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CAPITULO II

DESARROLLO

Para la realización de esta investigación se presentan una serie de

argumentos teóricos de diferentes autores e investigadores, que

fundamentaran el desarrollo de la investigación de tal manera que se

obtenga una visión completa del tema y sirvieron de apoyo para la misma.

Para ello se habla del concepto gráfico como una idea o pensamiento

subyacente de un diseño referido a cualquier trabajo tanto en el plano visual

como conceptual, donde se intenta expresar con imágenes dicha idea.

1.- BASES TEORICAS.

1.1.- DISEÑO GRAFICO.

El diseño grafico ha emergido como disciplina independiente en los

últimos 30 años. El diseño mismo según Dalley (1992) se puede definir en

términos generales como la ordenación, composición y combinación de

formas y figuras empleadas con el fin de crear un arte. A lo largo de la

historia todos los artesanos han sido diseñadores, sin embargo hacia finales

del siglo pasado, y en mucho mayor grado, a finales de este siglo, las

funciones del diseñador y del creador han tendido a divergir y el diseño por

ende se ha hecho más independiente.

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Por otra parte según Walton, Gillies, Heppell y Laing (1989), se llama

Diseño Grafico a la transformación de ideas y conceptos en una forma de

orden estructural y visual. Es el arte de hacer libros y revistas, anuncios,

envases o folletos.

1.2.-COLOR.

En efecto, Ricupero (2007) define que el color es un elemento básico a

la hora de elaborar un mensaje visual. Muchas veces, el color no es un

simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad

reproducida. El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros

sentidos, o despertar estos mediante la gama de colores utilizados.

Por otra parte según Ambrose y Harris (2006), definen el color como

una de las percepciones sensoriales que mas reacciones consciente e

inconsciente despierta en el ser humano, por ello conocer y dominar el uso

del color en el diseño puede redundar en una eficaz comunicación del

mensaje.

En relación con las implicaciones Aguilar Durán (2007) explica que la

psicología del color es el campo de estudio que está dirigido a analizar el

efecto del color el cual desprende diferentes expresiones en el ambiente,

que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia,

maldad, entre otras sensaciones con respecto a la percepción y la conducta

humana.

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Producto Contacto

Carpeta de producto

Fotos de productos

Fotos de la empresa

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1.3.-DIAGRAMACION.

Al hacerse énfasis en la diagramación, Cedeño Yepez (2009),define

que es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un

espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales

(multimedia) en diferentes medios impresos y electrónicos, como libros,

diarios y revistas.

Por otra parte Cedeño Yepez (2009) explica también que. la

diagramación como también podríamos llamar maquetación es una parte

muy importante al diseñar que se encarga de estar organizado en un

espacio, teniendo en cuenta los contenidos escritos, visuales y en algunos

casos audiovisuales en cualquier medio que nos rodea.

Gráfico 1: Ejemplo de Diagramación Autor: Cedeño Año: 2009.

1.4.-TEXTO.

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Así mismo Villanueva (2012) dice que en líneas generales, es todo

enunciado o conjunto de enunciados dotados de coherencia que pueden ser

analizados. Más concretamente, fijación verbal de un discurso.

1.5.-FORMA.

Por su parte, desde la primera edad, el ser humano enfoca su atención

a las formas que lo rodean. Todo lo tangible exhibe a la percepción humana

una forma determinada que al ser reconocida, produce la misma sensación

experimentada cuando se conoce por primera vez la utilidad, el servicio o el

goce que aporta dicho elemento. (Venegas. G, 2009).En un envase, los

principales aspectos en los que las formas actúan como elemento primordial

para representar un concepto son los siguientes:

1.6.-LA FORMA DEL ENVASE.

Este factor es de gran importancia para establecer una relación con el

producto, ya que se puede expresar de antemano el tipo de producto que

contiene, así como las propiedades que lo caracterizan. (Venegas, G. 2009).

Partiendo de los supuestos anteriores Venegas,G. (2009) indica que la

forma del envase puede influir también en la impresión que recibe el

consumidor sobre el tamaño y volumen del mismo. Otro aspecto interesante

es que una forma especial y característica en un envase, tapa o etiqueta,

puede distinguir al producto de tal manera que será reconocible en cualquier

circunstancia.

26

1.7.- FOTOGRAFIA.

Según Barthes (1961), la foto es una “emanación del referente” y

testimonia un “acontecimiento”. Resumiendo así la imagen fotográfica como:

“no es la realidad, sino, por lo menos, su perfecta analogía, y es exactamente

esta perfección analógica la que generalmente define la fotografía”.

Por otra parte Wright (2001) opina que la fotografía es capaz de darnos

información sobre el mundo, de modo que asumimos una serie de detalles

sobre este únicamente a través de nuestro encuentro con las imágenes

fotográficas y de las distintas formas en que la cámara define el mundo del

diseñador grafico.

1.8.- CONNOTACION.

Por otra parte según Mendoza (2005), es la capacidad del ser humano

de asignar un valor informativo a la palabra de un modo que reduce al

mínimo de ambigüedad.

1.9.- DENOTACION.

