Jueves 31 de julio: Brenda Holloway & Attica Revolution@Plaza Mayor de Gijón. 22h.

Brenda Holloway Brenda Holloway (Los Ángeles, CA-USA)Es para nosotros un honor poder presentar por primera vez en España y en una única actuación a una de las divas del sello Motown. Bellísima aún hoy y dueña de una portentosa voz dio al mundo clásicos como el “Every Little Bit Hurts”, “You Made Me So Very Happy”, “Re-consider”, Operator”, Just Look What You’ve Done” y un buen puñado más. Admirada en la es-cena Northern (y modern) Soul, idolatrada por los mods y res-petada por cualquier fan de la buena música, la única e inimita-ble Brenda Holloway actuará en el Euro Yeyé.Brenda Holloway nació en Cali-fornia el 21 de junio de 1946, creció en Los Ángeles. Estudió violín en la escuela, y cantó en la iglesia con su hermana menor Patrice.Grabó por primera vez cuando todavía era adolescente, fue descubierta por Kent Harris (dueño de una tienda de discos) y la llevó a hacer una prueba con Bob Keane, director de Del- Fi Records. Bob quedó tan impre-sionado con el talento precoz de la joven que le hizo grabar “Echo” para el sello Donna en 1962. Brenda se pasó casi todo el año siguiente en el estudio,

grabando canciones producidas por Hal Davis, con la excepción del de “Every Little Bit Hurts”, que había sido escrita y producida por Ed Cobb para editarla con Del- Fi, pero al final fue desechada.Y en esta ocasión fue Hal Davis, quien llevó a Brenda a una audición para Berry Gordy, en la que cantó el “My Guy” de Mary Wells. Impre-sionado con sus habilidades vocales (y se dice que igualmente embel-esado por el ajustado vestido dorado que vistió para la ocasión), Berry le ofreció un contrato de grabación con la condición de que Brenda terminara sus estudios de Primaria. Su primera sesión para Motown fue otra versión del “Every Little Bit Hurts”. Lanzado por el sello Tamla en 1964, el single se convertiría en la producción más grande para el grupo de sellos de Motown en la Costa Oeste, y finalmente alcanzó el nº3 en las listas de R&B y el nº 13 en las de pop.Su progreso en las listas se vio ayudado por la aparición de Brenda en la Motortown Revue y en el “American Bandstand” de Dick Clark. Ese mismo verano salió de gira como parte de la “Caravana de Estrellas” del propio Clark.Otro single escrito por Ed Cobb “I’ll Always Love You” llegó a las listas pop. Motown entonces se apresuró a lanzar un álbum, “Every Little Bit Hurts” aprovechando el tirón de este éxito. El álbum siguió la fórmula standard del Motown de entonces; un hit o dos, varios temas origina-les, algunas versiones del catálogo Jobete (la editorial de Gordy) y un par de standards. La voz de Brenda destacaba, sobre todo en las bala-das. Su estrella estaba aparentemente en alza, ayudada por la repen-tina marcha de Mary Wells, con un contrato con 20th Century; Berry Gordy rápidamente anunció que haría de Brenda Holloway la nueva estrella femenina en la Motown.Brenda tuvo entonces acceso a los mismos compositores y produc-tores que ayudaron a encumbrar a Mary Wells, incluyendo al propio Smokey Robinson, quien escribió y produjo “When I’m Gone”, una can-ción originalmente destinada a Miss Wells. La versión de Brenda entró tanto en las listas Pop como en las de R & B y la llevó de nuevo de gira, esta vez acompañando a The Beatles en su primera gira por EE.UU. .A esta le siguieron un par de temas de temas de Berry Gordy que no triunfaron pero en marzo de 1967 Brenda y su hermana Patrice es-cribieron una de las canciones más valiosas del catálogo de la com-pañía. “You Made Me So Very Happy” fue un gran éxito, devolviendo a Brenda al Top 40. Sin embargo Brenda había decidido que ya no era prioridad en el imperio de Gordy y dejó Motown. Su nombre volvió a escucharse cuando la filial británica de Motown, Tamla Motown pub-licó un recopilatorio, “The Artistry of Brenda Holloway” en octubre de 1968; un LP que se convertiría en uno de los vinilos más raros para los coleccionistas y que acaba de ser lanzado recientemente en CD por Ace

