CATALOGO ALCALA MERCADERES DE LIBROS

SANTIAGO ARCOS EDITOR

EL PLANO JUSTO. CINE MODERNO DE OZU A GODARD. FILIPELLI, R. Páginas 224 Año 2008 ISBN 9789871240302 Rafael Filippelli ostenta una rara cualidad: cuando filma, su intuición está marcada no sólo por un dominio riguroso de los medios técnicos sino por una conceptualización precisa de lo que pretende obtener en cada plano; cuando escribe, sus argumentos teóricos o críticos están destilados tanto por su experiencia de espectador como por su experiencia de cineasta. Si su capacidad para reflexionar sobre lo que registra con la cámara proporciona a las imágenes el refugio inusual de la inteligencia, su conocimiento de la práctica fílmica le asegura a sus textos una profundidad crítica ausente en gran parte de la escritura sobre cine, muy a menudo obstinada en perspectivas impresionistas. Lo admirable de esos textos es que eligen no descansar sobre el espectáculo de lo que el cine es para afirmarse sobre el potencial de lo que podría ser. En la historia de la crítica argentina, no es frecuente que quienes escriben sobre películas asuman un compromiso intelectual de esa envergadura. Filippelli entiende que los films son el campo de batalla en donde se libra la discusión acerca de qué es y qué debería ser el cine. Y sobre todo: por qué es necesario pensar el cine. Si sus textos son, con frecuencia, polémicos es porque recuperan el valor ensayístico de toda reflexión auténtica. En ese sentido, Filippelli ha escrito sobre el cine aquello que, tarde o temprano, los demás acabaran por comprender.

TRANSICIONES DEL CINE. DE LO MODERNO A LO CONTEMPORANEO

CHOI, DOMINGO

año 2009 Páginas 192 ISBN 978-987-1240-39-5 Profesor de la carrera de Artes de la UBA y editor de la mítica publicación Kilómetro 111, Choi recopila algunos de los mejores ensayos que aparecieron en aquella revista-libro, en un amplio recorrido que incluye desde el coreano Hong Sang-soo hasta los X-Men. El autor se anima a meterse con tótems de la teoría cinematográfica como André Bazin y Serge Daney para indagar en los cambios que se produjeron en las películas que vemos hoy en día. Sin pretensión snob, Choi recurre a los más diversos ejemplos para explicar los cambios en la imagen cinematográfica y elabora teorías sobre cuestiones relativamente nuevas como la imagen digital. Su ensayo sobre Belleza americana, de Sam Mendes, es una excelente muestra de su claridad expositiva y de su ojo crítico. Basta leerlo de reojo y al paso en una librería para comprobarlo.

KILOMETRO 111 Nº 7

TEORIA CONTEMPORANEA Año 2008 Páginas 240 ISBN 1515-8276 Teoría Contemporánea, Filosofía y Cine: Deleuze, Cavell; Critica postmarxista y Cine: Jameson; Estudios Académicos: Bordwell; Teorías del Documental.... Editada por Emilio Bernini y Domin Choi. El tema del número es la teoría contemporánea. El sumario incluye ensayos de David Oubiña, Gonzalo Aguilar, Silvia Schwarzbock, Diego Peller y Emilio Bernini; textos de teóricos del cine, conversaciones, críticas y reseñas. Una suerte de editorial, que explicita la posición de Kilómetro 111 sobre la necesidad de la teoría. Transcribo algunos fragmentos: “En nuestra contemporaneidad cinematográfica, la teoría parece necesitada de justificación(…) De los autores revisados en este número (Stanley Cavell, Gilles Deleuze, David Bordwell, Frederic Jameson), se sigue que, en la contemporaneidad, el cine es objeto de teoría para la filosofía, la crítica académica y el ensayo postmarxista(…) Es preciso aún postular la necesidad de la teoría. Sin ella, sin teoría contemporánea, el cine contemporáneo -sobre todo el que se pretende autoral, sin que eso signifique que pueda pensarse a sí mismo-, estaría condenado al peor de los relativismos estéticos, aquel que sólo cree en las operaciones de la crítica y en el gusto ejercido como mera distinción…”

