asignatura · 2015-02-26 · de ahí que la universidad insurgentes incluya en la asignatura de...
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AsignaturaComunicación Educativa
Universid
ad Insurgentes
AsignaturaComunicación Educativa
Licenciatura enPEDAGOGÍA
Universid
ad Insurgentes
Licenciatura en PedagogíaModalidad Mixta
Universidad InsurgentesMéxico, 2013
Material de Estudio Obligatorio
Comunicación Educativa
Universid
ad Insurgentes
QFB Argelia Hernández EspinozaRectora
Lic. Marcela R. Pérez MandujanoSecretaria General de Investigación y Vinculación Universitaria
Lic. María Lucía Carrillo Silva Coordinadora de Proyectos de Innovación Educativa
Universidad Insurgentes
2013
CIVUCentro de Investigación y Vinculación Universitaria
DIRECTORIO
Universid
ad Insurgentes
Comunicación EducativaClave de la Asignatura: P16
Material de estudio obligatorio
Universid
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5
ÍNDICE
Presentación del material<<<<<<<<<<<<<<<<<<<..6
Introducción<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<7
Estructura didáctica de la asignatura<<<<<<<<<<<<<<..9
I. Objetivo general de la asignatura<<<<<<<<<<<<.9
II. Contenido temático<<<<<<<<<<<<<<<<.<....9
III. Metodología de trabajo<<<<<<<<<<<<<<<<.10
IV. Criterios e instrumentos de evaluación<<<<<<<<<.11
V. Recursos didácticos<<<<<<<<<<<<<<<<<...12
Actividad autodiagnóstica<<<<<<<<<<<<<<<<<<..13
Desarrollo de contenidos<<<<<<<<<.<<<<<<<<<<15
Materiales de consulta<<<<<<<<<.<<<<<<<<<<..172
Glosario de términos<<<<<<<.<<<<<<<<<<<<<.175
Fuentes de información<<<<<<<.<<<<<<<<<<<<183
Anexos<<<<<<<<<<<<<<.<<<<<<<<<<<<.190
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PRESENTACIÓN DEL MATERIAL
Estudiar una disciplina a través de una modalidad mixta posibilita abordar los
diversos contenidos educativos de acuerdo a los tiempos y formas que favorezcan
el trabajo autorregulado de los estudiantes. En este sentido, contar con un material
de estudio obligatorio, en el que se presentan desarrollados el cien por ciento de
contenidos manifestados en los planes y programas de estudio, resulta ser de gran
apoyo para el alumno, puesto que le permite organizar de forma efectiva las
estrategias para alcanzar las metas educativas establecidas.
Es por ello que el presente material tiene como finalidad ofrecer previamente el
desarrollo de los contenidos temáticos con el propósito de avanzar en cada uno de
los temas de la forma más pertinente y favorecer la adquisición de habilidades que
promuevan el aprendizaje autodirigido y autorregulado.
Es necesario mencionar que el presente material ofrece una base importante de
información que será el punto de partida para investigaciones y construcciones
más profundas dado que constituye una plataforma inicial desde la cual los actores
principales de este proceso educativo ─estudiante y asesor─ comenzarán la
construcción y aprehensión de los nuevos conocimientos.
El material se compone de una serie de elementos didácticos que permite la
construcción progresiva y efectiva de los aprendizajes esperados, por lo que
integra actividades de aprendizaje y de autoevaluación, así como materiales de
consulta que facilitarán el proceso de enseñanza-aprendizaje.
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INTRODUCCIÓN
Este tipo de comunicación se produce específicamente en el ámbito educativo y es
de suma relevancia, pues sin comunicación no existe educación, de tal forma que
una de las competencias básicas que debe poseer y ejercer el docente es el manejo
de las capacidades comunicativas, debido a que están ligadas a la obtención de
logros pedagógicos.
Desde este punto de partida se ha desarrollado el proyecto sobre los Aprendices
del Nuevo Milenio (NML) de la OCDE/CERI, en el que se presentan situaciones
relacionadas con la enseñanza y la evaluación de las habilidades y competencias
del siglo XXI, colocando en el debate político actual las dimensiones de la
información y la comunicación, así como la ética y el impacto social.
La dimensión de la comunicación es relevante, pues prepara a los estudiantes
como aprendices para toda la vida, como miembros de una comunidad lo que
implica el desarrollo del sentido de la responsabilidad hacia los otros al ejercer la
capacidad de informar, criticar y presentar ideas.
La comunicación efectiva se desprende de la dimensión anterior y se demuestra
cuando se han establecido tanto la información como la comunicación para
proseguir con el compartir y transmitir resultados. Requiere un trabajo analítico en
el que se incluye el procesamiento, la transformación y el formateo de la
información, al igual que la reflexión acerca de la mejor manera de presentar una
idea a una audiencia específica.
Para obtener una comunicación efectiva es necesario desarrollar habilidades
prácticas y la utilización de herramientas adecuadas, como son el uso correcto del
lenguaje y el análisis apropiado del contexto.
Nuestro país se orienta al desarrollo de estas habilidades por medio de la
actualización del currículo a través de la incorporación de las habilidades y
competencias del siglo XXI en las reformas de los años 2006 y 2008 en educación
primaria y secundaria respectivamente, propiciando métodos pedagógicos que
surgen de la investigación educativa, orientados al desarrollo de competencias
para favorecer la integración de los alumnos en la sociedad contemporánea.
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El impacto del desarrollo de las habilidades del siglo XXI también se refleja en la
formación del profesorado, porque las políticas son efectivas si los profesores y los
alumnos las consideran pertinentes y relevantes para la enseñanza y el
aprendizaje, aun desde sus centros educativos de origen.
De ahí que la Universidad Insurgentes incluya en la asignatura de Comunicación
Educativa los temas fundamentales para que el estudiante adquiera el
conocimiento de los medios de comunicación masiva, pues resulta evidente que
influyen de manera significativa sobre las formas de pensamiento de la sociedad
determinando ideas, hábitos y costumbres, al grado de que hoy resulta
inconcebible un mundo sin televisión, internet, TV cable, radio, prensa y cine.
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ESTRUCTURA DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA
I. OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA
Formular estrategias pedagógicas en relación con la comunicación en los procesos
educativos; asimismo, reflexionar acerca del papel e impacto de los medios de
comunicación masiva en la formación de los sujetos.
II. CONTENIDO TEMÁTICO
1. Consideraciones preliminares
1.1 Conceptos básicos
1.1.1 Modelos de comunicación
1.1.2 Lo audiovisual
1.1.3 El audiovisual
2. Medios de comunicación social
2.1 Definición
2.2 Clasificación
2.3 Cultura de masas
2.4 Teoría sobre la comunicación de masas
2.4.1 Las diferencias individuales
2.4.2 Las categorías sociales
2.4.3 Las relaciones sociales
3. Los medios de comunicación masiva en México
3.1 Breve recorrido histórico
3.2 La radio
3.3 El cine mexicano
3.4 La televisión mexicana
3.5 Influencia en la idiosincrasia mexicana
4. Producción de programas educativos en diversos medios
4.1 Producción radiofónica
4.1.1 Características del medio
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4.1.2 Elementos de la producción radiofónica
4.1.3 Características de un programa educativo de radio
4.1.4 Etapas de la producción
4.2. Producción televisiva
4.2.1 Características del medio
4.2.2 Elementos de la producción televisiva
4.2.3 Características de un programa educativo de televisión
4.2.4 Etapas de producción
4.3 Producción multimedia
4.3.1 Características del medio
4.3.2 Particularidades de un programa educativo multimedia
4.3.3 Etapas de la producción
4.4 Producción cinematográfica
4.4.1 Características del medio
4.4.2 Elementos de la producción cinematográfica
4.4.3 Características de un filme educativo
4.4.4 Etapas de la producción
III. METODOLOGÍA DE TRABAJO
La metodología de trabajo que se propone es la modalidad mixta, el estudiante
tendrá la oportunidad de trabajar a su propio ritmo y cuenta con el apoyo
profesional de asesorías individuales o grupales predeterminadas, en las cuales se
compartan los resultados de las actividades propuestas y las opiniones de los
textos insertados, así como la amplia explicación de las dudas generadas en el
programa del curso.
Las sesiones de asesoría individual o grupal han sido diseñadas para propiciar un
espacio colaborativo que permita tanto al asesor como al estudiante promover la
reflexión y análisis de cada contenido, para obtenerlo, se integran en el material la
selección exhaustiva y pormenorizada de lecturas, ejercicios y evaluaciones que
deberán prepararse para entregar con fechas y particularidades específicas, motivo
por el cual sugerimos:
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Al estudiante:
Asistir puntualmente y participar de forma individual o colectiva en el
desarrollo de las actividades de las sesiones de asesoría.
Disponga con anticipación a la fecha de asesoría, las actividades propuestas
para el desarrollo de los contenidos programados.
Elaborar los productos propuestos en este material para presentarlos al
asesor de la asignatura en el tiempo establecido y en la forma solicitada.
Preparar con detalle las dudas que requiera se aborden y expliquen en cada
sesión de asesoría.
Comprometerse en la creación de un ambiente de trabajo responsable y
ético que favorezca el intercambio de ideas.
Identificar los elementos sustanciales de los contenidos para diseñar de
forma progresiva, de acuerdo al avance de los mismos, su propuesta de
estrategia de atención a la educación de adultos, acorde con su contexto
sociocultural.
IV. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
El tema de los medios masivos de comunicación conduce de manera necesaria a
reflexionar sobre la educación, debido a que ejercen gran influencia dentro de la
modalidad de educación informal que se ofrece a niños y jóvenes de modo mucho
más llamativo e interesante que la obtenida en ámbitos escolares.
Los medios impactan en la educación de las nuevas generaciones de todas las
edades al moldear gustos y tendencias, influyen en cómo los seres humanos se
relacionan con el mundo, por lo que se requiere que los pedagogos en formación
utilicen los medios masivos, recuperen el lenguaje oral y escrito, favorezcan una
relectura crítica de los mensajes que les llegan continuamente de los medios de
comunicación, sobre todo de la televisión o de la cultura audiovisual abundante en
los espacios de ocio sociales.
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Esto será factible si se parte de las propias experiencias, construcciones y
expresiones de cada uno de los estudiantes, de ahí que los mecanismos de
evaluación lo propiciarán a través de documentos escritos, foros, mesas de debate
o dinámicas grupales que favorezcan dicho intercambio de experiencias y
permitan socializar sus aportaciones con compañeros estudiantes o con el docente.
V. RECURSOS DIDÁCTICOS
Se les considera como materiales mediadores para el desarrollo y enriquecimiento
del proceso de enseñanza. Cualifican su dinámica desde las dimensiones
formativa, individual, preventiva, correctiva y compensatoria que potencian la
adecuación de la respuesta educativa a la situación de aprendizaje, con el fin de
elevar su calidad y eficiencia.
Diversos autores, como Villalobos (2011), clasifican a los recursos didácticos en tres
tipos: formales, humanos y materiales. Les adjudican constituirse como un punto
de apoyo dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje considerando como
finalidad ayudar al estudiante al logro de aprendizajes significativos.
Es por ello que dentro del material se consideran los tres tipos con la intención de
proporcionarles, tanto al asesor como al estudiante, una guía sólida para la
adquisición y construcción de los aprendizajes mediante el desarrollo de
habilidades, estimular la motivación mediante un interés genuino para abordar los
contenidos, proporcionar un entorno para la expresión e intercambio de
información, además de evaluar los conocimientos del estudiante en cada
momento concreto.
Recursos digitales.
Propician el perfeccionamiento del uso de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación (TIC) para favorecer el proceso de Aprender a Aprender, se
encuentran contenidas en las sugerencias y propuestas incluidas en este material,
en específico en la sección denominada Materiales de consulta, pues incluye una
serie de recursos y herramientas que propiciarán el acceso a la información y al
conocimiento por medio de enlaces específicos acordes a cada tema.
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También se incluye:
Material audiovisual (videos).
Material impreso (Material de estudio obligatorio).
Material complementario (lecturas, textos especializados).
Recursos tecnológicos (uso de internet, correo electrónico).
Recursos del aula (pintarrón, plumones, cañón, laptop).
ACTIVIDAD AUTODIAGNÓSTICA
Esta actividad tiene como propósito que los estudiantes reconozcan las habilidades
y conocimientos que han adquirido a lo largo de su vida, al permitir la
identificación de sus expectativas respecto a los objetivos de la asignatura y en
consecuencia evidenciando conocimientos previos.
En concordancia, contribuye para que el asesor defina los elementos necesarios y
proceda al planteamiento didáctico más adecuado, por lo que te solicitamos de la
manera más atenta resuelvas lo que se pide en esta actividad.
Instrucciones: responde a lo que se te solicita encerrando en un círculo la categoría
de la escala que más represente tu opinión sobre cada punto con base en las
precisiones siguientes.
Valor Categoría Código
1 Totalmente en desacuerdo TD
2 En desacuerdo D
3 Indeciso I
4 De acuerdo A
5 Totalmente de acuerdo TA
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No. CONCEPTO TD D I A TA
1 2 3 4 5
1 Sin comunicación no hay educación TD D I A TA
2 Competencia básica del docente es el manejo de las
capacidades comunicativas
TD D I A TA
3 El impacto de los medios de comunicación masiva es
relevante en la educación de los estudiantes
TD D I A TA
4 Los medios masivos de comunicación influyen de manera
significativa en la forma de pensamiento de la sociedad
actual
TD
D
I
A
TA
5 La información es sinónimo de comunicación TD D I A TA
6 Los medios de comunicación son utilizados por grupos de
poder para la uniformidad del pensamiento.
TD D I A TA
7 La comunicación educativa es fundamental para el
intercambio entre docentes, alumnos, directivos y padres de
familia
TD
D
I
A
TA
8 La comunicación y el lenguaje articulado influyeron en la
evolución del cerebro
TD D I A TA
9 Un modelo de comunicación puede entenderse como la
representación de una idea previa a la realización de una
teoría
TD
D
I
A
TA
10 Los programas audiovisuales son la solución óptima para
garantizar el aprendizaje en el mínimo tiempo posible
TD
D
I
A
TA
11 El cine es un medio de gran impacto en el espectador
con gran influencia en la educación formal
TD D I A TA
12 La televisión tiene un formato audiovisual creativo y versátil,
pero en el ámbito educativo es subutilizado
TD D I A TA
13 La radio tiene un formato exclusivamente de audio que es
compatible con otras actividades no educativas
TD D I A TA
14 El aula virtual es una plataforma de comunicación que no se
utiliza para fines educativos
TD D I A TA
15 La aldea global permite conocer acontecimientos en todo el
planeta en tiempo real, pero tiene bajo impacto en aspectos
educativos nacionales
TD
D
I
A
TA
16 La verdadera función del periodismo es primordialmente
política en la que no existe objetividad ni imparcialidad
periodística
TD
D
I
A
TA
17 Las escuelas radiofónicas han sido elementales para la
educación de la población alejada del centro del país
TD D I A TA
18 La asignatura de Comunicación Educativa es fundamental
para el estudiante de pedagogía
TD D I A TA
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Comparte las respuestas con otros estudiantes y con el asesor de contenido
asignado, pues la escala proyecta tus opiniones personales a las que no se les
atribuye evaluación alguna.
DESARROLLO DE CONTENIDOS
TEMA 1. CONSIDERACIONES PRELIMINARES
Es indudable que de forma constante el ser humano se ha comunicado desde
tiempos remotos; sin embargo, para saber qué es la comunicación convendría
reflexionar sobre varios aspectos relacionados con su constitución, como el hecho
de que es una facultad humana, existencial, innata y natural a la cual se le
considera como raíz y meta de todo progreso de cualquier civilización.
Todos los aspectos a los que las personas le otorgan un significado son utilizados
por la comunicación, el lenguaje es el único tipo de conducta social cuya función
primaria es la comunicación, puesto que es la herramienta básica de la cultura.
La comunicación ha resultado de vital importancia en las actividades sociales, es
imprescindible en la humanidad y por lo tanto se hace necesario su pleno
conocimiento.
1.1 Conceptos básicos
Encontramos en la literatura una gran cantidad de definiciones y conceptos sobre
la comunicación, por lo que partiremos del sentido etimológico del término. ‚La
palabra comunicación proviene del vocablo latino comunicare, que significa ´la
acción de poner en común´. De modo que cuando alguien comunica algo, está
poniendo en común con alguien m{s ese pensamiento‛ (Maldonado, 1993, p. 14) y
tiene como propósito poner en común conocimientos y sentimientos mediante la
utilización de signos y símbolos como son la palabra hablada, la señal, el gesto y la
imagen.
Aristóteles definió a la retórica (léase comunicación) como la búsqueda de todos
los medios de comunicación que tenemos a nuestro alcance (1993).
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Los elementos en común de las definiciones de diferentes autores son los
siguientes:
Proceso de interrelación humana efectuada mediante signos en forma de
códigos.
Mecanismo por medio del cual existe y se desarrolla la relación humana.
Transmisión de información de un lugar a otro.
Transmisión de valores sociales.
Transmisión de información, ideas, emociones, habilidades, etc., por medio
de símbolos, palabras, imágenes, cifras, gráficos.
Proceso de transmitir mensajes de una fuente a un receptor.
Transferir ideas a fin de modificar la conducta de un receptor.
Transmisión de significados (desde la perspectiva de la semiótica).
Como resultado del análisis de los elementos anteriores podemos precisar que la
comunicación:
Nos coloca en relación con los demás y con nosotros mismos.
Somos lo que comunicamos a los demás por medio de las palabras, gestos,
posturas.
Lo que captamos los unos de los otros son nuestros instrumentos de
comunicación.
Es el único camino a seguir para conocer a otra persona.
Es parte relevante del sistema de relaciones sociales sobre el cual se apoya la
convivencia.
Parte de una realidad que emite el mensaje a diversos receptores, que lo
acogen de distintas maneras.
Estas puntualizaciones son compatibles con la definición que propone de la Torre
Zermeño y de la Torre Hernández (2004, p. 3) ‚Comunicación es el proceso mental
en el que interactúan un emisor y un receptor para intercambiar las ideas,
conocimientos, experiencias y sentimientos que se transmiten a través de un
código, un mensaje y un canal adecuado‛.
La comunicación se refiere a la relación que dentro de una comunidad se establece
entre las personas para lograr un entendimiento recíproco logrado a través del
diálogo; es decir, cuando los interlocutores mantienen cierta igualdad o simetría en
el plano social.
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La información es un concepto relacionado y con frecuencia erróneamente
utilizado como sinónimo de la comunicación; no obstante, existe un elemento
distintivo que los identifica, el cual es la retroalimentación.
Desde el punto de vista etimológico, ‚la palabra información viene del verbo latino
in-formare, que significa ´dar forma´, ´poner en forma´, ´formar´, lo que implica
cierto tipo de relación social, de una naturaleza diferente a lo que se establece en la
comunicación‛ (de la Torre Zermeño y de la Torre Hernández, 2004, p. 4).
En la siguiente figura (De la Torre Zermeño y De la Torre Hernández, 2004) es
posible apreciar de forma esquemática las diferencias entre comunicación e
información.
Comunicación Información
Consiste en un fenómeno
específicamente humano.
Conlleva relaciones bilaterales.
Se da sólo entre quienes tienen
voluntad de igualarse.
Se da sólo entre iguales.
Implica relaciones simétricas y una
paridad de condiciones entre emisor y
receptor.
Implica diferentes relaciones
sociales de comunicación.
Conlleva relaciones unilaterales: el
emisor juega un papel dominante.
Institucionaliza al emisor al
normar a su favor las posibilidades de
emitir.
Es un decir ordenado que implica
un extrañamiento (enajenación,
alienación) del que se beneficia el
emisor.
Implica la imposición de una
determinada visión del mundo al
rechazar las proposiciones críticas que
afecten el contenido de los mensajes.
Figura 1. Características de la comunicación y de la información
La comunicación es un proceso totalmente social realizado desde el inicio de las
primeras organizaciones humanas en actividades elementales como la
sobrevivencia de la tribu; cuando interactúan con otros grupos sociales se generan
necesidades de comunicación inicial a base de gritos, gestos o lenguaje corporal
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relacionado con objetos de su entorno que se va perfeccionando sobre ideas más
evolucionadas como en la transmisión de sentimientos y vivencias hasta llegar a lo
que conocemos como lenguaje.
El lenguaje hablado es convencional, pues se establece mediante acuerdo de los
integrantes del grupo social para determinar las diferentes formas en que
nombrarán a los objetos, esto dio origen a la existencia de los diversos tipos de
lenguas correspondientes a distintos grupos humanos que decidieron el uso de
determinados códigos. La utilización del lenguaje escrito fue posterior al lenguaje
hablado, debido a la necesidad de comunicarse de forma más amplia con otros
grupos, a la evolución del pensamiento y a la necesidad de estructurar aspectos de
vida práctica y económica.
El lenguaje oral es momentáneo a diferencia del lenguaje escrito, que se conserva a
través del tiempo y el espacio en el pensamiento del hombre, que lo hace por
medio de la utilización de letras o grafías, caracterizando así el salto evolutivo de
la prehistoria a la historia, puesto que ya es posible dejar testimonio de sucesos
vividos en sus agrupaciones sociales en piedras labradas y rollos.
En la siguiente figura (De la Torre Z. F., De la Torre H. F., 2004) es posible apreciar
de forma esquemática las diferencias entre lengua oral y lengua escrita.
Lengua oral Lengua escrita
Anterior históricamente a la escrita.
Autónoma.
Momentánea.
Se percibe mediante el oído.
Se basa en sonidos o fonemas.
Diversidad de realizaciones y usos.
Sirve a todos por igual.
Diferencias dialectales
Posterior a la oral.
Supeditada a la oral.
Duradera.
Se percibe mediante la vista.
Se forma con grafías o letras.
Mayor uniformidad.
Sirve a los que saben leer y
escribir.
Menores diferencias dialectales.
Figura 2. Características de la lengua oral y la lengua escrita
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La comunicación y el lenguaje articulado influyeron en la evolución del cerebro,
por lo que es común afirmar que la comunicación creó al propio hombre y en
consecuencia a la sociedad. Los requisitos que posibilitaron al hombre generar
procesos de comunicación son los siguientes:
Poseer una estructura biológica desarrollada que lo capacita para emplear
los músculos y los sentidos (audición, vista, fonación, etc.).
Conocimiento de signos indispensables para elaborar y decodificar
mensajes.
Capacidad de percibir y analizar los sucesos que le rodean utilizando los
convencionalismos sociales que identifican a cada cultura (signo y
significados).
Por medio de la conciencia le es posible al ser humano dar cuenta de sus
actos y omisiones presentes, alusivas al pasado y visualizar el futuro.
Por lo que se afirma que el único ser vivo sobre la tierra con la suficiente capacidad
para representar simbólicamente la realidad es el hombre.
De forma general, todas las ciencias se relacionan con la comunicación, pero la
lingüística es una de las que se vinculan de modo más estrecho, pues es la ciencia
que estudia todos los aspectos relacionados a las lenguas, como son su origen,
evolución, características y utilización. ‚La lingüística estudia al lenguaje en sus
dos ramas principales: el habla y la escritura; no obstante los lenguajes oral y
escrito son tan sólo algunos de los múltiples lenguajes que el hombre utiliza para
comunicarse‛ (De la Torre, 2004, p. 15).
De alguna manera, todos se comunican entre sí, pero la forma más eficaz es la que
los lingüistas denominan como el circuito del habla, entendido como un sistema de
comunicación en el que interactúan dos sujetos: emisor y receptor, quienes
intercambian funciones que les permite hablar y escuchar sucesivamente, dando
pie a la comunicación oral.
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Existen otros tipos de lenguaje como son:
Tipo de
Lenguaje
Descripción Tipo de
Comunicación
Interpretación
Icónico
Imagen que representa o designa
algo permitiendo comunicar
muchas cosas por medio de
imágenes visuales, naturales e
intencionadas
Visual
casual
Día
sin
lluvia
Visual
intencionada
Fiestas
Auditivo
Capacidad del hombre de
escuchar y convivir con el
mundo físico y natural
permitiéndole identificar la
música, sonidos como la radio.
Social
Radio
Audio-
visual
Combina el lenguaje icónico y
auditivo difundiendo con gran
velocidad la información.
Social
Tele
Cine
Video
Corporal
Se efectúa por movimientos del
cuerpo y gesticulación, que
proyectan comportamiento y
actitudes de un sujeto como
complemento del lenguaje
hablado.
No
verbal
Aci
erto
Ind
ifer
enci
a, e
tc.,
Figura 3. Tipos de Lenguaje
A la información que se transmite cuando nos comunicamos se le denomina
mensaje, el cual es el núcleo de la comunicación. El código es el conjunto de signos
que se utilizan para dar a conocer el mensaje.
También es posible encontrar en el proceso de la comunicación una serie de
interrupciones por lo que se dice que hubo interferencia, a lo que se le denomina
barreras en la comunicación.
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Pueden ser de distinta naturaleza:
Barreras físicas.
Son factores que impiden que llegue con claridad el mensaje, se producen cuando
fallan algunos de los medios físicos utilizados para transmitir o recibir el mensaje
en cuestión, encontrando exceso o ausencia de iluminación, sonidos o ruidos con
alto volumen, calor o fríos excesivos.
Barreras fisiológicas.
Deficiencias orgánicas del sujeto, ya sea receptor o emisor (alteración en los
órganos de los sentidos, en la ilegibilidad de la escritura o lectura).
Barreras psicológicas.
Son producto de las diferencias de personalidad entre el receptor y el emisor,
interpretando los mensajes de forma distinta por sus diferentes valores, prejuicios,
normas, hábitos, costumbres, etc.,
Entre ellos destacan sobrevalorarse a sí mismo, timidez, adoptar postura sarcástica,
hacer caso omiso del punto de vista de los demás, valorar a los otros sólo por sus
conocimientos y uso del lenguaje, etc. Algunas de estas barreras son muy difíciles
de erradicar.
Barreras semánticas.
Son evidentes en las diferencias que los signos empleados tienen en la
comunicación entre el emisor y el receptor, pues las interpretaciones de las mismas
palabras son diferentes para uno y otro; por ejemplo, en el distinto acervo cultural
delos interlocutores.
Barreras administrativas.
Se deben a una mala planeación en los canales operacionales y de mando o por el
incumplimiento de la organización que obstaculiza el proceso administrativo.
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Barreras filosóficas.
Se manifiestan ante las diferencias en las formas de pensar entre personas de
grupos sociales, localidades, países, etc., lo que implica distinta interpretación del
mundo que los rodea.
Estos aspectos que surgen desde la comunicación educativa tienen implicaciones
interesantes al aplicarlos a la educación, debido a que en este ámbito, desde una
postura constructivista, se pretende estructurar la personalidad del alumno por
medio de la información que recibe y codifica en interacción con el medio, con lo
que se infiere que el aprendizaje humano no es reducible a un esquema
comunicativo de carácter mecánico, puesto que el receptor no es pasivo, el alumno
reelabora los mensajes según sus propios esquemas cognitivos.
Y supone características como:
Franca apertura entre el emisor y receptor para lograr un clima de mutua
afinidad.
Proceso con un flujo de los mensajes en ambos sentidos entre educador y
educando.
Interacción en el proceso con modificación de los mensajes según la dinámica
establecida.
Equidad y pertinencia para rechazar tendencias y manipulación docente.
La comunicación que se presenta en ámbitos escolares se denomina educativa e
involucra alumnos, docentes, directivos, padres de familia y comunidad escolar,
quienes tenderán a desarrollar habilidades comunicativas para interactuar de
forma adecuada, sin entorpecer el proceso de aprendizaje de los alumnos, por lo
que en el aula se instalarán con especial dispositivos que favorezcan y garanticen
claridad en explicaciones a dudas generadas.
También encontramos el concepto de comunicación didáctica, la cual es pertinente,
pues se aplica en el aula y se caracteriza por la relación entre docente y estudiante
enfocados a la optimización de los aprendizajes. Tiene sustento en la psicología
humanista; asimismo, considera estilos de aprendizaje, estrategias didácticas,
métodos de enseñanza-aprendizaje.
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Para que la comunicación sea eficiente es deseable la presencia de requisitos
funcionales que garanticen el logro de los objetivos educativos. Algunos de éstos se
señalan a continuación:
Motivadora.