El EUROYEYE es la cita ineludible de cientos de aficionados a la cultura mod y jóvenes sesenteros de todo el mundo; la reunión 60’s más grande de Europa y el decano de los festivales underground asturianos. Un Festival internacional dedicado a reivindicar las culturas subterráneas que nacieron en Inglaterra a principios de los años 60, se propagaron por todo el mundo y se han mantenido vivas desde entonces, con infinidad de grupos, djs, artistas, diferentes estilos de moda... Una actitud y un modo de vida celebrados y revividos en Gijón cada verano con conciertos, allnighters, muestra de cine de culto, exposiciones, pase de modelos, mercadillo de ropa y complementos, feria del vinilo y concentración de scooters clásicos. Del 31 de julio al 3 de agosto de 2014: vigésima edición del EUROYEYE. www.euroyeye.es

Bienvenidos al XX aniversario del festival mod y 60’s asturiano. Veinte años sin descanso en programación con los mismos organizadores que lo parieron y vieron crecer al frente, el desfile de bandas, djs y artistas hablan por sí solos, colocando al EUROYEYÉ a la cabeza de las concentraciones mundiales del género. Por sus escenarios han pasado artistas consagrados como Martha Reeves, diva soul del sello Motown, The Action (grupo favorito de Paul Weller y Phil Collins), Pretty Purdie (batería de Aretha Franklin y James Brown) Grant Green Jr, Reuben Wilson, The Flirtations, Downliner Sect, Dr. Lonnie Smith, Arthur Brown, Dean Parrish, Kaleidoscope, Tommy Hunt, Brian Auger, los legendarios Yardbirds, los John’s Children de Marc Bolan, los Sorrows de Don Fardon la Ikette PP Arnold, Maxine Brown y Derek Martin; ídolos mediáticos underground como The Strypes, The See See, The Dynamites, James Taylor Quartet, Sex Museum, Little Bar-rie, James Hunter, The Montesas, Frank Popp Ensemble, Five Aces, Nick Rossi Set y Big Boss Man; leyendas patrias como Maquina! o emergentes bandas por descubrir con el genio e ingenio de las mejores como Wau y los Arrrghs, Granadians, The Right Ons, Los Peyotes, Les Hommes, The Attention, The Teenagers, The Jaybirds, Dr Explosión, o los extintos The Knave, entre otra veintena de bandas. Todos han estado presentes en el Festival.

Este año tendremos la oportunidad de disfrutar de quince bandas y artistas internacionales en directo. Sobre la mesa y los platos también dispondremos de una baraja repleta de ases que, con sus discos, se encargarán de llenar las pistas de baile con la más rara, cara y bailable música mod y 60’s en todas sus vertientes underground: una veintena de djs abarcarán desde el Modjazz más elegante (germen de gran parte de la cultura de baile actual) y el Rhythm and Blues más primitivo, hasta el Rock 60’s y la Psicodelia más extravagante. Y entre estos dos extremos el mejor Beat, el Soul más sentido, el Funk más crudo, el Boogaloo más caliente, el Garage más salvaje…Además, el “Yeyé” siempre se ha caracterizado por incluir en su completo programa otras ofertas lúdico culturales, como la tercera edición ya de La “Batalla de las Bandas”, un concurso para bandas en directo con el premio de la grabación y edición de un disco, entre otros. También es interesantísima la muestra de cine de culto de los 60 con películas muy difíciles de visionar en cualquier sala de nuestro país (o incluso fuera de él), las exposiciones de arte pop (este año hasta tres artistas expondrán en el Euro Yeyé), presentación de publicaciones y la siempre atiborrada feria del vinilo –y de ropa y complementos 60’s- que cada noche se instala durante los conciertos en las salas donde se celebra además de durante las tardes en el punto de encuentro. Como colofón, la multitudinaria (una de las más grandes del país) concentración de scooters clásicas que atrae a vespistas y lambretteros de toda España y a algunos valientes que se acercan de allende los mares.

Por algo es la cita ineludible de cientos de fanáticos de todo el mundo y por algo es el meeting 60’s más grande de Europa y el decano de los festivales under-ground asturianos. Todo ello en cuatro días y cuatro noches. Del 31 de julio al 3 de agosto.

Records por primera vez.Brenda fue uno de los varios artistas de Mo-town que grabaron para Ian Levine y su sello Motorcity. Una de sus grabaciones más re-cientes la hizo actuar con Cliff Richard en su

álbum conceptual “Soulicious”. Aún sigue actuando magníficamente a día de hoy, y estamos encantados de -como hicimos con tantos otros artistas- traerla a España por primera vez en su carrera para disfrutarla en el Euro Yeyé.

