1

2

CLÁSICOS EN ALCALÁ 12-30 de junio 2013

TEATRO Habima Teatro Nacional de Israel El mercader de Venecia, de William Shakespeare 12 y 13 de junio, 20:00h Corral de Comedias Producciones Faraute La dama duende, de Calderón de la Barca 13 y 14 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes Compañía Teatral CulturArts Generalitat Rey Lear, de William Shakespeare 15 y 16 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes El Óbolo producciones A secreto agravio, secreta venganza, de Calderón de la Barca 15 y 16 de junio, 20:00h Corral de Comedias Dei Furbi La flauta mágica, adaptación libre de la ópera de Mozart 18 y 19 de junio, 20:00h Corral de Comedias Academia del Verso de Alcalá-D&D Company Los locos de Valencia, de Lope de Vega 19 y 20 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes Companhia do Chapitô Macbeth, adaptación libre de la obra de William Shakespeare 20 y 21 de junio, 20:00h Corral de Comedias

SioSi Teatro Barrocamiento (Ellas se atrevieron), de Fernando Sansegundo 20, 21 y 22 de junio, 22:30h Instituto Cervantes

3

Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico La noche toledana, de Lope de Vega 22 y 23 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes Arden Producciones Las rameras de Shakespeare, de Chema Cardeña 22 y 23 de junio, 20:00h Corral de Comedias Centro Internacional de Investigación Teatral TNT La dama de las camelias, Versión María Cabrera a partir del texto de Alejandro Dumas 25 y 26 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes Inconstantes Teatro El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla 27, 28 y 29 de junio, 22:30h Instituto Cervantes Secuencia 3 El caballero de Olmedo, de Lope de Vega 27 y 28 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes Euroescena De amor y lujuria, varios autores del Siglo de Oro, configuración María José Goyanes 27 y 28 de junio, 20:00h Corral de Comedias Metatarso producciones Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos 29 y 30 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes Colectivo Teatral La Morena Las Julietas, de Marianella Morena 29 y 30 de junio, 20:00h Corral de Comedias PROGRAMACIÓN OTOÑAL DEL FESTIVAL Factoría Teatro El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina 16 y 17 de octubre, 11:30h UROC Teatro Otro gran teatro del mundo, de Antonio Muñoz de Mesa 6 y 7 de noviembre, 11:30h

4

Teatro defondo Un sueño de una noche de verano, de William Shakespeare 26 y 27 de noviembre, 11:30h

EXPOSICIONES El despertar de la escritura femenina en lengua castellana Del 6 junio al 7 de julio Antiguo Hospital Santa María La Rica (Sala del Patio) De martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h Una producción de la Biblioteca Nacional de España El jardín del olvido Del 14 al 30 de junio Antiguo Hospital Santa María la Rica (planta baja) De martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h

VERSOS CARA A CARA

Versos Cara a Cara es un encuentro íntimo y personal de los espectadores con actrices y actores que les leerán sus versos preferidos. 18 de junio - Yolanda Arestegui 19 de junio - Héctor Carballo 20 de junio - Francisco Rojas 21 de junio - Daniel Albaladejo 25 de junio - Jesús Cisneros 26 de junio - Fernando Sendino 27 de junio - Pepa Zaragoza 28 de junio - Arturo Querejeta

MÚSICA Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá Concierto extraordinario 22 de junio, 20:00h Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Encuentro Internacional de Coros: CaroCoro, Novi Cantores, Schola Cantorum 23 de junio, 20:00h Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Olé swing La hoguera de los decorados y La noche de San Juan 23 de junio, 22:30h Campo de fútbol Juan de Austria Distrito V

5

Fundación General de la Universidad de Alcalá Gala Lírica - Operastudio 28 de junio, 22:00h Patio de Santo Tomás de Villanueva, Rectorado de la Universidad de Alcalá. Banda Sinfónica Complutense Concierto extraordinario 30 de junio, 21:00h Patio de Santo Tomás de Villanueva, Rectorado de la Universidad de Alcalá.

TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS Esta décima edición de los talleres se celebrará en la oficina de eventos de la Concejalía de Cultura (Calle de san Juan, s/n) para grupos de 20 niños entre 6 y 12 años. Entre mujeres anda el verso / Retablo de Maese Pedro Miércoles 19 de junio 18:00 – 20:00h Los locos de Valencia / La dama duende Jueves 20 de junio 18:00 – 20:00h Entre mujeres anda el verso / Retablo de Maese Pedro Viernes 21 de junio 18:00 – 20:00h Los locos de Valencia / La dama duende Sábado 22 de junio 12:00 – 14:00h Entre mujeres anda el verso / Retablo de Maese Pedro Miércoles 26 de junio 18:00 – 20:00h Los locos de Valencia / La dama duende Jueves 27 de junio 18:00 – 20:00h Entre mujeres anda el verso / Retablo de Maese Pedro Viernes 28 de junio 18:00 – 20:00h Los locos de Valencia / La dama duende Sábado 29 de junio 12:00 – 14:00h

LA ACADEMIA DE ESPECTADORES Ciclo de conferencias en el Salón de Actos de Santa María la Rica. Ubaldo Cerezo Rubio, Profesor Titular de Biblioteconomía y Documentación

La transmisión de textos teatrales en el Siglo de Oro

Jueves, 30 de mayo, 18:00 horas

6

J. Emilio Sola Castaño, Profesor Titular de Historia Moderna

El teatro de Cervantes y la información en el Siglo de Oro

Martes, 4 de junio, 18:00 horas

Mar Rebollo Calzada, Profesora de Literatura Española, Directora del Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá

La puesta en escena del teatro del Siglo de Oro Jueves, 6 de junio, 18:00 horas

Ricardo J. Sola Buil, Profesor Titular de Filología Inglesa

El Rey Lear

Martes, 11 de junio, 18:00 horas

CINE: CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO Anonymus de Roland Emmerich 19 de junio, 21:00h Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional César debe morir de Paolo Taviani, Vittorio Taviani 20 de junio, 21:00h Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Coriolanus de Ralph Fiennes 26 de junio, 21:00h Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Bright Star de Jane Campion 27 de junio, 21:00h Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional

7

EL FESTIVAL EN CIFRAS

ESPACIOS: 17 Teatro Salón Cervantes, Corral de Comedias de Alcalá, Instituto Cervantes, Museo Arqueológico Regional, Santa María la Rica (2 salas), Oficina de Eventos. Concejalía de Cultura, Patio de Santo Tomás de Villanueva, Rectorado de la Universidad de Alcalá, Campo de fútbol Juan de Austria Distrito V, Espacios públicos del casco histórico (8 espacios). COMPAÑÍAS: 25 Comunidad de Madrid: 15 Producciones Faraute, El Óbolo Producciones, Academia del Verso de Alcalá, Secuencia 3, Metatarso Producciones, SioSi Teatro, Inconstantes Teatro, Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá, Schola Cantorum, Olé Swing, Operastudio, Banda Sinfónica Complutense, Factoría Teatro, Teatro de Fondo, Uroc Teatro. Otras Comunidades: 6 Compañía Teatral CulturArts Generalitat, Dei Furbi, Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, Arden Producciones, Euroescena, Novi Cantores. Internacionales: 4 Habima Teatro Nacional de Israel, Companhia do Chapitô, Colectivo Teatral La Morena, Caro Coro. ACTIVIDADES: 79 FUNCIONES: 45 EXPOSICIONES: 2 (43 días de apertura) El despertar de la escritura femenina en lengua Castellana – B.N.E. (hasta el 7 de julio) El jardín del olvido – Mateo Feijóo. TALLERES INFANTILES: Taller de Versos antiguos para niños modernos. (16 sesiones) ACADEMIA DE ESPECTADORES: 4 conferencias. VERSOS CARA A CARA: 8 sesiones. PROYECCIONES CINEMATOGRÁFICAS: El Séptimo Clásico - 4 sesiones.

8

PROGRAMACIÓN TEATRAL

Habima Teatro Nacional de Israel (Israel) El mercader de Venecia, de William Shakespeare 2 horas y 30 minutos con intermedio/ Estreno en España 12 y 13 de junio, 20:00h Corral de Comedias Dirección: Ilan Ronen Intérprete: Alon Ophir (Antonio), Danny Leshman (Salarino), Yoav Donat (Salario), Yousef Sweid (Bassanio), Aviv Alush (Gratiano), Nir Zelichowski (Lorenzo), Hila Feldman (Portia), Rinat Matatov (Nerissa), Yigal Sade (Shylock), Danny Leshman (Principe de Marruecos), Tomer Sharon/ Erez Drigues (Launcelot Gobbo), Uri hochma (Viejo Gobbo), Liraz Chamami (Jessica), Yoav Donat (Príncipe de Aragón), Uri Hochman (Duque de Venecia) Músico, Teclados: Ori Vidislavsky Dramaturgia: Shahar Pinkas Diseño de escenografía: Shani Tur Diseño de vestuario Maor Zabar Musica: Ori Vidislavski Coreografia: Miri Lazar Traducción: Dori Parnes Entrenamiento de voz: Asi Eshed Diseño de luces : Ziv Voloshin Jefa de producción: Dana Plesser

Sobre la obra Bassanio, un joven veneciano, trata de ganar la mano de Porcia, una hermosa y rica heredera de Belmont. Se dirige a su mejor amigo, Antonio, el mercader de Venecia, y le pide un préstamo de 3.000 ducados. Dado que la riqueza de Antonio está invertida en su flota, actualmente en altamar, se ve obligado a pedir prestado el dinero de Shylock, un prestamista judío a quien desprecia. Shylock le otorga el dinero, pero le hace firmar un contrato que estipula que si Antonio no paga el préstamo a tiempo, tendrá que saldar la deuda con una libra de su carne. Mientras tanto, en Belmonte, siguiendo la voluntad de su padre, Porcia pone a prueba a una serie de pretendientes que tratan de ganar su mano por la elección de la parte derecha del pecho de cada tres que se les presenta. Después de que el príncipe de Marruecos y el príncipe de Aragón no pasen la prueba, llega Bassanio y elige el lado derecho del pecho y gana la mano de Portia. Durante ese tiempo, en Venecia, Jessica, hija de Shylock, se fuga con su amante, Lorenzo el cristiano, llevando con ella todo el dinero de su padre. Cuando Shylock se entera de que los

9

buques y de la riqueza de Antonio se han hundido en el mar, anuncia que va a demandar a Antonio por la libra de carne que le adeudaba. El rumor de la demanda llega a Bassanio y rápidamente se dirige a Venecia, para estar con su amigo durante el juicio. Portia y su criada llegan a la corte veneciana disfrazadas de hombre. Portia, haciéndose pasar por un abogado académico, declara en el caso de Antonio, se encuentra una laguna en el contrato y libera a Antonio de las garras de Shylock. Shylock es condenado a entregar toda su fortuna a Lorenzo y convertirse al cristianismo. La obra termina en Belmonte con la unión de todos los jóvenes amantes.

10

Producciones Faraute (España) La dama duende, de Calderón de la Barca 1 hora y 50 minutos sin intermedio / Estreno absoluto 13 y 14 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes www.produccionesfaraute.com Dirección artística: Miguel Narros Autor: Pedro Calderón de la Barca Intérpretes: Chema León, Iván Hermes, Diana Palazón, Mónica Martínez, Marcial Álvarez, Emilio Gómez, Eva Marciel, Paloma Montero y Antonio Escribano Escenografía: Mónica Boromello Música: Luis Miguel Cobo Vestuario: Almudena Rodríguez Iluminación: Juan Gómez Cornejo Fotografía y vídeo: Luis Malibrán Textos: Versión Pedro Villora

Sobre la obra No había cumplido aún 30 años, y Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) ya era un autor reconocido cuando en 1629 estrena tres obras, Casa con dos puertas mala es de guardar, El

príncipe constante y La dama duende, que señalan una madurez creativa que alcanzará su culminación apenas un año más tarde con La vida es sueño. La fecundidad del momento se aprecia no solo en la cantidad y calidad de sus creaciones, sino en la novedad de las mismas. Es el caso precisamente de La dama duende, en la que Calderón se aventura por un género iniciado por otros pero aún poco transitado por él: la comedia de capa y espada. La denominación no debe confundirnos: este texto es mucho más que un enredo revestido de lances caballerescos, peleas y duelos. Es la historia de un engaño de consecuencias amorosas, sí, pero, de la misma manera que su casi coetánea La vida es sueño es una reflexión en torno al libre albedrío, La dama duende es una indagación a propósito del azar. Doña Ángela es una viuda socorrida por su hermano mayor, don Juan, que, gracias a un ardid, consigue entrar a escondidas en el cuarto de invitados destinado a don Manuel, amigo de su hermano. ¿Quién puede penetrar en un cuarto encerrado si no es un duende?, se preguntan quienes solo encuentran explicaciones míticas a lo enigmático. ¿Qué mejor ocasión que lo desconocido y acaso peligroso para demostrar valor?, contrapondrá quien tiene madera de héroe. Calderón permite que sus personajes crean que uno construye su propia suerte, pero poco a poco

11

el azar va manifestando su fortaleza y los acontecimientos se vuelven contra sus protagonistas, revelando la naturaleza del engaño. Sobre la compañía: Producciones Teatrales Faraute S.L. Nace en el año 1997 con la intención de producir un teatro que aúne calidad y comercialidad poniendo en escena textos de autores universalmente reconocidos así como apuestas más arriesgadas, pero siempre con el empeño de difundir a través de sus espectáculos lo que para esta productora supone el hecho teatral: la perfecta simbiosis entre ocio y cultura. Para ello Producciones Teatrales Faraute S.L. cuenta con la inestimable participación en su empresa del consagrado director Miguel Narros al frente del equipo. Entre los trabajos realizados hasta la fecha por esta productora destacamos La Realidad Iluminada sobre textos de Buero Vallejo (200/2001), Panorama desde el puente de Arthur Miller (2001/2002), Carmen, Carmela – suite de Carmen sobre la ópera de Bizet (2004/2005) o Los

negros de Jean Genet (2010/2011) y Yerma de Federico García Lorca (2012/2013). Sobre el director Miguel Narros Nace en Madrid, donde cursa estudios en el Real Conservatorio de Música y Declamación. Continúa su formación con una beca en Francia, para posteriormente convertirse en Catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Dirige montajes para el Teatro Español Universitario (T.E.U.) Crea en Barcelona el “Pequeño Teatro”, posteriormente en Madrid, el “Teatro Estudio de Madrid” (T.E.M) y el “Teatro Estable Castellano (T.E.C). Participa como director en la Feria Mundial de Nueva York, en los Festivales de España y en Europalia 85. Ha sido Director del Teatro Español en dos ocasiones. Y ha sido galardonado con distintos premios como la Medalla de oro de la ciudad de Valladolid, el Premio Nacional de Teatro (1967 y 1987), Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia (1987) y el Pemio MAX (mejor dirección en 2002 y de honor en 2009) entre otros.

