breve historia de la fotografía 8
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B r e v e H i s t o r i a d e l a f o t o g r a f í aMike diaz Wasoski
En un momento del periodo escolar profesional se me dio lectura de un texto titulado “ ¿Historia, Para
qué? “, El cual fue elaborado por varios autores, el libro era una compilación de ensayos en los que se
presentaban los hechos más importantes en la historia de nuestra nación, hechos analizados y en los
que se podía entender al México de hoy desde varios aspectos como ideología, educación, política,
gobierno, financieramente, etcétera y Es cuando se entiende que la historia es una herramienta del
Poder . . .
La visión a partir de esas lectura fue llevada por mi parte al ámbito fotográfico, es así que me permitió
entender la importancia de volver la vista hacia atrás y luego ver presente y futuro sin tanta
incertidumbre en mi quehacer profesional. Es por ello que me nace la necesidad importante de que
exista un docto avocado a la historia de la fotografía, para entender el cómo y porqué del México de
hoy, fotográficamente hablando desde mi visión muy particular.
El viaje en el tiempo que se emprende tiene el esquematismo y la vertiginosa sucesión de hechos
históricos que determinan la historia de la fotografía en México. Hay muchas historias de la fotografía,
y remito algunas de ellas al interesado. La cronología que se ofrece a continuación es una limitada
sucesión de fechas sacadas de mi bibliografía con el deseo de no disipar importancia en las
perspectivas históricas, pero que he elegido por significativas en la evolución sincrónica de la
fotografía en el mundo y en México para dar pie a mas comentarios.
Siglo X El matemático árabe Alhazen de Baszra describe el fenómeno de la cámara oscura y
su utilidad para la observación de eclipses solares.(b)17
Siglo XV En los papeles de notas de Leonardo da Vinci aparece un esquema de la cámara
oscura. En siglos sucesivos, este artefacto figurará con frecuencia progresiva entre
las herramientas de los pintores. A partir del Renacimiento, la pintura entra en un
constante afán de fidelidad al tema representado, de persecución del máximo
realismo, y la cámara oscura es útil para resolver problemas de perspectiva, ensayar
composiciones, situar figuras, etcétera.(b)17
1760 El escritor francés Tiphaigne de la Roche publica Giphantie, una novela de ciencia -
ficción, donde se describe con todo lujo de detalles lo que será posteriormente la
fotografía. El procedimiento que describe produce imágenes en color.(b)17
1800 Tom Wedgwood consigue precisas imágenes sobre placas revestidas con sales de
plata sensibilizadas, pero es incapaz de fijarlas y acaban desapareciendo.(b)17-18
1826 Joseph Nicéphore Niepce toma en Chalon-sur-Saône, sobre una placa de estaño, a la
primera fotografía que se conserva. Su autor llama al proceso heliografía”.(b)18
1838 El pintor Paul Delaroche, conocedor entusiasta de los trabajos de los pioneros de la
fotografía, declara que la pintura ha muerto. (b)18
1839 El gobierno francés, en previsión de la continua rivalidad de patentes que se avecina
ante la expectación despertada por el invento, compra los derechos a la sociedad
Daguerre – Niepce y los libra a la sociedad. El daguerrotipo, su practica, y el negocio
que de ella se deriva, se extiende rápidamente por Europa y América. (a)27
Prélier realiza sus “vistas” del Puerto de Veracruz y de la Plaza Mayor de México.
(a)26
1841 La daguerrotipia se emplea en la reproducción de ciudades perdidas de Yucatán por
el diplomático estadounidense John lloyd Stephens, quien publica Aventuras de un
Viaje a Yucatán (1943).
1844 Fox Talbot divulga el talbotipo o calotipo, el primer procedimiento negativo – positivo.
Mientras el daguerrotipo no alteraba el concepto de “original” o “pieza única”
consustancial al arte de la época, el procedimiento de Talbot abre las puertas a una
nueva concepción. Él mismo publica el primer libro ilustrado con copias fotográficas
pegadas, Pencil of Nature, cuyo título remite a la idea de la realidad, en los
procedimientos fotográficos, se representa así misma, como en un espejo con
memoria, y por otra parte recuerda que los pioneros no tenían otros patrones gráficos
que los suministrados por la pintura y el dibujo. No obstante, algunos historiadores
ven en las practicas de Fox Talbot un esfuerzo inicial por tratar temas que las otras
disciplinas representativas no podían resolver.(b)18
El primer daguerrotipista mexicano Joaquín María Díaz González, estudiante de
pintura de la Academia de San Carlos, abrió un efímero estudio en la calle de Santo
Domingo.
