser comercializada exhibiéndose en salas. Es más, me atrevería a decir que incluso luego de su lanzamiento en DVD uno sigue produciendo.

En un proyecto, ¿qué es la producción? ¿Y cuáles son los pasos que se siguen?Yo partiría hablando del Productor que es la persona que cree en la idea y pone los medios necesarios para poder realizar la película. Y a partir de ahí hablaría de llevar a cabo no sólo un proyecto sino muchas veces un sueño propio o de otros e incluso de muchos, porque cuando se hace una película todos los involucrados de alguna manera ponen en el proyecto algo de sus sueños. La producción es la película misma en un punto.

Hablando un poco del cine comercial en Argentina, ¿es factible realizarlo? Producir en Argentina, en términos de Estado es absolutamente rentable. Ahora bien, si hablamos de producir en términos económicos y financieros estamos en una problemática. Hasta hace poco tiempo antes de la caída de los mercados europeos, nuestra salida era aminorar los costos a través de co-producciones europeas. Hoy ya no podemos pensar mucho en ello.Producir en Argentina, no cierra comercialmente, sólo 1 de cada 10 películas son rentables. Creo que no es posible producir cine en Argentina ni en ningún otro país con un volumen de mercado como el nuestro. Y menos aún compitiendo en publicidad y lanzamientos con otros países como los EEUU. Se puede pero no es rentable, y de esta manera, se nos hace imposible competir en el mercado internacional. En una palabra, es tan difícil, igual o más que en cualquier otro país latinoamericano.

Y ya metiéndonos en lo que respecta al cine en Argentina ¿Cómo es trabajar con una entidad como el INCAA?Hay dos cosas que destacar al hablar del INCAA. Por un lado es el único medio con el que muchos, y en especial directores del interior del país, cuentan para filmar sus películas. Ahora bien, todos sabemos que es un juego peligroso dado que es hipotecar lo poco que se tiene y esperar que el INCAA te de los fondos prometidos que nunca o muy pocas veces se dan en término. Uno cobra el subsidio cuando ya con ese dinero no podes ni hacer un cortometraje o sólo eso.Hoy con el INCAA TV estamos en medio de una revolución tecnológica que nos puede ayudar mucho. El INCAA podría ayudarnos para que no se nos haga imposible utilizar nuevas tecnologías por sus altos costos. Generar una política de reducción de bienes de capital, por ejemplo, sería una gran ayuda. No perder en lo tecnológico es lo que necesitamos. Pero también necesitamos que las formas de pago a aquel que rindió todo en tiempo y forma sea casi inmediato y no esperar como es en el caso de nuestra última película Felicitas del 2009. Aún nos deben casi el 30% del subsidio y estamos en el 2012, así es imposible seguir invirtiendo en cine.

Haciendo un análisis podría preguntar, ¿cómo creés que está la producción de cine nacional en la actualidad? Está bien, podría estar muchísimo mejor. Por ahora está intentando sostenerse, pero a claras se está filmando muchísimo menos y con un presupuesto muy acotado, hay que ver que sale de ello. Yo creo que resultará en buenas producciones, porque los equipos de filiación de Argentina son de los mejores, hacen magia con dos pesos. Pero lo justo sería que no sea así y que estos maravillosos directores, técnicos, actores y actrices no tengan que pasar por situaciones poco gratas solo por el hecho de querer filmar, que no es otra cosa, en muchos casos, que su razón de vivir.Apuesto a que eso en algún momento cambie y que veamos a la gente que hace cine con la alegría de hacerlo. La recompensa, más allá del público que vaya a ver sus películas, debería ser también un buen resarcimiento económico. Y en el caso de los productores no tener que penar ni hipotecar sus bienes solo por cumplir un sueño maravilloso como lo es hacer cine, más aún un cine que nos muestra como argentinos.

Lihué Capdevila

Sabemos que has hecho lo que se llama “cine independiente” ¿cómo ha sido esa experiencia personal?Una aventura, con muchísima adrenalina que a veces te sale bien y a veces es el principio de un fin. Pero es una maravillosa aventura que te hace en muchos casos enamorarte de este arte y ponerle todas tus ganas.

¿Cómo es producir cine independiente en Argentina?Es difícil pero tiene reglas de juego que son mucho más claras, ágiles y reales que cuando se depende de otro por un subsidio que se paga a largo plazo. Nuestro cine independiente ha dado muestras claras, incluso en calidad, de lo bien parado que está dentro de la Industria Cinematográfica. Solo hay que darse una vuelta por el BAFICI para poder ver lo que digo y entender más el cine independiente de Argentina.

En Estados Unidos la convención más grande y concurrida por cinéfilos, fanáticos, frikis y por supuesto cosplays, es la Convención Internacional de Cómics de San Diego. Este año se llevó a cabo durante los cuatro días veraniegos del 12 al 15 de julio.