12

Compañía Teatral CulturArts Generalitat (España) Rey Lear, de William Shakespeare 2 horas/ Estreno en Comunidad de Madrid 15 y 16 de junio Teatro Salón Cervantes http://teatres.gva.es Adaptación y Dirección: Ximo Flores Autor: William Shakespeare Intérpretes por orden de intervención:Manuel Puchades, Juan Mandli, Alejandro Jornet, Silvia Valero, Paula García Sabio, Anna Moret, Angel Figols, Jerónimo Cornelles, Bruno Tamarit, Kevin García, Lomi ZIL. Figuración: Olga del Prado, Guillermo Genovés, Jorge de Gillae Músicos en directo: Miguel López Sevilla, Irina Bargues Escenografía: Ximo Flores, Paco Pellicer Músicos: Miguel López Sevilla, Irina Bargues, Sara Galán Música: Miguel López Sevilla (OPUS NIGRUM) Vestuario: Lisa Poloni y Sastrería TG Iluminación: Ramón Jiménez Fotografía: Vicente A. Jiménez Video: Elena Cadore, S.Carregui.

Sobre la obra La tragedia relata la historia de un viejo rey tiránico y orgulloso que comete errores políticos y personales fatales. Abdica de su poder, divide el reino entre sus hijas, es traicionado por dos de ellas y condenado a vagar a la intemperie, anciano, solo y enloquecido. Es una reflexión sobre la vejez y la soledad, pero también sobre el sentido fundamental de la existencia, si es que lo hay. Se podría afirmar que en el Rey Lear se trata de “Todo” y de “Nada”. Asimismo esta obra de Shakespeare supone uno de los mayores tratados jamás escritos sobre el binomio cultura-naturaleza. Sobre la compañía Compañía Teatral Culturarts Generalitat: La Generalitat Valenciana ha llevado a escena, a través de la Compañía Teatral CulturArts Generalitat, grandes obras maestras de la literatura española. Desde que se creó la Ley de Ordenación del Teatro y de la Danza en 2007, esta compañía ha realizado obras como Rey Lear, Hamlet, Los intereses creados, La Gaviota, Los cuernos de Don

Friolera o Temporada Baja. Asimismo cuenta en su repertorio con títulos como El mercader

amante, La viuda valenciana y El Narciso en su opinión, incluidos en el ciclo Nocturnos, una trilogía esencial sobre la comedia barroca valenciana; También El sí de las niñas, Utopía Marivaux y Los

enredos de Scapín, del ciclo Goldoni y su tiempo o Questi Fantasmi y Desencajados.

13

Entre sus objetivos prioritarios como centro de producción dramática están los de ofrecer un teatro de calidad, una continuada producción pública, un digno ejercicio de las profesiones vinculadas con el teatro, y también promocionar a los profesionales del teatro valencianos prestando especial atención a la producción teatral en valenciano. Al frente de sus producciones ha tenido a grandes directores de escena como José Sancho, Eduardo Vasco, Ximo Flores, Juli Leal, Jaime Pujol, Antonio Díaz Zamora, Antonio Tordera, Vicente Genovés o Rafa Calatayud, entre otros. Ximo Flores Cerdá, funda en 1995, junto a la actriz Ruth Atienza, el grupo y la sala Teatro de los Manantiales de Valencia, donde desarrolla desde entonces labores de escenografía y dirección artística.

14

El Óbolo producciones (España) A secreto agravio, secreta venganza, de Calderón de la Barca 1 hora y 20 minutos sin intermedio / Estreno absoluto 15 y 16 de junio, 20:00h Corral de Comedias Dirección artística: Lino Ferreira Autor: Calderón de la Barca Intérpretes: Julio Cortázar, Inma Nieto, Carlos Ibarra, Cristina Arranz, Rocío Osuna y Ester Bellver Escenografía: Lino Ferreira Músicos: Jesús Barranco Vestuario: Nuria Martínez Iluminación: Pedro Yagüe Sonido: Javier Almela Fotografía: Eduardo García Video/Video: Javier Almela

Una de las mejores tragicomedias de nuestro Siglo de Oro

Sobre la obra: La trama transcurre en Lisboa, donde don Lope de Almeida, hidalgo portugués, casado por poderes con la castellana doña Leonor de Mendoza, descubre que un antiguo amante de su esposa, que todos creían muerto, ahora: “en la calle, en la iglesia, en la visita o en los umbrales clavado es girasol de su honor”. Don Lope, en secreto, mata a su enemigo y después, en secreto, quema la casa con su esposa dentro. “Porque no diga la venganza lo que el agravio no dijo”. Quedando así intactas su honra y su fama, que no han sufrido mancha alguna, al realizar su venganza sin que nadie lo haya visto. Estamos pues ante un drama de uxoricidio, lo que actualmente denominaríamos violencia de género. Tema que le ganó a Calderón la reputación de defensor de la barbarie más inhumana; y es por ello que se acuñó el término de honor calderoniano, para designar un sentido del honor en cuyo nombre la venganza letal es siempre lícita. Algo que por otro lado consideramos discutible, ya que el poeta al confrontarnos con el asesinato de una esposa manifiestamente inocente del adulterio que se le achaca, evidencia la injusticia del desenlace final. Trasladando al espectador coetáneo la valoración de una práctica tan reprobable.

15

Sobre el director y la compañía. Tras participar como actor en compañías como Teatro de la Abadía, Cía. Nacional de Teatro Clásico o Teatro Español, con directores como Àlex Rigola, Ernesto Caballero, Dan Jemmet, Hans Gunter Heyme, Ana Zamora, Guillermo Heras, Gabriel Garbisu o Agustín Iglesias entre otros, Lino Ferreira ha compaginado su carrera con incursiones en la pedagogía y la dirección, considerando Torvaldo Furioso y Nuestra señora de las Nubes sus trabajos más relevantes en el terreno de la dirección - ambas obras producidas por El Óbolo producciones. Aunque estos dos montajes se clasifican dentro del teatro contemporáneo, no están exentos de un marcado contenido poético y afinada expresión verbal. Es por ello que El Óbolo producciones decidió dar un paso más, y aventurarse con un clásico; y que mejor elección que el fascinante imaginario rítmico y poético que nos brinda Calderón de la Barca.

16

Dei Furbi (España)

La flauta mágica, adaptación libre de la ópera de Mozart 1 hora y 12 minutos sin intermedio / Estreno en la Comunidad de Madrid 18 y 19 de junio, 20:00h Corral de Comedias www.teatral.net/furbi Dramaturgia y dirección: Gemma Beltran Dirección musical: David Costa Actores: Toni Vinyals, Joana Estebanell, Marc Pujol, Robert González, Anna Herebia y David Marcé Arreglos musicales: Paco Viciana Iluminación: David Bofarull Espacio escénico: Ram0n Ivars, Óscar Merino y Gemma Beltran Vestuario: Ramon Ivars y Gemma Beltran Máscaras: Balineses Realización vestuario: Elisa Echegaray y María Albadalejo Asistente a la dirección y de movimiento: Boris Daussà Coordinación del proyecto y de producción: Marta Riera Imagen: Wave Cap Fotografías: Gag Vídeo Vídeo: Teatralnet Multimédia Jefe técnico: David Bofarull y Javier Muñoz Producción: Baubo SCCL. Con la colaboración de ATRIUM Viladecans , Vol-Ras i ICEC. Agradecimientos: Institut del Teatre de Barcelona, Vol-Ras,Teatral.net, Josep Maria Martí, Claudio Zulian, Jacobo Sucari, Alberto Fregenal, Mabel, Montse Guallar, Marta Figueras, Roger Julià, Jorge Bernárdez, Gilbert Bosch, Lluís San Andrés, Dietrich Grosse y David Marcé.

Sobre la obra: Mozart nos expresa de forma clara y precisa que es gracias al poder de la música (del arte) que los personajes podrán cruzar alegres la oscura noche del miedo. La flauta mágica es una gran ficción simbólica que culmina en un himno de fraternidad universal. Para esta adaptación libre de la ópera de Mozart, la Compañía Dei Furbi nos ofrece una versión de teatro y música a capella, sin más instrumento que la voz de los actores con polifonías adaptadas y originales para esta propuesta. En esta versión que combina teatro y música con una gran dosis de humor se utilizan fragmentos que no suelen aparecer tradicionalmente en las representaciones de la obra. Este proyecto rehúye voluntariamente de los excesos “rococó” y no pretende poner en pie una “ópera” de repertorio. Con este nuevo reto, Dei Furbi quiere proponer una reinterpretación

17

teatral y libre de una de las piezas más importantes de la lírica y de la cultura occidental, incidiendo sobre su contenido específico y poniendo en relieve el gran teatro que hay en Mozart. Sobre la compañía La compañía Dei Furbi fundada por Gemma Beltran el año 2002, ha creado y puesto en escena seis espectáculos a lo largo de sus diez años de vida. La compañía Dei Furbi, heredera de la tradición irreverente y provocadora de la comedia, se caracteriza desde sus inicios por la creación colectiva a partir de la perspectiva que ofrece la práctica teatral relacionada con la tradición del actor como centro, sujeto y objeto de la acción dramática.

18

Academia del Verso de Alcalá-D&D Company (España) Los locos de Valencia, de Lope de Vega Estreno Absoluto 19 y 20 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes Dirección artística: Juan Polanco Autor: Lope de Vega Verso: Karmele Aranburu Intérpretes: Mª Jesús Pereiro, Ana Galán, Elisa Zapata, Miguel Moreiras, Manuel Minaya, Sebastián Moreno, David López-Serrano, Antonio Ponce, Álvaro Carvajal, Santiago Ortiz, Alberto Arcos y la colaboración especial de Jacobo Dicenta. Movimiento: Raúl Cassinerio Figurinismo: Mónica Florensa Esgrima: Angel Mauri

Por tercer año consecutivo la Academia del Verso de Alcalá presenta en el Festival Clásicos en Alcalá su nueva producción. Este año el título elegido es Los locos de Valencia donde Lope de Vega añade a su condición de obra maestra un valioso interés antropológico y literario, ya que se trata probablemente de la primera representación dramática de una casa de locos en el teatro cómico europeo. Este año la Compañía Academia del Verso de Alcalá incluye la participación de un actor invitado: Jacobo Dicenta, actor dotado como pocos para el teatro clásico y que ya ha estado bajo la dirección de Juan Polanco y Karmele Aranburu en dos ocasiones: Margarita la Tornera (que visitó Clásicos en Alcalá en 2007) y Don Juan en Alcalá en 2009. El equipo artístico, asimismo, se nutre de los profesionales que conforman el claustro de profesores.

19

Companhia do Chapitô (Portugal) Macbeth, adaptación libre de la obra de William Shakespeare 1 hora y 10 minutos sin intermedio / Estreno en España 20 y 21 de junio, 20:00h Corral de Comedias

Dirección artística: John Mowat Autor: Creación Colectiva Intérpretes: Jorge Cruz, Ricardo Peres, Tiago Viegas Escenografía: Creación Colectiva Músicos y música: Chapito Vestuario: Chapito / Glória Mendes Iluminación y sonido: Samuel Rodrigues Fotografía: Sílvio Rosado, Simão Anahory Video: Nádia Santos, Simão Anahory Textos: Chapito

Macbeth una tragedia de William Shakespeare adaptada por la Companhia do Chapitô. ¿Qué oculta un kilt? ¿Barón? ¡Pues Barón dos veces!! ¡Hazlo Rey! ¿Cómo? Detrás de un gran hombre… ¿Una Lady? ¿Será él capaz? Sí…ellos hacen todo…hasta cavar su propio destino! ¿Creen en Brujas? ¿Pero qué tiene que ver esto con el Kilt? ¡Ya verán! Érase una vez un Rey… Sobre la compañía y el director La Companhia do Chapitô fue creada en 1996 y pretende darle valor a la comedia por su capacidad para cuestionar los aspectos de la realidad física y social. Crea, desde su fundación, espectáculos multidisciplinares basados en el trabajo físico del actor, en un proceso colectivo y en

20

constante transformación, que invitan a la imaginación del público, y que se relacionan estrechamente con éste. Comunica, esencialmente a través del gesto y de la imagen, quebrando las barreras lingüísticas y afirmando su vocación universal, lo que le permite una relación muy próxima con los espectadores de todo el mundo. Desde su formación, la Companhia do Chapitô ha producido 31 creaciones originales, presentadas en Portugal y en Brasil, Cabo Verde, China, Colombia, Eslovaquia, España, Francia, Irán, Italia, Noruega y Suecia. El director John Mowat, nace en Londres, donde vive ocasionalmente. Inicia su trabajo teatral en 1980 y desde entonces sus comedias y performances, esencialmente visuales, han sido representadas en todo el mundo. Colaboró en varios proyectos de música/teatro con las más importantes orquestas de Londres tales como la London Symphony Orchestra, The city of London Symphonia, the Wren Orchestra y la Royal Phillarmonic Orchestra. En 1994 formó con Paul Morel y Tanya Scott-Wilson la Compañía de Teatro Oddbodies, donde llevó a escena espectáculos como Sykesand Nancy, Richard III, See Them Cows? They Don’t Know Nothing About London y The

Rake’s Progress. En 1992 hizo su primera presentación en Portugal, en el Chapitô. Desde entonces, ha llevado a cabo las siguientes producciones: El Café para la Expo98, que en 1999 fue transformado en un espectáculo de teatro, Leonardo (2000), Romeo y Julieta (2001), Don Quijote

(2002), y Tartufo (2003). John Mowat continúa escenificando, enseñando, actuando y trabajando en una gran variedad de proyectos.

