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DOSSIER DE PRENSA

Del 8 al 30 de junio

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ÍNDICE CELEBRACIÓN DE UN ANIVERSARIO………………………………………………3 ESCENA CLÁSICA PROGRAMACIÓN……………………………………………………………………………….4 DOS TABLAS Y UNA PASIÓN………………………………………………………………6 COMEDIANTES…………………………………………………………………………….…….7 CUARTETO AMADÉ……………………………………………………………………….……8 LA BALTASARA (DE ACTRIZ BARROCA A SANTA ANACORETA)…….……9 CON QUIEN VENGO VENGO……………………………………………………………..10 ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO……………………………………………………….11 MI PRIMER QUIJOTE…………………………………………………………………………12 EL ENFERMO IMAGINARIO…………………………………………………………………13 CANTATAS Y ARIAS DEL BARROCO……………………………………………………14 FUENTEOVEJUNA……………………………………………………………………….…...15 EL DESDÉN CON EL DESDÉN……………………………………………………........16 ARLEQUINA Y ARLEQUÍN…………………………………………………………..…..…17 TODAS HIEREN Y UNA MATA…………………………………………………………….18 EL CONDE DE MONTECRISTO…………………………………………………………….19 REY LEAR…………………………………………………………………………………….….…20 LA ISLA DE LOS ESCLAVOS…………………………………………………………….….21 HAMLET…………………………………………………………………………………………...22 LAS PIEZAS CLÁSICAS ESBOZOS ÁUREOS…………………………………………………………………………….23 SIGLO VIOLETA. Rutas Teatralizadas……………………………………………..23 LA NOCHE GOLFA. Ñoña Inés……………………………………………………….…24 LOS NIÑOS EN EL CLÁSICO TALLERES. JUGANDO CON LOS PERSONAJES DEL SIGLO DE ORO…..25 CUENTACUENTOS. CUENTOS DE ORO…………………………………………....25 LABORATORIO DEL CLÁSICOIII TALLERES DE ODIN TEATRET………………………………………………………….26 CINE FORUM DEL LABORATORIO DEL CLÁSICO III…………………………..27 ESPECTÁCULOS DEL LABORATORIO DEL CLÁSICO II I……………………..27 TALLER DE DANZA CLÁSICA CON ESTEBAN BERLANGA…………………..27 CINE ENTRE BAMBALINAS CAMBIO DE REINAS………………………………………………………………………. 28 LA FAVORITA………………………………………………………………………………...28 EXPOSICIÓN………………………………………………………………………………….29 EL CARTEL…………………………………………………………………………………….30 ORGANIZACIÓN Y CONTACTO………………………………………………………31

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CELEBRACIÓN DE UN ANIVERSARIO

Treinta años, que son los que cumple en 2019 el Festival de Teatro Clásico de Cáceres,

constituyen dos generaciones, según una convención académica; un tiempo suficiente

para que se haya consolidado la afición teatral en la ciudad, para haber adquirido

conocimiento y educación, si se piensa en un sentido amplio de la cultura más allá del

espectáculo y de la inmediatez brillante o impactante con que se “venden” hoy algunos

“productos” culturales. El teatro, el teatro clásico, requiere lentitud y reposo, requiere

un sentido de la mirada abierto y amplio. Que se llegue a esa cifra redonda de treinta

años significa, además, un triunfo de la conciencia del valor de la gestión pública en una

democracia como la española.

Una de las posibilidades de celebración que sugiere esa cifra redonda, en un terreno

práctico, es la de presentar nuevos espectáculos que escojan este festival como el lugar

donde mostrarlos por primera vez. Siete de los diecisiete espectáculos programados en

esta edición número treinta del festival cacereño son estrenos. Lo son su apertura y su

cierre, con la presencia de un actor afín a Cáceres, Rafael Álvarez El Brujo, que presenta

Dos tablas y una pasión, y la de un grupo de larga andadura en Portugal. Companhia do

Chapitô, cuya creación colectiva en torno a Hamlet, de Shakespeare, la sitúa en una

multinacional: nada extraño para el espectador formado en Cáceres, al que le llegarán

seguramente por primera vez noticias de La Baltasara, otra de las novedades de este año

sobre una de las grandes actrices españolas del siglo XVIII. Y se reencontrará con la Joven

Compañía Nacional de Teatro Clásico, con dos montajes: Entre bobos anda el juego, que

coproduce con Noviembre Teatro, y El desdén con el desdén.

La formación es uno de los aspectos que no ha descuidado el festival en su historia, y a

ello responde la sección El laboratorio del clásico, que este año, ha invitado a la compañía

danesa, Odin Teatret, como ejemplo de enseñanza teatral. Los talleres para niños sobre

el Siglo de Oro, de marionetas del Quijote y de máscaras se suman a los dos espectáculos

que el festival ha incluido en su sección oficial, y que muestran el compromiso de este

encuentro con sus futuros públicos.

La exposición de este año está dedicada a una de las compañías de teatro clásico de

referencia en España, Morboria, también presente en Cáceres con El enfermo imaginario.

Ambas (grupo y festival) constituyen modelos del acercamiento a los clásicos. Y su

veteranía, un aval del respeto y de la renovación que requiere el teatro español.

