José Martínez Ruiz

Azorín

vida José Martínez Ruiz nació en Monóvar en el año 1873.

Azorín desde 1904 se convirtió en el pseudónimo habitual y es el nombre del protagonista de sus primeras novelas.

De joven tuvo una ideología radical cercana al anarquismo. Junto a Baroja y Maetzu formó el grupo Los tres que escribieron manifiestos muy radicales. Más tarde evolucionó hacia posturas conservadoras y tradicionalistas.

Durante la Guerra Civil vivió en París y cuando la guerra acabó volvió a España.

Azorín procede de la pequeña burguesía acomodada. Estudió en el colegio de Padres Escolapios en Yecla. Posteriormente cursó derecho en las universidades de Valencia, Granada, Salamanca y Madrid. A la vez que estudiaba vivió su vida bohemia literaria. Pasó por graves apuros económicos y morales, pero siempre sabiendo que tenía una familia que le respaldaba con su sólida situación económica.

En esta primera época aparece no lejos del “perfecto galicismo mental” y en un anarquismo combativo y demoledor primero, pasando a ser escéptico y melancólico después. En su pensamiento político se declara seguidor de Pi y Margall. Escribió en El Pueblo con Blasco Ibáñez y en El Progreso con Lerroux. Progresivamente este anarquismo escéptico se queda sólo en escepticismo y pronto dará paso al perfecto caballero de ideas conservadoras. Colaboró activamente en El Imparcial y luego en el ABC. Su periodismo es muy variado.

En 1924 ingresó en la Real Academia Española. Entre 1926 y 1930 dio sus batallas teatrales con obras propias y traducciones. Con la proclamación de la República resucitó su republicanismo.

Podemos observar que en la trayectoria vital de Azorín hay una tendencia a las soluciones fáciles. A esto es debido que, siendo un autor de ideas y combativo, haya una sorprendente inhibición de ideas, desembocando progresivamente en pureza literaria. Esto se origina debido a la timidez del hombre que en el fondo desea pasar inadvertido. En la obra narrativa de Azorín hay una constante evolución, casi imperceptible de un libro a otro, pero sí evidente en la continuidad de toda su obra.

obra Su producción literaria se divide fundamentalmente en

dos grandes apartados: ensayo y novela. También escribió algunas obras teatrales, experimentales y de escaso éxito.

La producción literaria de Azorín tiene también un gran valor estilístico. Su forma de escribir, muy peculiar, se caracteriza por el impresionismo descriptivo, por el uso de una frase corta y de sintaxis simple, por la abundancia de un léxico castizo y por las series de dos adjetivos unidos por una coma.

Entre sus técnicas literarias más innovadoras está el uso, a la manera de Virginia Woolf, de personajes que viven al mismo tiempo en varias épocas de la historia, fundiendo a la vez mito y eterno retorno.

ensayo Como ensayista dedicó especial atención a dos temas: el paisaje español la reinterpretación impresionista de las obras literarias clásicas. En los ensayos dedicados a la situación española se observa el

mismo proceso que marcó a toda la Generación del 98: en sus primeras obras examina aspectos concretos de la

realidad española y analiza los graves problemas de España, en Castilla (1912) su objetivo es profundizar en la tradición cultural española (reflexiones que surgen espontáneamente a partir de pequeñas observaciones del paisaje), además de incorporar un sentido del tiempo cíclico inspirado en Nietzsche.

Entre los ensayos literarios de Azorín destaca Ruta de Don Quijote (1905), Clásicos y modernos (1913), Los valores literarios (1914) y Al margen de los clásicos (1915). En ellos, su intención no es la de hacer un estudio pormenorizado de los textos, sino despertar la curiosidad y el interés ofreciendo una lectura impresionista de los mismos que destaca sólo los elementos más significativos de los mismos para la personalidad del escritor. Por tanto, se limita a expresar sus impresiones y reflexiones personales sobre la literatura española.

novela Las novelas de Azorín se pueden dividir en cuatro etapas: La primera etapa muestra predominio de los elementos

autobiográficos y de impresiones suscitadas por el paisaje. El protagonista es Antonio Azorín (del cual tomará su seudónimo), personaje de ficción que se convierte en la conciencia de su creador. Estas novelas son un pretexto para desarrollar las experiencias vitales y culturales del autor. A ella pertenecen La voluntad (1902), Antonio Azorín (1903) y Las confesiones de un pequeño filósofo (1904).

En la segunda etapa, Azorín abandona los elementos autobiográficos, si bien continúa reflejando sus propias inquietudes en los personajes: la fatalidad, la obsesión por el tiempo, el destino, etc. Una muestra de ello es Doña Inés(1925). A esta misma etapa pertenece Don Juan (1922), basada en la conversión cristiana del mito.