EL CAMPO CIEGO : ENSAYOS SOBRE EL REALISMO EN EL CINE

PASCAL BONITZER Año 2007 Páginas 128 ISBN 9789871240272 La mayoría de los textos que siguen, algunos tomados de "Cahiers du Cinéma" y otros inéditos, interrogan el cine en sus relaciones con la "realidad". Algunos nombres recorren las etapas de esta interrogación: Lumière, Griffith, Einstein, Bazin, Rosellini, Hitchcock, Godard. Ellos representan los momentos fuertes del juego del cine con la realidad, ya sea bajo la forma de una fragmentación despiadada -los avatares del montaje, los planos cinematográficos- ya sea bajo la forma de un respeto equívoco. Intento mostrar, a propósito del suspenso hitchcockiano, el papel, generalmente desestimado de la naturaleza y de lo natural en el cine perverso, en sus relaciones con la función de la mancha y de la mirada. En el mismo orden de ideas evoco, al pasar y muy rápidamente, la redistribución de cartas que pretende operar el video. Insisto sobre las funciones particulares, en el campo cinematográfico, del primer plano, la profundidad de campo y el llamado fuera de campo. Finalmente interrogo sucintamente el aporte del cine moderno, su no realismo absoluto.

DESENCUADRES: CINE Y PINTURA BONITZER, PASCAL Año 2007 Páginas 128 ISBN 9789871240265 Esta selección de artículos no tiene por objeto analizar la confrontación directa entre el cine y la pintura tal como se manifiesta en los fims de ficción biográfica, en los documentales pedagógicos, o en los aún excepcionales "documentales-acontecimientos". Intentaremos poner al día aquí una relación menos evidente, más lábil y más secreta, entre el cine y la pintura. El cine compartiría ciertos problemas artísticos con la pintura, o incluso utilizaría para sus propios fines ciertos efectos que esta última ha tratado de otro modo. La naturaleza estática del cuadro, el carácteranimado de la imagen cinematográfica, no oponen necesariamente el cine a la pintura, a su vez, se relaciona con la imagen fija; y la pintura, a su vez, se relaciona con el movimiento. Tanto en pintura como en cine, el movimiento es múltiple. Así, el movimiento prescrito por las pinturas de anamorfis, no tiene, al parecer, ninguna relación con los movimientos involuntarios, violentos, de los trazados del action-painting; y sin embargo la pintura-movimiento de un Bacon parece combinarlos. Así mismo, en el cine, ciertos movimientos del aparato transforman el paisaje del film, el punto de vista del espectador sobre ese paisaje y las figuras que lo habitan; por ejemplo, en los films de Cassavetes, la cámara en mano acompaña un clima de crisis y comparte la histeria de los personajes, anulando así toda distancia y todo punto de vista global, en una distorsión generalizada.

EVITA VIVE Y OTROS RELATOS

NESTOR PERLONGHER Año 2009 Páginas 94 ISBN 9789871240463

Evita vive puede ser considerado un auténtico cuento maldito en la historia de la literatura argentina. Blasfemia, aguda comprensión del tema y osadía se unen en este texto que el autor fechó en 1975. Antes que en castellano se conoció en inglés, como "Evita Lives", traducido por E. A. Lacey e incluido en My deep dark pain is love, (selección de textos de Winston Leyland. Gay Sunshine Press, San Francisco, 1983). Luego se publicó en Suecia como "Evita vive", en Salto mortal ng 8-9, Jarfalla, mayo de 1985; y al fin en Cerdosy Peces n911, abril de 1987, y luego en El Porteño nº 88, abril 1989. La publicación de este cuento en Buenos Aires causó una polémica pública de la cual se hizo cargo una nota editorial firmada por el Consejo de Redacción de la revista El Porteño ("Un mes movido") en el número de mayo, publicándose además una respuesta de Raúl Barreiros ("Evita botarate los dislates"), entonces Director de Radio Provincia de Buenos Aires. ( Nota de "Prosa Plebeya")