En cuanto a denotación, Mendoza (2005) explica que es una

característica que tiene una palabra de ser usada no sólo de acuerdo con su

significado original, (denotación) sino también con otros significados

secundarios.

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1.9.- EMPAQUE.

Según Fisher y Spejo (2009), es el contenedor de un producto. El

empaque es diseñado y producido para proteger dicho producto y

preservarlo adecuadamente durante su transporte, almacenamiento y

entrega al consumidor o cliente final, pero además, también es muy útil para

promocionar y diferenciar el producto o marca, comunicar la información de

la etiqueta y brindarle un plus al cliente.

1.9.1.- CLASIFICACION DE LOS EMPAQUES.

Según Boucher y Blanco (1997), los empaques han de ser identificados

en tres grupos, que se pueden definir como los tres más importantes. Y se

definen de la siguiente manera:

1.9.2.- EMPAQUES PRIMARIOS.

Son aquellos que están en contacto directo con el producto. Ejemplo:

envases de vidrio, hojalata, bolsas de polietileno, celofán, papel de envoltura,

láminas o bolsas plásticas.

1.9.3.- EMPAQUES SECUNDARIOS.

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Explican Martínez y Maldonado (2001), que los empaques secundarios

contienen contienen una función de resguardarlos en cantidades que

simplifiquen su distribución, almacenamiento e inventario.

Algunas de estas manifestaciones se encuentran las cajas según su

nivel, que son las de cartón plegadizo o estuches que contienen una botella

de whisky, caja plegadiza con varias chocolatinas que se venden por unidad

y display para la venta del shampoo. Así mismo, las cajas deben ir

debidamente marcadas indicando la cantidad de unidades, su resistencia

máxima al momento de apilarlas, la marca del producto y sus características

básicas.

1.9.4.- EMPAQUES TERCIARIOS.

Analizando las teorías de Rico y Villamizar 2002 los empaques

terciarios se pueden agrupar con empaques primarios y terciarios que tiene

como finalidad facilitar la manipulación y el transporte de los productos. Los

materiales se seleccionan de acuerdo a las disposiciones del producto; sin

omitir costos, especificaciones del comprador, estándares internacionales,

resistencia, fletes y entorno ambiental.

1.9.5.- EMPAQUES DIDACTICOS.

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Según Martínez 2006 y Maldonado 2001, explica que los empaques

secundarios contienen una función de resguardarlos en cantidades que

simplifiquen su distribución, almacenamiento e inventario.

Algunas de estas manifestaciones se encuentran las cajas de según

nivel, que son las de cartón plegadiza o estuche que contienen una botella

de whisky, caja plegadiza con varias chocolatinas que se venden por unidad

y display para la venta de shampoo. Así mismo, las cajas deben ir

debidamente marcadas indicando la cantidad de unidades, su resistencia

máxima al momento de apilarlas, la marca del producto y sus características

básicas.

1.9.6.- SIMBOLOGIA DE EMPAQUES.

Como señalo Avellaneda y Villamizar 2007, los empaques deben de

tener un conjunto de símbolos, imágenes, pictogramas donde el mercado

debería de visualizarlos cuando se realice la transportación. Estos símbolos

deben de ser pintados en color negro sobre un fondo claro (preferiblemente

en blanco) explicando así las bases fundamentales para explicar el tipo de

producto que lleva ese empaque y su modo de transporte.

Explicaremos tal diseño con su s respectivas reglas y usos.

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Gráfico 2: Simbología de los empaques (Empaque) Autor: Avellaneda y

Villamizar Año: 2007

1.9.7.- EMPAQUES DIDACTICOS.

Con la finalidad de Martí (2008), los empaques didácticos son métodos

de enseñanza que tienen de clasificación creativa, didácticos y profesionales.

Considerándose que son elementos muy importante para el éxito del trabajo

y obteniendo así el proceso de enseñanza, aprendizaje y permitir el

desarrollo de la creatividad, la imaginación y producción de ideas valiosas

para resolver tal función del empaque.

1.9.8.- FUNCIONES DEL EMPAQUE.

Ahora bien, Lamb, Hair y McDaniel (2008), explican que los empaques

presentan tres funciones muy importantes en su hábito de creación, los

cuales son los siguientes:

1.10.- CONTENIDO Y PROTECCION DEL PRODUCTO.

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Se considera importante como contener productos líquidos, granulados

o divisibles de alguna manera. Permite a fabricantes, mayoristas y detallistas

vender productos en cantidades específicas, como litros y sus fracciones. En

cuanto a la protección física los empaques protegen a los artículos de

roturas, evaporación, derrames, deterioro, luz, calor, frio, contaminación y

muchas otras condiciones.

1.11.- PROMOCION DEL PRODUCTO.

Los empaques utilizan diseños, colores, formas y materiales con la

intención de influir en la percepción de los consumidores y su

comportamiento en la compra.

1.12.- MATERIALES.

A este respecto, cabe mencionar que para Bohórquez 2003, los

materiales son los elementos más importantes en la fabricación de los

empaques tomando en cuenta los materiales básicos que son como

cartones, fibras, metales, vidrios, entre otros. Otorgándole al empaque que

puede contener cualquier tipo de producto, proteger, transportar y vender.