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ESCENA CLÁSICA

Sábado 8 y domingo 9 de junio. Gran Teatro. 22.00

DOS TABLAS Y UNA PASIÓN Rafael Álvarez, “El Brujo” ESTRENO

Miércoles 12 de junio. Plaza de San Jorge. 22.30

COMEDIANTES, Escuela Superior Arte Dramático de Extremadura

Jueves 13 de junio. Concatedral de Santa María. 22.30 UN VIAJE POR EL CLASICISMO VIENÉS CUARTETO AMADÉ

Jueves 13 de junio. Plaza de San Jorge. 22.30

LA BALTASARA (DE ACTRIZ BARROCA A SANTA ANACORETA) Sanra Produce

Viernes 14 de junio. Plaza de San Jorge. 22.30 CON QUIEN VENGO VENGO Amara Producciones

ESTRENO

Sábado 15 de junio. Plaza de San Jorge. 22.30 ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO Noviembre Teatro/Compañía Nacional de Teatro Clásico

Sábado 15 de junio. Patio de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán El Bueno. 20.30

MI PRIMER QUIJOTE Teatro Arbolé

Domingo 16 de junio. Plaza de San Jorge. 22.30 EL ENFERMO IMAGINARIO Morboria Teatro

Jueves 20 de junio. Iglesia de la Preciosa Sangre. 20.30

CANTATAS Y ARIAS DEL BARROCO Ensemble Il Mobile Diletto

Jueves 20 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 FUENTEOVEJUNA Atutiplan

ESTRENO

Viernes 21 y sábado 22 de junio. Gran Teatro. 22.00 EL DESDÉN CON EL DESDÉN Joven Compañía Nacional Teatro Clásico (JCNTC)

Sábado 22 de junio. Patio de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán El Bueno. 20.30

ARLEQUINA Y ARLEQUÍN Emulsión Teatro ESTRENO

Sábado 22 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30

TODAS HIEREN Y UNA MATA AY Teatro

Domingo 23 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 EL CONDE DE MONTECRISTO Samarkanda Teatro

ESTRENO

Viernes 28 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30 REY LEAR Atalaya

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Sábado 29 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30

LA ISLA DE LOS ESCLAVOS Las 4 Esquinas Producciones ESTRENO

Domingo 30 de junio. Plaza de las Veletas. 22.30

HAMLET Companhia Do Chapitô ESTRENO

Todos los espectáculos tendrán un descuento de 2€ para desempleados y mayores de 65 años, Carné Joven y estudiantes. Y estarán acogidos al programa Consuma Cultura

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Entrada: 15€ anticipada y 18€ el día de la función DOS TABLAS Y UNA PASIÓN. ESTRENO Rafael Álvarez ‘El Brujo’ Sábado 8 y domingo 9 de junio Autor y director: Rafael Álvarez El Brujo Gran Teatro de Cáceres. 22.00 PALABRA DE EL BRUJO Dos tablas y una pasión es el teatro en estado puro. La materia prima: sólo pasión… ¡Y un par de tablas! (y a veces incluso sin tablas). La frase se le atribuye a Lope de Vega y también a Cervantes... ¿Pero quién la acuñó? Los dos "grandes" han inundado el teatro de ingenio y de poesía para todos los tiempos. Ambos se incluyen en este espectáculo, junto a otros grandes que bailan en círculo, como los cuerpos celestes en el firmamento. El amor es el centro nuclear de esta danza. Los cuerpos que bailan, además de Shakespeare y Lope, son San Juan de la Cruz, Teresa de Jesús, Cervantes, Quevedo, Fray Luis de León, San Francisco de Asís y "la sangre de una rosa"... El temblor de sus pétalos me impulsó hacia este espectáculo con la música del violín de mi amigo Javier Alejano. Decía Valle Inclán que cuando el barco llega a su puerto, los marineros olvidan el oficio de la vela y la navegación. El amor es el puerto. Olvidar el oficio de una vez por todas es una vieja aspiración, la meta de un verdadero comediante: no trabajar, olvida el oficio, sólo jugar y jugar y danzar en torno a estos textos de fuego. Que ustedes lo disfruten.

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Entrada: 5€

COMEDIANTES Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura Miércoles 12 de junio Autor: Pedro Calderón de la Barca Plaza de San Jorge. 22.30 Dirección: Carmen Galarza Versión: Charles Delgadillo MONTAJE DE FIN DE CURSO En Comediantes, un grupo de jóvenes intérpretes pone en escena, conjugando el ambiente de una época indeterminada y la actualidad, cuatro entremeses de Calderón de la Barca, en versión de Charles Delgadillo: La pedidora, El convidado, El dragoncillo y La casa de los linajes. Nueve intérpretes encarnan a los cuarenta y dos personajes que desfilan por las obras, que es el resultado del Taller de Fin de Estudios de la Especialidad de Interpretación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. REPARTO Gonzalo Blanco Ángela Carrero Sara Piris Daniel Jaén Helena Moreno Miriam Puebla Pablo Rubio Sara San Román

EQUIPO ARTÍSTICO Diseño gráfico y fotografía: Jesús Clemente Vídeo: Mar Núñez Diseño de iluminación: David Pérez Vestuario: Cristina Fernández Maestro de armas: Miguel Ángel Suárez

Carlos Saiz

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Entrada Libre Todos los públicos. Duración: 1 hora y 45 minutos

UN VIAJE POR EL CLASICISMO VIENÉS Cuarteto Amadé Jueves 13 de junio Concatedral de Santa María. 22.30 CONCIERTO DE TRES MAESTROS DEL CUARTETO DE CUERDA Un viaje por el clasicismo vienés, el concierto que ofrece en el festival el extremeño Cuarteto Amadé, se desarrolla a través de sus tres compositores más importantes: Haydn, Mozart y Beethoven. El trayecto empieza en el origen del clasicismo, encarnado en Haydn, con el Cuarteto Op. 76 nº3 Emperador; continua con el Cuarteto Kv156 de Mozart, quien llevó este género a su esplendor, y que fue el “alumno” más aventajado de Haydn, tanto que le dedicó un ciclo de seis cuartetos de cuerda; y termina en el Cuarteto Op. 18 nº6, La malinconia, de Beethoven, el compositor de transición entre dos épocas, el clasicismo y el romanticismo, quien llevó la escritura para cuarteto de cuerda a un lenguaje nunca conocido hasta entonces. UNA FORMACIÓN EXTREMEÑA El Cuarteto Amadé está compuesto por miembros de la Orquesta de Extremadura que habitualmente interpretan música juntos en diversas formaciones. Son Marco Scalvini y María Balaguer (violines), Irina Banova (viola) y David Barona. Con un amplia formación orquestal y camerística en Alemania, Italia, España, Suiza y EEUU, los cuatro se reunieron para celebrar el cumpleaños de Mozart, una tradición arraigada en Austria, país natal del compositor salzburgués y que en las últimas décadas ha tomado fuerza también en la mayoría de países centroeuropeos. La principal actividad musical de Cuarteto Amadé se centra en el clasicismo.