El docente debe crear en el alumno la disponibilidad para aprender con
estímulos que capten su atención.
Persuasiva.
Debe conducir a la obtención de las metas.
Estructurante.
Al ser capaz de promover la construcción personal del educando al
incorporar nuevos conocimientos anclados con los conocimientos previos.
Adaptativa.
Mediante la comunicación educativa el alumno incrementa sus
posibilidades de interacción con el entorno.
Generalizadora.
Posibilita que el alumno generalice la aplicación del conocimiento a diversas
circunstancias.
1.1.1 Modelos de comunicación
Un modelo puede entenderse como la presentación de una idea previa a la
realización de una teoría. Algunos elementos que lo constituyen son:
Es la construcción de un investigador.
Pretende representar la realidad descrita.
Simplifica la realidad y le proporciona una imagen sintética.
Toma en cuenta todas las variables más relevantes a juicio de su postulante.
Es un conjunto de enunciados teóricos que sirve para interpretar los
fenómenos estudiados.
Entonces los diversos modelos surgen de los estudiosos de la comunicación,
quienes observan la ausencia de una teoría propia de la comunicación, lo cual
explica la gran cantidad de investigaciones formuladas con esquemas y modelos
sobre la base de la experiencia personal y el sentido común.
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A partir del modelo que Aristóteles realizó hace 2500 años en su obra Retórica,
ubica tres elementos (De la Torre Z. F., de la Torre Z. H. 2004):
La persona que
habla
dice El discurso que
pronuncia
a La persona que
escucha
Quién Qué Quién
Figura 4. Modelo de Comunicación de Aristóteles
Se ha presentado tal diversidad de modelos que sólo se señalarán sólo los
evidentemente trascendentes.
El primero tiene un referente histórico, pues precisa que la investigación en el tema
de la comunicación inició después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918)
relacionado con la comunicación de masas. Se trata de la aguja hipodérmica,
estímulo-respuesta (Galeano, s.f.).
MEDIOS AUDIENCIA
ESTÍMULO
RESPUESTA
Figura 5. Modelo de Comunicación estímulo respuesta (E-R)
A partir de ese modelo surgieron otros aportes realizados por figuras de la talla de
Laswell, Lazarsfield, Hovland y Lewin, quienes mostraron que existen cambios en
la gente entre el estímulo y la respuesta; por ejemplo, el modelo E-O-R (Estímulo-
Organismo-Respuesta) fue presentado por Harold D. Laswell en su clásico: ¿Quién
dice que, por cuál canal, a quién, con qué efecto? (modificado de Galeano, s.f.)
Resultó valioso, pues agrupa los cinco puntos fundamentales del proceso de
comunicación, por lo que se esquematiza a continuación:
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ad Insurgentes
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¿Quién dice?
¿Qué dice?
¿Por qué canal?
¿A quién?
¿Con qué efecto?
Emisor
Mensaje Canal Receptor Respuesta o
retroalimentación
Figura 6. Modelo de Comunicación de Harold D. Laswell 1948
En 1948-1949, Shannon y Weaver publicaron una teoría matemática de la
comunicación. Se trata de una teoría de la información establecida en función de la
cibernética, la determina como una unidad cuantificable, no tiene en cuenta el
contenido del mensaje y permite estudiar la cantidad de información de un
mensaje en función de la capacidad del medio según el sistema binario (dos
posibilidades, O ó 1) en bite (bínary digits) asociados a la velocidad de transmisión
del mensaje, pudiendo esta velocidad ser disminuida por el ruido.
Se representa por un esquema que se muestra a continuación (Galeano s.f.):
Figura 7. Modelo de Comunicación Shannon y Weaver 1948-1949
Ruido
Semántico
Receptor
Semántico
Fuente de
Informació
n
Destino Transmisor Canal
SEÑAL
Receptor
Fuente de
Interferencia
Universid
ad Insurgentes
26
Los elementos que señala el modelo de Shannon y Weaver son:
La fuente. Elemento emisor inicial del proceso de comunicación
El transmisor. Es el emisor técnico que transforma el mensaje emitido en un
conjunto de señales o códigos adecuados al canal encargado de
transmitirlos.
El canal. Medio técnico que transporta las señales codificadas por el
transmisor.
El receptor. Es el receptor técnico con actividad inversa a la del transmisor.
El destinatario. Es el verdadero receptor; a él está destinado el mensaje.
El ruido. Parasita en diverso grado la señal durante su transmisión.
El modelo de Shannon y Weaver es sencillo y flexible, pero es en realidad un
modelo E-R que no aporta a la comunicación humana. De esta manera
encontramos otros modelos como el de Nixon, quien introduce dos elementos
nuevos: las intenciones de quien emite el mensaje y las condiciones en que el
mensaje llega al receptor, representado en la figura 7 (De la Torre, 2004).
Quién Qué Quién
En qué
canal
Con qué
efectos
Con que intenciones Bajo qué
condiciones
Figura 8. Modelo de Comunicación de Nixon
Continúa el Modelo de Schramm, el cual muestra un proceso de comunicación
interpersonal cuando existen campos comunes de experiencia entre emisor y
receptor (De la Torre Z. F., De la Torre H. F. 2004).
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27
Figura 9. Modelo de Comunicación de Schramm 1954
El Modelo de David Kenneth Berlo se presentó en 1960, publicado con la obra
teórica denominada El proceso de la comunicación, en el cual explica cómo funciona
el proceso de comunicación masiva y cómo recibe la audiencia los distintos
mensajes que le son presentados. Abarca desde los cinco sentidos hasta el contexto
y nivel social en el que viven los distintos públicos a los cuales va dirigido el
mensaje (Galeano s.f.).
Figura 10. Modelo de Comunicación de David Kenneth Berlo
Daniel Prieto Castillo señala que las sociedades humanas funcionan gracias a la
comunicación básicamente entendida como el intercambio de mensajes entre los
individuos.
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ad Insurgentes
28
De forma técnica, la comunicación es que un mensaje originado en el punto A
llegue a otro punto determinado B, distante del anterior en el espacio o en el
tiempo e implica la transmisión de una determinada información.
Además de estos autores y modelos de comunicación, existen muchas propuestas
más; sin embargo, los elementos constantes que observamos se presentan en la
figura siguiente (De la Torre, 2004):
Emisor
Es la fuente de comunicación. Se le conoce también como
transmisor, codificador, encodificador, comunicador. Es quien inicia
la comunicación, le imprime un sello propio y debe reunir
habilidades comunicativas para codificar el mensaje (hablar de
manera adecuada, utilizar los signos, señales o símbolos propios del
mensaje y reflexionar sobre lo que desee expresar previamente).
Mensaje
Es la información total que el emisor ha codificado para transmitir
por medio del habla, gestos, escritura, pintura, movimientos
corporales, etc., que serán captadas por el receptor. Analicemos tres
factores del Mensaje:
a)
Código
Es el conjunto de símbolos que se estructuran de forma tal que
tengan significado para el receptor. Es indispensable que hablen el
mismo idioma (o código Morse, sistema Braille, pintura, semáforos),
pues de la selección adecuada del código dependerá el éxito en la
comunicación.
b)
Contenido
El mensaje lo integra el material seleccionado por el emisor para
transmitir su propósito de forma clara.
c)
Trata-
miento
Es el modo o forma de expresión del mensaje, implica varios
criterios que permiten que el mismo mensaje sea posible expresarlo
de diferentes maneras; si el tratamiento no es el indicado se propicia
ineficacia en la comunicación (incluye la elección de datos,
evidencias, afirmaciones, expresiones, secuencia, amplitud,
profundidad.) Implica la personalidad del emisor (temperamento y
carácter) y las características objetivas y subjetivas del receptor.
Al emitir un mensaje es preciso definir cómo hacerlo para que llegue
de forma efectiva al receptor, por lo que es preciso seleccionar el
canal o vehículo por medio del cual se transmite. Recibe o difunde el
mensaje.
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29
Canal Los canales naturales son los sentidos que el hombre posee de
manera innata para relacionarse con el exterior; por otro lado, los
canales artificiales son los que el hombre ha creado para transportar
los mensajes a lo largo del tiempo y el espacio. Se manifiestan en el
cine, la radio, la televisión, el teléfono, las fotografías, el telégrafo,
altavoces, internet, etc.
Receptor
Es la persona o grupo de personas que reciben el mensaje del
emisor, también se le conoce como decodificador, descifrador,
intérprete, perceptor y destino. Una vez que el mensaje es recibido
lo decodifica e interpreta su propósito. Cuando acepta o rechaza el
mensaje se convierte en emisor de una comunicación de retorno. La
habilidad principal del receptor es saber escuchar, leer el mensaje y
decodificarlo de manera adecuado, si no lo recibe simplemente no
habrá comunicación.
Respuesta
o
Retroali-
mentación
Es la comunicación de retorno o respuesta enviada por el receptor al
emisor, puede ser verbal, como hacer preguntas o comentar algo con
respecto al mensaje, o no verbal como un gesto corporal o facial que
denote falta de claridad o comprensión.
La comunicación se presenta en ese intercambio de roles de emisor a
receptor, pues con la respuesta se afecta la conducta del emisor; de
ahí que la retroalimentación permite corroborar el grado de
efectividad en la comunicación.
Figura 11. Elementos comunes en el proceso de comunicación
Los modelos de comunicación señalan los elementos fundamentales en el acto
comunicativo; sin embargo, existen otros aspectos que son necesarios revisar por
sus implicaciones en el aspecto educativo, por lo cual serán considerados a
continuación.
1.1.2 Lo audiovisual
La palabra audiovisual es un adjetivo que nos refiere de forma simultánea a la
utilización de la vista y del oído en la recepción de la información; se
complementan porque en una sola imagen podemos encontrar gran cantidad de
datos que son sumamente difíciles de describir en forma verbal o escrita.
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30
También tienen otras características, como son que la imagen nos presenta la
información en dos dimensiones; mientras que la verbal se desarrolla de forma
sucesiva en el tiempo, lo que constituye, entonces, una forma de comunicación
denominada audiovisual, término que hace referencia al proceso mediante el cual
se efectúa un intercambio de información a través de sistemas sonoros y visuales,
integrando así un lenguaje múltiple de gran diversidad en su aplicación.
Los sistemas de comunicación audiovisual con más tiempo de existencia son la
radio, el cine y la televisión, a los cuales se han sumado nuevas técnicas como es el
internet, los videojuegos y el correo electrónico, entre otros, que se agregan dentro
de este concepto debido al creciente desarrollo tecnológico generado por los
avances en el campo de la electrónica.
La palabra internet es acrónimo de international network of computers, red
informática que conecta a escala mundial miles de redes regionales y varios
millones de computadoras (de la Torre, 2004, p. 98), entre los servicios al alcance
del público en general se encuentran el correo electrónico, acceso a boletines
electrónicos, acceso a base de datos, intercambio de archivos y acceso a páginas
web. El correo electrónico, mejor conocido como e-mail (electronic mail), es una
forma de comunicación inmediata a través de mensajes electrónicos que se envían
y reciben con base en previos acuerdos entre los interesados para transmitir
información seleccionada. Su eficiencia ha propiciado que sean formas de
comunicación empleadas con mayor frecuencia en el siglo XXI.
Para la humanidad es muy significativo el impacto que tiene la comunicación
audiovisual, pues se encuentra inmersa en muchos aspectos de la vida cotidiana
de millones de personas en todo el mundo, de tal manera que es común afirmar
que vivimos en una sociedad de la información en que la imagen y el sonido
posibilitan recrear la realidad o ficción, pese a que los medios de comunicación
legitimados propician la sensación de veracidad de las transmisiones por radio,
prensa y televisión, de ahí que la Asamblea General de las Naciones Unidas realizó
en el 2003 la Cumbre Mundial sobre la Sociedad de la Información (CMSI) y la
segunda fase en el 2005 para abordar, entre otros aspectos, las oportunidades del
nuevo ambiente de información y comunicación, la desigualdad en el acceso a la
información, la comunicación llamada brecha digital y, sobre todo, adoptar las
dimensiones éticas de la sociedad de la información que promulgan la aplicación
de los valores universales: promover el bien común, la utilización positiva de las
Tecnologías de la Información y la Comunicación ( TIC).
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31
La comunicación y la realidad se encuentran sumamente vinculadas, por ejemplo,
al observar una fotografía del mar (lenguaje icónico), se comprende la
representación de la naturaleza, pero al utilizar la tecnología para la creación y
manipulación de la información se manifiesta de forma palpable su impacto en las
actividades sociales, culturales, económicas y políticas de los pobladores en todo el
mundo, por lo que la sociedad de la información no ha sido capaz de constituir
una sociedad más justa e igualitaria, creándose entonces la necesidad de
estructurar nuevas bases éticas de la libertad, la responsabilidad y el
aprovechamiento compartido de los conocimientos, lo que sustenta la evolución
hacia las sociedades del conocimiento que continuarán propiciando el desarrollo
del ser humano.
La necesidad del cambio surge de forma natural, puesto que la sociedad de la
información se basó en los adelantos tecnológicos en materia de comunicación,
pero las sociedades del conocimiento pretenden ir más allá al integrar las
dimensiones sociales, éticas y políticas que influyen en el desarrollo de la
comunicación con el propósito de optimizar el desarrollo humano sostenible.
Dentro de los diferentes retos que como civilización tenemos que enfrentar es vivir
con las características de nuestra sociedad actual, informarnos e innovar; generar
conocimiento que resulte atractivo, sobre todo para los estudiantes, pues el docente
no actualizado se encuentra en evidente desventaja al pretender estructurar
procesos de enseñanza y aprendizaje si no considera los millones de datos que
circulan en la red a los que tienen acceso muchísimos alumnos de educación
básica.
La comunicación audiovisual surge con la fotografía y el cine, tecnologías que
permitieron estudiar la realidad con una visión más objetiva; con el paso del
tiempo se ha enfocado al estudio de los medios de comunicación, prioritariamente
radio y televisión, abarcando procesos comunicativos más amplios que serán
revisados en específico por sus implicaciones en la educación.
1.1.3 El audiovisual
En el ámbito educativo, estos aspectos son relevantes, pues nos orientan hacia su
uso adecuado en el aula; por ejemplo, en el caso de la memorización se utilizan
pruebas en las que se le pide al alumno reconocer ilustraciones mostradas con
anticipación, lo cual logra realizar de forma eficiente, por lo que se infiere que las
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32
imágenes se recuerdan con mucha facilidad situación que no sucedió cuando se
presentaron números telefónicos o nombres de calles.
Se observó también que la evocación de lo que se ve no se hace plenamente
consciente, debido a que se recuerda casi el total de cualquier ilustración; sin
embargo, con frecuencia no les es posible evocar detalles específicos de una
imagen cuando se le pide.
Las características de las imágenes visuales orientadas a la enseñanza son las
siguientes:
Una sola imagen visual puede transmitir mucha información que se capta al
instante y permite integrarla con rapidez.
Si la información se refiere a situaciones actuales se nos facilita la formación
de vivencias y de conocimientos sobre lo que se ve, pero limita la mención
de ideas abstractas.
Es común que una imagen visual estimule en el receptor una respuesta de
carácter emotivo.
Las imágenes nos permiten integrar en una idea visual muchas relaciones al
integrarlas en una idea global, a pesar de ser abstractas.
Las imágenes visuales son un recurso excepcional para representar objetos y
situaciones reales.
Para que haya comunicaciones precisa, las imágenes visuales necesiten
reforzarse mediante explicaciones verbales, puesto que éstas disminuyen la
posible fluctuación de interpretaciones.
Se espera que al reflexionar sobre ellas orienten de mejor manera a los docentes en
la toma de decisiones para la elección de las estrategias más adecuadas en el
proceso de enseñanza, pues se ha demostrado que lo visual y lo verbal se pueden
reforzar mutuamente para establecer una comunicación óptima.
La utilización de ambos lenguajes es muy útil, en particular en el aprendizaje de
ciencias experimentales porque el conocimiento mismo es un proceso y es
necesario incorporarse a un mundo en evolución.
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33
En la actualidad, el maestro tiene la obligación de incorporar a sus discípulos en
corto tiempo a este devenir, recordando que en ciencia es imposible partir de cero,
por lo que debe ahorrar esfuerzo mental en la adquisición del conocimiento previo,
puesto que lo importante es concentra esfuerzos en la aplicación y generalización
del conocimiento adquirido.
En este caso, las aulas-laboratorio parece ser la solución óptima; en segundo lugar
se encuentra el uso de programas audiovisuales porque la cantidad de información
que se proporcione será asimilada con condiciones óptimas en el mínimo tiempo
posible.
Como estrategia para la planeación, sistematización y uso de programas
audiovisuales se recomienda lo siguiente:
Las imágenes visuales se utilizarán para mostrar situaciones sintéticas en
poco tiempo.
Se acompañarán de explicaciones verbales para la comprensión de toda idea
abstracta.
Utilizar imágenes apropiadas para provocar en el receptor emociones, ideas.
Permitir que con el uso de imágenes se logre la interpretación correcta de
ellas con el complemento verbal de las mismas.
Debido a que algunas imágenes pueden recordarse de modo inconsciente,
nos podemos apoyar en el lenguaje verbal (percibido conscientemente) para
que se refuerce.
Al tomar en cuenta estas consideraciones es posible concluir que los programas
audiovisuales son medios excelentes para presentar información concentrada,
organizada de tal modo que resulte más eficiente y se pueda asimilar con rapidez.
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34
Por ejemplo, tomemos el siguiente material (Arreguín, J.L.M., 1981):
TEXTO PARA
HACERSE OÍR
IMÁGENES VISUALES COMENTARIOS
El ojo por el frente
es transparente y
esta parte recibe el
nombre de córnea;
es a través de ella
que penetra la luz
al ojo.
Todo el ojo
funciona como un
sistema óptico: el
cristalino, que es
una lente
biconvexa, divide
el interior en dos
cámaras llenas de
líquido: la cámara
anterior contiene
el humor vítreo, y
la posterior el
humor acuoso.
El objeto de esta
lámina consiste
en facilitar que el
auditorio tenga
una idea en
conjunto de las
partes del ojo
que después se
van a describir.
Esto permite
localizar los
detalles de que
se vaya hablando
durante la
exposición, con
referencia a una
idea previa del
conjunto,
imposible de
crear sin ayuda
visual.
Figura 12. Estrategia audiovisual
Para la realización de programas educativos audiovisuales se requiere que se
especifique el contenido pedagógico por el docente de la asignatura; de trabajar
con técnicos, es necesario brindarle las indicaciones sencillas para que realicen el
programa.
El maestro tendrá que sistematizar su trabajo para estar seguro de lograr lo que se
requiere, puesto que el material debe ser adecuado al nivel de estudios, orientado a
los propósitos y a la filosofía de la institución que lo produce.
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35
Para realizar un programa audiovisual con fines didácticos se parte de un
Esquema de Necesidades; es decir, precisar:
Contenido del Programa (qué se va a decir, es la razón de ser del programa).
Lo determina el maestro al precisar cuáles objetivos de su materia necesitan
apoyo didáctico armonizando las necesidades de otros maestros, alumnos,
planes, programas de estudios y orientaciones pedagógicas pertinentes.
Cómo se debe de decir (que sea claro, que cuenta con buena estructuración).
Las explicaciones deben ser legibles.
Cómo presentar el guión para que puedan seguirse las indicaciones de
manera práctica con sentido común.
La siguiente figura muestra los esquemas de necesidades (Arreguín, J.L.M. 1981)
Figura 13. Esquema de necesidades
Es posible realizar diversos programas audiovisuales según las necesidades de las
asignaturas; por ejemplo, para la enseñanza-aprendizaje en las ciencias físicas y
biológicas, que se han señalado anteriormente en la estrategia audiovisual, podría
precisarse de la siguiente manera:
NECESIDADES
Específicas de nuestro
programa:
De qué se va a hablar al
alumno
Comunes a todos
los programas
PRÁCTICAS:
Cómo presentar el guión
pedagógico para que las
indicaciones del maestro se
puedan seguir con claridad
FORMALES:
Cómo arreglar el material
educativo para que pueda
comunicar lo que se desea
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36
Necesidad.
Presentar información suficiente y clara al alumno por medio de dos canales:
visual y auditivo.
Hipótesis.
El uso de medios audiovisuales incrementa de manera significativa la cantidad y
nivel de percepción de la información, con lo que mejora la eficiencia en la
enseñanza, al facilitar y agilizar el aprendizaje.
Criterio básico.
Los programas audiovisuales se usarán esencialmente para disminuir el tiempo de
captación pasiva por parte del alumno, disponiendo del resto del tiempo de la
clase en actividades que posibiliten una mayor intervención de los alumnos en sus
procesos educativos.
En la figura siguiente se muestra la representación del programa audiovisual (1981).
RETROALIMENTACIÓN
TRASMISIÓN DE INFORMACIÓN Figura 14. Momentos de la presentación del programa audiovisual entre las actividades del aula
Guión.
Se le llama así porque es la guía para la producción del programa y está integrado
por ilustraciones visuales y explicaciones verbales. Cumple una función educativa,
de modo que debe presentarse con mucha claridad. Si el docente sistematiza,
redacta y también produce el programa deseado puede simplificar la redacción del
guión y concretar la realización.
Presentación de nuestro
programa
Discusión y actividades
entre alumnos y maestros
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37
Si el guión lo prepara algún técnico se recomienda trabajarlo en dos etapas:
a) El guión pedagógico.
http://www.slideshare.net/caneks/el-guin-pedaggico
Con precisiones y aclaraciones de orden académico emitidas por el
docente.
b) El guión técnico.
http://www.slideshare.net/mrgicto/el-guin-tcnico-12871674
Con indicaciones propiamente técnicas para el diseño del programa.
Figura 15. Aparece un esquema del trabajo de gabinete del maestro actual
El guión pedagógico es un paso necesario entre las actividades de planeación y la
realización de material educativo audiovisual.
TRABAJO
EDUCATIVO
DE GABINETE
Administrativo
De planeación
Realización de material educativo
Evaluación
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38
El sustento teórico de un programa suele ser productivo si la organización de
experiencias de aprendizaje se estructura con base en el siguiente ejemplo (1981):
Figura 16. Antecedentes documentales de un programa educativo audiovisual
A continuación se incluye con detalle la estructuración del guión audiovisual que
Marco Julio Linares Quintero presenta en su libro intitulado El guión, elementos,
formatos y estructuras dada la relevancia del tema y sus implicaciones educativas.
Programas de estudios Recursos pedagógicos generales
Objetivos
Desglose de objetivos Análisis de contenido Ayudas
alternativas
Guión
pedagógico
Guión técnico
Texto para leerse o
grabarse
Imágenes visuales para
mostrarse Programa Unive
rsidad In
surgentes
39
1
El guión del audiovisual se estructura en dos columnas: la de la izquierda
corresponde a la imagen y queda comprendida entre 3.7 y 9.5 cm; la
columna de la derecha corresponde al sonido y queda comprendida entre
los 10 y 20 cm (las medidas horizontales están referidas a partir del borde
izquierdo de la hoja).
2
La primera línea de la primera página queda a 4 cm a partir del borde de la
hoja (todas las referencias de los renglones se hacen a partir del borde
superior). Las páginas subsecuentes se inician a 3 cm.
3
Todas las páginas se terminan en el renglón correspondiente a 26 cm. Es
deseable que, a cada cambio de renglón, e igual a cada cambio de hoja, no se
corten las palabras.
4
La numeración de las páginas quedará en el renglón distante 1 cm del borde
superior en la columna correspondiente a 20 cm (en el extremo derecho de la
hoja). Cuando se escribe con computadora, esta situación se define con la
numeración de la página dentro del encabezado.
5
Las SECUENCIAS DE IMAGEN se numeran consecutivamente en el espacio
correspondiente a 2.5 cm (todas las referencias de los golpes se hacen a
partir del borde izquierdo de la hoja).
6 Para completar el guión, se realiza la GUÍA DE IMÁGENES, la cual
contempla el desglose de las secuencias. Se estructura en columna y
corresponde así a cada pantalla, una columna y, en caso necesario, una
columna por cada proyector.
7 Cuando la base del audiovisual es la GUÍA DE IMÁGENES, en el guión se
marcan las secuencias numérica o alfabéticamente, en la columna de
IMAGEN. En caso de que el audiovisual esté concebido sólo con música, la
columna de imagen llevará el orden de las secuencias y la duración (en
segundos) de las mismas.
8 En la columna de sonido se marca con una diagonal (/) el momento preciso
de la entrada de la imagen.
9 Cualquier efecto en imagen y sonido se escribe con mayúsculas; por
ejemplo: DISOLVENCIA, FADE IN, FADE OUT, CROSS FADE, etcétera.
10
En los casos en que la cantidad de imágenes exceda la posibilidad de los
carruseles o magazines, deberá quedar marcado con mayúsculas en el guión,
lo siguiente: CAMBIO DE CARRUSEL.
11 A semejanza de las filminas, en la parte correspondiente a la imagen, se
escribe con mayúscula cuando el fotograma contiene título, gráfica, montaje,
etcétera.
12
El guión se escribe a doble espacio y, en igual forma, se hace la guía de
imágenes.
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40
13 Algunos guionistas acostumbran escribir el guión con las hojas en forma
horizontal; en tal caso, se tienen columnas para numeración de secuencias,
tiempo (en segundos) correspondiente a la duración de las secuencias,
imágenes por proyector o pantalla (esta información corresponde a la guía
de imágenes) y sonido, que normalmente ocupa un espacio proporcional
similar al del otro formato.
14 El guión se escribe en un solo lado de las hojas.
Figura 17. Estructura del guión audiovisual
En seguida se incorpora, del mismo autor, un ejemplo de guión audiovisual.
Las transnacionales en México 1.
1. Recámara de trabajador de clase
media, éste se levanta.
ENTRA TEMA MUSICAL
CANCIÓN CUATRO MILPAS
(INSTRUMENTAL)
2. MARCA de pijama.
3. Se pone chanclas (MARCA).
4. Reloj despertador (MARCA).
5. Trabajador llega al baño.
6. Toma el jabón (MARCA).
7. Se enjabona la cara.
8. Se rasura. Rastrillo (MARCA)
para rasurarse.
9. Loción después de rasurarse
(MARCA).
10. Toma una toalla (MARCA).
11. Se viste en la recámara.
Se pone su camisa (MARCA).
12. Ropa interior (MARCA).
13. Pantalones (MARCA).
14. Se pone los calcetines (MARCA).
15. Zapatos (MARCA).
16. Reloj de pulso (MARCA).
17. Toma una corbata (MARCA).
18. Se ajusta el cinturón (MARCA).
19. La señora con un niño en brazos
prepara el desayuno (abre el
refrigerador) (MARCA).
20. Alimentos para niños (MARCA).
Las transnacionales en México 2.
CONTINÚA TEMA MUSICAL
CANCIÓN CUATRO MILPAS
(INSTRUMENTAL)
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41
21. La señora toma alimentos
enlatados (MARCA).
22. El trabajador desayuna
con su familia.
23. Sobre la mesa hay varios productos
alimenticios (MARCA).
24. Cubiertos (MARCA).
25. El trabajador se levanta, mientras
la mujer sigue dando de comer al
niño alimentos infantiles (MARCAS).
26. El trabajador se lava los
dientes; cepillo de
dientes (MARCA).
27. Pasta de dientes (MARCA).
28. La señora despide en la puerta
a su esposo cuando sube a su
automóvil compacto (MARCA).
29. El trabajador en su automóvil
sobre una calle congestionada de
automóviles (MARCAS).
30. Anuncios en tableros publicitarios
(MARCAS).
31. El trabajador llega a su trabajo. TERMINA TEMA MUSICAL
32. TÍTULO: Las transnacionales en México Las transnacionales en México 3.
ENTRA TEMA MUSICAL 2. SE
ESTABLECE Y BAJA A FONDO
33. MONTAJE EN SEPIA, ESCENAS
GUERRA DE INDEPENDENCIA
LOCUTOR (OFF): Abordar el tema
de las transnacionales en México
implica, necesariamente, analizar el
marco de dependencia exterior en
que se ha desenvuelto nuestro país
desde la consumación de la
independencia hasta nuestros días
SALE TEMA MUSICAL 2.