21

SioSi Teatro (España) Barrocamiento (Ellas se atrevieron), de Fernando Sansegundo 1 hora y 30 minutos sin intermedio 20, 21 y 22 de junio, 22:30h Instituto Cervantes Dirección artística y autor: Fernando Sansegundo Intérpretes: Alicia Lobo, Rocío Marín, Zloa Zamarreño Escenografía: Ana García Marina Vestuario: Maribel Binimilis Iluminación: Sergio Balsera Fotografía: Jorge Coco Serrano Video: Videoescena, Hugo Carmona, Flavia Burelli e Inés Almirón; actores: Blanca Portillo, Daniel Ortiz, Candela Serrat y Nuria López, realización vídeo: David Santos, realización teaser: Carlos Marín

Sobre la obra Similar a un descubrimiento, un encantamiento, un renacimiento. Un modo de sumergirse en un mundo en que cualquier maravilla, cualquier milagro o cualquier horror podía producirse sobre un escenario, porque el escenario era el mundo y no sólo un recinto donde mostrar una anécdota. En el Barroco se hacía cotidiana esa paradoja del enorme prodigio, y en nuestro mundo se sigue dando siempre que el teatro nos hace creer esa ilusión, cada vez que la crea. Por eso, en lugar de intentar viajar en el tiempo, hemos considerado, aun a riesgo de molestar a las tres mujeres que constituyen en principio nuestros personajes, traerlas a estos días nuestros, estos que tan agitados son y nos parecen. Para no asustarlas, hemos convocado a sus espectros. Para que no se despisten, les hemos hecho creer que cada vez que aparecen es la noche de ánimas. No saben que repiten su ritual porque, como teatro y bueno, siempre será la primera vez. Es la historia interminada e interminable de tres mujeres cuya vida no acabó con la muerte porque siguieron vivas al empeñarse en transmitir por medio de sus escritos su ansia de libertad, de independencia, de dignidad por encima de todo. Y su medio, el Amor, los amores no sólo a los seres y personas, pero siempre, eso sí, como llama precisa y eterna. Vivieron su siglo. Alguna alcanzó más notoriedad que otras. Varias fueron casi olvidadas pese a su prestigio. Representan a otras que intentaron un camino similar. Sus nombres son María de Zayas y Sotomayor, Sor Juana Inés de la Cruz y Feliciana Enríquez. Mujeres que se atrevieron a competir sin complejos a la hora de tomar la pluma y la palabra. Decisión que por cierto no contribuyó a facilitarles el logro de la tranquilidad y menos un escudo ante la envidia y el propósito de acabar con ellas y su atrevimiento.

22

No es un relato de biografías, aunque partamos de ellas. Poco se sabe en realidad de sus vidas, o menos de lo que nos hubiera gustado conocer (¿qué puede en el fondo saberse de alguien por mucho o poco que haya escrito o se haya escrito sobre él/ella?). Hemos inventado intentando acertar, pero hablando más de un modo de ser y de un modo de vivir, soñar y perdurar. Espero que desde donde estén sepan comprender que por encima de todo hemos favorecido el respeto y el cariño a su labor y sus valientes personas.

23

Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (España) La noche toledana, de Lope de Vega 1 hora y 40 minutos sin intermedio 22 y 23 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes

http://teatroclasico.mcu.es Dirección artística: Carlos Marchena Autor: Lope de Vega Intérpretes: Francisco Ortiz (Florencio), Jonás Alonso (Beltrán), Guillermo de los Santos (Julio / Alguacil), Sole Solís (Posadera), Júlia Barceló (Gerarda), Elsa González (Lucrecia), Laura Romero (Celia), Borja Luna (Aurelio / Alguacil), Natalia Huarte (Lisena), Alba Enríquez (Belarda), Carlos Cuevas (El alférez Carrillo), Manuel Moya (El capitán Acevedo), Ignacio Jiménez (Lucindo), Álvaro de Juan (Riselo), José Gómez (Fineo / Caballero), Samuel Viyuela González (Escribano) Escenografía: Rodrigo Zaparaín Música: Luis Miguel Cobo (Espacio Sonoro) Vestuario: Laura Escribano Iluminación: Luis Perdiguero Fotografía: Ceferino López

Sobre la obra Esta obra, escrita en 1605, pertenece a un abundante grupo de piezas de Lope de Vega denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor y a nosotros, espectadores, dentro de “la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía” en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades. Eran auténticos en sus sueños, libres de la mentira y de la sujeción. Sobre la compañía La Compañía Nacional de Teatro Clásico es una unidad de producción del INAEM (Instituto Nacional de la Artes Escénicas y la Música), encuadrado en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Creada por Adolfo Marsillach en 1986, la Compañía Nacional de Teatro Clásico tiene como misión principal la recuperación, preservación, producción y difusión del patrimonio teatral anterior al siglo XX, con especial atención al Siglo de Oro.

24

Sobre el director: Carlos Marchena Es licenciado en dirección de escena y dramaturgia por la RESAD. Ha realizado estudios de solfeo y guitarra en los conservatorios de Valencia y Madrid, e innumerables cursos relacionados con la investigación teatral. En teatro ha dirigido No hay burlas con el amor de Calderón de la Barca, Sueño de una noche de verano de Shakespeare, ambas con la compañía Teatro Furtivo; El gordo y

el flaco de Juan Mayorga, La fontana del placer zarzuela barroca de José Castel (XIV Festival de Música Antigua de Aranjuez), Testamento de Benet i Jornet, Bernarda Alba versión sobre la obra de García Lorca, Esta noche no hay cine de Jaime Salom; Una altra Ofélia y Laberintos, ambas de Manuel Molins, !Evohé! basado en el Las Bacantes de Eurípides, El amor de Fedra de Sarah Kane, las lecturas dramatizadas de las obras Bésame macho y La misma historia de Pedro Víllora; Quería

ser poema, espectáculo dramatizado en homenaje a Jaime Gil de Biedma, Dos amigos de Verona, Trabajos de amor perdidos, La fierecilla domada de W. Shakespeare; El Público de García Lorca, Casa con dos puertas mala es de guardar de Calderón de la Barca, estrenada en el Festival Internacional de Teatro del Siglo de Oro de El Paso, Texas (EEUU), Todos mis hijos de A. Miller, Don Juan Tenorio de Zorrilla, y Elsa de Sergi Belbel. Ha traducido y adaptado los textos clásicos de los montajes que ha dirigido: La casa de Bernarda

Alba, Dos amigos de Verona, Sueño de una noche de verano, La fierecilla domada, Trabajos de

amor perdidos, Casa con dos puertas mala es de guardar y No hay burlas con el amor. También ha escrito artículos para periódicos y las revistas especializadas Primer Acto, Ubú y ADE Teatro. Sobre la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Helena Pimenta Licenciada en Filología Moderna/ Inglés y Francés por la Universidad de Salamanca, Helena Pimenta se dedica profesionalmente a la dirección de escena, producción y gestión de giras nacionales e internacionales desde que en 1987 creara la compañía UR teatro antzerkia. Previamente, en 1980, había fundado y dirigido el grupo de teatro amateur Atelier en Rentería. Antes de ser nombrada directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en septiembre de 2011, había dirigido en la Compañía La dama boba, de Lope de Vega (2002), La entretenida de Miguel de Cervantes (2005) y La noche de San Juan de Lope de Vega (2008), y participado además en la formación y selección de los elencos de la Joven Compañía en las promociones de 2005 y 2009. A lo largo de su carrera ha merecido numerosos reconocimientos y premios, entre los que destacan el Nacional de Teatro de 1993 por Sueño de una noche de verano, los de la Asociación de Directores de Escena de 1996 (Romeo y Julieta), de 1998 (Trabajos de amor perdidos), y accésit de 2002 (Luces de Bohemia); el Ercilla de 2004 (La tempestad y El chico de la última fila), y de 1996 (Romeo y Julieta); el premio Teatro Rojas de Toledo de 1996 (Romeo y Julieta); el de la sala Cuarta Pared de 1996 (Sueño de una noche verano); el de Teatres de la Generalitat Valenciana de 1994 (Sueño de una noche de verano), el del Festival de las Artes de La Habana de 1995 (Sueño de una

noche de verano) y el premio Lazarillo de 2002 a la trayectoria teatral. Junto a la dedicación escénica a lo largo de estos años, ha desarrollado una importante actividad pedagógica, impartiendo cursos, seminarios, clases y talleres de interpretación, dirección y dramaturgia en foros nacionales e internacionales. Además, ha realizado programas pedagógicos teatrales dirigidos a alumnos de enseñanzas medias, escuelas de teatro y universidades. La vida es sueño fue el primer montaje que dirigió en la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde que fue nombrada directora.

25

Arden Producciones (España) Las rameras de Shakespeare, de Chema Cardeña 22 y 23 de junio, 20:00h 1 hora y 15 minutos sin intermedio Corral de Comedias www.arden.es Dirección artística, texto original y espacio escénico: Chema Cardeña Asistencia Dirección: Jerónimo Cornelles Intérpretes: Laura Useleti (Alice), Amparo Vayá (Rosalyn), Esther López (Kate), Juan Carlos Garés (Milord), Chema Cardeña (Oswald), Gilberto Aubán (Erwin). Vestuario: Pascual Peris Iluminación: Ximo Rojo Música: Gilberto Aubán Realización Escenografía: Filippo Olivieri y El Bosc d’Arden Confección Telares: Pascual Peris Fotografía y Cartel: Juan Terol Coordinación Técnica: Harold Zúñiga Técnico Iluminación: Carlos Belizón Maquinaria / Montaje: Juanjo Benavent Material Técnico: Sala Russafa Producción: Juan Carlos Garés Equipo de Producción: Mª Ángeles Marchirant / David Campillos Ayudante Producción: Carlos Gómez Ruiz Coordinación Gira: David Campillos Promoción / Asistencia Gira: Mari Carmen Giménez Comunicación: María García Torres Administración: Cruz Gasteazy Distribución: Mª Ángeles Marchirant

Sobre la obra Londres 1620. Cuatro años después de la muerte de William Shakespeare. Un lord acaudalado, entusiasta de las obras del poeta inglés, quiere sorprender a sus amigos durante su fiesta de cumpleaños con algo muy especial; escuchar los personajes femeninos de Shakespeare interpretadas por mujeres, en un momento en que estas tienen prohibido ejercer la profesión de actriz. Sólo tres prostitutas aceptarán el riesgo a cambo de una considerable suma. Milord, tratará de conseguir su objetivo, en medio de intrigas, rebeliones y situaciones comprometidas, que las tres mujeres, provocarán durante los ensayos.

26

Una comedia sobre la compra y venta de valores, el teatro, el poder y la dura supervivencia del ser humano, con una mirada divertida, ácida y sarcástica. Sobre la compañía Arden a lo largo de sus 18 años de vida, ha puesto sobre el escenario personajes y situaciones históricas desde que se creara la Compañía: a Shakespeare y Marlowe en la Inglaterra del XVII con La Estancia; a Velázquez en el Madrid de los Austrias con La puta enamorada; a Molière y Lully en el Versalles de Luis XIV en El idiota en Versalles; a Aristófanes, Sócrates, Helena de Troya o los oráculos manipuladores en la Antigua Grecia, con la Trilogía Helénica (El Banquete, La reina

asesina y El ombligo del mundo); o a los seguidores de Jesús de Nazaret en Clandestinos. La Historia y sus artífices revisados, ficcionados o recreados, con todo el rigor, la pasión y el respeto que su autor, -Chema Cardeña-, imprime en sus textos. En esta ocasión, la acción se centra en la Inglaterra post isabelina, cuando reina el Rey Jacobo I, para entrever una sociedad que aún adora el teatro y sobre todo las obras de Shakespeare; aunque debido a sus leyes, vivan situaciones peligrosas y clandestinas por su amor al arte. La crítica destaca: “Un espectáculo redondo, un ingenioso divertimento, en forma de cuento bien compuesto” J. Roselló – Navegantes Culturales “Retorna la solvencia actoral con que acostumbran tanto Cardeña como Garés (sin olvidar a G. Aubán), y las tres actrices deambulan muy bien por sus divertidos papeles”. E. Herreras – Diario Levante “Un espectáculo redondo, un ingenioso divertimento, en forma de cuento bien compuesto” J. Roselló – Navegantes Culturales “Una sabrosa reflexión sobre el hecho escénico, sobre el eterno debate en torno a su licitud moral. (…) Cardeña reivindica aquí el placer, el goce, el erotismo, el juego, la seducción…, en definitiva, el teatro; al tiempo que condena el puritanismo, la hipocresía, la estrechez moral” Nel Diago – Cartelera Turia “Los personajes no carecen de picaresca y la gracia de las actrices logra momentos muy divertidos. (…) Una excelente puesta en escena” Paco Inestrosa – Diario La Opinión de Málaga

27

Centro Internacional de Investigación Teatral TNT (España) La dama de las camelias, versión de María Cabrera a

partir del texto de Alejandro Dumas 1 hora y 10 minutos 25 y 26 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes www.atalaya-tnt.com Dirección artística: Juana Casado Dramaturgia: María Cabrera Versión María Cabrera a partir del texto de Alejandro Dumas Intérpretes: Marga Reyes (Marguerite Gautier), David Montero (Armand Duval), Beatriz Ortega (Prudence), Joaquín Galán (Duque) Distribución y coordinación: Masé Moreno Producción y comunicación: Ángela Gentil Administración: Rocío de los Reyes Coreografía y escenografía: Juana Casado Realización de escenografía: Sergio Bellido Vestuario: Carmen Granell Diseño de Iluminación: Alejandro Conesa Edición de espacio sonoro: Emilio Morales Fotografía: Centro de documentación de Artes escénicas, de la Junta de Andalucía

Sobre la obra La dama de las camelias, forma parte del repertorio de los grandes textos universales y se ha llevado en innumerables ocasiones al cine –incluyendo adaptaciones como la última versión de Moulin Rouge-, a la danza y a la ópera, destacando La Traviata en la que Verdi realizaría una versión del texto de Alejandro Dumas. También en teatro se han realizado numerosas versiones, entre las que destaca el último montaje que dirigiera Meyerhold, protagonizado por Zinaida Raich, su cónyuge, que poco después sería asesinada por la policía estalinista. En España, sin embargo, nunca ha sido puesta en escena en teatro profesional. La dama de las camelias, de TNT, dirigido por Juana Casado (Premio a la mejor dirección escénica 2012 en Sevilla), supone una apuesta decidida por la dignidad de la mujer, tanto en la versión del texto, que ya de por sí es una crítica profunda a la hipocresía de la sociedad en el tema de la prostitución, especialmente por parte de la clase alta, como por el equipo que lo lleva a cabo. En el elenco actoral destaca la protagonista encarnada por Marga Reyes, una de las actrices emblemáticas de Atalaya durante los últimos años. La adaptación de la obra corre a cargo

