PRIMAVERA 2012NÚMERO 3CATALAN!

MUSICeMAGAZINE

Y TAMBIÉN:BANDAS CATALANAS EN GIRAFESTIVALES DESTACADOSNOVEDADES DISCOGRÁFICAS

Institut Català de les Empreses CulturalsRambla de Santa Mònica, 8E-08002 BarcelonaTel. +34 93 316 27 00internacional.icec@gencat.catwww.gencat.cat/cultura/icec/internacionalwww.catalanarts.cat

Contenidos: Grup EnderrockFotografía: Ibai Acevedo, Marcel Asso, Marta Busquets, Adrià Cañameras, Luis Cerveró, Las Coleccionistas, Manu Costa, Gema Darbo, Luis Domingo, Noemí Elias, David Ignaszewski, Xavier Mercadé, Juan Miguel Morales, Tanit Plana, Esther Sicília, Javier Tles, Josep Tomàs, Xavi Torres, y archivo Grup EnderrockDiseño y maquetación: Manuel Cuyàs

Dipòsit legal: B-32542-2011Barcelona, abril del 2012ISSN: 2014-3834

Imatge de la portada: Xavier Mercadé

Los contenidos de esta publicación están sujetos a una licencia de Reconocimiento –

No comercial – Sin obras derivadas 3.0 de Creative Commons. Se permite la copia, distribución y comunicación pública sin uso comercial ni obras derivadas, siempre que se cite la fuente. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/legalcode.es

La revista digital para la promoción internacional de la música catalana. Disponible en castellano, catalán e inglés y de periodicidad cuatrimestral.

CATALAN! MUSICeMAGAZINE

PRIMAVERA 2012NÚMERO 3

Nuevo número de la revista digital Catalan! Music eMagazine dedicado, en esta ocasión, a la música jazz hecha en Catalunya.

Catalan! Arts participará un año más en la feria de jazz más importante de Europa, el jazzahead!, que se celebra en Bremen, Alemania. Por este motivo y aprovechando el buen momento del jazz en nuestro país hemos querido hacer un repaso a este estilo musical en esta nueva edición de Catalan! Music eMagazine.

Os invitamos a leer atentamente el bloque central de la publicación para entender cómo Catalunya y, más concretamente, Barcelona se han convertido en el centro neurálgico para artistas de jazz tanto catalanes como internacionales. Una plataforma para proyectar en el mundo artistas y, a la vez, un punto de intercambio entre músicos de todas partes que quieran experimentar con otras tendencias. No obstante, no olvidemos el trabajo llevado a cabo por los diferentes festivales y salas de música de jazz en todo el territorio que presentan propuestas nuevas y consagradas, así como colaboraciones entre músicos de diferentes países.

PRESENTACIÓN

Avanzamos también en este nuevo número de Catalan! Music eMagazine el recopilatorio Jazz from Catalonia 2012. Un disco para promocionar la música jazz en ferias, festivales y prensa internacional. Jazz from Catalonia 2012 compila 15 temas seleccionados por profesionales del sector de la música en Catalunya y apadrinados por Christiane Böhnke-Geisse responsable de programación en el Jazzclub Unterfahrt (Munich) / Jazzpromotion München.

Catalan! Music eMagazine viene cargada de novedades y de las secciones habituales sobre festivales, discos y noticias. Os animamos a seguir disfrutando de la música hecha en Catalunya.

El ICEC edita un nuevo Jazz from Catalonia para promocionar la música jazz catalana internacionalmente. La selección de este año es a cargo de Martí Farré (periodista musical) con la colaboración de Susanna Carmona (coordinadora de Jazz Terrassa), Ferran Esteve (traductor y crítico musical) Josep Mestres (Barcelonajazzradio), Pere Pons (director de la revista Jaç) y Roger Roca (periodista musical).Christiane Böhnke-Geisse de Jazzpromotion München afirma: “Una vez más, logra sorprender al oyente por la diversidad estilística y la sensacional sabiduría musical de los y las intérpretes. Esperamos que la escena jazzística catalana continúe avanzando y abriendo nuevas vías por los caminos del jazz. Es evidente que, desde hace mucho, Cataluña habla la lengua del jazz.”

Si eres un profesional de la música y quieres una copia del disco, escríbenos, indicando tus datos profesionales, a internacional.icec@gencat.cat.

NUEVA EDICIÓN DEL RECOPILATORIO DE JAZZ HECHO EN CATALUÑA

David Pastor & Pere Foved: “El del Llasn” Bernat Font Trio: “Ulls ametlla” Phil Woods & Barcelona Jazz Orchestra: “Rompin’ At the Reno” Susana Sheiman & Ignasi Terraza Trio: “P.S. I Love You” Marcel·lí Bayer: “LT” Gonzalo del Val Trio: “Espíritu F.H.” Joan Díaz: “Diana” Elisabet Raspall: “Mirall d’estiu / Summer Mirror” Jo Krause Quartet: “Tones for Jones Bones” David Mengual: “El perro dejó de andar como una rata” Jaume Llombart “Sextet: Bajada” Piccola Orchestra Gagarin: “Corsicanskaya” Sin Anestesia: “Metadoloris Ultra” Josep Tutusaus Champagne Sparkle: “No va Internet” Marc Ayza: “Untitled”

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El jazz catalán nos cautiva por su diversidad y por su amplia pluralidad de estilos.

Profesor Ulrich Beckerhoff, Jazz from Catalonia 2011

A lo largo de los últimos quince años, en Cata-luña se ha producido una revolución tranquila que ha hecho aflorar una serie de músicos cuya diversidad de inspiraciones e influen-cias refleja toda la riqueza del jazz actual. (...) Esta gran diversidad no es sino el reflejo de la enorme vitalidad del jazz catalán.

Vincent Bessières, Jazz from Catalonia 2010

¿La capacidad de abrirse a otras culturas, el espíritu libre y las ganas de aventurarse son los rasgos característicos del jazz catalán? Sí, sin lugar a dudas.

Martin Laurentius, Jazz from Catalonia 2009

El jazz está muy vivo en esta tierra. En todo momento, sus exponentes saben darle el oxígeno que necesita para hablar alto y claro, demuestran tener esa saludable ansia de cre-atividad y, cuidándose de andar por caminos trillados, hacen gala de originalidad con ac-ento propio.

Juan Claudio Cifuentes, Jazz from Catalonia 2007

(...)la escena catalana está viva, es vibrante. No es fruto de un patrón estético, sino de una escucha manifiesta de lo que se está haciendo ahora mismo en todo el mundo.

Alex Dutilh (Redactor jefe de la revista mensual Jazzman), Jazz from Catalonia 2006

SUMARI0

HOT: CATALUÑA, UN PAÍS DE JAZZ 12

GIRAS 36

LINKS 44

NOTICIAS 54

FESTIVALES 64

PRÓXIMAS CITAS 74

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS 76

*El Petit de Cal Eril

SUMARI0

HOT: CATALUÑA, UN PAÍS DE JAZZ 12

GIRAS 36

LINKS 44

NOTICIAS 54

FESTIVALES 64

PRÓXIMAS CITAS 74

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS 76

Roger Mas i la Cobla Sant Jordi

CATALUÑA, UN PAÍS DE JAZZ

HOT

CATALUÑA, UN PAÍS DE JAZZ

HOT 13

Tete Montoliu

HOT CATALUÑA, UN PAÍS DE JAZZ

Cataluña es un país unido al jazz prácticamente desde los orígenes del género. El impacto que causó el nacimiento de aquella nueva música en la ciudad de Nueva Orleans a inicios del siglo XX no tardó en cruzar el Atlántico, y encontró en Cataluña su asentamiento más pródigo al sur de los Pirineos.