1848 Se publica (25 ejemplares) la obra Annals of he Artistas of Espain, de William Stirling,
con 66 fotografías, pegadas a modo de estampa, reproduciendo otras tantas obras de
arte español. Se trata de la primera contribución de la fotografía a la difusión de la
historia del arte. (2).(b)18
1849 Aparece en el mercado y alcanza gran popularidad la cámara estereoscópica. La
magia de la fotografía para aproximarse a la realidad parece no tener límites: ahora
incorpora la tercera dimensión.
1854 El pintor Delacroix lamenta que un invento tan grande como la
fotograf ía se haya demorado tanto en la histor ia.(b)18
1856 Nadar realiza en París las primeras fotografías aéreas desde un globo. Los fotógrafos
parecen tener prisa por fotografiarlo todo, por inventariar la realidad. Maxime Du
Camp y Francis Frith han documentado los monumentos egipcios, desde el delta del
Nilo hasta Sudán, con cámaras de placa de colodión húmedo de formato superior a 30
x 40 cm. Los hermanos Bisson han ascendido con bártulos a las cumbres del
Montblanc, y han regresado con una extraordinaria colección de fotografías. El año
anterior el conflicto turco–ruso que motivo la intervención de Inglaterra y Francia,
convirtió la guerra de Crimea en la primera contienda con fotógrafo: Roger Fenton.
Pocos años después estalla la guerra civil en Norteamérica, y Alexander Gardner y
Mathew Brady la documentaran inaugurando un estilo periodístico todavía hoy
vigente.
Simultáneamente a este afán documental, algunos fotógrafos dudan de la legitimidad
estética de su medio e intentan ennoblecerlo adoptando los temas y las formas de
artes de prestigio reconocido. Nace el pictorialismo, palabra adoptada en sentido
positivo, laudatorio. La fotografía no confía en su capacidad para desarrollar un
lenguaje propio, y se empeña en demostrar que competir en el arte. A partir de 30
negativos distintos, y siguiendo el estilo de pintura victoriana, Oscar Rejlander elabora
en este año su célebre fotomontaje Las dos sendas de la vida. La propia reina Victoria
adquiere la obra.(b)18-19
En México existían siete estudios, debidamente registrados y pagaban sus impuestos.
1857 El procedimiento conocido por Carte de Visite, que permite tomar 8 fotografías en una
sola placa, pone la posibilidad de disponer de retratos al alcance de la clase media.
Su promotor el francés Disderi, abre casa en Madrid y Londres. Se expande la fiebre
por disponer de retratos. Hacia 1880, el establecimiento del fotógrafo Huffman en
Miles City, Montana, EE.UU., luce un letrero: “Se retratan Indios”.
London Quarterly Review publica un ensayo de Lado Elizabeth Eastlake en el que
afirma: “Para todo aquello para lo cual el arte, así llamado, ha sido hasta ahora el
medio pero no el fin, la fotografía es el medio indicado […]. El testimonio jurado de
todo lo que se presenta ante su mirada […]. Hechos que no son territorio del arte ni de
la descripción verbal, sino de una nueva forma de la comunicación entre una persona
y otra – sin ser carta, mensaje ni cuadro -, con la que ahora se llena felizmente el
espacio entre ellos” (3).(b)19
1858 A finales de este año Désiré Charnay inicia un viaje de exploraciones arqueológicas,
enviado del gobierno francés, publicando un libro en 1862.