28

de María Cabrera, escritora, dramaturga y guionista madrileña, premiada en varias ocasiones y quien ya ha colaborado con Juana Casado en espectáculos anteriores. El narrador de La Dama de las camelias, personaje parisino de la época en que fue escrita la novela, hacia 1948, arranca la historia en el momento en que tiene noticias de la cortesana Margarita Gautier, acudiendo a la subasta de los bienes de ella tras su muerte. Allí compra un libro dedicado “Manon Lescaut para Margarita” por el entonces joven y enamorado Armando Duval, a la fecha enfermo, que desea recuperar el libro. El narrador acude al cementerio y descubre la tumba colmada de camelias blancas, por deseo de Armando. Es entonces él quien visita al enfermo, le regala el libro y Armando le cuenta la historia de La dama de las camelias, instándole a escribir este libro, transición del romanticismo al realismo, tragedia amorosa basada en hechos reales inspirada en los personajes de Alejandro Dumas y la figura de Marie Duplessis. La dama de las camelias ha sido comparada con Romeo y

Julieta Margarita Gautier, prostituta de la corte mantenida por un Conde, mujer deseada, acude a la ópera de París, se rodea de amantes, lujos, camelias. Armando Duval se enamora de ella, viven juntos su pasión, se marchan de París. Pero la ruptura llega por la presión familiar, los celos y su condición social les empujan irremediablemente a separarse. Margarita no deja de amarle, ya enferma, de seguir renunciando a todo por él, teniendo que alejarse también de él, paradójicamente. Por eso le deja las cartas y le pide que vaya, cuando ya es demasiado tarde. La crítica destaca: Diario de Sevilla, Javier Paisano: “Camelia intelectual y bella”. Juana Casado le ha sacado el máximo partido posible y su trabajo es remarcable en cuanto a la creación de espacio escénico. Imágenes bellas se suceden una y otra vez, hubiese sido un buen ballet pero lo más interesante de esta propuesta son sus instantáneas. La iluminación, el vestuario y la elegante escenografía llena de sugerencias. Los cuatro intérpretes, con Marga Reyes maravillosa. El Correo de Andalucía, Dolores Guerrero: “Riesgo por partida doble”. Un sinfín de imágenes hermosas y acciones sugerentes. Los intérpretes dotan de vida a sus personajes con maestría y dominio manteniendo la atención del espectador.

29

Inconstantes Teatro (España) El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla 27, 28 y 29 de junio, 22:30h Instituto Cervantes Dirección y puesta en escena: Emilio del Valle Autor: Manuel de Falla Arreglos, dirección musical, piano, clave: Montse Muñoz Ayudante de dirección musical, Clarinete: Mar Poveda Clarinete: José Ignacio Peña Profesora de voz, Sancho Panza : Itziar Álvarez Arana Movimiento escénico, manipuladora, El paje : Carolina Solas Ayudante de dirección, El ventero : Jorge Muñoz Don Quijote: Soledad Vidal Manipulador, Maese Pedro: Jesús Arcos Manipuladora, Trujamán 1: María Arévalo Trujamán 2, Violín: Teresa Frías Manipulador, Contrabajo: Jesús Posada Violín: Daniel Lledó Manipuladora, Viola: Blanca Squarzanti Manipuladora, Piano: Laura García Percusión: Carmen Tur Iluminación: José Manuel Guerra Vestuario: Ana Rodrigo

Sobre la obra El Retablo de Maese Pedro es fruto de un encargo hecho a Falla por la princesa de Polignac, a comienzos de 1919. La princesa deseaba una ópera destinada a los espectáculos de títeres que montaba en sus salones privados. Falla se inspiró en la escena de los títeres del Retablo de Maese Pedro que aparece en los capítulos XXV y XXVI del Quijote de Cervantes. Él mismo adaptó el libreto, respetando el texto original de los fragmentos escogidos. La elección de Falla no es casual. Los capítulos XXV y XXVI del Quijote son un prodigio de búsqueda de libertad, de modernidad, de sensibilidad y de sencillez. El retablo se basa en la polifonía del XVII (Cancionero Musical Español, fragmentos inspirados en la obra del guitarrista aragonés Gaspar Sainz), y en cantos populares (los pregones), en la más pura línea creativa del autor. La acción se divide en seis cuadros precedidos por el pregón y sinfonía de Maese Pedro: el pregón, la corte de Carlomargo, Melisendra, el suplicio del moro, Los Pirineos, la fuga y la persecución (final) La obra finaliza con la hazaña y canto de gloria de Don Quijote.

30

Sobre la compañía “Es una vieja aspiración de Inconstantes Teatro tocar el mundo de la música. Son ya muchas las ocasiones en que la música original, y la interpretación de la misma en directo, han formado parte de nuestras producciones. Del mismo modo, el vínculo con Montse Muñoz no es casual, compartimos maneras de ver el oficio y metas, lugares comunes a conquistar. Tal vez, estos tiempos tengan algo de bueno. Tal vez nos obliguen a inventar, a sembrar novedad. Así me siento yo en este momento, no ya un trabajador de la cultura, sino un campesino de la misma: sembrar para recoger. Y no es una queja, insisto. El taller que he sembrado en invierno tiene como meta recoger sus frutos en verano, como viene siendo habitual en los calendarios rurales. Nace del vínculo con mi amiga y colaboradora Montse Muñoz, quién, hace años, ya intuyó que algo interesante había en la idea, y me propuso impartir talleres puntuales en el conservatorio, cosa que hicimos. Montse coordina la experiencia pedagógica, que, además, formará parte de su tesis doctoral, hasta ese punto ha conquistado el teatro a la música en su persona. También se responsabilizará de la dirección musical, así como de la adaptación de la partitura al formato final de la orquesta de cámara. Itziar se encargará de que la experiencia vocal sea intensa y nueva, jugando en términos de laboratorio allí donde no quiere mover un dedo ni Dios, y me refiero al dios de la música clásica. Porque muchos piensan que lo clásico debe ser inamovible, es decir, inmóvil, es decir, conservado en éter, o naftalina, o criogenizado, y de conservar deviene conservador, que tiene que ver, más allá de las ideologías, con los museos. Pero esto es un taller, y si queremos que la experiencia operística llegue al gran público hemos de ser audaces, equivocarnos, por qué no, pero ser valientes, y conseguir que la gran música no sea privilegio de unos pocos. Todo esto lo digo para curarme en salud. Esto es una experiencia con derecho a error, un laboratorio de ideas cuyo fin último es valorar si ha valido la pena. Y si ha valido la pena, entonces podremos en marcha la segunda parte del proyecto, una Opera Studio, forma con la que se conoce esta experiencia en países con mayor tradición operística que en España, y que vincula la formación, con la investigación y la producción. Ni es la primera experiencia en este sentido, ni será la última.”

Emilio del Valle, director de escena.

31

Secuencia 3 (España) El caballero de Olmedo, de Lope de Vega 1 hora y 30 minutos sin intermedio/ Estreno en Comunidad de Madrid 27 y 28 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes www.secuenciatres.es Dirección artística: Mariano de Paco Serrano Autor: Lope de Vega Versión: Eduardo Galán Intérpretes Javier Veiga (Don Alonso), Marta Haza (Doña Inés), José Manuel Seda (Don Rodrigo), Enrique Arce (Tello), Encarna Gómez (Fabia), Jordi Soler (Don Pedro), Andrea Soto (Doña Leonor), Alejandro Navamuel (Don Fernando) Música: Tomás Marco Aragón Dirección estética y vestuario: Felype de Lima Ayudante de dirección y movimiento: Regina Ferrando Asesoría de verso: Chelo García Iluminación: Nicolás Fischtel Escenografía: David de Loaysa Improvisación vocal: Andrea Soto Ayudante de vestuario: Cristina Martínez Dirección de producción: Manuel Llada Dirección ejecutiva: Luis Galán Coordinador técnico: Luis Bariego Comunicación: Beatriz Tovar Realización de escenografía: Verteatro Máscaras: José Antonio Sánchez Fotografías: Pedro Gato Diseño gráfico y cartel: Alberto Valle Video/Video: David Navarro

Sobre la obra: El caballero de Olmedo, el destino trágico ante el amor y la muerte. Una tragicomedia clásica con un ritmo vertiginoso para un público contemporáneo. Posiblemente la mejor obra de Lope de Vega. Don Alonso, el caballero de Olmedo, es un hombre marcado por su destino. Como los grandes héroes de la tragedia griega, la aceptación de su sino fatal, le llevará irremisiblemente a la muerte antes de poder disfrutar de la compañía de su amada Inés. Se les acabó su tiempo prácticamente antes de empezar. El destino trágico del héroe se impone a la voluntad del hombre. Amor y muerte.

32

Sobre el dramaturgo y el director Si algo caracteriza al dramaturgo Eduardo Galán es su capacidad de acercar los textos clásicos al público contemporáneo sin que pierdan ni un ápice de sus cimientos de clasicismo y universalidad. Ya lo hizo con sus versiones de El Galán fantasma de Calderón de la Barca o con la reciente Celestina de Fernando de Rojas que, protagonizada por Gemma Cuervo, recabó con gran éxito en el Teatro Fernán Gómez de Madrid tras casi dos temporadas de gira. Ambos espectáculos producidos y distribuidos por Secuencia 3. Como director de escena, Mariano de Paco, ha sido finalista al MAX revelación con su espectáculo Obsession Street, de Diana de Paco. Finalista Premio Valle-Inclán de Teatro 2009 por su dirección de La fierecilla domada de William Shakespeare en versión de Diana de Paco y en 2011 por su dirección de El galán fantasma de Calderón de la Barca en versión de Eduardo Galán y Daniel Pérez. Premio Clásicos TV Castilla-La Mancha. Radio Surco de dirección 2007. Premio José Luis Alonso 2005 de la Asociación de Directores de Escena de España por Danny y Roberta, una danza

apache de Jonh Patrick Shanley, también finalista como Mejor Espectáculo en la 12 Mostra de Teatre de Barcelona por este mismo montaje. Últimos trabajos como director de escena (2007-2012): Hombres de 40 de Eduardo Galán, El

Capricho soñado, de Eduardo Galán. Albero y Ceniza, de Javier Villán. La Celestina, de Fernando de Rojas. Alemania, de Ignacio Amestoy. Shitz, de Hanoch Levin.

33

Euroescena (España) De amor y lujuria, varios autores del siglo de Oro, configuración: María José Goyanes 1 hora y 15 minutos / Estreno absoluto 27 y 28 de junio, 20:00h Corral de Comedias Dirección artística: María José Goyanes Autor: Varios autores del siglo de Oro, Configuración María José Goyanes Intérpretes: María José Goyanes, Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa, Cristina Goyanes Producción: Salvador Collado Música: Daniel Rouleau Vestuario: Maite Muiña Iluminación: Paco Leal Fotografía: Lolasartphoto Coordinador Técnico: José María Otero

“Mediante esta selección de poemas, he querido mostrar cómo destacados autores de nuestra literatura tratan en su poesía las diferentes facetas del amor, desde la pureza de su descubrimiento hasta la pasión, transitando por aquellas etapas en las que los celos y los desencuentros llegan a destrozar el sentimiento. El erotismo como parte integrante del amor, la pasión e incluso la lujuria son tratados en poemas sorprendentes. Desde el Siglo de Oro, docto en amores por excelencia, se puede hacer un recorrido en el que maestros de la poesía como Lope, Calderón, Cervantes, Quevedo, nos deslumbran con piezas que son sin duda auténticas joyas de la literatura universal. Ha sido una verdadera satisfacción descubrir algunas piezas insólitas que poco a poco iban formando parte de esta recopilación, y una alegría recordar poemas para mi muy queridos como Amor divina invención de la Dama boba con el que me enfrenté a Lope por primera vez en mi carrera. El placer que un actor siente al recitar debe ser semejante al del autor cuando alcanza esos momentos de inspiración; y los que hoy estamos aquí compartimos ese sentimiento que deseamos contagiarles, para que juntos hoy disfrutemos del amor en todos sus matices por medio de la poesía. Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa y Cristina Goyanes me acompañan en este empeño en el que hemos puesto mucha ilusión y toda nuestra energía. Espero que se emocionen, disfruten, y lleguen a sonreír, y si esto se consigue… ”Dios nos conceda la enmienda y nos perdone el pecado.”

Mª José Goyanes

34

Metatarso producciones Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos 1 hora y 40 min. sin intermedio / Estreno absoluto 29 y 30 de junio, 21:00h Teatro Salón Cervantes Dirección artística: Darío Facal Autor: Javier L. Patiño y Darío Facal Intérpretes: Carmen Conesa, Cristóbal Suárez, Iria del Río, Lola Manzano, Mariano Estudillo y Lucía Diez. Vestuario: Lupe Valero Sonido: Thea Norsola Fotografía: Ana Himes Video: Thomas Schulz Peluquería: Chema Noci Directora de Producción: Elena Martínez Ayudante de dirección: Javier L. Patiño Patrocinios, subvenciones, colaboraciones/ Collaborations, sponsorships: Comunidad de Madrid

Sobre la obra

En el París prerrevolucionario del siglo XVIII, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont se enfrentan al tedio seduciendo y pervirtiendo a todos aquellos que se encuentran cerca. Para vengarse de un antiguo amante que ha acordado casarse con la joven Cecile de Volanges, Merteuil incita a Valmont a seducirla. Sin embargo, Valmont está más interesado en conquistar a la devota y austera señora de Tourvel. Cuando la joven Cecile se enamora de su maestro de música, el Caballero Danceny, la marquesa de Merteuil se divierte manejando a los dos jóvenes con el fin de destruirles. Mientras Valmont intenta conseguir el objeto de su deseo, descubre que la señora Volanges ha prevenido a Tourvel contra él informándole de su condición de libertino y es por ello que se decide a corromper a la niña cediendo a los deseos de Merteuil. Cuando el libertino seduce y pervierte a la señora de Tourvel, destruyendo su integridad y sus principios éticos, la marquesa de Merteuil sintiéndose ultrajada encubrirá sus sentimientos para destruir a su amigo y aliado.