34. título: 1821–1867 ENTRA TEMA USICAL (3), SE
ESTABLECE Y BAJA A FONDO
35. CARICATURA de la época
Locutor (OFF): En esta época las
grandes potencias mundiales,
Inglaterra, Francia y España, ven en
Universid
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42
Figura 18. Ejemplo de guión audiovisual
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Instrucciones: tomando como referencia los elementos comunes en el proceso de la
comunicación de la figura 10, explica por escrito en tu libreta con cuáles de ellos se
puede exponer la forma en que se presenta el proceso comunicativo de la siguiente
imagen (de la Torre Z. F., de la Torre H.F., 2004):
Figura 19. En la transmisión de la información, al menos entre dos individuos, es fundamental
compartir un repertorio de signos comunes
Esta actividad considera una respuesta abierta que para su revisión pudiera ser
sometida a los criterios del debate entre estudiantes del grupo coordinados o
dirigidos por el asesor.
las naciones repúblicas
latinoamericanas una posibilidad de
expandir su territorio y, con esto, su
dominio sobre el mundo.
36. Mapamundi antiguo. (<)
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43
AUTOEVALUACIÓN
Instrucciones: por medio de la utilización de tu cuaderno responde correctamente
colocando el símbolo azteca que significa comunicación en los puntos de unión de
las letras (términos) con su significado (números).
Símbolo azteca que significa comunicación.
NÚ
ME
RO
TÉ
RM
INO
S
LE
NG
UA
JE
HA
BL
AD
O
CÓ
DIG
O
CO
NT
EN
IDO
LE
NG
UA
JE
ES
CR
ITO
BA
RR
ER
A
FÍS
ICA
LE
NG
UA
JE
ICÓ
NIC
O
AU
DIO
VIS
UA
L
CO
MU
NIC
AC
IÓN
INF
OR
MA
CIÓ
N
SE
MÁ
NT
ICA
A B C D E F G H I J
1 Es arbitrario, tácito
y convencional
2
Ciencia que estudia
el significado de las
palabras o de los
signos
3
Conjunto de
símbolos
estructurados para
que tengan
significado para el
receptor
4
Impiden que llegue
con claridad el
mensaje cuando
falla alguno de los
medios físicos
utilizados
Universid
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44
5
Imagen que
representa o
designa algo
comunicando
muchas cosas por
medio de imágenes
visuales
6
Material
seleccionado por el
emisor para
transmitir su
propósito
7
Nos refiere de
forma simultánea a
la utilización de la
vista y del oído en
la recepción de la
información
8
Mecanismo por el
cual se conserva el
pensamiento del
hombre
9
Conlleva relaciones
unilaterales: el
emisor juega un
papel dominante
10 Significa ‚la acción
de poner en común‛
Una vez que has finalizado el estudio del tema 1. Consideraciones preliminares, te
invitamos a examinar la sección de Materiales de consulta en la que hallarás
sugerencias interesantes para ampliar la información de este tema.
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45
TEMA 2. MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Para abordar este tema es preciso iniciar con la puntualización de varios aspectos,
el primero se relaciona con el uso del término medio de comunicación, por lo general
utilizado para precisar el instrumento o el modo mediante el cual se lleva a cabo la
comunicación, cuando ésta llega a una gran cantidad de receptores que la reciben
de forma simultánea se le cataloga como medios masivos de comunicación;
finalmente se habla de medios de comunicación social cuando un mensaje idéntico
es originado por una organización institucional y enviado a través de los canales
públicos a un gran número de receptores.
2.1 Definición
Desde el siglo XVI, cuando la invención de la imprenta causó gran impacto en la
sociedad, las capacidades comunicativas del hombre se han incrementado con el
paso de los años, de tal manera que hoy en día la vida social de la humanidad se
encuentra cada vez más mediatizada estableciendo que los procesos
comunicacionales son fundamentales para su comprensión. Esto se ha originado
entre otros aspectos por:
El desarrollo del mundo urbano en detrimento del rural provoca grandes
concentraciones de personas, lo que dificulta su interrelación; por lo que se
ven obligados a la utilización de medios artificiales para lograrlo.
El incremento en la comunicación entre personas por medio de los
dispositivos artificiales.
Presencia de los medios de comunicación de masas que difunden
pluralidad de realidades.
La revolución telemática como instrumento de acceso a la información y de
control.
Se observa claramente que la utilización masiva de un nuevo medio tecnológico
provoca una nueva visión del mundo; tal como sucedió con la imprenta ocurre en
la actualidad con el desarrollo de las telecomunicaciones y la informática.
Universid
ad Insurgentes
46
En consecuencia, los medios de comunicación social constituyen canales de
difusión como son carteles publicitarios, televisión, cine, prensa escrita, radio e
internet.
Son medios de expresión dirigidos a receptores anónimos que poseen
características socio-económicas y culturales propias.
La amplificación social que poseen les permite sustituir la ancestral transmisión de
boca a oído, persona a persona o a grupos, pues llega a poblaciones enteras a nivel
mundial con la utilización de la tecnología vía satélite que le confiere la
denominación de aldea global.
Una característica relevante es que los medios de comunicación se encuentran al
servicio de grupos de poder y presión, de pugnas ideológicas, de la lógica
capitalista y de la mercantilización de la cultura que abarca el consumismo, las
marcas, la alienación, opulencia y estereotipos.
Sin embargo, es innegable que la prensa, la radio, el cine, la televisión, la
publicidad e internet han posibilitado la creación de espacios para la contracultura;
es decir, permiten la pluralidad, diálogo, reflexión, crítica constructiva,
solidaridad, convivencia, diversidad y sobre todo la transmisión de valores.
Los medios de comunicación son con frecuencia utilizados como mecanismos
ideales para la uniformidad de pensamiento, la pasividad y también para el
espectáculo, el sensacionalismo, la violencia y la agresividad; asimismo, la prensa,
la radio, el cine, la televisión, la publicidad e internet promueven la creatividad, la
tolerancia, la paz, la democracia y la participación social, de ahí que sean
considerados entre los aspectos educativos, debido a que orientan, forman,
informan, favorecen una comunicación real y procesos de comunicación ciudadana
comprometida con la justicia social y ecológica.
2.2 Clasificación
Dentro de las clasificaciones habituales al respecto, es posible identificar de forma
convencional tres grandes grupos que se describen a continuación: medios
masivos, medios auxiliares y medios alternativos.
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Estos medios poseen difusión y cobertura en distintos niveles, por lo que son
propios para utilizarse de forma sistemática en ámbitos educativos y más aún con
el paso a la digitalización y a la convergencia de medios que abre las puertas a una
enseñanza de calidad basada en la cooperación y en el aprendizaje constructivo.
CLASIFICACIÓN
ELEMENTOS DESCRIPCIÓN
1. Medios masivos
Prensa Medio más antiguo que cubre la necesidad de información
con diferencias en periodicidad de publicaciones (diaria,
semanal y mensual), cobertura (local, nacional, etc.), área de
desarrollo (deporte, política, economía, etc.).
Radio Medio que por su formato exclusivamente de audio es
compatible con otras acciones como conducir, actividades
manuales, etc., pero necesita utilizar un lenguaje sin dejar
espacios vacíos, ser conciso, dinámico y evocador. Con
frecuencia utiliza a la música como hilo conductor.
Cine Es un medio de gran impacto en el espectador convirtiéndose
en escaparate ideal publicitario; además de constituirse como
industria se le considera un arte.
Televisión Su formato audiovisual creativo y versátil le permitió un gran
desarrollo y difusión desplazando a otros medios. En el
ámbito educativo es subutilizado a pesar de tener
posibilidades muy grandes.
Internet Medio innovador de bajo costo, gran selectividad y poder
interactivo. Los medios citados convergen en la red al ampliar
sus coberturas, manteniendo temáticas y al conservar las
expectativas de sus audiencias. Posibilita la asincronía de los
mensajes en la consulta a través de hemerotecas digitales en
caso de la prensa, los podcasts permiten escuchar la radio; el
cine se disfruta on line cuando se elige una película de la
cartelera; así como los programas televisivos se gozan de
forma diferida.
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2. Medios auxiliares
Publicidad
exterior
Medio de bajo costo dirigido a un público potencial, en
movimiento y fuera de los hogares; es común en campañas
electorales o publicitarias con gran impacto visual en los sitios
públicos transitados por vehículos y peatones.
Publicidad
interior
Se ubica en espacios cerrados como estadios, estaciones, taxis,
etc., es de bajo costo y una selectividad de tipo geográfico.
Correo directo Es utilizado para enviar publicidad masiva en formato como
cartas, postales, correos electrónicos, etc.
3. Medios alternativos
Telefonía móvil Es posible considerarla como medio de comunicación de
masas por su capacidad para emitir mensajes simultáneos de
un directorio y por el entorno ideal para la convergencia
mediática.
Aula virtual Consiste en una plataforma o entorno de comunicación
utilizado con fines educativos con el internet de soporte y de
todos los recursos disponibles en la red que facilitan un
aprendizaje sin la necesidad del alumno o docente en forma
física. El versátil sistema posibilita una interacción fluida entre
emisor y receptor (docente y alumno) que adopta el
aprendizaje constructivista. La interacción es sincrónica o
asincrónica, las aulas virtuales (WebCT y Moodel) constituyen
un campus virtual.
Otra clasificación de los distintos medios de comunicación es la que distingue entre
medios cálidos cuando se dirigen de modo dominante hacia un único sentido,
excluyendo la participación de los restantes y los medios fríos cuando se dirigen a
más de un sentido, incluyendo al receptor en el propio proceso comunicativo
(McLuhan, 1996)
Los medios establecen durante el proceso de comunicación los factores siguientes:
Supone el empleo de canales artificiales por medios técnicos de
complejidad creciente y el apoyo de expertos para su manejo.
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El medio o canal determina códigos, lenguajes y signos a emplear.
Uso simultáneo de signos, códigos y lenguajes mixtos; por ejemplo, la
prensa se acompaña de fotografías y dibujos para las letras impresas, se
complementa el sonido y la imagen en movimiento en el cine y la
televisión.
Los mensajes de todo tipo (publicidad, periódico, etc.) son diversos y en
ocasiones sobrecargados para influir en el público receptor.
La técnica de telecomunicación por satélite dirige mensajes a macrogrupos
(grupo definido por su heterogeneidad) por sus posibilidades de amplitud
numérica, social y por su dispersión geográfica.
La nivelación impersonal (la cultura de masas) es uno de los efectos más
destacados de los medios, se caracteriza por su uniformidad y su homogeneidad,
que son tomados en cuenta para el logro de sus objetivos y su penetración en los
receptores.
De ahí la importancia del conocimiento preciso de:
a) Los mecanismos psíquicos de los individuos.
b) Sus inclinaciones.
c) Sus gustos, sus necesidades.
d) Los principios y valores que subyacen a grupos e individuos.
2.3 Cultura de masas
Los medios de comunicación social mass media o los medios de masas constituyen
un fenómeno complejo y en crecimiento continuo presente en la sociedad
contemporánea y en espacios cada vez más amplios de nuestra vida. Nos acercan a
la aldea global en la cual hechos y acontecimientos diversos de todo el planeta son
conocidos de manera casi inmediata en los lugares alcanzados por los medios.
Cuando son de propiedad pública y actúan como instituciones del Estado,
transmiten una política pública determinada transformándose en vehículos de lo
que el gobierno presente, como informar a los ciudadanos que se transforman así
en espectadores con poca o nula capacidad de acción e interacción al no percibir las
situaciones reales.
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Desde el trabajo clásico de Marshall McLuhan, los medios de comunicación de
masas pueden ser considerados como extensiones de las propias facultades
sensoriales del individuo o como el sistema nervioso de la comunidad en que se
encuentran (McLuhan, 1996).
Los medios de comunicación también forman una industria o empresa con gran
poder en los espacios individual, familiar y social. Son mecanismos a través de los
cuales perciben el mundo que los rodea y se transforman progresivamente en
actores centrales para que el sistema político funcione.
Harold Lasswell, politólogo estadounidense, bosquejó las funciones clásicas de los
medios de comunicación de masas en relación con la sociedad (Grimaldi, 2009).
Son tres:
Vigilancia del medio
Esta función refiere que el servicio periodístico (recoger, procesar y difundir la
información) ejerce una función de vigilancia por los medios sobre lo que sucede
en la sociedad. Según este autor, los medios actúan como centinelas para detectar
señales de peligro, tal es el caso de desastres, crímenes, crisis económicas, etc.;
asimismo, ejercen una vigilancia doméstica consistente en proporcionar
información de hechos de la vida cotidiana. Se debe añadir la vigilancia política
para informar acerca del control que los poderes públicos y gubernamentales
ejercen o desean ejercer sobre los ciudadanos.
Correlación de partes.
Los medios proporcionan explicaciones e interpretaciones para auxiliar a los
ciudadanos que no comprenden el significado de la información escueta y
descriptiva, proporcionándoles el conocimiento que contribuye a una mejor toma
de decisiones. Dicha información se expone por medio de editoriales, columnas de
opinión, debates, etc., en que los periodistas transforman los datos en opiniones
especializadas.
Transmisión de la herencia cultural.
Impacta en el aspecto educativo al propiciar la transferencia de la cultura a través
de las diferentes generaciones, hacia otros grupos sociales dentro y fuera del país,
pues se transmite información sobre la historia misma de la sociedad con normas y
valores, así como aciertos y errores.
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En la figura 20 se presenta un resumen de las funciones clásicas de los medios
(Grimaldi Herrera, C. 2009), las cuales refuerzan la comprensión de la información
y muestran su papel como actores del sistema político.
Función Descripción
Información Ésta es la función primordial de la comunicación de masas.
Correlación
Los medios de comunicación de masas a través de la
correlación pretenden explicar, interpretar y comentar los
sucesos, así como apoyar a las instituciones con sus normas
establecidas.
Diversión
(Entretenimiento)
Engloba las actividades relacionadas con el tiempo libre
como son las películas, la música y los pasatiempos en
general, orientados a reducir la tensión social.
Persuasión
Una aplicación relevante de los medios de comunicación se
refiere al impacto que tienen en la opinión pública para
influir en votantes, la venta de productos, crear tendencias y
modelar conductas; es más efectiva cuanto más sutil se lleve
a cabo.
Servir al
sector
económico
Los medios de comunicación son considerados como
empresas al servicio de la publicidad, debido a que acercan a
vendedores y compradores, atraen al público, ofrecen
productos, crean y venden espacios entre anunciantes, lo
cual es muy conveniente en sociedades capitalistas.
Transmisión de
la cultura
A pesar de que los medios de comunicación no tienen un
interés prioritario para transmitir la cultura de una sociedad,
sus integrantes aprenden de ellos, incrementan sus
conocimientos e influyen en sus valores. De forma reciente
han sido valorados por su impacto en el conocimiento de la
vida política delos países.
Figura 20. Funciones de los medios de comunicación de masas
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2.4 Teoría sobre la comunicación de masas
Los estudios que sobre el efecto de los medios de comunicación de masas se
efectuaron iniciaron durante las tres primeras décadas del siglo XX para identificar
varias situaciones, entre las que se encuentran:
La forma en que se influye en las percepciones de los ciudadanos.
La manera en que contribuyen en la formación de la opinión pública.
El papel relevante de la política y su percepción desde lo social.
La influencia cada vez más evidente y trascendente en los cambios de
actitudes de los individuos.
Desde las propuestas iniciales hasta la época actual se han desarrollado tres
grandes paradigmas que de forma independiente sustentaron una visión específica
del modo en que los medios de comunicación afectan las percepciones de las
personas.
El primero corresponde a:
Las teorías del impacto directo o modelo hipodérmico.
Desde principios de siglo hasta finales de 1930 se sustentó la idea de que los
medios de comunicación de masas ejercían una influencia poderosa en los
individuos, precisamente en sus actitudes y conductas políticas. Se consideraban
con gran potencia y efectos instantáneos sobre el supuesto del funcionamiento
psicológico de los individuos en virtud de considerar al receptor como un ser
pasivo que responde de manera mecánica a los estímulos, tal cual lo explica el
modelo conductista.
En este sentido, se les adjudicaba a los medios poderes absolutos y la capacidad de
manipular por completo a una audiencia pasiva. A partir de la Primera Guerra
Mundial los psicólogos se aplicaron en el desarrollo de técnicas de persuasión
replicadas después al ámbito de la propaganda política.
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El evento detonador de la importancia de los estudios de opinión pública fue
cuando los gobiernos identificaron la teoría de la bala mágica, haciendo alusión
directa a la gran facilidad con que se influye en la audiencia una vez que la
propaganda acierta en el consumidor.
Más tarde, esta teoría se denominó teoría de la aguja hipodérmica, en cuyo caso,
independiente al nombre de la analogía que lo ilustre, contribuye a presentar de
manera gráfica el efecto producido en los mensajes preparados para la audiencia;
es decir, cualquier mensaje presentado adecuadamente por los medios podría tener
efecto de persuasión instantáneo y colectivo en receptores vulnerables a su
influencia, confirmando así los efectos directos que la comunicación de masas
produce actitudes y comportamiento.
Los hallazgos posteriores relativizaron esta posición absolutista a pesar de lo cual
esta visión fue relevante, al iniciar con ella las reflexiones acerca de las
comunicaciones de masas, que fue vital para la comprensión entre medios y
ciudadanos.
Se continúa con el paradigma de:
La teoría de la influencia selectiva, o la tesis de los efectos limitados de la
comunicación.
Esta segunda etapa se desarrolló desde 1930 hasta principios de 1960,
caracterizándose por el sustento en investigaciones al grado de casi negar los
supuestos construidos en la etapa anterior, cuando el conductismo y el modelo de
los efectos directos perdieron vigencia y surgió un nuevo constructo teórico
relacionado con la noción de actitud como fuerza motriz de los comportamientos
enfatizando las diferencias individuales generadas por el aprendizaje.
Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, las investigaciones se centraron
en cómo las comunicaciones presentadas como mensajes persuasivos adecuados
podrían provocar la modificación de las actitudes. En este esquema se identifica la
presencia de variables intervinientes (E-O-R) cuando se reconoce que la
información no influye en los individuos psicosocialmente aislados, pero sí en
personas que integran grupos y comunidades más amplias, potencialmente
emisoras o receptoras a su vez, de influencia social y política. Del mismo modo, se
identifican variables concebidas como mediadoras entre emisores y receptores; por
ejemplo, la exposición, el medio, el contenido y las predisposiciones, Lazarsfeld,
Berelson, entre otros investigadores sustentaron los elementos que le permitirían a
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Kappler postular esta tesis de los efectos mínimos de la comunicación o de los efectos
limitados, que propone que los medios ejercerían una casi nula incidencia sobre los
comportamientos de políticos y en la opinión pública, debido a que en el mejor de
los casos reforzarían las actitudes y posiciones políticas previas de cada receptor a
corto plazo.
Se sustenta en que las personas atienden la información que se les presenta como
más consistente con base en sus creencias establecidas, surgiendo al menos tres
principios básicos que establecen la forma en que la opinión pública se relaciona
con los medios, los cuales son:
La atención selectiva se define como la tendencia de la audiencia a acercarse a
la información más afín a sus actitudes y evitar los mensajes contrarios.
La percepción selectiva se relaciona con todos los procesos que coinciden con
el modelamiento del significado del mensaje recibido con base en las actitudes
y valores de quien lo recibe.
La memoria selectiva se refiere a la tendencia del individuo para memorizar
los aspectos de los mensajes afines con las opiniones y actitudes propias.
Los psicólogos descubrieron en sus investigaciones que los procesos cognitivos
humanos son limitados y selectivos, por lo que los efectos de la comunicación de
masas resultan prácticamente inexistentes, lo cual es confirmado por los
argumentos de la Teoría de la Disonancia Cognitiva de Festinger que estipula la
tendencia a la producción de disonancia o desequilibrio en el individuo que se
confronta con mensajes, a los que rechaza o reinterpreta de forma selectiva de
acuerdo a sus creencias, restaurando la consonancia entre sus cogniciones.
Las teorías de las funciones de agenda.
Esta etapa se inició en 1970 y continuó vigente, pues se centró en la existencia de
influencias complejas que modifican en los individuos las formas de pensar y
concebir el mundo sociopolítico sin que se percaten de dicha incidencia. Se supone
que los medios de comunicación tienen la capacidad de producir efectos sutiles
que podrían ejercer influencias decisivas en situaciones políticas demasiado
vinculadas con las campañas electorales contribuyendo, por ejemplo, en la
construcción de imágenes de candidatos y partidos hasta llegar a la creación de un
clima político específico.
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Todas estas percepciones enfatizan en el papel de los medios en cuanto a la
definición de lo que una sociedad debe pensar y debatir brindando parámetros a
partir de los cuales deben comprenderse y analizarse por lo cual se concluye que la
comunicación es un eslabón fundamental en las decisiones de los individuos.
El fenómeno de fijación o establecimiento de la agenda (setting).
Setting.
McCombs propone este término para referirse a la potencialidad de los medios
para dirigir a la opinión pública hacia donde lo deseen: un evento o un tema
específico en un momento determinado. Es utilizado con frecuencia en campañas
electorales para precisar en qué piensan los individuos y sus percepciones de
forma condicionada con base en la cobertura que los medios maquillan la realidad.
Se aplicó durante las elecciones presidenciales de los Estados Unidos un sondeo a
los indecisos votantes de Chapel Hill de Carolina del Norte, encontrando total
correspondencia entre lo que era importante para los votantes con la cobertura que
los medios de comunicación habían efectuado de dichos puntos y fue logrado
mediante un cuestionario que les preguntaba el tipo de problema que les
inquietaba, después comparaban las respuestas con las categorías que presentaron
en periódicos y televisión evidenciándose el impacto de los medios en ellos,
demostrando, pues, que las agendas eran semejantes entre los medios y
sumamente diferentes entre electores y partidos políticos, es decir, la comprensión
de la realidad social que los individuos construyen es modificada por el accionar
de los medios.
En la siguiente figura se pueden observar las relaciones entre agendas
(Freindenberg, Flavia, 2004).
Figura 21. Modelo de relaciones entre agendas
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El efecto priming
Los medios de comunicación son las fuentes de información primordiales por las
cuales las personas encuentran elementos para construir juicios sobre políticos y
candidatos, pues tienen la posibilidad de favorecerlos o hacer que pasen
inadvertidos, lo cual constituye el efecto priming.
De esta manera, la exposición de un mensaje incrementa la posibilidad de que las
ideas relacionadas con él sean muy accesibles para la mente. En el ámbito político
supondría que los índices de valoración del público son modificados así.
Un heurístico (regla informal de pensamiento utilizada para simplificar la
información) usado comúnmente es el de accesibilidad (un acontecimiento es más
probable cuanto más sea recordado), que se apoya en la hipótesis de la vividez; es
decir, el sujeto recuerda la información que más impactó a sus sentidos.
De forma que los datos con carga emocional reciben mayor consideracióncomo
válidos (atraen más la atención y son más fácil de recordar) sobre aquéllos que
proporcionan información estadística (emocionalmente neutra).
Sobre la hipótesis del priming, los medios presentan más cobertura a lasnoticias
que despiertan mayor preocupación; por ejemplo, la postura del candidato en
política exterior, transformando así los estándares de los individuos y sus votos.
El efecto framing o de encuadre (es.scribd.com › Research › Science )
Por framing se entiende la capacidad de los medios para inducir conclusiones en la
audiencia de acuerdo a la forma en que le presentan la información, no es tan
importante el título de un evento como el modo en que se definen causas,
consecuencias, efectos sociales y éticos.
Este efecto se logra mediante la interrelación del encuadre que efectúan los medios
de comunicación sobre las historias presentadas con el encuadre de esa misma
noticia por la audiencia.
La utilización del framing en temas como la pobreza, el desempleo, el sida o la
guerra provoca cambios sustanciales en los juicios que se forma la opinión pública.
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Teorías de los efectos negativos de los medios de comunicación de masas.
Esta teoría sostiene que uno de los motivos que genera el desinterés de los
ciudadanos en temas como la política está provocado por la cobertura y prácticas
periodísticas ejercidas por los medios de comunicación impidiendo el compromiso
cívico (confianza en el gobierno y activismo político).
Se parte de dos premisas: la primera precisa que los procesos de comunicación
política impactan significativamente sobre el compromiso político; la segunda
señala que dicho impacto es negativo, en consecuencia se provoca un declive en el
activismo democrático acrecentado de los ciudadanos porque en las tres últimas
décadas, los medios han proyectado una visión negativa, tanto de la política como
del gobierno, mostrándose con más fuerza durante las campañas electorales.
2.4.1 Las diferencias individuales
La audiencia deja de constituirse como una masa homogénea cuando se percibe
que las características de cada miembro lo hacen distinto de los otros, en
consecuencia su personalidad y conducta podrán ser diferentes. Esta perspectiva
se encuentra bajo el sustento de estudios sobre el aprendizaje.
El psicólogo estadounidense Carl Hovland realizó una investigación durante la
Segunda Guerra Mundial a través del estudio de dos programas de radio, al aire
en ese momento. Uno señalaba que la guerra se prolongaría aún más, superando
cálculos optimistas; el segundo, a pesar de reconocer la fuerza del ejército
estadounidense sobre Japón, la guerra sería larga y dura.
Dentro de los resultados se encontraron que quienes eran más instruidos fueron
más fácilmente persuadidos por el segundo mensaje, que presentaba una
argumentación más precisa; en cambio, en los soldados con un nivel inferior de
instrucción, el mismo mensaje ocasionó un efecto negativo.
En consecuencia a este tipo de investigaciones se postuló que los sujetos frente a
los mensajes de los medios presentan una tendencia a responder con base en su
predisposición e intereses personales, formulando así el principio de la atención
selectiva; es decir, los individuos parecieran recordar con mayor precisión aquellos
mensajes que les resulten favorables.
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Por lo tanto, los receptores podrían categorizar cuatro factores que se involucran
en el momento de la comunicación:
El interés.
Manifestado por la motivación que le despierte el mensaje al destinatario.
Selectiva exposición.
La audiencia evita de forma interna lo que le resulte conflictivo
concentrándose en los mensajes más coincidentes con sus actitudes y
valores.
Percepción selectiva.
Con base en la predisposición, valores y actitudes del receptor se produce la
interpretación.
Memoria selectiva.
Es más fácil que el receptor recuerde aquello que favorece sus propias
opiniones.
En conclusión, el poder de los medios es relativo si se consideran las características
de las diferencias individuales, puesto que no es posible elaborar mensajes a la
medida buscando un efecto específico para un público determinado.
2.4.2 Las categorías sociales
Esta perspectiva señala que las diferentes actitudes dentro de los integrantes de
una audiencia pueden ser clasificadas de acuerdo a grupos sociales que comparten
características semejantes, pues se espera que externen una conducta similar ante
los mensajes enviados por los medios.
Se considera que el público posee características personales y también sociales que
se van a manifestar en la forma de comportarse. Los efectos de los mensajes se
encuentran condicionados por el contexto social de los individuos; por lo tanto, el
modo en que ellos los valoran se haya influenciado por otros factores significativos
que se ejercen sobre el mismo individuo.
Este hecho se ejemplificó mediante una investigación efectuada en 1940 cuando
Franklin Roosvelt resultó electo. Lazarsfeld detectó que no importaron los
mensajes mediáticos de la prensa y la radio, debido a que los votos fueron
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decididos fundamentalmente por el grupo social de pertenencia de los ciudadanos
católicos y obreros urbanos, y quienes votaron por el Partido Republicano
pertenecieron a sectores rurales, niveles socioeconómicos medio-alto o protestantes
de religión.
Entonces, cambia la forma de percibir a la masa transformándose de un conjunto
de seres aislados a sujetos relacionados con otros en un fuerte vínculo social que
influye en la conducta.
Estos hallazgos sustentan el marco teórico que describe la influencia de los líderes
de opinión en la interpretación de los mensajes, constituyendo una especie de
segundo paso entre el mensaje y la audiencia con lo que ejerce una influencia
significativa.
2.4.3 Las relaciones sociales
Los medios de comunicación tienen una influencia más evidente en la sociedad del
mundo moderno, pues influyen como generadores de ideología, saberes, símbolos,
etc., creando formas de interacción y nuevos tipos de relaciones sociales
completamente diferentes a las establecidas del tipo cara a cara que ha prevalecido
desde el inicio de la historia.