Para la ciudad de Barcelona, el jazz no ha sido un complemento ni una anécdota. El jazz encontró en la capital de Cataluña un lugar de especial acogida en cuanto se expandió por Europa después de su primer estallido en los Estados Unidos de América. La proximidad de los Pirineos y su condición de ciudad portuaria provocaron que Barcelona se encontrara directamente conectada con los movimientos sociales y artísticos del resto de Europa y que, al mismo tiempo, fuera un emplazamiento propicio para el comercio y el intercambio y el cosmopolitismo que ello conlleva. La capital catalana vivió su particular era del jazz durante la década de los años 20, con motivo de la celebración de la Exposición Universal. La actuación de la orquesta de Sam

PERE PONSPeriodista musical

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Wooding y sus Chocolat Kiddies causó auténtica sensación, no solo entre el público aficionado, sino en la mayoría de formaciones de música, baile y conjuntos locales, que adaptaron sus repertorios a los ritmos de moda bajo el lenguaje del jazz. Este vínculo fue adquiriendo mayor fuerza y notoriedad hasta que en el año 1935 se materializó con la creación del Hot Club de Barcelona, una iniciativa que rápidamente se expandió por el territorio. En plena era del swing, cuando las orquestas vivían su época dorada, el jazz en Barcelona era asimilado por las mejores formaciones de las salas de baile, mientras que en el resto del país las coblas de sardanas adquirían una doble vida: llegada la noche, guardaban la tenora y la flautilla de la sesión diurna y las cambiaban por el saxo y la trompeta a ritmo de cake-walk. Esta conexión directa del jazz más esencial con las capas populares fue determinante para que, a pesar de la represión y las restricciones de la dictadura del general Franco, las actividades de los diferentes Hot Club que habían sido suspendidas con motivo de la Guerra Civil volvieran a ponerse en marcha. Uno de los impulsores de esta nueva etapa fue Alfredo Papo, organizador de conciertos con primeras figuras del género como Louis Armstrong, Duke Ellingon, Ella Fitzgerald y Count Basie. Precisamente en este contexto emergió la figura del pianista Tete Montoliu, que a finales de la década de 1950 vio cómo

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Kurt Rosenwinkel

Llibert Fortuny

su carrera adquiría proyección internacional después de que Lionel Hampton le considerara como el mejor músico de jazz de Europa. En nombre del jazz y como estandarte de la cultura bebop, Tete Montoliu se convirtió en embajador de la cultura catalana compartiendo escenario y grabaciones con las primeras figuras del género como Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Ron Carter, Ben Webster y Johnny Griffin, entre otros muchos. El jazz también dejó su huella en la identidad de Barcelona a través de los instintos más básicos y esenciales de la condición humana. Durante la década de los sesenta, los soldados de la sexta flota norteamericana se convirtieron en clientes predilectos de los locales del casco antiguo de la ciudad, donde además de divisas vertieron también la música que los hacía sentir como en casa: el jazz. La estancia de músicos norteamericanos en la ciudad como el saxofonista Don Byas o, de forma más estable, la organista Lou Bennet, permitió que la plana mayor del género considerase la capital catalana como un lugar especialmente propicio para el cultivo de aquella música que había revolucionado su época. Una muestra fehaciente de que el jazz estaba adherido a la médula de la cultura del país la refleja el cobijo que le dio el club La Cova del Drac y la creación del Jubilee Jazz Club y de una cava de jazz que al poco tiempo se equiparó a los mejores clubs de jazz europeos: el Jamboree. Por su escenario

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desfilaron los grandes nombres del momento como Don Byas, Stéphane Grapelli, Art Farmer, Ornette Coleman y Chet Baker, entre otros muchos. Durante aquellos años en que el jazz entró en la era de la fusión, otro club de Barcelona, la sala Zeleste, se convirtió en refugio providencial de toda una escena innovadora en torno a la estética progresiva y con una denominación de origen propia: el sonido layetano. En Terrassa, un grupo de aficionados crearía la Jazz Cava y sentaría los cimientos de un festival que se ha convertido en una de las citas musicales más populares y reconocidas del país. Paralelamente, Barcelona organizaría su propio festival a partir de 1966, un certamen que forma parte del club de los 20 festivales de jazz más importantes del mundo y, apadrinado por el histórico festival de Newport, mantiene una relación muy directa con el festival de Nueva York y está hermanado con el festival de Umbría. Aun así, lo más determinante de la culminación de aquel periodo fue la creación de las primeras escuelas de música moderna en el año 1979 —el Aula de Música y el Taller de Músics—. Estos centros no solo formaron a las nuevas generaciones de músicos en unos estudios que no contemplaban los conservatorios ni las escuelas oficiales, sino que dieron la posibilidad a sus estudiantes de conectarse con otras escuelas similares de Europa y Estados Unidos.

Sala Jamboree

Brad Mehldau

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En los 90, la ciudad de Barcelona se convirtió en trampolín para los músicos emergentes de la escena de Nueva York, y nombres hoy ya consagrados como los de Brad Mehldau, Robert Glasper, Mark Turner, Jeff Ballard, Kurt Rosenwinkel, Ethan Iverson hicieron allí sus primeros pinitos. Como también sirvió para el impulso de una primera proyección internacional de músicos del país como Jordi Rossy, Perico Sambeat o Marc Miralta, a los que siguieron Llibert Fortuny, Raynald Colom, Emilio Solla e Ignasi Terraza, entre otros muchos. Receptivo a esta situación, el sello discográfico barcelonés Fresh Sound impulsó la colección New Talent, que se ha convertido en referencia en el mercado internacional de gran parte de estos nuevos valores a ambos lados del Atlántico. Un nuevo episodio del arraigo y la proyección con la que hay que identificar el jazz con la marca Barcelona llega muy entrado el año 2000 con la consolidación de la Sant Andreu Jazz Band. Una big band creada bajo la tutela de una escuela de música municipal con integrantes de 6 a 18 años y que, con tres discos editados bajo el padrinazgo de figuras internacionales, es la formación jazzística más joven del continente europeo.

LA ESCENA DEL JAZZ EN CATALUÑA:LOS MÚSICOS

Agustí FernándezAgustí Fernández es uno de los músicos más prolíficos e innovadores que se agitan dentro de la escena del jazz en Cataluña. Xénakis, Cecil Taylor y Carles Santos son algunos de sus referentes. Se ha ganado la confianza y el respeto de músicos como Butch Morris y Derek Bailey al mismo tiempo que ha impulsado propuestas personales a dúo con Mates Gustafson, Yo Krause o Joan Saura, entre otras. Ha consolidado su trío con el contrabajista Baldo Martínez y el baterista Ramón López — Triez — y ha logrado que los conciertos de su otro trío Aurora –con Barry Guy– fueran considerados uno de los acontecimientos jazzísticos del año en Nueva York para la publicación Down Beat.

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Carles BenaventDurante la década de los 70 creó uno de los grupos más representativos del llamado sonido layetano, Música Urbana. Su nombre ganó repercusión y prestigio internacional en los 80 en el terreno del jazz fusión junto a Chick Corea. Poco después incorporó su instrumento a la formación básica del flamenco moderno de Paco de Lucía y Camarón de la Isla. El jazz y el flamenco han sido los ingredientes que han distinguido la personalidad de su trío con Jorge Pardo y Tino Di Geraldo, con el que ha realizado numerosas giras. Quincy Jones y Miles Davis solicitaron sus servicios para revisitar Sketches of Spain y como titular cuenta con más de media docena de discos.

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Ignasi TerrazaEl piano clásico y las formas del swing tienen en Ignasi Terraza uno de sus exponentes más brillantes. Su ceguera física no ha sido un obstáculo para el crecimiento y la progresión de un músico que se ha convertido en uno de los más clarividentes de su generación. La solera de Hank Jones, la técnica de Oscar Peterson, la elegancia de Ahmed Jamal y la identidad de Tete Montoliu son algunos de sus magisterios. Ha ganado reconocimientos en Estados Unidos –premio Thelonious Monk en Jacksonville–, actuando en Marciac (Francia) o en el Ronnie Scott de Londres, entre otros. Con su último trabajo ha alcanzado el número uno en ventas en la tienda de discos más importante de Tokio.

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Xavier DotrasSu último disco, Preludes (Picap, 2011), es el cuarto de su trayectoria par-ticular y el que expone de forma más explícita los dos mundos musicales que definen la personalidad artística del pianista y compositor Xavier Dotras: la clásica y el jazz. Retrospectives (2004), Nit (2006) y Vincent (2009) han conformado el camino previo a la consecución de este nu-evo trabajo donde referentes como Bach y Chopin comparten espacio en los créditos y en la inspiración con Bill Evans y Michel Petrucciani. Acompañado del clásico trío jazzístico, Xavier Dotras acepta de buen grado que se le considere un pianista alineado en el romanticismo y que el concepto de su jazz pueda intercambiarse con la música de cámara.

