ballet estudio maría cecilia díaz

MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37

2015

LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

NAZCA 1932(Villa del Parque)* Sábados 11.30 hs

4554-18204566-2380

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www.laurawinter.com.arVilla del Parque / Villa Crespo

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

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33 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico

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Piso con cámara de aire

Clases privadasClases especiales de puntas

Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales

38 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015

Nacida en Sevilla, criada en Madrid y

radicada en Buenos Aires, Luisa Pericet,

repasa su andar, entre bailes y luces de

teatro, entre puestas en escena para su

hermano y coreografías para el Centro

Galicia de Buenos Aires. Hace pocos días

fue convocada por el Teatro Astral para

montar una serie de coreografías dentro

de un espectáculo de músicas y danzas

de España -aún sin título-para así rendirle

un homenaje a su hermano Ángel Pericet,

fallecido en 2011

Luisa ha pasado más tiempo en los teatros y en

la academia que cualquier otra persona, em-

pezó desde muy joven, primero acompañando

a su padre como asistente y luego de ilumina-

dora y directora de escena en los espectáculos

de su hermano Ángel, con tan solo 18 años se

vino a la Argentina donde montó la primera

academia de danzas junto con su hermana ma-

yor Concepción y en la cual ha impartido cla-

ses y sigue enseñando hasta la actualidad. Ha

montado espectáculos para Norma Aleandro,

Sara Montiel, Miguel de Molina, en la Botica

del Ángel y durante más de treinta años para el

Centro Galicia de Buenos Aires.

En un encuentro íntimo realizado el mes pasa-

do en su casa, Luisa Pericet, relató a Balletin

Dance algunas inquietudes acerca de las dan-

zas boleras y su deseo de que no se pierda ese

patrimonio cultural de Andalucía.

HOMENAJE A ÁNGEL PERCIET

Ángel Pericet nació el 28 de febrero “y dos días

antes falleció hace cuatro años” recuerda su her-

mana. “Unos días antes me llamó Jorge [Mazzi-

ni] diciéndome que iba a poner un espectáculo

en el Teatro Astral, con fragmentos de zarzuelas

y canciones de Federico García Lorca y quería

incluir un homenaje a Ángel Pericet con danzas

boleras. Es un teatro en el que Ángel ha trabaja-

do muchas veces y como aquí en Buenos Aires

está muy difundida y muy reconocida la escuela

bolera, dije que sí. Me gustó la idea. Además

aquí hay mucha gente que le gusta y que baila

escuela bolera y es difícil que haya producciones

de este tipo. Las cuatro coreografías de las dan-

zas boleras -una suite compuesta por sevillanas

boleras, el bolero liso, panadero de la fl amenca

Luisa Pericet hoy, junto al retrato de su hermano Ángel

Foto . Gabriel Vaudagna

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y las seguidillas manchegas- serán el homenaje a Ángel. Son las

danzas del siglo XVIII, que es lo que hemos hecho toda la vida en

mi familia y que ahora en España es obligatorio enseñarlo en los

conservatorios con sus nombres tradicionales.

¿Fue difícil conseguir bailarinas de escuela bolera?

No, porque aquí hay mucha gente que baila clásico, es muy raro

que algún bailarín no haga danzas clásicas, pero el aire y el bra-

ceo es diferente, y hay que tocar los palillos -castañuelas-. Hay

mucho interés en aprender. Hay gente preparada y estudiosa,

como Sibila, que baila y enseña. En principio en el espectáculo

se iban a tomar sólo cuatro bailarinas pero al fi nal van a ser siete,

que están muy bien preparadas. Vivir de esta profesión es muy

difícil -tú lo sabes- pero hay chicas que se han preparado mucho

y en agradecimiento a su esfuerzo yo he decidido regalarles otra

danza, que les montaré sólo a ellas para que no se pierda y es

la Petenera Bolera. Es uno de los bailes más antiguos y menos

difundidos, que se bailaba con chapines -zapatitos de raso con

el tacón carrete-. Si bien no podemos incluirla en el espectáculo

porque se pasaba del tiempo, les quedará a ellas para que lo di-

fundan y que de ese modo no se pierda.

Aquí en la Argentina, los bailes regionales siguen vigentes

en los centros de españoles (gallegos, asturianos, etc), pero

ya no es como antes en las academias, que se bailaban jotas

y se difundían el folklore y los bailes boleros. Todo tiene una

época y la escuela bolera se está perdiendo un poco.

Es que en este momento, el fl amenco, que a todo el mundo

le gusta, está más difundido y tiene mayor campo laboral, es

muy bonito. Tu sabes que a mí me gusta, yo toco la guitarra y


canturreo un poco, pero lo hago para dictar las clases y para que

la gente sepa diferenciar los ritmos, que es lo primero que hay

que saber.

En cuanto a la escuela bolera, hay nutridos alumnos, pero pro-

ducir un espectáculo cuesta mucho trabajo y dinero, y la es-

cuela bolera te exige mucho técnicamente y es sacrifi cado. Por

otro lado hay más lugares donde es más fácil bailar sólo con una

guitarra -que a mí me encanta, soy sevillana-, pero quién lleva

escuela bolera allí. Antiguamente, en los Café Cantantes com-

partían escenario el número de bolero y el de fl amenco.

En España, actualmente, tampoco lo hay. ¿Qué espectáculo es-

pañol no se terminaba antes con una jota aragonesa? Ahora se

perdió eso ¿por qué?

¿Usted cree que es por el mercado del espectáculo o porque

el público ha cambiado?