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Entrada: 12€ anticipada y 15€ el día de la función Duración: 60 minutos

LA BALTASARA (DE ACTRIZ BARROCA A SANTA ANACORETA) Compañía Sanra Produce Jueves 13 de junio Autora: Inma Chacón Plaza de San Jorge. 22.30 Dirección: Chani Martín LA HISTORIA REAL DE UNA ACTRIZ DEL SIGLO XVII EN ESPAÑA La Baltasara, que ha escrito la novelista extremeña Inma Chacón, se basa en la historia de una actriz de renombre en la España del siglo XVII, que abandonó los escenarios en mitad de una representación para convertirse en ermitaña. La acción se sitúa en una cueva a las afueras de Cartagena, donde La Baltasara rememora su vida y reflexiona sobre las razones que la apartaron de la fama y de la admiración del público. A lo largo de la representación, la actriz repasa la función que estaba interpretando en un teatro de Valencia, el Corral de la Olivera, cuando decidió retirarse de su profesión y buscar la soledad y el silencio. REPARTO Pepa Zaragoza Nacho Vera

EQUIPO ARTÍSTICO Escenografía: Fernando Sánchez Cabezudo Iluminación: Ion Aníbal Vestuario: Pepa Zaragoza y Fernando Sánchez-Cabezudo Música: Chani Martín y Nacho Vera

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Entrada: 15€ anticipada y 18€ el día de la función CON QUIEN VENGO VENGO. ESTRENO Amara Producciones Viernes 14 de junio Autor: Pedro Calderón de la Barca Plaza de San Jorge. 22.30 Dirección: Gabriel Garbisu LA ETAPA DE MADUREZ DE CALDERÓN Con quien vengo vengo la escribió Calderón de la Barca en su época de madurez teatral, durante el reinado de Felipe IV y poco antes de ordenarse sacerdote. Son los años de El alcalde de Zalamea, La vida es sueño, El médico de su honra o La dama duende. La primera edición de esta comedia está fechada en 1649, aunque se cree que fue escrita en 1646 o poco después. Esta es su trama: Leonor ha entablado relaciones amorosas con Don Juan después de dos años de súplicas por parte de éste. Lisarda, hermana de Leonor, descubre el enredo y decide ayudar a su hermana disfrazándose de criada, dado que su hermano Sancho ha vuelto de la guerra y vigila y controla la vida de sus hermanas. A Don Juan le ayuda su amigo Octavio, también recién llegado de la guerra, y que igualmente se disfraza de criado para auxiliarle en su empresa amorosa. A causa de este falseamiento de personalidades surge el equívoco; Lisarda cree haberse enamorado de un criado y más tarde confundirá a Octavio con Don Juan creyendo así que se ha enamorado del amante de su hermana. REPARTO Juan Meseguer: Ursino Luis Burgaz: Sancho Javier Calleja: Celio Julia Olivares: Leonor Raquel Ruano: Lisarda

EQUIPO ARTÍSTICO Asesor de texto: Francisco Rojas Escenografía y vestuario: Alejandro Muguerza Diseño de iluminación: Pedro Yagüe

José L. González: Octavio Varo Mogovryan: Don Juan

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Entrada: 18€ anticipada y 20€ el día de la función ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO Noviembre Teatro / Compañía Nacional de Teatro Clásico Sábado 15 de junio Autor: Francisco de Rojas Zorrilla Plaza de San Jorge. 22.30 Dirección: Eduardo Vasco Versión: Yolanda Pallín ENREDOS DE AMOR Aunque habitualmente las comedias de Rojas Zorrillas, afirma Eduardo Vasco, director de Entre bobos anda el juego, requieran maneras un tanto excesivas, cercanas a la farsa, no faltan en sus obras —pegados a los personajes estrambóticos y desmedidos— momentos delicados, llenos de una lírica particular. Es decir, que sus personajes son de carne y hueso, y aman, y sufren penalidades de todo tipo tratando de nadar contra la corriente enloquecida que impone la sociedad en la que transcurre el argumento; reflejo casi grotesco de la realidad que habitaba el espectador. Este argumento, en la pieza que Vasco presenta en Cáceres, es el de un caballero adinerado, ridículo y desmedido que pretende casarse con una mujer que sin embargo ha quedado prendada del primo del caballero. REPARTO Daniel Albadalejo: Don Pedro Héctor Caballo: Cabellera Isabel Rodes: Doña Isabel José Ramón Iglesias: Don Lucas Fernando Sendino: Don Luis Rafael Ortiz: Carranza José Vicente Ramos: Don Antonio Elena Rayos: Andrea Antonio de Cos: Doña Alfonsa

EQUIPO ARTÍSTICO Ayudante de dirección: Daniel Santos Asesor de movimiento: José Luis Massó Música, canciones y ruidos: Eduardo Vasco Iluminación: Miguel Ángel Camacho Vestuario: Lorenzo Caprile Escenografía y atrezo: Carolina González Producción: Miguel Ángel Álcantara