Aun en América Latina con los avances tecnológicos no vanguardistas del todo, se
producen y reproducen formas de representar el mundo y la realidad a gran
velocidad por lo que no es posible concebir el desarrollo de los medios ajeno a las
transformaciones institucionales más relevantes que han dado forma al mundo
moderno y del mismo modo se observa cómo la realidad en las regiones más
pobres del planeta es imprecisa.
A pesar de ello, comunicación es figura esencial para que se interrelacionen las
sociedades actuales, así como para que se comprendan sus dinámicas emergentes,
sociales y políticas, pues se han modificado las formas de convivencia cultural y su
relación con el poder de tal manera que la plaza, el parque o la iglesia han sido
reemplazados por centros comerciales y los medios de comunicación son ahora de
gran utilidad para intercambiar información, además de promover discusiones
públicas en las que se establezcan de forma más personal.
En la actualidad la esfera política se construye en los medios, las diferentes
corrientes se confrontan y se encuentran convirtiéndolos en parte de la lucha por el
poder para conservar o transformar principios para reforzar o modificar la visión
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del mundo social a tal grado que si se desea comprender la naturaleza de la
modernidad se debe conceder un papel central al desarrollo del impacto de los
medios de comunicación.
Hasta ahora, al hablar de comunicación pareciera considerarse prioritariamente a
los medios como aparatos tecnológicos; sin embargo, también los son de tipo
cultural e intervienen en la organización económica y social en la construcción de
sus consensos y disensos políticos.
Para los medios de comunicación también son importantes las prácticas sociales de
acción e interrelación de los sujetos referidos a los movimientos sociales, constituye
una dimensión básica de las relaciones humanas y socioculturales, al igual que el
reconocimiento de actores relacionados entre sí de forma dinámica en que existe
un uno y otro, o varios otros con quienes cada sujeto individual o colectivo
establece interacciones objetivas y sobre todo subjetivas.
Toda acción de desarrollo se efectúa entre relaciones intersubjetivas diversas,
complejas, en que cada persona o grupo identifica quién es quién y cómo debe
relacionarse. Son relaciones que van definiendo las identidades, los modos de
incorporarse a los procesos de socialización y a la definición de la vida cotidiana y
sus cambios.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Instrucciones: da lectura al siguiente pasaje y redacta en tu cuaderno un texto de
una cuartilla en el que al tomar como referencia los contenidos del tema "Medios
de comunicación social", expliques qué factores se encuentran involucrados en la
formación del movimiento #YoSoy132.
Para los que se preguntan, ¿qué es eso de 132? ¿Yo soy? ¿? Aquí les hacemos un
breve recuento de que es Yo Soy 132.
¿CÓMO NACIÓ YO SOY 132?
El movimiento #yosoy132 surgió en redes sociales y a partir del abucheo al
candidato presidencial del PRI en la Ibero. Después de esto, el partido tricolor salió
a decir que los alumnos que lo habían abucheado eran acarreados; como respuesta,
131 alumnos se grabaron mostrando sus nombres, caras, números de cuenta y
credenciales, treparon el video a YouTube y confirmaron su pertenencia a esa casa
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de estudios. Después el PRI tuvo que admitir que sí eran estudiantes, pero que
serían investigados. A partir de esto, los usuarios de redes sociales iniciaron el
movimiento #yosoy132, se grabaron diciendo que ellos también ejercían su libertad
de expresión y que apoyaban a los 131 alumnos. "Yo soy 132" o "todos somos 132".
Gracias a eso, se organizaron y armaron una marcha el viernes pasado, en la cual
ya no sólo eran alumnos de la Ibero, sino también de universidades como Anáhuac
e ITAM. Marcharon sobre la banqueta, sin afectar vialidades y gritaron consignas a
Televisa y otros medios masivos de comunicación, exigiendo la democratización
de los medios e información veraz. Llamaron, en esta ocasión, a muchas más
universidades (públicas y privadas) para exigir a los medios cesar la manipulación
y la imposición de un candidato.
Yo Soy 132 dejó de ser un movimiento de estudiantes, hoy es un movimiento de
TODOS los mexicanos. (https://www.facebook.com/yosoy132/) (sic).
Esta actividad considera una respuesta abierta, para que su revisión pueda ser
sometida a los criterios de debate entre estudiantes del grupo, coordinados o
dirigidos por el asesor.
AUTOEVALUACIÓN
Instrucciones: redacta un texto de una cuartilla en tu cuaderno acerca de la
influencia de los medios de comunicación en la calidad de vida en Túnez y en la
caída del presidente Ben Ali.
Para la obtención de más datos se recomienda consultar la siguiente dirección de
ELPAIS.COM:
<http://www.elpais.com/especial/revueltas-en-el-mundo-arabe/tunez/>.
Esta actividad considera una respuesta abierta, para que su revisión pueda ser
sometida a los criterios del debate entre estudiantes del grupo, coordinados o
dirigidos por el asesor.
Una vez que has finalizado el estudio del tema 2. Medios de comunicación social,
te invitamos a examinar la sección de Materiales de consulta en la que hallarás
sugerencias interesantes para ampliar la información.
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TEMA 3. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVA EN
MÉXICO
3.1 Breve recorrido histórico
Sin duda, uno de los medios audiovisuales que más éxito ha tenido en la difusión
de las obras ha sido el cine; sin embargo, la televisión, desde su nacimiento, ha
gozado de una preferencia inapelable, quizá superada en fechas recientes sólo por
las nuevas tecnologías de la información.
La radio, por su parte, ha tenido cierto oscurecimiento; después de haber
adquirido un relumbrante papel estelar durante largos años a partir de la telegrafía
sin hilos de Marconi y fortalecido por las aportaciones radiofónicas de Frank
Conrad. Recordemos que llegó a ser el medio privilegiado en numerosos hogares
hasta la llegada de la televisión, momento en que comenzó a perder el lugar que
tenía; situación que se ha agravado aún más con la llegada de nuevos medios; no
obstante, conserva un importante volumen de facturación económica, genera una
notable cantidad de puestos de trabajo, establece comunicación eficaz con millones
de personas en muchos países y contribuye al desarrollo de otras naciones.
En cuanto a la prensa escrita, se tienen registros que parte desde la época
prehispánica hasta nuestros días, cuando su difusión se ha incrementado al
apropiarse de las tecnologías de la información para sus producciones.
Pese a todo esto, sería conveniente no olvidar que el origen y expansión de los
medios de comunicación masiva se sintetiza en el principio de estrecha relación
con los grupos de poder económico y político en México, desarrollándose en torno
a dos ejes: uno como un instrumento más para incrementar la rentabilidad del
capital y dos para reforzar la ideología dominante.
La industria cultural mexicana y las políticas de comunicación explícita e implícita
tienen criterios comunes como son:
1. Una publicidad que determina su aspecto lucrativo definiendo el tipo de
programas o información que debe difundirse.
2. La concentración en escasas manos del régimen de propiedad.
3. Los medios difunden en general ideas del gobierno y de grandes capitalistas
4. Los medios se encuentran ligados a los intereses de grandes potencias.
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5. Las leyes y reglamentos refuerzan intereses de los propietarios de los
medios.
6. La censura abunda en la prensa, el cine, la radio y la televisión.
7. Existe una explotación de temas superficiales y homogéneos a nivel
nacional e internacional.
8. Poco interés en la producción regional.
Estas tendencias se acentuaron con la crisis económica, pese a ello, se han iniciado
con gran interés, a nivel regional, experiencias periodísticas en prensa escrita, radio
y televisión en Monterrey, Oaxaca, Quintana Roo y Veracruz, entre otros estados
más, que inician con la tercera opción informativa en el terreno periodístico o
audiovisual.
Con mucha frecuencia la programación que prevalece en la capital determina la
que ha de verse en provincia al no contar dichas entidades (con algunas
excepciones) con opciones diferentes y regionales desde la creación, producción y
distribución.
Durante el régimen de José López Portillo se suscitó un debate sobre el derecho de
la información, hecho que ejemplifica cómo la estructura política domina la
información a pesar de la participación de partidos políticos, asociaciones
profesionales, organizaciones sindicales, universidades, investigadores y
ciudadanos en general, voces que solicitaban el derecho a ser informados, así como
el derecho de informar a la sociedad.
Otras consecuencias de la crisis económica en prensa, cine, radio y televisión ha
arrojado como resultado la consolidación de monopolios, disminución notable de
programas audiovisuales de calidad, mayor dependencia por la imposición de
concesiones y permisos de frecuencias electromagnéticas, incremento de la
industria cultural estadounidense reduciéndose los programas culturales que
provienen de Europa y América Latina, tanto informativos como de
entretenimiento.
Todos los medios han permanecido estáticos a pesar de las tendencias
anteriormente señaladas, por lo que en la década de los 80 se presentó una
sociedad más participativa y politizada a la par de cambios en la prensa, la radio,
el cine y la televisión; han sido lentos, esporádicos y de menor escala. En algunos
casos, como en el de la prensa, se ha mostrado una mayor permanencia e incluso se
ha vislumbrado una nueva escuela de pensamiento periodístico mexicano.
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Manuel Buendía, Julio Scherer, León García Soler, Raymundo Riva Palacio, Miguel
Ángel Granados Chapa, Francisco Huerta, José Gutiérrez Vivó, Federico Reyes
Heroles, Sergio Aguayo y Verónica Ortiz, entre otros, han iniciado cambios en los
medios que han provocado constituirse como los conocemos hoy. Pese a que su
desarrollo es abundante, se buscarán los mecanismos para su presentación en
forma didáctica.
Profundicemos en la televisión: México adoptó un sistema de operación privado
con enfoque comercial-publicitario que desde 1948 marcó su perfil bajo la
influencia de Salvador Novo y Guillermo González Camarena. Las primeras
señales de televisión cubrieron la Ciudad de México con los canales XHTV-Canal 4,
XEWTV-Canal 2 y XHGC-Canal 5. Con la llegada del video tape en 1959, el satélite
Telstar I en 1963, el pájaro madrugador en 1965 y la asociación de 1966 con el
consorcio Intelsat, se incrementó la oferta televisiva de forma considerable y las
familias de diversas entidades del país contaron con mayor oferta programática.
Los años 60 se inició con una población de casi 35 millones de habitantes, la mitad
vivía en condiciones rurales y el resto en urbanas; el país reflejaba un crecimiento
natural de 34.6 (INEGI, 1994a). En las viviendas rurales, más de dos tercios
disponían apenas de un cuarto; en tanto que en las urbanas tenían, en casi el 40 %,
entre dos y tres espacios domésticos y las familias tuvieron la posibilidad de
adquirir su primer televisor blanco y negro con programas de diversos géneros:
económicos, musicales, telenovela e incipientes noticiarios. Se contaba con seis
canales de televisión: XEWTV-Canal 2, XHTV-Canal 4, XHGCTV- Canal 5, XHTM-
Canal 8, XEIPN-Canal 11 y XHDF-Canal 13. Los tres primeros pertenecían a
Telesistema Mexicano S.A., el cuarto a Televisión Independiente de México, el
canal 11 al Instituto Politécnico Nacional y el último había sido concesionado a
Francisco Aguirre Jiménez.
En contraste y como una clara muestra del avance tecnológico desarrollado
específicamente en televisión, encontramos una publicación de El Economista en la
cual señala que: ‚LG Electronics, el segundo mayor fabricante de televisores del mundo,
tiene pensado lanzar un equipo con internet basada en la plataforma de Google en Estados
Unidos en la semana del 21 de mayo, en un momento en el que la firma surcoreana busca
conseguir una mayor cuota de mercado en el emergente sector de la televisión online, dijo el
lunes un alto ejecutivo de LG. La producción de los televisores de Google empezará el 17 de
mayo en nuestra fábrica en México y los consumidores estadounidenses podrán comprar el
producto a partir de la semana del 21 de mayo", dijo Ro Seogho, vicepresidente ejecutivo de
la unidad de negocios de televisión de LG, a un pequeño grupo de periodistas. Google TV
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permite a los espectadores acceder a los servicios de Google, como las búsquedas y los videos
de YouTube desde sus pantallas de televisión. Ro dijo que LG decidirá si expandir la oferta
a Europa y Asia tras analizar las ventas en el mercado de Estados Unidos. LG no dio
detalles sobre precios o tamaños de las pantallas, ni objetivos de pedidos. La firma de
investigación IHS iSuppli estima que el mercado mundial de televisión por internet crecerá
casi 60% este año, a 95 millones de aparatos, superando con mucho el mercado de la
televisión en general, que se espera que crezca un 2 por ciento‛ (<http://eleconomista.com.mx).
3.2 La radio
La radio se inició en México al concluir el movimiento armado de 1910, al
consolidarse los grupos económicamente fuertes e iniciar una nueva etapa del
capitalismo bajo las reglas de la Constitución de 1917. En ese entonces la industria
de la radiocomunicación se desarrolló en su mayoría con capital extranjero
considerando al Estado en un papel secundario.
El 18 de septiembre de 1930 se inauguró la XEW, La voz de la América Latina desde
México, al establecerse los lineamientos de la radiofonía nacional, a pesar de no
existir un número suficiente de radiodifusoras en nuestro país (De la Torre, 2004).
La XEW nació en el centro de la capital mexicana, en la planta baja del Cine
Olimpia a las 7 de la mañana cuando el primer locutor de esa radiotransmisora,
Leopoldo de Samaniego, inició con los siguientes términos: "Amigos, ésta es la
XEW, la voz de la América Latina desde México". A este acontecimiento nacional
se dieron cita personajes relevantes de la industria radiofónica y musical.
Emilio Azcárraga Vidaurreta inauguró en el Puerto de Veracruz la estación XEV,
en Nuevo León la XET; XEE en Durango; XECZ en San Luis Potosí; XEHF en
Nogales, Sonora; XEAM en Matamoros, Tamaulipas; XEBH en Hermosillo, Sonora;
XEBX en Sabinas, Coahuila; XEBI en Aguascalientes; XEMU en Piedras Negras,
Coahuila; XECL en Mexicali, Baja California, entre otras que se incorporaron de
manera paulatina.
Pedro de Lille era el profesor de la voz radial más experimentada y con los
programas la Hora azul y Los aficionados, se convirtió en la promotora principal de
valores artísticos, entre los cuales surgieron Alonso Sordo Noriega, maestro de la
narrativa en eventos sociales, deportivos, controles remotos y conciertos.
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Luis Cáceres Novelo destacó por su mente ágil para leer noticias, Arturo de
Córdoba sobresalió en esta especialidad y se reveló como gran actor, Ramiro
Gamboa y León Michel también despuntaron entre muchos más.
Jorge Marrón, mejor conocido como el Doctor IQ, presentó un excelente e
innovador programa igual de inolvidable que los comentarios y reportajes de Paco
Malgesto.
La W formó parte importante del núcleo familiar de los hogares mexicanos y el 20
de septiembre de 1930 se efectuó el primer control remoto a toda la república
mexicana y los Estados Unidos con el programa El Gran Concurso Musical de Vals
Ann Harding, con la finalidad de encontrar el tema principal de la película Íntimo
secreto. El programa reunió por primera vez a cinco célebres compositores: Alfonso
Esparza Oteo, Juan Arvizu, Agustín Lara, Jorge del Moral y Fernando Vázquez
Vargas.
Después de dos años, la XEW llevó a cabo la primera representación radiofónica de
don Juan Tenorio y la primera radionovela: Los Tres Mosqueteros, así como Chucho el
Roto que se difundió durante ocho años y abarcó 11 mil 350 capítulos, obteniendo
la marca mundial de permanencia al aire (p. 92).
Posteriormente surgieron los más relevantes impulsores del humorismo: Arturo
Manrique Elizondo o Panseco; Jesús Martínez, Palillo; Manolín y Shilinsky; Cuca
Escobar o la telefonista indiferente; Joaquín Pardavé; Régulo y Madaleno, entre
muchos otros.
En septiembre de 1943 don Emilio Azcárraga Vidaurreta colocó la primera piedra
del edificio que recibiría el nombre de Radiópolis, ubicado en avenida Chapultepec
en la Ciudad de México.
El desarrollo de la radiodifusión fue continuo, por lo que la W se esforzó día a día
para mejorar, refrescar su imagen y no cambiar sus objetivos iniciales:
Ser un medio de comunicación.
Fusionar el lazo de la unión familiar mediante programas de
actualidad.
Difundir mensajes de carácter social orientados al entretenimiento.
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Se presentaron otros eventos que involucraron a México, como la adopción del
modelo estadounidense en toda América Latina, basado en una serie de formatos o
géneros básico y un sistema de publicidad para su financiamiento; en
contraposición al modelo europeo de servicio público. Así, mientras que este
último elaboraba programas (que informan, educan y entretiene); para el primero,
la radiodifusión comercial es la que vende su audiencia a los anunciantes
(Peppino, 1999).
El fenómeno radiofónico se ha extendido hasta situarse como el medio de
comunicación social que a mayor número de habitantes llega desde que iniciaron
las primeras emisiones realizadas en los años 20 hasta nuestros días; no sucede así
con los otros medios, pues los libros y la prensa escrita requieren una población
alfabetizada, un consumo suficiente y sistemas de distribución extendidos; lo
mismo sucede con la televisión que requiere mayor inversión y servicios eléctricos
que no alcanzan al 100 % de la población.
En América Latina la radio llega a todo tipo de audiencia y hasta los lugares más
apartados (en zonas rurales), sus grandes posibilidades no se aprovechan de forma
suficiente ni para la educación ni para la extensión de la cultura, campos en los que
juegan un papel importante al dirigirse a sectores sociales con menores
oportunidades de acceso a la educación formal, en todos sus niveles.
Esta situación tuvo su origen en las políticas nacionales que declinaron el modelo
europeo (estatista y de servicio público) prefiriendo la faceta de servicio de
intereses públicos promovida por la Asociación Interamericana de Radiodifusión
(AIR), representativa de los sectores privados del continente; el privilegiar lucrar
con el medio (por encima de su servicio a la comunidad) arrojó efectos económicos
y culturales como la concentración en los centros urbanos de los principales
sistemas de radiodifusión, pues ofrecen un mercado mucho más atractivo a los
anunciantes.
Por esta decisión se perdió la oportunidad de que la radio se transformase en un
recurso idóneo para la unidad nacional e incidiera en el progreso integral de
extensas áreas territoriales, poco desarrolladas o escasamente pobladas.
Tal y como lo señala De la Torre (2004), en la fase transnacional del sistema
capitalista, las cooperaciones del primer mundo ordenan sus actividades
productivas a escala planetaria dejando atrás los estrechos marcos de la económica
nacional, no sólo imponen sus reglas y sus intereses a los países dependientes, sino
que cada vez ganan más autonomía con respecto a los gobiernos estatales, tanto
del centro como de la periférica. Pero no se trata sólo de un fenómeno económico,
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sino que permea la esfera política, cuestionando el concepto mismo de los Estados
nacionales, e invade el ámbito cultural, pues son, además, los dueños de las
comunicaciones mundiales.
Dentro de esta apabullante realidad hay grandes sectores de población que no
alcanzan representatividad ni atención a sus problemas, pues el modelo mercantil
de las ondas hertzianas se dirige sobre todo a la población con mayor capacidad
para consumir productos y servicios anunciados en esos espacios, por lo que van
surgiendo otras maneras de hacer radio que responden a necesidades particulares
de la comunidad construyendo un espacio de comunicación más dinámico y
participativo.
De acuerdo con el inventario realizado por Centro Internacional de Estudios
Superiores de Comunicación para América Latina (CIESPAL), en 19 países de
Latinoamérica y el Caribe, se contaba con cinco mil 876 radiodifusoras, de las
cuales apenas 7 % corresponde a las culturales y educativas; es decir, a las que
operan sin fines de lucro. (2004).
Algunos proyectos de organizaciones con experiencias radiofónicas en América
Latina se describen a continuación:
Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica (ALER)
ALER fue creada en 1972 por los representantes de 18 Instituciones de Educación
Radiofónica (IER) vinculadas a la Iglesia en Colombia. Nació como agrupación de
escuelas radiofónicas de inspiración católica con la convicción de que el problema
del subdesarrollo se resolvería con la educación; posteriormente se orientó a
programas de educación formal, no formal y a la educación popular.
En funcionamiento desde 1972 a la fecha (América Indígena en Red
http://air.aler.org).
Sus objetivos cubren tres etapas:
a) Posición inicial. La formación es un espacio de conocimiento entre las
afiliadas y sus realidades diversas.
b) Segundo momento. Se enfatizó la formación de productores y alentó la
manufactura de producciones, para hacer realidad una radio al servicio de
los sectores populares.
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c) Actualidad. La formación-capacitación constituye un espacio de
construcción de propuestas para respuestas a las transformaciones que se
requieren en la actualidad.
Coordinación Latinoamericana de la Asociación Mundial de Radios
Comunitarias (AMARC-AL)
La Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC) se fundó en 1983 en
Montreal y en 1992 se aprobó una oficina regional para América Latina con sede en
Lima, Perú. Casi en 1994 se trasladó a Ecuador para estrechar el contacto con otras
organizaciones como: la Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica
(ALER), la Asociación Católica Latinoamericana para la Radio y Televisión y los
Medios Afines (UNDA-AL), el Centro Internacional de Estudios Superiores de
Comunicación para América Latina (CIESPAL), y la representación de la Unesco
para el área de comunicación.
En su campo de estudio cuantifica el número de organizaciones registradas en
ALER y AMARC, número de alumnos atendidos, consignar la cobertura, medir la
audiencia, etc. Tiene por objetivos consolidar un proyecto de radio que garantice
el acceso a la palabra a los sectores de la población a quienes se les ha negado su
uso, que considere las necesidades prioritarias de las comunidades que sirve, que
represente la diversidad cultural de su entorno, que apoye y promueva los
cambios sociales necesarios para lograr una sociedad más justa.
Ambas agrupan en Latinoamérica son un espectro variado de radiodifusoras que
representan proyectos ligados a luchas, reivindicaciones de grupos, movimientos
diversos y prácticas sociales heterogéneas que se unen para lograr objetivos
comunes, fortalecidas por la Iglesia, diversos movimientos sociales y por el apoyo
de organismos no gubernamentales (ONGs).
Presentan un frente común a nivel regional, nacional, latinoamericano y mundial
con respuestas encaminadas a más sociedad civil con movimientos sociales por los
derechos humanos, la igualdad racial y cultural, por los derechos a la educación,
de la mujer, de los indígenas, por la defensa del planeta, por la libertad de
preferencias sexuales, por el derecho a la comunicación, por la democratización de
los medios y flujos informativos, por la legalización de todas las voces.
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Las radios educativas
Las experiencias más antiguas y constantes que emplea la radio con fines
educativos en América Latina son las relacionadas con la Iglesia y se agrupan en
ALER para impulsar una radio popular y participativa con una mística de servicio
ligada a las causas populares.
Los contenidos educativos se dividen en:
a) Formales. Con normas y certificaciones estipuladas por el sistema educativo
nacional, como una segunda oportunidad para adultos que no tuvieron
acceso o desertaron. El resultado se obtiene aplicando exámenes que
indiquen el aprendizaje alcanzado.
b) No formales. Fuera del sistema escolar formal, con aprendizaje definido
para atender problemáticas específicas de la comunidad; favorecen la
aplicación inmediata de conocimientos adquiridos. La eficacia es
comprobada mediante el cambio de comportamiento de los individuos con
respecto al objeto de aprendizaje.
c) Informales. Es un proceso permanente, espontáneo, permite a las personas
adquirir conocimientos, aptitudes y actitudes mediante el contacto con
programas de radio que son considerados educativos por los escuchas. Se
evalúa mediante la capacidad de replicar lo escuchado.
Las radios populares
La comunicación popular es una acción diferencial, transformada y de liberación,
responde a la participación de los integrantes de la comunidad en el proceso de la
comunicación y en la determinación de los objetivos. Pretende adentrase en la
realidad de las comunidades populares para buscar las mejores opciones de
organización política y cultural que se reflejen en la eficacia de las prácticas
comunicativas habituales de corte democrático.
La radio popular latinoamericana parte de dos vertientes: la católica y la sindical.
La primera se consolidó en torno al proyecto iniciando por el padre José Joaquín
Salgado en 1947, denominado Radio Sutatenza; más tarde se construyó Acción
Cultural Popular (ACPO) para aprovechar las potencialidades educativas del
medio radiofónico y llegar a las zonas rurales con alfabetización y educación de
adulto para atacar la pobreza en zonas marginadas.
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La vertiente sindical se dio en Bolivia con una radiodifusión sindical autónoma
creada un par de años después de la Federación Sindical de Trabajadores Mineros
de Bolivia (FSTMB) en 1944. La Voz del Minero funcionaba en la mayor mina de
estaño de Bolivia y por los llamados a la subversión de los mineros. Fue
bombardeada por el ejército en 1949. La revolución de 1952 les facilitó el camino y
las radios mineras florecieron; en 1963 había 23 emisoras.
En los años 60 se extendió por América Latina el modelo de las escuelas
radiofónicas por los resultados del Concilio Vaticano II que utilizó la radio para
educar y evangelizar masivamente. Otra influencia determinante fue la difusión de
las proposiciones pedagógicas de Paulo Freire enfocadas a la alfabetización,
entendida la educación como práctica de libertad.
Así, el papel de las radios populares educativas fue colaborar en la construcción de
una convivencia democrática no excluyente, como proyecto plural desde las
mayorías refrendando su opción por los pobres y por los excluidos de todo tipo.
Las radios comunitarias
Pretenden un trabajo democrático y constructor de la comunidad; por ejemplo, los
libres en Brasil, truchas en Argentina, participativas en Nicaragua, populares en
Ecuador, comunales en El Salvador, indigenistas en México, alternativitas o
educativas en otros casos.
‚A una radio comunitaria la distingue la esencia de lo comunitario, los objetivos
sociales por los que se lucha, las emisoras comerciales tiene una finalidad lucrativa,
las emisoras estatales una propagandística, las radios comunitarias orientan su
quehacer diario al servicio a la comunidad‛ (veneno.com).
Una radio comunitaria presenta las siguientes características:
a. Promueve la participación ciudadana y defiende sus intereses.
b. Hace de la esperanza y del buen humor una propuesta que agrada a la
mayoría.
c. Ayuda a resolver problemas de la vida cotidiana por medio de la
información verás que proporciona.
d. Todas las ideas y todas las opiniones son debatidas en sus programas.
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De manera general, una radio es comunitaria ‚cuando se estimula la diversidad
cultural y no la homogenización mercantil: cuando la mujer protagoniza la
comunicación y no es una simple voz decorativa o un reclamo publicitario; cuando
no se tolera ninguna dictadura, ni siquiera la musical impuesta por las disqueras;
cuando la palabra de todos vuela sin discriminaciones ni censuras, esa es la radio
comunitaria‛ (Peppino, 1999, p. 42).
Para cerrar este tema diremos que las referencias radiofónicas con fines educativos
se abordarán en el tema 4. Producción de programas educativos en diversos
medios, específicamente en el subtema 4.1 Producción radiofónica.
3.3 El cine mexicano
La patente registrada el 13 de febrero de 1895 señala que el cine silencioso fue
creado por los hermanos Augusto y Luis Lumiére; para 1898 Salvador Toscano
abrió la primera sala en México. El costo de 10 centavos la entrada permitía el
acceso al primer Cinematógrafo Lumiére instalado en la calle Jesús María donde
proyectaban películas diariamente. Enrique Rosas y Jorge Stahl fueron parte de las
familias que hicieron proliferar las salas y los cinematógrafos, al producirlas,
distribuirlas y también exhibiéndolas.
En 1910 Felipe de Jesús Haro financió películas como Grito de Dolores con fotografía
de los hermanos Alva, cinta con la que se inició el cine mexicano silencioso. A
partir de ese momento la actividad fue intermitente y los resultados modestos.
Los primeros estudios se instalaron en la calle de República del Salvador por los
hermanos Carlos y Jorge Stahl. La empresa México Lux inició filmando
largometrajes como Santa (1931) de Federico Gamboa, pues se recurría a la
novelística nacional, o a la literatura iberoamericana, tal es el caso de María (1938)
del colombiano Jorge Isaacs; así como a melodramas urbanos, rurales e históricos.
