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IES “Alfonso X el Sabio” Consejería de Educación, Cultura y Deportes CIF: S4500181E C/ Valdehuesa nº 6 45007 Tf. 925230970; Fax 925240850; e-mail 45004752.ies@edu.jccm.es

Bloque 4. Captación de imágenes fotográficas

y de vídeo.

1. El ojo y la cámara

La cámara capta las imágenes por procedimientos tecnológicos similares a los mecanismos

fisiológicos del ojo humano.

A pesar de sus semejanzas con la visión directa, la captación de imágenes con la cámara es

mucho menos prefecta. También existen diferencias en la interpretación de las imágenes

según provengan de la visión directa o de la cámara.

Respecto a la captación:

La cámara no responde con la rapidez y eficacia del ojo ante cambios o situaciones

críticas de iluminación

La cámara tiene limitaciones para mantener enfocados simultáneamente objetos

distantes, mientras que el ojo pasa de uno a otro sin problemas.

La cámara encuadra un espacio muy limitado, mientras que el ojo no está limitado por

el encuadre y tiene un ángulo de visión muy superior.

El ojo explora la imagen y procesa la información simultáneamente seleccionando en

cada instante el punto de atención, mientras que la cámara presenta en el encuadre

una imagen global sin distinguir entre señal y ruido, es decir, entre lo que es

significativo y lo que no.

Cuando la cámara busca una imagen, la explora se hace evidente. En cambio, cuando

el ojo explora la realidad, el cerebro sólo hace conscientes los puntos de interés de la

escena observada.

En la visión directa el punto de atención varía continuamente, mientras que la imagen

obtenida por la cámara obliga a centrar la atención exclusivamente en ella tal como es

presentada. Por ello cuando se representan acciones en tiempo real, en muchas

ocasiones el espectador puede tener la sensación de que duran más de la cuenta.

En cuanto a la interpretación:

En las imágenes captadas por el ojo humano, provenientes de la realidad, el cerebro

las recibe directamente y las procesa eficaz e instantáneamente para extraer su

significado. Las imágenes procedentes de la cámara, en cambio, son previamente

seleccionadas y combinadas, la exploración ya ha sido hecha; así que cuando las vemos

en la pantalla, el cerebro las interpreta tal y como lo son presentadas.

La cámara no presenta la realidad, sino una visión de la realidad. No presenta las

imágenes para que el ojo explore y seleccione lo significativo. Todo lo que presenta

está ya seleccionado y se convierte en significativo.

La cámara ha visto por nosotros y ve de forma diferente. Por ello, la obtención de sus

imágenes y su presentación ha de realizarse utilizando un lenguaje, que aporta el

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conocimiento para dirigir la visión de la cámara excluyendo aquello que no sirve al

significado previsto, haciendo posible que los espectadores entiendan los mensajes

visuales y les den un significado común.

El lenguaje interviene en la selección y combinación de las imágenes organizadas en

forma de mensaje, permite al emisor elaborar conscientemente mensajes con

significados informativos y expresivos comprensibles para los receptores.

Si bien el espectador no suele ser consciente del lenguaje, aunque sea capaz de

descodificar el mensaje, este mensaje no habría poddio elaborarse sin la aplicación del

lenguaje.

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2. Procesos de captación de imágenes fijas y en movimiento.

¿Qué es una imagen fija?

Cualquier representación de objeto o personas, fijada en un soporte.

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

a) Una selección de la realidad sensorial, que podemos percibir por los sentidos.

b) Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas.

c) Una sintaxis visual, un orden entre los elementos seleccionados para representar esa

“realidad”.

Hay una gran diversidad de imágenes. Por ello, podemos clasificarlas según diversos criterios:

a) Soporte de la imagen (la base material).

b) El grado de fidelidad que aguarden con relación a su referente.

c) En función de la legibilidad, es decir, una organización de esos elementos

Toda imagen es un modelo de realidad. Lo que varía no es la relación que una imagen

mantiene con su referente, sino la manera diferente que tiene esa imagen de sustituir,

interpretar, traducir o modelar la realidad. El proceso de modelización icónica comprende dos

etapas: la creación icónica y la observación icónica.

La imagen implica procesos diversos: pensamiento, percepción, memoria… A lo más que

podríamos llegar sin riesgo de cometer serios errores, es a establecer cómo es su naturaleza,

es decir, qué es lo que tienen todas las imágenes en común sea cual sea su soporte (fotografía,

grabación en vídeo, directa….).

Estos tres hechos suponen que el estudio de la naturaleza de la imagen puede reducirse a dos

procesos

a. La percepción. De ella dependen los mecanismos de selección de la realidad.

b. La representación, es decir, cómo se hace explícita esa realidad.