Las compañías de cómics y videojuegos no acapararon toda la atención, sino que también el cine fue protagonista: estrenos, conferencias y como novedad, este año se ofreció un completo programa de cine independiente incluyendo proyecciones, meet&greet, y la 13º edición del Comic-con Film School. Estuvieron presentes los cineastas, asistentes y también los aficionados. Acción, aventuras, animación, horror, suspenso, comic documental -desde la cultura pop-, el humor y la ciencia ficción se hicieron lugar entre las nominaciones, estrenos y presentaciones. Los ganadores de la Comic-Con 2012 Festival Internacional de Cine Independiente fueron anunciados el 15 de julio en la Convención.

Galardonados del año 2012:Mejor acción / Aventura cine: Puentes: una novela gráfica de estarMejor largometraje de animación: Lobo, cuentos para perrosPelícula orientada al Mejor Comic: Perdidos RitosMejor Documental: Glow: La historia de los Gorgeous Ladies of WrestlingMejor Terror / Cine de Suspenso: La ausenciaMejor película de humor: Natural 20Mejor ciencia ficción / Cine de fantasía: Esperar a que llueva

Entre las actividades, la más ovacionada y recurrida fue el meet&greet de Crepúsculo donde sus protagonistas dieron una extensa charla a los periodistas y público presente. También acudieron celebridades como los actores Ian Mckelleny, Robert Downey Jr., el director y guionista Peter Jackson y Kevin Bacon, entre otros. Además de los seminarios y talleres con profesionales del género, las presentaciones de películas, sesiones de revisión de portfolios con diferentes compañías, se destaca como hito reconocible la Mascarada -concurso de disfraces-: un evento que todos los años trae los más increíbles trajes y cosplays de los personajes del cine y del cómic. Hubo más de ochenta participantes y además, veinte ternas que fueron calificados por un jurado que entregó a los ganadores dinero o menciones con placas certificadas.En la sala mayor de exposiciones se podían encontrar grandes esculturas levantadas con legos a escala real de El increíble Hulk, Darth Vader y Iron Man, entre muchísimos más.No dejemos de lado a las muestras de reliquias del cine como la patineta de Marty Mcfly, los diferentes trajes de Batman, los Batimóviles, los villanos o juguetes. También hubo un área de autógrafos, así como un Callejón de Artistas dónde los creadores de cómics hicieron dibujos autografiados para el público. La fecha para el próximo encuentro en el 2013 ha sido prevista del 18 al 21de julio. Hasta entonces, esperamos con ansias el evento con un toque de kitsch más importante de Norteamérica.

María Inés Stilp

EL COMIC-CONSE HIZO FIESTA

EL COMIC-CONSE HIZO FIESTA

“El secreto de sus ojos es la película menos personal de las mías, estuve un año buscando ese punto de contacto conmigo… Cuando realicé la película el olvido de los años anteriores me preocupaba mucho”

En los primeros días de julio la ciudad de Córdoba dio lugar a un gran evento cultural: PRE MICA Mercado de industrias culturales. En dicho evento se realizaron diversos encuentros relacionados a lo audiovisual, las artes escénicas, los videojuegos, el diseño editorial, el diseño y la música.

Celuloide cubrió PRE MICA 2012 y nos encontramos con colegas, estudiantes y realizadores audiovisuales, el viernes 6 de julio, en el Teatro del Libertador.

A las 17:30, el director de cine Juan José Campanella realizó una entrevista pública para todos los presentes. A continuación les ofrecemos las declaraciones de este gran director de cine nacional.

JUAN JOSÉCAMPANELLA

PRE MICA 2012CON LA PRESENCIA DE

¿En tus películas los diálogos son el motor del humor y la acción el motor de la trama?Eso es verdad. A mí me gusta mucho el diálogo cómico, el diálogo de ironías, el diálogo con sarcasmo o música. Con el humor físico no me nace reírme tanto a menos que esté hecho por personas muy talentosas. Aprecio mucho el humor de diálogos.En mis películas lo que tienen de comedia es el diálogo no lo que ocurre, está dentro de una tradición de la comedia italiana. Es decir, no son comedias de situaciones sino que a la estructura la tratamos como si fuera un drama o una tragedia. Jamás pensamos en una escena si va a ser graciosa o no y luego el humor surge solo en el diálogo.

¿Entre la situación dramática y ese diálogo cómico se produce un gran contraste?Totalmente. Además se presenta una característica humana que yo aprecio mucho en la gente que lo tiene, que es “al mal tiempo buena cara”, de vivir las cosas con humor por más trágicas que sean.