No, no es el público. Siempre que se hacen bailes boleros el pú-

blico lo agradece, la gente se asombra cuando lo ve. Como hacían

mis hermanos, tú has visto venirse el teatro abajo aplaudiendo,

todos agradecidos. El bolero es un baile precioso, que tiene la

gracia del sur andaluz, la técnica del clásico y esa frescura me-

diterránea. Todo tiene una época y todo se pasa, lo malo sería

que se pierda la escuela bolera, porque es una joya que hay que

cuidar. Mi hermano Eloy sigue dando clases en España, y aquí

yo, mientras el cuerpo y la cabeza me den, sigo dando clases.

EN EL TEATRO

Yo empecé con mi padre desde los 14 años, es lo que siempre

hice, coreografía, iluminación, asistente, co-dirección, y que

empecé montando coreografías para mis compañeras en el co-

legio, es algo con lo que he vivido siempre. Hoy si puedo hacer

las luces es algo que me gusta, pero no me duele no hacerlo, lo

hice con mi hermano por todas partes, en tantos teatros. Lo que

extraño realmente, es eso de tener que meterme en el teatro 48

horas seguidas, y te encuentras con maquinistas, utileros y técni-

cos y esa calidez que se siente. En mi época, cuando yo empecé

en el Teatro Odeón con Ángel en el año 1959, no era común

que una mujer fuera directora o esté en las luces, no es como

ahora que hay mujeres en todo lados. Los maquinistas te mira-

ban con recelo y si le demostrabas que sabias te respetaban, era

gente mayor de toda la vida en el teatro, con esa sabiduría que da

el coliseo y un conocimiento sublime del lugar. Yo agarraba las

cosas, ayudaba a montar, hasta ponía los tachos, clavaba, barría,

hacía de todo en el teatro.

Extrañaría más no dar clases, es algo con lo que nací, allí en

la calle Zurbarán número 3 de Sevilla (ahora hay una galería),

donde todos los jueves era el día de repaso (no se aprendía), todos

los alumnos se juntaban allí a repasar sevillanas y fandanguillos,

y tomaban limonada, y todo se convertía en una gran fi esta.

¿Eso lo organizaba la academia de su padre?

Sí. Él se casó muy joven y montó su academia. Pero enseguida se

retiró porque empezó a tener niños…

Y puso a los niños a trabajar (risas…)

No, él siempre decía: primero estudiar y luego trabajar. Ángel

hizo toda la carrera de pianista porque iba a ser concertista,

entonces primero empezó tocando el piano de acompañante

para la clase, pero luego se dedicó a bailar. Mi padre tocaba y

Ángel marcaba las coreografías, luego cuando se vino para Ar-

gentina yo me quedé en su lugar y mi padre tocando el piano,

muchas de las músicas que eran suyas.

LA ARGENTINA

Mis padres vinieron en el año ‘26 o ’27. Estaban en la misma

pensión donde estaban Gardel y Razzano, que ensayaban allí.

Mi padre siempre hablaba de las luces de la calle Corrientes,

le tenían mucho cariño a la Argentina. Cuando vinieron mis

hermanos (Ángel y Conchita) a trabajar a Romerías, a mí se me

metió en la cabeza que también quería venir y lo hice en el año

’52. Montamos una academia en donde luego fue el Teatro Fray

Mocho (Paraná y Cangallo -hoy Perón-) la llevábamos Concep-

ción y yo, y Ángel continuó con su carrera de bailarín en giras

por todo el mundo. Al tiempo se vinieron mis padres y ya nos

fuimos quedando todos. __BD

Luisa a los 3 años, en la calle de la academia de su padre en Sevilla (inédita)

Foto . gentileza de la artista


Al frente de un proyecto para constituir una organización

gremial exclusiva de los artífi ces de la danza, el coreógrafo

y director celebra que se esté dando en el país la discusión

sobre las condiciones laborales y de retribución del trabajo

de los bailarines. Convoca a un gran foro en la Facultad de

Derecho el 29 de abril

Lejos de los programas de chimentos, que este verano se nutrieron

de la pelea entre sindicatos y productores por el encuadramiento

gremial de los bailarines, y muy cerca de las necesidades reales de

los artistas, sus colegas, con los que trabaja codo a codo hace dé-

cadas, Ricky Pashkus planta bandera. “El sindicato de bailarines

ya es una guerra ganada”, se infl ama en afi rmar. Su proyecto, por

el que viene bregando a la par de los impulsores de la Ley Nacio-

nal de Danza, tiene nombre propio: Asociación para Bailarines y

Coreógrafos Danza Argentina (ABCDA). Y aunque la agrupación

gremial aún no está constituida, no hay forma de que pueda ha-

blar de ella si no es en presente. Un antídoto contra la ingenuidad

y la ignorancia, a las que considera los males mayores que atentan

contra el trabajo de los cultores de la danza.

¿Qué lo llevó a ponerse al frente de esta iniciativa?

Hace tiempo que me atrae el tema, casi desde que empecé a in-

teresarme en la vida de Camila Quiroga, una actriz de la primera

E N T R E V I S TA

Ricky Pashkus “El sindicato de bailarines es una guerra ganada”

Por Daniel Sousa

mitad del siglo pasado, un ser apasionante. Ella fue una de las

fundadoras de la Asociación Argentina de Actores y conocién-

dola pude interiorizarme de lo que fue el origen de esa entidad.

A la vez, la gota que rebalsó mi deseo fue el problema en Stra-

vaganza. Y en esto no estoy tomando una posición sobre quién

tiene razón en el confl icto. Pero escuché decir tantas veces “los

bailarines son de Actores”, “los bailarines son de Variedades”.

