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ARQUITECRURA CONTENIDO
AÑO 2012 No. 01
1 EN PORTADA: EL COLOR
2 TUTORIAL: LÁPICES DE COLORES
3 TURORIA: LAPICES ACUARELABLES
4 DISEÑO TRIDIMENSIONAL
5 COMPOSICION ARQUITECTONICA
1
2
3
4
5
PABLO PICASSO.
PINTURA UTILIZANDO
COLORES
Los colores, como ya sabemos, están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos
(verdes y azules). El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y
experiencia humana más que en una razón de tipo científica.
El color es una percepción visual
que se genera en el cerebro de los
humanos y otros animales al
interpretar las señales
nerviosas que le envían los foto
receptores en la retina del ojo, que
a su vez interpretan y distinguen
las distintas longitudes de
onda que captan de la parte visible
del espectro
electromagnético (la luz).
Psicología del color
La expresión de los colores desde el punto de vista psicológico.
Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores
posee una expresión especifica.
La investigación experimental sobre el tema
no abunda. Las descripciones de Goethe de
los colores constituyen todavía la mejor
fuente. No solo la apariencia de un color
depende grandemente de su contexto en el
espacio y en el tiempo, sería también
necesario saber a que tinte preciso se hace
referencia, a que valor de claridad, y a qué
grado de saturación. A todos nos sensaciones
EL COLOR
El color
3 colores
primarios
El color y cada uno tiene sus
propias ideas sobre antipatías o
simpatías, gusto o desagrado sobre
aquel o este color, pero de manera
general, todos percibimos una
reacción física ante la sensación
que produce un color, como la de
frío en una habitación pintada de
azul o la de calor en otra pintada de
rojo.
En la psicología de los colores
están basadas ciertas relaciones
de estos con formas geométricas
y símbolos, y también la
representación Heráldica.
Los colores cálidos se consideran
como estimulantes, alegres y hasta
excitantes y los fríos como
tranquilos, sedantes y en algunos
casos deprimentes.
Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a
la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes
en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de
estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.
Amarillo Azul Verde
EL COLOR
El amarillo es el color que se
relaciona con el sol y significa luz
radiante, alegría y estimulo. El
rojo está relacionado con el
fuego y sugiere calor y
excitación.
El azul, color del cielo y
el agua es serenidad, infinito y
frialdad. El naranja, mezcla de
amarillo y rojo, tiene las
cualidades de estos, aunque en
menor grado.
El verde, color de los prados
húmedos, es fresco, tranquilo y
reconfortante. El violeta es
madurez, y en un matiz claro
expresa delicadeza.
1 circulo
cromático
Se considera color primario al color que no se puede
obtener mediante la mezcla de ningún otro. Este es un
modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de
las células receptoras del ojo humano (conos) ante la
presencia de ciertas frecuencias de luz y sus
interferencias, y es dependiente de la percepción
subjetiva del cerebro humano. La mezcla de dos colores
primarios da origen a un color secundario.
El Modelo de color RYB
El modelo de color RYB (del inglés Red, Yellow, Blue,
rojo, amarillo, azul) es un modelo tradicional de
síntesis sustractiva de color, precursor del modelo
CMY (K), y basado en los escritos de Goethe en su libro
Teoría de los colores de 1810. En él, se consideran
primarios los colores rojo, amarillo y azul. A su vez,
este modelo describe como colores secundarios al
verde, naranja y morado.
Colores secundarios y terciarios
El concepto de colores secundarios y
terciarios tiene su origen en la teoría del
arte. Un color secundario es el obtenido
mediante la mezcla de dos colores
primarios en proporciones iguales. De la
misma forma, al mezclar un primario con su
secundario complementario se produce un color terciario, que está formado por
los tres primarios en proporciones de 50+25+25, y debido a su
aspecto sucio o apagado se les llama comúnmente tierras.
EL COLOR
COLORES PRIMARIOS
Mosaico utilizando
los colores
primarios
“Colores secundarios son aquellos que se forman por la
mezcla de los tres colores mezclados con su adyacente”
“Los colores terciarios se consiguen de la misma destilación pero
usando colores secundarios y primarios”
EL CIRCULO CROMATICO
El círculo cromático se usa en la
clasificación de los colores. Se
denomina círculo cromático al
resultante de distribuir alrededor
de un círculo los colores que
conforman el segmento de la luz.
Según Goethe, en su libro Teoría
de los colores de 1810, de
carácter más cercano a lo
filosófico que a lo científico. Los
colores en un círculo cromático
son seis: amarillo, anaranjado,
rojo, violeta, azul y verde, lo cual
dio paso al Modelo de color RYB,
que a pesar de ser un modelo
arcaico e impreciso sigue
enseñándose en las artes gráficas
a pesar de presentar serios inconvenientes en la composición de color.