(Attica Revolution (Asturias)Marlena Shaw, Clarence Carter, Major Lance, Dusty Springfield, Baby Huey… To-dos suenan de una u otra forma en Attica Revolution, el proyecto que reúne a lo más selecto de la escena negra de estas tierras norteñas. Siete conocidos músicos en escena y temas que suenan a los grandes pero al mismo tiempo personales… Con un único y ya escaso 7” (editado por ENLACE FUNK el pasado otoño) que presentarán por primera vez al público local, suenan como lo que os mostramos en su primer video clip. Lujo. Además ejercerán de allstar band de la gran diva de Motown Brenda Holloway en su primer y único concierto en España. En Gijón, en el XX Aniversario del Yeyé.

The Night Beats (USA) @Sala Acapulco. 23:59h

The Night Beats (Seattle, Washington-USA) son un grupo americano psicodélico de moda. Con sede en Seattle, Washington. incorporan so-nidos de R & B primitivo, Texas Psychedelic Rock , Blues inglés, Folk y Soul.Llamados así en homenaje al disco Magnum Opus de Sam Cooke, gi-raron muchísimo desde el principio por toda América del Norte du-rante 2010 y se firmaron con Trouble In Mind Rds (Ty Segall , Fresh And Only’s, Hex Dispensers , etc) a las pocas semanas de auto editar su EP de debut, el EP “H-Bomb”. Han acompañado en gira a grupos como The Black Angels (en UK, Europa y EE.UU. ), Roky Erickson, The Zombies, The Jesus and Mary Chain, The Strange Boys, Black Lips y The Growlers

En 2011 , lanzaron un disco compartido entre el UFO Club y Night Beats para el sello de Austin Reverberation Appreciation Society. El 28 de junio del mismo año, Trouble In Mind lanzó el Lp Debut del grupo. Ya en junio de 2012 , editaron un single para Volcom Vynil club.En julio de 2013, la Reverberation Appreciation Society (Austin Psych Fest) anunció el lanzamiento del álbum “Sonic Bloom” para el 24 de septiembre del pasado año. tras lanzarlo, la banda gira por Norteamé-rica , Europa , Israel y Sudáfrica. Ahora mismo probablemente sean la banda psicodélica de moda.

Viernes 1 Agosto: LABYEYÉ XX ANIVERSARY OPEN DAY

Smooth Beans (Cantabria) @LABoral 13h.Smooth Beans es una banda de Rocksteady y Reggae creada en Canta-bria en 2008 y desde entonces hasta ahora se han presentado en gran parte del país, Francia, Alemania, Polonia y Bélgica.En 2010 salió por su single debut , “Cantabria’s Finest” (Liquidator Mu-sic), el cual se agotó en menos de seis meses. A principio del año si-guiente llegaría el primer lp”At Low Fyah!” (Liquidator Music) que tam-bién agotaría rápidamente la primera edición en vinilo dando lugar a una reedición en pocos meses.

Después de presentar por gran parte de la geografía estatal el primer LP, en septiembre de 2011 decidieron hacer un parón para preparar ‘Keep Talking’, su segundo larga duración. A partir de ese punto sólo hicieron contadas apariciones públicas, la mayoría en reputados festi-vales. El tiempo restante fue dedicado a componer y preparar con el máximo mimo ésta nueva serie de composiciones.‘Keep Talking’ (Liquidator Music) consta de 12 nuevas canciones, todas compuestas por la banda, donde predominan los temas vocales, con esas fantásticas armonías firma de la casa, aunque también hay unos cuantos rompepistas instrumentales. Si en el álbum anterior las let-ras de las canciones hablaban principalmente de amor y experiencias personales, en este nuevo disco incluyen también algunos temas de aspecto social e incluso político. Las notas interiores que se pueden leer en el disco, han sido redactadas por el presentador de radio Diego R.J. (El Sótano, Radio 3), gran aficionado a la banda.En septiembre de 2012 se vuelven a meter en el estudio de grabación de Roberto Sánchez para registrar esta vez la canción Bankrobber, una versión del grupo The Clash, que en agosto de 2013 se vio publicada en el recopilatorio “The Clash Goes Jamaican”.El año 2013 ha sido sin lugar a dudas muy importante en la carrera de Smooth Beans. A finales de febrero se meten de lleno en la gira pro-mocional y se lanzan a la carretera. Su periplo por el territorio nacional culmina el 23 de noviembre con la celebración del quinto aniversario de la banda. Ese día se publica su segundo single en vinilo de 7 pulga-das: “Sing, Flip & Twist” (Liquidator Music).El 2013 aún daría para más, desde el 4 hasta el 14 de diciembre se embarcan en una maratoniana gira en la que salen por primera vez fuera de nuestras fronteras. Durante 11 conciertos se dedican a darse a conocer y a presentar sus discos en Alemania, Polonia, Bélgica y Fran-cia. En consecuencia de las buenas sensaciones vividas en su primera gira europea, ya están preparando una segunda incursión para este año 2014. Ademas, en mayo del presente año ha salido un nuevo sin-

gle titulado “Turn The Coin” publicado por el sello francés “Jewels Record-ings”.