No señores, los bailarines son de los bailarines. La discusión que

se da es por la caja. La caja que producen hoy los bailarines es

importante. No siempre fue así, pero hoy lo es. Y los sindicatos

se están peleando por la caja, no por otra cosa. Es una pelea

lícita, es cierto, pero es por la caja. ¿Qué tiene de bueno nuestro

futuro sindicato? Que pelea por una caja que le corresponde,

con lo cual nuestra pelea ya está ganada. Naturalmente, habrá

quienes no quieran que nos la llevemos, pero la caja es nuestra.

Podrán decirnos que estamos bien protegidos en tal o cual sin-

dicato y yo se los agradezco mucho, pero todos los sectores, los

músicos, los cantantes, todos han llegado a tener su propia casa.

Y los bailarines tenemos que tenerla.

¿Cuál fue la reacción de Actores y Variedades?

No recibí reacciones negativas, y no debería haberlas porque es

algo que nos corresponde. Lo único que podría ser problemá-

tico es que existiera otro sindicato de bailarines. En ese caso

primaría el que reuniera más del 24% de los inscriptos. Pero no

lo hay. Por ley, constituir un sindicato requiere de un número

inicial muy bajo de adherentes, pero no es a lo que aspiro. Si no

conseguimos que se inscriban entre 500 y 800 personas en el

inicio, no podremos poner en funcionamiento una mutual que

se ocupe de sus necesidades de salud, legal, etc.

MUSICALES DEL ACHIQUE

“Los grandes musicales que se hagan acá en un futuro cerca-

no se harán en otras condiciones de las acostumbradas -an-

ticipa Ricky Pashkus en diálogo con Balletin Dance-. Serán

con derechos que no obligan a respetar la versión original.

Es decir, yo voy a poder hacer Mary Poppins y que no vuele,

o puedo hacerla con sólo tres músicos. No está mal, pero es

otra cosa. Por motivos económicos hemos pasado a ser como

Perú o Paraguay. Hoy en día te venden los derechos pero no

te obligan a nada, lo que hace que se pueda montar un mu-

sical de renombre para darlo sólo los días martes. Yo en este

momento no tengo ganas de hacer Sweeney Todd, los martes y

con apenas tres músicos. Prefi ero hacer directamente un mu-

sical chico, como Al Final del Arco Iris, que ya están pensados

para lo pequeño. Hay musicales que fueron escritos para es-

cuchar los violines y yo quiero escucharlos”.

“Si no conseguimos que se inscriban entre 500 y 800 personas en el inicio, no podre-

mos poner en funcionamiento la mutual que se ocupe de ellas”, advierte Pashkus

Foto . gentileza del artista


¿La conformación del sindicato está atada a la sanción de la

Ley Nacional de Danza?

La ley no obliga a que el sindicato se cree. La ley lo prevé, lo

propone. Pero el sindicato va por otro carril, e incluso se puede

crear antes de que la ley se sancione. Es fácil conformar el sindi-

cato, no hace falta reunir miles de socios. El problema es otro,

que no es tampoco la existencia de otros sindicatos. Quizás el

problema seamos nosotros mismos. Me cuestiono mucho cómo

hacer que tenga una adhesión tan fuerte como para que no que-

pa duda de que lo necesitamos. El peor obstáculo al que nos

podemos enfrentar es la apatía, el desinterés.

Para evitar esto, Pashkus considera que el próximo paso obliga-

do es sumar a las grandes fi guras. “Los grandes bailarines deben

actuar como puntales de información”, se ilusiona. “Hoy en día,

no hay movimiento que pueda crearse si no es avalado por quie-

nes ofrecen la fuente de trabajo (aunque no sean ellos quienes

ponen la plata). Me refi ero a Flavio [Mendoza], Eleonora [Cas-

sano], [Mauricio] Wainrot, Mora Godoy, [Julio] Bocca, Tango

Porteño, Maxi Guerra… Si esa gente no está a favor de esto,

tengo un grave problema. Esto es también para el bien de ellos,

y de los productores”.

¿En qué favorecería a los productores la existencia del

sindicato?

Les conviene en muchos sentidos. Por empezar, habría en la mu-

tual, médicos específi cos para bailarines, que sabrían entender

realmente cuándo el artista puede bailar y cuándo no. Además,

les aportaría una visión diferente sobre el trabajo. Porque en el

teatro musical, por ejemplo, conviene hoy más ser suplente (un-

derstudy) que titular. ¿Por qué razón? Porque un suplente reem-

plaza varios roles y cobra por ellos. A mi juicio, esto es equívoco

porque termina estimulando el deseo de ser segundo. Del mis-

mo modo, una persona que baila tres roles de tres minutos en

una obra musical gana más que otra que baila una obra entera.

No debe ser así. Clarifi car todo esto, darle una lógica, es a favor

de los productores. Yo asocio al sindicato con el sentido común,

no con el sindicalismo combativo, que a mí me horripila. No

veo conspiraciones ni atacantes. Simplemente, veo que no pue-

de no haber un lugar que se ocupe del bailarín.

DAR LA PALABRA

Pashkus remite a un pensamiento de Isadora Duncan cuando se

le pregunta sobre cierta apatía evidente entre los bailarines. “Si

lo pudiera decir en palabras no lo bailaría”, recita. En tal sentido

agrega que “hay algo en nuestra propia esencia que nos entram-

pó. Como el músico o el pintor, los bailarines estamos lejos de

la captura de la palabra. Lo que la palabra nombra empieza a

morir, pero paradójicamente, si no nombro no me comunico.