Un modelo más exacto surgió tras
la aparición de la fotografía en
color y basado en los estudios
de Newton sobre la luz, el cual se
utiliza en la producción industrial
de color, es el modelo
que debería enseñarse en las
escuelas de artes gráficas y en
el diseño gráfico y tiene mayor
precisión en la representación
cromática, el modelo CMYK, en el
cual los colores
son: amarillo, rojo, magenta, azul,
cian y verde. La mezcla de estos
colores puede ser representada
en un círculo de 12 colores,
haciendo una mezcla
de un color con el
siguiente y así
sucesivamente se
puede crear un
círculo cromático
con millones de
colores.
EL COLOR
SAVIAS QUE? El color azul es asociado con la inteligencia y el conocimiento en
ciertos aspectos. Así mismo, la filosofía es representada con este
color.
Lápices de
Colores
TECNICAS DE UTILIZACION
Los lápices de colores, como
cualquier técnica de dibujo, y en
este caso de color, pueden ser
muy insulsos si no exprimimos
bien sus facultades, o se pueden
convertir en una técnica muy
versátil si sabemos unas cuantas
cosillas útiles. El lápiz de color
consiste en una barrita de madera
con una mina coloreada en su
interior, más dura y fina que los
colores pastel, pero con mayor
facilidad de uso. La mina se
compone, actualmente, de cera y
resina con pigmento de color. Al
igual que ocurre con los lápices de
grafito, hay lápices de colores de
distintas durezas, aunque éstas no
suelen venir indicadas. Los lápices
de colores ya se usaban con
frecuencia en la Francia del siglo
XVI para la realización de retratos.
Esto se debía a la rivalidad que
siempre tuvo el dibujo con la
pintura. Los lápices permitían
obtener resultados pictóricos con
una técnica dibujantica.
Sin embargo, no se empezaron a
fabricar industrialmente hasta el
siglo XIX.
Las ventajas que nos ofrecen los
lápices de colores son las
siguientes:
• Riqueza de tonos
• Posibilidad de hacer tramas
y fusiones
• Posibilita las variaciones
vibrantes en los paisajes y
los reflejos suaves en los
desnudos
• Son prácticos y de uso
inmediato
TUTORIA
“los colores más recomendables para los estudiantes de arquitectura y diseño son los colores prismacolor ya que dan una buena calidad la dibujar” SAVIAS
QUE?
DIBUJO REALIZADO CON LAPICES DE
COLORES
TUTORIA
El trazo de lápices de color
Los trazos con lápices de color ce
realizan con pinceladas leves y delgadas
buscando un empaste cromático
obtenido al mezclar colores diferentes.
Los degrades se asen con el entramado
Cada lápiz produce distintos matices
según la presión que ágamos y la
superposición de los trazos. Si lápices de
colores diferentes, con trazos
entrecruzados obtendremos una
degradación diferente de tonos que
intensifica u opaca la brillantes del tono
inicial.
Si el color base es amarillo y añadimos
un naranja, obtendremos un amarillo
anaranjado cálido.
Pero si el que añadimos al amarillo es un
color azul claro, se obtendrá un amarillo
frio, un verde acido o un limón.
Degradación
Se obtiene suavizando la presión ejercida con el
lápiz a medida que nos vamos acercando al laco
donde se pretende degradar el color.
Hemos de convertir el lápiz en una especie de
avión que despegue suave en cada trazo
separándose del papel sin dejar claro en qué
momento se va haciendo cada vez más
luminoso.
Si hacemos una degradación de un color y lo
degradamos con otro color de la intercepción de
ambos obtendremos la mezcla de dos colores.
Entramado
En estos casos tenemos mezclados colores pero
dejando visibles los trazos, que están ejecutados
con firmeza y una separación regular entre ellos.
Para conseguir el efecto de degradación
tenemos que ir aflojando la presión del lápiz
sobre el papel a medida que nos acerquemos a
la zona mas clara.
Artistas famosos con lápices de colores
Boris Vallejo:
8 de enero de 1941
Lima, Peru.
Valentín Serov 19
de enero de 1865-
5 de diciembre de
1911
A nosotros los estudiantes de arquitectura de la universidad autónoma de Sinaloa nos dejaron como una trabajo final la siguiente exposición de de trabajos que realizamos durante el pasado semestre.
Exposición de trabajos
Arquitectura
Exposición
Lamina # 1
Autor: Montelongo
Romero Max.