1859 En París, el Ministerio de Bellas Artes autoriza una exposición de fotografía contigua al Salón
Anual de Pintura. Charles Baudelaire se escandaliza y escribe: “Si a la fotografía se le
permite complementar al arte en alguna de sus funciones, pronto lo habrá suplido o
corrompido totalmente […]. Es hora ya, pues, de que regrese a su verdadero deber,
que es el de servir a las ciencias y a las artes […] pero siendo una muy humilde
sirvienta […], en pocas palabras, déjesela ser la secretaria y la empleada de quien
necesita una exactitud objetiva y absoluta en su profesión: hasta este punto, nada
podría ser mejor” (4).(b)19
1864 La estereoscopia tuvo un éxito sin precedente a partir de este año, aplicándose a las “vistas”.
Una de las gráficas más famosas son las perspectivas del Zócalo, tomadas durante
los festejos de la llegada de Maximiliano y Carlota.
Entre 1864 y 1867 ocurre lo que podríamos llamar el primer boom de la fotografía en
México: se inauguran en la ciudad de México más de veinte estudios dedicados a la
producción de tarjetas de visita y tarjetas imperiales. Esta repentina explosión se debe
a la particular situación política: la instauración del estricto e inédito protocolo imperial
que significo reafirmar las actitudes sociales, actos de representación en los que la
fotografía tendría una función determinante.
1869 H. P. Robinson, un fotógrafo británico de pura cepa pictorialista, publicó el libro
Pictorial Effects on Photography seguido de Picture Making by Photography y de Art
Photography. Robinson no es partidario de tomar fotografías sino de hacerlas, de
construirlas. Robinson ocupa durante largos años la vicepresidencia de la Royal
Photographic Society, y la influencia del último de sus libros, en el que deja abierta
una puerta a una práctica más genuinamente fotográfica, mueve a sustituir la
denominación de su estilo pictorialista por la de “fotografía artística”.(b)19
1870 Dagron difunden imágenes fotografiadas a través del microscopio. La ciencia se
vuelca en el uso de la fotografía, y la sociedad se sorprende por la novedad de las
múltiples nuevas formas que descubre.(b)19-20
1871 La policía de París usa fotografías para identificar, perseguir y ejecutar a miembros de
La Comuna participantes en las barricadas. El uso de la fotografía como forma de
identificación se extenderá rápidamente, y la opción de fotografiarse acabara
convirtiéndose en una obligación.(b)20
1872 Edward Muybridge, ingles emigrante a los EE. UU, realiza su famosa serie de
fotografías, demostrando que en una fase del galope de un caballo, ninguna de sus
cuatro patas toca el suelo. Realiza el trabajo por encargo: si consigue la prueba, su
cliente gana una importante apuesta. La fotografía refuerza su valor como testigo, y al
mismo tiempo es intencionalmente aplicada a evidenciar realidades que el ojo
humano no distingue. El resultado del experimento descoloca sobremanera a los
autores de grabados de caza ingleses, que hasta la fecha habían representado
aparatosamente mal los movimientos del caballo. Muybrige es estimulado a seguir su
estudio de la descomposición del movimiento de la figura humana y en otros animales
gracias a una beca de la Universidad de Pennsylvania, que en 1887 publica su
investigación en 11 volúmenes. Sus trabajos, en especial los desnudos humanos en
movimiento, fueron inmediatamente utilizados por otros artistas plásticos.
Investigando con lo que llamo “zoogiróscopo”, para reconstruir los movimientos
previamente descompuestos, se acerco al cinematógrafo. Thomas Eakins retomó la
investigación experimentando la descomposición del movimiento de atletas. En el
mismo 1872, el fotógrafo William Henry Jackson y el geólogo Francis Vandiveer
presentan su trabajo conjunto de exploración de las Montañas Rocosas al Congreso
de los EE. UU. Jackson muestra copias por contacto de placas de 51 x 61 cm. Sin un
solo voto en contra, el Congreso declara Parque Natural la zona de Yellowstone.(b)20
1874 París un grupo de pintores, rechazados por su estilo de salón oficial, exponen en el
establecimiento del fotógrafo Nadar. Pintan con pinceladas rápidas y de colores poco
matizados, intentan –como la fotografía- captar la particular luz de un momento, se
alejan de la voluntad de descripción realista imperante hasta la fecha. Un critico
califica su método de “impresionista” y el termino hace fortuna.(b)20
1876 Los arqueólogos provenientes de los EE. UU. Augustus Le Plongeon y su joven e
inteligente esposa Alice Dixon descubren Chacmol de Chichén Itzá.
1877 El pintor y fotógrafo José Maria Velasco introdujo las clases de fotografía en las clases
de perspectiva.