El cine sonoro fue introducido por los hermanos Warner con música y después
hablado, utilizaron la patente de los Laboratorios Bell. Con un sistema de discos
primitivo y silencioso, Raphael J. Sevilla editó Más fuerte que el deber en 1929 y para
1932 se filmaron seis películas; en 1933, 21 y en 1958, 57 (de la Torre, 2004).
En esa época (década de los treinta, cuarenta y cincuenta del siglo pasado),
surgieron valiosas aportaciones como las de Juan Orol, quien presentó una forma
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especial de cultivar el melodrama, lo que se reflejaba en las recaudaciones en
taquilla. Casos similares fueron los de Mario Moreno Cantinflas, los Soler
(Fernando, Domingo, Mercedes, Andrés y Julián), Andrea Palma, Tito Guizar,
Arturo de Córdova, Joaquín Pardavé, María Conesa, Jorge Negrete, Pedro Vargas,
Antonio Badú, por mencionar sólo algunos.
En 1938 se presentó la película Allá en el rancho grande, cuyo éxito de taquilla
provocó una ola para aquéllas que involucraban canciones rurales. En 1944 se
fundaron los Estudios Churubusco con capital mexicano-estadounidense y en 1946
los Estudios Tepeyac.
La Época de Oro del cine mexicano (de 1941 a 1945 aproximadamente), se
consideró así por la producción de más de 400 películas, lo que incluyó la apertura
de nuevos cines, se constituyeron circuitos de exhibición y se incorporaron para
financiar los varios proyectos cinematográficos, algunas empresas privadas y
varias distribuidoras.
México se transformó en el centro cinematográfico vanguardista en Iberoamérica a
consecuencia de la Guerra Civil española por la llegada de técnicas, artistas y
cineastas españoles, entre los que destacaron Ángel Garasa (actor) y Luis Buñuel
(director); mientras tanto, las grandes películas fueron María Candelaria(1943), La
Perla (1945) y Maclovia (1948); en cuanto a los valores destacados sobresalieron
Pedro Infante, Pedro Armendáriz, Ignacio López Tarso, Silvia Pinal, Columba
Domínguez, Ricardo Montalbán, Joaquín Cordero, etc.
El 5 de julio de 1951 se promulgó la Ley de la Industria Cinematográfica que
facultaba a la Secretaría de Gobernación para supervisar argumentos, guiones,
extender autorizaciones y clasificar el material para exhibir, importar y exportar
películas, llevar el registro público cinematográfico y organizar una Reseña
Mundial de Festivales Cinematográficos, entre otros aspectos.
Por el abuso de fórmulas comerciales y conflictos obrero-patronales, la producción
decayó en 1960 y no fue hasta 1971 que Rodolfo Echeverría Álvarez aplicó un plan
de reestructuración del cine mexicano y en 1973 exhortó a los trabajadores a
prescindir de los empresarios negándoles crédito y asociarse con el Estado.
Durante los años ochenta el sistema del Banco Cinematográfico creó la filmadora
Conacine, una empresa paraestatal con planes de producción con salarios
razonables. El cine recorrió géneros como drama, comedia, romántico, musical,
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humorístico, etc., apoyado por guionistas, fotógrafos, escenógrafos y un sinfín de
profesionales que en conjunto realizaron un trabajo encomiable.
Durante los años 90 las escuelas de cine permitieron el debut de jóvenes que al
contar con preparación académica elevaron la calidad técnica de las producciones,
resolviendo así los problemas que se presentaron en el audio y el sonido.
El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) da oportunidad a directores
egresados de estas escuelas, pues durante varios años no hubo acceso a nuevos
cuadros. En cuanto a la producción, se presentan entre 10 y 11 proyectos anuales,
tanto nacionales como internacionales.
IMCINE financió producciones cinematográficas facilitando libertad temática y
artística a los cineastas; formó un Consejo Consultivo para recomendar proyectos
por medio de evaluaciones y análisis del trabajo, así adquirió mayor calidad y
destinó recursos para promover el cine mexicano en el extranjero, favoreciendo la
participación en festivales como el de Berlín, Cannes, Montreal y Tokio.
En 1987, Guita Schyfter (productora, directora y guionista de Las caras de la luna)
realizó el documental Los maestros, serie televisiva testimonial de figuras clave en
ciencia, arte e investigación en México; en 1991 con el documental Xochimilco,
historia de un paisaje obtuvo el Ariel al mejor mediometraje.
La primera década del tercer milenio se inició con una producción clave del cine
mexicano contemporáneo denominada Amores perros de Alejandro González
Iñárritu, la cual fue nominada al Óscar de Hollywood por la mejor película
extranjera. Este evento impulsó a empresas como Altavista Films, Argos Cine,
Tabasco Films, entre otras para hacer cine comercialmente atractivo.
En el anuario estadístico que IMCINE publicó en el 2012 indica que en nuestro país
la taquilla registró un incremento significativo en relación con el 2011, calculado en
11 %. También refiere que en 2012 aumentó a 23 millones el número de personas
que acudió a las salas de cine en comparación al año pasado.
En contraste, descendió un 21% el público en las salas de cine mexicano a pesar de
ser el año en que más películas mexicanas se han estrenado desde 2010; es decir,
hay más cintas mexicanas que se estrenan y menos mexicanos que acuden a verlas.
La película más taquillera del 2012 fue Colosio: el asesinato con 56.5 MDP, después
fue Cristiada con 54.1 MDP y finalmente Suave Patria con 44.5 MDP. Al parecer, el
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problema del país es en exhibición y en la manera de cautivar al público, puesto
que ya se tiene subsidio estatal para filmar.
En contraste, el cine documental reportó ganancias de 79 mil 253 y el musical 21
mil 757, constituyendo con estas cifras los géneros de los cuales se obtuvieron las
menores ganancias.
En cuanto al cine con fines educativos, se conoce de algunos trabajos, pero con
poco impacto, cuyas referencias serán abordadas en el tema 4. Producción de
programas educativos en diversos medios, específicamente en el subtema 4.4
Producción cinematográfica.
3.4 La televisión mexicana
El ingeniero Guillermo González Camarena hizo experimentos que dieron origen a
la televisión en México en 1933, lo logró al utilizar un equipo rudimentario
construido por él. Su sistema de televisión era cromático patentado en nuestro país
y en Estados Unidos, equipo con el que el 19 de agosto de 1946 inició transmisiones
sabatinas en blanco y negro.
En la Exposición Objetiva Presidencial que se encontraba instalada en el Estadio
Nacional en 1948, el público de la ciudad de México podo ver transmisiones
originadas en el teatro estudio de la Secretaría de Comunicaciones por medio de
un transmisor de 20 watts de potencia y captadas en siete aparatos receptores, tres
ubicados en el mismo estadio y los demás en tiendas especializadas en productos
de fotografía.
Rómulo ‘O Farril se anticipó en 1949 a la explotación de un canal de televisión que
instaló en los pisos 13 y 14 del edificio de la Lotería Nacional con un transmisor de
5 kilovatios marca Radio Corporation of America (RCA).
La primera emisión televisiva ocurrió el 26 de julio de 1949, entre las 17 y las 19
horas y el primer control remoto desde el auditorio del edificio de la lotería, se
difundió el 29 de julio con motivo del sorteo del periódico Novedades. El 30 de julio
se transmitió una corrida de toros y el 31 de agosto se inauguró de modo oficial la
primera televisora de América Latina: XHTV-Canal 4 en cuyo programa
participaron el secretario de Comunicaciones Agustín García López y el
propietario de la empresa Televisión de México, Rómulo ‘O Farril.
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La fase experimental de XEWTV-Canal 2 se inició a finales de 1950, propiedad de
Emilio Azcárraga Vidaurreta; sobre toros y deportes habló Paco Malgesto,
incluyeron ejercicios de gimnasia y hasta una revista femenina.
Las transmisiones empezaron en Televicentro en la Avenida Chapultepec. El 21 de
marzo entró al aire el Canal 2, en esta estación participaron expertos formados en
el Canal 4. Los primeros programas de estudio se iniciaron en mayo de 1951 con la
serie La Nieta de Rafles con Sara García.
El 12 de abril de 1951 se transmitió el primer programa de noticias del Canal 2: El
Noticiero Celanese con comentarios de Luis Farías e información del diario Excélsior.
Para 1952 ya funcionaba XHLATV de Matamoros y la planta de circuito cerrado a
color de la Universidad Nacional Autónoma de México. El 10 de mayo de ese
mismo año se inauguró XHGC-Canal 5, propiedad de González Camarena.
En 1956 se planeaba instalar una repetidora (Canal 6) que abarcaría los estados de
Veracruz, Oaxaca y Tabasco; asimismo, se trabajaba para operar nuevos canales en
Monterrey y Guadalajara. Los canales 7, 9, 3 y 6 retransmitirían emisiones del 2 y
4; mientras tanto, los programas de bajo costo eran producidos por el canal 5 con
extensiones en Guadalajara y Monterrey, por lo que, Telesistema Mexicano se
convirtió en una empresa poderosa a finales de los 60.
En 1958 inició la difusión de las telenovelas, la primera en transmitirse fue Senda
Prohibida.
En 1965 se puso en órbita el primer satélite del grupo Intelsat.
El 12 de octubre de 1968 se inauguró XHDFTV-Canal 13, concesión otorgada a
Francisco Aguirre y se decretó la Televisión Rural del Gobierno Federal para hacer
llegar el servicio a los campesinos.
En 1968 se realizó la comunicación vía satélite al transmitir a todo el mundo la XIX
Olimpiada México 68.
En 1973 se fusionaron Telesistema Mexicano y Televisión Independiente de México
en la organización Televisa para programar, producir y coordinar a los canales 2, 4,
5 y 8, mejorar los programas con alto contenido humano y social; así como divertir,
informar y orientar al pueblo mexicano.
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En cuanto a la investigación sobre las audiencias de los consumidores, empresas
como Nielsen IBOPE México, fundada en 1991, han indagado acerca de estos
hábitos desde 1967, cuyos resultados indican que el tiempo promedio que un
mexicano ve televisión es de cuatro horas con 19 minutos al día (IBOPE AGB,
2003), lo que convierte a la televisión como una fuente de información y educación
informal en niños de seis a 12 años con preferencia de los canales 5 con un 63 % y 2
con 42 %; así como de 25 títulos diarios dirigidos al público infantil en los cuales
sólo cinco pueden considerarse televisión educativa y el resto sólo entretenimiento.
Con esto se concluye que el tipo de aprendizaje que recibe el niño de la televisión,
no siempre tiene la finalidad de educarlo; de igual manera, no debe perderse de
vista que el pequeño aprende de todos los tipos de programas que ve, no nada más
de los educativos.
Se ha presentado en días recientes un suceso denominado "el apagón analógico",
refiriéndose a un cambio en la tecnología estrechamente vinculado con la
televisión.
El sistema utilizado en muchas partes del mundo y predominante en México es la
televisión analógica, la cual captura la imagen por medio de cámaras que toman
imágenes fijas cada segundo convirtiéndose en líneas y puntos a los cuales se les
asigna un color, una intensidad, parámetros de sincronía vertical y horizontal, de
tal manera que en un cinescopio se muestren las imágenes.
En cambio, en la televisión digital se utiliza un conjunto de tecnologías de
transmisión y recepción de imagen y sonido por medio de señales digitales, las
codifica de forma binaria con posibilidad de crear vías de retorno (interactivas)
entre consumidor y productor de contenidos, además de la capacidad de transmitir
varias señales en un mismo canal asignado.
La televisión analógica ha funcionado así por más de medio siglo, pero ha sido
posible mejorar la calidad de la imagen y el sonido gracias a la digitalización que
permite, entre otras ventajas, un mínimo de 30 canales en televisión abierta (banda
VHF), hasta seis servicios en una sola señal (TV, internet, telefonía, etc.), resolución
HD de 1920 x 1080 pixeles por cuadro, sistema bidireccional (el usuario puede
enviar contenidos e interactuar), mejor recepción de señal y sonido estereofónico.
“Varios países en el mundo llevan más de 10 años con televisión digital y México
lo tiene previsto para el 2021” (<http://www.elfinanciero.com.mx>).
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78
La televisión por cable
Se desarrolló en la década de los 40 en Estado Unidos con el fin de mejorar la
transmisión de imágenes distorsionadas por la curvatura de la tierra, las montañas
o los edificios, demostrando así que podía llegar a ser un éxito comercial al ofrecer
múltiples ventajas al usuario, como son:
1) Mayor fidelidad en la transmisión de imágenes y sonido.
2) Un número creciente de canales.
3) Trasmisora de los programas por aire.
4) Transmisiones vía satélite.
5) Transmisiones de videos.
6) Interactividad de señalas con la inserción de fibras ópticas al sistema.
7) Conexión con bancos de datos y computadoras.
8) Un sistema de alarma contra robos, incendios y emergencias médicas.
La televisión por cable se convirtió en una empresa atractiva; a pesar de que las
inversiones iniciales son costosas, se recuperan a corto plazo por medio de
suscripción y renta mensual incrementando las utilidades en relación con el
número de suscripciones. Otra ventaja se suma con el surgimiento del videocasete
que reduce notablemente los costó de producción de programas,
comercializándose a nivel nacional e internacional.
Existen grupos independientes con proyectos dirigidos hacia una nueva cultura
televisiva con un servicio social en que lo espectacular y la alienación no sean las
premisas fundamentales. Son casos aislados con escasos recursos económicos o
dependientes de un régimen político; sin embargo, aportan resultados valiosos con
escasas repercusiones dentro de estructura.
La televisión por cable en México.
Pudiera sintetizarse en cuatro momentos clave:
1. Introducción. Fue en el año de 1954 cuando se inició la difusión en el norte de
Nogales, Sonora, bajo propiedad de Mario de la Fuente ante la demanda de
programas de televisión que exigían los estadounidenses que viven en dicha
región, esto ocasionó que México contara este sistema por medio de empresas
pioneras que ejercieron un control individual. También deben mencionarse los
sistemas de Piedras Negras, Coahuila, creados en 1963, y los de Ciudad Acuña en
Colima y en Monterrey, Nuevo León en 1964 (Flores Salgado y Conde Luna, 1979).
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79
2. En 1968 se instaló el primer sistema no comercial de la televisión por cable en las
clínicas del Instituto Mexicano del Seguro Social que intercomunicaba a las 22
clínicas del IMSS con la finalidad de capacitar e informar al personal médico y
administrativo. Se instalaron televisores en las salas de espera para difundir
programas informativos y de entretenimiento dirigidos a los pacientes. El
programa contó con una duración de tres años.
Fue un buen proyecto único por su magnitud, puesto que pretendió generar un
servicio social a través de la televisión por cable con infraestructura y producción
propias. Al principio se contó con el apoyo de Televisa y se hacía publicidad
institucional; por ejemplo, se informaba a los pacientes de sus derechos y los cortes
estaban orientados a la higiene e información para tener derecho a la consulta.
Se generó un cambio de actitudes cuando el equipo salía a la calle, debido a que
grababa la opinión de la gente sobre la calidad de los servicios mostrando los
videos a los médicos.
La televisión se convirtió en un medio de educación, motivación y cambio con la
programación de Televisa y de la televisión independiente; en el primer canal
participaron artista como Paco Ignacio Taibo, Salinas y Lechuga, entre otros más.
El segundo canal se dirigía al personal de la clínica, aproximadamente 55 mil
personas a quienes se les brindaban clases de enfermería o retransmisión de
conferencias de especialistas, con ocasionales textos complementarios y la
posibilidad de formular y responder preguntas por vía telefónica. Después, estos
programas se convirtieron a formato de 8 mm para transmitirlos a todo el país.
Sin embargo, se les consideró como subversivos; de esta manera, se remató el
equipo como chatarra en uno de los tiraderos de los 100 metros, el cableado
subsiste y los programas desaparecieron.
3. A partir de 1969 proliferaron los sistemas de televisión por cable como
Cablevisión.
4. En 1975 se creó la organización Cámara Nacional de la Industria de la Televisión
por Cable (Canitec) que afilia los representantes para la defensa de sus intereses.
La creación de esta cámara fue especialmente significativa, puesto que desde 1950
no se había aceptado ninguna nueva creación de ese tipo.
La señal de televisión por cable de México se difunde a través de microondas,
cables coaxiales y satélites. Siendo el llamado sistema autónomo el que prolifera
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80
por todo el país con la finalidad de difundir a nivel local señales televisivas de
larga distancia que no es posible captar de forma radial.
Cablevisión, como filial de Televisa, operaba inicialmente en el DF, después se
extendió hacia ciertos estados del norte y centro de país; en la actualidad
Galavisión se recibe en gran parte del territorio nacional: Baja California Norte,
Colima, Chihuahua, Guerrero, Hidalgo, Michoacán, Morelos, Nuevo León, San
Luis Potosí, Sonora, Tamaulipas, Guanajuato y Zacatecas. En síntesis, gran parte de
los llamados sistemas autónomos tiene algún tipo de filiación con Televisa.
La programación de la televisión por cable en México es de tres tipos:
internacional, nacional y local.
La internacional proviene de Estado Unidos casi en su totalidad y difunde sus
programas por medio de televisión por cable; incluso series de otros países:
inglesas, españolas, francesas o australianas pueden ser distribuidas por nuestra
nación vecina del norte.
Se observa una triple modalidad en cuanto al origen de señales, las cuales
provienen de: a) satélites, b) dos cadenas televisivas comerciales de Estados Unidos
y un periódico digital líder en España, c) importación de videocasetes. La temática
gira en torno a espectáculos, programas infantiles, noticieros, documentales, etc.;
abundan las películas de suspenso, comedia y drama. Puede haber canales con
mayor contenido cultural: teatro, información científica, entrevistas y mesas
redondas.
Gran parte de la programación internacional no tiene subtítulos o doblajes al
español, por lo cual este tipo de programas han proliferado en nuestro país en
zonas en las que se presume existen diferencias en los niveles de ingreso de la
población, como la zona fronteriza norte, Ciudad de México, centro y lugares
turísticos.
Los programas nacionales que se difunden a través de la televisión por cable son
transmisiones de Televisa (canales 2, 4, 5 y 9) y del antes Instituto Mexicano de la
Televisión (Imevisión), conocido actualmente como TV Azteca, que no son
captados en ciertas localidades. Sus contenidos giran en torno al entretenimiento
(espectáculos y telenovelas), deportes, informaciones, programas infantiles y
algunos culturales. El canal 2 se caracteriza por el alto grado de banalidad que hay
en sus programas.
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81
Los programas locales son noticiarios, difusión de películas o programas culturales
o informativos generados por canales regionales; en ocasiones, la ciudad de León
y Guadalajara tienen una programación atractiva para los estados circunvecinos.
Algunas localidades generan programas de mayor transcendencia con temas sobre
problemas que atañen a la comunidad, pero son casos esporádicos y poco
difundidos, este tipo de experiencias son posibles porque se desarrollan en
poblaciones aisladas y lejanas a los mayores centros de control político del país.
Cerramos este aspecto comentando que referencias a la televisión con fines
educativos se abordará en el tema 4. Producción de programas educativos en
diversos medios, en específico dentro del subtema 4.2 Producción televisiva.
3.5 Influencia en la idiosincrasia mexicana
La influencia que los medios de comunicación han ejercido y ejercen en la
idiosincrasia mexicana se ha considerado particularmente en cada uno de los
subtemas anteriores; sin embargo, existe uno de estos medios que ha acompañado
a la sociedad mexicana desde sus inicios hasta constituirse como nación, formando
parte de la historia en etapas muy convulsionadas, como la Conquista y más aún
en la Revolución Mexicana, cuando la prensa asumió un rol relevante en las
acciones y decisiones tomadas, lo cual motiva la siguiente revisión temática.
La prensa
En nuestro país, la historia de la prensa nos remite a la época prehispánica con la
elaboración de testimonios documentales en forma de códices que tenían las
siguientes características:
a. Eran pictografías.
Representaciones estilizadas de objetos, personas y dioses.
b. Con un carácter ideográfico.
Representaciones de ideas.
c. Con sentido de la expresión fonética.
Representaban también sonidos.
d. Con indicaciones diversas.
Números y signos calendáricos.
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e. Con jeroglíficos.
De carácter onomástico y toponímico, se refiere a nombres de personajes y
de lugares geográficos.
f. Colores convencionales.
De significados determinantes como realeza.
Los códices prehispánicos se elaboraban con tiras finas de papel de amate, piel de
venado o jaguar, cubierta con barniz blanco sobre el que se dibujaba,
constituyendo el oficio de los dibujantes o tlacuilos que los realizaban aun después
de la conquista.
En la época colonial surgió Bernal Díaz del Castillo como el primer corresponsal de
guerra, quien con su Historia verdadera de la conquista de la Nueva España establece el
primer antecedente de la prensa bajo el mandato de Cortés, quien al mismo tiempo
informó al rey al relatar sus cinco Cartas de Relación.
Múltiples intentos periodísticos se desarrollaron en 1539 con la imprenta en
América, como las hojas volantes en 1541 bajo títulos como Relaciones, Nuevas,
Noticias, etc., Nuevas publicaciones impresas se presentaron entre 1541 y 1722
como Mercurio Volante en 1693 de Carlos Sigüenza y Góngora.
El primer periódico mexicano con noticias y periodicidad fija fue La gaceta de
México, interesante y completa con ocho páginas y secciones comerciales, sociales,
marítimas y oficiales. Las noticias estaban divididas por ciudades añadiendo un
resumen de Madrid, Roma y París.
En 1810 Miguel Hidalgo y Costilla fundó El Despertador Americano, diario
insurgente con siete ediciones, dos de las cuales tuvieron un tiraje de dos mil
ejemplares cada una.
En 1812 el Estado fundó El Ilustrador Nacional que desempeñó un papel político
importante; cambió de nombre al de Ilustrador Americano y circuló por el territorio
nacional. Otros diarios en ese año fueron: La gaceta, El Pensador Extraordinario, El
Juguetillo y El Pensador Mexicano, editado éste último por José Joaquín Fernández
de Lizardi. También se promulgó la Ley de la Libertad de Expresión.
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En virtud de la abundante cantidad de publicaciones, se presentarán en forma de
cuadro para mejorar su comprensión (De la Torre Z., De la Torre H., 2004).
Nombre de la publicación Editores Ubicación/Año Observaciones
Sud Correo Americano del Sur José María Morelos
y Carlos María
Bustamante
Oaxaca Periódico
rebelde
El Despertador de Michoacán José María Morelos Con la muerte
de Morelos en
1815 se
reanudaron
publicaciones
hasta 1817
El Boletín de la División Auxiliar de
la República Mexicana
Francisco Javier
Mina
Diario Político Militar Mejicano,
El Noticioso General
Prensa Insurgente Para divulgar
preceptos del
Ejército
Trigarante La gaceta del Gobierno Provisional del
Poniente
Insurgente 20 de marzo de
1917
El Conductor Electrónico Ratos
Entretenidos Seminario Político y
Literario de México
José Joaquín
Fernández de
Lizardi
1819
La Abeja Poblana Juan Nepomuceno
Troncos
30 de noviembre
de 1820. Puebla
Durante la
Guerra de
Independencia
fue el semanario
de mayor
alcance
Ejército Imperial Mexicano de las Tres
Garantías
Iturbidistas
La Avispa de Chilpancingo, El Farol Carlos María
Bustamante
1821
a
1822
El Sol Borbonistas
El Semanario Político Literario José María Luis
Mora
El Águila Mexicana. El Amigo del
Pueblo. El Mercurio
Federales Yorkinos
El Observador de la República
Mexicana
José María Luis
Mora
Relacionados
con la Masonería
Escocesa
El Observador 16 de junio 1827
El Correo Semanario de México,
Muerte Política de la República
Mexicana, El Ruiseñor, El Duende
1826
a
1840
Periódicos de
vida efímera
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84
Manuel Gómez
Pedroza,
A pesar del
golpe de Estado
encabezado por
Santa Anna
Valentín Gómez
Farías fue
encarcelado
1839 Atacó a la
prensa
reformista
El Siglo Diez y Nueve Ignacio Cumplido 1940. Duró hasta
el gobierno de
Maximiliano
Periódico más
importante de
oposición.
El Monito Republicano El liberal
Vicente García
Torres
1844. Circuló
por más de 40
años
Innovador del
periodismo
mexicano
El Tiempo Lucas Alamán Ideas
Monarquistas
Se clausuraron todas las imprentas
de la época sustituidas por diarios
en Inglés: The American Star
Estadounidenses 1848. Al
finalizar la
guerra contra
EU.
Cd. de México
Se suspendió la
libertad de
imprenta
The American Eagle Veracruz
El demócrata Mexicano Francisco Zarco Nueva etapa
para la prensa
El Socialista Guillermo Prieto De 1871 a 1888 Intento de
prensa socialista
La Columna, La Huelga
1874 – 1875
1875
El Hijo del Trabajo José Ma. González 1876 hasta 1884
El Federalista Justo Sierra y
Manuel Altamirano
1871
Se importa
maqui-naria
tipográfica
moderna
El Hijo del Ahuizote, Restauración,
La Democracia Cristiana
Incremento
opositor a
Porfirio Díaz
Regeneración Hnos. Flores Magón Publicación
clandestina
El Imparcial, El Mundo, El popular,
The Mexican Herald, El Dictamen de
Veracruz
1905
Tirajes de 75 mil
a 10 mil
ejemplares
Diarios
La Revista de Revistas Luis Manuel Rojas
1910
Más antigua
publicación
semanal que se
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85
edita en México
El Universal Félix Fulgencio
Palavicini
1916
Son los diarios
más antiguos
entre los que
circulan
actualmente
Excélsior Rafael Alducín 18 de marzo de
1917
El Dictamen
Veracruz
Diario más
antiguo en
provincia
El Jueves de Excélsior, El Universal
Gráfico
Principio
de
los
años
20
Últimas Noticias de Excélsior Salió por
primera vez para
informar el
Estallido de la
Guerra Civil
Española en
1936
La Afición Monosabio y Fray
Nano
Años
30
Primer periódico
deportivo en
México
Excélsior Rodrigo de Llano 1932 Se convirtió en
Cooperativa
El Nacional Froylán C. Manjares Finales
de
los
años
30
Órgano oficial
del gobierno de
México
El Día Vicente Lombardo
Toledano
Periódico
izquierdista
El Esto José García Valseca,
Fundador de la
Organización
Editorial Mexicana
(OEM)
Años
40
2º. Diario
deportivo
Siempre José Pagés Llergo Revista
El Sol, Tiempo (revista) Años 40 Revista
El Diario de Yucatán (sureste),
El Norte y el Porvenir (Noroeste),
El Occidental y El Informador
(Jalisco)
El Sonorense (Sonora)
El Mexicano (Baja California)
Años
40
Diarios en
provincia
La Prensa, Novedades, Últimas
Noticias de Excelsior y La Extra
Diarios en el
Distrito Federal
El Fígaro En la capital
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86
El Diario de México Federico
Bracamontes
Años
70
El Heraldo Gabriel Alarcón
El Sol de México
Proceso (Revista)
Primer periódico
de información
general
Unomásuno y La Jornada Manuel Becerra
Acosta
Carlos Payán
Velver
El Financiero y el Economista Años 80 Diarios
especializados
Figura 22. Principales publicaciones periodísticas en México
El periodismo informa y con esto guía a la sociedad; sin embargo, tal como los
demás medios de comunicación, existe un doble papel, puesto que se constituye
para la ideología imperante como unidades de producción y reproducción
ideológica.
La verdadera función del periodismo es primordialmente política, y lamentable es
decirlo, pero constituye un hecho contundente: no existen la objetividad ni mucho
menos la imparcialidad, tal y como coinciden Carlos Marín y Vicente Leñero o, de
forma más concreta, Julio Scherer y Manuel Buendía al señalar que el periodismo
es, por sobre todo, una forma de hacer política.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Instrucciones: en tu cuaderno realiza un mapa conceptual señalando los elementos
históricos fundamentales de los medios de comunicación masiva, socialízalo con
tus compañeros y asesor para que con esa retroalimentación incorpores datos
relevantes que no hayas considerado.
Nota: las construcciones personales responden a la diversidad, por lo cual no se
incluyen respuestas específicas en los anexos para contrastar resultados, debido a
que la riqueza de la actividad corresponde al intercambio efectuado entre los
participantes.