El bailarín ha zafado mucho tiempo de la palabra, pudo mante-

nerse en el mar de lo irresoluto y eso lo hizo grande. Pero a nivel

social, estamos obligados a capturar la palabra como cualquier

otro. El sindicato tiene que ver con darle palabras al bailarín”.

¿Qué parámetros se aplicarán para defi nir quién puede

entrar al sindicato?

Eso surgirá de una charla que haremos es una mesa grande con-

formada por gestores de la danza, bailarines, coreógrafos, refe-

Freire 1073 · [email protected]

Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio

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DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos

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rentes de las provincias, de la Universidad Nacional de las Artes (UNA, ex IUNA) y de

todos los sectores. Esa reunión no puede demorarse más allá de junio o julio. Previo a

eso, el 29 de abril (Día Internacional de la Danza), de 8 a 17, haremos una gran jornada

de puesta en común de nuestras propuestas y necesidades en el Salón de Conferencias

de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. No hay duda de que no

podrá ser parte del sindicato quien esté fuera del campo de acción de la danza. Queda-

rían alcanzados los coachs, entrenadores, bailarines, directores de compañías, maestros,

toda la gente que con su trabajo genera un dinero. Tal vez esta sea la parte más dura a

comunicar: inevitablemente vamos a estar vinculados con el dinero. Un sindicato no

puede admitir afi liados que no generen un ingreso.

Hasta tanto se produzcan las dos grandes reuniones constitutivas, no es posible asociar-

se. Sin embargo, desde la comisión organizadora (de carácter informal) que integran

Pashkus y el equipo de gente que impulsa la Ley Nacional de Danza (Mariela Ruggeri,

María Noel Sbodio, Eugenia Schvartzman) ya vienen sumando adhesiones de poten-

ciales agremiados, quienes pueden escribir al e-mail as.b.c.d.argentina2015@gmail.

com enviando sus datos personales.

Aquellos interesados en participar del foro del 29 de abril, bautizado Bailando Trabajo

(que culminará con un gran show artístico en las escalinatas de la Facultad de Dere-

cho), recibirán mayor información escribiendo a [email protected].

Una vez que la ABCDA se constituya ofi cialmente (lo que podría ocurrir en la segunda

mitad del año), entonces se votarán las autoridades.

¿CUÁLES SON LOS PRÓXIMOS PASOS?

Difundir mucho hacia adentro de la comunidad de la danza, y darle visibilidad al

proyecto hacia afuera. La conformación del sindicato es inevitable, ya es una guerra

ganada. De ningún modo habrá una obligatoriedad de elegir entre nuestro sindicato

y Actores. Y tampoco son tantos los rubros que tendrían que elegir entre uno y otro.

Margarita Bali, Vivian Luz, Silvia Bazilis o Miguel Ángel Elías no tienen ese problema.

Quiero un sindicato que genere, no que frene lo que se genera. En el Colón se matan

todos los sindicatos y los bailarines la ven pasar. Se matan, sí, pero porque el piso está

roto. ¿A quién no le conviene que alguien lo respalde en su reclamo, que si se cae tenga

un médico especialista que lo atienda rápido, o un abogado que comprenda cómo

funciona su medio laboral? __BD

El 29 de abril, Pashkus participará de una jornada de

puesta en común de las necesidades de los bailarines,

en la Facultad de Derecho

Foto . Fuentes2Fernández

PROYECTOS POR DOQUIER

En una suerte de ofi cina improvisada

en un coqueto bar cercano a su estudio

de danzas del barrio de Recoleta, Ricky

Pashkus atiende las cuestiones vincula-

das a los muchos proyectos que tiene en

carpeta para los próximos meses. Aquí,

un repaso veloz por algunas de las acti-

vidades en su agenda ajustada.

• “Este mes recibo a Chet Walker

(ganador del premio Tony por la di-

rección de Fosse), junto con Jack Gill

(campeón mundial de hip hop), Bill

Hasting (del elenco original de A

Chorus Line) y el argentino Emanuel

Abruzzo. Estarán acá tres semanas

dando clases. Desde el 15 de abril

haremos, junto con la Compañía de

Teatro Musical Juvenil, ocho funcio-

nes en el teatro 25 de Mayo. Será un

espectáculo en el que bailará Gill co-

reografi ado por Walker”.

• “Tendremos el 9 de abril la audición

para la beca PashWalk, para jóvenes de

18 a 26 años. Es un viaje al Jacob’s Pi-

llow Dance Festival, con alojamiento,

comidas, clases y entradas a espectácu-

los” (no incluye el pasaje). Inscripción

previa, hasta el 20 de marzo, escribien-

do a [email protected].

• “El 7 de mayo hacemos en el Gran

Rex Damas y Señores del Musical, con

unas duplas soñadas: Karina K y Ale-

jandro Paker, Juan Rodó y Marisol

Otero, Florencia Peña y Nico Scarpi-

no, Griselda Siciliani y Carlos Casella,

entre muchos otros. Además, estoy

empezando a trabajar en el nuevo mu-

sical de Osvaldo Bazán y Ale Sergui,

Yiya, con Karina K y Tomás Fonzi”.

• “Voy a hacer la regie de La Bohème

en el Teatro Argentino de La Plata,

desde el 17 de diciembre. Es la pri-

mera vez en mi vida que asumo este

desafío, que tiene tanto que ver con mi

historia familiar. Me convocó la direc-

tora del teatro, Valeria Ambrosio, muy

generosamente”.


en C

arte

l.Jornadas con entrada gratuita: teatro, música,

clown, narración, cine, libros y fotografía

Del viernes 6 al sábado 21 de marzo.

