carlos amorales la justicia - excélsior · 2020. 2. 14. · el radar expresiones...
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ARGENTINA MARIO VARGAS LLOSA
Contra el mundo mal hechoLa lectura en aparatos electrónicos genera una “actitud pasiva”, lamentó el Nobel 2010
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORVIERnES 5 dE mayO dE 2017
Foto: AFP/Archivo
LA JUSTICIA
PRIVATIZADA
CARLOS AMORALES
Foto: La aldea maldita, 2017. Película, blanco y negro con sonido, 13 min. (fotograma). Cortesía Secretaría de Cultura
El cortometraje animado de un linchamiento guía la exposición La vida en los pliegues, con la que el creador visual representará a México en la 57 Bienal de Arte de Venecia >5
JOYCE VA A ESCENA. La infidelidad es el sustrato de la tragicomedia Exiliados, única obra de teatro del autor dublinés. >6
Foto: Arturo López/Secretaría de Cultura
DPA Y [email protected]
BUENOS AIRES.— El pre-mio Nobel de Literatura Ma-rio Vargas Llosa defendió los libros escritos sobre papel frente a los pensados para ser leídos en aparatos electróni-cos, ante los cuales el lector mantiene una “actitud pasiva” y pierde el “espíritu crítico” que da sentido a la literatura.
“Y nada enseña tanto como la literatura que el mundo está mal hecho y debe cambiar
tratando de acercarse cada vez más a esa perfección que se encuentra en los poemas, la novelas y los ensayos”, afir-mó Vargas Llosa en una char-la en la 43 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
El escritor peruano estuvo acompañado allí por su co-lega chileno Jorge Edwards, premio Cervantes 1999. Am-bos reflexionaron sobre “la in-fluencia de la literatura en los
valores humanos”. Frente a las pantallas “tenemos una acti-tud pasiva: recibimos la ima-gen, nos baña y nos exige un esfuerzo prácticamente nulo. En la lectura de un libro, sin embargo, hay una operación intelectual que nos lleva a es-forzarnos para transformar la palabra en imágenes”, dijo.
Para Vargas Llosa, las for-mas de la literatura pen-sadas para ser leídas en
computadoras o tablets “tienden a exigir a quien escri-be una facilidad que reduce el esfuerzo intelectual”.
VENEZUELAEl escritor peruano-espa-ñol opinó, por otra parte, que “está cerca” el “final” de Nico-lás Maduro como presidente de Venezuela y afirmó que “la única explicación” de su con-tinuidad en el cargo es que “hay un ejército comprado” al que le han dado “el control del narcotráfico”.
El pintor sudafricano William Kentridge, cuyo padre se ocupó de la defensa legal de Nelson Mandela, fue galardonado ayer con el Premio
Princesa de Asturias de las Artes 2017. El artista visual expuso en México en 2015. >4
Honran el arte comprometido
2: EXPRESIONES VIERNES 5 dE mayO dE 2017 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Muestra Regional de TeatroLas representacio-nes de los estados de la Zona Centro del país acordaron la realización de la tercera edición de la Muestra Regional de Teatro 2017, que tendrá lugar en Taxco, Guerre-ro, en el último cuatri-mestre del año. Se trata de un trabajo trans-versal que articula los ámbitos federal, esta-tal y municipal, a fin de
consolidar una estrate-gia integral en favor de los creadores y la for-mación de públicos de los ocho estados de la Zona Centro. En la tercera edición de la Muestra Regional de Teatro Centro confluyen las representaciones de Ciudad de México, Gue-rrero, Hidalgo, Morelos, Oaxaca, Puebla, entre otras entidades.
Hoy cumpleFLORENCIA BONELLIESCRITORA / 46 AÑOSAutora argentina, popular por sus novelas románticas de ambientación histórica.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Nace Soren KierkegaardUn día como hoy, pero de 1813, nació, en Copenhague, el pensador y escritor Soren Kierkegaard, considerado el padre del existencialismo católico, luego de repudiar la filosofía hegeliana. Murió el 11 de noviembre de 1855.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES BREVE
Me llaman Artemio Furia y Nacida bajo el signo del Toro son dos de sus obras más conocidas.
El LibroClásico de la literatura que reúne fragmentos de sus documentos publicados póstumamente.
TÍTULO: El arte de envejecer
AUTOR: Arthur Schopenhauer
EDITORIAL: Alianza Editorial, México, 2016; 224 pp.
LEY DE CULTURA
Pueden ser motivo de inconstitucionalidad los artículos 15, 19 y 39, asegura especialista en legislación cultural
Foto: Cuartoscuro/Archivo
El diputado Santiago Taboada ha promovido la nueva ley.
Es inconstitucional, habla de las acciones para proteger el patrimonio cultural inmaterial y en la Constitución no se expresa ese concepto.”BOLFY COTTOMANTROPÓLOGO
Foto: Especial
Portada del disco Non-Stop: Mexico to Jamaica.
La agrupación lanza hoy su disco Non-Stop: Mexico to Jamaica
LOS ÁNGELES.- Abande-rados de la diversidad y de la canción de protesta, los miembros de la banda an-gelina Ozomatli lanzan hoy viernes Non-Stop: Mexico to Jamaica, un álbum en espa-ñol de versiones de grandes éxitos mexicanos con el que quieren enviar un mensa-je de apoyo a la comunidad latina.
“No fue una decisión consciente hacer-lo todo en espa-ñol”, explicó Ulises Bella, saxofonista del grupo. “Siem-pre hicimos músi-ca fusión, pero el inglés a veces cho-ca mal con ciertos estilos, y lo mismo ocurre en ocasiones con el español. Escuchar sal-sa en inglés a veces da asco”, comentó entre risas.
“Pero después de las elecciones” presidenciales de 2016 en EU., que ganó por sorpresa el magnate Do-nald Trump, “comprobamos el ambiente y la vibra de la sociedad”, lo que les llevó a apostar por el español para su siguiente trabajo disco-gráfico, que conmemora el 20 aniversario de su forma-ción, señaló el artista.