1.13.- IMPRESIÓN.

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Si se ubica en http://definicion.de/impresion/.La impresión es el proceso

que consiste en la producción de textos e imagines. Para esto suele

aplicarse tinta sobre un papel mediante una impresora o una prensa. Por su

parte las impresiones industriales son de gran escala llevando a cabo en la

imprentas, que permiten la producción de textos y figuras mediantes tipos

con tinta que son transferidos al papel con presión.

1.14.- FUNCION DEL MATERIAL.

De acuerdo con Barreto 2009, la función del empaque está determinada

por los siguientes pasos.

1.15.- CONTENIDO.

El empaque debe de tener ordenadamente las unidades del producto

afines tipo de producto, forma, color, madurez, etc. Facilitando su

manipulación y distribución. Sin embargo, el recipiente debe ajustarse al

producto, aprovechando al máximo sus dimensiones.

1.16.- PROTECCION.

Para la protección de estos empaques tenemos que tomar en cuenta su

manipulación, almacenamiento y transporte. Al mismo tiempo, debe resistir al

apilamiento, almacenamiento a bajas temperaturas y ambientes con altos

contenidos de humedad.

33

1.17.- FUNCION COMERCIAL E IDENTIFICACION.

Unas de las funciones comerciales del empaque es exhibir el producto

ante los ojos el comprador o del público en general motivándole su

necesidad o desea de adquisición y llamando la atención sobre sus

fortalezas y beneficios. Resulta así mismo interesante, que para la

identificación de estos empaques debe de contener una información útil

sobre el producto.

Para ello se hace necesario señalar lo que seria, el nombre del

producto, marca, tamaño, grado, variedad, peso neto, embarcador y país de

origen. Con esta finalidad, el empaque debe de brindar información sobre el

contenido nutricional, recetas y cualquier otro tipo de datos útiles para el

consumidor.

1.18.- COMPOSICION.

Según la Universidad del Bosque 2009 y Demuner 2004, la

composición es una forma con intención, que permite la experiencia o el

efecto comunicativo que también contienen reglas y criterios conceptuales

que se organizan y se relacionan. Dándole así, colores, contornos, texturas y

espacios.

Dentro del conjunto, el empaquetado debe mantener las condiciones

originales de su contenido e identificar este con etiquetas y dibujos

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explicativos, por lo que incluye instrucciones de uso y advertencias sobre su

peligrosidad cuando es preciso.

1.19.- PROMOCION.

Según refiere el sitiohttp://www.promonegocios.net/mercadotecnia/,Para

Kotler, Cámara, Grande y Cruz, autores del libro "Dirección de Marketing", la

promoción es "la cuarta herramienta del marketing-mix, incluye las distintas

actividades que desarrollan las empresas para comunicar los méritos de sus

productos y persuadir a su público objetivo para que compren".

1.20.- MEDIOS PUBLICITARIOS.

Según refiere el sitio, http://publiworld.buscamix.com (14-02-2012), la

publicidad puede llegar al público a través de diferentes medios de

comunicación, cada uno de ellos requiere de una metodología específica

acorde con su naturaleza. Se distinguen los medios gráficos, los de vía

pública, los televisivos, los de radio, y los anuncios en cine por consiguiente

para la realización de estos empaques interactivos se considera importante

el uso de los siguientes medios.

Los medios de televisión que contienen un alto rango en la población,

los medios de prensa, tales como anuncios publicitarios, encartes, publicidad

exterior que pueden ser vallas, mobiliario urbano como buses, carriles,

taxias, kioscos. Estos medios podrían ser los más utilizados para la

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realización de los empaques interactivos, dándole su conocimiento al público

en general.

1.21.- FORMATOS DE EMPAQUE.

Comenta Kotler (2005), que crear un buen empaque para un producto

nuevo requiere de muchas decisiones, primero la empresa debe establecer

el concepto de empaque, que indica lo que el empaque debe ser o hacer por

el producto. Los formatos de los empaques serán establecidos de acuerdo al

producto a empacar, según sus dimensiones, su tamaño y utilidad. Debe

ofrecer principalmente protección al producto.

En años recientes la seguridad de los productos se ha coinvertido en

una preocupación importante relacionada con el empaque, todos hemos

aprendido a manejar empaques aprueba de niños, difíciles de abrir.

1.22.- MEDIOS IMPRESOS.

Según refiere el sitio, la publicidad puede llegar al público a través de

diferentes medios de comunicación, cada uno de ellos requiere de una

metodología específica acorde con su naturaleza. Se distinguen los medios

gráficos, los de vía pública, los televisivos, los de radios y los anuncios en

cine.

Por consiguiente, para la realización de estos empaques interactivos se

consideran importantes el uso de los siguientes medios: los medios de

televisión que contienen un alto rango en la población, los medios de prensa,

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tales como anuncios publicitarios, encartes, publicidad exterior que pueden

ser en vallas, mobiliario urbano como los buses, carriles, taxis, kioscos. Estos

medios podrían ser los más utilizados para la realización de los empaques

interactivos, dándole el conocimiento al público en general.