Escenario a cielo abierto en Plaza San Martín,

Casa de la Cultura Villa 21 24 (Av. Iriarte

3500), Universidad Nacional de General

Sarmiento (Polvorines, San Miguel, UNGS) y

el Auditorio Kraft (Florida 681)

Marzo, Mujer y

Memoria

Con el objetivo de generar conciencia a través de un proyecto de

compromiso en acción, donde conviven el arte y el pensamiento

como generadores de profundos cambios sociales, el Auditorio

Kraft CCNV y Mujeres de Arte Tomar, con el apoyo del Minis-

terio de Cultura de la Nación, organizaron una variada progra-

mación sostenida por dos ejes: el 8 de marzo, Día Internacional

de la Mujer y el 24 de marzo, Día Nacional de la Memoria por

la Verdad y la Justicia. La cuarta edición de Marzo, Mujer y

Memoria, se realizará del 6 al 21.

En materia de danza, el sábado 21, a las 19 hs en el Espacio

Café Encuentro del Auditorio Kraft, se verá Variaciones Sobre el

libro Derivas de la Luz, Microrrelatos en Artes Combinadas. Con

fotos de Uri Gordon, textos de Cintia Zaremsky, narración de

María Celina Robles, Diana Marina Gamarnik, Adriana Guzzo

y Gabi Goldberg, danza de María Paula Robles y dirección de

Gabi Goldberg.

Foto . Mariano Olabarrieta

Son

eto

Par

a un

a U

ltim

a Fu

nció

nEsta comedia musical, trata la historia de Lluis Llopis, quien se encuentra

en la cúspide de su carrera como actor de musicales. Es la última función de

la segunda temporada de la obra que lo convirtió en una estrella local, Dirty

Dancing. Horas más tarde partirá a Italia para protagonizar Nine, se encuentra

en el umbral de convertirse en una estrella internacional. Pero la llegada de

Bernardo Aguirre, fan que logra entrar a su camarín cambiará defi nitivamente

su vida. Algo sale mal. Bernardo pasará del amor al odio tomando rehén a su

amado protagonista.

Foto . prensa

Dirección de actores: Alberto Romero. Puesta en escena: Gabriel Corzado y Majo Ragno

Dirección Musical: Esteban Rozenszain. Coreografía: Diego Bros y Guido Vater

Interpretación: Mariano Zito, Alberto Romero, Verónica Calderón y Mechi Bove

Sábados 20:30 hs. Teatro el Piccolino: Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353.

Dirección: Jorge Costa y Roberto Sánchez

Ejecución y dirección musical: Fernando Pérez

Interpretación: Grupo de Comedia del Arte de Argentina: Emiliano Larea, Jorge

Costa, Julia Muzio, Romina Mónaco y Fernando Pérez

Viernes 23 hs. Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624, Tel: 4373-3465

Función especial: jueves 9 de abril, 21:30 hs. Festival Humoris Causa, Centro Cultural

de la Cooperación: Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077

Tam

orto

Rom

ance

de

Arl

equí

n y

la M

uert

e Enmarcado en la Comedia del Arte, con “mu-

cho bailado y de teatro físico” Tamorto obtuvo

Premios Teatro del Mundo, fue seleccionados

para participar en la octava edición del Festival

Internacional Cervantino y en el Festival Hu-

moris Causa 2015. Cuenta con el apoyo Iberes-

cena a la Creación de Espectáculo.

Arlequín está enfermo. Una adivinadora le

predijo que el día que dedicara más tiempo al

sueño que a la botella, moriría a las doce de la

noche. Su mejor amigo, Pierrot, resuelve retra-

sar el reloj, dos horas. Colombina, la mujer de

Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín, y

su amigo lleno de celos decide vengarse ade-

lantando el reloj. La muerte llega puntual, a las

doce de la noche. Las cartas están echadas.

Foto . Yamila Mónaco


“Una sala. Ocho personas expuestas a la luz, a la mirada del afuera, al re-

fl ejo que el espejo les devuelve de sí mismos. El esfuerzo por ser mejores,

por tocar lo inalcanzable”, señala la autora de su última creación. Lo Que

no Querés Ver propone al espectador espiar por una cerradura para entrar

al mundo de estos ocho protagonistas, desde la estética de la danza teatro.

“Exigencias, complejos, obsesiones, la entrega desmedida por alcanzar la

perfección. Finalmente las preguntas: ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para quién?”.

Foto . Sabrina Burgos

Lo Que no Querés VerLas Princesas no Cagan

Compañía Danseur. Dirección y coreografía: Victoria Mazari

Intérpretes: Christian Sibille, Candelaria Boggino, Paola Alejandra Castro, Marlene Asulay,

Candela Baceda, Virginia Quiñones, Nahuel Montiel y Victoria Mazari.

Viernes 21 hs. Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460, Tel: 4854-2257. en C

arte

l.

Desde el 16 de enero Milena Plebs viene presentándose de

gira por las provincias argentinas, en el marco del Festival

Verano de Emociones, organizado por Presidencia de la Na-

ción. Así, actuó y dictó clases en Las Grutas (Río Negro),

San Rafael (Mendoza), ciudad de Buenos Aires (en Viva La

Pepa Milonga) y en Mar del Plata. Además intervino en el

Festival Menesunda de la misma ciudad balnearia.

Este mes sus actuaciones serán en la capital del país.

Foto . gentileza de la artista

Milena Plebs

Gira nacional. Junto a Andrés Tanguito Cejas y a Lautaro Cancela

Viernes 13. Milonga Parakultural de Omar Viola, Salón Canning: Scalabrini

Ortiz 1331, Tel: 4833-3224.