1883 William Henry Jackson es contratado por la compañía del Ferrocarril Central Mexicano para
acompañar el viaje inaugural del tren entre Ciudad Juárez y la ciudad de México y
preparar una carpeta de fotografías publicitarias.
1886 George Eastman lanza al mercado la Kodak, un cámara de uso popular cargada con un
rollo para 100 fotografías, con el slogan “Usted aprieta el botón, Kodak hace todo lo
demás”. La practica de la fotografía deja de ser exclusiva de profesionales y expertos,
se incorpora a los ritos y hábitos familiares. Le Journal Il-lustré publica las primeras
fotografías –realizadas por Nadar hijo (Paul)- reproducidas por el método de
fotograbado. Al incorporarse la imagen fotográfica a la prensa, su difusión es
inmensa. El público, en consecuencia, tiene acceso a un nuevo caudal de imágenes;
por vez primera todo el mundo de conoce el aspecto de sus políticos y notables, ve
imágenes de actualidad, conoce como lucen escenarios nunca visitados . . . (b)21
1894 En proyección privada, los hermanos Louis y Auguste Lumière presentan la
cinematografía en París.(b)21
1898 Eugene Atget comienza su exhaustivo trabajo de documentación fotográfica sobre
París. No tiene conciencia de estar realizando un trabajo personal, solo pretenden
obtener documentos que puedan ser útiles a los artistas para reelaborar plásticamente
sus fotografías.(b)21
1900 En los años próximos al cambio de siglo, se generaliza en EE. UU., Inglaterra, y buena
parte de Europa la celebración de exposiciones y “Salones” internacionales. El éxito
del pictorialismo llega a su apogeo con el triunfo en ellos del flou y de los llamados
“procedimientos pigmentarios” (goma bicromatada, bromóleo, etcétera) con los que
las fotografías adquirirán el aspecto de realizadas manualmente con pinceles y
adoptando con frecuencia el estilo impresionista que la pintura había desarrollado
precisamente para huir de la competencia realista de la imagen fotográfica. En
Bélgica, Alemania y Estados Unidos, algunas instituciones empiezan a adquirir
fotografías para sus fondos.(b)21
1901 El escritor Emile Zola declara en una entrevista “En mi opinión, nadie puede decir que
ha visto algo a fondo, si no ha tomado una fotografía que revela un montón de detalles
que, en la mayoría de los casos, no podrían ser percibidos” (n). Zola anticipa la
concepción surrealista de la fotografía que luego será ampliamente comentada por
Salvador Dalí.(b)21
1902 Alfred Stieglitz funda en Nueva York el grupo Photo Secesión, en el que forma también
parte Edward Steichen. Entre 1903 y 1917 el grupo publicará la influyente revista
Camera Work, que partiendo de presupuestos pictorialistas evolucionará hasta
reclamar, proponer y ensayar una estética propia para la fotografía.(b)21
1904 De este año pasaron cuatro más, en los que Guillermo Kahlo recorrió la Republica
Mexicana para realizar los álbumes fotográficos que Limantour pensaba publicar en
1910 para la conmemoración del Centenario de la Independencia, pero sólo vieron la
luz en 1923, a iniciativa del Dr. Atl, financiados finalmente por la Secretaria de
educación Pública de José Vasconcelos (a) 99
1909 El francés Abel Briquet realiza el álbum México Moderno con vistas de lujosas
residencias de ladrillo y cantera, estilo francés de la colonia Juárez, indicador del país
durante el gobierno de Díaz.
1910 Después de un breve viaje a Alemania, Hugo Brehme regresó a México con su
esposa Augusta Carolina Hartmann, y abrió su primer estudio fotográfico en la Ciudad
de México, en la calle de 5 de Mayo número 27, donde permaneció hasta 1928. (a)55
La boga del snapshot llega a México apartando a un sector de la asistencia a los
estudios, a no ser por circunstancias excepcionales en el caso de una boda por
ejemplo.