1.23.- MEDIOS ELECTRONICOS.

La radio y la televisión son los medios de difusión que los anunciantes

utilizan para transmitir mensajes a los consumidores, recientemente con el

avance de las computadoras y expansión en el mercado mundial, se ha

integrado el uso del internet como medio publicitario. Estos medios logran

atraer la atención del público gracias a su dinamismo para crear imágenes en

movimiento acompañadas de sonidos con gráficos de gran creatividad.

1.24.- OTROS MEDIOS.

Según lo que acota William (1997), esta categoría “Es un medio

publicitario que inserta el nombre y la dirección del anunciante o que anuncia

artículos útiles que se distribuyen a clientes potenciales. Se da al consumidor

sin costo ni obligaciones por su parte, por esta razón, cuando se hace

referencia a los artículos se les llama obsequios.

Un tipo popular de obsequios publicitarios son los calendarios, entre

muchos otros artículos que se usan se encuentran los bolígrafos y lápices.

1.25.- PATRIMONIO.

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Tomando en cuenta tantos aspectos que definen este concepto se ha

considerado que se puede definir de esta manera bastante completa que

explica lo que es el patrimonio, explicándolo de esta manera, como el

conjunto de relaciones jurídicas pertenecientes a una persona que tiene una

utilidad económica y por eso son susceptibles de estimación de capital, y

cuya relaciones jurídicas están constituidas por deberes y derechos.

1.25.1.- PATRIMONIO TANGIBLE.

Está constituido por los sitios, edificaciones, obras de ingeniería,

centros industriales, conjuntos arquitectónicos, zonas típicas y monumentos

de interés y valor relevante desde el punto de vista arquitectónico, histórico o

artístico reconocidos y registrados. Estos bienes culturales son obras

humanas que no pueden ser removidas de un lugar a otro, ya sea porque

son estructuras o porque su punto histórico es inseparable. Enciclopedia de

Venezuela (2001).

1.25.2.- PATRIMONIO INTANGIBLE.

Está constituido por aquella parte invisibles que reside en el alma de las

culturas. El patrimonio cultural no se ve limitado a las creaciones materiales.

La noción de patrimonio intangible o inmaterial prácticamente coincide con la

cultura, en sentido amplio como el conjunto de rasgos distintivos, materiales

y afectivos que caracterizan la cultura de cada lugar.

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El patrimonio intangible está constituido entre otras cosas por las

tradiciones, la cultura, el modo de vida, las diferentes lenguas, la tecnología,

religión, música regional, los instrumentos, de cada lugar y cada región.

1.26.3.- PATRIMONIO NATURAL.

En cuanto a lo expuesto por Rivera (2010), el patrimonio natural son

todos los bienes naturales que rodean al hombre. Se puede decir que estos

bienes son: fauna, micro fauna, ictiofauna, en general; Sitios o áreas

naturales, tales como físicas biológicas geológicas y fisiográficas, y las

fuentes hídricas y marítimas.

1.26.4.- PATRIMONIO CULTURAL.

El patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la

historia le ha legado a una nación, es una herencia recibida de los

antepasados y que viene a ser el testimonio de su existencia llegando así a

las generaciones futuras que la sociedad les otorga una especial importancia

histórica. El patrimonio cultural se divide en dos partes, tangible e intangible.

1.27.- CULTURA.

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Comenta Prieto (1996), que la cultura es lo que le ha dado sentido a la

vida y es el eje del crecimiento y proceso de los pueblos. Es la base de sus

desarrollos futuros, pese a los planes de renovación y restauración que se

han dado.

1.28.- ARQUITECTURA.

Según Segre (1998) la arquitectura en Venezuela se origino

principalmente debido a la demando publica del sector gubernamental. De

esa manera se desarrolla el populismo arquitectónico venezolano, ante la

presencia de agudos problemas masivos y la presión de las masas sobre

todo de la clase media para su resolución.

La arquitectura venezolana en su época de auge es en buena medida

expresión de esa correlación de fuerzas de las diversas clases sociales, en la

que el empuje de las clases medias en alianzas ocasionales con los obreros

se hace patente en las decisiones gubernamentales, cuyo móvil fundamental

es el control capitalista de los impuestos y regalías de las compañías

petroleras extranjeras.

1.28.1.- ARQUITECTURA CIVIL.

En cuanto a la arquitectura venezolana, comenta Armitano (1999) que

todo la arquitectura, rica o pobre, además de su aspecto utilitario es un

medio para satisfacer la necesidad que siente el hombre de expresarse

estéticamente y demostrar su gusto, carácter y personalidad. En las

40

fachadas, esas demostraciones tuvieron la posibilidad de manifestarse

porque es esa parte de la casa, que pertenece a la vida de la ciudad, y así

pudieron traducirse y exteriorizarse las ambiciones.

1.28.2.- ARQUITECTURA RELIGIOSA.

Los primeros templos fueron construidos a finales del siglo XVI, y se

estableció una tipología destinada a ser reproducida durante todo el periodo

colonial, la planta basilical, de forma rectangular con tres naves separadas

generalmente por arcos a veces por estructuras dinteladas de madera y sin

cuerpos adicionales.