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AUTOEVALUACIÓN
Instrucciones: responde correctamente a las siguientes preguntas colocando para
ello la letra dentro del paréntesis correspondiente. Se sugiere transcribir los
reactivos para responder.
1. (___) Del universo de producciones de los medios de comunicación, los que en
general han logrado mayor difusión son las obras dedicadas a:
a) La prensa escrita.
b) La televisión.
c) El cine.
2. (___) En cuanto a _____________ se tienen registros que parte desde la época
prehispánica hasta nuestros días, cuya difusión se ha incrementado al apropiarse
de las tecnologías de la información.
a) La televisión.
b) La prensa.
c) El cine.
3. (___) El origen y expansión de los medios de comunicación masiva se sintetiza
en el principio de estrecha relación con los grupos de poder económico y político
en México en torno a dos ejes: uno como un instrumento más para incrementar la
rentabilidad del capital y dos para:
a) Reforzar la ideología dominante.
b) Incrementar ingresos económicos.
c) Generar interés en la producción regional.
4. (___) Otras consecuencias de la crisis económica en prensa, cine, radio y
televisión han arrojado como resultado las siguientes opciones, excepto:
a) Disminución de la industria cultural estadounidense incrementando los
programas culturales que provienen de Europa y América Latina.
b) Disminución notable de programas audiovisuales de calidad.
c) Consolidación de monopolios
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5. (___) Se inició en México al concluir el movimiento armado de 1910, cuando se
consolidaron los grupos económicamente fuertes e inició una nueva etapa del
capitalismo bajo las reglas de la Constitución de 1917.
a) El cine.
b) La radio.
c) La televisión.
6. (___) Las experiencias más antiguas y constantes que emplean la radio en
América Latina son las relacionadas con la Iglesia y se agrupan en ALER para
impulsar una radio popular y participativa con una mística de servicio ligada a las
causas populares. Este texto se refiere a la radio:
a) La radio comunitaria.
b) La radio popular.
c) La radio educativa.
7. (___) La patente registrada el 13 de febrero de 1895 señala que el _____________
fue creado por los hermanos Augusto y Luis Lumiére.
a) Televisión analógica.
b) Cine sonoro.
c) Cine silencioso.
8. (___) La Época de Oro del cine mexicano se consideró así porque incluyó las
siguientes opciones, excepto:
a) La producción de más de 400 películas.
b) México se transformó en el centro cinematográfico vanguardista en
Iberoamérica.
c) Apertura de nuevos cines y financiamiento de empresas privadas.
9. (___) El ingeniero _________________ hizo experimentos que dieron origen a la
televisión de México en 1933.
a) Guillermo González Camarena.
b) Rómulo ‘O Farril.
c) Agustín García López.
10. (___) El ‚apagón analógico‛ se refiere a un cambio en la tecnología
estrechamente vinculada con:
a) La radio.
b) La televisión.
c) El cine.
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Una vez que has finalizado el estudio del tema, 3. Los medios de comunicación
masiva en México, te invitamos a examinar la sección de Materiales de consulta en
la que hallarás sugerencias interesantes para ampliar la información.
TEMA 4. PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS EDUCATIVOS EN
DIVERSOS MEDIOS
4.1 Producción radiofónica
Cuando el 30 de octubre de 1938 Orson Wells presentó por radio su adaptación del
libro La Guerra de los Mundos, en formato de noticiero, provocó la alarma
generalizada de los habitantes de Estados Unidos, quienes llegaron a creer que
realmente estaban siendo invadidos por naves marcianas. Los oyentes de Nueva
York y Nueva Jersey que sintonizaron la emisión sin haber escuchado la
introducción entraron en pánico; bloquearon la comisaría de policía por las
llamadas con las que intentaban protegerse de los ataques de los marcianos.
Posteriormente, el propio Orson Wells solicitó el perdón por la histeria colectiva
desatada; sin embargo, con este hecho se demostró el gran poder de los medios de
comunicación de masas en Estados Unidos. Tiempo después se reprodujo la
transmisión en Portugal con idénticos resultados y en nuestro país la radio XEART,
señal 152 de Morelos, transmitió una de las versiones con gran éxito ante lo cual el
gobierno procedió a una búsqueda exhaustiva e infructuosa del supuesto
meteorito.
El ejemplo que se menciona en párrafos anteriores muestra de forma clara lo que es
una producción radiofónica:
Un mecanismo de comunicación.
Utiliza a un medio de comunicación masiva, en este caso, la radio.
Características peculiares:
Carácter fugaz.
Redundante.
Utiliza un tono coloquial.
Tiempo verbal en presente.
Con una actitud informal.
Lenguaje con aumento o disminución de la intensidad.
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En tono o ritmo para llamar la atención del oyente.
Con elementos formales del tipo de discurso comunicativo de noticia.
Utiliza un código mixto con aplicaciones de ruido, voz y confirmación de
imágenes mentales del objeto.
Vivifica el contenido mediante cortes bruscos y utilización de tonos y timbres. Las emisoras de radio utilizan la producción radiofónica como un elemento de la
comunicación sumamente diverso con características peculiares si se produce un
informativo de 60 minutos de duración o un programa de revista. Se requiere un
cuerpo profesional de productores que con frecuencia pasa desapercibido para el
radioescucha, pero sin el cual no sería posible emisión alguna.
En la producción se aplican diferentes técnicas seleccionadas de acuerdo al medio
empleado, por lo que es preciso un conocimiento previo de la radio y de los
aspectos relacionados con la elaboración del guión, lo que sin lugar a dudas
propiciará una buena producción.
Existen otros elementos relacionados con la producción que serán abordados en los
subtemas siguientes, como los géneros programáticos más representativos y
habituales de corte informativo, deportivo, musical, etc.; las diferentes formas de
transmisión de los contenidos, lo cual dependerá, entre otros factores, de los
objetivos que se persiga en tu producción, colocando especial atención a la forma
en que se diseñan los guiones, elementos fundamentales de todo programa
Un factor más de igual envergadura es al que se refiere McLuhan (McLuhan, 1996),
al precisar que la radio es un medio caliente, puesto que se extiende en alta
definición; es decir, con un único sentido y no permite que el público complete de
otras formas sensoriales lo que oye. Los medios calientes son bajos en
participación, caso contrario a los fríos, que se complementan de sus usuarios, por
lo que la radio como medio caliente tiene efectos diferentes de uno frío, sobre todo
porque llega a cualquier hora a los lugares más recónditos, pues es mayor el
alcance que tiene sobrepasando al de los demás medios.
4.1.1 Características del medio
La voz es la sustancia de expresión lingüística que se utiliza en la radio, a partir de
una sintaxis y una semántica de la comunicación radiofónica, esto es debido a:
a. Su carácter fugaz y lineal (su única dirección es hacia el receptor).
b. Que la información radiofónica posee redundancia.
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c. El matiz ortofónico en el cual los códigos, lenguajes y signos empleados están
determinados por las características del medio o canal.
d. Que dispone la noticia en orden a la claridad, por lo que los nombres deben
ser claros utilizando un tono coloquial, el tiempo verbal presente y una
actitud informal.
e. El registro del lenguaje que cuenta con tendencia al tono conversacional con
aumento o disminución de la intensidad, de tono o ritmo para llamar o
mantener la atención del oyente.
f. Las características formales que se determinan por el tipo de discurso
comunicativo que se emplee, debido a que no es lo mismo dar una noticia
que un reportaje o un comentario.
El medio radiofónico cuenta (desde el punto de vista semántico) con un código
mixto que se puede basar en la utilización del silencio, el ruido, la voz y el tiempo
de emisión; por ejemplo, el ruido contribuye, como el sonido, a la conformación de
la imagen visual o mental del objeto.
En este lenguaje se aleja o fraterniza el emisor con el receptor por medio de la
utilización de contrastes y el cromatismo fónico que se acentúa por las ondas de
FM, también es posible vivificar el contenido de la emisión a través de variaciones
melódicas, cortes bruscos, utilización de diferentes tonos y timbres.
Se presenta una semejanza entre la radio con la televisión, pues el oyente cree que
el sonido y la voz son directas a pesar de que en realidad se trata de una ilusión
perceptiva, porque entre el sonido y el resultado en el receptor existen los medios y
los transductores.
Como es posible observar, la técnica impone unos condicionantes a cada medio,
por lo que la eficacia de todo mensaje depende del cumplimiento de éstos, de ahí
que se precisará cuáles son las características de la radio con base en la mediación
técnica.
Hay un conjunto de características radiofónicas que provienen de las
transformaciones que introduce la mediación técnica, las cuales inician desde el
mismo instante de la percepción–captación del sonido de los hechos informativos,
pasando de un sistema biperceptor como el oído humano a un sistema captador
como es el micrófono.
La captación radiofónica no posee ningún sistema de regulación para seleccionar el
punto de mayor interés dentro del conjunto, por lo tanto, la técnica mediante la
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estereofonía tiende a imitar las características de los oídos al mejorar los equipos
para ofrecer el sonido con la más alta fidelidad.
El radio oyente percibe el sonido descontextualizado de las percepciones
sensoriales de la experiencia en la percepción directa, escucha en otro contexto
creado por la relación entre la situación del radio-receptor y la suya. Lo que se
percibe por la radio no es el sonido del hecho informativo, es una interpretación,
una traducción, un signo que evoca o refleja el sonido real, incluso en aquellos
supuestos en los que la radio difunde los sonidos diagéticos.
La percepción del oyente directo se debe a la proximidad del hecho informativo, la
distancia reducirá sus posibilidades auditivas; en el caso de la radio, la distancia no
planea dificultades, por el contrario, las aproxima, multiplica y diversifica de tal
manera que pueden establecerse cuatro tendencias.
1. Hacia la mega-información o universalización informativa que se realiza
mediante ondas cortas y el desarrollo de la tecnología de los satélites.
2. Hacia la macroinformación o información de cobertura continental, nacional
o regional mediante las redes de emisoras en ondas medias o por satélites.
3. Hacia la mesoinformación o información comunitaria (grupal) gracias al
desarrollo de las emisoras de FM de cobertura local.
4. Hacia la microinformación o información interpersonal mediante el
desarrollo de los self-media vinculados con algunos de los eslabones del
sistema radiofónico: teléfono, magnetófonos, audiocasete.
La información radiofónica es personalizada mediante la voz que al traducir el
acto informativo en noticia añade emotividad que repercute en la subjetividad de
la información por medio de la palabra, el grito y el llanto que llegan al radioyente
con toda la fuerza y dramatismo de la voz humana.
La transformación sonora de la radio alcanza la caracterización de las emisoras, de
acuerdo a los equipos, ondas y sistemas de modulación utilizados por lo que es
fácilmente identificable el paso de una emisora con potente cobertura estatal a una
local; del mismo modo sucede al pasar de una onda media a otra de FM, pues los
contrastes sonoros son evidentes.
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Las nuevas tendencias de la radio hacia la multiplicación de canales, parcelación
de audiencias y especialización de emisoras y contenidos son fruto de la nueva
técnica, pero a la vez encuentran en ella los límites para su desarrollo y del
tratamiento informativo.
La técnica ha agilizado a la radio hasta convertirla en el medio informativo más
rápido e inmediato en el lugar de los hechos, con micrófonos abiertos a multitud
de puntos informativos distanciados geográficamente, o concentrados en torno a
un hecho para ofrecer diversos aspectos desde varias perspectivas
(multiperspectivismo radiofónico), lo cual permite ofrecer a cada radioyente una
información más ecuánime que le permita interpretar los hechos.
No obstante, el excesivo despliegue técnico para la multiplicación de conexiones en
directo por el puro afán de la ostentación, sin hechos informativos que los
justifiquen, en lugar de ayudar a la comprensibilidad de la información, lo que
provoca es una dispersión atencional.
Otra de las características propias de la radio es la ventaja sobre otros medios
porque el reducido costo de un aparato radiofónico lo coloca al alcance de las
mayorías, así como su pequeño tamaño le permite al trabajador, ama de casa,
estudiante o campesino transportarlo mientras ejecuta sus actividades, puesto que
el radioyente puede realizar de manera paralela tareas manuales o intelectuales
ocupando sólo la vía auditiva.
Dentro de sus limitaciones se encuentra que la palabra hablada es fugaz, por lo que
se requiere superar con profesionalismo esta particularidad y alcanzar los objetivos
fijados, sobre todo en programas de educación formal. Del aprovechamiento de
estas especificidades para la educación y la promoción socioeconómica se ocupan
las radios educativas, populares y comunitarias.
4.1.2 Elementos de la producción radiofónica
Un medio de comunicación social que ha prevalecido a lo largo de la historia es la
radio, debido al papel importante que representa para los diversos fines con que se
utilice. En el ámbito educativo destaca, pues es quizá la única fuente de
información, capacitación y esparcimiento que logra llegar a las poblaciones más
alejadas y distantes en un país como el nuestro, cuyos programas educativos no
han logrado superar el alto índice de analfabetismo.
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La tecnología ha llegado a la radio para mejorar sus procesos y simplificar sus
emisiones automatizándolas, a tal grado de no requerir de gran personal, como es
el caso de estaciones de frecuencia modulada y en aquéllas de onda corta la
posibilidad de realizar sus programaciones en vivo o grabadas, incluyendo una
gran variedad de géneros.
Actualmente las programaciones se simplifican al grado de automatizarse, como es
el caso de estaciones de frecuencia modulada con transmisores automáticos que
son alimentados por grabadoras de gran capacidad que requieren para su
operación de un mínimo de personal. Otras estaciones de amplitud modulada y
onda corta efectúan sus programaciones vivas o grabadas incluyendo
promocionales, noticias, crónicas deportivas, etc.
El tipo de programas emanados de la radio ha definido géneros radiofónicos con
características propias que se reflejan en los guiones correspondientes, como los
siguientes:
Gén
ero
Rad
iofó
nic
o
Características
Pro
mo
cio
nal
es
(Spo
ts)
Duración breve de 10 a 60 segundos.
Los promocionales se utilizan para la difusión de servicios. El
guión tiene forma de story boards utilizados en el cine y televisión.
Los comerciales promueven el consumo de productos.
Rad
iod
ram
a
Es la aplicación de literatura dramática con estructura de teatro, en
específico del tipo de melodrama.
Aquí se catalogan el radioteatro, la radionovela y el radiocuento.
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Rad
iote
atro
Su fuente principal son obras dramáticas para teatro.
Todas las situaciones (actos, acciones y contextos) se traducen
radiofónicamente y se materializan en el guión.
La duración del programa depende de la duración de la obra.
En obras con duración de varios programas, es conveniente un
resumen sintético de la transmisión próxima pasada, para que la
historia tenga continuidad.
Rad
ion
ov
ela
Género basado en los elementos literarios de la novela, se apoya en
el melodrama (para personajes, situaciones, acciones, etcétera).
Su principal característica es el desarrollo de capítulos o episodios
seriados.
En general los capítulos tienen una situación de clímax o
anticlímax, y casi al terminar cada programa, con una situación de
suspenso, que puede ser coincidente con estos clímax.
En la totalidad de los capítulos, a excepción del primero, se plantea
un resumen del programa anterior que permita una narración
fluida y avance en la acción.
Rad
iocu
ento
Se desprende de un género literario: el cuento, y se traduce a la
radio con todos sus elementos.
El cuento se narra y complementa con música, efectos y voces.
En caso de dramatizarse, el tratamiento será similar a la
radionovela. Tiene una estructura unitaria y cuenta con una
anécdota.
No
tici
ario
Toma de la prensa escrita sus géneros.
Un noticiario puede contar con reportajes, entrevistas, artículos de
fondo, editoriales, etc.
La redacción de una nota debe concebirse para ser oída (debe ser
breve, concreta y claramente escrita).
Did
ácti
cos Se utilizan para la difusión de conocimientos escolares o
académicos.
De información general, de capacitación, con conductor y material
complementario escrito, de apoyo a programas escolares (en que el
auditorio cuenta con un conductor o monitor).
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De
con
curs
o
Se utilizan para incrementar el rating, mediante preguntas y
respuestas del auditorio para involucrar, conocer y medir la
audiencia de la estación.
Normalmente son programas en vivo y para evitar palabras soeces,
se usa el recurso de la grabación.
Se cuenta con una guía que se desprende del tema o contenido de
los programas y de la programación y su continuidad.
Mu
sica
les Se desarrollan con una guía (información de los temas a difundir).
Emisiones más elaboradas requieren guión (por la información
amplia para comentarios y preguntas, ante autores, intérpretes o
críticos presentes).
Infa
nti
les Dirigidos al auditorio infantil.
Usan un lenguaje sencillo.
Los niños son conductores para lograr una mayor identificación.
En las dramatizaciones se asemeja al radiodrama.
Dep
ort
ivo
s Es un género de la radio.
Los cronistas o comentaristas realizan la narración del deporte.
En ocasiones incluyen comentarios y entrevistas para agilizar la
emisión.
El guión se complementa con datos y anécdotas.
Cáp
sula
s
Tiene una duración de entre tres y cinco minutos (mayor que los
spots)
Las cápsulas son programas unitarios o parte de una serie, a través
de los cuales se pueden tocar todos los temas.
La información que transmiten debe ser precisa y el lenguaje
directo.
De
dif
usi
ón
En este género se engloban los programas con información
específica, si difunde actividades culturales se denomina cultural,
si difunde actividades científicas se llama científico.
El guión se escribe de manera clara y los conceptos expuestos
quedan condicionados por el perfil del auditorio para quien se
transmite el programa.
Mes
a
red
on
da O Panel, regularmente se transmite en vivo, con teléfono abierto.
Se estructura a partir de una guía de preguntas y comentarios,
condicionada por el tema y los participantes.
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Mis
celá
nea
Transmite de todo un poco y su estructura se conforma con parte
de cada uno de los anteriores géneros.
Figura 23. Géneros radiofónicos
Dentro de los retos actuales, la radio hace frente al nuevo entorno multimediático
con dos orientaciones: técnica y creativa. La radio se ha concentrado por la
aceptación popular sin percatarse de los grandes cambios que se están
produciendo a su alrededor; por ejemplo, en la década de los 80 se cuadriplicaron
las emisoras debido a la ley de radios municipales que abrió el camino a la
legalización, lo cual provocó en el sector empresarial la alarma porque con ello se
acrecienta la competitividad interna.
A pesar de ser uno de los primeros medios en desarrollarse, ahora ha sido relegada
al último puesto y su antiguo dominio es mínimo, fue desplazada por la televisión;
sin embargo, los jóvenes le han adoptado e incorporado a sus espacios y viajes.
Existen otros grupos para los que la radio es un medio vital, como la gente mayor,
en especial si viven solos, así como personas con impedimentos visuales y aquéllos
que por exigencias sociales trabajan en casa o deben efectuar viajes en automóvil.
4.1.3 Características de un programa educativo de radio
Para hacer radio profesionalmente se recomienda responder a tres simples
preguntas: ¿qué emitiré?, ¿para quién lo emitiré? y ¿cómo lo emitiré?, relacionadas
entre sí son consecuencia de las características y formas propias de la radio, de sus
muchos elementos, recursos, posibilidades y limitaciones que posee; de la
medición técnica, la fugacidad, la empatía la ausencia de interlocutor, la
unisensorialidad, etc.
En cuanto al ¿qué emitiré? Recordamos que es común al encender la radio
escuchar a un médico, a una abogada o a cualquier otro profesional que habla y
habla sin ningún orden, objetivo o hilo conductor; salta de un tópico a otro sin
relacionarlos; es decir, están improvisando, hacen una cosa de pronto, sin estudio
ni preparación.
Universid
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Para no improvisar en la radio es necesario elaborar previamente un guión, una
guía de los puntos a tratar en el programa, establecer un objetivo claro de lo que el
público conocerá, aprenderá, disfrutara y aprehenderá. Implica que antes de
entrar al aire se organicen contenidos y el orden de su presentación al oyente. En
ocasiones se pueden improvisar las palabras, pero no el contenido, el objetivo o la
forma de comunicarlos a una audiencia; de hecho, en las emisoras de radio de
fama mundial no se permite improvisar ni las palabras, a menos que se trate de
una transmisión informativa en vivo.
Algunos estudiosos de la radio recomiendan limitarse a presentar pocas ideas y
conceptos en cada emisión, evitando así un bombardeo de tópicos, hechos,
conceptos e ideas que el oyente no podría comprender ni asimilar.
Puesto que la audiencia no puede aceptar mucha información por la característica
de la radio de ser un medio auditivo fugaz, se recomienda presentar pocas ideas
de la forma más clara, concisa y simple, para que la decodificación sea lo más
sencilla posible.
Esto nos remite a la siguiente pregunta: ¿para quién emitiré? Por lo que es
imperativo conocer al oyente, pues no es posible que una emisora diseñe una
adecuada programación si prescinde del conocimiento científico acerca de sus
oyentes habituales o potenciales con datos como son: edad, sexo, estado civil,
formación cultural, nivel económico, etc., también es útil conocer los hábitos de
vida en relación con la audiencia radiofónica; es decir, identificar el número de
aparatos receptores por hogar y vehículo, horas de exposición, grado de atención y
retención de los mensajes, etcétera.
Conocer al oyente adquiere relevancia a la hora de producir, pues a él va dirigido
el mensaje radiofónico ideado por los productores.
En cuanto a la pregunta ¿cómo lo emitiré?, en virtud de que el tiempo radiofónico
es diferente del tiempo real, no se puede narrar un hecho con la misma duración
con la que sucede, el montaje radiofónico incide sobre el tiempo de duración de un
suceso modificándolo de tres maneras:
1.- Respetándolo con el máximo de fidelidad.
La emisión radiofónica permanece en antena todo el tiempo que dure el hecho
informativo, tanto si se transmite en directo (en vivo) o diferido.
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2.- Reduciéndolo a un tiempo radiofónico inferior.
Por ejemplo, el reportaje de dos minutos sobre un acontecimiento que ha durado
media hora.
3.- Ampliándolo.
Por ejemplo, sobre un hecho que dura un minuto se ofrecen las versiones de
diversos locutores que narran dicho acontecimiento.
Para quienes hacen radio es común entender que se lee en voz alta lo que se escribe
para el oído. Lo recomendable es leer mientras se escribe, de esta manera se perciben
y corrigen errores de repetición de una palabra, de cacofonías, de orden lógico o
cronológico de los acontecimientos, de sintaxis del idioma, de puntuación y
respiración, de muletillas, etc., debido a que el lenguaje hablado infunde mayor
estimulación al ser escuchado que al ser leído.
La palabra hablada ha demostrado también poseer mayor fuerza de convicción
que la escrita, por lo que se debe cuidar que el material no suene a escrito, sino a
hablado, esto se logra dando lectura en repetidas ocasiones para identificarlo, tal
como será percibido por el oyente.
La redundancia provoca una disminución en la cantidad de los mensajes, se
sacrifica información por lo que es recomendable una vez más, utilizar pocas ideas
en cada emisión, a menos que el programa sea noticioso.
Los radiodifusores advierten que hacer radio es producto de un equipo humano
con interdependencia unos de otros, por lo que recomiendan que el mensaje de
radio:
a. Sea interesante para captar la atención del oyente.
b. Aproveche la sugestión del medio, estimulando la imaginación del receptor y
suscitando imágenes auditivas.
c. Despliegue una variada gama de recursos expresivos.
d. Cree una comunicación afectiva hablándole al intelecto del oyente,
convocándole también su sensibilidad y participación emotiva.
En otras fuentes se refiere a la radio como medio electrónico de comunicación
masiva que ha tenido aplicaciones y usos educativos para el apoyo en educación
básica formal y no formal, en sus modalidades de educación a distancia, y de
producción y transmisión de programas con contenidos transversales.
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Una de las características de la radio se relaciona con los programas que se han
enfocado a la educación, que surgen a partir del índice de deserción del sistema
escolarizado formal, puesto que las instituciones escolares se encontraban a
distancias inaccesibles en algunas poblaciones y la radio, considerada como
económicamente accesible para tenerse en los hogares, fue el espacio alternativo
para la educación inicial.
A continuación se describe un breve esbozo de las experiencias que en este rubro
se han llevado a cabo en nuestro país (http://www.razonypalabra.org.mx).
Escuelas radiofónicas
Inicialmente asociadas a instituciones religiosas.
En 1955 se crearon las escuelas radiofónicas de la Sierra Tarahumara en
Chihuahua, que funcionaron hasta mediados de los 70 y tenían una estrecha
relación con la misión jesuita de la región buscando extender los beneficios de la
educación elemental.
Inicios de la radio educativa
Apoyo a maestros rurales.
En 1960, durante el gobierno de Adolfo López Mateos, se estableció la Unidad de
Grabación de la SEP, destinada a apoyar la enseñanza de los maestros rurales por
medio de la producción de materiales audiovisuales. De esta unidad de grabación
surgiría la emisora XEEP, Radio Educación.
Fomento Cultural y Educativo
Orientado a grupos marginados para favorecer su bienestar social.
En 1970, el Fomento Cultural y Educativo A.C. (FCE) promovió la educación
dirigida a los grupos marginados, para transmitir conocimientos y el aprendizaje
para la acción; es decir, que estos grupos superaran su forma de vida.
Según Peppino (1991), estos proyectos no funcionaron como se deseaba, debido a
la inestabilidad de la frecuencia y a la migración de los radioescuchas a otras
comunidades; no obstante, significó la reducción del número de analfabetas, que
al abrir sus horizontes migraran para integrarse al mercado laboral o bien, para
continuar sus estudios de manera formal.
Apoyo a la educación no formal.
La XEJN se transformó en la XEJN-OC y se convirtió en el apoyo principal para
impulsar acciones, sus contenidos se diversificaron para darle voz al pueblo sobre
temas con interés social y de capacitación.
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Campaña de alfabetización.
En junio de 1981, la Secretaría de Educación Pública (SEP) inició una campaña de
alfabetización denominada Programa Nacional de Alfabetización (Pronalf); cuatro
meses después, surgió el Instituto Nacional de Educación para Adultos (INEA),
que aportó nuevas alternativas para la alfabetización a través de diferentes
medios.
El INEA aprovechó la cobertura y difusión de la radio para llegar a más personas
y alcanzar la concienciación educativa; es decir, motivar y sensibilizar a los
analfabetas a estudiar o continuar haciéndolo, enfocándose a la lecto-escritura y a
las operaciones matemáticas básicas.
En 1989 el INEA cambió del método de la palabra generadora a una metodología
global, a la que denominó El mundo de las letras, proyecto constituido por 70
programas de 30 minutos cada uno y se apoyaba en el material escrito y radial
empleado en el proyecto anterior, que había sido previamente reestructurado.
Radiodifusoras Universitarias
Es necesario mencionar las aportaciones que han realizado las radiodifusoras
universitarias, culturales, indigenistas, estatales e independientes a la formación
de los ciudadanos de nuestro país.
Figura 24. El uso de la radio en México
El concepto de programa de radio considera distintas características de la
comunicación radiofónica. Algunos factores que lo determinan son los siguientes:
a) Temporalidad.
Los mensajes ocupan un tiempo determinado y están condicionados por ese
mismo tiempo.
El programa tiene un momento de comienzo y otro de conclusión.
b) Limitantes temporales previstos.
La duración de los programas de radio se determina y limita según distintos
criterios empresariales.
c) Periodicidad y título.
Los programas se emiten en una hora determinada y en días específicos de la
semana.
Se identifican por un mismo título.
Universid
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102
d) Difusión radiofónica.
Los mensajes radiofónicos deben ser difundidos a través de la radio.
No hay programa radiofónico hasta que no se difunde públicamente por
medio de la radio.
e) Ideación y unidad de criterio.
El programa responde a una acción creativa, a unidad de ideación y de
intencionalidad.
f) Adecuación al canal.
El programa difundido debe adaptarse a las peculiaridades del medio.
Al considerar todos los puntos anteriores se propone la siguiente definición de
programa de radio: un tiempo cuyos límites han sido previamente determinados
durante el que se difunden bajo un mismo título mensajes que mantienen una
unidad de criterio y se adaptan con calidad a las peculiaridades del canal
radiofónico.
Las secciones de un programa son partes del mismo, disponen de la unidad
temática característica y resultan fácilmente diferenciables en el conjunto de la
emisión. Se clasifican en fijas u ocasionales.