1911 Hugo Brehme forma parte del equipo de la Agencia Fotográfica mexicana fundada por
Agustín Casasola, y participa en la hazaña fotográfica revolucionaria, pues entra en
contacto con el Caudillo del Sur en Morelos.(a)55
1912 Marcel Duchamp pinta Desnudo bajando la escalera, cuadro de imposible concepción
sin un previo estudio de los experimentos de Muybridge y Eakins o los de su
contemporáneo Bragaglia. En Madrid, Santiago Ramón y Cajal publica Fotografía de
los colores, en cuyo prólogo afirma: “El progreso de hoy se llama la fotografía en color
–las placas autochromes de los hermanos Lumière- no es usada masivamente, pero
anuncia la inminente pérdida del último privilegio técnico y expresivo que la pintura
mantenía en exclusiva respecto a la fotografía: el color.(b)21
1917 Paul Strand, participe de un grupo de fotógrafos disidentes reunidos por Alfred
Stieglitz, expone por primera vez en la galería 291, que rompen con una visión
pictorialista
1919 La compañía telegráfica Western Union pone en funcionamiento las máquinas de
telegrafía Bartlane tipo XII, que permitían transmitir fotografías en varios niveles de
gris.(c)72
1922 Se producen las primeras transmisiones de imagen transoceánicas a través del cable
submarino atlántico entre Londres y Nueva York. (c)72
1920 (aprox.) Paul Strand afirma: “que los productos de la cámara pertenezcan o no a la
categoría del arte es irrelevante” En el mismo sentido. Laszlo Moholy – Nagy declara
“sin importancia alguna que la fotografía produzca arte o no”(b)21-22
1921 Man Ray se instala en París, procedente de EE. UU., y empieza su polifacética y
ambigua producción. Más tarde la justificara: “ . . . fotografío lo que no puedo pintar,
pinto lo que no puedo fotografiar”.(b)22
Publicadas en forma de libro desde 1921 en el Álbum Histórico Gráfico las fotografías
reunidas por los Casasola en las dos décadas anteriores conforman un corpus
particular, al que se confirió desde fecha muy temprana fuertes connotaciones
históricas e ideológicas: como “Memoria Colectiva”, reafirmaban el ecumenismo de la
Revolución Mexicana. El Álbum Histórico Gráfico no tuvo éxito inmediato: se publicó
en la etapa de reconstrucción nacional del régimen obregonista, cuando México
quería olvidar los años cruentos de lucha. Solo se llego a editar el primer volumen
(cinco álbumes) de los dieciséis planeados. (a)14
Luis Márquez, hijo de un representante teatral, se inicia en la fotografía, quien llevo los
estereotipos, la teatralización de “lo mexicano” a sus últimas posibilidades, a un grado
de hiperestetización que sólo encontraremos en las puestas en escena de video –
clips con referencias prehispánicas para el Mundial de fútbol de 1986. (a)127
1922 Strand empezó a fotografiar brillantes piezas de maquinaria, en una búsqueda
formalista paralela a la de Weston en México o de Laszlo Moholy – Nagy y los
fotógrafos de la Bauhaus en Alemania
1923 Edward Weston visitó Teotihuacán junto con Tina Modotti y sus amigos Rafael y Mona
Salas. Tomo una imagen de la Pirámide del Sol al atardecer que, en el momento, no
le gustó particularmente. () Esta imponente masa compacta de piedra negra, de
textura granulosa, se va a volver, sin embargo, un icono, un emblema casi, del
periodo mexicano del fotógrafo californiano.
El recién creado Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores, enuncia en su
manifiesto: “El arte del pueblo de México es la manifestación espiritual más grande y
más sana del mundo y su tradición indígena es la mejor de todas”. El tono está dado:
Desde este momento los intelectuales mexicanos, forjadores de una patria y de una
“Cultura de la Revolución Mexicana” se lanzan en el descubrimiento de un territorio,
sus hombres, sus mujeres, sus mitos, sus tradiciones, sus leyendas, supuestamente
ahogados, olvidados durante los periodos de opresión colonial y opresión porfiriana.