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Giulia ValleContrabajista y compositora, Giula Valle es uno de los nuevos valores más inquietos del jazz que se practica en Cataluña. Sus tres discos como titular dentro de la colección New Talent del sello Fresh Sound –Colorista (2004), Danza imprevista ( 2007) y Berenice (2010)– muestran la evolución de una propuesta marcada por una personalidad propia donde conjuga su exploración en el terreno de la música improvisada desde la estética de las sonoridades contemporáneas y una energía cercana al rock de vanguardia. Como compositora también destaca en los discos que ha firmado a trío con el batería Marc Ayza y el pianista Jason Lidner –1, 2, 3, etc. … (2001) y Enchanted House (2008)– y en la actualidad lidera el quinteto que lleva su nombre.

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Marc AyzaDeejah (Satchmo, 2004), Offering (Fresh Sound New Talent, 2008) y Live at Home (Fresh Sound, 2011) son los tres discos que han marcado la progresión del baterista Marc Ayza en su particular tratamiento del jazz en combinación con la estética del hip hop y el groove de los ritmos urbanos. Su formación conjuga el trío de jazz clásico con exponentes del hip hop, un concepto sobre el que ha construido espectáculos como Beat’a’ Boom, donde cohabitan el ritmo más esencial y la aplicación electrónica y que se convirtió en uno de los alicientes de la última edición del festival Sónar.

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Llibert FortunyDespués de abrirse camino con el saxo alto y alternar propuestas de formato acústico –Un circ sense lleons (2004)– y eléctrico –Revolts (2005) y Big Band XXL (2006)–, todos con el sello Nuevos Medios, dio el salto con el contrato de la multinacional Universal y la publicación del disco Double Step (2007). Paralelamente impulsó la creación del grupo Triphasic, con un referente del jazz-rock como Gary Willis al bajo eléctrico y la programación de sonidos y David Gómez a la batería. En los últimos tiempos, ha optado por cambiar el saxo alto por el saxo tenor y ha trabajado en dos producciones junto al avezado pianista Manel Camp. Quizás sea el músico de su generación que más ha viajado y con más éxito por el continente.

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Raynald ColomNacido en París y proyectado jazzísticamente desde Cataluña, Raynald Colom es uno de los músicos más arraigados en la cultura del jazz de su generación desarrollada con la trompeta a través de discos de iniciación como My 51 minutes (2004) y Sketches of Groove (2007), ambos para Fresh Sound dentro de la colección de New Talent, y que después ha proseguido con obras más ambiciosas como Evocación (Adlib Artes, 2009), donde establece su particular punto de encuentro entre el jazz y el flamenco. La voluntad de internacionalización da un paso adelante muy importante después de haber firmado contrato por su nuevo trabajo con el sello Jazz Village de la discográfica Harmonia Mundi.

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Bernat FontUna de las incorporaciones más recientes a la cantera del jazz catalán ha sido la del pianista Bernat Font, un músico de dedos prodigiosos y vitalidad energética que ha establecido un puente de conexión entre las formas más primigenias del piano jazz y la esencia de la improvisación moderna. La buena acogida que ha tenido su disco The Shout (Swit Records, 2011) ha sido refrendada por unos directos explosivos donde las formas endiabladas del rag y el boogie se proyectan en el presente asimilándose a la originalidad de Thelonious Monk o Wynton Kelly. Bernat Font es además un músico que conoce muy bien el ritmo de las pulsaciones del público que le escucha y sabe darle lo que necesita.

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Joan Chamorro & Andrea MotisHan sido la propuesta revelación del último año en Cataluña. El grupo que ha vertebrado el músico y maestro Joan Chamorro junto a la alumna Andrea Motis ha demostrado que calidad, popularidad y juventud se pueden conjugar, dando como resultado un éxito sin precedentes. Cómo la voz de una chica de 16 años puede cantar por Billie Holiday, soplar el saxo por Johnny Hodges y la trompeta por Louis Armstrong. Pero hay que valorar la rigurosidad, el trabajo y el esmero con los que Chamorro ha tutelado toda esta operación y el potencial de futuro que tiene frente a ella.

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SALAS

JAMBOREEPlaza Reial, 17. Barcelonawww.masimas.com/jamboree

HARLEM JAZZ CLUBC. Comtessa de Sobradiel, 8. Barcelonawww.harlemjazzclub.es

BEL-LUNA JAZZ CLUBRambla de Catalunya, 5. Barcelonawww.bel-luna.com

JAZZMANC. Roger de Flor, 238. Barcelonawww.jazzmanbcn.com

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ROBADORS 23C. Robadors, 23. Barcelona23robadors.wordpress.com

SUNSET JAZZ CLUBC. Jaume Pons i Martí, 12. Gironawww.sunsetjazz-club.com

NOVA JAZZ CAVAC. del Teatre, 2. Terrassawww.jazzterrassa.org

CAFÈ TEATRE L’ESCORXADORC. Roca Labrador, 4 bis. Lleidawww.cafedelteatre.com

TERRASSA

LLEIDAGIRONA

HOT CATALUÑA, UN PAÍS DE JAZZ

44è FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONAOctubre-diciembre de 2012www.barcelonajazzfestival.com

12è FESTIVAL DE JAZZ DE GIRONASeptiembre del 2012www.festivaldejazzdegirona.com

31è FESTIVAL DE JAZZ DE TERRASSADel 8 al 25 de marzo de 2012www.jazzterrassa.org/jazzterrassa/festivals/fjt2012/

14è FESTIVAL DE JAZZ DE VICDel 3 al 13 de mayo de 2012www.festivaljazzvic.cat

FESTIVALES

22È FESTIVAL DE JAZZ DE GRANOLLERSDel 4 de mayo al 16 de junio de 2012www.jazzgranollers.com

7è BLACK MUSIC FESTIVAL 2012, SALTDel 2 al 30 de marzo de 2012www.blackmusicfestival.com

19a MOSTRA TARDOR JAZZ LLEIDANoviembre de 2012www.quadrantcorner.com/jazztardor

TARRAGONA, JAZZ AMB L’ESTUDIDel 12 al 15 de abril de 2012http://t2012.tarragona.cat/jazz-amb-lestudi/734

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GIRASJORDI SAVALL 38

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LA IAIA 42

ARBOL 42

La Iaia

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Jordi Savall se ha forjado un sólido prestigio mundial que empieza en Catalunya y continúan durante su estancia en Suiza, donde reside durante dos décadas y donde se interesa especialmente por el conocimiento y el estudio profundizado de la viola da gamba, instrumento en desuso desde finales del siglo XVIII. En este periodo es cuando empieza a destacar en la recuperación e interpretación de la música antigua, disciplina que ocupa los esfuerzos de toda una vida y que lo lleva a convertirse en uno de sus máximos divulgadores internacionales. Entusiasmado por la labor, y siempre con la estrecha colaboración de su esposa, la soprano Montserrat Figueras, Jordi Savall funda tres conjuntos musicales: Hespèrion XX (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), formaciones integradas por solistas catalanes y europeos siempre dispuestos a reunirse cada vez que Savall inicia un nuevo proyecto. Jordi Savall tiene una discografía que supera el centenar de volúmenes editados con distintos sellos. Con la intención de inyectar aún más personalidad propia a sus iniciativas, en 1998 crea el sello discográfico AliaVox, que le permite editar sus discos con más independencia. Muchos de ellos representan una serie de trabajos que van más allá del aspecto musical: son estudios musicohistóricos e investigaciones en archivos que han hecho salir a la luz partituras antiguas que Savall y sus conjuntos han reconstruido como quien restaura una pintura antigua.

Jordi Savall actuará el 23 de mayo en Poitiers.

JORDI SAVALL

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GIRAS

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CLÁSICA

BLACK GANDHI

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GIRAS

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Black Gandhi es una banda formada por seis artistas unidos por la misma filosofía y amor por la música. La base de su expresión musical es el ritmo one drop, médula espinal del reggae y el rocksteady, pero su música se adentra profundamente en las raíces del funk, el rock y el gospel, ampliando sus cualidades sonoras y logrando así un resultado fresco y particular. En su música se encuentran estrechamente vinculados tanto el mensaje de sus canciones como su filosofía de vida. La propuesta de Black Gandhi transmite alegría, bienestar y ganas de bailar, como puede comprobarse en su único disco, Joy (autoedición, 2008), que incluye canciones en castellano e inglés.

Black Gandhi actuará en EE. UU.: 2 y 4 de mayo (Nueva York) y 5 de mayo (Nueva Jersey).