Gpo: 6 Sem: 2
Lamina # 2 autor: Montelongo Romero Max gpo: 6 Sem: 2
Titulo
La trama y el color
Exposición
Titulo Degracion
Se logra degradando el color separando el color del papel al acercarse la zona donde se pretende desvanecer el color. Esta
lámina también integra la combinación de dos colores (colores primarios y su complementario)
Lamina # 3 autor: Montelongo Romero Max gpo: 6 Sem: 2
Titulo
La casa del árbol
En esta lámina se muestran la utilización de las sombras y de los tonos que se puede lograr con un solo color en este caso un color primario (azul)
Lamina # 4 autor: Montelongo Romero Max gpo: 6 Sem: 2
Titulo colores complementarios para sombra
En este trabajo se utilizan los colores complementarios para crear las sombras deseadas
Lamina # 5 autor: Montelongo Romero Max gpo: 6 Sem: 2
Exposición
Exposición
Lamina # 7 autor: Escarrega Ramirez Jesus Obed gpo: 6 Sem: 2
Titulo
Textura: pisos, muro y techos
En los siguientes trabajos se muestra como se representan las texturas que se utilizan en los diseños arquitectónicos
Titulo
Texturas cielo, césped y cristal
Lamina # 6 autor: Escarrega Ramirez Jesus Obed gpo: 6 Sem: 2
Exposición
Titulo
Vegetación
Lamina # 8 autor: Escarrega Ramirez Jesus Obed gpo: 6 Sem: 2
Lamina # 9 autor: Mntelongo Romero Max gpo: 6 Sem: 2
Titulo
Figuras Humanas
Lamina # 10 autor: Escarrega Ramirez Jesus Obed gpo: 6 Sem: 2
Titulo
Mobiliario
Técnicas de
Representación
¿Cómo se usan los lápices acuarelables?
Lápices
Acuarelables
Por definición, el lápiz acuarelable es un lápiz de color que mezclado con agua, nos
permite imitar la técnica de la acuarela, pero mediante un procesamiento mas
rápido, sencillo y seguro.
Este lápiz, por sus características, nos permite utilizarlo y conseguir
resultados tanto en seco como en húmedo. Es decir, una vez realizada
la ilustración con el lápiz de color, podemos parar en esta fase
previa al humedecido, quedando un dibujo realizado en técnica
seca o podemos posteriormente realizar el humedecido
para “acuarela” la obra.
ACUARELA
¿QUE SON?
¿COMO SE
UTILIZAN?
Como se utiliza el lápiz acuarelable?
Lo habitual, cuando un artista desea
pintar un dibujo, es que utilice
lápices de color permanente. Es
quizá la técnica mas utilizada y
habitual para realizar este trabajo,
pero aquí hablaremos de la
alternativa y las posibilidades que
nos ofrece el lápiz acuarelable.
a) Realice el dibujo con el lápiz de
color acuarelable pero trabajándolo
en seco. (No se debe humedecer
nunca el lápiz, ya que se disolvería
la mina).
b) Humedezca el pincel con agua.
c) Acuarela las zonas que desee
con el pincel humedecido. Páselo
sobre las áreas diseñadas que
desee acuarela. Circulo Cromático en acuarela
Los lapiceros acuarelables para artistas, abren nuevos horizontes a
sus creaciones artísticas combinando las ventajas y
aplicaciones de las clásicas pinturas acuarelables y los
lápices de color.
¿
¿
¿COMO PINTAR CON
LAPICES
ACUARELABLES?
1.- Para pintar con lápices
acuarelables, es importante utilizar
un papel de acuarela, el
cual debe fijarse a la mesa con cinta de papel para
que no se ondule al entrar en contacto con el agua. (Proceso similar al
utilizado en la pintura a la acuarela).
2.- Los lápices se pueden utilizar de punta para líneas o de costado para
rellenar.
3.- Realiza el dibujo y colorealo, luego, sobre
ese dibujo, pasa el pincel humedecido en
agua para obtener el acuarelado de la
obra. (Al realizar el trabajo en seco, no se
debe presionar demasiado, ya que
corremos el riesgo de que no se diluyan
completamente y queden restos del
pigmento seco en el trazado).
4.- Otra forma de realizar la obra puede ser
realizando un humedecido previo mediante
una esponja. Cuando luego dibujemos con los
lápices acurelables, conseguiremos un efecto
similar al de las fibras de color.
ACUARELA
OBRAS EN
ACUARELA
TITO AGUIARI,
ADRIA, ITALIA.
(1834- 1908)
FRANCESCO
BALLESIO,
TURIN, ITALIA
(1860-1923)
PAPEL GUARRO
ACUARELA
Exposición de trabajos
Arquitectura
Lamina # 11 autor: Escarrega Ramirez Jesus Obed gpo: 6 Sem: 2 Titulo
MOBILIARIO
FB
Lamina # 12 autor: Escarrega Ramirez Jesus Obed gpo: 6 Sem: 2
Titulo
PERSPECTIVA
Lamina # 13 examen autor: Escarrega Ramirez Jesus Obed gpo: 6 Sem: 2
Titulo
VEJETACION
TRIDIMENSIONAL
Diseño
TRIDIMENSIONAL
.