JUAN JOSÉCAMPANELLA

A la hora de tramar tus guiones, ¿cómo empezás, cuáles son esos pensamientos?Generalmente las películas que he hecho en Argentina tienen que ver con un momento mío de mi vida, un momento muy personal, un tema que me preocupaba bastante y no me lo podía sacar de la cabeza. Tanto El hijo de la novia, Luna de Avellaneda y todas mis producciones tienen que ver con un momento de la vida en el que uno se plantea esos temas como decisiones de vida.En El mismo amor la misma lluvia está el compromiso de uno con lo que quiere hacer, a mí ahí me preocupaba el compromiso de uno con su carrera. Yo estaba en un momento de decisión, vivía en Estados Unidos y tenía que elegir ser un director de televisión y estar muy bien acomodado o buscar esas cosas personales mías.

¿Cuál es la anécdota o situación personal que disparó El secreto de sus ojos?El secreto de sus ojos es la menos personal de

mis cuatro películas Argentinas, en el sentido de que está basado en una novela de otra persona. Estuve un año buscando ese punto de contacto conmigo y buscándole la vuelta para poder hacerla como una cosa mía. Los que leyeron el libro se dan cuenta que es muy distinto a la película, por ejemplo el personaje de Soledad Villamil no es tan importante en la novela. De hecho el tiempo en que se cuenta la película no está en la novela. El crimen ocurre en 1968 y el escape en tren se da en dictadura, son casi 8 o 9 años y nosotros en el film lo comprimimos todo a 1974 y 1975. La gran preocupación que tengo es que tanta gente joven que nació en democracia cree que todo empieza de repente un día cuando nos despertamos y hay un militar en el gobierno. Algo que me preocupó bastante es el olvido de esos años anteriores y ahí es donde decidimos ubicarnos, en ésa época. Otro punto de contacto fueron los tres personajes que eran como una observación sobre la pasión en todas sus formas, por ejemplo la pasión para resolver el crimen o la pasión enfermiza del asesino.

En tus películas hay momentos para reír y momentos para estar serios pero no están sobrecargados, el promedio de eso es una comedia dramática ¿Qué cosas te emocionan?A mí me emociona cagarse en la adversidad, reírnos cuando venimos de un momento dramático, es decir cuando sacan fuerza de no sé dónde y te meten un chiste. Me emociona cuando la gente sorprende con una actitud heroica. Películas como Casablanca me emocionan pero Superman salvando un tren es algo que no me emociona -entre risas-. Sí me sorprende un tipo al que uno no da ni dos pesos y le pone el pecho a una bala sin que se lo reconozca nadie.

Con respecto a lo creativo, cuando creás los personajes, ¿tenés en mente a los actores con los que trabajás comúnmente para que sean ellos?En el caso de Sandoval, tomando El secreto de sus ojos, no fue creado pensando en Guillermo Franchella. No llegué a hacer casting para el personaje porque necesitábamos alguien que pudiera estar parado al lado de Ricardo Darin, que tuviera cierto porte o experiencia para bancarse estar ahí. Es decir, había que buscar un actor que no se inhiba al actuar junto a Ricardo Darin.

Nota: Lionel AlisiFoto: Lihué Capdevila

¿Se podría decir que El secreto de sus ojos parte de un género?De mis películas hechas en Argentina, El secreto de sus ojos es la única que surge de un género, de un cine negro. Más allá de todas las variaciones que podemos encontrarle está inmersa en un género. En cambio mis otras películas no surgen de un género sino de vivencias, experiencias de la vida.Por ejemplo, Luna de Avellaneda surge de observaciones de la vida y las únicas reglas que teníamos que seguir eran las nuestras o la de los propios personajes y esto me interesaba mucho, pero cuando hice El secretos de sus ojos me interesó el género modificando algunas de sus convenciones como pudo ser diferenciar a los policías de El secreto de sus ojos de, por ejemplo, los de La Ley y el Orden. Es que ésos son de madera, es decir, pueden ver las peores atrocidades que no les pasa nada en cambio los de El secreto… se enamoran, se ponen mal, renuncian y vuelven, sienten cosas, eso es lo que me gustó de hacer esa película.

Con respecto al armado de los guiones, donde a veces trabajás en grupo, ¿por qué esa decisión?Si hablamos de televisión, los equipos para cada guion son de dos o tres personas, a lo sumo cuatro y no todos trabajan en todos los guiones. Por ejemplo, en El hombre de tu vida, Marcela Guerty y yo fuimos los que trabajamos en todos los guiones de la tira y luego hubo guionistas que fueron colaboradores. Los colaboradores se encargaban de delinear los primeros bocetos del guion. En el cine por lo general trabajamos de a dos los guiones. En Luna de Avellaneda fuimos tres pero se hace difícil. A mí me gusta trabajar con otro para rebotar, tirar ideas y probar cómo funcionan. Es un ida y vuelta tan grande que al final es difícil recordar quien pensó u origino qué cosa.

En general la crítica tilda a tus películas como comedias dramáticas ¿Estás de acuerdo con eso?Si nos ponemos teóricos algunas son comedias, otras no y otras son dramas con humor.

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