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Entrada libre Edad recomendada: de 2 a 5 años

MI PRIMER QUIJOTE Teatro Arbolé Sábado 15 de junio Adaptación: Iñaki Juárez Montolío Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno. 20.30 MARIONETAS PARA LA NOVELA ESPAÑOLA MÁS UNIVERSAL Esta adaptación para niños de El Quijote recurre a las marionetas y a la música en directo para contar resumida la historia escrita por Cervantes. Su adaptador, Iñaki Juárez, hace más hincapié en los personajes que en la situaciones, pero mantiene la estructura de la obra y entresaca las partes o aventuras más conocidas, como el enfrentamiento con los molinos y con los rebaños, el yelmo de Mambrino y su encuentro con el titiritero maese Pedro, o la derrota de Don Quijote por el Caballero de la Blanca Luna. REPARTO Iñaki Juárez Montolío Eva García Rodríguez Julia Juárez Sallén

EQUIPO ARTÍSTICO Puesta en escena: Iñaki Juárez Montolío Músico en vivo: Luis Miguel Sanz Mayo Diseño de luces: Teatro Arbolé Realización de Títeres y Marionetas: Teatro Arbolé Producción: Esteban Villarocha

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Entrada: 18€ anticipada y 20€ el día de la función Duración: 120 minutos

EL ENFERMO IMAGINARIO Morboria Teatro Domingo 16 de junio Autor: Molière Plaza de San Jorge. 22.30 Dirección: Eva del Palacio ENTRE MÉDICOS E HIPOCONDRÍACOS Estrenada en 1673, El enfermo imaginario es una de las comedias más reconocidas de Molière. Con ella vuelve a Cáceres una de sus compañías más fieles, la vallisoletana Morboria. Esta parodia sobre los médicos pone en escena el retrato de un hipocondríaco, que sirve al dramaturgo francés para denunciar las malas prácticas y los defectos de los seres humanos. Morboria combina, dentro de su línea, teatro, danza y música, y resalta el colorista vestuario del siglo XVII para contar la historia de un enfermo que no puede vivir sin estar rodeado de galenos; para conseguir tener uno en la familia que le haga ahorrar el dinero que destina a sus curas y medicamentos, concierta un matrimonio de conveniencia entre su hija con el hijo de su médico. REPARTO Fernando Aguado: Argán, el enfermo Eva del Palacio: Toñita, su sirvienta Ana Burruel: Belina, su mujer Alejandra Llorente: Angélica, su hija Malena Gutiérrez: Beralda, su hermana Diego Morales: Cleanto Felix Casales: Señor Diafoirus / Médico Señor Fleurant / Boticario Gabriel I. Sánchez: Señor Purgón / Médico Señor Buena fé Jorge Basanta: Tomás Diafoirus Francisco Sánchez: Lacayo y turco

EQUIPO ARTÍSTICO Espacio escénico: Miguel Brayda y Eva del Palacio Realización de atrezzo: Fernando Aguado Música original: Miguel Barón Diseño de iluminación: Carlos Bandrés Luz y sonido: Javier Pujol Diseño de vestuario: Fernando Aguado Caracterización y máscaras: Fernado Aguado, Ana del Palacio, Eva del Palacio

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Entrada libre CANTATAS Y ARIAS DEL BARROCO Ensemble Il Mobile Diletto Jueves 20 de junio Director: Santiago Pereira Iglesia de la Preciosa Sangre. 20.30 LA VOZ DEL BARROCO Fundada por el violinista andorrano Josep Martínez Reinoso y el clavecinista argentino Santiago Pereira Buscema, profesor en el Conservatorio Superior de Badajoz, el Ensemble Il Nobile Diletto se presenta en Cáceres con un repertorio de música antigua de los siglos XVII y XVIII en la que está especializado. El grupo, que aplica a sus actuaciones un criterio histórico, ha actuado en festivales y conciertos como el Festival de Música Antigua de Berga, la Händel-Akademie de Karlsruhe, el Festival Fringe de Barcelona o Festival Ibérico de Badajoz. Además, organiza desde hace años las Jornadas Extremeñas de Orquesta Barroca. En su concierto cacereño Santiago Pereira, al clave, estará acompañado de la soprano Sara Garvín. En la primera parte interpretarán dos cantatas de Marco Antoni Cesti y Domenico Gabrieli, y Pereira, al clave, una partita de Bernardo Pasquini. En la segunda parte, Pereira interpretará la suite para clave en re menor de Händel y, ya con Sara Garvín, arias de ópera de Johan Adolf Hasse, Händel y Nicolo Porpora.

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Entrada: 10€ anticipada y 12€ el día de la función FUENTEOVEJUNA. ESTRENO Atutiplan Jueves 20 de junio Autor: Félix Lope de Vega Plaza de las Veletas. 22.30 Versión y dirección: José A. Raynaud CUATROCIENTOS AÑOS DE LA PUBLICACIÓN DE FUENTE OVEJUNA Este año se cumplen 400 de la publicación de Fuente Ovejuna, uno de los grandes dramas del teatro español. Por ello, la compañía extremeña Atutiplan estrena en el festival cacereño su versión de la obra de Lope de Vega. El dramaturgo se basó en un episodio histórico de 1476, cuando los habitantes de una villa andaluza, se rebelaron contra los abusos cometidos por el comendador que los tenía a su cargo. La rebelión acabó en un asesinato, del que el responsable de aclarar tal crimen no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que la respuesta: “Fuente Ovejuna lo hizo”. Símbolo del levantamiento del pueblo contra un poder tiránico que recurre a la fuerza para imponer el terror, el montaje de Atutiplan, dirigido por José A. Raynaud, cuenta con un elenco en gran parte de actores formados en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. REPARTO Ángela Carrero: Laurencia Nía Ramírez: Pascuala María Molina: Jacinta Jonathan González: Mengo Daniel Jaén: Frondoso / Soldado Sergio Rodríguez: Juan Rojo / Cimbranos / Capitán Javier Herrera: Campesino / Comendador / Soldado Daniel Lázaro: Campesino / Flores Miguel Ángel Latorre: Esteban / Soldado

EQUIPO ARTÍSTICO Escenografía: Miguel Caballero Realización escenográfica: Construcciones Metálicas La Loma Vestuario: Miguel Caballero. Realización de vestuario: Antonia Caballero Iluminación: Oscar Latorre /Adame Composición musical: David Álvarez Bueno. Prensa: Ana Belén Pérez.