“Es un testamento de que los hispanos y el español es-tán muy presentes en EU. Siempre hemos combatido toda esa mierda de la que
habla (el presidente) Do-nald Trump, ese sentimien-to antiinmigrante de querer poner muros y todo este am-biente de miedo”, manifestó Bella, hijo de padre español y madre mexicana.
El disco es un homenaje a la música que los integrantes de la banda escuchaban de pequeños, temas que mar-caron su juventud y que han querido versionar con un es-píritu jovial y aromas jamai-canos, una tarea en la que fueron decisivos los pro-ductores de reggae y drum & bass Sly & Robbie, conoci-dos por sus trabajos con Bob Dylan, The Rolling Stones, Madonna y No Doubt.
Para llevar a cabo esa mi-sión, no dudaron en colaborar con artistas ilustres como Juanes, con quien tocan el cé-lebre Noa Noa de Juan Gabriel.
“Le enviamos un mensaje de texto y nos dijo que adelante”, comen-tó Asdru Sierra, cantante y trompetista del grupo. “To-camos con él hace poco en el Teatro Microsoft (Los Án-geles) y nos comentó que ya nos conocía y que era fan de la banda”, señaló el músico.
“Todo surgió cuando to-camos en un concierto Tra-gos amargos, de Ramón Ayala, y la gente se volvió loca”, comentó Bella.
“Eso nos dio la idea para volver a esos temas mexi-canos y decidimos darle un tratamiento reggae. Con la ayuda de Sly & Robbie supi-mos que sería algo cojonu-do”, agregó.
LOS ÁNGELES OZOMATLI
NOTASEl disco es un home-naje a la música que los integrantes de Ozomatli escucha-ban de pequeños.
Combaten a Trump
POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
Al menos tres artículos de la nueva Ley General de Cul-tura y Derechos Culturales, que siguen en espera de pro-mulgación, pueden ser mo-tivo de inconstitucionalidad. El antropólogo y especialista en legislación cultural, Bolfy Cottom, señala que el artícu-lo 15 y la fracción I del artícu-lo 19, estarían por encima de las atribuciones del Ejecuti-vo y pasan por encima de las entidades federativas; mien-tras el artículo 39, provocará un conflicto entre las institu-ciones públicas y la iniciativa privada.
Al participar en una mesa de análisis organizada por el Colectivo de Sindicatos de la Secretaría de Cultura, el in-vestigador afirmó que el dic-tamen de la ley, aprobado el jueves pasado en el Senado de la República y el viernes en la Cámara de Diputados, fue producto de la simulación y se trata de una versión “rasura-da” y “descafeinada” en la que intervino el Ejecutivo federal.
“Hubo cuatro o cinco bo-rradores, hasta que surge el último bastante grande pero al pedir la opinión de la Con-sejería Jurídica (del Ejecutivo federal) lo hace polvo; de casi 100 artículos les regresan 42, les descafeina el documen-to. La Consejería, el Ejecutivo está legislando de facto, re-gresa el documento y empie-zan a discutirlo y termina en este dictamen de 42 artículos que se aprueba”, señaló.
El viernes pasado, duran-te la discusión del dictamen en el pleno de la Cámara de Diputados, la perredista Cris-tina Gaytán afirmó que la Ley fue impuesta por el Ejecutivo. Mientras la diputada exponía su postura, él presidente de la Comisión de Cultura y Cine-matografía de la Cámara, el panista Santiago Taboada, pi-dió a la priista Angélica Mon-dragón Orozco, corregir su discurso para negar en el ple-no: “esta no es una iniciativa del Ejecutivo Federal”.
Cottom afirmó que junto a tres abogados, incluido el
jurista Jorge Sánchez Corde-ro, llevan a cabo un análisis puntual de la minuta que si-gue en espera de ser firmado por el Presidente de la Repú-blica. Los especialistas estu-dian los vacíos que incluye la Ley: el artículo 15, por ejem-plo, afirmó, “es inconstitucio-nal, habla de las acciones para proteger el patrimonio cul-tural inmaterial y en la Cons-titución no se expresa ese concepto”.
“Lo único que generara es un caos, se corre el ries-go de invadir atribuciones de las entidades”. El apar-tado señala a letra: “La Fe-deración, las entidades federativas, los municipios y las alcaldías de la Ciudad de México, en el ámbito de
su competencia, desarrolla-rán acciones para investigar, conservar, proteger, fomen-tar, formar, enriquecer y di-fundir el patrimonio cultural inmaterial, favoreciendo la dignificación...”
En tanto, el inciso I del ar-tículo 19, establece que la Se-cretaría de Cultura federal será encargada de “establecer y conducir la política nacional en materia de cultura”.
Para el especialista, este apartado vuelve al centra-lismo: “En todo caso le toca conducir la política cultural federal, si un municipio, es-tado no firma convenios no les dan dinero, le dan la Se-cretaría la facultad nacio-nal pasando por encima de los otros órganos de gobier-no, es un centralismo que le da facultades de repartir los recursos”.
Cottom consideró que la Ley que los legisladores apro-baron, está compuesta en un 50 % de la propuesta de la se-nadora panista Blanca Alcalá, “por lo menos 23 artículos”, que tiene otra parte de la del senador priista, Gerardo Sán-chez y de la perredista Angeli-ca de la Peña “y en un último lugar del documento de los orientadores”, o grupo de “es-pecialistas” que la Cámara de Diputados reunió para dejar lista una propuesta.
“Como los diputados ven que el Senado va en serio, em-pieza una especie de disputa entre ambas cámaras, los di-putados retoman el proceso y anuncian la conformación de un consejo, donde la ma-yoría tenían negocios con la cultura, ese proyecto quedó cargado hacia la economía cultural y hay una total exclu-sión de las instituciones públi-cas, este consejo hizo ritual de juramento de la Constitución como si fueran funcionarios públicos, entre esos juramen-tados está la representante de la UNESCO en México, (Nuria Sanz) y ese acaba siendo el consejo redactor de la Ley de cultura que propuso la Cáma-ra de Diputados.