Imagen en movimiento

No existe en sí imágenes en movimiento, sino imágenes fijas que al superponerlas

sucesivamente dan la sensación de movimiento. Esta sensación de movimiento se crea en el

cine por 24 fotogramas al segundo, mientras que en la televisión son 25.

En la sociedad de información, gran parte de los datos que recibimos acerca del mundo que

nos rodea y que contribuyen a crear nuestra imagen de la realidad nos llega a través de

documentos audiovisuales. Son documentos o textos audiovisuales los filmes de la industria

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cinematográfica o los mensajes televisivos que de forma interrumpida y en distintos formatos

ofrece el medio llamado televisión.

Estos documentos utilizan también un código mixto que relaciona signos de distinto tipo:

Signos icónicos: Son las imágenes en movimiento. En ellas reside la gran fuerza comunicativa

de los mensajes audiovisuales.

Signos lingüísticos: Son las palabras habladas que acompañan a las imágenes en un documento

audiovisual.

Signos sonoros: constituidos por la música, los ruidos, el silencio y los efectos especiales.

3. Almacenaje de documentación fotográfica y videográfica. Tipos de formatos.

Cuando queremos retocar una imagen para imprimir siempre nos asalta la misma duda,

¿qué formato es el mejor para mi imagen? ¿En qué formato lo tengo que llevar a la imprenta

para que la calidad de la imagen sea la correcta?

Hay múltiples formatos a la hora de guardar una imagen. Cada uno guarda una serie de

información sobre la gama de colores, la compatibilidad con determinados programas o la

capacidad de carga. Para poder elegir el formato correcto os dejamos las principales

características de los formatos más utilizados:

GIF

Es el formato ideal para imágenes de pequeño tamaño. Admite 256 colores, utilizando un

método de compresión de gran calidad por lo que la imagen no pierde calidad. Conserva las

transparencias por lo que es ideal para logos o dibujos.

No es un formato idóneo para fotografías porque los colores de la vida real son superiores a

los 256 que admite el formato .gif.

Este formato también permite animaciones para web y es admitido por la mayoría de

navegadores.

JPG o .JPEG

Este formato admite colores de 24 bits, lo que supone una gama de hasta 16 millones de

colores. Ofrece una gran flexibilidad para la compresión y descompresión de imágenes.

Comprime el archivo mediante la eliminación selectiva de datos, por lo que un ajuste mayor de

calidad supone una pérdida menor de datos, pero un aumento del peso de la imagen. Lo

importante es encontrar un punto en el que la imagen no pese demasiado pero conserve

suficiente calidad.

Es el formato más usado para la compresión de fotografías digitales.

PNG

Es un formato que se creó para poco a poco ir sustituyendo al .gif. Une ciertas características

de este formato con el .jpg.

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Admite transparencias y capas, además de la posibilidad de aumentar los 256 colores que

admite .gif, y un mayor porcentaje de compresión, disminuyendo así la pérdida de calidad de

la imagen.

La diferencia negativa con el .gif es que este formato no admite animaciones.

BMP

Es un formato creado por Windows para guardar imágenes. Trabaja con mapa de bits, cada

píxel almacena la información de color y posición, por lo que la imagen conserva toda la

calidad posible.

El gran inconveniente de este formato es que no posee un método de compresión, por lo que

tiene un tamaño y un peso demasiado grande para manejarlos fácilmente, por ejemplo, no es

recomendable mandar un correo electrónico con un adjunto en este formato.

TIFF

Ideal para fotografía digital ya que almacena toda la información de color. Admite una

profundidad de color de 64 bits frente a los 24 bits del resto de formatos. Es el formato ideal

para editar o imprimir una imagen ya que lo hará a la máxima calidad posible.

Es el formato ideal para archivar fotografías originales. El inconveniente es que debido a la

cantidad de información que guarda son archivos muy grandes.

Para mayor grado de concreción podéis visitar la siguiente página de internet:

https://mott.pe/noticias/los-6-mas-importantes-tipos-de-formatos-fotograficos/

JPG GIF PNG

Número de colores:

24 bits color o 8 bits

B/N

Hasta 256 colores Número de colores:

24 bits color

Muy alto grado de

compresión

Formato de

compresión

Mayor compresión

que el formato GIF

(+10%)

Admite carga

progresiva

Admite carga

progresiva

Admite carga

progresiva

No admite fondos

transparentes

Admite fondos

transparentes

Admite fondos

transparentes en 8-

bits

No permite

animación Permite animación

No permite

animación

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4. Partes y usos de los diferentes parámetros de la cámara fotográfica

Partiremos de la explicación de la palabra Fotografía, que significa: “escribir con luz”.