FOLK WORLD MUSIC

LONDRES ACOGE TRES PROPUESTAS POP

TAIMA TESAO LA IAIAARBOLEn el cruce entre el teatro y la música encontramos a Taima Tesao, la vertiente musical de Laura Guiteras –actriz televisiva– y el nuevo proyecto del músico y guitarrista Toni Xuclà. Ahora presentan el disco compartido Zèlig Time (autoeditado, 2010), diez temas propios cantados en seis lenguas: inglés, francés, italiano, portugués, catalán y castellano. El 2011 ha sido prolífico para La Iaia. La banda de pop-folk no ha parado de tocar en las principales citas musicales del país. Su disco de debut Les ratlles del banyador (Música Global, 2011) ha sido un éxito de crítica y público: No es un disco de fiesta mayor, sino una obra recogida y agradable, sacudida de vez en cuando por espasmos de folk participativo. Miguel Marín estuvo viviendo y trabajando en Londres durante casi una década, como batería de Piano Magic, y haciendo música para televisión y cine. Miembro de Sr. Chinarro, en el año 2001 inició el proyecto Arbol, una iniciativa en solitario y en el estudio de grabación que más tarde le llevó de gira por todo el mundo (Japón, China, EE. UU., parte de Europa) y a los principales festivales (Sónar, Offf, Cinesthesy, Cimatics, Moves…). Acaba de publicar She Read the Wrong Book (sp.RK, 2012), reconocido como uno de los mejores discos del año.

Taima Tesao: 14 de abril (Proud Camden). La Iaia: 20 de abril (Rich Mix Cultural Centre). Arbol: 3 de mayo (Queen Elizabeth Hall).

POP- ROCK

GIRAS

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POP- ROCK

LINKSMarina Rossell Benet CasablancasÒscar PeñasCarles Belda, Joan Garriga

& Georges Moustaki 46

& Vladimir Jurowski 48

& Jason Palmer 50

& Occitània 52

LINKSMarina Rossell Benet CasablancasÒscar PeñasCarles Belda, Joan Garriga

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Brigada Ò.K!

LINKSCANCIÓNDE AUTOR

Marina Rossell & Georges Moustaki

WEB ESCUCHA

Marina Rossell presenta un álbum dedicado a la obra de su amigo y admirado Georges Moustaki, Canta Moustaki (Harmonia Mundi, 2011). Y para ella es mucho más que un disco de canciones o de versiones: es un pedazo de su vida, un acto de amor a una obra y unas ideas, una deuda saldada con un amigo íntimo. Canta Moustaki es un ambicioso proyecto que se empezó a forjar hace casi cuatro años y en el que también han participado, en distintos aspectos, artistas como Lluís Llach, Víctor Bocanegra, Josep Tero, Paco Ibáñez y Roger Mas, entre otros. El propio Moustaki ha ido siguiendo el proceso del disco: “Le he ido enviando todo: los ensayos que grabábamos con un iPhone, las grabaciones con guitarra y voz, las primeras maquetas...”, afirma Rossell. El trabajo es un compendio de las mejores canciones del gran trovador Moustaki interpretadas en catalán y fruto de una intensa relación de tres décadas. El disco incluye la interpretación en francés de la canción de Rossell “Màrmara” a cargo de Moustaki. La cuna de culturas que es el Mediterráneo no sería lo mismo sin la banda sonora que ha legado Moustaki, y Marina Rossell se perfila como un bello altavoz de su “revolución permanente”. ■

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LA REVOLUCIÓN PERMANENTE

Benet Casablancas & Vladimir Jurowski

Ya es un hecho indiscutible que Benet Casablancas se ha convertido en uno de los compositores catalanes actuales más interpretado fuera de nuestras fronteras. Y esto lo demuestra el hecho de que una orquesta del prestigio de la London Philharmonic con el director Vladimir Jurowski se hagan cargo del gran estreno mundial de su obra Darkness Visible, un nocturno para orquesta, con la que este sabadellense cierra una trilogía para una gran orquesta de notable preciosismo. “Es un nocturno para orquesta a partir de poemas de Milton y Pessoa. Sugiere la oscuridad en la que algo se hace visible”, explica Casablancas. Habiendo cumplido los 55 años, Benet Casablancas goza de un notable reconocimiento mundial. Una evidencia es la génesis del nocturno. Vladimir Jurowski descubrió la música del sabadellense escuchando la BBC, se interesó por él y sus colegas británicos le hicieron llegar la partitura de Set escenes de Hamlet . Se pusieron en contacto y acordaron un encuentro en Nueva York cuando se hacía el monográfico de Casablancas, en el 2010. Jurowski le pidió estrenar una obra durante la gira de la London en el Estado español. La plenitud en la que vive el compositor se magnifica con la coincidencia del estreno, en Madrid, de Concierto para clarinete. Será dos días después de la primera audición en Seattle (EE. UU.) de las Sis glosses basadas en textos del escritor Cees Nooteboom. ■

WEB ESCUCHA

VEINTE MIL NOCHES

LINKS

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CLÁSICA

JAZZLINKS

Òscar Peñas & Jason Palmer

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Después de haberse abierto camino con el grupo Astronautus, Òscar Peñas ha iniciado su proyecto más personal desde el otro lado del Atlántico, como miembro activo del colectivo Brooklyn Jazz Underground. En esta nueva etapa, el guitarrista parece que ha descubierto el atractivo de las sonoridades más allá del jazz e incorpora a su registro formas musicales de tierras brasileñas y argentinas. Su nuevo disco, From Now On (BJUR, 2011) incorpora la participación de músicos neoyorquinos como Richie Barshay a la batería y percusión, Dan Blake a los saxos, Moto Fukushima al bajo de seis cuerdas, Gil Goldstein al acordeón y piano, y Franco Pinna al bombo legüero. La gira de presentación del disco ha incluido la participación del trompetista Jason Palmer en el Festival de Jazz de Terrassa y en el Duc des Lombards (París). Palmer es un soplador robusto que ha tocado con Herbie Hancock, Roy Haynes o Wynton Marsalis, y se ha ganado a pulso figurar en la lista de los “25 trompetistas del futuro” que confeccionó la revista Downbeat en 2007. ■

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DE AHORA EN ADELANTE

Carles Belda, Joan Garriga & Occitània

Joan Garriga y Carles Belda fueron uno de los platos fuertes de la semana que el festival BarnaSants destinó a subrayar la complicidad histórica y musical entre Occitania y los Países Catalanes: Brigada Ò.K! , espectáculo internacionalista protagonizado por los dos acordeonistas, los Badabadoc, Artur Blasco, Laia Vaquer, Gigi de Nissa (líder del grupo de reggae Nux Vomica), Stefanno Degioanni (cantante de Lou Seriol) y Ferriol Macip, con un repertorio ecléctico de canciones populares, canto improvisado, romances, tradiciones de montaña, etc. La idea principal de la formación es revisar canciones de autor y cánticos populares emblemáticos de ambas culturas. Las catalanas serán de toda la geografía y las occitanas irán desde La Vall d’Aran, pasando por Niza, hasta llegar a los llamados ‘Valles italianos, una región entre el Piamonte y Liguria (Italia), donde también se habla occitano. Brigada Ò.K! se sustenta en tres convicciones: “La unión hace la fuerza, la fiesta, alegría, y quien canta sus males espanta”. La propuesta es una coproducción entre el propio BarnaSants, el festival occitano-catalán Sèm e Serem de Tolosa de Llenguadoc, y la Estivada de Rodés. ■

LOS INTERNACIONALISTAS

LINKS

53FOLK

WORLD MUSIC

NOTICIAS

Manos de Topo

NOTICIAS 55

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El Catalan Sounds Tour: Music from Catalonia & The Balearic Islands es una incitativa para acercar a la audiencia internacional las propuestas de música catalanas y baleares promovida por el Instituto Ramon Llull. Gracias a esta plataforma, dieciséis formaciones serán embajadoras de nuestra cultura musical en las cuatro ferias de música más importantes del mercado anglosajón: el South by SouthWest de Austin (EE. UU.), el Canadian Music Week de Toronto (Canadá), el Vive Latino de México y The Great Escape de Brighton (Inglaterra). Estas son las cuatro citas con la escena musical independiente más influyentes de todo el mundo, y los grupos catalanes y baleares pisarán los escenarios de todas ellas en su gira internacional. Las propuestas musicales que participarán en esta gira son: Muchachito Bombo Infierno, Seward, Mujeres, The Suicides of Western Culture, Petit, Ninette and the Goldfish, Dorian, Oso Leone, Me and the Bees, Furguson, Guillamino, Amics del Bosc, Manel, Manos de Topo, L.A. y Za!.Entre todas las ferias donde actuarán estos grupos y artistas asisten anualmente un total de 24.000 programadores que garantizan un efecto multiplicador en todo el mundo. Así, el buen momento de creación musical catalana y balear de la actualidad tendrá en estas citas un muy buen escaparate. ■