Problemas en tres artículos
EXCELSIOR : VIERnES 5 dE mayO dE 2017 EXPRESIOnES :3
4: EXPRESIONES VIERNES 5 dE mayO dE 2017 : EXCELSIOR
Dibujo para la película Félix en el exilio, 1994.El artista sudafricano centra su obra en los horrores de la segregación racial.
El padre de Kentridge defendió a Mandela.
WILLIAM KENTRIDGE
OVIEDO.— El polifacético artista sudafricano William Kentridge, conocido por sus dibujos, pinturas, grabados, collages, esculturas y foto-grafías, fue galardonado ayer con el Premio Princesa de As-turias de las Artes 2017, según acuerdo del jurado.
La candidatura de este ar-tista “comprometido social y políticamente” se impuso entre las 43 procedentes de 19 países que en esta oca-sión optaban a este galardón, el primero de los ocho que anualmente concede la Fun-dación Princesa de Asturias.
Según el jurado, se tra-ta de “uno de los artistas más completos e innovadores del panorama internacional”, y además destaca por estar “profundamente comprome-tido con la realidad”.
El Premio Princesa de As-turias de las Artes, que alcanzó su edición 43, está destinado a reconocer una labor extraor-dinaria a nivel internacional al progreso y bienestar social a través de la actividad cultu-ral y artística.
Entre el jurado, la editora Elena Ochoa le dio su respal-do desde el inicio, ya que, se-gún reconocía al inicio de las deliberaciones, ha trabajado “en muchas ocasiones” con este creador sudafricano con quien está preparando para octubre próximo una magna exposición en el Reina Sofía de Madrid.
Los padres del hoy Premio Princesa de Asturias fueron abogados especializados en las víctimas del apartheid
Inspiración políticacon el cine y el teatro, convir-tiéndose en un artista multi-disciplinario que ha cultivado, además, la escenografía, el collage, el grabado, la escul-tura y el videoarte.
Kentridge, que eligió el di-bujo como vehículo expresi-vo de emociones y metáforas relacionadas con la historia y la realidad sociopolítica suda-fricana, se dio a conocer fuera de su país tras su participa-ción en la feria Documenta X de Kassel (1997) y en las bie-nales de São Paulo (1998) y Venecia (1999).
Desde entonces, sus di-bujos animados o “películas dibujadas”, como las denomi-nan algunos especialistas, han recorrido las salas de los cen-tros de arte más prestigiosos del circuito internacional.
A partir de 2003, comenzó a interesarse por la escultura y la videoinstalación y a incluir referencias al teatro, la ópera y el cine en sus nuevos trabajos.
En la última década ha mostrado su producción artís-tica en el MoMA (Nueva York), que le dedicó una retrospec-tiva en 2010, el Albertina Mu-seum (Viena), el Louvre (París) y el Museo de Bellas Artes de Budapest, entre otros museos.
Kentridge se une a otros destacados artistas inter-nacionales que han gana-do ese premio en anteriores ediciones, entre los que fi-guran Francis Ford Coppola,
Michael Haneke, Norman Foster, Woody Allen, Paco de Lucía, Vittorio Gassmann y Bob Dylan.
El acto de entrega de los Premios Princesa de Astu-rias se celebrará en octubre en Oviedo, en una ceremonia presidida por los reyes de Es-paña. Cada galardón está do-tado con la reproducción de una escultura de Joan Miró, 50 mil euros, un diploma y una insignia.
ESTAR EN EL MUNDOKentridge opinó que el trabajo individual de los artistas con-temporáneos forma parte de proyecto colectivo que refleja “lo que es estar en el mundo” actualmente.
“El alcance de los premios parece reconocer esto”, seña-la en un comunicado enviado desde Nairobi, en el que ase-gura estar “encantado” de re-cibir la distinción.
“Es un gran honor estar en-tre los ganadores anteriores y formar parte de una comuni-dad de autores cuyo trabajo también ha sido reconocido en un contexto más directa-mente social”, añade.
“El trabajo hecho por los artistas, en sus diversas y a menudo indirectas formas, forma parte de un proyecto más amplio que refleja lo que es estar en el mundo en este momento”, subraya el artista sudafricano.
AJEDREZ POR ARTURO XICOTÉNCATL
LA FUERZA DE YI WEI DESBORDA A C. ZENGEl debilitamiento de la posición es un motivo combinatorio. Desde los tiempos de Steinitz se sabe que las maniobras en el medio juego tienen la finalidad de romper el equilibrio y lograr pequeñas ventajas. El quid está en detectar y crear debilidades en la posición adversaria. Yi Wei ofrece una partida aleccionadora, compleja, en la que gradual-mente transforma la posición con un signo altamente favorable. Debi-lita casillas, filas y columnas con una serie de amenazas estratégicas y tácticas. La victoria la consigue con un remate táctico de lo más eficaz y destructor; ¡desbordante! Más poderoso que un golpe de K.O.