Esta propuesta encuentra su lenguaje escénico desde la fidelidad hacia la novela epistolar de Laclos; tanto el discurso de la novela como la fragmentación de su estructura posibilitan una puesta en escena extremadamente contemporánea, en el que las cartas, los recitativos y la música en directo se fusionan con la tecnología, los audiovisuales, el vestuario rococó y la performance. Sexo, lujuria, amor, perversión y poder se unen en el escenario produciendo una

35

experiencia teatral de gran plasticidad con el fin de expresar desde el escenario la decadencia y amargura de la novela original.

Sobre la compañía y el director

Metatarso producciones se fundó en Madrid en el año 2000 y a lo largo de estos años se ha convertido en una de las compañías referenciales de la creación teatral contemporánea en España con más de 18 títulos estrenados, algunos tan relevantes como La vida imaginaria de

Bonnie & Clyde, Madrid Laberinto XXI, Theatre no More, La Pesadilla de Kepler o Morfología de la

Soledad. Sus espectáculos se han podido ver en diversos festivales internacionales: Escena Contemporánea, CIFET o Escena Abierta entre otros muchos, y ha tenido la oportunidad de actuar en teatros tan representativos como la Volksbühne de Berlín, el Teatro Al’Qaumi de El Cairo, el teatro Apostrof de Praga o el Studiobühne de Colonia.

El trabajo escénico de Metatarso se caracteriza por su profundidad intelectual y crítica sin renunciar a unas puestas escénicas emocionantes, de una gran belleza plástica y poética. Las propuestas escénicas se caracterizan por desarrollar una investigación conceptual sobre el lenguaje escénico y teatral y por explorar el mestizaje con otras expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.

Darío Facal, estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD, Dirección Cinematográfica en New York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Es socio fundador de la compañía de teatro Metatarso para la cual ha escrito y dirigido dieciocho espectáculos que han sido representados en diferentes festivales de teatro contemporáneo, a nivel nacional e internacional: La vida

imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no More, Madrid Laberinto XXI, La pesadilla de Kepler, Kellogg’s Politik o Morfología de la Soledad, entre otros. Ha dirigido también textos de Heiner Müller, Caryl Churchill, Jean Genet y Jean Luc Lagarce. Ha publicado tres libros de poesía y seis piezas teatrales. Ha dirigido varios cortometrajes. Es coach de actores, profesor de interpretación y director del “Estudio Work in Progress”. Y ha desarrollado su labor docente en escuelas tan prestigiosas como el Istituto Europeo di Design (IED), la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el Centro de Nuevos Creadores (CNC) y la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA) de la cual fue Rector.

36

Colectivo Teatral La Morena (Uruguay) Las Julietas, de Marianella Morena 1 hora y 15 minutos / Estreno en España 29 y 30 de junio, 20:00h Corral de Comedias www.lasjulietas1950.blogspot.com Dirección artística y autora: Marianella Morena Intérpretes: Santiago Sanguinetti, Leonardo Pintos, Mariano Prince, Claudio Quijano. Vestuario: Cecilia Prigue Iluminación: Claudia Sánchez Fotografía y Edición: Darío Calvelo Colaboradores: Peinados Kanny Estudio de audio: El Bulín Asesoramiento en Música: Álvaro Pérez Asesoramiento en Tango: Gonzalo Collazo y Marcelo Carusini Asesoramiento en Malambo: Andrés Papaleo Responsable Técnica: Claudia Sánchez Coordinación Técnica: José María Otero Producción: Cecilia Fuentes Producción en España: Euroscena – Salvador Collado

Patrocinios, subvenciones, colaboraciones: Uruguay Cultural. Dirección General de Cultura MEC Ministerio de Relaciones Exteriores Uruguay, Teatro Solís de Montevideo

Sobre la obra Las Julietas nace del diálogo de dos grandes mitos. Uno teatral, la tragedia de Romeo y Julieta de Shakespeare, y otro deportivo, el “Maracanazo” de 1950, cuando Uruguay logra alzarse con el título de campeón mundial de fútbol. Este cruce de mitos da como resultado una original relectura del clásico de Shakespeare tamizada por los sabores y sinsabores de la identidad uruguaya. Apelando a la austeridad de recursos, al actor como el centro, y a lo real como motor de la escena, Las Julietas conduce de forma irreverente a la reflexión de la identidad histórica, artística e íntima. Marianella Morena, disecciona el “ser uruguayo” convirtiendo el acto en un vertiginoso e hilarante juego. Esta obra sacudió al medio teatral uruguayo con su estreno en Montevideo en abril de 2009 llegando a ser considerada por la crítica teatral especializada como “el diamante del año”. Desde entonces, Las Julietas ha estado en cartel en prestigiosos teatros internacionales.

37

Sobre la directora y autora Morena es una artista destacada en Uruguay. Su trabajo consiste en poner a dialogar lo real con la ficción. Desde clásicos teatrales, biografías, identidad histórica, contexto político, económico y geográfico. Lo personal y lo colectivo. Lo real como punto de partida para un creador latinoamericano. Donde el personaje y el texto trabajan para el actor. Una línea de independencia sobre las herencias culturales. Capitalizar la adversidad “Cuando la crisis aqueja no hay que sumergirse en ella sino ponerla a producir. El teatro puede ser una forma de reaccionar. Porque la creación, entre otras cosas, desactiva inmediatamente el mecanismo negativo y pesimista y lo convierte en material dramático. Entonces sucede lo posible: hacer y decir. El marco estético, sensible y reflexivo nos permite tener acceso a otras formas de relato y discurso que en otros ámbitos no son posibles. Cuenta con libertad en sus propias reglas: la ficción habilita y permite hablar de los que nos pasa. Las Julietas tiene mucho que ver con esto. No solamente habla de lo que podría hablarse arriba de un escenario sino que es una forma de compartir un punto de vista frente a las cosas. En este caso es un trabajo escénico. Pero tiene otras habilidades, utilidades y puntas. Fue estrenada en 2009 en Montevideo, Uruguay. Ese verano nos reunimos los cuatro actores y yo en mi casa; con las cuatro sillas que teníamos decidimos poner en escena a Romeo y Julieta. La idea inicial fue “mezclarla” con la identidad del macho uruguayo y el Maracaná de 1950. Nos pusimos a jugar y a “combinar las piezas”. El método de trabajo también coincide con una postura sobre cómo y sobre qué hacer en teatro. Desde dónde hoy hacer un clásico. Trabajamos con la intención de crear un lenguaje propio que dialogara con el pasado, de ahí, de ese enredo y desenredo, (de palabras y teatralidades) es que nace Las Julietas. No teníamos presupuesto pero sí algo muy claro: que fuera popular, experimental y con mucho sentido del humor. Logramos un trabajo escénico con un dispositivo ideológico que vincula realidades con ficción, posibilidades humanas con austeros recursos económicos. Nos interesa compartir este trabajo por su calidad, por su forma, por su contenido, porque es un pedacito uruguayo y latinoamericano que habla, que relata quiénes somos; que la calidad también depende de nosotros mismos, de cómo resolvemos y qué elecciones hacemos. Por eso compartir Las Julietas con públicos europeos, sobre todo el español que está en medio de una crisis importante, es un puente de diálogo y fuerza. Una estrategia de salvataje. El teatro es una herramienta poderosa.”

Marianella Morena, directora y autora

38

PROGRAMACIÓN OTOÑAL DEL FESTIVAL – Campaña escolar

Factoría Teatro (España) El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina 1 hora y 15 minutos sin intermedio 16 y 17 de octubre www.factoriateatro.com Dirección artística: Gonzala Martín Scherman Autor: Tirso de Molina Intérpretes: Lola Manzanares, Íñigo Asiain y Salvador Sanz Escenografía: Arturo Martín Burgos Música: Marcos León Vestuario: Juan Ortega Iluminación: Rosana García Sonido: Pepo Scherman Fotografía y vídeo: iTek.es Textos: Gonzala Martín Scherman Patrocinios, subvenciones, colaboraciones Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultural. INAEM, Ayuntamiento de Madrid/Distrito Ciudad Lineal. Cía residente Centro Cultural La Elipa, Artemad, Teveo

Sobre la obra Seducción El burlador de Sevilla es seducción desde sus más profundas raíces: el galán del romance arcaico que sedujo a Tirso, el Don Juan que seduce a sus “víctimas”, y el texto que seduce a generaciones de lectores y espectadores. Seduce una obra tan dinámica, con una acción trepidante que no deja de serlo hasta el mismísimo final y que plantea conflictos desasosegantes sin renunciar a los tintes de humor. Seduce la gran riqueza de personajes y escenarios, desde la suntuosa corte italiana, al turbulento mar mediterráneo, pasando por la Andalucía rural, y la noble Sevilla, hasta desembocar en la lúgubre taberna donde Don Juan recibe al Convidado de Piedra. Engaño Don Juan Tenorio no solo burla mujeres. Este joven temerario va dejando tras de sí un reguero de “burlados”: maridos, enamorados, prometidos y padres. Los burla con maestría y osadía. Es autor y actor brillante de sus engaños, encarnando sus personajes con una maestría soberbia. Nos engaña también a los espectadores: creemos que desea, ama, se arrepiente, y se compromete de verdad. Se burla de nosotros. Y a la vez que burla, huye. Una huida hacia delante sin tregua en la

39

que va acumulando agravios, deshonras y venganzas. Una deuda demasiado grande como para salir airoso. Leyenda Hemos ahondado en los orígenes del mito del “Don Juan” para sacar la raíz: el romance del galán que desafía a la calavera. Este romance lo canta y cuenta el coro de nuestra función, desde el mismísimo inicio, para llevar al espectador de la mano. Son solo tres actores, tres cantores y más de una docena de personajes. Con gran valentía y mayor solvencia, nos quieren sumergir en la leyenda de Don Juan. Nos convocan y reúnen, como en una plaza, y despliegan su cartón de ciego: dos libros con grabados a modo de viñetas que nos sitúan bella y sorprendentemente en cada uno de los marcos donde el Tenorio perpetra sus engaños. Una escenografía que convierte al coro en habitadores del espacio y de los personajes, como un dibujo que cobra vida y se hace tridimensional. Despegamos del teatro y ahora, como en nuestro gran Siglo de Oro, nos sentimos en medio de la plaza, atrapados por estos tres bardos cómicos capaces de hacernos viajar en el espacio y en el tiempo. Sobre la compañía Factoría Teatro es una compañía con 20 años de trayectoria: Gonzala Martín y Salvador Sanz son la base del proyecto artístico y empresarial. Desde sus orígenes se ha definido por mantener una doble línea de producción: espectáculos para público adulto, entre los que destacan Familia en

construcción (Premio mejor dirección Indifestival de Santader y Premio del Público Los Miércoles de Teatro 2012, Chiclana de la Frontera), Hamlet, por poner un ejemplo (Premios a la Mejor Actriz y Actor de Reparto y al Mejor Diseño de Iluminación en el XXVII Certamen de Teatro de Vegas Bajas, y Finalista XXX Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita); Pulsión (coproducido con Kamikaze Producciones y dirigido por Miguel del Arco); Que nos quiten lo bailao (Tercer Premio Mejor Dirección VIII Certamen Nacional para Directoras de Escena de Torrejón); Dinero (adaptación del clásico de Aristófanes) y La Tempestad (dirigido por Salvador Sanz en versión de José Hierro) . Y espectáculos para público infantil y familiar como La Isla de Ana María Matute, Moma (una obra sobre arte contemporáneo), El Cuento de la lechera (Premio del Público y Premio a la Mejor Obra en el III Festival de Herrera en Escena), El Príncipe Verdemar, Pinocho (Finalista Premios Max 2003: Mejor Espectáculo de Teatro Infantil) y Alicia en el país de las Maravillas (dirigido por Dennis Rafter). Con Sumergirse en el agua de Helena Tornero (Premio SGAE de Teatro 2007), llevamos a escena un texto dirigido tanto al público joven como al adulto. Factoría Teatro ha diversificado sus actividades produciendo también lecturas dramatizadas, galas, animaciones y proyectos pedagógicos como Factoría del espectador y Factoría del lector. Desde 2007 Factoría Teatro es compañía residente del Ayuntamiento de Madrid en el Centro Cultural La Elipa del Distrito de Ciudad Lineal y está asociada a ARTEMAD y TE VEO. Factoría Teatro ha visitado con sus espectáculos diversos festivales internacionales en Francia, Marruecos, Estados Unidos, El Salvador, Chile, México, Turquía, República Dominicana, Argentina y Colombia. Sobre la directora Gonzala Martín Scherman, nace en Ronda (Málaga) en 1969. Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (1989-1993) y en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid. Cursa estudios de Creación y Movimiento Escénico con Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández. Es miembro fundadora de Factoría Teatro en 1993, donde ha desarrollado su labor como actriz, directora y dramaturga. Así como ha contribuido a las labores propias de la gestión de una compañía de teatro. Como directora, basándose en una idea original suya ha dirigido Que nos quiten lo bailao, con texto definitivo de Laila Ripoll, espectáculo con el que fue galardonada con el Tercer Premio a la Mejor Dirección en el VIII Certamen Nacional de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz (Madrid), El cuento de la lechera (vamos a romper cántaros), Sumergirse en el agua de Helena

40

Tornero. También ha dirigido las lecturas dramatizadas de Se suspende la función de Fernando Lalana, ¿Es tuyo? de Pep Albanell, Las damas de Finisterre de Julio Salvatierra, Sumergirse en el

agua de Helena Tornero y Victor Osama de Fracesc Adriá y De aventuras de Gracia Morales en los Ciclos de Lecturas Dramatizadas de la SGAE 2005, 2006, 2008, 2011 y 2012. Ha colaborado con Elsinor Estrategia Cultural en la dirección escénica de la Gala de los Premios Eficacia otorgados por la AEA en 2006, 2007 y 2008. Como dramaturga y directora, después de colaborar con Laila Ripoll en El cuento de la lechera, ha llevado a cabo el espectáculo infantil MOMA, con Factoría Teatro, Enhoragala, Gala del XI Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz 2008, Fiesta Barroca en Alfaro, gala de inauguración de la exposición La Rioja Tierra Abierta 2011 con Elsinor, Familia en construcción, (Premio mejor dirección Indifestival 2012 de Santander y Premio del Público en los “Miércoles de Teatro” de Chiclana de la frontera), la versión de La isla de Ana María Matute, y la de El burlador

de Sevilla último estreno de Factoría Teatro en 2012. Ha participado con Hippocampus en espectáculos mixtos de música antigua e interpretación como Dolcissimo Sospiro (Grabado y editado en C.D por Arsis). En televisión y cine ha trabajado en la serie Arrayán de Linze T.V para Canal Sur y en el filme Una pasión singular de Antonio Gonzalo.