El sistema de secciones fijas debe reducirse variándolo por temporadas y debe
responder a las exigencias de un público oyente en el contenido y en el horario
adecuados. Algunos autores prefieren el sistema de secciones fijas por ser más
fáciles y económicas de producir, especialmente en programas diarios.
Las secciones radiofónicas pueden ser habladas, musicales o hablado-musicales,
las cuales se explican por sí solas.
Los criterios a partir de los cuales es posible clasificar los programas radiofónicos
son muy distintos, uno de ellos sería la dimensión social de un medio radiofónico;
es decir, el servicio que presta a la comunidad a la que se dirige. Al interior de un
mismo programa pueden encontrarse diversas funciones de la comunicación,
debido a que no es posible negar que la cultura esté presente en un programa
informativo o en uno de entretenimiento, o también es viable que se busque
divertir formando o informando.
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103
Por lo tanto, en general se ha coincidido en definir cuatro funciones de la
comunicación que predominan en los programas radiofónicos:
a) Programas persuasivos.
Se incluyen los programas publicitarios y de propaganda.
b) Programas formativos.
Que pueden ser instructivos, educativos y dramáticos.
c) Programas de entretenimiento.
Lo integran los programas musicales y de variedad.
d) De subclases.
Nombres y delimitaciones acordes a cada país e incluso a cada emisora.
4.1.4 Etapas de la producción
Es importante saber qué vamos a producir y definir los términos que nos ayudan a
comprenderlo. Los radiodifusores producen programas de radio a menos que se
trate de emisoras radio-tocadiscos. Por programa se entiende una serie de las
distintas unidades temáticas que constituyen una emisión de radio o televisión.
Para conocer quién y cómo se produce en radio es necesario describir el cargo, las
funciones y labores de las personas que colaboran en el proceso de la producción
de un programa de una emisora de radio ideal en que la división del trabajo está
claramente determinada. Nos referimos a puestos y funciones académicas,
sistematizadas e ideales, puesto que en la realidad latinoamericana son escasos los
recursos económicos y una persona por lo general realiza varias labores.
Todo el personal de una radiodifusora conforma un equipo humano, el que con la
colaboración de un equipo técnico cumple con el objetivo de comunicar mensajes
de radio a un público oyente. Las tareas correspondientes se identifican mediante
la integración de una triple dimensión:
a) La de los planificadores y organizadores de la programación.
b) La de los realizadores-productores técnicos.
c) La de los responsables inmediatos de las emisiones.
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104
Esta tipología categórica no debe identificarse ni confundirse con las
especialidades profesionales recogidas en los ordenamientos laborales de las
emisoras, pues las denominaciones profesionales varían con el tiempo, con cada
nueva negociación laboral, entre los países y entre las emisoras.
El proceso de producción de un programa de radio se inicia con una idea, la cual
puede ser sugerida por el jefe de producción, por el productor o por el periodista.
En ocasiones es el director quien concibe una idea para un programa, mismo que
debe cumplir ciertos requisitos, por ejemplo:
La delimitación del tiempo de duración del programa.
El público específico que escuchará los mensajes radiofónicos.
Los objetivos de comunicación que se pretenden al transmitirlo.
Los contenidos.
El horario y frecuencia de transmisión.
El título o nombre del programa.
La estructura formal.
El formato o género del programa.
Si el programa tendrá o no secciones –fijas u ocasionales–, así como cuáles y
cómo serán.
El departamento de producción de una radiodifusora está compuesto, en general,
por:
Un director o jefe de producción.
Productores.
Investigadores.
Guionistas o escritores
Entrevistadores.
Editores.
Musicalizadores y sonidistas.
Operadores o controlistas.
Locutores o presentadores.
Realizadores o directores de grabación.
A pesar de que el trabajo se efectúe en equipo, siempre ha de haber, para que se
convierta en programa, una persona que dirija la idea radiofónica, que puede ser el
productor o el director, según la nomenclatura de cada país. Éste se encarga de
dirigir y asignar al resto de su equipo las tareas necesarias para realizar la emisión.
Universid
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105
Primero asigna al investigador los temas y contenidos sobre los que tratará el
programa.
El investigador, a su vez, consulta expertos y fuentes bibliográficas resumidas, por
lo general son psicólogos o científicos sociales que saben dónde buscar datos y
contenidos específicos de los temas solicitados que, después, reportarán al
productor y al guionista.
De forma paralela, el productor crea un esquema de la estructura del programa.
Visita varias veces la discoteca y fonoteca de la emisión para escuchar y discutir
con el musicalizador qué tipo de música requiere el programa.
El musicalizador conoce géneros, ritmos e historia musical y somete a
consideración del producto diversas clases de música y efectos de sonido, según lo
que haya explicado y pedido el productor del programa.
En este momento del proceso de producción, el productor trabaja con los
entrevistadores e indica a quién hay que entrevistar y las preguntas que desea se
formulen a los entrevistados. Los entrevistadores hacen cita con las personas
indicadas por el productor, les exponen los tópicos generales de la entrevista,
elaboran un buen cuestionario y realizan las entrevistas.
Una vez que éstas llegan a la radio, el productor decide cuáles segmentos se
editarán por medio de los editores de audio, quienes con las indicaciones del
productor, editan y ecualizan técnicamente volúmenes, tonos y timbres de la
grabación final para que todo el material de audio tenga la misma calidad sonora.
Con los datos investigados, los segmentos o inserciones de entrevistas y la música
y efectos sonoros, el productor se reúne con el guionista para indicarle todos los
detalles concernientes al guión (tipo de público, horario de transmisión, estructura,
formato o género radiofónico del programa, segmentos o inserciones de entrevistas
escogidos, música y efectos de sonido deseados).
A partir de esa información, el guionista o escritor escribe un guión o libreto y
presenta un borrador al productor, quien lo aprueba o sugiere cambios.
Cuando el orden de las inserciones, el lenguaje de los mensajes y el libreto quedan
aprobados, el productor revisa de nueva cuenta la música y los efectos, para
decidir si son o no adecuados. Después de esto, el guión queda finalmente listo.
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Ahora, el productor convoca a las personas que van a realizar la grabación, a cada
uno de ellos le hace entrega de una copia del guion o libreto.
Después, el productor solicita el estudio de grabación, cita a los locutores
designados y al realizador o director de grabación, saca copias de los guiones (una
para cada uno de los participantes en la grabación) y ordena los materiales o
fuentes de audio digitales.
Ahora se inician las funciones del director de grabación, quien recuerda a los
locutores o actores el día y hora de grabación; verifica la hora convenida en el
estudio; realiza un ensayo general y revisa que todo el material necesario para la
ejecución del programa esté disponible en la cabina de grabación.
Durante la grabación del programa, el realizador es el responsable y encargado del
orden y buen funcionamiento; se encarga de dirigir y realizar la grabación del
programa tal como está explicitado en el guión.
Finalmente, el productor guarda la grabación en algún dispositivo de
almacenamiento (USB o CD), la lleva a editar y a ecualizar por los editores técnicos
de sonido; hace el número de copias determinado por la emisora; y entrega el
original al encargado de tránsito o de programación. Entonces, puede empezar a
producir otro programa de radio.
Una vez que hemos recopilado y analizado la información y los recursos sonoros
que necesitamos para transmitir determinado programa de radio, ya sabemos en
qué forma lo presentaremos, quién será nuestro auditorio y contamos con un
esquema previo del orden en que ofreceremos esa información y de los recursos
sonoros que la acompañarán, entonces tendremos que sentarnos ante la
computadora a poner esos recursos por escrito; es decir, a escribir el guion de una
producción radiofónica.
Un libreto de radio es similar a un plano de una casa hecho por un arquitecto, se
indica dónde y cómo construir una pared; en el guión se indica quién dice qué,
cuándo lo dice, el momento en que debe escucharse música, cómo ha de leerse
determinado párrafo, los segundos de duración de la lluvia deseada en una escena,
y quién ejecuta cada acción.
Para Cebrían (1992) citado por Vitoria (1999) un guión es ‚la expresión escrita
detallada de los sucesos, situaciones o argumentos de un programa de radio‛, así
como la narración completa y ordenada de la historia o contenido del programa. Al
Universid
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107
tener en cuenta las características del medio radiofónico en general, el guión es la
estructura auditiva codificada por escrito, en que se detalla el contenido literario y
técnico de la producción de radio.
Para Mariano Cebrián Herreros, un guión es ‚la expresión escrita detallada de los
sucesos, situaciones o argumentos de un programa de radio‛. Para Javier Muños y
César Gil, un guión es ‚la narración completa y ordenada de la historia o
contenido del programa, teniendo en cuenta las características del medio
radiofónico‛. En suma, es la estructura auditiva codificada por escrito, en la cual se
detalla el contenido literario y técnico de la producción de radio.
Hay dos factores que justifican el uso de los guiones en todo mensaje de radio: el
control escrito del tiempo y la obligatoriedad de no improvisar; si no se especifica
la duración de la cortina musical o la intervención de un personaje, se corre el
riesgo de terminar nuestro espacio sin haber llegado a desarrollar nuestro tema, y
si no detallamos el contenido literario en el guión, nos arriesgamos a improvisar,
pecado capital de los radiofonistas.
Algunos condicionamientos establecidos por cada emisora pueden ser el número
de cortes comerciales que se incluyen por hora; si la publicidad interrumpe o no
programas definidos, si se inserta al inicio y al final de ese programa; si se incluyen
o no los créditos técnicos en los guiones.
Las formas de trabajo de cada equipo de producción determinan la elaboración de
los libretos, los equipos que llevan varios años laborando juntos reducen el guión a
la mínima expresión, lo mismo sucede con programas que llevan mucho tiempo al
aire repitiendo siempre el mismo esquema.
Los géneros radiofónicos precisan de determinados elementos en sus esquemas: si
se trata de un programa de adaptaciones de cuentos infantiles se utilizará música
apropiada en cada cuento y no la misma para todos. En el caso de escribir el guión
de una radio revista se debe cuidar la continuidad de la locución, la música propia
de cada sección, etc.
Los guiones suelen incluir:
1. Indicaciones a control, que incluyen las entradas y salidas de las diversas
fuentes de audio –disco, disco compacto, USB- con sus respectivas duraciones
y con el tipo específico de fuentes de audio (seco, en fade in, en mezcla, etc.).
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2. Texto para cada locutor o actor y anotaciones previas a sus parlamentos, en las
que se explica la intención o emoción que deben dar a su diálogo.
3. Cómo, cuándo y cuánto tiempo se escuchará la música de fondo, si se
desvanecerá lentamente, etc. Lo mismo para los efectos de sonido.
4. Indicaciones a control de los micrófonos necesarios para crear en el estudio los
efectos de sonido.
5. Indicaciones a control de las inserciones de audio (sound bites) con su
respectiva fuente de sonido.
6. Cabecera de guión, en la cual se escribe el nombre del programa, el nombre del
producto (a veces del director), la duración del programa y el día de
transmisión.
7. Número de cada página y de las líneas de texto.
Se incluye todo lo que ayude a los encargados del montaje y grabación a entender
cómo debe quedar el producto final.
Algunos autores sugieren precisar, en la cabeza del guión, el nombre de los
locutores, actores o actrices y el de los técnicos de sonido. Cada emisora debe tener
una norma al respecto y todos los redactores, guionistas, productores y periodistas
deben apegarse uniformemente a ella.
Como el guión es una guía para el montaje y la realización de un espacio
radiofónico, se necesitan nombres especiales para diferenciar quiénes participan –
locutores y técnicos de control-, así como para entender las indicaciones.
En un guión exissten diversas maneras de indicar a los locutores o actores y
actrices cuáles son sus parlamentos. Las tres maneras más conocidas son:
LOC 1,
LOC 2,
LOC 3,
Cada locutor tiene un número asignado; asimismo, conserva su nombre propio o
su apellido: CARLOS, ROSA, JOSE; FLORENTINO, JUVENAL, FERMINA, cuando
se identifican por los nombres de los personajes (en este caso, de una adaptación
Universid
ad Insurgentes
109
radiofónica de la novela El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García
Márquez). Esos nombres se escribirán con mayúsculas.
Las indicaciones a los locutores se escriben en el margen izquierdo de la página. Se
dejan 10 espacios y se escribe el parlamento o texto correspondiente. Si es necesario
hacer alguna indicación sobre la entonación o interpretación que el locutor debe
dar a ese texto, antes del párrafo se escribe una o dos palabras que lo indique
(entre paréntesis y en mayúscula), para que resalten visualmente.
Por ejemplo:
LOC 1 (EUFÓRICO) ¡Que alegría verte, después de tanto tiempo!
Por cierto que han pasado unos siete años, desde la última vez
que estrechamos nuestras manos.
Las indicaciones a control, por su parte, se escriben todas con mayúsculas,
separadas por comas y subrayadas. Están dirigidas a control, por lo que
escribiremos CONTROL y después la fuente de sonido, tal como ésta se desea, y su
duración entre paréntesis.
CONTROL: DISCO 344, SURCO 6, DE FONDO HASTA LÍNEA 3
En este ejemplo no se incluye la duración, pues no podemos predecir con exactitud
la duración de la lectura durante la cual esa música permanecerá como fondo.
Algunas emisoras usan abreviaturas para las indicaciones a control y están
consignadas en su manual de estilo. Por ejemplo ‚PP: Primer plano; PaF: Pasa a
Fondo; F: Fondo; FC: Funde con; C: Cesa (o resuelve, se pierde, desvanece).
Otras indicaciones para definir como se desea una fuente de sonido son: en sexo,
en frío (cuando la música o el efecto de sonido se escucha en el volumen del primer
plano, sin el aumento suave de volumen conocido como fade in), el funde con de
los españoles que para nosotros es cross over por la influencia estadounidense; el
cesa o disuelve, en la mayoría de las emisoras de radio centroamericanas es
sustituido por face out.
En muchos países no se usan las abreviaturas, pero depende del manual de estilo
de cada emisora.
La principal función de las indicaciones a control es que el técnico de control, el
operador o controlista sepa cuándo y cómo queremos determinada fuente de
sonido. Por eso las indicaciones han de ser coherentes y consignarse en el guión de
manera exacta.
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Las fuentes de sonido en radio son principalmente: disco (con su surco respectivo);
disco compacto -CD- (con curso) y micrófono, cuando se trate de crear efectos de
sonido en estudio, en cuyo caso se indica CONTROL EN ESTUDIO (subrayado).
A continuación se especifican algunas recomendaciones prácticas al escribir
guiones:
Escribir a doble espacio (Nota: para efectos del Material presente se obvia este
punto para respetar las características del mismo).
Numerar las líneas de texto, no las de control.
Numerar las páginas o folios.
No cortar palabras de línea a línea.
No cortar párrafos de página a página.
Todo lo que no ha de ser leído, va en letra mayúscula, y en el caso de las
acciones más comunes a control, irán además subrayadas.
La limpieza y el orden son obligatorios para disminuir los errores de lectura.
Sacar tantas copias del guión como participantes haya en la realización.
En cada página debe incluirse el nombre de la producción.
No usar grapas ni clips. Para eso se numeran las páginas.
Las mayúsculas también se tildan.
Por regla general, las inserciones de audio de los informativos no deben durar más
de 45 segundos.
Ejemplo de guión latinoamericano
(Tomado del libro Introducción al periodismo y la locución radial, de Alfredo
Casanellas O´Callaghan, 1989.)
Op. (CORTE MUSICAL – 4 seg. – DISUELVE) A.C.
LOC 1 (RR)
El trabajo que tenía que emprender era inmenso, y sólo un
hombre dotado de especialísimas condiciones podría llevarlo a
cabo: por fortuna el que debía hacerlo era Ignacio Agramonte.
Op. (MUSICA – 5 seg. – BAJA FONDO)
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LOC 2
Al joven de carácter apasionado y violento, lo sustituyó el
General, severo, justo, cuidadoso y amante de su tropa.
Moralizo con la palabra y con la práctica, convirtiéndose en
modelo y maestro de sus subordinados.
LOC 1
Aquel ‚diamante con el alma de beso‛, como lo definió Martí,
nació en Puerto Príncipe el 23 de diciembre de mil 841.
LOC 2
Cuando Céspedes comienza el movimiento libertador en Yara,
Agramonte lo sigue en Camagüey. Allí pone a prueba su
carácter enérgico y su valentía personal< Las zonas de Baga,
Sabana Nueva, Bonilla, en Camagüey, conocen del arrojo, la
audacia, la fuerza de su brazo y del amor ardiente de su
corazón por la patria.
Op. (EFECTO DE CABALLERÍA – 3 seg. – BAJA A FONDO)
Ejemplo de Promocionales de radio.
CAMPAÑA
XXXIX MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
OTOÑO 2001
Promocionales
Guiones radiofónicos
Originales
de
Ana Cruz
Producción
Cineteca Nacional
Otoño 2001
CAMPAÑA
XXXVIII MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
OTOÑO
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VERSIÓN I
1. ENTRA MÚSICA Y FONDEAR
2. LOCUTOR: Este otoño, algo especial se cocina en la Cineteca
¡El Banquete fílmico del año!
3. FADE OUT MÚSICA
4. OP PUENTE MUSICAL Y FONDEAR
5. LOCUTOR: Trigésima octava Muestra Internacional de Cine
A partir del 8 de noviembre en la Cineteca Nacional y más
de treinta salas en el país.
6. SUBE MÚSICA Y FADE OUT
7. ENTRA RÚBRICA CONACULTA
4.2 Producción televisiva
El origen etimológico de la producción televisiva incluye los componentes: pro que
significa un concepto dual; es decir, proceso dividido en partes o periodos
organizados de forma secuencial y hacia adelante; ducere es orientándose hacia la
conducción; se aplica cuando se elaboran bienes o productos dentro de un contexto
determinado, implica transformación de insumos con el objetivo de obtener algo
de mayor valor.
Por producción televisiva se entiende a la planeación y aplicación de diferentes
formatos y estrategias de comunicación que serán de utilidad para distribuir un
producto televisivo, lo cual se plasma como necesario frente a la proliferación de
canales y al crecimiento de programas con orientación a la audiencia y sus
tendencias de consumo. El productor es un profesional capaz de coordinar
recursos humanos y tecnológicos para garantizar, con la mínima inversión posible,
un producto rentable, de calidad, impacto y aceptación de la audiencia.
La producción televisiva es progresivamente más necesaria en este mundo tan
tecnificado, debido a que no sólo entretiene e informa fomentando el desarrollo de
la cultura de la población, se ha observado una tendencia cada vez más marcada e
indispensable al influir en la competitividad de algunos productos en el mercado,
así como en la política.
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Un programa televisivo es exitoso cuando combina la forma en que organiza su
trabajo con altas dosis de creatividad, no existe una fórmula o método exclusivo en
la producción de programas, pero es posible establecer generalidades sobre el
proceso de producción.
Es necesario considera factores indispensables dentro de la producción televisiva,
nos referimos al tiempo que de modo invariable está relacionado con el de
productividad; es posible reducir el tiempo de producción si se parte de una base
específica en cuanto a las etapas, puesto que la regla general es producir más en
menor tiempo.
Los fracasos en la producción pueden ocasionarse por rebasar los límites
establecidos en la metas, si éstas no se alcanzan por dificultades en el proceso y no
en el insumo, se clasifica como ineficacia del manejo del recurso y si el insumo es lo
que falla, ya sea por ser insuficiente o de mala calidad, se arrojan productos con
escaso valor que con frecuencia no cubren las expectativas de los clientes. Si se
incrementa de forma excesiva la producción en el transcurso de la obra, se
conceptualiza como problema de desarrollo implicando quizá hasta dejar el
producto inacabado.
En términos generales, la producción también se puede considerar como una
empresa en cuanto al planteamiento típico de ¿qué se va a producir?, ¿quién lo
produciría?, ¿cuáles son los recursos de que se disponen?, etc., partiendo de bases
elementales de administración.
En este sentido, la producción televisiva deberá considerar aspectos orientados a
controlar el presupuesto aprobado, garantizar calidad en el producto, presupuestar
y disponer de la inversión necesaria para su realización, asegurar distribución del
producto, crear expectativas en torno a él, etc.
En México, la televisión puede ser apreciada con base en sus géneros
programáticos, su evolución ha sido estimulada por la intervención creativa de sus
productores, por una tendencia creciente de las formas de vida más urbanas, por
la evolución de la estructura poblacional y finalmente por el desarrollo tecnológico.
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114
4.2.1 Características del medio
Dentro de las características de la televisión existen algunas particularidades y
semejanzas:
1. Integración de voz e imagen. En este sentido, se presentan ciertas analogías en
cuanto a que el micrófono tiene labios, la cámara tiene ojos o de que un zoom
repentino vale por un grito o un desmayo y los efectos especiales como el
flashback se utilizan de manera común en cortinillas produciendo modalidades
de claro valor semántico.
2. La pantalla televisiva constituye una especie de escenario, admitiendo
espectadores en escena para que sea más verídico el efecto de realidad.
3. En la televisión la palabra, la voz, la imagen y el movimiento deben estar
armonizados de forma simultánea.
4. En televisión la palabra ilustra la imagen en una relación de significado y
significante.
5. Otra característica es la versatilidad de distribución del mensaje; por ejemplo,
millones de telespectadores observaron la llegada del primer hombre a la Luna
y sin duda un número mucho mayor ha observado de nueva cuenta las
mismas imágenes diferidas, así como de forma simultánea el medio televisivo
puede transmitir a toda una comunidad mediante el empleo de los circuitos
cerrados a un solo edificio.
6. La ruptura de la contemporaneidad permite retransmitir imágenes de una
realidad ya superada de los acontecimientos; por ejemplo, muchas noticias de
gravedad social se conocen a través de los periódicos o de televisiones
extranjeras cuando en Italia la RAI parece desconocer por completo lo
sucedido.
7. En televisión, un tiempo y un espacio son desarrollados de forma muy cercana
con el hilo la realidad.
8. En la toma televisiva en directo la elección del encuadre no puede prescindir del
mayor o menor grado de causalidad que lo acompaña, debido a que es la
secuencia fílmica lo que crea la realidad narrada.
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9. El director de la televisión, al coordinar las tomas directas de una
manifestación durante una huelga, no puede prever cuál será la evolución de
los acontecimientos.
10. La retransmisión del mensaje al mismo tiempo que su creación caracteriza a la
televisión dotándola con un sentido de objetividad análogo al del protagonista
directo del acontecimiento. Ser partícipe de la realidad en evolución con la
clara sensación del alcance de los acontecimientos, ser informados sin
intermediarios de los hechos que se desarrollan en el mismo instante en que
tienen lugar, es un elemento movilizador de una importancia incalculable,
puesto que da entrada a la participación psicológica en los acontecimientos en
curso y permite específicamente adecuar la reacción propia a los sucesos en sí,
en un continuo encuentro de la interacción conseguida.
4.2.2 Elementos de la producción televisiva
El proceso completo de producción televisiva comprende:
a. La escritura del guión.
b. Elaboración del presupuesto.
c. Contratación de personal creativo.
d. Diseño de decorados.
e. Ensayos.
f. Rodaje.
g. Proceso de posproducción.
Edición en video.
Sonido.
Música.
Efectos visuales.
Las tres formas básicas de los programas de televisión son:
a. De ficción. Consisten en series típicas de sobremesa, comedias de situación,
series dramáticas y películas para televisión que incluye a las miniseries.
b. No ficción. Los más habituales son concursos, debates, noticiarios y magazines
c. Programas en directo. Generalmente se limitan a entrega de premios, deportes,
cobertura de noticias en telediarios, etc.
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La creación de un programa inicia con la idea de lo que se quiere hacer y su guión
correspondiente. Como financiamiento se encuentra la cadena que vaya a emitirlo
que sufragará los costos del actor conocido que ha sido seleccionado. La
producción del programa se puede llevar a cabo en tres pasos:
1.- Preproducción.
Son todas aquellas actividades que se llevan a cabo antes del rodaje incluyendo el
establecimiento del presupuesto, planeación, etc., con duración de un mes o hasta
semanas.
Son integrantes clave en este proceso:
a) El jefe de producción. Pues diseña el presupuesto preliminar, contratar a
personal y definir las fechas y localizaciones del rodaje.
b) El director. Quien revisa al guión e inicia el proceso de selección de los actores,
asistentes y operadores de cámara. Aprueba al reparto, personal creativo,
localizaciones, horarios y componentes visuales.
En la preproducción se reúne todo el equipo para revisar de forma detallada cada
escena del guión, cada elemento de la producción y se aclaran preguntas de
productores.
2.- Grabación.
Se graba toda la película con varias cámaras y en película (en películas para
televisión y series dramáticas), o con varias cámaras y en video (método típico de
comedia de situación y programas de debate, entre otros).
En reality shows se emplean dos métodos: el de cámaras múltiples para grabación
en estudios y con una sola cámara para grabar en exteriores.
3.- Postproducción
Cuando se ha culminado con la grabación inicia y se extiende hasta que el
programa sea adecuado para que la cadena lo emita. Consta de dos partes
fundamentales: edición (también denominado montaje de la grabación en video) y
creación de una banda sonora completa.
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117
El tiempo de la posproducción se disminuye de manera significativa en programas
de debate y concursos, puesto que los efectos requeridos ópticos, títulos y música
se incluyen durante la producción.
4.2.3 Características de un programa educativo de televisión
Específicamente este punto es de suma relevancia para los estudiantes de
Pedagogía porque se presenta información relevante de diversas fuentes acerca de
cómo se aplica la educación a la televisión, lo cual nos brindará un panorama más
completo al respecto.
1. Programas educativos de tipo comercial.
La televisión en México fue eminentemente comercial hasta que el presidente
Miguel Alemán (1946-1952) instituyó las posibilidades para el ámbito educativo y
artístico, como fue la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a
cargo de Carlos Chávez, músico y compositor que propuso la aplicación de la
televisión como medio de difusión y enseñanza con fines sociales y culturales.
2. Programas educativos de tipo experimental.
En el hospital de Juárez, la VIII asamblea nacional de cirujanos permitió a
Guillermo González Camarena el 15 de noviembre de 1948 realizar la primera
transmisión por televisión en blanco y negro de dos operaciones quirúrgicas
(captando detalles técnicos), que se transmitieron en pantallas del auditorio ante
un gran número de médicos, practicantes y enfermeras por primera vez en México
y América Latina.
3.- Televisión para la enseñanza.
En 1948 se crearon el Departamento de Enseñanza Audiovisual (DEAV) y el
Departamento de Ayudas Audiovisuales, dependientes de la Secretaría de
Educación Pública (SEP) para producir, adquirir y distribuir materiales educativos
audiovisuales, en específico de radio y televisión. El antecedente de instauración
de la DGEA fue la Conferencia de la Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) realizada en 1947.
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a) Utilización de circuito cerrado.
El 14 de mayo de 1952, el presidente Miguel Alemán Valdés inauguró el primer
sistema de circuito cerrado de televisión a colores en apoyo a la docencia en la
Escuela Nacional de Medicina de la UNAM. El Instituto Politécnico Nacional (IPN)
–que hacia 1957 creó circuitos cerrados de televisión en la unidad de Zacatenco-
establece en 1959 el canal 11, organismo que surge como el primer canal abierto de
la televisión VHF de carácter educativo y cultural en Latinoamérica.
b) Utilización de circuito abierto.
El 2 de enero de 1968, Agustín Yáñez, titular de la SEP, dictó un acuerdo en el que
se estableció a la telesecundaria como un sistema educativo nacional con plena
validez oficial. Los cursos de telesecundaria iniciaron oficialmente en circuito
abierto el 21 de enero de 1968 a las ocho horas, en siete entidades federativas:
Distrito Federal –por el Canal XHGC-, Veracruz, Morelos, Tlaxcala, Puebla, Oaxaca
y Estado de México, con un total de seis mil 569 alumnos en primer grado y 304
coordinadores. Telesistema Mexicano proporcionó el estudio, equipo y personal
técnico para la mitad de las teleaulas; la otra mitad se realizó en los estudios de la
DGEA, con personal y equipo de la misma. En diciembre de 1995 se puso en
marcha la Red EDUSAT. Este sistema tiene la ventaja de facilitar el manejo de
varios canales de televisión a un costo inferior al de las tecnologías analógicas y
permite la pronta expansión de la educación a distancia.
4.- Televisión privada.
