Grabado y CaricaturaEl verdadero arte del pueblo

¿Qué es un grabado? ¿Cuáles son sus características?

¿Qué facilidades presenta en contraste con otras técnicas?

¿Existe alguna relación entre caricatura y grabado?

Reflexiona

China, a raíz de la invención del papel hacia el año 105 d.C.

El grabado en relieve prosperó en Europa en el siglo XV, cuando llegaron a este continente las técnicas de la fabricación de papel procedentes de Oriente.

Edad Media◦ Reproducción múltiple de estampas.

A partir del surgimiento de la fotografía surge un desuso pero después vuelve a tomar fuerza.

Antecedentes

Permite la alta reproductibilidad.

Permite la ilustración de textos a partir del desarrollo de la imprenta.

Características técnicas

En América el grabado nace barroco.◦ Necesidades expresivas que conjugan la iconografía

europea con la americana. ◦ S. XVI y XVII.

Desde el s. XVIII pasa por diferentes técnicas, usos y temas, siendo los de carácter popular, especialmente el religioso, los que tengan mayor impacto a nivel social.

Permiten mostrar la multiplicidad de formas.◦ Los rasgos del mestizaje.◦ El paisaje edénico.◦ Los retratos burócratas.◦ Los santos.

Breve historiografía en América

En el s. XIX se buscó afanosamente plasmar los símbolos de una identidad nacional en monedas, sellos, escudos y banderas.

Dependiendo la región y el periodo, la iconografía patriótica se unió / desplazo a la religiosa.

Los nuevos países independientes buscaban afirmar sus signos distintivos.

Tiene antecedentes tanto europeos como prehispánicos.

Cobra una fuerza trascendental durante la época revolucionaria:

Ilustra corridos.◦ Canciones, cuentos, oraciones que recogen e

interpretan la vida del México actual. Pese que hay una vertiente “académica”, el

grabado popular es el de mayor interés del siglo XIX.◦ Testimonio de la vida popular de México.

Características en México

Nace en la Ciudad de México en 1830.

Trabajó en el taller de Antonio Venegas Arroyo, mismo en el que se desarrollaría Posada.

Fue el primer grabador que se especializó en publicaciones infantiles, en la producción periódica de calaveras, y en la ilustración de cancioneros populares.

También abrió camino diseñando portadas de libros en encuadernación rústica, produciendo grabados para carteles de espectáculos, e ilustrando textos escolares y anuncios publicitarios.

Manuel Manilla

Gente del pueblo eternizadas por uno de ellos mismos en sus actitudes diarias. ◦ Las mujeres de rebozo, los

pequeños artesanos que nos presenta Manilla, tienen nobleza, pudor y paciencia nativa, la paciencia del que no se queja por saber esperar el momento de la acción; y sus charros a caballo ya profetizan a Zapata.

Calavera Tapatia

Nace en Aguascalientes en 1852. Posada fustigó con su obra las injusticias de su

época. Cuestionaba la “modernidad porfiriana”.

◦ Sentido crítico de la vida social del país. Interpretó la historia de su tiempo. El humorismo forma parte de una estética

especial. Su sentido del humor va parejo con el trágico y

aún el macabro de su obra, pero todo se resume en humanismo fundamental.

José Guadalupe Posada

Comienza su carrera en el taller de Vanegas Arroyo.

Comienza como ilustrador de periódicos:

El Centavo perdido, El Jicote, El Teatro, La Gaceta Callejera, El Boletín, El Argos, La Patria, El Ahuizote, El Hijo del Ahuizote, Fray Gerundio y El Fandango. Sus “calaveras” conforman parte de su crítica.

Trabajo una variedad de técnicas, en madera, cobre o cinc.

La Revolución Mexicana va a ser su último gran tema.

Es una visión de la vida mexicana de fines del S. XIX y principios del XX, una visión particular del artista.

Los personajes son ridículos, pero son símbolos reales y verdaderos, y así, por medio de la ironía, el ridículo y de la fantasía hace crítica de los tiempos modernos, mecanicistas y despiadados.

Calavera de las bicicletas

Calavera de Don Quijote

Elegantísima como concepto y dibujo, el gran sombrero adornado con flores, pero también una crítica a la vanidad y un recordatorio que todo acaba en polvo.

Una corporación fundamental en el desarrollo de la gráfica en México fue el Taller de Gráfica Popular, creado en 1937 por iniciativa de Leopoldo Méndez, Pablo O´Higgins y Luis Arenal.

La idea principal del taller fue introducir en las artes gráficas un contenido popular y hacerlas de nuevo asequibles a las masas.

Por otro lado, brindó la oportunidad a los artistas de imprimir sus propios trabajos, único método que consideraban idóneo para conservar íntegramente su idiosincrasia artística.

Leopoldo Méndez y el TGP

“Méndez es un artista para quien la forma es vivencia, para quien la vivencia de la forma es supuesto y legitimación de todo su crear. Él mismo ha dicho alguna vez: “Enlazo mi obra con la lucha social. Pero como mi principal arma en esta lucha es esta obra mía, la tomo muy en serio y hago todo por ennoblecerla”. Esto es lo que lo distingue de tantos autores de nuestro tiempo, intachables en cuanto a la sinceridad de su ideología, pero incapaces de transmutarla en energía espiritual creadora”.

Jesús Álvarez Amaya

Ernesto “El chango” García Cabral

Considerado el primer gran artista-diseñador del s. XX.

Nace en Veracruz en 1890, en Veracruz.

La sátira y el sentido del humor eran sus principales armas y características.

Su principal contribución la hizo en Revista de Revistas.

Caricaturista

Los personajes de la época y la gente común y corriente no escapan de la representación humorística, burlona y simpática del gran García Cabral. Muchos políticos, artistas, hombres de negocios, representantes populares y miembros del Ejército y de la Iglesia se sintieron incómodos, molestos u ofendidos por algunos de *los cartones* o dibujos del

artista.

Su fino humor cínico, elegante y un tanto conservador, le permitió relacionarse con muchas personas importantes de la vida política, social y cultural de México.

Sus esquemas, sus expresiones gráficas, sus rasgos alegres, son mensajes importantes para las personas, aun para aquéllas que no saben leer o se inician en la escritura de palabras. Sus caricaturas y diseños siguen siendo admirados y son considerados como ejemplos para muchos jóvenes dedicados a la pintura y al dibujo profesional.

Caricaturista, historietista y escritor nacido en Monterrey en 1920.

Utilizó sus dibujos para la crítica social y política.

Abel Quezada