Blancas: Yi Wei, 2,727.Negras: Chongsheng Zeng, 2,536.Defensa Escandinava, B01.R-4, Campeonato Nacional de China, Zinghua, 26-04-2017.1.e4 d5 El dilema de muchos maestros al enfrentar a jugadores
de la elite que conocen de cabo a rabo la mayoría de las aperturas al movimiento 20 ó 25 y algunas con mayor profundidad. La escandinava, una defensa de respeto, no se presenta con frecuencia en la praxis magistral, las blancas abandonan el centro, el problema es que las negras si retoman con dama perderán un tiempo con Cc3. O bien el primer jugador puede colocar dos peones en d4 y c4. El segundo jugador puede edificar una sólida configuración de peones con c6 ó e6 que no es fácil vulnerar. 2.exd5 Dxd5 3.Cc3 La opción es Cf3 o d4. 3...Dd6 4.d4 Cf6 5.Cf3 g6 Vladimir Krámnik tiene especial predilección por esta configuración de fianchetto. Aunque ha perdido ante Carlsen, Polgar e Ivanchuk tiene victorias sobre Gashimov, Leinier Domínguez, Kosteniuk y empates ante fuertes maestros como Svílder. 6.Cb5
Db6 7.Ca3 c6 8.Cc4 Dc7 9.Cce5 Ag7 10.Ac4 Cd5 e6 es una buena respuesta, pero limita el espacio del AD y su desarrollo. 11.0–0 0–0 La ausencia del Cf6 y el espacio en flanco de rey, le da una microventaja a las blancas. 12.Ab3 Cd7 13.Cd3 a5 14.Te1 [14.c4 Cb4 15.Af4 Dd8 16.Cxb4 Con la idea de desaparecer la pieza adversaria más activa. 16...axb4±] 14...C7f6 15.c4 Cb6 16.a4 Af5 17.Af4 Dd8 18.h3 Cbd7 19.Cc1 Cb8 20.Ce2 Ca6 21.Cg3 Observe los últimos movimientos de los caballos dese la jugada 18. En la posición hay puntos débiles en b2 y b7 hay un puesto de avanzada en b4 y la colocación del AD en f5 no puede sostenerse porque se dañaría la estructura. Los movimientos del medio juego responden a la agudeza de Steinitz quien señaló que en posiciones equilibradas las maniobras de espera, lo que a veces llamamos la esgrima del medio juego, lleva a la acumulación de pequeñas ventajas. Son como los pugilistas que estudian al adversario con el fin de conectarlo en los puntos débiles. 21...Ac8 22.Dd2 Una pequeñísima ventaja estratégica, la conexión de las torres, con mayor actividad central que las negras. 22...Cb4 Una pieza menor en territorio adversario. 23.Tac1 Te8 24.Te2 b6 25.Ag5 Aa6 26.Ce5 Cd7 27.Cg4 Cf6 caso una invitación a las tablas. 28.Ch6+ Axh6 29.Axh6 b5 30.cxb5 cxb5 31.axb5 Axb5 32.Te5 Ac6 33.Cf5 [33.Ch5 Cxh5 (33...gxh5?? 34.Dg5+ Rh8 35.Dg7#) 34.Txh5 e6 35.Thc5²] 33...e6 34.Cg3 Los escques f6 y h6 han sido debilitados. 34...Cd7 35.Tee1 Tb8 36.h4 La infantería contra el enroque. 36...Cd5 37.Ad1 Ce7 38.h5 Tb4 La torre y la Dama negras apuntan sobre d4. 39.hxg6 hxg6 40.Ag5 Db6 41.Axe7! Txe7 La octava es débil. 42.Dh6 Cf6 43.Cf5! exf5 [43...gxf5 44.Dxf6 Td7 45.Txe6 Dd8 (45...fxe6 46.Dxe6+ Rf8 47.Txc6 Dd8 48.De5 Tg7 49.Tf6+ Rg8 50.De6+ Rh8 51.Th6+ Th7 52.De5+ Rg8 53.De6+ Rh8 54.De5+ Rg8 55.Tg6+ Rf8 56.Dxf5+ Tf7 57.Dg4 Dd5 58.Tg8+ Re7 59.Dh4+ Rd7 60.Td8+ Rc6 61.Txd5 Rxd5 62.Dh5+ Re6 63.De5+ Rd7 64.Ag4+ Rc6 65.De6+ Y las blancas ganan.) 46.Texc6] 44.Txe7 Dxd4 45.Af3 Con la amenaza de mate en la octava. Las negras no pueden capturar. 45...Tb6 46.Td1 Abandonan. Pierden la dama o reciben mate.
Uno de los puntos neurálgicos de la posición del juego entre Yi Wei y C. Zeng en el Nacional de China, tras 40. Ah6-g5 Dd8-b6. Yi Wei detecta motivos combinatorios; primero, debilita la octava.
RESULTADO FINAL DEL NACIONAL DE CHINAEl gran maestro chino Yi Wei, de 17 años, ganó el Nacional Cerrado de China que se realizó en Zinghua. Concluyó invicto con seis victorias y cinco empates.
Yi Wei 8.5 puntos.Lu Shanglei, 8.Wen Yang, 8.Zhou Jianchao, 7 ½ . 5. Wang Chen 5 ½ ; 6. Gao Rui, 5 ½ ; 7. Bai
Jinshi 4; 8. Zeng Chongsheng 4 ½ ; 9. Xu Yinglun 4; 10. Xu Yi 4; 11. Xu Minghui 3; 12. Fang Yang, 2 ½.
NACIONAL CERRADO DE CHINA EN ZINGHUA
Expuso en México en 2015La mirada de William Kentridge siempre está atenta a su entorno. Mira-da que plasma en dibujos de gran formato, que lue-go lleva a la foto, y a través de la repetición continua de estas imágenes cons-truye una película. Con su cámara registra de mane-ra paulatina fragmentos del dibujo con carbón que luego unifica para crear un momento fílmico.
Este proceso fue el eje de la retrospectiva que presentó en el Museo Universitario Arte Con-temporáneo en 2015, con 284 obras entre dibujos, grabados, esculturas y pe-lículas que dieron cuenta del proceso creativo de quien ha participado en la Bienal de Johannesburgo, la Bienal de La Habana y Documenta X.
La que fue la primera exhibición de Kentridge en México tomó como punto de partida el con-cepto de fortuna para explicar el sentido de azar en sus producciones en el sentido de que depen-den del contexto social, aunque los videos del artista están enfocados principalmente en el clima político de Sudáfrica.
Mejor conocido por sus películas animadas con dibujos al carboncillo,
Kentridge también traba-ja el grabado, el libro, el collage, la escultura y las artes escénicas. Su prác-tica entreteje lo político y lo poético, marcada por el paisaje y la historia social de su lugar de origen. Al tiempo hace referencia a temas complejos como la herencia del apartheid y el colonialismo.