41

Uroc Teatro (España) Otro gran teatro del mundo, de Antonio Muñoz de Mesa 1 hora y 20 minutos sin intermedio 6 y 7 de noviembre www.urocteatro.es Dirección artística: Olga Margallo Autor: Antonio Muñoz de Mesa Intérpretes: Antonio Muñoz de Mesa, Nines Hernández, Rosa Clara García, Víctor Ullate Roche, Celia Vergara, Víctor Gil/Manuel Mata, Nuria Sánchez, Iván Villanueva Escenografía y vestuario: Rafael Garrigós Música: Antonio Muñoz de Mesa, Roberto Bazán Iluminación: Rafael Catalina Sonido: Poti Martín Fotografía: CF LOPEZ Video/Video: Centro de Documentación Teatral Textos: Olga Margallo y Antonio Muñoz de Mesa Patrocinios, subvenciones, colaboraciones: Coproducción Uroc Teatro y Compañía Nacional de Teatro Clásico

Sobre la obra Hoy es el cumpleaños del Mundo y su amigo Calderón de la Barca le ha organizado una fiesta sorpresa con un regalo muy especial: la representación de El Gran Teatro del Mundo. Pero la sorpresa se la llevan Calderón y su compañía, al descubrir que el Mundo está muy enfermo. Alma, una niña de siete años, aparee en escena para revolucionar los planes de Calderón. Gracias a este nuevo personaje descubrimos la causa de la misteriosa enfermedad del Mundo. Calderón y su compañía se ponen manos a la obra para que el Mundo mejore. ¿Lo conseguirán? Sobre la compañía Hemos contado nuestra historia en clave de comedia musical, como el vehículo más apropiado para llegar a nuestros jóvenes espectadores. El espectáculo cuenta con canciones originales interpretadas todas ellas en directo. Pensamos que una de las mejores maneras de acercar el verso con toda su sonoridad y belleza a los más pequeños es a través de la música, es por eso que hemos convertido los pasajes más famosos del auto sacramental de Calderón en canciones que ayuden a entender mejor la trama, conservando la pureza del texto, aunque hayamos decidido alejarnos de los aspectos religiosos y sustituirlos por conflictos éticos.

42

Nos gustaría que los niños, al salir de ver Otro gran teatro del mundo, pensaran y sintieran que las cosas se pueden cambiar. Que la realidad no es un ente inamovible, sino un sueño dinámico que se construye entre todos.

43

Teatro defondo (España) Un sueño de una noche de verano, de William Shakespeare 1 hora y 10 minutos sin intermedio 26 y 27 de noviembre www.teatrodefondo.com Dirección: Vanessa Martínez Autor: William Shakespeare Intérpretes: Mon Ceballos, Eva Higueras, Pablo Huetos, Pedro Santos y Gemma Solé Escenografía: Teresa P. Bambó Músicos: Mon Ceballos y Pedro Santos Música: standards de jazz Vestuario: Cyril Wicker Iluminación: Sergio Torres Sonido: David Martínez Fotografía: Marta Iglesias Video: Néstor L. Araúzo Textos: Pablo Huetos Patrocinios, subvenciones, colaboraciones: INAEM y Comunidad de Madrid

Sobre la obra Unos duendes eléctricos, dos parejas de amantes que se pierden y un grupo de irreductibles actores aficionados que ensayan... todos se dan cita en un bosque. Es verano, es de noche y todo es posible cuando el mundo mágico choca con el mundo real por culpa del amor. Los "electroduendes" mezclarán a las parejas, confundirán y transformarán a los actores y lo pondrán todo patas arriba a ritmo de rock. Cinco artesanos están decididos a fundar su propio grupo de teatro aficionado y para ensayar su primera función deciden ir a un bosque cercano a su aldea. En él se han escondido Hermia y Lisandro, dos amantes a punto de casarse. A ellos les ha seguido Demetrio, enamorado de Hermia, y a Demetrio le ha seguido Helena para intentar conquistarle. Pero los auténticos habitantes de ese bosque, unos duendes eléctricos, están en plena pelea: Titania, reina de las hadas, ha robado a Oberón, rey de los elfos, una bola de cristal que controla los poderes de la naturaleza. Como venganza, Oberón hará que Titania se enamore de la primera criatura que vea y, de paso, mezclará a las dos parejas de amantes y dificultará los ensayos de los artesanos convirtiendo a uno de ellos en un asno. Adivinad de quién se enamora Titania…

44

Esta versión de Teatro defondo está llena de espíritu lúdico, ritmo y comedia para atrapar igual a los nuevos espectadores y a sus mayores en un viaje trepidante donde 5 actores-músicos interpretan a casi 20 personajes. Es un espectáculo ideal para que niños y adultos disfruten del teatro y de todas sus posibilidades. Sobre la compañía La compañía Teatro defondo nace el 15 de marzo de 2002. Su seña de identidad más importante es la fusión de la música y el teatro. En sus más de 11 años de trayectoria ha realizado producciones muy exitosas como El maestro de danzar (2006), Mucho ruido y pocas nueces (2008), Macbeth (2010) o Un sueño de una noche de verano (2012). Ha visitado los mejores Festivales y escenarios, entre otros: Red de Teatros de la Comunidad de Madrid (2011, 2010, 2009, 2007 y 2006); Red de Teatros de Castilla y León (2009); Festival de Teatro Clásico de Almagro (2010, 2008 y 2005); Festival de Teatro Clásico de Cáceres (2012, 2008 y 2006); Clásicos en Alcalá (2007 y 2005); Festival de Teatro de Málaga (2013); Festival La Caja Chica de Las Palmas de Gran Canaria (2012); Festival Castillo de Peñíscola (2009, 2008, 2007 y 2006); Festival de Teatro Clásico de Olite (2011 y 2008); Feria de Teatro de Puertollano 2007; Feria de Teatro de Huesca 2006; etc. Ha recibido importantes premios como la Tarasca de la ADE 2009 a Vanessa Martínez y la Compañía Teatro defondo; Premio a la Mejor Dirección (Vanessa Martínez) en el Certamen Nacional Garnacha de la Rioja 2008 por Mucho ruido y pocas nueces; 2º Premio y Premio Especial en el Certamen Nacional para Directoras de Escena Ciudad Torrejón de Ardoz 2007 por El maestro de danzar; Premio a la Mejor Actriz (Maya Reyes) en el Certamen Nacional Arcipreste de Hita de Guadalajara 2007 por El maestro de danzar, etc.

Críticas sobre Un sueño de una noche de verano “El juego es electrónico, atractivo, vibrante y brillante, con claras referencias a la tecnología actual muy a mano para los infantes.” La Opinión de Málaga, Juan Pablo Scott. 14 de enero de 2013. “Esto no es Shakespeare para niños, sino Shakespeare, el mismo que también se lo pasaba en grande haciendo el gamberro y que tal vez preferiría los electroduendes punkies en lugar de las frías hadas del bosque para llamarlos Iphone y Wifi.” Málaga Hoy, Pablo Bujalance. 15 de enero de 2013. “A la compañía Teatro defondo le bastan 5 actores para interpretar a la multitud de personajes que Shakespeare ha creado. Es un alarde del que, ya se puede adelantar, salen bien parados. Los 5 actores, entre cajas, se comportan como las antiguas vicetiples de aquel teatro de revistas en lo que respecta al alocado cambio de vestuario, sin que el espectáculo pierda ritmo. También aciertan.” Madrid Teatros, José R. Díaz Sande. 3 de enero de 2012.

45

EXPOSICIONES

El despertar de la escritura femenina en lengua

castellana Del 6 junio al 7 de julio De martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00 Antiguo Hospital Santa María La Rica (Sala del Patio) Una producción de la Biblioteca Nacional de España De Teresa de Jesús a María de Zayas: los difíciles comienzos de las pioneras El despertar de la escritura femenina en lengua castellana presenta en la sala del patio del Antiguo Hospital de Santa María la Rica del 6 de junio al 7 de julio la literatura femenina en los conventos, tanto en la prosa (Santa Teresa de Jesús), como en la poesía (Sor María de la Antigua) o el teatro (Sor Marcela de San Félix). A través de esta exposición de la Biblioteca Nacional de España y comisariada por Clara Janés podremos descubrir el florecimiento de este género gracias a mujeres que se presentan a certámenes literarios o suman sus escritos a libros colectivos realizados con motivo de homenajes o celebraciones. En este apartado, se encuentran pioneras como Isabel de Villena, Florencia Pinar, Luisa Sigea, María de Zayas, Luisa de Carvajal, Ana Caro, Olivia Sabuco, Juliana Morella, Isabel Rebeca Correa o Cristobalina Fernández de Alarcón. Ya en el siglo XV, algunas escritoras vieron sus textos publicados. Unas habían renunciado al mundo, como fue el caso de la abadesa Isabel de Villena, hija natural del Marqués de Villena, que empleó en sus textos el latín y el valenciano. Otra, Florencia Pinar, vio uno de sus romances recogido por Hernando del Castillo en su Cancionero General. Por su parte, Luisa Sigea fue víctima de la impostura literaria, pues Nicolás Chorier firmó con su nombre un libro de carácter erótico y de mal gusto, titulado “La academia de las damas”. Teresa de Cepeda y Ahumada, a la que se conocería con el paso de los años como Santa Teresa de Jesús, dejó una inmensa obra, y su personalidad y fuerza creadora quedaron reflejadas, no solo en sus escritos, sino también en el rigor y la altura que supo infundir a las religiosas que estaban a su lado. Al no ser bien vista por la Inquisición, quemaron sus obras, y algunas de sus discípulas, como es el caso de Sor Ana de San Bartolomé y Sor Ana de Jesús, tuvieron que salir de España y refugiarse en otros países. De y sobre, Santa Teresa, se pueden contemplar en la exposición de la BNE, obras como “Libro llamado Camino de perfección” que escribió para sus monjas la madre Teresa de Jesús, “Conceptos del Amor de Dios”, “Carta de Santa Teresa de Jesús a doña Isabel

46

Osorio” y “Los libros de la madre Teresa de Jesús, fundadora de los monasterios de monjas y frailes carmelitas descalzos de la primera regla”. La mujer y la educación Sor Juana Inés de la Cruz y María de Zayas destacaron por su defensa a ultranza del derecho de la mujer a la educación. La segunda, en el prólogo de su libro “Novelas amorosas y ejemplares” (considerado el Decamerón español) expresa con cierta ironía su preocupación ante el posible menosprecio de sus escritos, por deberse a una pluma femenina. Mientras que Sor Juana escribía poemas y destacaba por su gran inteligencia. Tras publicar su “Carta Atenagórica”, fue considerada poco devota por las jerarquías eclesiásticas, que le llevaron a juicio, y acabó por abjurar y declararse la peor de todas, viéndose obligada a abandonar la vida pública y a no editar sus escritos. Otra literata, Olivia Sabuco, mereció los apelativos que le dieron sus contemporáneos: honor de España y musa décima, otorgado éste último por el mismísimo Lope de Vega. Fue la descubridora del líquido raquídeo y recogió su saber en el libro Nueva filosofía de la naturaleza del hombre, no conocida ni alcanzada de los grandes filósofos antiguos. Cristobalina Fernández de Alarcón ganó numerosos certámenes literarios, lo que le trajo la antipatía y la envidia de Góngora y Quevedo, pero también la admiración de Lope. En el campo teatral destacó Ana Caro, quien recibió numerosos encargos literarios por parte de la nobleza sevillana y madrileña del siglo XVI. Lope de Vega rindió homenaje en algunos de sus escritos a la literatura femenina. Como muestra, en su “Laurel de Apolo”, aparecen desde Safo y Pola Argentaria, a Cristobalina Fernández de Alarcón, Juliana Morell, Santa Teresa de Jesús, María de Zayas, Amarilis, Vittoria Colona y Laura Tercina. La comisaria de esta exposición, Clara Janés, deja patente que “las primeras escritoras españolas

lo tuvieron muy difícil para salir adelante, porque vivían en una sociedad machista”, pero,

afortunadamente, sus obras han llegado hasta nosotros para que las juzgue la historia como se

merecen.

