Luchade cosasFernando Coco Bedoya8 de marzo al 28 de abrilde 2013

Es tan pillo50 x 66 cmSerigrafía1984

Las cosas en la pintura no son “las cosas en sí”. Casi como decir: “Esto no es una cosa”. Además, las cosas en la pintura siempre están en lucha. No por el intento de escapar de la coseidad (realidad), sino todo lo contrario: por animarla. Hacer que arda. No representan un mundo sustraído a los vientos y las mareas. Sino un mundo como la extensión sin límite de lo visible. Su infinita apertura. Tajo abierto en la pintura desde el adentro mismo de la pintura. Mancha clara detenida en el borde oscuro del sentido, que jamás se aclara. Y por eso siempre está chupándonos la sangre. Sentido de las cosas viniendo desde atrás o en fuga constante hacia adelante. Hacia el mañana. Siempre lo sucedido y lo excedido. Aquiles y la tortuga. Sentido y tocado. Tacto atrapado por una red, maya serigráfica o tejido neuronal. Umbral serigráfico. Espacio abriéndose para el decir. El cómo decir. Sin ningún privilegio para las elites. Ningún sentido literal. Ningún auto satisfacerse. Sino una frontera abierta a la circulación de todos los flujos. De todos los desplazamientos. Escamoteo de las todas las formas y de todos los estilos. El mestizaje de todos los lenguajes. Trabajo de inscripción de los cuerpos des-nudos. Que las identidades se escriban. Que se sepan y se practiquen. Que se grabe a golpe de manigueta la significación del ser-conjunto. Y evitar ser el es-clavo del todo y la nada. Escritura política.Poesía y praxis en la obra de Fernando Bedoya.

Adrian Paiva. Marzo, 2013.

“(...) Si dos o más personas se encuentran, no por eso están juntas. Son como títeres,

cuyos hilos mueven manos distintas. Sólo cuando una mano los maneja a todos cae

sobre ellos la comunidad y los obliga a inclinarse o a golpear (...) Sin embargo, cada

comunidad presupone una serie de diversos seres solitarios. Antes que ellos había

simplemente un todo sin ninguna relación (...) Quien captase toda la melodía sería a

un tiempo el más solitario y el más solidario, pues escucharía lo que nadie escucha.”

Rainer Maria Rilke, Sobre la melodía de las cosas

Lucha de cosas

Toma toma52 x 42Técnica mixta1987

Nace en Perú en el departamento de Amazonas. Dibuja y pinta desde muy temprano, a los 12 años aprende xilografía en la Gran Unidad Escolar Ricardo Bentin. A los 14 años estudia pintura en el instituto Art Center y a los 18 es becado por la artista Cristina Gálvez para estudiar dibujo en su academia. Después de frecuentar otras instituciones, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes en Lima, la cual abandona inmediatamente. Estudia Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima y se muda a Cuzco en 1975.

Viaja a Buenos Aires en 1977 y retorna a Lima a mediados de 1978. En marzo de 1979 publica en el diario El Comercio tres avisos clasificados buscando mecenas; en esa oportunidad se reúne un grupo de creadores que forman el taller de arte experimental Paréntesis, que más adelante se transformó en HUAYCO. Impulsa y promueve el mítico festival de arte total Contacta 79, en el cual realiza una serie de obras como “El becerro de oro”, “Canga”, “Las órdenes del sol”, “La Pasteleada”, “Moscagrama”, “Vereda” y el “Proyecto Coquito”, que da origen a su nombre de guerra, Coco, con el que se presenta y actúa en la época dictatorial.

Retorna a Buenos Aires en 1980 y se vincula con las Madres de Plaza de Mayo y participa de los grupos y colectivos de arte Gastar y Capataco, que apoyaban la lucha contra el indulto y las leyes de obediencia debida y de punto final. Este trabajo en el espacio público inventó un lenguaje por la recuperación de la memoria y el arte participativo. El Ready Made Social Bicicletas a La China es un modelo que ilustra esta idea de un arte hecho por todos. Estos grupos finalmente se vinculan con los ex Di Tella, sobre todo Ricardo Carreira, a quien esta muestra rinde homenaje. En los ochenta, organiza y convoca a artistas de diferentes disciplinas en los Museos Bailables, multi-eventos en espacios under. En el 2000 es invitado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a dirigir el taller de grabado serigráfico La Estampa en la cárcel de Ezeiza, instituto correccional de mujeres. Simultáneamente el sindicato UPCN lo invita a dar talleres de arte y sensibilización en zonas de riesgo y conflicto. La Asociación de Críticos de Arte le otorga el premio al mejor docente del año. En el 2010 obtiene el primer premio del Salón Nacional de Grabado. Es invitado a participar de la Expedicion Cientifico Cultural Paraná Ra’angá, que viaja desde Buenos Aires a Asunción por el rio Paraná. Ha realizado junto con Marcia Schvartz las ilustraciones para “El Matadero”,de Esteban Echeverría y el “Golen”, de Gustav Meyrink.

Ha participado en bienales y numerosas muestras colectivas e individuales. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, da talleres y sobrevive como docente.

Hoja de vida de Fernando Coco Bedoya

78rpm51 x 52 cmMonotipia1987

Cabeza51 x 43 cmMonotipia1987

Chamamé40 x 60 cmTécnica mixta1981

La requisa66 x 53Relieve1985

Es clavo192 x 140 cmTécnica mixta1993

Última llamada-tríptico-400 x 40cmtécnica mixta1988

Donde estála manija44 x 52 cmSerigrafía1999

Graba-rela100 x 70 cmTécnica mixta2011

Página opuestaGraba-rela70 x 100 cmTécnica mixta2011

Graba-rela70 x 100 cmTécnica mixta2011

Página opuestaJeropa70 x 100 cmRelieve1986

Jeropa70 x 100 cmRelieve1986

Página opuestaJeropa70 x 100 cmRelieve1986

Jeropa70 x 100 cmRelieve1986

Página opuestaJeropa70 x 100 cmRelieve1986

Jeropa70 x 100 cmRelieve1986

CCPE/AECIDLucia Dziubek, Coordinación de GaleríasRodolfo Perassi / Juan Perassi /Matías Laino, Diseño expositivo y montajeEstudio Cosgaya (www.cosgaya.com.ar),Diseño gráfico

TapaLucha de cosas70 x 90 cmSerigrafía1985

Luchade cosasFernando Coco Bedoya8 de marzo al 28 de abrilde 2013