MANEL, MUJERES Y GUILLAMINO DE GIRA MUNDIALCatalan Sounds Tour exporta el pop catalán a los Estados Unidos, Canadá, México e Inglaterra

Manel

Mujeres

Guillamino

57NOTICIAS

El Sónar a Tòquio

NOTICIAS

El festival ha viajado más allá de las fronteras catalanas con eventos de dimensiones y formados diversos en distintas partes del mundo, adaptando su filosofia allí donde ha ido y subrayando el interés por la escena local de los países receptores. Desde el 2002, Sónar ha viajado a Londres, Chicago, Nueva York, Washington, Buenos Aires, São Paulo, Seúl, Lion, Fráncfort, Hamburgo, Lisboa, Roma y Tokio, entre otros destinos. Este 2012, el Sónar desembarca en Japón, Brasil y Sudáfrica. Del 29 de febrero al 4 de marzo se ha podido disfrutar de la versión reducida A Taste Of Sónar en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El 21 y 22 de abril, el Sónar regresa a Japón en el 5.º SónarSound Tokyo. El Sónar São Paulo se celebrará el 11 y 12 de mayo, y se convertirá en el acontecimiento más grande que haya organizado Sónar fuera de Barcelona. En la programación, artistas como Bjork, Justice, James Blake, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Mogwai, Jeff Mills, Seth Troxler, Squarepusher, Austra, Hudson Mohawke, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, los catalanes Za! y John Talabot, y músicos brasileños como Gui Boratto, DJ Marky vs DJ Patife, M Takara + Akin, Gang Do Eketro, Silva y Ricardo Donoso. ■

El festival referente de la música electrónica se despliega en São Paulo, Tokio y Ciudad del Cabo.

LA INTERNACIONALIZACIÓN DEL SÓNAR

59NOTICIAS

CLASSICAL:NEXT, UNA NUEVA FERIA PARA LOS PROFESIONALES DE LA MÚSICA CLÁSICA

La edición del 2012 será la primera de Classical:Next, un nuevo encuentro internacional para los profesionales de la música clásica. La feria es una iniciativa de Class, la asociación de los sellos independientes de música clásica alemanes, y está producida por Womex. La comunidad de la música clásica está segmentada, y el objetivo del Classical:Next es precisamente compartir redes, experiencias y proyectos. La primera edición de la feria será de arranque: una introducción del proyecto a la comunidad clásica internacional. A partir de aquí, el encuentro se llevará a cabo anualmente en primavera, con la idea de crecer y expandirse en cada edición. La estructura del Classical:Next está formada por cuatro partes: showcases, conferencias, recinto ferial y proyecciones audiovisuales. En los showcases es donde los artistas y las productoras podrán presentar su propuesta en formato de conciertos o vídeo a toda una serie de programadores y directores artísticos. Las conferencias consistirán en charlas, seminarios, think tanks, etc. El recinto ferial permitirá exponer el trabajo de sellos, editores, mánagers, festivales, asociaciones y otros agentes del sector. Será un de punto de encuentro para todos los profesionales. ■

30 mayo - 2 de junio, Munich (Alemania)

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61NOTICIAS

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PREMIOS ENDERROCK 2012. LO MEJOR DEL AÑO

La sala Apolo de Barcelona, llena a rebosar, fue testigo de la undécima gala de entrega de los Premios Enderrock. Como cada año, el Grupo Enderrock reunió al sector musical del país con el objetivo de constatar y visualizar el gran momento creativo de la música catalana. Entre los músicos reconocidos con los galardones que pisaron el escenario de la Apolo para recoger premio destacan Manel (mejor disco del año por la crítica y también por votación popular), Joan Colomo (mejor artista de canción de autor según la crítica) y La Iaia (artista revelación según la crítica). La votación popular, resultado de más de 22.000 votos recogidos vía Internet, reconoció a Obrint Pas (mejor artista de pop-rock), Anna Roig i l’Ombre de ton Chien (mejor disco y mejor directo de canción de autor) y Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries y la rondalla de Pep Gimeno ‘Botifarra’ (mejor disco, canción y artista de folk), entre otros. Amelie se llevó el premio al grupo revelación por votación popular. Una cuarentena de medios de comunicación de todo el país cubrieron el acto, que se ha convertido en el punto de encuentro anual del sector musical del país. ■

MARIA DEL MAR BONET EN LA HABANA

El 20 de enero, la cantante Maria del Mar Bonet actuó en La Habana en el marco del festival BarnaSants. La cantautora mallor-quina estuvo en el teatro Lázaro Peña presentando el espectácu-lo Islas del mar con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y el Jorge Reyes Quinteto. Bonet com-partió escenario con la cantante cubana Omara Portuondo, y con-juntamente interpretaron el tema “Quiéreme mucho”. El concierto significó la actuación más especial del festival BarnaSants 2012, y tuvo dos réplicas: el 10 de febrero en Vila-seca, y el 11 de febrero en Sant Cugat del Vallès. ■

NUEVOS RECOPILATORIOS CATALAN! MUSIC

El ICEC (Instituto Catalán de las Empresas Culturales) edita tres discos para recopilar algunas de las aportaciones más intere-santes que Cataluña ha hecho a la música. Los recopilatorios no pretenden ser un exhaustivo re-paso de la actual escena musical catalana, sino una muestra repre-sentativa de la calidad artística de las propuestas que se hacen desde Cataluña. Con la distribu-ción internacional de estos reco-pilatorios, Catalan! Music quiere contribuir a la difusión y promo-ción de la música catalana en los mercados globales. ■

63NOTICIAS

FESTIVALES13 FESTIVAL MIL·LENNI 66

XXV TRADICIONÀRIUS 68

BARNASANTS 17ª EDICIÓN 70

23 FESTIVAL DE GUITARRA DE BARCELONA 72

+ PRÓXIMAS CITAS 74

FESTIVALES13 FESTIVAL MIL·LENNI 66

XXV TRADICIONÀRIUS 68

BARNASANTS 17ª EDICIÓN 70

23 FESTIVAL DE GUITARRA DE BARCELONA 72

+ PRÓXIMAS CITAS 74

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Maika Makovski

FESTIVALES

Vetusta

La 13.ª edición del Festival Mil·leni se inauguró en la sala Coliseum el 2 de diciembre del año pasado con la actuación del Dúo Dinámico. El Auditori, el Palau de la Música, la sala Apolo y el Auditorio de Sant Cugat han sido las salas que han acogido los directos de Antònia Font, Andrea Motis, Sílvia Pérez Cruz y Sidonie, entre otros. Inspira fueron los encargados de telonear a Vetusta Morla en sus dos conciertos, mientras que Bremen y Marcel Cranc lo hicieron en los directos de Antònia Font y Pablo Milanés respectivamente. Durante el mes de diciembre han actuado Dianna Reeves, Anoushka Shankar, Moncho, Ainhoa Arteta, M-Clan, Rosana y María Dolores Pradera. Este 2012 ha visto las actuaciones de Jane Birkin, Dani Martín, Ute Lemper, Maika Makovski, Adamo y Nacho Vegas (enero); Vetusta Morla, Las Migas, Erik Truffazz Quartet, Bebe, Antònia Font, Michael Nyman , Goran Bregovic y Sidonie (febrero); y Ben l’Oncle Soul, Pablo Milanés, Joe Lovano, Adriana Calcahotto, Russian Red y Lila Downs (marzo). Durante el mes de abril actúan Sílvia Pérez Cruz, Andrea Motis con Joan Chamorro, Robert Glasper, Niña Pastori, Lorena McKennit y el Philip Glass Ensemble. El festival continúa el mes de mayo con James Taylor, Magnetic Fields y Camille. El festival es una iniciativa de la promotora Concert Studio. ■