Kiko Amat: “Pelea”@LABoral 16h.Kiko Amat (Sant Boi, 1971) es novelista de proximidad, periodista cultural sin carrera, anglófilo militante y apasionado fan del pop. Es autor de las novelas El día que me vaya no se lo diré a nadie (2003), Cosas que hacen BUM (2007),

Rompepis -tas (2009) y Eres el m e j o r , Cienfuegos (2013), las cuatro para la editorial Anagrama, en su colec-ción Con-t r a s e ñ a s , así como la recopilación de ensayos-crónica so-

bre música pop y humanos Mil Violines (Random House Mondadori, 2011). Actualmente escribe de forma regular para el suplemento Cultura/S de La Vanguardia, la revista musical Rockdelux, los magazines Gent Normal, Jot Down, Barcelonés y Playground, entre otros medios, lleva con mano de acero su página web Bendito Atraso, colabora con el Festival de Documen-tal Musical In-Edit y codirige el festival Primera Persona en el CCCB condal (ya por su tercera edición). Actualmente escribe su quinta novela para Ana-grama y recopila sus artículos para una selección próxima en Blackie Books. Vive en el Passeig Sant Joan de Barcelona con sus pelirrojos mujer y dos hijos, cuatro mil discos de vinilo y una Vespa oxidada. La pelea nunca cesa. Puños voladores se resignan a aterrizar. Kiko Amat presenta su ¡Pelea!, charla cómica o monólogo semi-leído, hijo bastardo del extrarradio y manual de cómo no vivir. Una hora de historias sobre violencia juvenil en primera persona, entre lo hilarante y lo increíble.Volveremos a lo de siempre: zapatiestas juveniles, heysels pubescentes, algaradas y mordiscos-en-pantorrilla, de Sant Boi a León y vuelta a empezar, de 1985 al 2013, entre skins con paraguas, cholos chichonea-dos, caos urbano y cates cobardes (agazapados entre la turba). Una lec-ción autobiográfica de lo que fue vivir entre hostias a mediados de los ochenta cuando uno era una rata tísica con puños de gelatina y bíceps de Barriguitas.Reirán, llorarán, vomitarán y se pellizcarán (intentando creerlo). Sonarán el “Rumble” y el “War on the terraces”. Se dijo anteriormente en sus últimas ediciones que aquella era la última representación de ¡Pelea!,

Nolan Porter+Neil Jones (SF) acoustic set@LaBoral 17h

Rubayat (8:2 surround electrovisual experiencie) Miembros de Lüger, Los Imposibles, Magic Bus, Holliwood sinners y otras bandas de culto realizando un experimento sonoro nunca visto ni escuchado. @LABoral 18:30h.

Nolan Porter & The Stone Foundation @Discoteca Oasis. 22h

Nolan Porter (Los An-geles, California-USA)Todos conocemos de No-lan Porter que su tema “If I Could Only Be Sure” es uno de los clásicos de Northern Soul más bailados de la his-toria de esta escena. Pero poco más. Nolan Frederick Porter es un californiano que a principios de los 70 grabó un álbum para el sello Lizard y otro para ABC. Y nada más, al menos hasta ahora.

“No Apologies” fue el primero, grabado con los Mothers Of In-vention de Frank Zappa, recién separados, como banda. Nolan terminó casándose hace ocho años con la hermana pequeña de Frank, por cierto.El segundo albúm se tituló “No-lan” (a secas), ya más centrado en el R&B, Soul y Funk, Curtis Mayfield, Sam Cooke, Gil Scott Heron… En él se incluyen sus temas más conocidos: El “If I Could…” y “Keep On Keeping On”, del que Joy Division tras ser requeridos por el dj Richard Searling para grabarla para RCA, copiaron el riff en su clásico de 1979 “Interzone”.Nolan no quiso grabar más y, a pesar de que siguió actuando, desapareció del mapa aunque en la escena Northern Soul todo el mundo lo respetaba y bailaba sus temas. En 2004, Paul Weller versionó su “If I Could Only Be Sure” para su álbum “Studio 150” y Nolan Porter volvió a reaparecer. Actuó en Prestatyn en 2006, luego otro par de conciertos en UK en 2010, pero no fue hasta 2012 cuando volvió para ensayar, grabar y hacer una pequeña gira por el Reino Unido con Stone Foundation, y se ha estrenado un documental para recordarlo. Como muchos de los artistas adorados en la escena North-ern Soul, Nolan Porter es un oscuro artista que solo unos pocos tenemos el privilegio de disfrutar. Su primera visita a España para este único concierto en el 20 aniversario del Euro-Yeyé está marcada en el ca-lendario.