Formación de la imagen en la cámara oscura:

-Se debe a leyes ópticas.

-La cámara es una caja completamente estanca a la luz con un orificio (diafragma) por el que

pasa la luz, formándose una imagen en la parte trasera, donde se registra mediante un

material fotosensible (captador digital).

Partes de la cámara:

Objetivo: Comparándolo con nuestro ojo, sería como nuestro cristalino, permite a la

imagen salir nítida y enfocada.

Diafragma: Comparándolo con nuestro ojo, sería como nuestro iris, deja pasar más o

menos luz, abriéndose o cerrándose dependiendo de la luz que haya.

Obturador: Es una cortinilla que deja pasar más o menos luz, comparándolo con

nuestro ojo sería como nuestros parpados

Captador digital: comparándolo con nuestro ojo, sería como nuestra retina, encargado

de que se registre la imagen.

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Diferencias entre una cámara réflex y una compacta:

RÉFLEX:

-Se puede desmontar el objetivo.

-En su interior se encuentra un sistema interno de espejos.

-Mayor volumen.

-Más profesionales.

COMPACTA:

-Cuerpo y objetivo de la cámara = bloque compacto.

-Lleva un sistema de vídeo electrónico.

-Son pequeñas.

Cómo funciona una cámara réflex:

-La luz entra por el objetivo, rebota en un espejo a 45º, vuelve a rebotar en el juego de espejos

del pentaprisma y llega al visor.

-Al accionar el disparador el espejo se levanta y el obturador se abre, registrándose la imagen

en el captador digital.

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Diafragma:

- Conjunto de laminillas metálicas superpuestas que delimitan una apertura circular cuyo

diámetro regula la cantidad de luz que llega al material sensible.

-Se mide en números F (1, 1'4, 2, 2'8, 4, 5'6, 8, 11, 16 y 22).

-Influye en la profundidad del campo (espacio enfocado).

Obturador:

- Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz.

-Laminillas que se abren y se cierran a una velocidad determinada.

Velocidad lenta: pasa más luz.

Velocidad rápida: pasa menos luz.

-Se controla con un dial.

-Influye en cómo se registra un movimiento.

-La opción bulb permite tener el obturador abierto el tiempo que estemos pulsando el

disparador.

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Dispositivo fotosensible:

-La sensibilidad se mide mediante la escala ISO (100, 200, 400, 800, 1600, 3200).

-Al aumentar la sensibilidad, aumenta el ruido de la imagen.

- En ocasiones donde no hay mucha luz, nos vemos obligados a poner una ISO mayor

Fotómetro:

-Mide la cantidad de luz necesaria según lo que necesita el captador digital.

Imagen muy clara: sobrexposición.

Imagen muy oscura: subexposición.

-Para encontrar la medición adecuada se modifican el diafragma y la velocidad de obturación

hasta centrar el fotómetro.

-Existen muchas combinaciones posibles para realizar una fotografía, a esto se le llama ley de

reciprocidad.

Ambas

imágenes están

bien hechas,

pero con

diferentes

diafragmas y

velociadades de

obturación

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Profundidad de campo:

-Espacio del plano enfocado en el que las cosas salen nítidas.

Si el diafragma lo cierro, se aumenta la profundidad de campo y entonces debo

disminuir la velocidad de obturación. Con lo cual consigo que tanto el fondo como el

objeto de primer plano vengan nítidos.

Si el diafragma se abre, disminuye la profundidad de campo y por tanto deberé

aumentar la velocidad de obturación. Con lo cual consigo enfocar el objeto que

encuentro en primer plano, pero desenfoco el fondo.

Velocidad de obturación:

Rápida: permite congelar la imagen.

Lenta: da sensación de movimiento. En este caso es necesario utilizar un trípode para

evitar la trepidación de la imagen.

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Modos de exposición de una cámara fotográfica:

1. Modo M (manual): se controla tanto el diafragma como la velocidad de obturación.

2. Modo A (semiautomático): se selecciona el diafragma y la velocidad de obturación es

automática.

3. Modo S: se selecciona la velocidad de obturación y el diafragma es automático.

4. Automático: tanto el diafragma como la velocidad de obturación se escogen de

manera automática.

5. Retrato: se abre el diafragma para desenfocar el fondo.

6. Acción: la velocidad de obturación aumenta para congelar la imagen.

7. Escena nocturna: se dispara el flash y la velocidad de obturación disminuye.

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5. Elementos de la iluminación y sus valores expresivos. Tipos de fuentes de luz y

posicionamiento.