OCIO

FABIAN CASAS

Año 2008 Páginas 107 ISBN 9871240236 Ocio es una historia calma, tal como su nombre lo indica, que se acelera a partir del momento en el que Roli, el mejor e idolatrado amigo del protagonista “agarra una línea”, o sea, contacta a un supuesto boliviano que los proveerá de drogas para vender y por ende consumir. Andrés acepta con la misma falta de convicción con la que acepta su transcurso por la vida y así es como juntos emprenden un camino alineado y blanco hacia el fin de una historia paranoica y triste a la vez. El segundo relato llamado Veteranos del pánico es más vivaz que el primero. Su protagonista también es un joven muchacho, en este caso escritor, que en primera persona detalla una basta cantidad de anécdotas personales en las que no escatima en dar referencias a un pasado plagado de detalles barriales y costumbristas. Tanto en la anécdota de cómo se conocieron sus padres en una pista de tango, hasta la reiterada mención a los comics de la generación de los 70´s, o el también repetido “chiste” de apodar a todos y cada uno de sus conocidos, Casas nos habla de él como niño, como hombre y como escritor. No obstante en Veteranos... se impone por sobre el narrador adulto la mirada indefectiblemente magnificada del niño que alguna vez fue pero también, del que aún hoy sigue siendo. La idolatría a los amigos “putañeros” del padre o la fatal calentura con la tía materna más joven llamada Inés pero nombrada libidinosamente “Ineshita”, parecieran hacerle al lector un guiño de identificación que no podrá ya pasar por alto y al que tampoco podrá ni querrá dejar de responder. Es en estos relatos “al paso” que cuentan sucesos “al paso” donde Casas nos dice algo que, escondido bajo el manto de la trivialidad, no es trivial. Porque a medida que pasan las anécdotas, el lector va pudiendo oficiar de testigo de las marcas que van dejando en ese niño hasta que terminan de convertirlo en hombre. Y si bien los valores y las propuestas de los personajes son iguales para ambos relatos, y a su vez siguen la línea de las historias a las que Casas nos tiene (bien) acostumbrados, no nos hacen sentir la falta de la “novedad” como una carencia, ya que la novedad nunca es más necesaria que la calidad, y de eso, vamos, las historias de Casas tienen bastante.

DEVOCIONES

JOHN DONNE Año 2005 Páginas 144 ISBN 9789872037499 Aunque el núcleo principal de la obra en prosa de John Donne (1573-1631), constituido por 120 sermones, "todos escritos con su propia mano", según su contemporáneo y biógrafo Izaak Walton, data de los últimos años de su vida, desde que fuera designado Deán de San Pablo, ya se había valido Donne en diversas oportunidades de "that other harmony of prose", como él mismo la calificara. Así quedan algunos textos de carácter doctrinario en torno de cuestiones religiosas, el Pseudo Martyr, donde, a pesar de sus simpatías por la iglesia católica inglesa, Donne se lanza en contra de los jesuitas; el Ignatius His Conclave, escrito en latín y en inglés; el Biathanatos, "ese amplio y laborioso tratado sobre el suicidio, en el que son diligentemente examinadas y juiciosamente criticadas todas las leyes violadas por ese acto" (Walton) y las Devotions, compuestas en el invierno de 1623, durante una grave enfermedad que padeció el autor. Y lo que de inmediato sorprende en estas prosas es una doble y casi completa identidad con la labor del Donne poeta. Identidad de experiencia y pensamiento, que inspira a unas y otra, y de lenguaje y recursos técnicos. Los sermones y las Devotions nos devuelven a la misma sensación, son poseídos por el mismo sentido, que emana como lo más típico de este hombre, a horcajadas entre el Renacimiento y la poesía isabelina y la Edad Media y San Agustín y la concepción de un amor y una muerte trascendentes; de un espíritu cuya tónica es lo paradojal, la voluntad de poner de acuerdo las apetencias mundanas con la fe, las convicciones religiosas con la seducción de lo temporal, lo efímero y corruptible de nuestros pasos aquí abajo con la necesidad de hacer que tales pasos nos conduzcan a ese otro, nuevo, definitivo nacimiento, que anuncia en uno de sus grandes poemas: "... will yearley celebrate thy second birth" (An Anatomy of the World); la Urbs Mundi como punto de partida para llegar a la Urbs Beata.

