audio y video a tiempo real...diplomado presencial x o c h i m i l c o audio y video a tiempo real...

d i p l o m a d o p r e s e n c i a l X O C H I M I L C O

LIVE CINEMA Y ARTE SONOROAUDIO Y VIDEO A TIEMPO REAL

DURACIÓN: MODALIDAD: INICIO: HORARIO: COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES: COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS: NOTA: RESPONSABLE ACADÉMICO:

240 horas Presencial 11 de febrero de 2020 Martes, miércoles y jueves de 9:00 a 13:00 horas $19,965.00 M/N. $27,170.00 M/N. El precio no incluye materiales. Pedro Alberto Miguel Alayon Ruíz

D E S C R I P C I Ó N G E N E R A L D E L D I P L O M A D O

Derivado del performance, los happenings y del videoarte, llega la escena actual, ahora denominada, cultura VJ, vjing, misma que, introduce el acto en directo en las presentaciones por medios audiovisuales: el Live Cinema. El diplomado se centra en la introducción a la creación de composiciones audiovisuales en vivo, live visuals, live cinema, videoinstalación, live coding. Mediante herramientas digitales se configura el espacio como un arte dinámico que se ejecuta en vivo, un arte variable, dinámico, performático, en ciertos casos generativo y/o reactivo.

O B J E T I V O G E N E R A L

El diplomado crea distintas formas estratégicas y creativas para producir composiciones y expresiones audioviuales entre diversas disciplinas artísticas que deriven en el acto en vivo desde el arte sonoro, el live cinema, entre otras expresiones a tiempo real. Integrar diversos recursos teórico prácticos en la creación de imágenes y sus distintos procesos. Tener un conocimiento general de los lenguajes de programación de alto nivel para la creación, manipulación, mezcla, entre otros procesos, en la creación y composición de piezas audiovisuales desarrolladas en directo. • Proveer al estudiante de diversas herramientas eficientes que le permitan conformar sus propios elementos narrativos, para la creación de actos sonoros, visuales, audiovisuales, desde las practicas del live cinema y el arte sonoro. • Desarrollar prácticas y análisis de autores y piezas donde se reflexione sobre la técnica y la propuesta discursiva. • Conocer herramientas de creación visual, sonora y sus distintas formas de manipulación y control en tiempo real. • Generar las aptitudes y actitudes necesarias para el desarrollo de un proceso creativo sin la necesidad de conocimiento musical o sonoro. • Realizar distintas prácticas y propuestas conceptuales a partir del uso de las distintas herramientas y recursos abordados durante el diplomado.


AUDIO Y VIDEO A TIEMPO REALLIVE CINEMA Y ARTE SONORO

D I R I G I D O A

O P O R T U N I D A D E S P R O F E S I O N A L E S E N E L C A M P O L A B O R A L

R E Q U E R I M I E N T O S D E I N G R E S O , P E R M A N E N C I A Y A P R O B A C I Ó N

Estudiantes de la licenciatura en arte y diseño, artes visuales, diseño y comunicación visual, tesistas, egresados, estudiantes de posgrado, alumnos de escuelas incorporadas unam, estudiantes de áreas afines y público interesado en la creación, manipulación de audio y video en tiempo real, y/o en la creación de instalaciones o estructuras audiovisuales, video escultura a partir de manipulación de video programada, con la intensión de generar piezas in situ, diseño de estructuras e instalaciones visuales y/o del performance escénico audiovisual en tiempo real.

Productor de live cinema, arte sonoro, videoescenografía, videoinstalación audioreactiva, animador visual mediante live coding , Cine experimental en directo y/o circuito cerrado, Arte Digital

Este diplomado está orientado a estudiantes y egresados de las carreras de artes visuales, artes y diseño, diseño y comunicación visual, ciencias de la comunicación y periodismo, animación, motion graphics, arquitectura, artes escénicas, filosofía y letras, cine, música, entre otras licenciaturas afines a las humanidades y las artes. Con el fin de alcanzar los objetivos del diplomado, se requiere: • Conocimiento intermedio en sistema operativo Windows/MacOs. • Conocimiento básico en software de creación visual. • Conocimiento básico en editores de audio y video • Contar con equipo de cómputo, preferentemente portátil (opcional). • Conocimientos básicos de inglés.