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Entrada: 15€ anticipada y 18€ el día de la función EL DESDÉN CON EL DESDEN Joven Compañía Nacional Teatro Clásico Viernes 21 y Sábado 22 de junio Autor: Agustín Moreto Gran Teatro. 22.00 Dirección: Iñaki Rikarte Versión: Carolina África PALABRAS DE IÑAKI RIKARTE El desdén con el desdén es título y argumento de una comedia fabulosa: Carlos, enamorado de Diana y desdeñado por ella, finge su propio desdén para conquistarla. Sobre esta contradicción, Moreto construye una estructura eficacísima en la que siempre prioriza el juego, abundando las situaciones donde los personajes se ven obligados a mentir, a disimular, a ocultar lo que sienten, conocedor de esa paradoja cruel de la comedia según la cual, cuanto peor lo pasan los personajes, más nos divertimos los espectadores. La contradicción aflora constantemente en los rasgos adolescentes de los protagonistas: son inmaduros, competitivos, tozudos, vanidosos, egoístas, tiranos, manipuladores y, casi al mismo tiempo, pueden mostrarse juiciosos, generosos, empáticos, delicados, autocríticos, ponderados. Es también contradictorio el modo en que ellos mismos describen los efectos del amor o de los celos en sus propios cuerpos: con turbación adolescente y rigor casi científico. Como si fuesen investigador y cobaya al tiempo. Textos como éste destilan y requieren una energía y vitalidad extraordinarias. Encarnarlos es casi un ejercicio atlético.

REPARTO Nicolás Illoro: Carlos Mariano Estudillo: Polilla Irene Serrano: Diana Aisa Pérez: Fenisa Antea Rodríguez: Cintia Alba Recondo: Laura José Luis Verguizas: Príncipe de Bearne Pau Quero: Gastón, Conde de Fox Juan de Vera: Periodista / Presentador / Cupido

Paco Rojas: Conde de Barcelona, padre de Diana FICHA TÉCNICA Asesor de verso: Vicente Fuentes Iluminación: Felipe Ramos Música: Luis Miguel Cobo Escenografía: Mónica Boromello Vestuario: Ikerne Giménez

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Entrada libre

Duración: Entre 45 y 60 minutos ARLEQUINA Y ARLEQUÍN. ESTRENO Emulsión Teatro Sábado 22 de junio Autora: Asunción Mieres Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno. 20.30 Dirección: Asunción Mieres FEMENINO Y MASCULINO Un personaje femenino que quiere contar historias de mujeres (valientes y que rescatan a desvalidos) y un personaje masculino que opta por las historias de amor en las que los caballeros salvan a las damas. Son los personajes que maneja una anciana y que ha concebido la extremeña Asunción Mieres en Arlequina y Arlequín, otro de los estrenos del festival cacereño. Su compañía Emulsión Teatro, especializada en el teatro de marionetas para niños da nueva y actual vida a dos de los personajes característicos del teatro italiano. REPARTO Irene Hernández: Arlequina Miguel Polo: Arlequín Asunción Mieres: Cornelia Rafael Santana: Técnico

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Entrada: 15€ anticipada y 18€ el día de la función TODAS HIEREN Y UNA MATA AY Teatro Sábado 22 de junio Dramaturgia: Álvaro Tato Plaza de las Veletas. 22.30 Dirección: Yayo Cáceres LA PRIMERA COMEDIA EN VERSO DEL SIGLO XXI Homenaje al teatro clásico de la manera más fiel y divertida, Todas hieren y una mata es una comedia escrita en el siglo XXI por Álvaro Tato, pero según los moldes de la comedia del Siglo de Oro: en verso (redondillas, romances, décimas…), con sus personajes característicos (dama, galán, corregidor) y su género (de capa y espada). La comedia salta temporalmente entre el Siglo de Oro y el presente siguiendo a un galán y su criado que intentan enamorar a una joven. Dirigida por Yayo Cáceres, de Ron Lala, cuenta con un elenco de dos actrices y tres actores que viven una historia de amor, deseo, celos, duelos y magia con música en directo. REPARTO Alba Banegas: Alba / Aurora (dama) Antonio Hernández: Don Daniel (galán) Diego Morales: Pico (criado gracioso) Sol López: Bruja / Teresa (criada) Carlos Lorenzo: Corregidor

EQUIPO ARTÍSTICO Música original: Yayo Cáceres Diseño de vestuario: Tatiana de Sarabia Diseño de iluminación: Miguel A. Camacho Diseño de producción: Emilia Yagüe Diseño y fotografías: David Ruiz

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Entrada: 10€ anticipada y 12€ el día de la función Todos los públicos. Duración: 120 minutos con intermedio