Descubrir, entender y valorar a México, a la esencia de México, significa, por tanto,
investigar este “Nuevo Mundo” que emerge de la lucha armada […]. Sin formación
previa, los artistas se erigen, sobre la marcha, en antropólogos: Roberto Montenegro,
el Doctor Atl y Miguel Covarrubias coleccionan y exponen “artes populares”; Fernando
Leal, Diego Rivera y Fermín Revueltas dibujan fiestas tradicionales; Jean Charlot y
Anita Brenner descubren ídolos detrás de los altares; Adolfo Best Maugard inventan
un método de dibujo basado en los “siete elementos primarios” del arte mexicano;
Frances Toor recopila corridos y huapangos, describen bailes de viejitos, danzas de
moros contra cristianos; Salvador Novo y Xavier Villaurrutia encuentran pintores
coloniales y decimonónicos olvidados en las provincias […]. Carlos Chávez y Silvestre
Revueltas, incorporan ritmos e instrumentos antiguos a sus partituras[…]. La
fotografía en México es fundamentalmente “indigenista”, algo inconsciente como
moda intelectual […]. Ciertos fotógrafos se convierten al mexicanismo, y algunos
mexicanistas, se convierten asimismo a la fotografía[…]. Fueron fotógrafos y
antropólogos: Doris Hieden, la segunda esposa de Manuel Álvarez Bravo, Rosa
Rolando, la esposa de Miguel Covarrubias, Donald Cordry, Úrsula Bernat, Evelyn
Hoffer, Henry Cartier – Bresson […]. Mario Benzi, quien ilustró Los Indios de México
de Fernando Benítez (a) 116
1925 La cámara patentada en 1914 por Oscar Barnack para usar película cinematográfica de 35
mm. Es lanzada al mercado con el nombre de Leica. Su uso –y el de otras del mismo
formato- facilitará enormemente la labor del fotógrafo de reportaje, aumentará la
espontaneidad de las imágenes y permitirá rápidos cambios de óptica.(b)22
1929 El 1° de enero sale el primer número de la malograda Helios, Revista Mensual Fotográfica,
dirigida por Luis G. De Guzmán. La revista anuncia la creación de una Asociación de
Fotógrafos de México. Y la convocatoria de un concurso, en la que el ganador será
representante en la feria de Sevilla; entre los ganadores esta Tina Modotti. Manuel
Álvarez Bravo obtiene un diploma de honor. La revista organiza concursos y manda a
sus afiliados a exposiciones en el extranjero. (a)46
Charles Lindebergh, en su segundo viaje a México, junto con su esposa Anne Morrow,
la hija del embajador estadounidense Dwight Morrow quien había financiado los
murales de Diego Rivera en Cuernavaca.
1931 Sergei Eisenstein escoge la hacienda pulquera de León Saldívar en Tetlapayac,
hidalgo, como su locación el único fragmento de ¡Que viva México!
1932 Laura Gilpin sobrina de William Henry Jackson realiza una serie de fotografías de los templos
mayas. En Chichén Itzá busco efectos que fueran a la vez decorativos e
históricamente evocativos. “La dificultad de fotografiar estos grandes templos, -
escribió Laura-, es retener sus notables proporciones y sus decoraciones y la belleza
de las superficies y de los materiales; y al mismo tiempo conservar la austeridad y las
cualidades bárbaras que también están ahí presentes”.
1933 Paul Strand expone sus fotografías de Nuevo México en la Sala de Arte del Palacio de Bellas
Artes por invitación de Carlos Chávez, entonces Director del Departamento de Bellas
Artes de la Secretaria de Educación Pública. Es la primera exposición de fotografía
en un recinto oficial.(a)123
1934 Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo y Henry Cartier – Bresson viajan al Istmo de
Tehuantepec a desarrollar una producción propia, buscando “El Momento Decisivo”.
(a)120
1935 Se expone en la Sala de Arte del Palacio de Bellas Artes el “mano a mano” de Manuel Álvarez
Bravo y Henry Cartier – Bresson.(a) 123
1942 La edición de 1942 de la historia gráfica de la Revolución Mexicana publicada por
Ismael Casasola, hijo mayor de Agustín fue por el contrario, un tremendo éxito de la
estetización del contenido (la Revolución Mexicana) a la estetización del Continente
(el soporte fotográfico) hay apenas un paso, fue justamente Mosivaís quien lo dio a
finales de los años sesenta, con sus prólogos a dos volúmenes de secciones de
imágenes del Archivo Casasola.(a)14
1949 Se forma y convierte en una Institución formal, el Club Fotográfico Mexicano, en
donde se promueve el gusto por la fotografía, se organizan excursiones para
fotografiar paisajes, edificios y ruinas.(a)59
1951 La reportera venezolana Rosa Castro, pregunta a diez fotógrafos mexicanos si existía una
escuela mexicana de fotografía. Las respuestas coincidían en un punto: “La labor de
los fotógrafos de México ha sido magnifica, como propaganda a favor de México”.