Se usaban las cubiertas de alfarjes de madera con armadura de pares,

nudillos, tirantes y algunas falsas cúpulas y bóvedas de armadura de madera

de los techos.

1.28.3.- ARQUITECTURA VENEZOLANA.

Cuando Raúl Villanueva se establece en Venezuela a finales de la

tercera década del siglo, una vez terminados sus estudios “Ecole de

BeauxArts” de parís, el petróleo había ya sustituido al café como principal

producto de exportación, por parte de las compañías transnacionales, se

hallaba ya en su vertiginosa.

Segre acota que este había establecido el primer pacto con las

compañías petrolíferas proporcionando al estado ingresos que dinamizaron

la tradicional economía y aceleraron, por tanto, las relaciones capitalistas,

41

provocando el desarrollo de los sectores urbanos, la formación de la clase

media y naturalmente de la clase obrera. La capital de la republica impulsaba

ya su gran crecimiento, con todos sus problemas de las ciudades

subdesarrolladas.

Esta situación histórica propicia la labor de los pioneros de la

arquitectura y el urbanismo, por consiguiente la arquitectura se origino

principalmente debido a la demanda pública del sector gubernamental por la

construcción de nuevos proyectos y así aumentar el nivel del subdesarrollo.

1.29.- PRINCIPALES ESTRUCTURAS ARQUITECTONICAS DEL CASCO

CENTRAL DE LA CIUDAD DE MARACAIBO.

Según Castillo, el casco histórico de la capital Zuliana ha sido por un

periodo de doscientos años, el casco de negocios y comercio más importante

de la nación, dándole nombre y prestigio a Venezuela. Este sector está

comprendido por diferentes e importantes estructuras arquitectónicas.

1.29.1.- EL PUERTO.

El lago de Maracaibo ha sido el eje central de casi en su totalidad toda

la actividad económica de la región. Por ello permitió la fundación de la

Ciudad de Maracaibo en 1529, no posee las mejores condiciones climáticas

pero cuenta con un gran punto de comercio como lo es el puerto.

1.29.2.- CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO LÍA BERMÚDEZ.

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Su historia viene de inicios del siglo XX, cuando el viejo mercado

edificado 1866 es víctima de un incendio que lo destruyo en su totalidad, en

1931 se reanudan las actividades comerciales con la apertura del nuevo

mercado. Para el 4 de noviembre de 1993, el centro de artes se inaugura

oficialmente en el espacio cerrado bajo la estructura de metal en pleno centro

de la ciudad donde funcionaba el mercado. Actualmente funciona como

teatro, sala de exposiciones y eventos públicos.

1.29.3.- LA BASÍLICA DE LA VIRGEN DE CHIQUINQUIRÁ.

Si el Zulia posee un símbolo o un icono respetado, este es la Basílica

de la Virgen Chiquinquirá, conocida por los Zulianos como “La Chinita”.

Originalmente recibió el nombre de iglesia de San Juan de Dios, y fue

construida en el año 1836 por Vicente Pérez Soto.

1.29.4.- EL TEATRO BARALT.

En los adelantos arquitectónicos de la época fue construido el teatro y

con los recursos que se contaban. El techo de hierro y el piso de mármol

negro y blanco, con capacidad para tres mil personas, el orden arquitectónico

de sus fachadas era romano. El teatro Baralt abrió sus puertas, por primera

vez el trece de mayo de 1883 con la exposición de objetos regionales.

1.29.5.- PALAFITOS.

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El palafito se trata de una construcción sobre el agua, levantada sobre

pilotes, y que abarca un amplio espectro de composiciones, desde

viviendas individuales hasta complejos asentamientos de unidades

interconectadas. Su origen es tan remoto como la propia historia de la

humanidad y su presencia se halla tan extendida que se encuentran en

comunidades palafíticas en diversos rincones de los cinco continentes

Alejandro Bahamón, (2009).

Por otra parte MontañolaThornberg (2009) explica que es una

estructura que se sostiene sobre el agua mediante un sistema de pilóteles y

se localizan principalmente en el lago de Maracaibo.

1.29.6.- CALLE CARABOBO.

Sus casas son el vestigio de una Maracaibo colonial que se niega a

morir. La piqueta que derrumbó el Saladillo en 1970 no pudo con sus

paredes. Tiene 80 inmuebles a lo largo de sus cuadras. En algunos se

evidencia el paso del tiempo.

Es la Calle Carabobo, un emblema de la ciudad muy golpeado con el

transcurrir de los años. Sus han perdido brillo, las ventanas amenazan con

caerse por la corrosión. Casa que han sido intervenidas sin precaución para

convertirse en restaurantes ejecutivos son la fachada que muestra la parte

de la calle que está más próxima a la avenida El Milagro, mientras que la

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parte paralela a la iglesia Santa Bárbara ha sido más beneficiada por algunos

comercios que mantienen a cuentagotas la afluencia de turistas.

2.- BASES LEGALES.