Stone Foundation (Uk)Stone Foundation son siete tíos de ideas afines que se juntaron para crear una excitante mezcla de soul y jazz. Provenientes del entorno de Warwick-shire (Birmingham), un buen día se encerraron en su propio estudio y cre-aron ese sensacional y dinámico Soul que tanto engancha en directo.

La banda ha interpretado y editado música con la leyenda del Northern soul Nolan Porter, el cantante Soul de Detroit Steve Calloway y la leyenda de Motown y front man de Un-disputed Truth Joe ” Pep ” Harris.Stone Foundation también editó una película en 2013 “Keep On Keepin ‘On” documentando su experiencia gra-bando y de gira por UK con Nolan Porter.Su nuevo álbum “To Find The Spirit” cuenta con colabo-raciones de artistas invitados como Carleen Anderson (Young Disciples), Andy Fairweather Low (Amen Corner), Pete Williams (Dexys), Paolo Hewitt (ex redactor del NME y escritor), el legendario productor de Dub Dennis Bovell y el soulman americano Nolan Porter (Paul Weller versionó el clásico de Nolan “If I Could Only be Sure” en su álbum “Studio 150”)La banda fue forjando una sólida reputación en directo gracias a un duro trabajo que se ve reflejado en una cre-ciente legión de fans, y sucesivos sold-out en conciertos en Londres, Escocia, Gales e Irlanda. Recientemente giraron acompañando a The Specials por todo el Reino Unido.

Fueron invitados personalmente por el grupo para tocar con ellos en esce-narios como el Alexandra Palace, Glasgow SECC y el Ricoh Arena ante miles de espectadores, lo que sin duda ayudó a acercar el nombre y la música del grupo a una agradecida y receptiva audiencia.Varios temas de Stone Foundation se han usado en varios programas de televisión en EE.UU. como las series “Franklin & Bash”, “The Finder” , “Made in Jersey” y “Wil-fred”, una vez más acercando su música a las ma-sas.En febrero de 2014 se van de gira a Japón y se pasarán el año presentando su nuevo disco. El de Gijón para el Euro Yeyé será su único concierto en España.

Sábado 2 Agosto:Batalla de las Bandas Desde el mes de abril un buen número de grupos afines se inscribieron para ser votadas por todo aquel que lo desee. Los cuatro grupos más votados actuarán el sábado 2 de agosto desde las 17:00h en la Sala Acapulco y de esa actuación saldrá un vencedor que como premio grabará en Circo Per-rotti con Jorge Explosion como productor y editará con el sello madrileño Sunny Day un disco único. Además actuarán esa noche en la Discoteca Oasis acompañando a los ganadores de 2013 y ahora ya encumbrados Fogbound.4 bandas finalistas en directo: Garage Players (Madrid) Thee Blind Crows (Galicia) Gamónides (Madrid) Les Kitschenettes (Fr) @Sala Acapulco. 17htercera entega del concurso por el que el ganador graaba y edita un disco gratis con Sunny Day Rds.

Fogbound + ganador de “La Batalla de las Bandas”.@Discoteca Oasis. 22h.

Fogbound [ˈfɒgbaʊnd] adj. Inmovilizado por la niebla. Con este punto de partida tendría todo mucho más sentido. Son un grupo de A Coruña donde la niebla es casi una rutina. De hecho, les ha afectado tanto a la cabeza que, allá por el 2012, decidieron empezar a preparar canciones de factura propia con reminiscencias freakbeat. Su setlist lo completaban ver-siones del mismo género y, poco a poco, fueron dando sus primeros conci-ertos hasta que se presentamos a la Batalla de Bandas del Euroyeyé 2013, y la ganamos. A partir de ese momento todo cambió, se unió Fernando (Elephant Band, MPSTK) al hammond para cerrar más el sonido del grupo

y pudieron grabar su primer single en el analógico estudio Circo Perrotti. El tiempo iba más rápido y comenza-mos a tomarse las cosas con un poco más de seriedad y profesionali-dad, hasta conseguir la estabilidad que tienen actualmente. Con un single ya editado y otro grabado en la recá-

mara, ya están trabajando en un futuro larga duración. Pop psicodélico y nebuloso es lo que hacen el grupo más in de nuestra escena estatal.