1966 Los laboratorios Bell desarrollan la tecnología de memoria en burbujas magnéticas,
sobre las que se desarrollarían los sensores CCD en 1969. (c)72
1968 El fotógrafo favorito de Luis Barragán, Salas Portugal publicó en colaboración con
Abel Cárdenas Chavero, un extraño álbum de fotografías “Del Pensamiento”
1970 Aparece la primera cámara de televisión con sensores CCD de estado sólido. La
calidad era muy baja y no podía usarse en transmisiones reales.
1973 Lázaro Blanco y José Luis Neyra crean el taller de Fotografía de la Casa del Lago, escuela
alternativa que ha formado a jóvenes fotógrafos. Blanco monta numerosas
exposiciones desde su colaboración con Eugenia Meyer, en la muestra Imagen
Histórica de la Fotografía en México de 1977.
1975 La NASA lanza la misión Viking 1 a Marte, con el objetivo de conseguir imágenes de
la superficie marciana y pruebas de vida orgánica. Los módulos orbital y terrestre
transmitieron hasta el final de su vida útil en 1982 1,400 imágenes del planeta rojo.
(c)72
Por primera vez, un sensor CCD reúne las condiciones necesarias para equipar una
cámara de televisión. Los CCD reducirían considerablemente el peso de los
camascopios, que hasta entonces se utilizaban como tubos de imagen. (c)72
1976 El observatorio astronómico de Monte Palomar obtiene las primeras imágenes con
sensores CCD de estado sólido utilizando un prototipo TI 400 x 400 CCD en su
telescopio de 5 metros, del que solo se podían obtener imágenes de 256 x 256
píxeles. (c)72
1977 Dos magnos eventos – organizados desde alguna manera desde la contracultura o la
cultura de oposición que se instaura en México después de 1968 – no solo revelan un
interés nuevo por la imagen fotográfica, sino abren el camino de una amplia
renovación del imaginario histórico de los mexicanos. En primer lugar Pedro
Meyer y Raquel Tibol crean en Consejo Mexicano de Fotografía y, a partir de ahí
organizan la Primera Muestra de la Fotografía Latinoamericana en el paralelo al
Primer Coloquio Latinoamericano de Fotógrafos en la Ciudad de México. (a)14-15
1980 Se celebra en México la segunda versión de la Muestra Latinoamericana de
Fotografía que ahora lleva por nombre ”Hecho en Latinoamérica”, las inquietudes de
los fotógrafos giraban en torno a la dicotomía entre forma y contenido; se tendía a
condenar el formalismo ante la necesidad imperante de mostrar, revelar o señalar las
crudas realidades latinoamericanas y por medio de la fotografía, confrontarlas con
experiencias europeas o norteamericanas. (a)15
En septiembre el INBA organizó un homenaje nacional a Juan Rulfo. Se festejaba, en
ese entonces al escritor que había dejado de escribir después de publicado El Llano
en Llamas. Pero la carencia de textos fue sustituida por una colección de fotografías,
las cuales había tomado casi en secreto, a lo largo de su vida y particularmente en los
años cincuenta. (a) 64
1984 La ciudad de México en los ochentas se torna apocalíptica y es en este año cuando
se suscita la tragedia en San Juanico, Estado de México. (a) 132
1985 Septiembre 19: Paralizada por el sismo y el terror, la ciudad cuenta sus muertos y
emerge otra vez de su parcial destrucción. Sergio Toledano nos va a dejar la imagen
emblema de ese instante.