Para el artista, que lo mismo utiliza marionetas que animación, sus videos son una suerte de diario personal, por lo que los temas o la materia que configuran sus películas resultan de sucesos per-sonales, de recuerdos, de opiniones sobre el presen-te; con ello plantea cómo lo personal puede enten-derse como político.
“A través de la historia personal se puede con-tar una determinada si-tuación política, a través de una situación política puede emerger una sico-logía del autor o de la vida. En una pequeña escala siempre hay dudas y am-bigüedades en mi proceso de trabajo, hay una incer-tidumbre de cómo proce-der, pues habla de cómo aproximarse al mundo”, dijo Kentridge al presentar la muestra que también llevó al Museo Amparo.
— Sonia Ávila
Nacido en Johannesburgo en 1955, sus padres ejercieron como abogados especializa-dos en las víctimas del apar-theid y su padre se ocupó de la defensa de Nelson Mande-la, circunstancia que determi-nó su formación universitaria —ciencias políticas— antes de dedicarse al arte.
En los años 80 se trasladó a París para estudiar teatro en la Escuela Internacional Jacques Lecoq y trabajó como direc-tor artístico en series de tele-visión, antes de comenzar a crear animaciones a partir de sus propios dibujos.
Desde los años 90 ha com-binado la práctica del dibujo
Foto: Notimex/Archivo
Fotos: Cortesía MUAC
EXCELSIOR : VIERnES 5 dE mayO dE 2017 EXPRESIOnES :5
TURBA. El relato de una ejecución tumultuaria, grabada en un cortometraje animado de 13 minutos, guía la muestra que Carlos Amorales llevará a Italia.
POR EDGAR ALEJANDRO HERNÁ[email protected]
L a historia es sim-ple y trágicamen-te cotidiana. Una familia de mi-grantes llega a un
pueblo donde su presencia de inmediato genera sospechas. Durante el atropellado tra-yecto de la mamá, el papá y el hijo forasteros, los poblado-res del lugar empiezan a intri-gar sobre el peligro inminente que significa la existencia de los intrusos. El rumor se es-parce como pólvora y los chis-mes abren el paso a una turba desbordada que termina por linchar a la familia invasora.
El relato de una ejecución tumultuaria, grabada en un cortometraje animado de 13 minutos, guía la exposición La vida en los pliegues, con la que el artista Carlos Amora-les (Ciudad de México, 1970) representará a México en la 57 Bienal de Arte de Vene-cia, el encuentro de arte más antiguo e influyente a escala internacional.
El hecho, que podría pare-cer fortuito para una represen-tación nacional, tiene como antecedente los 125 casos do-cumentados por la prensa na-cional de linchamientos que se registraron en México del año 2000 a la fecha.
“La exposición siempre se enmarca dentro del lengua-je del arte, pero para sostener el discurso le pedí a Lizbeth Hernández que hiciera una lista de los linchamientos que ha registrado la prensa en las últimas décadas, concreta-mente del año 2000 para acá. Lo trágico es que se encontró con un montón de casos y sólo consultó los periódicos gran-des. Si hubieran extendido la búsqueda a periódicos loca-les o publicaciones indepen-dientes, seguramente la cifra se hubiera duplicado. Ella lo que hizo fue documentarlos y narrar los hechos de la forma más escueta posible.
“Tomó tanto linchamien-tos consumados como inten-tos de linchamiento, porque lo interesante de la investigación era que se trataba de un fenó-meno que está ahí siempre. Por todos lados encontramos casos de ajusticiamiento, ca-sos de gente que toma la jus-ticia por su propia mano, el tema de las autodefensas y de ahí nos podemos pasar hasta el tema del narco. Lo que se ha vuelto muy evidente es que la justicia la toma la gente, la jus-ticia se privatiza, ya no es una facultad exclusiva del Estado, sino que la gente la usa”, re-cuerda Amorales en entrevis-ta con Excélsior.
A partir de las formas abs-tractas que Amorales ha veni-do utilizando en los últimos años para crear lo mismo un alfabeto encriptado que co-lecciones de instrumentos musicales, la película filmada en blanco y negro abre diver-sas preguntas, no sólo sobre lo que provoca un asesinato de estas características, sino sobre qué factores mueven a la gente a migrar de sus pue-blos, la falta de representa-ción del Estado, el significado actual de justicia o cuál es el peso real de los rumores y chismes en nuestra sociedad, pensando sobre todo en el lin-chamiento que a diario viven personajes famosos y anóni-mos en redes sociales.
“Para mí ahí se abren las preguntas: ¿Por qué migra esta familia, por qué se los chingan, cuál es el crimen de los otros? Hay un aspecto más en la película: la presencia de un hombre que está por enci-ma de los personajes anima-dos, es decir, el titiritero que manipula todo. La pregunta colateral es: ¿quién es el titiri-tero de este tipo de historias y quiénes son el coro o compar-sa que lo acompañan?”
AMORALES LA VIDA EN LOS PLIEGUES
Un rasgo que marca la pe-lícula que presentará Amora-les en Venecia es que todos los diálogos son encriptados en el alfabeto que el artista creó el año pasado para intervenir toda la información pública y señalética de la Casa del Lago, como parte de la exposición Gravedad, que generó tam-bién su Manifiesto Emoticón (Excélsior 14/03/2016).
Lo interesante es que aun cuando los diálogos son ile-gibles, la trama de la cinta re-sulta transparente, tal y como ocurría con las cintas de cine mudo. “En ningún momento se traducen los diálogos, por-que encriptar el lenguaje es parte de la propuesta, pero la trama es lo suficientemente directa como para que cual-quier persona la entienda sin necesidad de leer lo que dicen los personajes. Obviamen-te, utilicé ciertos arquetipos al momento de grabar, como la imagen del papá, la mamá y el niño que usan en Esta-dos Unidos para señalar que por la carretera cruzan los migrantes; pero, por ejem-plo, la muerte ocurre fuera de escena, porque es una me-táfora que presenta un caso, pero que también abre esa
posibilidad de ver que no es un problema local, sino que hay otras fuerzas. Y me parece interesante que esté en el cen-tro de un pabellón nacional la disfuncionalidad de lo que es un país. La película sí te con-mueve, sí es emocional, pero lo que me pareció importante plantear es no sólo ese caso, sino que los linchamientos podemos verlos como la pri-vatización de la justicia”.