47

El jardín del olvido Del 14 al 30 de junio De martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00 Antiguo Hospital Santa María la Rica (planta baja) El jardín del olvido es una instalación pensada y recreada a partir de la poesía femenina del siglo de oro de las letras hispánicas. Consta de tres partes principales: seis fotografías de Bodegones basados en la obra de Sánchez Cotán, dos películas enfrentadas, y un concierto inaugural con música del siglo XVIII reinterpretada por un grupo de música electrónica y la participación de un BBoy. Es un espacio de ensoñación, un espacio de espiritualidad en el que transcurre el tiempo a través de la descomposición de la materia viva. La sucesión de las imágenes y la palabra; las manos nos guían, nos acarician y conducen por los senderos de la luz divina. La historia nos ha acercado la obra de Sor Juana Inés de la Cruz, pero son otras muchas las que han quedado en el olvido, desde Sor Marcela de San Félix a Luisa Sigea, pasando por Cristobalina Fernández de Alarcón, Sor Isabel de Ovando, Sor María Jesús de Ágreda, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, María de Zayas, Ana Caro, Isabel Rebeca Correa, Luisa Carvajal y Mendoza… Todas ellas vivieron una silenciosa pasión amorosa. Han sido animales heridos en un bosque de frescura y celo. Animales frágiles en el cuerpo y robustos en el alma, su espíritu era una fragua ardiente que no encontraba fuente para calmar su sed. Ficha Artística Dirección artística: Mateo Feijóo Actrices vídeo: Luciana Peryra Agoff, Maite Dono, Mar López, Pepa Zaragoza, Pilar Blasco, Prado Pinilla Artista creador de la imagen del tatuaje: Vic Snake Fotografía: Rafael Gavalle Formación concierto inaugural: Stella Castro Miranda (Flauta Travesera/ Traverso), Luis Miguel Sáez Díaz (Fagot), María Teresa García Sánchez (Clave), Gichi-Gichi Do, Bboy VITAMAN Dirección y montaje vídeo: La Ferida Iluminación fotografía e instalación: Carlos Marquerie Producción: MOM/Elvivero. Marta Oliveres

48

VERSOS CARA A CARA Ocho voces y ocho rincones, ocho lugares para escuchar versos. Ocho escondites. Versos Cara a Cara es un encuentro íntimo y personal de los espectadores con actrices y actores que les leerán sus versos preferidos. Es un encuentro de los actores con espectadores privilegiados, que, de tú a tú, escucharán los versos más bellos de otras épocas. Para escuchar los versos el público tendrá que reservar a través de la página web del festival un actor y una hora disponible, y donar un libro de poesía de su elección que pasará a formar parte de la Biblioteca de Clásicos. 18 de junio - Yolanda Arestegui 19 de junio - Héctor Carballo 20 de junio - Francisco Rojas 21 de junio - Daniel Albaladejo 25 de junio - Jesús Cisneros 26 de junio - Fernando Sendino 27 de junio - Pepa Zaragoza 28 de junio - Arturo Querejeta

MÚSICA

Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá Concierto Extraordinario 22 de junio 20:00 Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Programa: Concierto nº2 para piano y orquesta (1901- S. Rachmaninoff) Danzas noruegas, op.35 (1881- E. Grieg) Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá La Orquesta Sinfónica se presenta ante su ciudad en 1996, donde a instancias del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, adopta su denominación actual de Orquesta Ciudad de Alcalá. Desde

49

entonces la creciente motivación e implicación de sus jóvenes músicos, unida al esfuerzo de su director y fundador, quien ha tutelado el crecimiento y consolidación de la misma, junto al de los profesores colaboradores y al apoyo de la Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá, han permitido que la orquesta cuente con cerca de setenta músicos, haya dado más de doscientos conciertos en Alcalá y en distintos lugares de la geografía española, y se hayan realizado intercambios artístico-culturales con otras agrupaciones musicales españolas y extranjeras: Mannheim (Alemania, 1998), Talence (Francia, 2000), Varna (Bulgaria, 2003), Nueva York (EE.UU., 2004), París (2005), Oporto (2007), Mannheim y Heidelberg (Alemania, 2007) y Burdeos (Francia, 2009). La orquesta ofrece una programación estable de carácter anual en convenio con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Vicente Ariño Pellicer, director Natural de Zaragoza, comienza los estudios musicales con su padre, y se licencia en las especialidades de Música de Cámara, Dirección de Orquesta y Piano con Mención de Honor en los conservatorios superiores de Madrid y Valencia, habiendo sido galardonado en el concurso Internacional de Juventudes Musicales en Lisboa. Es profesor numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. Es así mismo, director titular de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá desde su creación. Seo Yun-Jin, pianista La pianista Seo Yun-Jin terminó su licenciatura en interpretación de piano en la Universidad Nacional de Seúl (Corea) con Beca Sunjae. También ha realizado el Master en Música en la especialidad de interpretación de piano y su Doctorado en Artes Musicales en interpretación de piano en la Universidad de Austin (Texas - EE.UU.), donde fue galardonada con la beca Mary D. Bold por el conjunto de sus cursos académicos. Debutó en el Carnegie Hall de Nueva York con un recital de piano, y desde entonces ha realizado numerosas actuaciones como concertista, músico

de cámara y solista con varias orquestas en Alemania, Italia, Francia, EE.UU. y Corea. Ha ganado varios concursos internacionales, tales como Festival Concurso Internacional de Música Italiana, Valeria Martina y IBLA Grand Prize entre otros.

50

Encuentro Internacional de Coros CaroCoro, Novi Cantores, Scholla Cantorum 23 de junio – 20:00 Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Programa Coro Novi Cantores, de Guadalajara Schola Cantorum de Alcalá de Henares O lá, o che bon eccho Orlando di Lasso Paikun Alfred Herzog Dana, dana Lajos Bardos O happy day Espiritual negro Amen Espiritual negro A la fuente del olivo Popular andaluza Eres como la nieve Cristóbal Halffter Directora: Nuria MATAMALA PICHOTO CaroCoro de Roma Madona mia pietá Orlando di Lasso Quando la sera Filippo Azzaiolo Ecco mormorar l'onde Claudio Monteverdi O mille volte Luca Marenzio Vecchie letrose Adrian Willaert Agur jaunak-Aldapeko Tradicional vasca El rossinyol Tradicional catalana Tres epitafios Rodolfo Halffter

− Para la sepultura de Don Quijote

− Para la sepultura de Dulcinea

− Para la sepultura de Sancho Panza A rianxeira Tradicional gallega Kaiku Tradicional vasca Director: Eduardo Notrica

51

Las tres Corales unidas Esta tierra Javier Busto A tu lado Javier Busto Matona mia cara Orlando di Lasso Fata la parte Juan del Encina Directores: Eduardo Notrica y Nuria Matamala Pichoto

Coro Novi Cantores, de Guadalajara El coro Novi Cantores nace en Guadalajara en la Navidad de 1988. Desde el principio se ha caracterizado por su participación activa en la vida cultural de su ciudad natal. Así mismo, realiza actuaciones por toda la geografía española, especialmente en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha. El 8 de diciembre de 1991 actúa en la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción, cantando una Misa retransmitida para Radio Nacional de España. Ese mismo año, la Asociación Coro Novi Cantores es elegida Popular de Nueva Alcarria. Anualmente actúa en el Maratón de Cuentos y en el Tenorio Mendocino de Guadalajara. Destaca la participación del Coro Novi Cantores en actos de carácter benéfico. Ha realizado grabaciones con MANOS UNIDAS para recaudar fondos en ayuda a las personas afectadas por las inundaciones en Sudamérica, Concierto Benéfico a favor de los Refugiados de Kosovo patrocinado por UNICEF. Su repertorio abarca la Polifonía Popular y Religiosa desde el Renacimiento hasta nuestros días, así como fragmentos de Zarzuela, Temas de Película y Espirituales Negros. En 2005 ha sido galardonado con la Mención de Socio Distinguido de la Biblioteca Pública de Guadalajara. Durante el año 2007 ha ofrecido varios Conciertos junto a la Schola Cantorum de Alcalá de Henares y la Banda de Música de la Diputación Provincial de Guadalajara interpretando un repertorio con obras de A.Borodín, Danzas Polovtsianas del Príncipe Igor, G.Verdi, Aida, C.Orff, Carmina Burana, entre otras. El Coro Novi Cantores fue elegido Popular Nueva Alcarria 2008 por Trayectoria Cultural. Es presidente Honorario de la Asociación Cultural Novi Cantores D. José Ortiz Muriel.

Schola Cantorum de Alcalá de Henares Fundada en 1974, la Coral decana de Alcalá de Henares ha recorrido con sus interpretaciones de música coral de todos los estilos varios países europeos y toda la geografía nacional. Durante 27 años ha sido la Coral que cierra el acto de entrega del Premio Cervantes en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Al cumplirse sus primeros 25 años, fue distinguida con la aceptación, por parte de S.M. La Reina Sofía, de la Presidencia del Comité de Honor establecido con tal motivo, y la concesión de la Medalla de Plata del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá. En 2010 participa en la Misa- celebración del V Centenario de la creación de la Universidad de Alcalá por el Cardenal Cisneros. En Octubre interviene, junto a Coros de la Comunidad de Madrid y la Banda de la Diputación de Guadalajara, en el magno Concierto XXV Aniversario de la Federación Coral de Madrid. En diciembre canta en Salamanca dentro del programa de intercambio de las Ciudades Patrimonio de la Humanidad. Durante abril, mayo y junio de 2011, ofrece, en distintas Iglesias de la Comunidad de Madrid, su Concierto Homenaje a Tomás Luis de Victoria en su IV Centenario. Su Concierto de Navidad, ofrecido en Madrid y Alcalá de Henares, registró un gran éxito por su interpretación del Oratorio de Navidad de Camille Saint Saëns. En 2012, destacan sus Conciertos de Semana Santa en Alcalá y Madrid, el Concierto Extraordinario de Primavera en homenaje a su Directora al cumplirse 20 años al frente de la Schola, la celebración del

52

XIII Encuentro Coral Cervantino, y sus Conciertos de Navidad en Madrid, Alalpardo y Alcalá de Henares. El CaroCoro Nacido en 2007, CaroCoro es un grupo vocal ecléctico por su opción musical y el enfoque interpretativo. Cuenta con un repertorio que abarca desde la música del Renacimiento italiano y alemán a música folk de la península ibérica, y desde ritmos africanos y suramericanos a la polifonía y lo espiritual. Formado por 40 miembros, ha dado numerosos conciertos en Roma, Lazio y Umbría. En abril de 2011 ha realizado dos conciertos en París para el "Instituto Italiano de Cultura y la Eglise S.Paul de Montmartre”. En junio de 2012, realizó dos conciertos en Berlín en Johanneskirche y Stadtbad Oderberger. Como parte de un proyecto de crecimiento musical y cultural, Carocoro se ha comprometido a combinar diversas formas de arte colaborando con orquestas y músicos de diferentes orígenes y actuando en espacios museísticos (Bilotti Museum, Museo Canonica, Altemps), a Fandango Palace, en el Salón de la bandera de la FAO en Roma y en muchas iglesias romanas. Fue elegido como el único representante de Lazio para el concierto de Navidad de 2012 en la Cámara de los Diputados. Ha participado en mayo de 2013 en el Festival Suena francesa , en Roma, con el Requiem de Fauré, concierto para coro y orquesta.

53

La hoguera de los decorados, Noche de San Juan con Ole Swing 23 de junio – 22:30 Campo de fútbol Juan de Austria Distrito V El próximo 24 de junio, a partir de las 22:30, la banda de jazz manouche Ole Swing dará comienzo a las festividades de la Noche de San Juan en Alcalá de Henares con la tradicional hoguera de los decorados que tendrá lugar a medianoche y que organiza desde hace cuatro años Clásicos en Alcalá en el Campo de Fútbol Juan de Austria. Ole Swing, Jazz Manouche (Gipsy – Jazz francés) de los años 30 fusionado con temas de Copla española. Esta es la magnífica mezcla de dos estilos que no imaginarías juntos pero que cuando los escuchas sientes que se complementan, que van de la mano, como si siempre hubieran coexistido. Dos guitarras, violín y contrabajo fusionan el jazz con otros estilos musicales basándose en la influencia del “Hot Club de France” liderado por Django Reinhardt y Stephane Grappelli: coplas, pasodobles y hasta música clásica española de compositores como Granados o Falla reinterpretados y versionados desde la cercanía a este estilo francés tan característico. Los músicos de esta banda han actuado junto a grandes del panorama nacional como Sara Baras, Tomatito, Jorge Pardo, Diego El Cigala, Joaquín Cortés, Pasión Vega, Jerry González, Tito Alcedo entre muchos otros. Ojos verdes, Pena Penita Pena, El Emigrante, Te lo juro yo, El Amor Brujo… son algunos de los temas elegidos para acercar al público esta nueva forma de entender dos estilos tan brillantes, La Copla y el Jazz Manouche Formación: Paco Rivas (guitarra), Fernando Bellver (guitarra), Raúl Márquez (violín), Gerardo Ramos (contrabajo) Paco Rivas (guitarra) mezcla magistralmente distintos estilos (funky, jazz, blues, flamenco) una versatilidad, creatividad y un sonido inconfundibles. Además de sus producciones, grupos y colaboraciones ha presentado su segundo trabajo en solitario Bautizao Con Manzanilla Fernando Bellver (guitarra) Experto conocedor del gipsyjazz de la mano de Tito Alcedo con su Homenaje a Django Reinhart y de la fusión flamenca. Posee un profundo espíritu jazzístico y una tremenda calidad técnica. Ha colaborado en proyectos con Antonio Carmona, Ray Heredia, J. A. Galicia, El Negri, Eva Durán, Antonio Serrano, entre otros muchos…

54

Raúl Márquez (violín) Su interés por adaptar el violín a la música moderna le ha llevado a colaborar con muchos artistas de diferentes estilos y ha forjado una personalidad y versatilidad inconfundibles. Entre otros ha actuado junto a Sara Baras, Joaquín Cortés, El Cigala, Antonio Canales, Pilar Jurado, Igor Yebra, Nuevo Ballet Español, Revolver… etc. Con ellos ha llevado su música a través de todo el mundo. Siempre ha tenido una complicidad especial con el gipsy jazz y el swing en sus proyectos personales. Gerardo Ramos (contrabajo) Su peso y perfección rítmica se han dejado notar en muchos grupos del panorama jazzístico madrileño como Baxtaló Drom, Hot Swing & Co, Big Band de la Escuela Popular de Música, Chema Saiz, Jorge Pardo, Israel Sandoval, Fractal, Santiago de la Muela, Carlo Coupé… con los que ha actuado en numerosos clubs y festivales a lo largo de toda la geografía española.

Fundación General de la Universidad de Alcalá

Gala Lírica - Operastudio 28 de junio 22:00h Patio de Santo Tomás de Villanueva, Rectorado de la Universidad de Alcalá.

Banda Sinfónica Complutense Concierto extraordinario 30 de junio 21:00h Patio de Santo Tomás de Villanueva, Rectorado de la Universidad de Alcalá. Programa: Iª PARTE Montserrat (Fantasía Obertura): Ferrer Ferrán El Quijote (Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda): Ferrer Ferrán Euterpe ( Concertino para Flauta y Banda): Ferrer Ferrán Solista: Laura Fernández García IIª PARTE El ingenioso hidalgo (Tres episodios Sinfónicos) : Ferrer Ferrán

55

Banda Sinfónica Complutense La Banda Sinfónica Complutense fue fundada a comienzos del año 1999 por iniciativa de Luís Antonio Sepúlveda, su primer director, y desde entonces ha interpretado un amplio repertorio de música clásica, popular, taurina, sacra y zarzuelas tanto en Alcalá de Henares como en otras ciudades españolas. Es habitual en las procesiones de Semana Santa, en el concierto anual de ferias de Alcalá, en el Encuentro de Bandas de Música Ciudad de Alcalá, en los tradicionales conciertos de Santa Cecilia y de Navidad, entre otros eventos de la ciudad complutense. Es miembro de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, y está dirigida en la actualidad por Raúl Miguel Rodríguez. Ferrer Ferrán, compositor Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por The Royal Schools of Music, en Londres, es Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia en la especialidad de Composición, Acompañamiento y Orquesta, Director Titular de la Banda Primitiva de Paiporta y de la Orquesta de Vientos Allegro en España. También es Director Artístico de la Banda Sinfónica Provincial de Ciudad Real, profesor principal en el Corso Biennale in Direzione di Banda en Aosta (Italia) y principal director invitado en la Banda Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela, actividad que comparte con la de concertista y director de Allegro Centro Musical. Es Vicepresidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos y miembro de la WASBE.