1986 Científicos de Kodak diseñan y fabrican el primer sensor de imagen capaz de registrar
1,4 millones de elementos, información suficiente para producir imágenes similares a
una copia en papel de 10 x 15 cm. (c)72
1989 Con motivo de una exposición con fotografías de Hugo Brehme que se llevó a cabo en
la Basílica de Guadalupe en este año (entre las que se incluyeron equivocadamente
numerosas impresiones de otros fotógrafos) Raquel Tibol se detuvo en el trabajo de
este a un poco valorado artista, cuya influencia sobre la fotografía moderna todavía no
se ha evaluado en su justa medida, aun cuando sus imágenes están siendo
redescubiertas. (a) 54
La NASA manda la misión Galileo a Júpiter, en un recorrido que llevo la sonda por el
Sistema Solar interior y exterior, recogiendo imágenes de la Tierra, Venus, Júpiter y
las lunas jovianas Gaspar e Ida. Un fallo en el despliegue de transmisiones obligó a
los técnicos de la agencia americana a desarrollar un nuevo sistema de compresión
de imágenes que no convirtiese la misión en un fracaso. (c)72
1990 Kodak anuncia el desarrollo, así como una norma mundial para definir las
propiedades del color en los entornos informáticos y sus periféricos. (c)72
1991 Aparece una versión de la Nikon F3 con respaldo digital de Kodak. (c)72
1992 Kodak presenta el formato Photo CD de almacenamiento de imágenes digitales en
disco compacto(c)72
1995 Canon presenta una versión de la Eos 1 con respaldo digital de Kodak de 1,300,000
píxeles. La cámara dispone de una memoria intermedia de 16 MB que le permite
capturar 2,7 fotografías por segundo en secuencias de 12, con una sensibilidad
equivalente ajustable de 200 a 1600 ISO (c)72
1998 Aparecen los primeros modelos comerciales de cámaras con sensor CMOS.
Consumen menos energía que los modelos con sensor CCD y agrupan toda la
electrónica de digitalización en un solo chip, pero por el momento introducen
demasiado ruido en la imagen para producir resultados semejantes a los de su
competidor.
1999 Photobit lanza el sensor CMOS PB – 0720, que proporciona imágenes de 1.280 x 720 píxeles
a un coste inferior que los sensores CCD similares.
2002 Se dedica este año a homenajear al fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, a
través de distintas exposiciones y eventos culturales.
En la historia de la fotografía en México tales insistencias han determinado , poderosa y
previsiblemente, no sólo las tendencias y movimientos artísticos sino las interpretaciones adyacentes
y, de algún modo, el punto de vista del espectador nacional. Se sepa o no, se exprese
adecuadamente o no, este deseo social de una fotografía a-la caza-o-captura-de-la-esencia-mexicana
aparece casi desde el principio, transcurridos el primer azoro y la primera delectación ante las
maravillas de una nueva técnica. Deslumbra el hecho mismo de la existencia de las fotos, su
semejanza con lo visible, la posibilidad de apresar lo real en el tiempo. Detente ho momento. . . Casi
de inmediato, se capitaliza el deslumbramiento: ya que tenemos un instrumento veraz y que no nos
deja mentir, usémoslo para ir determinando lo que es y lo que debe ser nuestra realidad. A la
fotografía se le encomienda el descubrimiento y la fijación de las facciones nacionales y las facciones
individuales, el retrato del pueblo y los retratos específicos de las clases dominantes y, por lo mismo,
no se le exigen hazañas estéticas sino la mayor y más incontrovertible fidelidad reproductiva y/o
simbólica. (Solo en años recientes, se ha dado en México un espacio cultural en donde se aceptan
plenamente las potencialidades y logros artísticos del cine y la fotografía) (d)9
Hasta aquí, La historia de la fotografía en México, demuestra las siguientes obsesiones y
reiteraciones:
Hallar la imagen irrepetible que devele (entregue) el sentido de una (de la) realidad nacional.
Sacar a flote el sentido profundo de personas, situaciones o paisajes.
Descubrir el común denominador que uniforma seres o acontecimientos aparentemente
diversos.
Extraer o descifrar el misterio que acecha tras lo típico.
(a) Debroise, Oliver Fuga mexicana, un recorrido por la fotografía en México, Ed. CNCA, 1ª edición,
México 1994.
(b) Miserachs, Xavier, Criterio Fotográfico, Ed. Ediciones Omega, S.A., 1ª edición, España 1998.
(c) Morales, Rafael “ Cronología de la fotografía digital”, Foto, España Marzo 2000 pp 72.
(d) Bienal de Fotografía”, INBA / SEP, México 1980