EL CONDE DE MONTECRISTO. ESTRENO Samarkanda Teatro Domingo 23 de junio Autor: Alejandro Dumas Plaza de las Veletas. 22.30 Dirección: Paloma Mejía Martí DE LA NOVELA AL TEATRO Estreno en el festival de Cáceres, este montaje de la compañía extremeña Samarkanda Teatro adapta una de las novelas de aventuras más populares del siglo XIX. El conde de Montecristo la publicó Alejandro Dumas por episodios a partir de 1844 y narra una historia basada en hechos reales, los de un zapatero que fue acusado de espía y encarcelado. Cumplida la condena buscó vengarse de quienes le habían denunciado. Dumas amplifica los elementos aventureros a su historia: la fuga del preso, su enriquecimiento y su venganza. Guillermo Serrano protagoniza esta obra que dirige Paloma Mejía Martí. REPARTO Guilermo Serrano: Edmundo Dantés Rafael Núñez: Abate Faria Fermín Núñez: Danglars Javier Mejía: Fernando Mondego Ana Batuecas: Mercedes

EQUIPO ARTÍSTICO Vestuario y espacio escénico: Luisa Santos Venegas Iluminación: Fran Cordero González Ayudante de dirección: Pilar Contreras

Gloria Villalba: Madame Danglars Javier Lago: Villeford Juan Carlos Castillejo: Caderousse

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Entrada: 15€ anticipada y 18€ el día de la función Duración: 1 hora y 40 minutos

REY LEAR Atalaya-TNT Viernes 28 de junio Autor: William Shakespeare Plaza de las Veletas. 22.30 Dirección y Dramaturgia: Ricardo Iniesta UN REY LEAR ENCARNADO POR UNA ACTRIZ Siguiendo una pequeña tradición de actores que interpretan a grandes personajes de sexo contario al suyo (José Luis Gómez y la Celestina, Ismael Merlo y Bernarda Alba) la actriz Carmen Gallardo asume el reto (como han hecho Nuria Espert o Glenda Jackson) de interpretar a Lear, una de las grandes creaciones de William Shakespeare, cuyo personaje principal reparte su reino entre sus tres hijas. El montaje lo presenta en Cáceres la compañía andaluza Atalaya-TNT después de ganar en él los premios Lorca, los principales que el teatro andaluz concede al teatro. Con este montaje, el grupo conmemora sus 35 años de trabajo y los 10 desde que recibiera el Premio Nacional de Teatro. REPARTO Carmen Gallardo: Lear Joaquín Galán: Kent / Corwnall María Sanz: Regan Raúl Vera: Gloucester / Albany Elena Aliaga: Cordelia / Oswald Silvia Garzón: Goneril: Lidia Mauduit: Bufón: José Ángel Moreno: Edgar: Javi Domínguez: Edmund: José Ángel Moreno: Rey de Francia:

EQUIPO ARTÍSTICO Espacio escénico: Ricardo Iniesta Composición musical: Luis Navarro Dirección coral: Marga Reyes/ Lidia Mauduit Vestuario: Carmen de Giles Maquillaje, peluquería y estilismo: Manolo Cortés Coreografía: Juana Casado Diseño de luces: Alejandro Conesa Espacio sonoro: Emilio Morales

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Entrada: 10€ anticipada y 12€ el día de la función LA ISLA DE LOS ESCLAVOS. ESTRENO Las 4 Esquinas Producciones Sábado 29 de junio Autor: Pierre de Marivaux Plaza de las Veletas. 22.30 Dirección: Francisco Suárez AMOS Y SEÑORES El penúltimo estreno del festival es de nuevo extremeño. La compañía Las 4 Esquinas pone en escena una obra de uno de los grandes dramaturgos franceses. Pierre de Marivaux estrenó La isla de los esclavos en 1725. Con una escenografía que homenajea la que diseño en 1963 Luciano Damiani para el Piccolo Teatro di Milán y cinco nuevas escenas escritas por el extremeño Juan Copete, esta versión incide en la idea de las desigualdades e injusticias en la sociedad. Este es su argumento: Ifícrates y Eufrosina, señores de la alta sociedad ateniense, naufragan junto a sus esclavos Arlequín y Cleantis en una isla. Allí, un personaje les informa de que se encuentran en la isla de los esclavos y deberán cambiarse los papeles de amo y esclavo. De esta manera, se educará a los amos para eliminar la tiranía ejercida sobre sus esclavos. Para ello se someterán a sus nuevos señores y experimentarán qué significa estar al servicio de otro ser humano. REPARTO Esteban G. Ballesteros: Arlequín Francisco Blanco: Ifícrates Alberto Lucero: Trilenín María José Guerrero: Cleantis Mémé Tabares: Eufrosina

EQUIPO ARTÍSTICO Versión: Juan Copete Vestuario: Rafael Garrigós Escenografía: Diego Ramos Iluminación: Fran Cordero Caracterización: Pepa Casado Música: Francisco Barjola Ayudante de dirección: Francisco Barjola

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Entrada: 15€ anticipada y 18€ el día de la función HAMLET. ESTRENO Companhia Do Chapitô Domingo 30 de junio Autor: William Shakespeare Plaza de las Veletas. 22.30 Dirección: José Carlos Garcia, Cláudia Nóvoa y Tiago Viegas Creación Colectiva HAMLET EN UNA MULTINACIONAL El Hamlet que la Compañía do Chapitô de Portugal presenta en el festival sitúa la trama en una empresa multinacional, pero sigue las líneas maestras del texto original de William Shakespeare, es decir, la historia de cómo el príncipe Hamlet intenta vengar la muerte de su padre, asesinado por su hermano Claudio, que luego tomó el trono, casándose con la reina. Sin embargo, el montaje portugués hace hincapié en la mordacidad y el humor para explorar temas como la traición, venganza, incesto, corrupción y moralidad. Sin escenario, con un vestuario simple (traje y corbata), los actores se comunican mediante la palabra, el cuerpo, el gesto y el sonido. REPARTO Jorge Cruz Susana Nunes Patrícia Ubeda Ramón de Los Santos Tiago Viegas