Del 2 de diciembre del 2011 al 23 de mayo del 2012Barcelona

13 FESTIVAL MIL·LENNI

MÁS DE 30 CONCIERTOS DE TODOS LOS ESTILOS

POP- ROCK

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Goran Bregovic

Vetusta Antònia Font

Inspira

El XXV Tradicionàrius ha combinado los acontecimientos que ya son clásicos del festival (la Nit de les Terres de l’Ebre, el Cap de Setmana de les Illes con los Foguerons, el pasacalle inaugural de los Ministrers de la Vila Nova...) con novedades como el concierto que ofreció el 13 de enero Xavi Lloses y su grupo con Marcel Marimon, bajo el nombre Les cançons de 1988 para celebrar las 25 ediciones de festival, y de los conciertos Suma, que han reunido a parejas de músicos provenientes del folk y del pop para compartir repertorio: Nico Roig con Miquel Gil (19 de enero), Pere Jou –4t 1a– con Marta Rius (9 de febrero) y Ernest Crusats –La Iaia– con Jaume Arnella (15 de marzo). Otra actuación destacada ha sido la de la arpista Arianna Savall, que con su formación Hirundo Maris presentó el día 20 de enero Cants del nord i del sud, un viaje que conecta el Mediterráneo desde el sur hasta el mar del Norte. El día 3 de febrero actuaron los ganadores del 4.º Concurso Sons de la Mediterrània, Riu, compartiendo escenario con el trío galaico-portugués-irlandés Assembly Point. El 10 de febrero actuó Tazzuff, presentando su primer trabajo Camaleons daltònics (Temps Record, 2011) y Alm, uno de los proyectos del multiinstrumentista Efrén López. El Tradicionàrius cerró la edición el 30 de marzo con las actuaciones festivas de Mesclat y Urbàlia Rurana. ■

Del 13 de enero al 30 de marzo del 2012Barcelona

XXV TRADICIONÀRIUS FESTIVAL DE FOLK INTERNACIONAL

RAÍZ Y ANIVERSARIO

Ara Va de Bo

FESTIVALES

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Nadau

Ara Va de Bo Xavi Lloses

FOLK WORLD MUSIC

La decimoséptima edición del festival BarnaSants, el ciclo de canción de autor más importante del país, se ha celebrado del 21 de enero al 7 de abril en una docena de localidades catalanas, y ha programado un centenar de artistas. Este año el festival llega a su decimoséptima edición repleto de propuestas de todo tipo y especializado en dar salida a la canción en un sentido más amplio. Entre las actuaciones de este año ha destacado un recital de Maria del Mar Bonet en La Habana (Cuba) el 20 de enero, en el teatro Lázaro Peña. El concierto inaugural corrió por cuenta de Sanjosex, que grabó disco en directo los días 26 y 27 de enero. Por el BarnaSants ha pasado una nutrida representación de la escena catalana actual. Desde el concierto inaugural hasta artistas como Marcel Cranc, Obrint Pas en acústico, Feliu Ventura, Anna Roig i l’Ombre de ton Chien o Joan Colomo. Ha habido lugar para los clásicos, como Pi de la Serra, Xavier Ribalta y Miquel Pujadó. Y también un espacio para propuestas de todo el mundo, con especial representación de Cuba y Occitania. El festival programa también como clausura una serie de artistas que participarán en la I Muestra de Cultura Catalana en Uruguay, del 22 de abril al 13 de mayo. Joan Isaac, Pi de la Serra, Roger Mas, Joan Amèric, Mazoni, y Dani Flaco son algunos de los que viajarán a Montevideo como exponente de lo que en un futuro será la bienal ‘BarnaSants Cultura d’Autor: la Biennal Catalunya-Uruguay’. ■

BARNASANTS 17ª EDICIÓNDel 21 de enero al 13 de mayo de 2012Barcelona y área metropolitana, La Habana (Cuba),Montevideo (Uruguay)

EL PARAÍSO DE LA CANCIÓN DE AUTOR

FESTIVALES

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Obrint Pas

Javier Ruibal

Gino Paoli

FOLK WORLD MUSIC

El día 10 de marzo empezó el 23 Festival Guitarra de Barcelona en el que escenarios de la Sala Bikini, Apolo, Luz de Gas o el Teatro Coliseum (entre otros) han acogido conciertos de formaciones y cantantes como Antònia Font, Els Amics de les Arts (en tres fechas en el Teatro Coliseum), Jorge Drexler, Marina Rossell, La Iaia, The Pepper Pots acompañados de Eli‘ Paperboy’ Reed y Christina Rosenvinge.El festival se inauguró con el cantautor estadounidense Elliott Murphy –en la Sala Bikini– y se cerrará después de más de dos meses de conciertos. Será el sábado 26 de mayo con Marky Ramone (único integrante vivo que queda de The Ramones) en el escenario de la sala Apolo, donde tocará todos los temas clásicos de la banda. En total serán treinta y tres conciertos. Otros artistas destacados que actúan en el Festival Guitarra son DePedro, Christina Rosenvinge (en un concierto acústico), La Bien Querida, Marlango, Iván Ferreiro, Shuarmao Mikel Erentxun. El Festival de Guitarra de Barcelona es una iniciativa de la promotora barcelonesa The Project. ■

Del 10 de marzo al 26 de mayo del 2012Barcelona

23 FESTIVAL DE GUITARRA DE BARCELONA

COSMOPOLITA Y ECLÉCTICO

FESTIVALES

73

Elliot Murphy

POP-ROCK

PRÓXIMAS CITAS

Vila-secaDel 11 al 13 de mayo

13a FIRA DE MÚSICA AL CARRER

BarcelonaDel 23 al 26 de mayo

CIUTAT FLAMENCO

BarcelonaDel 28 de mayo al 3 de junio

PRIMAVERA SOUND 2012

MAPAWEB

MAPAWEB

MAPAWEB

WORLD MUSIC

POP- ROCK

POP- ROCK

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Vilanova i la GeltrúDel 28 de junio al 1 de julio

FARADAYMAPAWEB

Arbúcies29 y 30 de junio

POPARB

BarcelonaDel 14 al 16 de junio

SÓNAR

MAPAWEB

MAPAWEB

ELECTRÓNICA

POP- ROCK

POP- ROCK

Muyayo Rif — P’alante!

Isaac Ulam— Murtra

Che Sudaka— 10

Joan Colomo— Producto interior bruto, vol. 2

Joe Crepúsculo — El caldero

Mishima — L’amor feliç

Antoni Tolmos— Essència popular

NOVEDADES

Astrio— Don’t Leave the Planet

Roger Mas i la Cobla Sant Jordi— Roger Mas i la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona

Che Sudaka— 10

Joe Crepúsculo — El caldero

NOVEDADES

Els Amics de les Arts— Espècies per catalogar

Ferran Palau — L’aigua del rierol

John Talabot— Fin

La Casa Azul— La Polinesia Meridional

Txarango— Benvinguts al llarg viatge

Wantun — Anònim X

77

NOVEDADESPOP-ROCK

79NOVEDADES

En su nuevo trabajo, el pianista Antoni Tolmos propone un interesante acercamiento a algunos de los estándares de la música tradicional catalana. Partiendo de las melodías de estas canciones y utilizándolas, de hecho, como temas centrales de sus arreglos, Tolmos despliega sus variaciones dentro de un amplio abanico de registros y estilos musicales. La improvisación juega un papel muy importante, lo que casa muy bien con el espíritu de unas melodías que, aunque tendemos a olvidarlo, tienen precisamente en la improvisación una parte de sus orígenes. Con un piano claro, brillante y cromáticamente muy rico, el intérprete y compositor consigue dar un tratamiento muy diferenciado a cada una de las piezas y presenta una gran originalidad tanto rítmica como armónica. Una relectura de la tradición musical catalana que resulta, en conjunto, fresca, colorida y muy lograda. ■

Antoni Tolmos— Essència popular(Prodiemus/Toolmusic, 2011)

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JAZZNOVEDADES

81

Sin tiempo para digerir la exitosa gira con su grupo de hip-hop At Versaris, plasmada en el CD+DVD Per principis elegants (PpF!, 2011), Astrio ha vuelto a dejar claro que es una de las bandas más innovadoras que hay actualmente en Cataluña. Tomando como elemento identificativo de la propuesta el funk, este trío de ases del jazz groove catalán muestra un gran abanico estilístico y una progresiva ascensión a la modernización sónica de la banda. Atrás queda el uso del teclado Hammond que teñía de nostalgia sus canciones. El tridente musical formado por Arecio Smith (teclados), Santi Careta (guitarra) y Santi Serratosa (batería) abraza un nuevo universo sonoro, donde el rock progresivo, el jazz-rock, el funk y la psicodelia son parte de su banda sonora particular. Un nuevo paso firme hacia la modernidad y la investigación sonora. ■