56

TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS POR LÉGOLAS COLECTIVO ESCÉNICO Uno de los principales objetivos de Clásicos en Alcalá es la creación de nuevos públicos para el teatro clásico y por ello hemos programado un año más para los más pequeños el Taller de versos

antiguos para niños modernos por los que han pasado más de 1800 niños en sus diez años de existencia. Esta nueva edición de los talleres se celebrará en la oficina de eventos de la Concejalía de Cultura (Calle de san Juan, s/n) con el objetivo de acercar la literatura a los niños través de juegos que fomenten su creatividad artística y plástica. Las inscripciones se pueden realizar en la taquilla del Teatro Salón Cervantes, (inscripción, 2 €). Cada sesión de taller se compone de dos actividades orientadas a un grupo máximo de 20 participantes con edades comprendidas entre los 6 y los 12 años. El Taller tiene una duración de dos horas. Miércoles 19 de junio 18:00 – 20:00h ENTRE MUJERES ANDA EL VERSO / RETABLO DE MAESE PEDRO Jueves 20 de junio 18:00 – 20:00h LOS LOCOS DE VALENCIA / LA DAMA DUENDE Viernes 21 de junio 18:00 – 20:00h ENTRE MUJERES ANDA EL VERSO / RETABLO DE MAESE PEDRO Sábado 22 de junio 12:00 – 14:00h LOS LOCOS DE VALENCIA / LA DAMA DUENDE Miércoles 26 de junio 18:00 – 20:00h ENTRE MUJERES ANDA EL VERSO / RETABLO DE MAESE PEDRO Jueves 27 de junio 18:00 – 20:00h LOS LOCOS DE VALENCIA / LA DAMA DUENDE Viernes 28 de junio 18:00 – 20:00h ENTRE MUJERES ANDA EL VERSO / RETABLO DE MAESE PEDRO Sábado 29 de junio 12:00 – 14:00h LOS LOCOS DE VALENCIA / LA DAMA DUENDE

57

ENTRE MUJERES ANDA EL VERSO Grupo: máximo 10 niños por actividad. Edades: 6-12 años Tiempo: 60 minutos Desarrollo: La presente edición de Clásicos en Alcalá cuenta con una cuidada programación y dos exposiciones en las que se pone de manifiesto el papel de la mujer como personaje literario y como dramaturga. Desde el Taller de versos antiguos para niños modernos nos sumamos a esa propuesta con un juego de versos de tres autoras, tres mujeres escritoras y dramaturgas. Con los versos de Teresa de Jesús, María de Zayas y sor Juana Inés de la Cruz construiremos un complejo juego que nos permitirá leer sus poemas y establecer asociaciones de versos que multiplicarán la elaboración de nuevos poemas. EL RETABLO DE MAESE PEDRO Grupo: máximo 10 niños por actividad. Edades: 6-12 años Tiempo: 60 minutos Desarrollo: Miguel de Cervantes enfrenta a don Quijote con la ficción de un retablo de títeres, el de maese Pedro. Un retablo donde se cuentan las aventuras y desventuras de Melisendra, don Gayferos y Marsilio. En este taller construiremos un títere de alguno de los personajes citados. Títere inspirado en los Pupis sicilianos, de sencilla elaboración y fácil manejo. Y una vez terminado lo pondremos en escena. LOS LOCOS DE VALENCIA Grupo: máximo 10 niños por actividad. Edades: 6-12 años Tiempo: 60 minutos Desarrollo: Los locos de Valencia es una comedia de Lope de Vega en la que, por diferentes avatares de la vida y el destino, el caballero Floriano y la joven Erisila se encuentran en un hospital de locos. Allí han de hacerse pasar por locos si no quieren ser descubiertos. De este encuentro y de este fingimiento surge el amor. Un amor loco como ellos. En este taller jugaremos con la locura, con el amor, con el fingimiento. Recrearemos un hospital de locos mediante juegos dramáticos que nos permitirá dar rienda suelta a nuestra locura actoral y a los amores engañosos. LA DAMA DUENDE Grupo: máximo 10 niños por actividad. Edades: 6-12 años Tiempo: 60 minutos Desarrollo: Calderón de la Barca plantea en “La Dama Duende” la idea de una amante que es invisible, que aparece y desaparece. Doña Ángela tratará de conquistar a don Manuel sin ser vista por sus hermanos. Su estrategia será ser una especie de espíritu que deambula por la casa sin ser visto. Partiendo de esta idea de alguien que aparece y desaparece proponemos a los participantes jugar con versos del texto calderoniano, versos que aparecerán en un minilibro que a simple vista no parece lo que es. En el taller construiremos este artificio de libro y jugaremos con los versos de doña Ángela y don Manuel.

58

LA ACADEMIA DE ESPECTADORES La Academia de espectadores acogerá un año más a destacados universitarios para dialogar con el público sobre las obras y temáticas del festival de este año. Las conferencias tendrán lugar en el Salón de Actos de Santa María la Rica. La entrada es libre hasta completar aforo. Jueves, 30 de mayo, 18:00 horas Ubaldo Cerezo Rubio, Profesor Titular de Biblioteconomía y Documentación

La transmisión de textos teatrales en el Siglo de Oro

Ubaldo Cerezo Rubio es profesor del Dept. de Filología, Comunicación y Documentación de la Universidad de Alcalá, ha trabajado en diferentes universidades españolas y extranjeras; ha venido impartiendo docencia en licenciatura y doctorado en materias que tratan sobre la historia del libro, el libro antiguo, así como recursos de información. Sus publicaciones suelen acometer las dificultades en la transmisión del teatro de los Siglos de Oro e Ilustrado y su relación con la literatura española. La transmisión de textos teatrales en el Siglo de Oro versará sobre el modo en que los textos teatrales se transmitían, ya por vía manuscrita como impresa, especialmente las denominadas "comedias sueltas", y los resultados que de allí surgen; asimismo se verán algunas de las dificultades que esa transmisión entraña y las dificultadas que hoy tienen investigadores y bibliotecarios en el control de dichos documentos. Martes, 4 de junio, 18:00 horas

J. Emilio Sola Castaño, Profesor Titular de Historia Moderna

El teatro de Cervantes y la información en el Siglo de Oro

Emilio Sola (Asturias, 1945). Fue profesor en las Universidades Complutense y Autónoma de Madrid (1969-1976), así como en la Universidad de Orán (Argelia, 1976-1984).Actualmente es profesor de la Universidad de Alcalá de Henares desde 1984. Director del CEDCS, titular de la plataforma digital www.archivodelafrontera.com , y escritor. El teatro de Cervantes y la información en el Siglo de Oro quiere mostrar la modernidad de Cervantes al incorporar a su teatro todo el verismo de la vida de las fronteras imperiales, principalmente mediterráneas, en sintonía con la literatura de la información contemporánea del momento, en particular la que pudiéramos tipificar como literatura de avisos; de alguna manera, hace pública la información reservada a través del teatro tanto como a través de la novela, y de ahí su disección de los nuevos tiempos de la modernidad colonial europea. Jueves, 6 de junio, 18:00 horas

Mar Rebollo Calzada, Profesora de Literatura Española, Directora del Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá

La puesta en escena del teatro del Siglo de Oro

59

Mar Rebollo es Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá de Henares (2001) y ha dedicado gran parte de sus trabajos de investigación a la teoría y práctica del teatro y a la pedagogía teatral; desde 2011 es directora del Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá y actualmente es también profesora en el Máster en formación actoral clásica en Almagro, estudio propio de la Universidad de Alcalá, curso 2012/2013. “La puesta en escena del teatro del Siglo de Oro” será una descripción de los espacios y representaciones escénicas del teatro clásico español, con especial atención a los corrales de comedias. Repercusiones de la puesta en escena en la escritura dramática de los

poetas. La conferencia se acompañará de documentación visual. Martes, 11 de junio, 18:00 horas Ricardo J. Sola Buil, Profesor Titular de Filología Inglesa

El Rey Lear Ricardo J. Sola Buil, actualmente profesor de la Universidad de Alcalá. Ha sido profesor en las universidades de Zaragoza, Valladolid y Complutense, y “visiting profesor” en distintas universidades británicas y americanas. Sus estudios han tratado la literatura inglesa, en especial, el período medieval, el teatro isabelino y la poesía inglesa contemporánea. El Rey Lear será un acercamiento al propio texto, una de las principales tragedias de William Shakespeare, una obra llena de matices, tanto literarios y filológicos, como morales y humanos, en el que la ingratitud filial, la vejez y la locura son protagonistas inequívocos.

60

CINE

ANONYMOUS de Roland Emmerich Reino Unido y Alemania. 2011. 132 min. Género: Drama, histórico. 19 de junio, 21:00

Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Ambientada en el nido de serpientes político de la Inglaterra isabelina, Anonymous especula sobre el tema que ha intrigado a académicos y mentes brillantes como Mark Twain, Charles Dickens y Sigmund Freud: ¿quién escribió en realidad el corpus literario atribuido a William Shakespeare? Lo han debatido los expertos, se han escrito libros, estudiosos han dedicado sus vidas a proteger o desacreditar las teorías de la autoría de las obras más famosas de la literatura inglesa. Anonymous propone una posible respuesta, remontándose para ello a un momento en el que escandalosas intrigas políticas, romances ilícitos de la Corte Real y estratagemas de nobles ansiosos por poder se esclarecían en el lugar más insospechado: el teatro londinense. Dirección: Roland Emmerich. Interpretación: Rhys Ifans (Edward De Vere, conde de Oxford), Vanessa Redgrave (reina Isabel I), Joely Richardson (joven reina Isabel I), David Thewlis (William Cecil), Xavier Samuel (conde de Southampton), Sebastian Armesto (Ben Jonson), Rafe Spall (William Shakespeare), Edward Hogg (Robert Cecil), Jamie Campbell Bower (joven conde de Oxford), Sam Reid (conde de Essex), Derek Jacobi (prologuista). Guion: John Orloff. Producción: Roland Emmerich, Robert Léger y Larry Franco. Música: Harald Kloser y Thomas Wander. Fotografía: Anna J. Foerster. Montaje: Peter R. Adam. Vestuario: Lisy Shristl. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en Reino Unido: 28 Octubre 2011. Estreno en España: 11 Noviembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

61

CÉSAR DEBE MORIR de Paolo Taviani y Vittorio Taviani Italia. 2012. 76 min. Género: Drama. 20 de junio, 21:00

Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Un grupo de presos lleva a cabo una representación en la cárcel de la obra de William Shakespeare Julio César. Dirección: Paolo Taviani y Vittorio Taviani. Interpretación: Cosimo Rega (Casio), Salvatore Striano (Bruto), Giovanni Arcuri (César), Antonio Frasca (Marco Antonio), Juan Dario Bonetti (Decio), Vittorio Parrella (Casca). Guion: Paolo Taviani y Vittorio Taviani; con la colaboración de Fabio Cavalli; basado en la obra “Julio César”, de William Shakespeare. Producción: Grazia Volpi. Música: Giuliano Tavani y Carmelo Travia. Fotografía: Simone Zampagni. Montaje: Roberto Perpignani. Distribuidora: Golem. Estreno en Italia: 2 Marzo 2012. Estreno en España: 23 Noviembre 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

CORIOLANUS de Ralph Fiennes Reino Unido. 2011. 123 min. Género: Drama. 26 de junio, 21:00

Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Coriolanus regresa a su patria como gran triunfador tras vencer a los invasores. Sin embargo, sus políticas le hacen impopular entre sus conciudadanos, que le condenan al exilio. Coriolanus, en un ataque de furia, se une a sus rivales para atacar a su país y se pone a las órdenes del que hasta ahora había sido su enemigo. Pero Coriolanus, ante su ciudad, dudará entre su orgullo y su patriotismo. Dirección: Ralph Fiennes. Interpretación: Ralph Fiennes (Cayo Marcio Coriolano), Gerard Butler (Tullus), Brian Cox (Menenius), Vanessa Redgrave (Volumnia), Jessica Chastain (Virgilia), James Nesbitt (Sicinius), Lubna Azabal (Tamora), Dragan Micanovic (Titus Lartius), John Kani (general Cominius). Guion: John Logan; basado en la obra de William Shakespeare. Producción: Ralph Fiennes, Gabrielle Tana, Julia Taylor-Stanley y Colin Vaines. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Nicolas Gaster. Diseño de producción: Ricky Eyres. Vestuario: Bojana Nikitovic. Distribuidora: Emon. Estreno en Reino Unido: 20 Enero 2012. Estreno en España: 25 Enero 2013. Calificación: No recomendada menores de 16 años

62

BRIGHT STAR de Jane Campion Reino Unido y Australia. 2009. 119 min. 27 de junio, 21:00

Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional Londres, 1818. Una relación secreta comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats, y su vecina, Fanny Brawne, una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una frívola impertinente, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance. Dirección y guión: Jane Campion. Interpretación: Abbie Cornish (Fanny Brawne), Ben Whishaw (John Keats), Paul Schneider (Sr. Brown), Kerry Fox (Sra. Brawne), Edie Martin (Toots), Thomas Brodie-Sangster (Samuel), Claudie Blakley (Maria Dilke), Gerard Monaco (Charles Dilke), Antonia Campbell-Hugues (Abigail), Samuel Roukin (Reynolds). Producción: Jan Chapman y Caroline Hewitt. Música: Mark Bradshaw. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: Alexandre de Franceschi. Diseño de producción: Janet Petterson. Vestuario: Janet Patterson. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Reino Unido: 6 Noviembre 2009. Estreno en España: 3 Septiembre 2010. Apta para todos los públicos.

CONTACTOS Prensa Festival Clásicos en Alcalá Ludovic Assémat / Mercedes Boned prensa@dospassos.es / dospassos@dospassos.es TEL: 91 521 58 12 Oficina de Comunicación Ayuntamiento de Alcalá de Henares Carmen Carmona Ramos oficinacomunicacion@ayto-alcaladehenares.es 918883300 ext: 1005/1006 Gabinete de Prensa Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Sandra Aller prensa.etc@madrid.org 91 720 82 14