Para la realización de esta investigación se tomarán en cuenta algunos

artículos establecidos en la constitución de la República Bolivariana de

Venezuela, como aspecto fundamental para el desarrollo del mismo.

2.1.- DE LOS DERECHOS PROTEGIDOS.

La ley de Derecho de Autor contempla en su Título I, Capitulo I, las

siguientes disposiciones generales referidas a los derechos protegidos:

a.- Sección Primera, De Las Obras Del Ingenio:

Artículo 1º: “Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los

autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de

índole literaria, científica o artística, cualquiera que sea su género, forma de

expresión, mérito o destino.”

“Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la

propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están

sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad.”

La serie de empaques coleccionables es una obra de carácter creativo lo

que hace que este artículo proteja todos los derechos que puedan tener los

autores que intervienen en su elaboración.

b.- Sección Segunda, De Los Autores:

45

Artículo 5º: “El autor de una obra de ingenio tiene por el solo hecho de su

creación un derecho sobre la obra, que comprende, a su vez, los derechos

de orden moral y patrimonial determinados en esta Ley.”

Al momento de crear la serie de empaques coleccionables los autores

tienen derechos sobre los mismos tanto moral como patrimonial ya que esto

lo determina la ley.

Artículo 6º: “Se considera creada la obra, independientemente de su

divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento

del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada

cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o

procedimiento. Se entiende por obra publicada la que ha sido reproducida en

forma material y puesta a disposición del público en un número de

ejemplares suficiente para que se tome conocimiento de ella.”

Al momento de finalizar el objeto de estudio la obra es considerada

creada así no esté publicada o divulgada por algunos de sus creadores

gracias a este artículo.

Si al final los autores deciden reproducir y ponerlos a disposición de un

gran número de personas ya se puede considerar publicada y divulgada la

obra sea cual sea el medio en que las personas accedan a ellas.

Artículo 9º: “Se considera obra hecha en colaboración aquella cuya creación

han contribuido varias personas físicas”.

La serie de empaques coleccionables esta creada como incentivo al

turismo en la ciudad de Maracaibo debido a esto puede ser considerada

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como una colaboración a la ciudad para atraer más personas que no vivan

en ella y tengan curiosidad de conocerla por el empaque que han recibido

por otras personas que han venido a la ciudad de Maracaibo.

2.2.- DE LA NATURALEZA DEL DERECHO DE AUTOR.

En relación a los derechos del autor, en la Ley de Ley del Derecho de

Autor, en su Capítulo II, Sección Primera, de los derechos morales y

patrimoniales correspondientes al autor, se establecen los siguientes

artículos:

Artículo 18: “Corresponde exclusivamente al autor la facilidad de

resolver sobre la divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca

del modo de hacer dicha divulgación, e manera que nadie puede dar a

conocer sin el consentimiento de su autor el contenido esencial o la

descripción, antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya

divulgado”.

Cuando se desee realizar alguna divulgación de la serie de empaques o

mostrarle al público alguna de sus características solamente lo puede realizar

los creadores de la obra gracias a que este artículo concede ese derecho.

Artículo 21: “El autor tiene el derecho exclusivo de hacer o autorizar las

traducciones, así como las adaptaciones, arreglos y otras transformaciones

de su obra.”

47

Si alguna vez se desea traducir la información que complementen a los

empaques o cambiar alguna característica solo pueden autorizar este

procedimiento los autores de la obra gracias a este artículo.

Artículo 23: “El autor goza también del derecho exclusivo de explotar su obra

en la forma que le plazca y de sacar de ella beneficio.”

El autor de la creación de la serie de empaques puede determinar cómo

beneficiarse del producto de la mejor manera posible.

2.3.- DEL CONTENIDO Y DE LOS LÍMITES DE LOS DERECHOS DE

EXPLOTACIÓN.

En la Ley del Derecho de Autor, específicamente en su Título II,

Capitulo I Del Contenido de los Derechos de Explotación, se señalan los

siguientes artículos:

Artículo 41: “La reproducción consiste en la fijación material de la obra por

cualquier forma o procedimiento que permite hacerla conocer al publico u

obtener copias de toda o parte de ella, y especialmente por imprenta, dibujo,

grabado, fotografía, modelado o cualquier procedimiento de las artes

gráficas, plásticas, registro mecánico, electrónico, fonográfico o audiovisual,

inclusive el cinematográfico.

El derecho de reproducción corresponde también la distribución, que

consiste en la puesta a disposición del público del original o copias de la obra

mediante su venta u otra forma de transmisión de la propiedad, alquiler u otra

modalidad de uso a título oneroso.

48

Sin embargo, cuando la comercialización autorizada de los ejemplares

se realice mediante venta, el titular del derecho de explotación conserva los

de comunicación pública y reproducción, así como el de autorizar o no el

arrendamiento de dichos ejemplares.

Este artículo permite reproducir y distribuir la obra en este caso la serie

de empaque de la manera más conveniente en que el público pueda conocer

sobre ella y siempre y cuando el autor de la obra dé su autorización.

C2.4.- PROTECCION Y DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL.