La vida en los pliegues, que retoma el título del libro de Henri Michaux publicado en 1949, que a través de una voz narrativa explora dife-rentes maneras de confrontar el sufrimiento que lo rodea, reúne parte central de la obra más reciente de Amorales, ya que además de la pelícu-la presenta una pintura de su serie Esplendor geométrico, así como los instrumentos que creó a partir del alfabe-to encriptado, los cuales se presentarán en sala como un poema visual. El artista lleva
trabajando con la encripta-ción del lenguaje desde hace poco más de un lustro, lue-go de que viviera un caso de censura al trabajar con la co-lección de arqueología de un museo privado.
“Lo que me parece inte-resante es que, después de pasar por un proceso de en-criptación que es un gesto muy introvertido, ahora se pasa al lenguaje cinemato-gráfico, que formaliza ese len-guaje y lo vuelve bien directo y totalmente extrovertido. Si todo esto partió de un aca-llamiento, de no poder decir algo, a través de este proceso se fue transformando para li-brar la censura y encontrar un lenguaje que acabe finalmen-te rompiendo esa barrera”.
Amorales enfatiza todo este proceso de encriptación, porque le permite plantear una postura siempre des-de el lenguaje del arte. “Lo que hice fue decir las co-sas con un lenguaje artísti-co, eso es importante, porque se pudo presentar el caso de los linchamientos con docu-mentación y fotografías; sin embargo, siendo una bienal de arte, creo que lo importan-te era lograr que las formas artísticas pudieran comunicar un punto de vista y dar la pro-yección de lo nacional”.
Para el artista, otro de los ejes de su investigación parte de poner en tensión el prejui-cio que existe en torno al arte abstracto como apolítico y el arte figurativo como político. “Al final este tipo de proble-mas tienen que ver con cómo se significan las formas, por-que lo que cambia es la com-posición. En este caso, si lo usas como texto se encripta; si lo usas para hacer muñecos, empieza a narrar cosas, y si lo usas para hacer instrumentos, se vuelve otra cosa. Si tú sig-nificas con cuadros y círculos algo políticamente se pue-de volver político. Lo mismo ocurre con la figuración: no porque sea figurado y la gente lo reconoce, se vuelve discur-sivo y a la vez político; se pue-de volver sólo retórico, que es algo que ocurre muchísimo”.
Le pedí a Lizbeth Hernández que hiciera una lista de los linchamientos que ha registrado la prensa en las últimas décadas, desde el 2000.”CARLOS AMORALESARTISTA VISUAL
Y SUS EJECUTANTES
Foto: Karina Tejada
Títeres, de La vida en los pliegues, 2017 Pintura sobre cartulina,40 x 50 cm.
Fotos: Cortesía Secretaría de Cultura
¿DÓNDE Y CUÁNDO? 3 La vida en los pliegues, de Carlos Amorales, curada por
Pablo León de la Barra, se inaugura el 11 de mayo, a las 11:30 hrs., en el Pabellón de México de la 57 Bienal de Venecia. Mayor información en https://bienaldevenecia.mx/es/
EL RUMOR“Lo que se ha vuelto evidente es que la justicia la toma la gente”, dice en
entrevista el artista que representará a México en la 57 Bienal de Venecia
6: EXPRESIONES VIERNES 5 dE mayO dE 2017 : EXCELSIOR
El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado.
EXILIADOS
El artista brasileño entregará un par de fotografías de gran formato
PARÍS.- El brasileño Sebas-tião Salgado donó dos de sus fotografías a la universidad de Sciences Po, anunció esa ins-titución parisina y señaló que es la primera vez que un artis-ta de esa magnitud ofrece su obra a la prestigiosa institu-ción francesa.
Las dos imágenes serán
PARÍS UNIVERSIDAD DE SCIENCES PO
desveladas el próximo 29 de mayo en un acto en presen-cia de Salgado y del direc-tor de Sciences Po, Frédéric Mion.
Fuentes de la Universidad adelantaron que son dos foto-grafías “monumentales” que quedarán expuestas en su edificio principal.
Salgado (Aimorés, Minas Gerais, 1944) llegó a París exi-liado después del decreto del 13 de diciembre de 1968, que dio en Brasil poderes absolu-tos a la junta militar que go-bernaba desde 1964, clausuró el Congreso, instauró la cen-sura previa, retiró el derecho
de reunión y ordenó castigar a los enemigos del régimen.
En Francia, donde estable-ció su residencia, Salgado es-tudió en la Escuela Nacional de Estadística y Administra-ción Económica, preparó un doctorado en Economía Agrí-cola y, según él mismo confe-só en el pasado, descubrió su pasión por la fotografía.
Salgado, Premio Prínci-pe de Asturias de las Artes 1998, incluye en su currícu-lum trabajos para las agencias Gamma y Magnum, y grandes series propias de larga dura-ción como Génesis (2013) o África (2007).
Foto: Reuters/Archivo
EXILIO Sebastião Salgado llegó a París exiliado después del decreto del 13 de diciem-bre de 1968, que dio en Brasil poderes absolutos a la junta militar.
POR SONIA ÁVILA [email protected]
Richard y Bertha viven la am-bigüedad de un matrimonio acechado por terceros. Aman-tes a veces no reales, otras sí. Personajes creados por su imaginación, por su insegu-ridad, por su deseo de poder. Y envueltos en la duda de vi-vir la libertad de la poligamia, abren una discusión sobre el amor fiel, sobre las conven-ciones del matrimonio y so-bre la fantasía de una relación romántica. Debate de dos en el que participan cuatro, sus enamorados.