A lo largo de los años, la forma de plantear la
arquitectura ha ido evolucionando. Desde una
primera postura, bajo la cual solamente se
pretendía una protección de las inclemencias del
medio hasta los criterios contemporáneos de
desarrollo sustentable del hábitat humano, la
perspectiva del diseño se ha vuelto cada vez más
compleja. Y es que es el diseño el medio para
lograr tantos objetivos cambiantes y en el centro
de él se encuentra la composición
arquitectónica.
Proyecto que consistió
en la elaboración de
cualquier composición
creativa construida de
figuras geométricas,
resaltadas y metidas
entre si.
.
Proyecto creado con figuras
geométricas, jugando con los
volúmenes y creatividad para
crear lo que seria un despacho
de arquitectura.
.
Una celosía es un elemento arquitectónico decorativo consistente en un
tablero calado para cerrar vanos, como ventanas y balcones, que impide ser
visto pero permite ver y deja penetrar la luz y el aire. Normalmente es de
madera, pero puede ser de otros materiales como madera sintética, plástico,
metal o incuso de piedra u otros materiales de obra.
Proyecto creado con la
creatividad e ingenio de los
integrantes del equipo.
.
Composición a partir de un elemento que se repite para crear una
forma tridimensional, que pueda ser vista por todos los lados.
El elemento que se repite puede variar gradualmente de forma y
de tamaño para crear una forma con movimiento y los planos se
pueden colocar tanto de forma horizontal, como vertical y
transversal.
.
En la arquitectura de la
actualidad es muy utilizado el
uso de volúmenes y con ello nos
lleva a la creación de diseños
innovadores e interesantes
como también funcionales y
estéticos.
Proyecto sencillo, con
figuras geométricas
formando una
composición
arquitectónica.
Un edificio de apartamentos es una
solución económica, que se realiza
mediante el aprovechamiento en común de
zonas de circulación, tanto vertical como
horizontal.
emos dejado atrás los
tiempos de una teoría
unificada.
Hoy todas las ideas compiten
para dar fundamento al hacer
arquitectónico.
Al abandonar los criterios de
los estilos clásicos y
posteriormente el supuesto
de que “la forma sigue a la
función”, hemos quedado a la
deriva y aspectos como el
postmodernismo y el de
constructivismo buscan darle
un sentido al hacer
Arquitectónico.
Hoy la estructura y el orden
parecen ser parámetros
opcionales y la historia es
solamente una fuente de
agudas críticas expresadas
en formas inconexas.
Sin embargo, los nuevos
investigadores buscan ahora
criterios como la
sustentabilidad, la
responsabilidad social y un
reconocimiento del contexto
en un intento de hacer una
arquitectura válida.
H
COMPOSICIÓN
ARQUITECTÓNICA
Composición
ARQUITECTONICA
COMPOSICIÓN
ARQUITECTÓNICA
EL CONCEPTO:
La fuerza e individualidad del concepto prevalecen a pesar de dificultades técnicas.
Pasos del Proceso:
1 Acopio de Información
2 Conceptualización
3 Estructuración formal y espacial
4 Formulación del Proyecto
La expresión gráfica es fundamental en el proceso de composición. Las actividades, el espacio y la forma se expresan por medio del dibujo, que además es la memoria del proceso para la posteridad...
Dibuja, Dibuja
La composición arquitectura son los diferentes mecanismos de percepción, orden, incluso emocionales, que combinan diferentes elementos para generar la armonía de un todo.
COMPOSICIÓN
ARQUITECTÓNICA
Los Elementos:
La Composición involucra los siguientes elementos:
1. Muros:
Los muros son los principales elementos que estructuran el espacio, pero también la clave de la percepción de la forma.
2. Columnas:
Un elemento estructural pero que puede emplearse con creatividad para dar una imagen de fortaleza o fragilidad.
3. Vanos:
Puertas y ventanas pueden ser empleados para dar un carácter espacial concreto por medio de la iluminación.
4. Losas:
Nadie ha dicho que tienen que ser siempre planas o siempre horizontales...
5. Pisos:
El piso es el elemento fundamental donde inicia la composición, pero Puede tener innumerables funciones
El cliente
Ya sea un cliente individual, una familia o la sociedad como conjunto, sus necesidades guían el proceso de composición y permiten formular criterios de evaluación. El programa arquitectónico integra estas necesidades como aspectos cuantitativos y cualitativos que generan requisitos de diseño muy claros.