Domingo 22 al sábado 28, Congreso CITA

Defi nida como “una obra musical de

realismo mágico” She Smiles narra con

versiones de Stevie Wonder cantadas en

vivo, las almas escondidas de cinco muje-

res que se juntan a la vera del río a lavar

sus penas. Trabajan en el call-center del

Estado, para mejorar “el estado” de quie-

nes llaman. Ese día sucede algo inespera-

do, al entrar a la ofi cina, el alma de una

de ellas se desprende de su cuerpo. Sole-

dad, Ausencia, Azafata, Dolores y Alma,

subyugadas por un mundo material que

sobrevalora los capitales técnicos y labo-

rales por encima de los sentimientos.

Foto . Charly Borja

She Smiles

Dramaturgia y dirección: Walter Velásquez

Coreografías: Julieta Cancelli

Compañía Internacional de comediantes Sin Pulgares.

Elenco: Elisa López Oroño, Jimena López, Julieta Cancelli, María Cottet y Valeria Stilman

Sábados 20:30 hs. Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624, Tel. 4373- 3465.


Se trata de Camila Boca, Luciano Pe-

rotto, Gaspar Platini, Tammy Pintos y

Joaquina Butto que actualmente están

haciendo una formación en el Barcelona

Dance Center, desde noviembre de 2014

hasta julio de este año, con la fi nalidad de

iniciar una carrera profesional.

Así los han reconocido los organizadores

del certamen Ciutat de Barcelona al ele-

girlos frente a miles de participantes en

el pasado festival Danzamerica de Villa

Carlos Paz. El concurso catalán, realizará

su quinta edición del 9 al 12 de abril en el

Mercat de les Flors, y los argentinos tam-

bién estarán allí presentes, compitiendo

en sus categorías.

Los cinco jóvenes coinciden en señalar

que esta beca a Barcelona, que cubre

casi la totalidad del estudio, les permitirá

acceder a mayores niveles de formación

y oportunidades laborales en Europa,

“siempre soñé con conocer Europa y al

recibir la beca pensé que sería una gran

oportunidad” dice Joaquina Butto desde

Barcelona. Para Camila Bocca esta beca

“supuso una oportunidad para perfeccio-

narme, para crecer y para poder trabajar

de una manera más profesional”, mien-

tras que Luciano Perotto aseguró sentir

que con este viaje “se me abrían puertas

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A

Primera Experiencia Europea

al futuro”, este reconocimiento “fue una

gran felicidad para mí -sentencia Tammy

Pintos- ya que sabía que iba a poder

aprender muchísimo”.

Todos aseguran que la formación que es-

tán recibiendo en Barcelona Dance Cen-

ter supone un paso hacia adelante en sus

carreras profesionales, “los profesores son

buenísimos y día a día hacen lo posible

para que yo mejore” completa Pintos. Y si

Los cinco argentinos en Cataluña

Foto . gentileza Barcelona Dance Center

Cinco argentinos se encuentran becados en el programa de formación profesional

de la Escuela de danza Barcelona Center. Fueron elegidos por Georgina Rigola,

directora del Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona, que viajó

exclusivamente a Danzamérica 2014, para seleccionarlos en Carlos Paz, Córdoba

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bien les gustaría poder fi nalizar la forma-

ción en ese centro, deberían recibir una

nueva beca para ello.” Siento que sus pro-

yectos amplían al máximo mi capacidad

artística y cuento con grandes maestros

de todas las áreas” dice Perotto.

Por supuesto que a la hora de imaginar

su futuro los jovencitos desean integrar

una compañía de ballet y girar por todo

el mundo. Perotto: “me gustaría quedar-

me en Europa, entrar a una compañía

europea y viajar por el mundo”, Bocca:

“quiero poder vivir de lo que me gusta,

Pintos: “me gustaría bailar en una com-

pañía de danza contemporánea”, Butto:

“crecer y aprender todo lo que pueda y

después, alguna otra beca o un contrato

sería lo ideal”, Platini: “adquirir muchos

conocimientos para poder formarme téc-

nicamente”. __BD


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Pigüé, Buenos Aires, Argentina, 28 de marzo de 1931

Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 25 de diciembre de 2014

Eber Lobato fue actor, director, compositor, coreógrafo, pin-

tor, bailarín, diseñador de vestuario y productor teatral. Vir-

tual inventor de la revista porteña, Lobato intervino en la

creación de géneros, en la experimentación de aquellos años,

la danza en la televisión, e integró la primera compañía de

Santiago Ayala “El Chúcaro”, en 1948 (ver Balletin Dance

Nº 160, noviembre de 2007).

De alguna manera, fue el creador de Nélida Lobato, nacida

Haydée Nélida Menta (1934-1982) a quien conoció estando

en las fi las del Ballet de Alfredo Alaria. Se casaron inmediata-

mente en 1955 y tuvieron un hijo, Adrián Lobato.

Trabajó en cine, televisión, teatros, casinos e incluso en el

cabaret más famoso del planeta, el mítico Lido de París, él

como coreógrafo y Nélida como principal fi gura (hazaña que

sólo concretó una artista argentina más, la bailarina Laura

Lago).

Se radicó en Estados Unidos en la década del 60, donde vivió

junto a su segunda mujer Sisí (con quien se casó en 1967) y

tuvieron a su hija Eliset. Con ellas estaba celebrando Navi-

dad, en su casa de Las Vegas, cuando nos dejó físicamente por

un paro cardíaco, el 25 de diciembre de 2014, a las 22 hs. Se

fue un grande. __BD

Éber Lobato en sus épocas junto a Santiago Ayala

Foto . del libro Antes y Después, Santiago Ayala y Norma

Viola

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en Cartel.