Parece la historia de una pareja contemporánea, o un drama de televisión. Pero se trata de la obra de teatro Exi-liados, escrita por James Joyce en 1918. La dramaturgia está, en gran medida, alimenta-da por la vida personal y re-lación amorosa del novelista con Nora Barnacle, con quien vivió más de 30 años. La tragi-comedia regresa a escena con la dirección de Martín Acosta en el Teatro El Granero, y las actuaciones de Verónica Mer-chant, Carmen Mastache, Te-noch Huerta y Pedro de Tavira.
Es, dijo Acosta, la única obra de teatro que escribió Joyce, y lo hizo mientras tra-bajaba en Ulises, una de sus novelas magnas. Y como en la mayoría de sus textos, obra literaria sucinta, el novelista desarrolló el tema de la infi-delidad como eje para contar su historia de matrimonio. En-tonces Richard es el alter ego de Joyce y Bertha, el de Nora.
“El tema de esta historia es
La obra, escrita por el irlandés en 1918, regresa a escena con la dirección de Martín Acosta en el Teatro El Granero
Los actores Pedro de Tavira y Verónica Merchant.
desarraigo al no encontrar la solución a la incertidumbre del amor plural. Cómo, se pregun-tan, conjugar el deseo por otros y la pertenencia a uno. Y en la estructura narrativa de la obra se percibe esa indecisión cuan-do los enamorados cambian de opinión de manera continua. Entonces, señaló Acosta, no son lineales en su perspectiva.
Un poco como Joyce vivió su propia relación con Nora Barnacle, quien, por ejemplo, se negó a leer la obra literaria de su esposo. “Son personajes adictos a la duda”, acotó Mar-tín sobre el montaje estructu-rado en diálogos por duetos. Sólo en una escena breve se encuentran los cuatros acto-res, con la intención de enfa-tizar el conflicto de decisión.
Sin intención de juzgar un modo de vida, Tenoch Huerta, quien interpreta a Robert, se-ñaló que la historia evidencia cómo la naturaleza del hombre es la poligamia en el sentido de que las relaciones monogámi-cas son construcciones cultu-rales para “domar” al hombre. Sin embargo, la reflexión va en torno a cómo lidiar entre los instintos naturales y las con-venciones sociales.
“Hay un monólogo a la mi-tad de la obra que dice ‘quién nació para estar con una sola persona, es ir contra de la na-turaleza’. Yo creo que somos producto de la cultura, y la cul-tura trata de domar a la bestia, a los instintos primarios. Tam-bién creo que la monogamia es un concepto reciente, el amor romántico, el amor re-dentor es un invento moderno porque el matrimonio antes era un contrato para construir una sociedad”, refirió.
Pero el montaje más allá de reflexionar la infidelidad como opción, plantea cómo el hombre construye sus propios adversarios aun cuando no existan en la realidad. Acosta explicó que los protagonistas luchan contra amantes que tal vez ni siquiera existen. Sólo se materializan en la imagina-ción de la pareja.
Sobre el autor de Retrato de un artista joven como dra-maturgo, el director recono-ció que no es el mejor trabajo, pero se distingue por contar historias desde lo visceral.
la relación conyugal que inicia a los cinco días que se cono-cen los protagonistas y se van a vivir a Europa, pero después de vivir el exilio regresan. El regreso que James imagina-ba a Dublín, ciudad que siem-pre reconstruyó en sus textos. Partimos del hecho de que el matrimonio de Richard y Ber-tha es extraño, no están casa-dos, y no eran muy aceptados porque Bertha era una cama-rera, una clase social menor”, describió el director al precisar que en México la obra se mon-tó en los 80 con más de 500 representaciones, y desde en-tonces no se presenta.
De la comedia y tintes de ironía, el relato se torna som-brío, desolador. Los persona-jes entran a un sentimiento de
Fotos: Arturo López/Secretaría de Cultura
¿DÓNDE Y CUÁNDO? 3 Exiliados se presenta en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque del 6 de mayo al 9 de julio.
Foto: Notimex/Archivo
La escritora española Rosa Montero.
El lugar está vacante desde 2015 cuando falleció el poeta asturiano Carlos Bousoño
MADRID.- La silla “M” de la Real Academia de la Lengua (RAE) de España seguirá va-cante después de que ayer ni la escritora y periodista Rosa Montero, ni el escri-tor, filólogo y crítico Carlos García Gual hayan obteni-do los votos necesarios para ocuparla.
Ambos candidatos opta-ban a ocupar la silla “M”, va-cante desde el fallecimiento del poeta asturiano Carlos Bousoño en 2015.
Durante el pleno –al que han asistido 34 académi-cos– cada uno de los candi-datos ha obtenido 16 votos, a los que se suman dos vo-tos en blanco, por lo que la plaza queda desierta y deberá ser convo-cada de nuevo, se-gún informa la RAE.
Los aspirantes eran la escritora y periodista Rosa Montero (Madrid, 1951) y el helenista y escritor Carlos García Gual (Palma de Ma-llorca, 1943). Ninguno de ellos ha obtenido la mayo-ría necesaria en la última de las votaciones previstas, que son secretas.
Para resultar elegido aca-démico, en esta votación final se requieren como mí-nimo los sufragios “favora-bles de la mitad más uno de los académicos presentes” en el pleno. Al no alcanzarse ayer este número, la vacante no se ha cubierto y volverá a convocarse.
Tal como es preceptivo cada una de las candidaturas estaba avalada por tres aca-démicos. La de Rosa Monte-ro contaba con el respaldo
de Margarita Salas, Carme Riera y Pedro Álvarez de Miranda.
Los firmantes de la can-didatura de Carlos García Gual fueron Francisco Ro-dríguez Adrados, Juan Luis Cebrián y Carmen Iglesias.
Si hubiera sido elegida Rosa Montero, se hubiera convertido en la novena mu-jer en formar parte de esta institución en la actualidad y en la duodécima a lo largo de sus tres siglos de historia.
Montero, que se encuen-tra en Miami impartiendo un taller de escritura creativa y presentando su última no-vela –La Carne– señaló, tras conocer el resultado del ple-no, que ha sido “una pena” que les hayan presentado juntos a García Gual y a ella.