Módulo I: Lenguaje cinematográfico y lenguaje musical Expertos especialistas: Héctor Iván Navarrete Madrid Phonograpic y Adrián Maldonado González (50 horas)• Lenguaje musical y Lenguaje video-cinematográfico • Los planos cinematográficos • Puntos de visión y movimientos de cámara • Montaje, tiempo en el cine, transiciones cinematográficas • El sonido • Ritmo • Melodía • Armonía • Timbre • Escucha especialización y materialización sonora

Módulo 2: Grabación de sonido. Utilización de audio como elemento discursivo, conceptual, plástico y estético. Producción sonora con dispositivos electrónicos, analogos o digitales. Expertos Especialistas: José Ricardo Guzmán 50 hrs. • Principios acústicos de la toma de sonido aérea y subacuática. • Micrófonos de contacto (piezoeléctricos). • Hidrófonos. Microfonía subacuática. • Sonido Binaural. Localización y especialización del sonido tridimensional. • Prácticas de Grabación Sonora. • Principios de la electrónica de los micrófonos de contacto.• Construcción de micrófonos de contacto, uso y posibilidades de expansión. •Construcción de hidrófonos. Circuitos electrónicos. • Moldes y materiales impermeables. • Principios acústicos de la audición binaural. • Construcción de micrófonos binaurales. • Elaboración y análisis de los materiales obtenidos. • Presentación de resultados.

Módulo 3: Live Cinema- Arte Sonoro Experto Especialista: Pedro Alayón 80 hrs. • Una aproximación al VJing, visualista, arte visual. • Introducción teórica, historia y reflexión a la cultura VJ. • La linterna mágica y el PostMTV: del Vjing al Live Cinema y el postvijing.

C O N T E N I D O T E M Á T I C O



• Exponentes, piezas y ejemplos. • Introducción a los programas de creación audiovisual • Experimentación sonoro-visual • Digitalización y Creación: Recolección de recursos visuales y sonoros Sampling sonoro/visual • Protocolos de comunicación audio y video • Creación y manipulación audiovisual • Momentos del proceso creativo para lo sonoro visual. • Preproducción, producción, postproducción, presentación de la pieza u acto en vivo • Revisión y reflexión de concepto, proceso y una revisión a las herramientas en el set de vjing, cine en directo, directo, audiovisual en vivo • Software de proyección en vivo Resolume Arena y Avenue, además de una revisión a otras herramientas digitales para manipulación y mapping en el mercado: madmapper, modul8, vvvv, touchdesigner, processing, isadora • Aproximación a las técnicas. • Elementos y procesos en el trabajo audiovisual en vivo. • Elementos video escénicos.

Módulo 4. Desarrollo y presentación de proyectos Experto Especialista: Fermín Martínez Guzmán, Pedro Alayón Ruiz, Héctor Iván Navarrete Madrid y José Ricardo Guzmán Sánchez (70 horas)• Improvisación como un ejercicio constante para la prod • Acción performática e improvisación • Expresión y experimentación • Pre-acto en vivo • Ejecución en vivo

S Í N T E S I S C U R R I C U L A R D E L A P L A N T A D O C E N T E

PEDRO ALBERTO MIGUEL ALAYON RUIZ Coordinador del departamento de movilidad nacional e internacional de investigación artística del GIIP FAD UNAM Corresponsable de Proyectos PAPIME y PAPIIT del GIIP FAD UNAM Productor visual en hipermedios, arte sonoro, vi-deoinstalación, Live Cinema y video-arte acción. Estudió la Maestría en Artes visuales en la FAD (UNAM). Egresado de la carrera de Diseño y comunicación visual de la FAD (UNAM). Proyecto individual de inestigación artística como elektropet. Creador de los colectivos Hyper_Tropos, binaural scum y visualista en directo del grupo de rock surf Los Granujas. Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de Live Cinema, arte sonoro, videoarte, foto-grafía, entre los que destacan: Residencia artistica en Quito Ecuador, ArteFacto Sonoro, IV Bienal de Artes Plásticas (Deputación de Ourense, España); Encuentro Internacional de Artes Vivas MACO (Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca); Encuentro Internacional de Arte Sonoro y Exploración Audiovisual (FAD, UNAM); Festival Internacional “Más allá de las fronteras”; Festival Black and White Dark Festival México-Alemania; Fesival BYOB; Festival “Viva Glam”.



Coordinador del Seminario Permanente de Imagen Actual y Procesos Contemporáneos del GIIP adscrito a la CORIEDA, CIPEI (FAD, UNAM). Docente en la FAD (UNAM) de los Laboratorio de performance y tecnología, y Laboratorio de arte sonoro. Laboratorios Arte Hipermedial I y II, Laboratorio de realidad aumentada. Tallerista en Centro Cultural Border, La Quiñonera, Gimnasio del Arte y Casa Talavera, entre otros.

JOSE RICARDO GUZMÁN SÁNCHEZ. Artista sonoro visual y músico de formación empírica. Se ha especializado en múltiples áreas de las artes visuales como la fotografía y el cine de animación. Adicionalmente, lleva varios años inmerso en la escena musical underground de la Ciudad de México, lo que lo ha llevado a derivar una línea de investigación en el arte sonoro. Se graduó como Li-cenciado en Artes visuales en la FAD (UNAM), en donde actualmente realiza estudios de maestría; además, cuenta con una estancia de investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Su trayectoria profesional actualmente se desarrolla en las áreas de arte sonoro, cine de animación y música experimental, aunque constante-mente toca a otras disciplinas como la escultura, la instalación, el video o el Live cinema. Ha participado en varias exposiciones colectivas, festivales de cine y en diversas muestras artísticas. Su obra ha sido expuesta tanto en México como en Chile, Francia y España.