Astrio— Don’t Leave the Planet(Chesapik)Jazz-funk

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NOVEDADES

Che Sudaka— 10(Cavernícola Records)Fusión

En diez años, Che Sudaka ha editado seis discos: Trippie Town (K. Industria, 2003), Alerta Bihotza (K. Industria, 2005), El mundo al revés (K. Industria, 2007), Tudo é possible (Kasba Music, 2009) –Premio UFI al mejor álbum de World Music 2010–, Cavernícola Recording. Vol. 1 (Cavernícola Records, 2010). 10 (Cavernícola Records 2012) es un disco con los rasgos distintivos de la banda que potencia en un espectacular directo en el que fusiona sus influencias de cumbia, rumba, reggae y punk. La banda multinacional ha querido rendir homenaje a todas las músicas que les han influido desde muy jóvenes. El disco combina canciones en castellano, inglés y francés. ■

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NOVEDADES

8383POP-ROCK

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Els Amics de les Arts— Espècies per catalogar(DiscMedi) Pop

Els Amics de les Arts priorizan la historia en todas sus composiciones, cuidan la peripecia y el cuento vistiéndolas con capas instrumentales, eso sí, cada vez más gruesas y detallistas. En Espècies per catalogar las hay hechas con todas las fibras, naturales y sintéticas. Si nunca se ha especulado sobre qué era eso de la canción-pop costumbrista, ahí va una muestra depurada y literal. Un costumbrismo, aun así, que no parece destinado a transferir propiedades gloriosas a las escenas cotidianas de la vida, sino a dignificar y generar simpatía por el ciudadano imperfecto, inacabado, que digiere sus miserias apelando al humor, que improvisa, arriesga más bien poco, o nada, y no aspira a la trascendencia. Un personaje, por lo tanto, con el que cierta parte del censo catalán se puede ver muy reflejado. Els Amics de las Arts no tienen mala uva, ni tampoco se hacen los interesantes, ni se colocan un peldaño por encima de su público. Cuentan historias sencillas y amables sin aspiraciones revolucionarias, pero también sin trampas. Realismo terrenal, vestido de gala y embellecido con las guirnaldas para que nos lo traguemos casi como si fuera mágico. ■

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85POP-ROCK

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POP-ROCK

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Ferran Palau — L’aigua del rierol(Amniòtic, 2012)Canción-folk

El cantante y guitarrista Ferran Palau presenta su primero disco en solitario, L’aigua del rierol. Si con su formación, Anímic, tiende a una gran instrumentación y complejidad sonora, aquí Palau desnuda sus canciones y solo deja dar pinceladas a su primo, Jordi Matas, quien las ha vestido ligeramente con guitarras, banjo, batería y bajo. El disco respira influencias de música medieval, del folk nórdico y de músicos como Nick Drake –incluso la fotografía de la portada está hecha en su tumba, en Tanworth-in-Arden (Inglaterra)–. ■

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87NOVEDADES

POP-ROCK

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Isaac Ulam— Murtra(BankRobber) Pop-folk

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Isaac Ulam es un gran músico franciscano que echa raíces en la naturaleza, orgánico al cien por cien. Si bien el primer disco del cantautor, En els prats més lllunyans (autoeditado, 2008), se nutría del universo de los antiguos indios norteamericanos, este, aun manteniendo el aire legendario –con canciones herederas de un Bob Dylan primigenio, como “Estranys”–, tiene una cosmovisión particular y más cercana. La murta que le da título es una planta que crece a ambos lados del Mediterráneo. Las canciones ganan en solidez gracias a una banda compacta: las hay amorosas como “Viure amb tu”, de momentos amargos transformados en mantra como “Surt un monstre”, y de ritmos alegres, como “Objecte pur”: ‘Cae el sol y el día se llevará toda la tristeza de la gente’. Sisa y Pau Riba se fusionan en el tema “Hawai”; los mismos referentes de Mazoni asoman la cabeza en “El sol i el rei”, y “Fugitius” tiene frases tan conmovedoras como ‘Allí donde la muerte no sea un llanto ni un duelo’. Un álbum de hechizo creado a partir de una buena alquimia musical. ■

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NOVEDADES

Joan Colomo— Producto interior bruto, vol. 2(BCore Disc)Pop

Fiel al sello BCore, que le vio surgir con el grupo Zeidun y con quien también ha editado con La Célula Durmiente, Joan Colomo va en dirección contraria a la superficialidad de la vida moderna, y despierta los sentidos y los buenos sentimientos. Siempre mágico, Colomo invita a saborear la vida de forma natural: un rayo de luz es una experiencia estética. Un disco financiado con la aportación popular a través de la web de Verkami, y donde Colomo se abre en canal y baja a su propia mina, donde descubre que todo es una farsa. Colomo, al igual que el anterior Producto interior bruto, vol. 1 (BCore Disco, 2011), sigue hablando de la huida de la vida urbana y del mundo moderno, de todo lo que nos atrapa y nos absorbe por todas partes. El artista, heredero de la fòrmula DIY (do it yourself), ha elaborado un trabajo musicalmente loco donde hay cabida para la canción de autor, las influencias medievales, el pop naíf e incluso aires reggaeton. ■

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9191POP-ROCK

NOVEDADES

La noticia no es que Joe Crepúsculo finalmente haya decidido cantar en catalán en una canción – “Quan tothom s’ha marxat”, sino que ha facturado un disco que está a la altura del gran eco que había conseguido su propuesta entre la crítica musical. El CD justifica la fama que se ha ganado este músico en el underground del pop barcelonés. El ex miembro de Tarántula sigue fabricando

POP-ROCK

NOVEDADES

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un pop juguetón, pero en este disco el sonido ha mejorado sustancialmente sin abandonar la sonoridad más naíf de Escuela de zebras (Producciones Doradas, 2008). Dosis de costumbrismo popular en un trabajo que permite a ‘Crepus’ ascender a ser estrella de pequeño formato en un universo musical que vive en constante mutación. ■

Joe Crepúsculo — El caldero(Mushroom Pillow) Pop

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NOVEDADES

John Talabot— Fin(Permanent Vacations) House

Electrónica amable y tangible no exenta de riesgo servida de la mano de este productor barcelonés, que ya ha conseguido captar la atención de los medios internacionales con la grabación de este segundo trabajo. Sin caer en la facilidad de los bombos y bajos reventados, su house transita por caminos con texturas orgánicas, que no buscan la acción inmediata del ritmo, sino más bien sumergirse en sensaciones y emociones. Es la gran apuesta de la temporada. ■

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NOVEDADES

95NOVEDADESELEC-

TRÓNICA

Los músicos siempre dejan las mejores canciones para el final de los conciertos, con el objetivo de lograr un particular castillo de fuegos artificiales y para dejar a todo el mundo con un buen sabor de boca. Guille Milkiway lo tendrá más difícil a partir de ahora, ya que en este tercer álbum de La Casa Azul hay hits para dar y tomar, canciones bailables que pueden levantar una fiesta aburrida, un bolo decadente o la peor jornada de trabajo. Hay que prescindir de cualquier idea preconcebida, y lanzarse sin miedo a tal orgía de canciones y rimas pegadizas, ideales para olvidar los problemas y las mayores preocupaciones contracturales. El compromiso llega a las letras, sobre una juventud sin nada que perder, vendidos a la realidad decadente donde solo se puede sobrevivir con la personalidad y las ganas de vomitar toda esta indiferencia. ¡Atención! Este álbum puede crear una adicción total. ■

La Casa Azul— La Polinesia Meridional(Elefant)Pop

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NOVEDADES

97POP-ROCK

NOVEDADES

Mishima vieron cómo, en su momento de expansión popular, sufrían la anomalía de mostrar una cara distinta en el estudio y en directo, ya que cambiaron de formación nada más publicar Ordre i aventura (Sones, 2010). Tan solo cinco meses después del disco en directo Palau (Sones, 2011), el grupo barcelonés exhibe músculo y sincronía en L’amor feliç. En su sitio sigue el trío clásico: los teclados con carácter de Marc Lloret, la nerviosa guitarra eléctrica de Dani Vega y un David Carabén que, además de las funciones más ejecutivas –voz y guitarra acústica–, vuelve a firmar todas las composiciones del disco. Bueno, todas salvo una y media. “Il n’y a pas d’amour heureux”, clásico del repertorio de Georges Brassens –con texto de Louis Aragon–, que Mishima interpretó en el Palau con Laetitia Sadier, de Stereolab. Carabén y