Artículo 1º: “El presente artículo estipula es objeto de dicha Ley,

estableciendo de esta manera los principios, investigación, rescate,

preservación, conservación, restauración, revitalización, mantenimiento,

incremento, exhibición, custodia, vigilancia, identificación y cuanto requiera

su protección cultural, materia y espiritual para la mejor defensa del

Patrimonio Cultural de la República.”

Artículo 2º: “Obliga tanto al estado como a la ciudadanía a la defensa y

preservación del Patrimonio Cultural.”

Artículo 5º: “Atribuye al Instituto del Patrimonio Cultura como ente defensor

de los bienes que integran el Patrimonio Cultural de la República.

3.- ESTUDIO DE CASOS.

A continuación se presentan cinco casos a estudiar, los cuales servirán

de apoyo para el trabajo de investigación que se realiza. Se analizaran los

49

aspectos gráficos de cada uno, donde luego se realizara un cuadro

comparativo, el cual resaltara los aspectos más importantes de los casos

Estudiados.

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El presente trabajo comprende el uso de conocimientos adquiridos

durante la carrera de Diseño Gráfico, llevando a cabo el desarrollo de

elementos de apoyo para una serie de empaques para promover la

arquitectura cultural de la región marabina.

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Han de tomarse en consideración las propuestas de diseño realizadas

por cada integrante del grupo, siendo éstas fundamentales para el desarrollo

del producto final, basándose en los criterios y métodos de diseño para

cumplir lo propuesto.

Este trabajo tiene como finalidad dar a conocer y promover la

arquitectura marabina para despertar el interés turístico a todo aquél

personal, tanto extranjero como local que desee conocer sobre la

arquitectura cultural que posee la ciudad de Maracaibo.

En el Capítulo I, se hace la descripción de la problemática como tal, se

identifican los objetivos de la investigación, se establece la justificación, los

beneficios y criterios que aportan a esta investigación y por último las

delimitantes del trabajo de grado.

En el Capítulo II, se toman en cuenta las bases teóricas las cuales

sustentan la investigación, las bases legales que se encargan de respaldar

esta, para así tener en consideración cada aspecto que pueda ser de

importancia en referencia al ámbito jurídico. Por otro lado los distintos

métodos de diseño que son parte fundamental, que cuyos modelos de

trabajo pueden ser de suma importancia y por último los casos de estudio

que servirán de base para este trabajo.

En el Capítulo III, las determinantes del proyecto los cuales son

tomadas en consideración para la elaboración del proyecto, criterios para el

desarrollo del proyecto que es la justificación de los conceptos de diseño

empleados, así como se indicara el soporte a usar.

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En el Capítulo IV, se da el proceso de desarrollo del proyecto donde se

muestran los distintos bocetos por medio de los cuales se llego al producto

final, con su respectiva memoria descriptiva siendo un resumen de la parte

gráfica del proyecto.

4.- MÉTODOS DE DISEÑO.

A continuación se presentaran cinco (5) método de diseños otorgados a

la investigación, con el objetivo a campañas publicitarias avalados por los

autores, Guguelot, H, Christopher, J. Asimow, M, Bruce Archer. French, M.

4.1.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR GUGUELOT (2002).

Dicho autor representa un motivo del arte de la invención, Guguelot

propone una metodología básica y continua para el diseño de productos

industriales ampliados. Dicho método consta de 5 (cinco) pasos que son:

1. Presentación del problema: se plantea como tal cual es la situación

actual de dicha empresa o cliente y cuales son eso requerimientos para el

diseño de lo que el cliente desea.

2. Análisis del estado actual: consiste en plantear o analizar el problema

del estado actual de la empresa o del cliente se quiere ver cuál es la

competencia, que tiene la empresa, ver que contiene todo lo relacionado con

el diseño que se va realizar así como que colores utiliza para identificarse,

para así tener conocimiento de lo que lo rodea y qué función desempeña en

el campo laboral.

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3. Definición del problema y las metas: exactamente se necesita saber

cuál es la situación de la empresa o cliente y sobre cuáles son sus

necesidades para el diseño, y luego fijar los objetivos para así llevarlos a

cabo y establecer una manera óptima.

4. Creación y alternativas: como tal se obtiene una definición de

constante terminación donde se muestran los bocetos y se muestran

diferentes opciones para la creación del diseño final.

5. Planificación de los productos: esta demuestra un diseño final y

definitivo, se extiende a la planificación de la producción del arte final, como

tal es el desarrollo del diseño que se le entregara a la empresa o cliente.

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Gráfico 3.Elaborado por: Dos Santos y Hernández (2012)

4.2.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR CHRISTOPHER (2001).

Este autor como tal, proyecta un desarrollo propiamente de un método

de diseño pues su obra más conocida es más bien antología, sus ideas

sobre la necesidad de un método han dado lenguaje ya común en el medio

del diseño.

Las características de este modo de diseñar son:

? El control consiente de las distintas maneras en que se estructura un

problema.

? Sostener la capacidad para poder producir unos relevantes resultados

depende de la disponibilidad del tiempo suficiente para que lleve a cabo el

diseñador en cometido y manipule imágenes que sustentan la representación

de la estructura del problema.