A la tercera etapa pertenecen Félix Vargas (1928), Superrealismo (1929) y Pueblo (1939), marcadas por el vanguardismo y por el drama personal y cosmológico inspirado en el gran poeta austroalemán Rainer María Rilke.

En la cuarta etapa, tras un período de relativo silencio profundamente marcado por la contienda civil, Azorín vuelve a la narrativa con El escritor (1941), la novela rosa María Fontán (1943) y La isla sin aurora (1944).

teatro Azorín siempre sintió gran afición por el teatro; sin

embargo, sus obras no gozaron del favor popular. De su pluma saldrían Old Spain (1926), Brandy, mucho brandy(1927), Comedia del arte (1927) y la trilogía Lo invisible, vinculada a la estética del Expresionismo, de la que forman parte La arañita en el espejo, El segador y Doctor Death, de 3 a 5, considerada por algunos críticos como su mejor producción dramática.

Azorín señala la importancia y la libertad creadora del director de escena y de los actores.

Llama la atención sobre las nuevas relaciones entre la técnica cinematográfica y la técnica teatral.

Hace hincapié sobre la aparición del mundo de lo subconsciente en la escena.

La nueva realidad de la obra teatral, de acuerdo con las necesidades de la nueva sociedad y con el ritmo de la vida moderna, debe ser «rápida, tenue y contradictoria».

Deben suprimirse o reducirse al mínimo las acotaciones.

Es el mundo interior, el mundo de las ideas y de los problemas del espíritu y de la imaginación, quien debe suministrar sus materiales al dramaturgo.

La intención de Azorín es liberar el teatro español de todo provincianismo y elevarlo a la categoría de teatro europeo. Pero la mentalidad española no estaba preparada para asumir estas nuevas propuestas dramáticas. De ahí que el teatro azoriniano, al igual que el de Ramón María del Valle Inclán y Miguel de Unamuno, tuviera un éxito más bien escaso.

La voluntad Su primera novela – La voluntad (1902) – es el típico

exponente del intelectual noventayochista. Es un libro fundamentalmente de ideas y ambientes. Tan sólo es novelesca por la serie de tipos que la pueblan. Además, no se presenta como un hecho vivo, en proceso, sino como algo ya acabado y concluido.

Temática La novela describe la lucha interior de un personaje por

encontrar una solución vital. Trata de incorporarse a la vida de un ambiente que le es extraño. Se trata de un hombre que ha roto psicológicamente con cuanto le ligaba a la realidad de sus circunstancias. Y busca desesperada y sinceramente el porqué de su existencia. Así su vida se convierte en crónica de toda una generación española.

Argumento

El protagonista es Antonio Azorín, muchacho dado a la reflexión. Tiene un cierto ímpetu momentáneo, pero es anárquico. Es un periodista representativo de la época. Se forma en la provincia entre seres arquetípicos, que a él le parecen extraordinarios. Estos seres son: el viejo maestro Yuste, quien es un filósofo desencantado y melancólico de la vida, Justina, que vacila entre el amor de Azorín y arrebatos místicos, decidiéndose al final por la religión, el tío de Justina, Puche, quien alienta la religiosidad de ésta y el Padre Lasalde, enamorado de la arqueología. Aparece otro grupo de varones, casi todos ellos clérigos, quienes representan al intelectual de provincias.

Al final de la primera parte muere Justina y después el maestro Yuste. Azorín comienza a fijarse en la voluntariosa e impetuosa, siempre activa, Iluminada.

La segunda parte narra las andanzas de Azorín periodista por Madrid. Sus andanzas son casi simbólicas, es decir, la picaresca de redacciones, la bohemia literaria. En esta parte acaba con dos visiones melancólicas, las dos de cementerio:

a) el homenaje que tributan a Larra una serie de literatosb) las meditaciones de Azorín en la biblioteca frente a

periódicos viejos.

En ambas discurre con desesperanza sobre la inutilidad y vanidad de todo esfuerzo humano.

Vuelve de nuevo al pueblo. Cada vez está más posesionado por una progresiva decepción. Pasan unos años y nos enteramos del final por unas cartas de Martínez Ruiz a Baroja. El corresponsal llega al pueblo y pregunta por Don Antonio Azorín. Nadie le conoce. Al final se dan cuenta de que se trata de Antoñico el marido de Dª Iluminada. Este hombre ya ha perdido toda voluntad, vegeta entre órdenes y gritos de mujer

Personajes La voluntad y las demás publicaciones coetáneas

representan una ruptura con las reglas decimonónicas de la novelística. El protagonista es un desilusionado y un egoísta, representante de los síntomas del mal del siglo. El yo agresivo se enfrenta con el yo contemplativo. El ser está reducido a ser espectador de su propia vida.

Esta novela tiene abundantes alusiones autobiográficas y muchos detalles de los lugares son reales. Parece que es un gran collage de documentos, de los que todos pueden relacionarse con la vida intelectual de Martínez Ruiz. La novela nos presenta al protagonista en el momento de formular sus ideas sobre la existencia y su vida en particular.