Es la tercera temporada de Deíctica, una pieza de danza contem-

poránea estrenada en 2013, cuya construcción se establece bajo la

lógica del deíctico, “entendiéndolo como aquellas palabras que re-

quieren remitirse a la instancia de enunciación para que adquieran

su sentido pleno. En este juego temporal-espacial, el sentido operará

siempre retrospectivamente ofreciéndole al espectador la posibilidad

de encontrar por sí el hilo conductor que dará sentido a la obra”.

Foto . gentileza de prensa

Deíctica

Idea y direción general: Julieta Rodríguez Grumberg

Intérpretes: Alejo Wilkinson, Ana Armas, Federico Moreno, Georgina Forconesi, India

Pernigotti, Lia Mazza y Ramiro Cortez

Viernes 23 hs. El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655.

Dirección: Cristina Banegas

Dirección coreográfi ca: Sandro Nunziata

Intérpretes: Eladia Córdoba y José Garófalo

Domingos 21 hs. El Excéntrico de la 18: Lerma 420, Tel: 4772-6092

Íntimos

La pieza transita un singular espacio entre la danza, el

teatro y la poesía, y extiende, más allá de las convenciones

y los clichés, las posibilidades narrativas del tango. Un

hombre y una mujer, en un juego permanente entre la

exhibición y el ocultamiento, y también en la intimidad

del espacio escénico frente a la mirada del espectador.

Una investigación que toca “Esos dilemas entre la actua-

ción y la danza” señala Banegas- Íntimos es la secreta, in-

cansable, búsqueda del otro”.

Este es uno de los múltiples proyectos que encarará Cris-

tina Banegas este año, en abril, además, protagonizará el

unipersonal Los Caminos de Federico (Teatro Picadero),

en mayo re-estrenará como directora La Familia Argenti-

na” y como actriz estrenará El Don en julio (Teatro Na-

cional Cervantes).

Foto . gentileza de prensa

Dirección y coreografía: Bettina Toyos

Jazz Unlimited Company. Bailarines: Jhoni Peña, Agustin Dominguez, Santiago Torres, Jorge Alberto, David

Romero, Mauricio Reginelli, Pacota Gonzalez, Damian Guzman, Agustina Barrientos, Mayra Monteiro, Sol

Cardozo, Yamila Caire, Agustina Witis, Vanina Salomon, Selva Gonzalez Chavez, Isis Becerra Martinez, Erika

Miranda Prado y Bettina Toyos. Cantantes: Marisa Ini y Eduardo Marcos.

Miércoles de abril 21 hs. Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665Aqu

í Com

o a

JazzUn music hall “con temas musi-

cales de la época que le gustaba a

Bob Fosse, y algunas canciones de

la película All Th at Jazz, con coreo-

grafías propias”, explicó Toyos a esta

revista. La obra recrea la esencia de

aquellas películas musicales. “El hilo

conductor de todos los cuadros es la

silla que representa a Fosse. Tiene

colgados un bombín, los guantes y

un bastón, y en el piso están los za-

patos de tap blancos y negros, como

él usaba”.

Foto . Antonio Fresco


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actualidad

Las obras de danza son: Suite Para

Cinco Mujeres y un Instante de Mercedes

Falkenberg a cargo del grupo Pisando

Pliegos. Intérpretes: Adriana Falkenberg,

Clavelina Gomez, Romina Palmieri,

María Sofía Diotto, María Luz Iglesias y

Milagros D´Agostino. El pelo (cabello)

en la mujer, entendido socialmente. “Si

los ojos son el espejo del alma el pelo es

el espejo del ánimo” (domingo 8).

Flamencas de Ley de Lorena Barrionue-

vo, trata sobre la valentía y la resistencia

de la mujer en la sociedad, refl ejada en

las bailarinas de fl amenco, como máxi-

ma expresión de las emociones y los sen-

timientos, que muestra la esencia de lo

humano (domingo 15).

Tarea Cumplida de Lucila Meira, con

María Emilia Comínguez, Mariela

Salcedo,Ingrid Martin, Lucila Meira

y Verónica Trigos. Los trapos se secan

al sol. Cuatro mujeres sacan a relucir

no solo aquello que brilla, sus obsesio-

nes se plasman en la limpieza y quedan

atrapadas en sus objetos cotidianos (Sá-

bado 21).

La Maravilla dirigida por Julia Aprea

con coreografía e interpretación de

Patricia Dewey, Silvia Habiaga, Adria-

Festival de la Mujer 2015Obras de teatro y danza. A benefi cio de las Asociación Lazo Rosa La Plata

Viernes, sábados y domingos, a las 20 y a las 21 hs. Centro Cultural Pasaje Dardo

Rocha: Calle 50 e/6 y 7, 2° piso, La Plata

na Matar, Guillermina Raff o, Leticia

Ramos, Mirta Soibelzohn, Renee Tur-

kenich y Karina Yalungo. Ocho muje-

res adultas, con diversas experiencias

corporales, dialogan y ponen en juego

categorías estancadas sobre los límites y

posibilidades de la danza, el cuerpo y la

belleza (domingo 22).

El Acordeonista (Susurrando el Futuro)

de Mercedes Falkenberg, por el grupo

Pisando Pliegos. Intérpretes: Alejandro

Lonac, Clavelina Gomez y Malena Sa-

raví Salamanca. Es la historia de amor

entre una prostituta (Edith) y un acor-

deonista (Julián), en París en 1940 (Sá-

bado 28).