Como ya hemos estudiado anteriormente, la fotografía es el lenguaje de la luz.

Tipos de luz:

● Luz directa – Se sitúa delante del sujeto, neutraliza la textura, no ofrece volumen y

proyecta sombras.

● Luz difusa – Realza textura y volumen, proyecta pocas sombras pero importantes.

● Luz reflejada – Los rayos se reflejan a través de un objeto; si es oscuro, los rayos son

absorbidos.

● Contraluz – Detrás del sujeto, ofrece gran volumen, aumenta la sensación de

profundidad, sombras hacia la cámara.

Cada tipo de fuente luminosa emite un color de luz propio, puede ser frío o cálido.

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El balance de blancos (White Balance, WB) nos permite corregir las tonalidades de

nuestra cámara, es decir es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los

colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la

imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Si realizamos el balance

de blancos correctamente, esos blanco y negro serán puros, no tendrán ninguna dominante de

color.

En las cámaras digitales el balance de blancos son los siguientes: automático,

incandescente, luz de sol, nublado, flash, preset.

6. Objetivos y distancia focal

Es la lente de un sistema por el que penetra la luz y que sirve para enfocar.

La distancia focal de los objetivos determina la relación entre los elementos de la escena.

Pueden ser:

- Normal. Visión del ojo humano.(46 º, 50 mm)

- Gran angular: (Entre 60 º y 180º). Conseguimos una mayor profundidad de campo, pero

distorsiona la imagen. Conseguimos gran ángulo de visión desde una distancia corta. Pueden

ser: gran angular estándar, súper gran angular y ojo de pez.

- Teleobjetivos: Sirve para acercar los objetos fotografiados. Se usa para resaltar aspectos o

texturas concretas. Dan lugar a una imagen sin distorsiones, sin mucha profundidad de campo

y más plana, perdiendo la sensación de tridimensionalidad. Podemos distinguir entre:

Teleobjetivos para retrato, teleobjetivos estándar y superteleobjetivos.

También los podemos clasificar en focos de distancia focal fija o distancia focal variable,

llamados Zoom.

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Así podemos verlo con nuestro amigo Alfred, el patito, en el camping du Lac, cerca de Gruyere.

Haciéndole una foto con la distancia focal a 28 mm podemos sacar el fondo completo, con

todo el lago. Sin embargo, si nos alejamos de Alfred para hacer que éste ocupe la misma

proporción en la escena, y aumentamos la distancia focal a 100 mm podemos ver cómo el

fondo no sale completo, y el campo de visión se reduce

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En el siguiente ejemplo se entiende perfectamente el concepto que estamos estudiando sobre

los diferentes objetivos a usar:

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7. Almacenaje de documentación fotográfica y videográfica.

El análisis documental de la fotografía es un todo que engloba los siguientes

apartados:

La identificación básica de la fotografía: Consiste en identificar la data topográfica y

cronológica de la fotografía en cuestión, dicho de otra forma, el lugar y la fecha de la

foto, así como los elementos principales que han sido retratados.

Como se ha explicado en los artículos anteriores, resulta importante determinar los

valores de la fotografía ya sean históricos, informativos, documentales,

administrativos, periciales, artísticos, ya que esta reflexión permite al documentalista

situar la fotografía en un contexto y punto de partida correcto para elaborar una

descripción del contenido mucho más precisa.

La caracterización de la fotografía: Consiste en identificar las propiedades físicas de la

fotografía ya sea el soporte, el formato, el encuadre, los planos en los que se

encuentran los elementos retratados, la especialidad fotográfica, la estructura formal,

la óptica utilizada por el fotográfo, el tiempo de pose o el tipo de luz aplicada. Todos

los elementos de caracterización ya correspondan al enfoque técnico de la

composición fotográfica o al enfoque de la descripción física, ayudan a situar aún más

al documentalista para afrontar un análisis documental completo.

El análisis de los contenidos propiamente dicho: Es la descripción exhaustiva y precisa

del contenido presente en la fotografía o imagen fija, tratando de resolver qué o

quienes son representados en la fotografía, cuándo y dónde se tomó la imagen,

porqué o con qué motivo, cuál es su finalidad, qué relación tiene con el contexto

histórico, social, político, etc. en el que fue tomada, qué relación tiene la fotografía con

terceras o si forma parte de una colección fotográfica determinada.

Cómo se aborda el análisis documental de las fotografías está basado en las normas

ISBD, MARC21 e ISAD-G.

De ellas tanto las ISBD como las MARC21 hacen referencia al enfoque puramente

bibliotecario. Las normas ISAD-G por su parte representan un enfoque archivístico.