Domingo 3 Agosto:Graham Day & The Forefathers + Los Retrovisores @Discoteca Oasis. 22h.

Graham Day & The Forefathers (Uk)¿Qué se consigue extrayendo los ingredientes principales de The Prison-ers, Prime Movers, Solarflares y The Gaolers y compactándolos en un sim-ple power trío? GRAHAM DAY & THE FOREFATHERS.

The Prisoners fueron parte de una extraordinaria explosión, pequeña pero muy significativa, de una rabio-sa escena que surgió de las viejunas “Medway Towns”, al Sureste de In-

glaterra a principios de los años 80.Todos ellos compartían la convic-ción de que los elementos cru-ciales que hicieron del rocknroll algo emocionante se olvidaron en la carrera por la modernidad de la era del video; pulida, elec-

trónica…The Prisoners nacieron cuando todos sus miembros estaban aún en la escuela. Después de un par de salidas en falso, el cantante/guitarrista Graham Day y el bajista Allan Crockford reclutaron a Johnny Symons a la batería y más tarde a Jamie Taylor al órgano. Unidos por el amor al punk rock y a -su antecesor- el 60s garage-rock, enseguida consiguieron una reputación de banda con un directo salvaje. En 1982, todavía en su adolescencia, autoeditaron su álbum “A Taste Of Pink”, inspirados por el espíritu punk del DIY personificado a nivel local por The Milkshakes.De aquella fueron injustamente tildados de ser una banda ‘revivalista’ (algo que ahora se llama “retro cool”). Al principio, el look del parame-cio estaba allí, claro, pero The Prisoners tuvieron más que ver siempre con la sustancia que con el estilo. Los clásicos también pasaban por su túrmix. Como un hosco torbellino, lleno de esa energía “paso-de-todo”, The Prisoners fueron inspiración reconocida para bandas como Charla-tans e Inspiral Carpets y contribuyeron al sonido Madchester. Y esto les convirtió instantánea y curiosamente en pion-eros en vez de revivalis-tas.La banda se separó en 1986 después de cua-

tro álbumes y la agonía tristemente inevitable de la industria musical, pero la asociación Day/Crockford no permaneció inactiva mu-cho tiempo. Después de un período como batería de the Mighty Caesars con la mismísima eminencia renacentista Billy Childish, Graham Day volvió a unirse a su antiguo compañero en 1989, y junto con el ex-Daggerman Wolf Howard en la batería, formó The Prime Movers. Allan y Wolf habían formado parte de la formación original del James Taylor Quartet (grupo formando tras la disolución de The Prisoners y que actuó en el Euroyeyé en 1998), pero ahora estaban libres. The Prime Movers grabaron “Sins Of The Fourfathers ” a lo bruto y sin filigranas, como trio, y poco después se unieron a Fay Hallam (ex Makin’ Time) al órgano. Dos álbumes posteriores siguieron, pero la banda se disolvió en 1993.Otros proyectos siguieron junto con bolos puntuales de the Prison-ers a lo largo de los años noventa hasta el nacimiento de The Solar-flares en 1999 reuniendo al trío una vez más con Parsley al órgano desde 2002. La banda produjo cinco excelentes álbumes hasta su fin en 2004. Graham y Wolf continuaron tocando juntos en Los Buff Medways con Billy Childish hasta 2006 (año en que actuaron en el Euro Yeyé).

y del lunes 28 de Julio al sábado 2 de agosto*(17h) @ Salón De Actos Centro de Cultura Atiguo Instituto (c/Jovellanos 21). Entrada Libre. *el domingo 27 no habrá sesión. El viernes 1 de agosto, la muestra se traslada a LABoral.@CMI GIJÓN SUR: 60s CULT CINEMA: viernes 25J: Homenaje a director: “Je T´aime, Je T´aime” (1968) A. Resnais. 94mins. sábado 26J: Literatura y cine: “Trans-eu-rop Express” (1967) Alain Robbe-Grillet. 105mins. lunes 28J: Los 60s en países menos cono-cidos (Rumanía): “Reconstituirea” (1968) Lucian Pintilie. 100mins.

martes 29J: El Cine Negro de los sesenta: “Blast of Silence” (1961) Allen Baron. 77mins. miércoles 30J: Film asiático: “The Face of Another” (1966) de Hiroshi Teshigahara. 124mins. @CCAI: LA MÚSICA: PERSONAJE DE CINE: Lunes 28J: “Scott Walker: 30 Century Man” (2006) Stephen Kijak. 95mins. Martes 29J: “Le Départ” (1967) Jerzy Skolimowski. 93mins. Miércoles 30J: “Standing in the Shadows of Motown” (2002) Paul Just-man. 108mins.Jueves 31J: “Adieu Philippine” (1962) Jacques Rozier. 106mins Vier 1AG: “Keep On Keeping’ On” (2014) Lee Cogswell.30mins.@LAB Sábado 2AG: “Anna” (1967) Pierre Koralnik. 87mins.