Alondra... Alma Profunda de la Vida

dirigida por Rosa María González, con

composición y diseño corporal de Yoly

Blanco y actuación de Paula Rosenfeld.

Desde la tela de una pintura, se des-

prende una mujer que da su testimo-

nio: son penas muy encimadas. La obra

fi naliza con un canto hacia el futuro

(Domingo 29). __BD

Suite Para Cinco Mujeres y un Instante de

Mercedes Falkenberg

Foto . Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha


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El universo de la danza argentina viene de varios golpes certeros. Referentes

ineludibles, directores y maestros se fueron y dejaron un lugar difícil de

reemplazar. Años de escenario, de primerísimos roles asumidos, de propuestas

coreográfi cas, de conducción al frente de compañías con historia, de horas de

formación de nuevos sueños. Desde 2014 ya no están Esmeralda Agoglia, Leonor

Baldassari y Alejandro Sinópoli, entre otros. Hace días nomás, Violeta Janeiro.

Demasiado vacío para una insustituible generación de artistas. El Ballet del

Teatro Argentino de La Plata la vio nacer a fi nales de la década del ’50 en sus fi las

y la recibió muchos años más tarde (1983-1984) en carácter de directora, en duras

y críticas épocas para la compañía. Allí imprimió su sello inconfundible, le dio

continuidad e ímpetu al grupo y consolidó como fi guras a varios integrantes. Un

tiempo después regresó en carácter de coreógrafa invitada

I N M E M O R I A M

Violeta JaneiroUna Personalidad que Trasciende su Partida

Por Marcos Nápoli

La trayectoria de Janeiro estuvo unida a

las más importantes instituciones argen-

tinas consagradas a la danza y su nombre

integra las notables páginas de la historia

del ballet nacional. Formada en la disci-

plina académica bajo la dirección de los

maestros Roberto Giachero, María Rua-

nova y Michel Borowski, se perfeccionó

en el Instituto Superior de Arte del Tea-

principio con roles solistas y a partir de

1973 como primera bailarina.

Trabajó bajo la dirección de los más

ilustres coreógrafos como Sergei Lifar,

George Skibine, Jack Carter, William

Dollar, Rudolf Nureyev, Pierre Lacot-

te, Vittorio Biagi y Zarko Prebil, entre

otros, y con los artistas nacionales Ana

Itelman y Oscar Araiz.

Dentro de su repertorio se destacaron sus

actuaciones en Giselle, El Lago de los Cis-

nes, Constancia, El Niño Brujo, El Som-

brero de Tres Picos, Don Quijote, La Bella

Durmiente del Bosque, Carmen, Pulsacio-

nes, El Combate y Don Juan de Zarissa,

por citar sólo algunos títulos.

En 1974 encabezó una extensa gira por

diversos países de América con el Ballet

Estable del Teatro Colón y se presentó en

el Festival Internacional de Danza de Pa-

“Violeta fue una de las personas más nobles que he conocido. Tenía la extraña facul-

tad de llenarme de confi anza con una o dos palabras, de hacerme sentirme especial,

único... seguro. Ella confi ó en mí antes que yo. Y esa confi anza me llevó a no temerle

a ningún desafío.

Recuerdo una ocasión en que, siendo directora del Ballet del Sur, me convocó para

hacer la coreografía del Concierto para Piano de Mendelssohn especialmente para la

compañía. Preparé en forma minuciosa los fi gurines, la coreografía, estudié la parti-

tura e ideé un ballet de estilo neoclásico. Con todo armado y luego de varios meses

de pre-producción, llegó el gran día en que iniciábamos el montaje. En ese mismo

momento y con toda la compañía esperando para comenzar el primer ensayo, me

dijo: ‘tenemos un problema: el piano no entra en el foso... hay que hacer otro ballet’.

¡Me quedé sin habla! Ella continuó: ‘¿te animás a hacer el de violín?’ a lo que res-

pondí: ‘¡no lo conozco!’. Violeta me observó, con esa mirada picara, cómplice, com-

pradora y me increpó: ‘¿te animás, si o no?’. ‘Sí’. Por primera vez escuché la música

y comencé a armar la obra en ese mismo instante, completamente nueva, diferente,

neoclásica, pero romántica. Así nació Opus 64 para el Ballet del Sur.

Y así era Violeta: atrevida, pujante, desafi ante, bella, extraordinaria artista, sensible,

actriz nata que vivía sus personajes intensamente para conmover a cualquiera que la

mirara. Su ausencia es una pérdida inmensa para la danza argentina. Junto a Marta

Steinhebel fuimos su compañía permanente en sus últimos años. No estuvo sola. Se fue

en paz, de un sueño a otro. Agradezco la inmensa felicidad de haber compartido gran

parte de mi vida con este ser maravilloso que me ‘adoptó’. Siempre estará junto a mi”.

Ricardo Alfonso . Director del Ballet del Sur

tro Colón, del que egresó con la máxima

distinción.

Su carrera cobró rápidamente relieve

desde el inicio en el Ballet del Teatro Ar-

gentino de La Plata, en el que alcanzó el

rango de solista. Posteriormente ingresó

por concurso al Ballet Estable del Tea-

tro Colón, donde desplegó su evolución

técnica y artística entre 1961 y 1985, en

Programa de mano de 1958. Página del staff del

Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata,

cuando Janeiro iniciaba su carrera

Foto . gentileza Archivo Histórico Teatro Argentino

de La Plata

ballet estudio maría cecilia díaz

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