POP-ROCK

NOVEDADES

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los músicos: un equilibrio tenso, que da identidad a los Mishima y los desmarca del formato de bandautor. Bajo la voz solista encontramos siempre un mar de fondo agitado que se hace notar desde las primeras, crispadas, notas de piano de “La vella ferida”, la canción que abre el nuevo álbum. Un subsuelo vivo que realza el romanticismo resolutivo del grupo: cuando Mishima canta al amor y al desamor, no lo hace con nada de pasividad, ni fatalismo, ni complacencia, sino con la plena convicción de quien quiere seguir teniendo ‘sed toda la vida’.L’amor feliç es una nueva inyección de alimento anímico para afrontar sin temblores aquellas cosas que son mayores que nosotros mismos. ‘Hace tanto tiempo que te admiro/ pero es tan corta la canción’, canta David Carabén. Corta, quizá sí, pero perdurable. ■

Mishima — L’amor feliç(Warner) Pop

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NOVEDADES

Segundo disco de la macrobanda Muyayo Rif, que toma como título el grito de guerra de su miembro muerto en accidente el verano pasado, el saxofonista Álvaro Barbero. Y siguen adelante bien acompañados, desde la producción que vuelve a firmar Gambeat (Mano Negra, Radio Bemba), pasando por su conciudadano El Nota (“C.R.I.S.I.S.”), Joan Garriga de La Troba Kung-Fú (“Le garçon du printemps”), Fer de Reincidentes (“Sueño sin dueño”) o Leo y Kacha de Che

NOVEDADES

101

Sudaka (“Welcome”). Reggae, rap, ska, jungle … todo es posible en el batiburrillo de sonidos que atrapan, sobre todo a base de una sección de viento que contagia una energía positiva y que arrastra al oyente y sobre todo sus pies. Doce canciones –y muchas cartas sentidas recitadas en el último corte, “Autobiografia”– con mensajes de ilusión y bonitas esperanzas, con sabor latino. Mucho más que un sentido homenaje a su trompetista Álvaro Barbero. ■

Muyayo Rif — P’alante!(Kasba Music)Rumba-fusión

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FOLK WORLD MUSIC

NOVEDADES

Roger Mas i la Cobla Sant Jordi— Roger Mas i la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona(Satélite K) Canción con cobla

En estos tiempos en que las canciones circulan en formatos ligeros y no se valoran en exceso, Roger Mas parece decidido a dejarnos obras de peso y rotundas. Como este disco sin título ni portada clara, grabado en directo en el Teatre Comarcal de Solsona junto a la valiente Cobla Sant Jordi y con arreglos del pianista Xavier Guitó. Ir escuchando las dieciocho piezas es como asistir al choque de dos mundos con fuertes identidades que van creando una nueva: el estilo del solsonés, bien definido y madurado en sus últimos trabajos, ha encontrado en la poderosa alianza de la cobla un nuevo campo donde correr y crecer. Este es un álbum para entretenerse, para fijarse en cada detalle. Un trabajo arraigado que consolida a Roger Mas entre los grandes nombres de la canción europea. ■

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103FOLK

WORLD MUSIC

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FOLK WORLD MUSIC

NOVEDADES

Txarango— Benvinguts al llarg viatge(DiscMedi) Fusión

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Debutar con un primer disco y poder decir que cuenta con las colaboraciones de La Pegatina, Joan Garriga ( La Troba Kung-Fú), Bongo Botrako, Yacine & The Oriental Groove, Strombers, Gertrudis y Cesk Freixas –todos poniendo voces a “Vola”, uno de los primeros éxitos del grupo– solo es posible para una banda con músicos curtidos que tienen motivos para haber logrado entrar por la puerta grande en el mundo de la fusión de los ritmos más cálidos. Así, el estreno de Txarango no es un debut en la escena musical, sino un paso más de un puñado de jóvenes músicos que hacen sonar sus mejores ritmos. El álbum se puede descargar de la web de la banda, y lo protagonizan historias que hablan de soñadores, trapecistas, equilibristas e ilusiones para llegar más lejos. Benvinguts al llarg viatge será uno de los discos más bailados y escuchados del año, y es la apuesta de un grupo creativo, apasionado y con discurso, que tiene las ideas claras y hace las canciones directas. ■

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NOVEDADES

“In Aether” hace que entremos en este disco como en una nave espacial a punto de despegar. Las nuevas canciones de Wantun crean cierta atmósfera de un universo de ciencia ficción que a la vez habla del presente. “Noia X”, por ejemplo, habla del vacío vital y existencial de las personas que casi solo tienen relaciones virtuales, distraídas pero efímeras. Canciones como “Túnel” son el reflejo de una sociedad que se ha acostumbrado a usar y tirar de todo, también el amor, donde el

POP-ROCK

NOVEDADES

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ego se derrumba (‘Creer en mí fue un error’). La otra cara es “Alba”, donde cantan: ‘Todo lo que nos devuelve a lo esencial’. O el sencillo y pegadizo tema “Barney”: ‘Ya no quiero caminar solo, quiero respirar’. En “Safaris intangibles” se nota la marca de la producción de The Blind Joes (Sidonie, Love of Lesbian). Final sexual y loco en “Capvespre”. Y despedida: “Out Arther”. Un disco gélido, que abre la canción pop hacia la electrónica para atrapar al oyente. ■

Wantun — Anònim X(Picap)Pop

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NOVEDADES

EL ICEC Y EL SECTOR DE LA MÚSICA: ¿QUÉ PODEMOS HACER POR TI?

El Instituto Catalán de las Empresas Culturales, ICEC, es el responsable del desarrollo y la promoción de la industria musical en Cataluña. Ofrece una gran diversidad de ayudas para la grabación de obras y la música en vivo y tiene su propia marca, Catalan! Music, para promocionar el sector a nivel internacional.

LÍNEAS DE AYUDA

El ICEC apoya la industria musical catalana de diferentes maneras, las más significatives van dirigidas a discográficas y programadores. Las discográficas pueden solicitar ayuda para su plan general de empresa, es decir, para tareas relacionadas con la producción, la digitalización y el uso de nuevas tecnologías, sin centrarse únicamente en la edición individual de fonogramas. También se pueden acoger a las subvenciones para la edición discográfica y videográfica de producciones musicales de especial interés cultural. Los agentes programadores, compañías privadas o ayuntamientos, que programen conciertos regularmente u organicen festivales también tienen una línea específica de ayudas a la que acogerse.

CATALAN! MUSIC, LA MARCA PARA LA PROMOCIÓN INTERNACIONAL DE NUESTRA MÚSICA

El ICEC también trabaja por la distribución de la música catalana fuera de Cataluña. Este objetivo se consigue mediante la marca Catalan! Music.

Catalan! Music es el paraguas bajo el cual el ICEC actúa en el ámbito internacional, colaborando con las entidades y asociaciones del sector de la música. Las acciones que realiza son, entre otras, coordinar la presencia de compañías catalanas en ferias y mercados internacionales, apoyar las compañías catalanas de música interesadas en abrir negocio en el exterior, informar, aconsejar y facilitar contactos de profesionales internacionales a las empresas catalanas para la distribución en el extranjero de sus producciones, asesorar en la producción de proyectos internacionales, favorecer la creación de circuitos de intercambio con otros países y publicar recopilatorios, catálogos, directorios, webs, newsletters y otras herramientas para el sector de la música en Cataluña.

Las diferentes acciones para la promoción internacional de la música catalana se llevan a cabo gracias a las cinco oficinas internacionales que el ICEC tienen en ciudades y mercados estratégicos: Barcelona, Berlín, Bruselas, Londres, Milán y París. Las oficinas se implican activamente en el diseño y el desarrollo de las políticas de exportación de la producción de la música catalana.

La diversidad de las acciones que realiza el ICEC en colaboración con la música catalana es extremadamente amplia y consecuencia del dinamismo y la creatividad de la industria musical catalana.

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