La SCOOTERCRUZADA MMXIV (del 31 de julio al 3 de agosto) es una de las tres concentraciones y exhibiciones de scooters clásicas más concurridas del estado y una de las actividades que más interés despierta entre los medios y los curiosos. El programa se podrá ver en www.euroyeye.es. Como siempre se realizarán recorridos en Lambretta y Vespa por sinuosas carreteras, exhibiciones, pruebas, comidas de confrater-nización, premios en once categorías. Sólo se admiten participantes con preinscrip-ción. + info: scootercruzada@gmail.com

EXPOSICIONES: Del 23 de julio - 24 de agosto Hall 2ª planta CCAI. (c/Jovellanos, 21) Marcel Bontempi: “Silk-A-Rama, Ape Rock-androll.”, Jana Alvarez, Esther Bellepoque, Marywilson, Elena Flecha y Eva Lussina.

Pintura, ilustración, collage, reciclaje, foto-grafia

Del 21 de julio al 24 de agosto. @Café El Getu. c/San Antonio 11. Tete: “Things”.

Del 31 de julio al 24 de agosto. @Cleo, modern & Vintage Clothing. c/San Antonio 14. “Alfredo Calonge: El Encanto de un Mod Discreto”.

Del 1 al 15 de Agosto @LABoral Centro de Arte (Los Prados 121): “XXYY: 20 años de yeyé”.

Presentación del libro “Serapio Girart: Un Yeyé en el Franquismo” de Antonio Perales (Mad). Con la presencia de su autor. @Salón de Actos CCAI. Jueves 1 agosto 16:30h Introducción al doble ciclo de Cine de culto 60’s por Merli Marlowe (Cat) @Salón de Actos CCAI. Jueves 1 agosto

17h.

No nos podemos olvidar de la curiosa elección de Miss y Mister Yeyé del domingo 3 de agosto en la discoteca y de la FERIA DEL DISCO Y MERCADILLO DE ROPA Y COMPLEMENTOS 60’s, con stands venidos de todo el país y el extranjero cada noche durante los con-ciertos y allnighters y por las tardes donde se celebren las alldayers y/o conciertos (Sala Acapulco, Patio de La Favorita, LABo-ral) donde más djs invitados de diferentes clubes estatales mostrarán sus colecciones en sesiones compartidas ALLDAYER, desde incipientes promesas hasta experimenta-dos djs de nuestra escena.

Número limitado de bonos a la venta y en-tradas anticipadas A PARTIR DE MAYO en www.musikaze.com/euroyeye+info: tickets@euroyeye.es

www.euroyeye.es www.facebook.com/euroyeye tel: 616781632

colaboran: Ayto. de Gijón, Cleo Modern & Vintage Clothing, LABoral Centro de Arte, Gam Eventos, Fred Perry Footwear, Merc, Delicious Junction UK, Art Gallery Clothing UK, Upbeat Discos Madrid, Uk Look BCN, Carnaby Pontevedra, Covent Garden León, Midtempo, Sunny Day Rds., Circo Perrotti, Koji Kanuto, Scootering Magazine, Club Lambretta de España, ASM Scooters, Lambretta Locomociones, Scooterist Factory, Only Scooters.

En los últimos años los aficionados siguen contentos por Graham Day & His Gaolers y Allan Crockford con sus The Galileo 7. Pero la gran noticia de 2013 es la vuelta del trío Day/Crockford/Howard. Después de unas cuantas fechas como The Prime Movers, los ahora re-bautizados Graham Day & The Forefathers vuelven a bombardearnos con el mejor material de todos sus grupos, incluidos The Prisoners, con un entusiasmo sin concesiones y una energía que no ha decaído desde sus primeros días.Escogiendo temas en directo de las cuatro bandas lideradas por Graham Day, The Forefathers destilan 30 y pico años de composiciones de cali-dad, producción low fi y salvajes actuaciones en esa vena garage–rock sin más. Así es como todo comenzó – y quizás como acabe.