“Lamento haber teni-do que competir con Carlos García Gual, un hombre al que aprecio y admiro mu-
ch í s im o , p ero quiero dejar claro que estoy agrade-cidísima a mis tres postuladores ma-ravillosos y a los diecinueve aca-démicos que me
han votado, incluyendo a los tres que lo hicieron de forma delegada por no poder estar presentes”, precisó.
Montero añadió que, para ella, ha sido “un gran apoyo” y “un honor” y que se siente “muy feliz sólo con eso”.
Por su parte, Carlos Gar-cía Gual, al recibir la noticia, manifestó su sorpresa y su-brayó que competían “dos currículos muy diferentes y, por tanto, no se sabía qué podía pasar”, aunque el em-pate confiesa que le ha re-sultado “algo inesperado”.
La RAE tiene cuarenta y seis sillas académicas. Ac-tualmente, además de la “M”, está vacante la corres-pondiente a la letra “J”, cuyo anterior titular fue el drama-turgo, pintor y escenógrafo Francisco Nieva, fallecido el 10 de noviembre de 2016.
SILLA M EMPATA CON GUAL
NOTASNinguno de los dos aspirantes han obtenido la mayoría necesaria en la últi-ma votación.
Joyce creó un drama actual
Salgado donará dos obras
Montero no llega a RAE
EXCELSIOR : VIERnES 5 dE mayO dE 2017 EXPRESIOnES :7PLANETA DANZA
POR ROSARIO [email protected]
CULIACÁN.- El Festival Inter-nacional de Danza José Limón se inició en esta ciudad el 24 de abril con el pie derecho. La presentación de la compañía Rubberband Dance Group con sede en Canadá y bajo la dirección de Víctor Quijada se llevó la noche en el teatro Pa-blo de Villavicencio.
En estos tiempos donde las compañías de danza con-temporánea, posmoderna y performática poseen grandes similitudes en cuanto vocabu-lario en una suerte de homo-geneización mundial, existen garbanzos de a libra donde la originalidad de la forma deto-na un contenido novedoso en su sintaxis y dramaturgia.
Nacido en Los Ángeles, California, de padres migran-tes de origen mexicano, Víctor Quijada se interesó en el bai-le desde el mundo de la danza callejera, en específico del hi-phop que tiene miles de asi-duos en todo el mundo. Desde ese complejo universo y no desde haber sido espectador en un evento escénico acadé-mico, saltó al aprendizaje de diversas técnicas como ba-llet y danza contemporánea. Su innato talento como intér-prete lo llevó a entrar a las fi-las de compañías como la de la icónica Twyla Tharp, –co-reógrafa crucial en la carrera de Mikhail Baryshnikov– y en Les Grand Ballet Canadiens
Después de mudarse a Montreal, el artista fundó en 2002 la compañía Rubber-band Dance Group, con la ple-na convicción de que desde el inicio de su carrera su voca-ción estaba anidada entre lo
Se presentó la compañía Rubberband Dance Group en el Festival de Danza José Limón
Vic’s Mix, de la compañía Rubberband Dance Group.
colonizado por el capitalismo y lo de hoy es descolonizarlo del pensamiento neoliberal”, lo cierto es que nunca pasa-rá de moda bailar, moverse y mostrar cuerpos entrenados y de tal forma que lo extraordi-nario parezca fácil de lograr.
Sin miedo a utilizar músi-ca con referencias dancísticas
como el ballet Romeo y Julieta de Prokokiev, la ópera la Tra-viatta, Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y El pájaro de fuego de Stravinsky, entre otros, Qui-jada logró un resultado des-lumbrante con trazos y diseños coreográficos sobresalientes e insólitos, pero sobre todo ex-hibió un vocabulario personal, ahora convertido en método de enseñanza profesional.
La música contemporánea de autor, también presente, le dio a la puesta en escena una extrapolación de los alcan-ces de la compañía. Se tra-ta de una reconciliación a la danza desde la fuerza vital del cuerpo entrenado a la mane-ra de un instrumento musical afinado perfectamente, que el movimiento nace con tan-ta libertad que la expresión e interpretación surgen como consecuencia natural.
Impactante en el riesgo de llevar al cuerpo más allá de lo convencional del jazz, la capoeira y lo contemporá-neo, fue imposible distinguir quiénes eran bailarines pro-venientes del hiphop y quie-nes de universidades. El gesto espontáneo, preciso y el do-minio del peligro calculado fueron pistones para llevar la mirada a la exactitud de una mano, o una mirada.
Vestuario que resaltaba la acción y un diseño de ilumina-ción entre la explosión y la su-tileza configuraron una puesta en escena que merecería ha-berse visto en todo el país.
No es nuevo que los artis-tas especializados incorporen a los foros profesionales ele-mentos de la danza callejera: Lo que no es común es el salto desde lo urbano hasta el foro. de hecho, como ejemplo de gran éxito se encuentra el de la agrupación francesa Käfig fundada en 1996 por Mourad Merzouki. A pesar de su gran calidad, Vic’s Mix sólo realizó gira por el Noroeste del país. Una lástima, porque el grupo hubiese brillado en los mejo-res foros del país.
Punto Ciego, entre otras.El montaje –despliegue
de virtuosismo, a veces rudo, a veces suave–, evidenció, que aunque se piense en cier-tos círculos que la danza debe surgir del supuesto sesudo ejercicio del razonamiento, machacando hasta la saciedad que “el cuerpo se encuentra
urbano y el foro. Es decir, en la delgada línea que cruza des-de lo social-marginal hasta lo académico-elitista.
Para su segunda tempo-rada en México, Quijada trajo Vic’s Mix con los fragmentos más brillantes de algunas de sus obras como Elastic Pers-pective, Loan Sharking y
Foto: © Bill Hebert / Cortesía rubberbandance.com/
Ballet a ritmo de hiphop
8: EXPRESIONES VIERNES 5 dE mayO dE 2017 : EXCELSIOR