Vuelve sobre la vida, para buscar elementos autobiográficos, que explique su condición actual y cambiar los hechos elevándolos a un nivel simbólico.

Inventa a Justina, para agravar el destino trágico de suprotagonista. Además así pinta el resultado delmisticismo español, viéndolo con una mezcla deadmiración y tristeza. Para él la mujer representa la vidanormal, la rutina. No siente un amor apasionado yromántico por Justina. En realidad podemos decir que enla primera parte de la novela no existe Azorín, pues todo,le viene de fuera: los monólogos de Yuste, lasconversaciones con el Padre Lasalde, en las que él nointerviene. Tan sólo lee y se pasea, escucha. Se forma abase de ideas, no por experiencias.

Es tan importante el marco ideológico de la novela como la frustración del protagonista. En la primera parte, son ideas encarnadas lo que hay, no personajes de carne y hueso. Las ideas que pone en boca del maestro Yuste y del padre Lasalde son las ideas del propio protagonista-autor. Los protagonistas representan libros o autores:

Yuste - Schopenhauer, Montaigne y los anarquistas. Lasalde – Campanella y Gracián y Puche - la Biblia. Las ideas y el ambiente que han formado las ideas del

protagonista, el espíritu, dejan poca esperanza de que el protagonista pueda resolver su actitud nihilista.

El protagonista aparece en la segunda parte en primer plano como yo rebelde. Su pesimismo íntimo se consolida, disgregándose al mismo tiempo su voluntad. El grito y la paradoja caracterizan su actividad y todo resulta inútil, un fracaso. Se siente envuelto en una danza frenética hacia la muerte. Azorín pierde la capacidad y las fuerzas de actuar y se refugia en un destructivo análisis de su condición. Se desarrolla el hombre-reflexión a expensas del hombre-voluntad. España es la causa de su pesimismo.

Por falta de fe en el progreso o por falta de audacia, por la voluntad quebrantada sale victoriosa la voluntad de Schopenhauer, fuerza negra del Universo, que juega inconscientemente con la vida humana, sobre la voluntad de Nieztsche, afirmación de la voluntad, de la personalidad. Al casarse con Iluminada y entregarse a la voluntad de su mujer y a la monótona vida de Yecla, se muere el protagonista, al menos simbólicamente. Ha perdido la voluntad. Así también muere España.

Estilo Esta novela es en la primera parte una proyección en

ficción de la voluntad de Nieztsche, de su ensayo Schopenhauer como educador, pero Azorín no puede aceptar la derrota metafísica del pesimista alemán y se rebela contra su tiempo para crear nuevos valores. Su fracaso le lleva a ver la vida como una danza de muerte, por la concatenación de causa y efecto. Se obsesiona con la hipótesis nietzschiana del Eterno Retorno. Sin embargo la única realidad y además suprema, para Martínez Ruiz, es la fe en el yo íntimo. Pasa de Schopenhauer a Nietzsche y finalmente a la resignación melancólica y escéptica de Montaigne.

En las tres partes emplea tres puntos de vista distintos. La primera parte está escrita en tercera persona, desde el punto de vista de un narrador ajeno a lo que pasa en la novela. En la segunda, surge el protagonista como personalidad. Escribe en tercera persona, pero se refiere a las acciones y sensaciones de Azorín. En la tercera parte todo se escribe en primera persona, como si fuera un diario del protagonista.

El novelista ha logrado eliminar todos los elementos de la narración: argumento, dramatismo y diálogo, dejando un revoltijo de ideas. El Leitmotiv son las sensaciones e ideas del protagonista.

Hay en todo el libro una fuente libresca enmarcando el paisaje. En la primera parte, el escenario de Yecla, que refleja la concepción de la vida de Schopenhauer. En la segunda parte, las ideas morales de Nietzsche, aparecen descripciones de las calles de Madrid, como fondo a la agresividad, para triunfar en la vida. Finalmente, el campo de Jumilla, amolda al espíritu a reaccionar más escépticamente ante las lecturas.

El estilo se acomoda a la forma y al tema. Evita el uso de oraciones relativas y construcciones de gerundio. Usa frases sencillas, cortas, prefiriendo la yuxtaposición asindética. Utiliza sonidos y colores con función descriptiva y resalta el uso de muchos adjetivos, matizando las diversas posibilidades impresionistas. Muchos terminan en -oso y en -ino. Intensifica la sonoridad con adjetivos acabados en -ante. Antepone el adjetivo al sustantivo. El verbo suele cumplir la mera función copulativa. Evita la forma adverbial, sobre todo finalizada en -mente. Utiliza el adjetivo predicado en posición adverbial. Es más fuerte la fuerza de atracción del sujeto que la del verbo.(predicado).