HÉCTOR IVÁN NAVARRETE MADRID PHONOGRAPHIC. Escultor sonoro. Realizó la licenciatura y maestría en Artes visuales en la FAD (UNAM). Ha desarrollado su proyecto de producción artística e investigación de posgrado sobre escultura sonora en la UNAM y en la Universidad de Barcelona (UB), en donde llevó a cabo una estancia de investigación (2015) en la cual, entre otras actividades, participó en el Grupo de Investigación en Arte y Ciencia (BR: AC) y se integró a la orquesta de Gamelan Balines Penepam Guntur del Museo de la Música de Barcelona. Actualmente forma parte del Taller de Escultura Sonora Baschet y el Grupo Interdisciplinario de Experimentación e Investigación de Escultura Sonora (GIEIES) de la FAD. Es fundador, al lado de Edgar Torres, del proyecto Cañones de Asedio, mismo que ha sido presentado en diversos recintos como la Facultad de Música de la UNAM, en el marco de las Sesiones de Live Cinema y Arte Sonoro. Algunas de sus esculturas sonoras son parte del espacio público como la titulada Sonidos bajo el árbol que se encuentra en la Unidad de Posgrado de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán.

ADRIÁN MALDONADO GONZÁLEZ Es Licenciado en Relaciones Internacionales por la UNAM, Maestro en Arte Cinematográfico por Centro de Cultura Casa Lamm y director de cine independiente por la Universidad del Cine (AMCI). En su desempeño profesional cinematográ-fico, ha sido profesor de cine en la Escuela Nacional Preparatoria impartiendo el taller de Apreciación Cinematográfica Leit Motiv. Es fundador, productor, realizador y director de la Primera y Segunda Muestras de Cortometraje Mexicano “De Mi Arte a Tu Arte” presentadas en Vilnius (Lituania), Riga (Letonia) y Tallin (Estonia), misma que se presentó en las VI y VII Semanas de la Comunicación realizadas en la FES Acatlán (UNAM).



B I B L I O G R A F Í A

• Álvarez-Fernández, Miguel. 2009. “Panorama del arte sonoro y la música experimental en la Península Ibérica• Brea, José Luis (2010) “Las tres eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image”, Madrid”, Akal• Bolter David y Grausin Richard, Remediation, Understanding New media, Cambrdige, MIT Press, 2000.• Buchloh, Benjamin, H. D.(2004) “Procedimientos alegóricos. Apropiación y montaje en el arte contemporáneo”,

en Formalismo e historicidad, Madrid Akal• Cage, John. 1961. “Silence: Lectures and Writings”. Middletown, CT: Wesleyan University Press.• Cox, Christoph. 2009. “Sound Art and the Sonic Unconscious” Douglas Crimp, (2005) “Imágenes posmodernas”

comprende “Imágenes”, “la actividad fotográfica de la posmodernidad”, “la apropiación de la apropiación”, en Posiciones Críticas. Ensayos sobre las políticas del arte y la identidad, Madrid, Akal

• Flusser, Vilém, (2011) Trad. Fernando Zamora Aguila “Hacia el universo de las imágenes técnicas” ENAP UNAM, México Col. Espiral

• Foster, Hal; Krauss, Rosalind; Bois, Ive-Alain y Buchloh, Benjamin H.D. (2006) “El arte desde 1900, modernidad, antimodernidad, posmodernidad”. Madrid, Akal

• Furlong, William Audio Arts. Discourse and practice in contemporary Art. (1994). UK: Academy Editions.• Iges, José (ed.) 2012. Ars sonora, 25 años: una experiencia de arte sonoro en radio. Madrid: Fundación Manovich,

Lev, “Qué es un nuevo medio”, El lenguaje de los nuevos medios. La imagen en la era digital, Barcelona, Paidós, 2005.

• Schafer, R. Murray (1969). The New Soundscape. Don Mills. Osborne, Peter (2010) el arte más allá de la estética. Ensayos filosóficos sobre arte contemporáneo.

• Osborne, Peter (2006) Arte Conceptual. Trad Gemma Deza Guil london: phaidon Paik, Nam June. 1963. “Post Music Manifesto,” Videa N Videology. Syracuse, New York: Everson Museum of Art.

• Rocha Iturbide, Manuel Acerca de John Cage. (1991).Revista La Pus Moderna, No 3. México DF• Ruch, Michael, New Media in Art, New York, Thames and Hudson, 2005.• Truax, Barry. Soundscape studies, an introduction to the World Soundscape Project (5 año=1974). Numus West.• Zarins, Uldis y Sandis Kondrats, Anatomy for Sculptures. • Zarnis, Uldis, Anatomy of facial expression.

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