LA CASITA

JEAN FRANCOIS BASTIDE

Año 2005 Páginas 80 ISBN 9872149364 La Casita de Jean Francois de Bastide con traducción y estudio de César Aira. Un cuento del siglo XVIII que podría inscribirse en la línea de las “aventuras galantes” o dicho escolarmente? “Novela galante”. Un cuento en el que dos se persiguen y se encuentran (Melita y Tremicour) y la escena se sucede como en el cine. Fotograma por fotograma van cruzando las habitaciones, la descripción se vuelve minuciosa, lo visual gana por sobre todos los sentidos, y aparece la oportunidad del encuentro que ofrecen dos cuerpos cuando se aproximan. Cada espacio puede traducir la totalidad (de la casa/de lo que sucede) pero a la vez, promueve un relato autónomo de texturas y decorados, semejantes pero diferentes (los cuartos en los que puede ocurrir todo) dónde alguien ha lanzado una piedra (una invitación) y el otro, aunque en apariencia esquivo, (esquiva: Melita es quien prolonga la acción mientras que Tremicour debe apelar al arte amatorio para conmoverla) la ha tomado para volverla a lanzar. La Casita es sólo un trampolín para pensar en escenas que se repiten, “el fantaseo erótico es eficaz en lo que tiene de repetición” y en el ritmo de una narración que nos invita a ver lugares comunes y lugares nuevos. En lo pequeño (de cada cuarto, de cada “acto”) podríamos encontrar muchas posibilidades para crear una nueva historia, además claro- traducir algo de lo que rodea esa historia.

MI PUSHKIN

MARINA TSVIETAIEVA

Año 2005 Páginas 142 ISBN 9789872037475 "Lo realmente novedoso que hay en mi obra es mi capacidad poética de reflejar los nuevos sonidos que repercuten en el aire del mundo" dijo Marina Tsvietáieva. Y ese es el aporte más valioso que Tsvietáieva dejó al arte poético de todos los tiempos. Su poesía no se parece a ninguna otra, ni anterior a ella, ni posterior, no fundó ninguna escuela poética, pero su influencia en los jóvenes poetas rusos del fin del siglo XX es la más fuerte de todas. Desde su incursión en el panorama de la poesía hacia 1911, Tsvietáieva se distinguió por su ritmo "staccato" y su plasticidad. Llenos de fuerza vital y de dolor permanente por las presentes y futuras "eternas despedidas", sus poemas fueron elogiados por Boris Pasternak, Vladimir Maiakovski y Osip Mandelstam entre otros.

VITA NUOVA

DANTE ALIGHIERI Año 2005 Páginas 128 ISBN 978-987-21493-5-2 La Vita Nuova (Vida nueva) es la primera obra conocida de Dante Alighieri, escrita entre 1292 y 1293, poco después de la muerte de su amada Beatriz. En la obra se alternan 31 poemas líricos y 42 capítulos en prosa. El sentido del título viene dado por la renovación vital que experimenta el poeta al enamorarse de su amada. Raschella ha traducido desde su adolescencia, pasando por Galvano Della Volpe, Guido Aristarco, Leo Kulechov, Pier Paolo Pasolini, Gabriele D'Annunzio, Luigi Pirandello, Italo Svevo, Giovanni Verga, Niccolo Machiavelli, etc....

Providencia 1050 , Torre D Local 5, Plazoleta Interior, Torres de Tajamar

Tel: 346.83.90 - 09.2336373 - 08.6657776 Mail: libreriaalcala@gmail.com