EQUIPO ARTÍSTICO Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues Diseño de luces: José Carlos Garcia Diseño gráfico: Sílvio Rosado Divulgación: Cristina Carvalho y Ana Campos Fotografía: Sílvio Rosado y Susana Chicó Vestuario: Teresa Machado Operador de luz de Chapitô: Saturnino Rodrigues

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LAS PIEZAS CLÁSICAS Esbozos áureos Palacio de Carvajal. 20.30. Entrada libre La Escuela de Artes Escénicas Maltravieso propone en Esbozos áureos una incursión en el teatro del siglo XVII europeo y el del Siglo de Oro español. Los alumnos del centro representarán escenas y adaptaciones breves de obras clásicas. Martes 11 de junio Magia Renacentista. 30 minutos Máquina Shakespeare. 40 minutos Grupos: Macbeth y Ubú Rey Miércoles 12 de junio Qué largo me lo fiáis. Adaptación de 50 minutos de El burlador de Sevilla de Tirso de Molina. Grupo: T.A.M. Maltravieso. Sintético Hamlet de William Shakespeare. Danza contemporánea. Escenas. 15 minutos Grup: Bausch La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Escenas. 30 minutos. Grupo: Las criadas. Miércoles 19 de junio Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare. Adaptación de 40 minutos. Grupo: Yerma. La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Escenas. 10 minutos. Grupo: Ubú Rey. La dama duende. Escenas. 30 minutos. Grupo: Café Müller Rutas Teatralizadas Siglo violeta Viernes 14, viernes 21 y viernes 28 de junio Casco histórico. 21.00. Libre aforo La compañía Insertus, bajo la dirección de Montaña Granados, autora del guión, propone Siglo violeta, unas rutas teatralizadas que difundirán la vida y la obra de mujeres escritoras del Siglo de Oro: María Calderón La Calderona, Teresa de Jesús, María de Zayas, Sor Juana Inés de la Cruz, Ana Caro de Mallén y Feliciana Enríquez de Guzmán. Reparto: Beatriz Solís Pilar Contreras Isabel Parejo Sara San Román Raquel Bejarano

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La noche golfa Ñoña Inés Sábado 29 de junio El Corral de las Cigüeñas. 00.00. Entrada Libre. Público adulto. Duración: 60 minutos Cíclica Teatro, que dirige Jonathan González, presenta Ñoña Inés, basado en el principal personaje femenino de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, que intenta derribar el mito de don Juan por no encajar con los valores actuales de igualdad y respeto. EQUIPO ARTÍSTICO Dramaturgia: Jonathan González y Nuqui Fernández Dirección: Jonathan González Actriz: Nuqui Fernández Música: Paco Barjola Diseño de iluminación: Rubén Camacho Vestuario: Javier Herrera Diseño de cartelería: Marta Barroso Producción: Cíclica Teatro

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LOS NIÑOS EN EL CLÁSICO Talleres Jugando con los personajes del Siglo de Oro Martes 11 y miércoles 12 de junio Parque de Calvo Sotelo. 11.00 Emulsión Teatro presenta Jugando con los personajes del Siglo de Oro, una propuesta para niños y niñas de 6 a 9 años que podrán conocer los personajes y autores más importantes del Siglo del Oro mientras construyen maquetas de teatro en miniatura, marionetas articuladas del Quijote o máscaras de la Comedia del Arte italiana. Cuentacuentos Cuentos de oro Domingo 9, domingo 16, domingo 23 y domingo 30 de junio Parque de Calvo Sotelo. 12.00. Entrada libre. Duración: 45 minutos Cuentos de oro acerca a los niños historias Siglo de Oro español protagonizadas por dos personajes, dos serenos que, perdidos en la época actual, buscan volver a su siglo; y para ello hacen uso de un manojo de llaves; cada llave abre una puerta que les traslada a la vida y obra un autor: a Cervantes y El Quijote y sus entremeses; a La celosa de sí misma o a El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, a Calderón de la Barca y La vida es sueño, a López de Vega y Fuente Ovejuna o El castigo sin venganza y a María de Zayas.

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EL LABORATORIO DEL CLÁSICO III

Odin Teatret en Cáceres La compañía danesa fundada por Eugenio Barba en 1964 da a conocer en varias actividades en Cáceres su concepción del teatro. Taller de iniciación a las técnicas de Odin Teatret Lunes 24 de junio Inscripciones: 619085908 Aula de Cuerpo de la ESAD. 10.00 a 13.00 y 17.00 a 20.00 Los profesores Carmen Galarza y Charles Delgadillo desarrollan los fundamentos técnicos de la interpretación del teatro en verso. Taller práctico para actores y directores Martes 25 de junio y miércoles 26 de junio Inscripciones: 619085908 Aula de Cuerpo de la ESAD. 10.00 a 13.00 Este taller denominado La danza de las intenciones lo impartirá Roberta Carreri, que abordará el entrenamiento físico del actor, el despertar de su presencia escénica y el trabajo con la voz, con ejercicios que despiertan diferentes sonoridades de la voz y desarrollan la capacidad de realizar acciones vocales en el espacio. Masterclass Pensar por acciones Martes 25 de junio Gran Teatro de Cáceres. 17.00