Los Retrovisores (Barcelona)Llevábamos tres años dándole vueltas a estos barceloneses hasta que por fin nos hemos decidido a traerlos al Yeyé, con gran regocijo por am-bas partes.

Dos Lp’s, ““La Nos-talgia Ya No Es Lo Que Era” y “Alma y Pisotón” y un pu-ñado de canciones, espíritu yeyé, actitud mod, sonido spanish soul y cachondeo. Perfecto para este XX Aniversario!Así los definen sus amigos:“Los Retrovisores son una enciclope-dia de sonidos sixties que emergen con la nostalgia precisa desde la tradición jamaicana al beat, pasando por esque-

mas melódicos del soul. Su música es producto de una actitud pero también de una enorme profesionalidad instrumental.” Alex Magic Pop.“Ese fondo de rabia y ocurrencia, de lucha estética y ética elegante, de escupir sobre la banalización de sus significantes con agudeza, atrapa.” Alberto Valle (Real Mod World)“Una alegría que aparezcan bandas de este calibre en una escena, la six-ties, donde no hay relevo generacional.“ Joan Soriano (Ruta 66)Los Retrovisores son como una mezcla de Bruno Lomas y la Moreneta, del Barça de la época Montal y la Mirinda de naranja, de Tuset Street y el licor 43, del Simca 1000 y el Teniente Colombo, de Leonidas Bresnev y del imbaler del Bruc… Y de regalo o camafeo IGU lider de The Allnight-ers, que actuaron en el priemr Yeyé en 1995 subirá al escenario con ellos..

Las ALLNIGHTERS son para muchos el motivo principal de su asistencia al Euroyeyé. Un año más, no defraudaremos a nadie con los encargados de hacer bailar a todo el mundo y de hacerlo con música de caliad, tomando el pulso a las escenas mods y 60’s de todo el globo. De

entre la quincena de pincha discos repartidos en diferentes noches y días, destacan los nombres del semidios irlandés del new breed rhythm&blues,

Bill Kealy o el mítico y polifacético dj inglés

Chris Dale; además del coleccionista de ga-

raje y psicodelia alemán Ben Jones, desde

Hamburgo, el joven activista italiano Andrea Teramvm, el vendedor y compilador fran-

cés Fabrice de Feo y el mismísimo Dr. Robert Bailey, máximo agitador de la escena 60’s inglesa y mundial. A ellos se unen varios de los djs más insignes del

panorama español, Daniel Herranz, colec-cionista y soldado del soul desde hace veinte

años y el exigente compilador y erudito Sr. Pa-tilla (Valencia), Miguel Ygarza, el máximo exponente y líder de la salvaje escena madrileña,

Lluis Cardenal, uno de los faces mods más respetados de Europa, desde Girona, y el ídolo

coruñés Sergi Pop Think In estrenándose

en las noches del yeyé además del propio Félix A. Limaña (As). Viejos conocidos y caras nue-vas.En tercera edición, el experimen-to único nunca antes llevado a cabo en nuestra escena:

LABYeyé. Viernes 1 de Agosto. 12:30am-20h Fruto de una colaboración inédita, el viernes 1 de agosto se llevará a cabo un Open Day en LABoral centro de Arte, con música en directo, mercadillo de ropa y discos, happening experimental musical, djs, una exposición retrospectiva sobre los XX años de EuroYeyé, exposición de Scooters, la presentación en primicia del documental “Keep On Keepin’ On”, y hasta un interesante monólogo a cargo del escritor y periodista Kiko Amat.

LA MUESTRA DE CINE DE CULTO es otra de las intere-santes actividades del Euroyeyé. Este año seguimos ahondando en las debilidades de Merli Marlowe, catalana, ciudadana del mundo, pro-gramadora, ex dimplomática y una de las mentes más cinéfilas de nues-tra escena. Nacida en Lleida y exiliada a Bélgica los últimos diez años. Como programadora de cine ha colaborado con la Filmoteca de Bélgica, el Festival Offscreen de Bruselas, para el “Pink & Violent” films Japanese Exploitation Movies Festival, el Festival de L’étrange de Paris…y ha concebido, para instituciones culturales en Bélgica y Francia, diferentes ciclos de cine negro francés, cine negro americano, cine japonés de los años sesenta y setenta, y ciclos sobre cine y música. Además de program-adora de cine, Merli Marlowe ha estado siempre vinculada al mundo de la música, organ-izando el Festival Go! Lleida y siendo DJ en concentraciones y fiestas sixties por toda Eu-ropa. La muestra de este año es la más ambiciosa program-ada jamás en el festival.Desde el viernes 25 al 30 de julio* @CMI Gijón Sur (20h)