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? El diseño final está formado por entradas más recientes concurrentes al

problema, así como por otras entradas que proceden a experiencias

anteriores.

? Puede incrementar posibilidades de buenos resultados en el problema.

? Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema.

Por lo tanto se resuelven los conflictos.

1.- Objetivos. Variables y criterios de una evaluación por lo tanto son

claramente fijados de antemano.

2.- El análisis del problema debe reflejarse completo antes de iniciar la

búsqueda de sus soluciones.

3.- Evaluación es fundamental verbalmente y con su lógica.

4.- Las estrategias se establecen de antemano con un criterio básico.

5.- Por lo general las estrategias son lineales e incluyen ciclos de

retroalimentación.

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Grafico 4. Elaborado por: Flores y Hernández (2012)

4.3.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR BRUCE (2001).

Este método es sistemático para diseñadores. Publicado durante 1963

y 1964 por la revista inglesa Design. Archer propone como una definición de

diseño de “ seleccionar los materiales correctos y darles forma para

satisfacer y poder complacer las necesidades de función y estéticas dentro

de las limitaciones de los medios de producción disponibles”, como tal, el

proceso de diseño debe contener las etapas analíticas suministradas en la

ejecución y creatividad, que a su vez se subdividen en:

1.- Definición del problema y preparación del programa detallado.

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2.- Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y retroalimentar la

fase 1.

3.- Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.

4.- Desarrollo de prototipos.

5.- Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño.

6.- Preparar documentos para la producción.

Este método es uno de los más detallados y exhaustivos publicados

hasta la fecha. Asimismo, Archer afirma que el diseño “es una ciencia porque

es una búsqueda sistemática cuya meta es el conocimiento”.

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Gráfico 5.Elaborado por: Dos Santos, Flores y Hernández (2012)

4.4.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR FRENCH (2000).

Este autor consiste en aplicar en proyectos de comunicación visual, por

lo tanto, las especificaciones escritas a él, llevan a un uso formal en el campo

profesional de trabajo, dicho método consta con el diseño, de expresar sus

proyecciones en 4 (cuatro) niveles generales de definición, que determinan

los resultados de las etapas sucesivas:

? Clasificación de la tarea: consiste en su especificación en el producto.

? Diseño conceptual: propone principios de solución, estructura funciona,

estructura modular.

? Diseño de materialización: una vez elegía el principio de solución debe

materializarse el producto por medio de un conjunto organizado de

componentes y enlaces.

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? Diseño de detalle: Planos de pieza, documentos de fabricación y

estructuración del producto.

Inicialmente French, hace referencia a una idea o a determinados

aspectos sobre el producto, pero no tiene el nivel concreción suficiente para

poder dar a permitir iniciar el trabajo de diseño con una garantía de acierto.

Determinadamente el documento de especificación producido orienta el

trabajo en todas las demás fases del proceso de diseño. Sin embargo, es

posible que las actividades que se realicen en etapas se modifiquen a la

percepción sobre el problema y como consecuencia de ellos se hagan

revisiones sobre la especificación inicial.

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Gráfico 6.Elaborado por: Dos Santos y Flores (2012)

4.5.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR KLEPPNER (2003)

Muestra una secuencia de etapas que coincide al aplicar en el proyecto

de comunicación visual publicitaria, por lo tanto las especificaciones escritas

por Kleppner (2003) lleva a un uso más formal en el campo profesional de

trabajo, dicho método consta:

1.- Definición del problema: reunión de datos relevantes que incluyen el

criterio de diseño para su interpretación y solución.

2.- Planteamiento de objetivo: identificar condiciones externas con las que el

diseño debe ser compatible.

3.- Análisis: interpretación y organización de la información obtenida, para

establecer un criterio de visualización.

4.- Posicionamiento del producto: el posicionamiento publicitario se

produce a través de un proceso psicológico que solo puede darse en la

mente de los consumidores como resultado de una serie de acciones

publicitarias.

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5.- Registro y Reducción de datos: inferir y hacer visible los patrones de

comportamiento de los cuales dependen algunas decisiones criticas de

diseño.

6.- Evaluación: esta etapa consiste en establecer la utilidad, la calidad y

sobre todo aceptación o no aceptación de las soluciones candidatas, esto en

base a contrastar los comportamientos de los prototipos de los diseños

obtenidos. Consta también una demostración definitiva de que el diseño es

acertado.

Dentro del conjunto de los métodos de diseño son normalmente

caracterizados por (5) cinco:

? Formaliza ciertos procedimientos de diseño: evitar aspectos que por lo

tanto amplían el enfoque como la búsqueda de soluciones apropiadas dentro

del proceso de diseño publicitario.

? Exteriorizan el pensamiento de diseño: ningún proceso culmina sin la

comunicación de la idea.

? Los métodos creativos ayudan a estimular el pensamiento creativo de

incrementar el flujo de ideas.

? Puede incrementar posibilidades de buenos resultados en el problema.

? Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema.

Por lo tanto se resuelven los conflictos.

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Gráfico 7. Elaborado por: Dos Santos, Flores y Hernández (2012