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Eugenio Barba y Julia Varley tratarán en Pensar por acciones sobre la organización de una representación teatral y los aspectos elementales de la antropología teatral. Cine forum del Laboratorio del Clásico III Miércoles 26 de junio Salón de actos de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno. 18.00 La película La conquista de la diferencia presenta la trayectoria de Odin Teatret desde 1964 hasta 2012, con escenas de actuaciones, escenas y entrenamientos que los actores han creado a lo largo de los años. La presentación correrá a cargo de Eugenio Barba, autor del texto del filme. Espectáculos del Laboratorio del Clásico III El hermano muerto Martes 25 de junio Plaza de las Veletas. 22.30. 8€ The Dead Brother (El hermano muerto) es una muestra del trabajo de la compañía Odin Teatret, que interpreta la actriz Julia Varley. Describe cómo se crea una performance a partir de un texto poético y el trabajo del actor y del director en este proceso. Ave María Miércoles 26 de junio Plaza de las Veletas. 22.30. 8€ En escena, la actriz británica Julia Varley evoca su encuentro y amistad con otra intérprete: la actriz chilena María Canepa. Huellas en la nieve Jueves 27 de junio Plaza de las Veletas. 22.30. 8€ La actriz Roberta Carreri lleva a cabo una performance en torno a la construcción de los personajes en el teatro. Taller de danza clásica con Esteban Berlanga Del viernes 28 al domingo 30 de junio Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura Viernes 18.00.Clase de danza 20.00. Taller coreográfico Sábado y domingo 10.00 Clase de danza clásica 12.00 Taller coreográfico Domingo 13.30. Muestra del trabajo realizado en el taller coreográfico en el patio del Archivo Provincial

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CINE ENTRE BAMBALINAS

CAMBIO DE REINAS Jueves 13 de junio. Filmoteca de Extremadura. 20.30. Entrada: 1€ Título original: L'échange des princesses Francia, 2017 Dirección: Marc Dugain Guión: Marc Dugain, Chantal Thomas Reparto: Lambert Wilson, Gwendolyn Gourvenec, Andrea Ferréol, Kacey Mottet Klein, Olivier Gourmet Duración: 100 minutos Tras años de guerra entre Francia y España, que han dejado a los dos países debilitados, Felipe de Orleans, el regente de Francia, pone en marcha un plan para consolidar la paz entre ambas naciones. Casará a su hija de 12 años, señorita de Montpensier, con el heredero del trono español y a Luis XV, próximo Rey de Francia, con Mariana Victoria, de 4 años, Infanta de España. Una adolescente y una niña se verán atrapadas en una red de alianzas, traiciones y juegos de poder.

LA FAVORITA Jueves 20 de junio. Filmoteca de Extremadura. 20.30. Entrada: 1€ Título original: The Favourite Reino Unido, 2018 Dirección: Yorgos Lanthimos Guión: Deborah Davis, Tony McNamara Reparto: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn Duración 121 minutos Siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia. Una reina debilitada ocupa el trono, mientras que su amiga gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta aparece en palacio, su encanto seduce a la amiga de la reina. Esta ayuda a la sirvienta, que empieza a acompañar a la reina ante la dedicación de la amiga a la política.

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LA EXPOSICIÓN

Museo de Cáceres. Del 8 al 30 de junio Exposición ‘VESTIRSE DE PERSONAJE. UNA EMOCIÓN CREATIVA’ Del vestuario de la compañía Morboria Teatro Fantástico, histórico, futurista, moderno, actual, subversivo, revolucionario, fabuloso, realista. Así define la compañía Morboria Teatro el vestuario que inventa en cada montaje de su ya larga trayectoria sobre los escenarios. A ese vestuario, y por tanto, a la apariencia visual de sus montajes dedica el Festival de Teatro Clásico de Cáceres la exposición de la trigésima edición. El Museo de Cáceres acogerá la muestra entre el 8 y el 30 de junio y en ella podrán verse las vestimentas de unos trece personajes procedentes de los montajes de Sueño de una noche de verano de Shakespeare; El burgués gentilhombre y El avaro de Molière; El condenado por desconfiado de Tirso de Molina, y De fuera vendrá… de Moreto. Arte y artesanía se conjugan en estos trajes confeccionados con telas, latex, vegetales, rafia, plástico, poliéster, algodón, cáñamo, fibra, licra, siliconas o tules, y en los que se que experimenta con el color, la textura, el volumen, la forma, el espacio, el diseño y el movimiento.

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EL CARTEL

Autora: Virginia Rivas

La imagen de una mujer que empuña con las dos manos una espada sobre un fondo vegetal verde ha sido diseñada por la artista Virginia Rivas. Madrileña de 1981, vive y trabaja en Hervás. Licenciada en Bellas Artes (pintura) y especialista en Historia del Arte, ha estudiado en la Accademia di Belle Arti de Venecia. Fue reconocida el pasado año con la Ayuda a Artistas Visuales 2018 de la Junta de Extremadura y seleccionada para el One Project en Art Madrid 2019. Es socia fundadora de Artistas Visuales y Asociados de Extremadura (Avaex) y socia asesora del Colectivo de mujeres artistas Blanco, Negro y Magenta (BNM) de Madrid. Su trabajo se desarrolla en torno a una pintura de abstracción lírica con una paleta propia que armoniza con grafismos y texturas. Elementos también presentes en su faceta de diseñadora, eminentemente figurativa, en la que predominan los colores pastel creando atmósferas envolventes, delicadas y sugerentes. Ha expuesto, entre otros centros, en la Sala de Arte El Brocense de Cáceres, en el Centro de Arte Contemporáneo DA2 de Salamanca, en la Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo. Su obra forma parte de colecciones públicas como la Diputación de Cáceres, Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Indalecio Hernández, Hospedería de Garrovillas, la Junta de Extremadura o el Palacio de los Barrantes Cervantes o la Fundación Igualdad Ciudadana. Y en colecciones privadas de España, Italia, Holanda, Bélgica y Suiza. Su página en Internet es www.virginiarivas.es

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