Hace presencia en México en la década de los 50 cuando se consideraron sus
posibilidades educativas, los programas antecesores datan de los años 50 con los
primeros teleteatros con actores como Manolo Fábregas, Fernando Soler y Ángel
Garasa, que referían melodramas de corte familiar.
Han confundido el concepto de cultura con lo exclusivamente informativo,
ejemplificado por programas como El Dr. IQ y los de Estudiantes que estudian, El
premio de los sesenta y cuatro mil pesos, centrado más en la emoción de la
permanencia del participante en el concurso que en los temas abordados.
Otra variante catalogada como programa educativo se refiera a los temas infantiles
desde Telekinder, con marionetas La familia Piripitín pasando por Odisea burbujas y
El tesoro del saber en los cuales se alteraron contenidos, no obstante gozaban de gran
popularidad.
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119
En los años 60 se innovó con la telenovela histórica y series como Tradiciones y
leyendas de la colonia y sobre todo Los Caudillos.
En los años sesenta la televisión comercial participó en una campaña de
alfabetización nacional de gran proyección en formato de 30 minutos conducida
por la maestra Ma. Elena King.
Las telenovelas educativas se televisaron en los años 70 ligadas al melodrama, se
centraban en ideas como la educación de adultos o la planificación familiar
partiendo de un concepto aleccionador, apoyándose en la repetición de preceptos
como la familia pequeña vive mejor. En esas fechas llegaron programas como Plaza
Sésamo de corporaciones estadounidenses.
Finalmente, el canal 9 consignó el concepto de canal cultural de los años 80
llenándose de videos informativos en programas como Videocosmos, reduciendo el
concepto de cultura a lo meramente informativo.
De manera histórica, se han relegado los aspectos educativos adjudicándoles dicha
responsabilidad a las televisoras estatales como el Canal 11, que surgió en 1959 con
un escaso impacto de audiencia a comparación del poder de penetración de las
compañías privadas y el Canal 22, que se originó en 1993 con programación
cultural que cumple con los intereses de una audiencia minoritaria que lo sigue.
5.- Televisión pública.
Para continuar con el análisis del tema que más nos atañe en Pedagogía, que es
justo el educativo, se describirán de forma breve los diversos sexenios.
Miguel Alemán Valdés (1946-1952)
Estableció bases que ampliaron las posibilidades en el ámbito educativo y artístico
a través de la televisión con la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes y
Literatura. Formó una comisión para realizar un estudio comparativo de distintos
sistemas de televisión orientado a adoptar el más conveniente para nuestro país y
en 1948 se recomendaba el modelo de televisión estadounidense.
Al final de su sexenio inauguró el primer sistema de circuito cerrado de televisión
a colores como apoyo a la docencia en la Escuela Nacional de Medicina de la
Universidad Nacional Autónoma de México. Se consideró un hecho histórico
mundial la aplicación de la TV a color en el campo de la enseñanza médica.
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Adolfo Ruiz Cortines (1952-1958)
La televisión no fue considerada todavía como un apoyo en el aprendizaje; sin
embargo, se dio importancia a la educación en zonas rurales y se incrementó el
número de escuelas y servicios educativos en las comunidades campesinas.
Adolfo López Mateos (1958-1964)
La radio y la televisión ya ocupaban un lugar relevante en la sociedad mexicana,
por lo que emitió Ley Federal de Radio y Televisión, de ahí que en transmisiones
gratuitas se tocarían temas educativos, culturales y de orientación social con una
duración de 30 minutos al día.
El 2 de marzo de 1959, el Instituto Politécnico Nacional inició transmisiones por el
Canal 11 (XEIPN), convirtiéndose en el primer espacio televisivo cultural y de
educación en América Latina. Se logró la Comisión Nacional del Libro de Texto
Gratuito para apoyar la educación de los niños mexicanos.
Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970)
Se concluyó la construcción de la red federal de microondas y de la estación
terrestre para comunicaciones especiales en Tulancingo para la recepción y
transmisión de señales por satélite. Tal señal utilizaba 62 estaciones de televisión y
42 repetidoras del Canal 13 en toda la república mexicana y se comunicaba con
Intelsat III y IV.
En el Programa de Educación Pública se consideró a los medios de comunicación
(televisión, radio y el cine) como una herramienta de apoyo en la enseñanza.
El plan educativo pretendía que los mexicanos fueran alfabetizados, sin que
rebasaran la edad escolar y se hiciera un máximo aprovechamiento de la televisión
y la radio.
El 21 de enero de 1968 inició el primer modelo oficial de telesecundaria en circuito
abierto para ofrecer educación media básica a las poblaciones rurales y zonas
marginadas, además de contar con la televisión como instrumento didáctico.
El 6 de agosto de 1969 decretó la función educativa del Canal 11 de la Ciudad de
México, que a partir de entonces dependería de la SEP, pero seguiría siendo
operado por el Instituto Politécnico Nacional.
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Luis Echeverría Álvarez (1970-1976)
La Reforma Educativa que impulsó debería llevarse a cabo dentro de las aulas, en
el hogar, en los centros de trabajo y a través de los medios masivos de
comunicación.
Se creó el Centro de Estudios Medios y Procedimientos Avanzados de la
Educación (CEMPAE) en febrero de 1971 con el propósito de apoyar a la
preparatoria abierta, así como encauzar la coordinación de los medios y los
procedimientos más modernos en la educación del país.
El 2 de mayo de 1972 inició sus trabajos Televisión Cultural de México (TCM) para
proporcionar a zonas alejadas el servicio de televisión y cubrir las deficiencias
educativas que no cubría la TV comercial.
El 27 de noviembre de 1973 se expidió la Ley Federal de Educación, que sustituyó a
la ley Orgánica de Educación Pública de 1941.
Para 1974 fundó la empresa Satélite Latinoamericano SA (SATELAT) para difundir
programas culturales y sociales de los países de la región latinoamericana y
enviarlos a Estados Unidos, África y Medio Oriente.
En 1977 Televisión Cultural cambió de denominación a Televisión Rural de México
para difundir en rancherías, pueblos y lugares alejados de las urbes sus propósitos
de castellanización, integración nacional e información oportuna.
José López Portillo (1976-1982)
El 17 de enero de 1977 se creó la Dirección General de Radio, Televisión y
Cinematografía (RTC), encargada de administrar la coordinación, ejecución y
producción en radio, televisión y cinematografía estatales y regular el ejercicio del
sector privado en esas áreas.
El 4 de julio se estableicó la Productora Nacional de Radio y Televisión (Pronarte)
para producir programas de radio y televisión.
El Plan Nacional de Educación, Cultura y Difusión Cultural 1976-1982
contemplaba la participación de la SEP en el uso de medios de comunicación para
satisfacer carencias educativas e iniciar programas mexicanos y reforzar los
conocimientos de nuestra cultura y otros aspectos educativos. Con la capacitación
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y actualización de la docencia aunada a la innovación tecnológica de la televisión
se pretendía llevarlo a zonas rurales y marginadas.
En 1976 Guillermo Soberón, rector de la UNAM, firmó un convenio para la
producción masiva de programas de televisión con la Fundación Cultural Televisa.
El 27 de enero de 1982 la directora general de Radio, Televisión y Cinematografía y
el secretario de Educación Pública establecieron un convenio para la transmisión de programas educativos y culturales en el Canal 22 y se propuso que
la SEP instalara en centros de educación básica para adultos en el Distrito Federal,
los televisores para captar el Canal 22.
Miguel de la Madrid Hurtado (1982-1988)
Impulsor de los medios de comunicación para la educación y la incursión en áreas
rurales e indígenas.
Se creó el Instituto Nacional de Televisión y la organización de la Dirección de
Televisión de la Secretaría de Gobernación para apoyar la educación y cultura
popular y dar continuidad educativa a la lectura y escritura.
Inició en mayo de 1982 la alfabetización por medio de la transmisión de programas
en toda la república mexicana a través de satélites.
Con la transmisión de programas culturales, científicos y tecnológicos por la
televisión se aprovechó para alcanzar a las pequeñas y alejadas poblaciones
rurales.
La Secretaría de Educación Pública planteó en el Programa Nacional de Educación,
Cultural, Recreación y Deporte, lineamientos para cumplir los objetivos de la
revolución educativa.
Se instauró el Sistema Nacional de Orientación Educativa y el Proyecto Apoyo a la
Educación y Cultura a través de los medios masivos de comunicación con
propuestas como: coordinar producciones audiovisuales, cinematográficas,
radiofónicas, televisivas y editoriales, entre otras.
Se suspendieron programas de la Red de Televisión Rural de México que incluían
el Canal 22 de UHF y PRONARTE.
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Las trasmisiones de Plaza Sésamo iniciaron el 3 de octubre de 1983 a través de los
canales 8 y 5, cada programación con una hora de duración.
Carlos Salinas de Gortari (1988-1994)
Contempló a la educación como instrumento necesario para estructurar a la
cultura en el sistema educativo nacional y consideró a los medios de comunicación
para elevar su nivel y cumplir con los lineamientos establecidos en el Plan
Nacional de Desarrollo.
Se concedió importancia a los planes y programas de educación abiertos y a
distancia; se logró un amplio desarrollo y modernización en el área educativa. La
Secretaría de Educación Superior e Investigación Científica fue la coordinadora de
las políticas de formación y actualización del personal docente a distancia.
El telebachillerato adquirió la modalidad semiescolarizada permitiendo a los
egresados proseguir sus estudios en sus propias poblaciones con validez oficial.
Se utilizaron los medios de comunicación y las nuevas tecnologías (la televisión)
como medio de enseñanza a distancia y cubrir con la educación secundaria a la
mayor parte del territorio nacional con cursos de regularización para reprobados,
alfabetizar por medio de la televisión en cobertura nacional, ampliar los servicios
educativos en poblaciones rurales y zonas marginadas, apoyar el aprendizaje de
los adultos, difundir teleprimaria y apoyar a centros de educación permanente.
Ernesto Zedillo Ponce de León (1994-2000)
Sostuvo interés por difundir la educación con ayuda de los medios de
comunicación, en especial de la TV.
En el Programa de Desarrollo Educativo 1995-2000, se hizo énfasis en la ventaja
que representaba para la educación el uso de los medios electrónicos
audiovisuales, de telecomunicación y de informática, al asumir un papel
socializador gracias a la difusión de la información en plena cobertura nacional.
En 1995 surgió el proyecto Centro Siglo XXI, desarrollado para la incorporación de
nuevas tecnologías de información en áreas docentes y del sistema EDUSAT,
utilizado para la trasmisión en señal digital comprimida en seis canales de
televisión y 12 de audio –vía satélite– a México y América Latina.
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124
El sistema EDUSAT permitió la pronta expansión de la educación a distancia, así
como el envió de la señal de la Unidad de Televisión Educativa en el canal digital
1, del Transponder 5; asimismo, el programa educacional refirió un proyecto de
participación de canales televisivos estatales y privados con el propósito de ofrecer
varias posibilidades.
En el artículo 74 de la Ley General de Educación resalta la obligación de los medios
de comunicación masiva de contribuir a los fines de educación, así los medios
electrónicos estarían sujetos a los fines que perseguirán los distintos niveles
educativos acordes a las guías impresas y las temáticas abordadas en clase por
maestros de aulas, lo cual complementaría su labor con la televisión, el video y la
informática.
Propuso:
1. Aumentar al 50 % para el año 2000, el número de telesecundarias en México.
2. Desarrollar la calidad y aumentar el material audiovisual de apoyo a los
contenidos curriculares de la educación básica.
3. Contar con videotecas y equipo de grabación y recepción de programas del
Sistema EDUSAT.
4. Donar equipo de reproducción de videos a las escuelas secundarias.
5. Reforzar el aprendizaje por medio de cursos de verano.
6. Promover teleconferencias y mesas redondas televisadas para tratar temas
educativos.
7. Proveer de infraestructura tecnológica y materiales audiovisuales a las escuelas
normales del país y a los centros de maestros.
Los presidentes Vicente Fox Quesada (2000–2006) y Felipe Calderón Hinojosa
(2006-2012) no incorporaron grandes aportaciones a la educación a través de los
medios de comunicación durante sus gobiernos, ambos proyectaron programas
relacionados a la educación con algunas fallas, disminuyendo así el impacto de
este medio.
De forma general se han resaltado las características de los programas educativos
que se han implementado dentro de la historia en nuestro país; sin embargo, se
presentan a continuación diferentes acepciones que muestran las características de
la televisión con fines educativos.
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1. Televisión cultural.
Es la más general.
Su principal objetivo es el entretenimiento.
El planteamiento educativo es inherente al desarrollo del programa.
No requiere materiales complementarios.
Las formas de diseño clásicas son el reportaje y los noticiarios.
2.- Televisión educativa
Contiene contenidos directamente relacionados con intereses tanto
formativos como educativos.
No forman parte del sistema escolar o del programa curricular.
Los programas se pueden agrupar en series o por capítulos en una
transmisión continua.
El diseño de su mensaje y los contenidos se basan en procesos didácticos y
sobre todo en las teorías del aprendizaje vigentes o a la vanguardia.
Este tipo de televisión pretende influir de manera positiva en cambios de
conducta de su audiencia, específicamente en el conocimiento, en las
actitudes y en los valores que repercutirán de una forma positiva en la
sociedad.
3.-Televisión escolar.
Su función básica es considerada como una alternativa del sistema
escolar formal.
Se encuentra estrechamente ligada al currículo escolar.
Comparte objetivos del sistema educativo general.
Abarca los niveles de educación básica, media superior, superior y
posgrados.
Sus diseños se sustentan en procesos didácticos, diseño curricular y modelos
y teorías del aprendizaje.
Dentro del ámbito educativo, los programas televisivos pueden clasificarse con
base en su contenido, encontrando entonces los siguientes:
Programas curriculares orientados al apoyo de los alumnos en relación con
los planes y programas de estudio.
Universid
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126
Los programas complementarios al currículo contemplan temas orientados
a los docentes, quienes los podrán utilizar como estrategias didácticas con
sus estudiantes.
En cuanto a la formación y actualización docente, por este medio se
proporcionan herramientas para realizar un mejor desempeño en cuanto a la
enseñanza y aprendizaje de áreas específicas del conocimiento.
La capacitación se aborda mediante temas que complementan aspectos
laborales de forma sistemática orientados a la especialización.
Educación a la comunidad incluye temáticas de gran interés e impacto social
con formato didáctico adecuado a la población blanco.
4.2.4 Etapas de la producción
Dentro de las etapas de la producción televisiva de forma general se consideran
cuatro etapas.
a. Preproducción televisiva.
Incluye la planeación y se especifica el presupuesto, tiempos, movimientos y
locaciones con todos sus requerimientos (transporte, alimentación viáticos, etc.).
Actividades propias de la preproducción: reuniones previas con clientes, plan de
producción, story board, contratación del personal, renta del equipo necesario
(vehículos, hospedaje, alimentos, etc.), permisos, casting, etc.
b. Producción.
Prácticamente es la realización del programa, se aplican todos los aspectos de la
preproducción.
c. Posproducción.
Constituye la forma final de la producción imprimiéndole la mejor calidad posible
observable en el guión y en la hoja que otorga la calificación del material. Incluye
créditos y títulos en el video, efectos especiales y musicalización, etiquetado y
obtención de copias digitales o HDCAM, etc.
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127
d. Transmisión.
Consiste en evaluar la producción a través del nivel de audiencia (rating) y por
otros medios como aplicación de cuestionarios orientados, con lo cual se procede a
efectuar algunos cambios en la producción para mejorarla.
También es posible encontrar estos elementos en las etapas de la producción.
1. Preproducción.
Tareas que se llevan a cabo antes de entrar en el estudio, elaboración del guión,
escaleta, etc.
2. Producción.
Tareas que se llevan a cabo en el estudio, ensayos, grabación, repetición de alguna
toma, etc.
3. Postproducción.
Considera las tareas que se llevan a cabo tras la grabación en estudio, edición o
introducción de efectos visuales, etc.
El proceso de producción se va a dividir de acuerdo a las funciones que se llevan a
cabo en diferentes apartados, a pesar de que con frecuencia se ubiquen dentro de la
realización, pues este responsable (el productor), lo que hace es coordinar la
ejecución de esas funciones, puesto que no siempre es él mismo quien las lleva a
cabo. El conocimiento de cómo se lleva a cabo cada tarea corresponde a cada
profesional en concreto y no al realizador. Las áreas de estudio que se han
delimitado son las siguientes:
1. Producción.
2. Realización.
3. Escenografía.
4. Guión.
5. Operativo técnico del estudio.
6. Postproducción.
7. Grafismo.
8. Caracterización.
9. Personal artístico.
En este apartado se puntualiza el desglose de los cinco primeros puntos que
coinciden de forma general con los que le preceden y se localizan en la siguiente
Universid
ad Insurgentes
128
dirección por si se desea consultar de forma más amplia:
<https://aulavirtual.uji.es/pluginfile.php/815845/mod_resource/content/0/BLOQUE
3.pdf>, p. 1
Los guiones más comúnmente utilizados en la televisión son:
El literario.
El técnico.
Story board.
Historietas.
Tres columnas.
Dentro de los medios electrónicos de comunicación social, la televisión incrementa
progresivamente a más auditorio que invierte su tiempo libre frente a sus aparatos
receptores. La programación televisiva está formada por diferentes tipos de
producciones. Clasificar en géneros los programas de televisión lleva consigo el
riesgo de la rigidez y la subjetividad de quien clasifica; sin embargo, con el objeto
de contar con un marco de referencia, los programas televisivos se pueden
clasificar en:
GÉNERO DESCRIPCIÓN
PR
OM
OC
IO
NA
LE
S
Su duración varía entre 10 y 60 segundos.
Utilizan lenguaje directo, claro y atractivo.
Si se usan para la difusión de servicios se les llama promocionales.
El guión, en estos casos, se estructura como un programa normal
(guión de dos columnas) o con un story board.
CÁ
PS
UL
AS
Duración de entre tres y cinco minutos.
Son programas unitarios.
La información debe ser precisa con lenguaje audiovisual, directo.
Los guiones se estructuran considerando los elementos principales del
tema correspondiente, y el formato más usado es el guión de dos
columnas.
TE
LE
-
DR
AM
A La televisión, como la radio y el cine, toma de la literatura dramática
estructuras, situaciones, estilos y géneros teatrales, apoyándose en el
melodrama para desarrollar las telenovelas.
En este género quedan inscritos el teleteatro y la telenovela.
Universid
ad Insurgentes
129
TE
LE
TE
AT
RO
A partir de obras dramáticas originalmente escritas para teatro, el
teleteatro retoma situaciones, actos, escenas, etc., y las traduce
televisivamente, cuyo género y estilo se conservan.
La duración del programa queda condicionada por la obra, de ahí que
la estructura es unitaria.
Existen ciertas obras cuya duración requiere más de un programa, por
lo que es recomendable que la división corresponda a un acto o escena
de la misma obra en cuyo caso los programas subsecuentes contarán
al inicio con un resumen del programa anterior.
TE
LE
NO
VE
LA
Se basa en la novela y el cuento.
Se apoya en el melodrama, del cual toma situaciones, personajes y
acciones.
Se desarrolla en episodios o capítulos seriados, motivo por el que los
guiones se estructuran por el total de la serie, por bloque de
programas y por programa.
La mayoría de los capítulos cuenta con un clímax y en la parte final
con una situación de suspenso que podría coincidir con el clímax.
Del segundo capítulo en adelante se plantea un resumen del programa
anterior para retomar las acciones siempre y cuando se tenga la
narración fluida o la acción dramática avance.
NO
TIC
IAR
IO
INF
OR
MA
TIV
O
En la televisión los programas informativos o de noticias toman de la
prensa escrita sus géneros, pero la redacción de una noticia se concibe
para ser vista y oída, por lo que debe ser breve, concreta y claramente
expuesta.
En este caso, el proceso del guión se inicia con el panorama
informativo a partir del cual los responsables de información turnan a
las mesas de redacción las noticias que se deberán incluir en los
correspondientes noticiarios. En las mesas de redacción se generan las
órdenes de grabación y edición, se redactan notas y se elabora el
guión.
DID
ÁC
TIC
OS
Este tipo de programa se utiliza para la difusión de conocimientos
escolares o académicos, y pueden ser de información general y de
capacitación, con conductor y material complementario o de apoyo a
programas institucionales, en que el auditorio cuenta con un
conductor o monitor. El ejemplo más conocido mundialmente es Open
University, de la BBC de Londres. En México, contamos con las series
El que sabe< sabe y Aprendiendo juntos, en alfabetización de
adultos, así como la Telesecundaria.
Universid
ad Insurgentes
130
DE
CO
NC
UR
SO
Se transmiten normalmente en vivo y cuentan con la participación de
público en el estudio y de espectadores.
Los concursos tienen implícita una recompensa otorgada por
patrocinadores. El guión comprende sobre todo las preguntas y
respuestas del tema correspondiente o los elementos específicos del
concurso.
MIS
CE
LÁ
N
EA
Es formado por fragmentos o pequeñas partes cuyo hilo narrativo está
determinado por un tema, un tono, una actividad o simplemente por
un conductor. Recurre a los otros géneros para su desarrollo; así, un
mismo programa puede incluir en su estructura sección de noticias,
mesa redonda, documental, dramatización y números musicales.
MU
SI
CA
LE
S El punto medular es una enunciado musical que se reflejan en los
guiones correspondientes.
INF
AN
TIL
ES
Los personajes utilizan un lenguaje directo y sencillo, para así
identificarse mejor con el público infantil.
DE
PO
RT
IVO
S La televisión es el principal medio del deporte –espectáculo, pues es
posible captarlo por varias cámaras en tiempo real. Para
complementar la información visual presentada se recurre a los
comentaristas, quienes se apoyan para sus aportaciones en tomas
específicas (shooting script).
DO
CU
-
ME
NT
AL
ES
Los elementos, la estructura, el lenguaje y los géneros del cine
documental son tomados por la televisión, con la diferencia
fundamental de que un documento concebido para televisión y su
realización son específicos. Muchas veces, por la cantidad de
información, se producen varios programas.
DE
DIF
US
IÓN
En este género se encuentran aquellos programas de información
específica, como es el caso de los llamados culturales, educativos y
científicos. Normalmente, son concebidos para un público de amplio
espectro.
Universid
ad Insurgentes
131
ME
SA
S
RE
DO
ND
AS
O panel, se cuenta con la participación de especialistas en un tema. La
mayoría de las veces se apoya en un conductor, quien hace las veces
de moderador en el desarrollo del programa. En este caso, el guión
contiene información general del tema que trata.
CÓ
MIC
OS
O D
E
SK
ET
CH
De los géneros teatrales menores, la televisión toma algunos
elementos para desarrollar los programas cómicos a base de chistes o
gags, integrados generalmente mediante el estilo personal del cómico,
comediantes o actores participantes en un programa.
DE
RE
VIS
TA
Así como los programas cómicos tienen su origen en el teatro, los
programas de revista se estructuran de igual forma que el teatro de
revista (números musicales, chistes, conductor, cantantes, bailes); son
en cierta manera programas miscelánea.
SE
RIE
S La característica principal es la solución unitaria de las situaciones
temáticas o dramáticas. Se estructuran por programa, por bloque de
programas y por el conjunto que representa la serie.
Figura 25. Géneros televisivos
Todos los géneros anteriormente señalados se pueden transmitir en vivo o de
forma grabada, con la posibilidad de utilizar varias cámaras de manera simultánea.
Los programas se llevan a cabo en continuidad misma que les es proporcionada
por los guiones que por su diseño eliminan la necesidad de numeración de escenas
o secuencias, debido a que los directores de cámaras marcan el guión y efectúan el
shooting script considerando la cantidad de cámaras que intervendrán en la
grabación.
Los formatos de guión que con frecuencia son aplicados a la televisión son el
guión de una y dos columnas, manejan los mismos elementos o contenidos
produciendo los mismos resultados. La versión de dos columnas (audio-video) es
la más conocida. Se sugiere buscar ejemplos de este tipo de guiones con ayuda del
asesor y compañeros.
4.3 Producción multimedia
Por producción multimedia se entiende la integración de imágenes, audio y datos
englobados en un solo producto o servicio para impactar el mayor número de
Universid
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132
sentidos posibles en un individuo o grupos de personas para motivar emociones,
formar opiniones o simplemente inducir a la acción en el sentido que nos interese.
La comunicación multimedia es parte del desarrollo comunicacional de cualquier
actividad, pues el avance de la tecnología de la información y de la comunicación
aplicadas en la actualidad en todas las áreas de la actividad humana requieren del
manejo de las herramientas informáticas.
Para lograrlo se requiere de mediciones, técnicas, semánticas y estéticas del
comunicador, así como integrar diferentes tipos de lenguajes: textual, visual,
musical y audiovisual en un solo soporte que permita la interactividad del usuario
con la información.
El producto multimedia combina varios elementos, como son el texto, sonido,
imagen, animaciones y video que brinda una computadora o medio electrónico en
el cual la información proporcionada se entiende de forma más sencilla.
Existen diversos grupos de académicos dedicados al diseño y desarrollo de
materiales educativos para la educación básica que han propuesto dentro de sus
líneas de trabajo analizar y reflexionar sobre la evolución de estos materiales en
México, tomando como punto de partida su clasificación, la conceptualización y
características de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), así
como los datos que se acompañan de una reseña histórica de la tecnología
educativa, el referente educativo de las TIC y los proyectos educativos que se han
desarrollado en México.
4.3.1 Características del medio
Al hablar de materiales educativos informáticos es necesario partir de un enfoque
más amplio que incluya la presentación de los materiales y también los
dispositivos tecnológicos, servicios y contenidos generados como parte de los
proyectos de incorporación de las (TIC) que se han implementado en las escuelas
públicas de educación básica del país, lo cual se describirá a continuación:
1.- Manejo de la información.
Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) proveen de una
capacidad progresivamente mayor de tratamiento de la información, a la cual
acceden, comparten, distribuyen y difunden por medio de canales nuevos.
Universid
ad Insurgentes
133
Se mencionarán algunas de las TIC, debido a que es casi imposible numerarlas en
virtud de que los fabricantes de productos tecnológicos ponen a la venta de
manera constante un nuevo producto o una mejora en algunos de los ya existentes;
por ejemplo, computadoras personales con multimedia, discos compactos y DVD
con multimedia, redes locales, internet, televisión digital, telefonía móvil, software
educativo, campus virtuales para la educación en línea, videoconferencias, radio
en internet, correo electrónico, e-learning, bibliotecas y museos virtuales, etc.
2. Diversidad de conceptos.
Como puede observarse, el término se utiliza de modo indistinto para referir
cualquiera de lo siguiente:
• Computadoras, televisión satelital y digital, redes telem{ticas, telefonía digital; es
decir, dispositivos tecnológicos.
• Internet, correo electrónico, foros de discusión, listas de correo, etc., o servicios
que se ofrecen vía los dispositivos tecnológicos web.
• O bien, discos compactos, DVD o sitios y p{ginas web con contenidos en formato
de hipertextual o multimedia; es decir, soportes y contenidos desarrollados para y
a través de dispositivos tecnológicos.
Existe otro concepto denominado hipermedia, el cual nos remite al de multimedia,
pero con mayor posibilidad de interacción, puesto que utiliza estructuras de
navegación mucho más complejas, pues incrementa de forma sustancial el control
que tiene el usuario sobre el volumen y características del flujo de la información.
Es común encontrar el vocablo hiper referido para temas relacionados con
navegación, por lo que la derivación a hipertexto nos conduce a visualizar una
especie de navegación entre textos, situación semejante cuando encontramos el
término de hipermedia, remitiéndonos prácticamente a una navegación entre
medios.
A pesar de ser un concepto muy reciente, se podría considerar que multimedia en
realidad es tan antiguo en la historia de la humanidad como lo es la comunicación
humana, puesto que al expresarnos en una conversación común conversamos,
emitimos sonido, también podríamos escribir, lo cual nos remite al texto;
prestamos atención a nuestro interlocutor equiparable al video y maniobramos con
gestos y movimientos corporales que pudiera interpretarse como animación.
Universid
ad Insurgentes
134
En la actualidad las aplicaciones multimedia que se han diseñado para las
computadoras nos permiten encontrar este vocablo de forma cotidiana en el
lenguaje habitual de los seres humanos.
3. Diversidad de medios.
Como se observa, estos términos corresponden al concepto de multimedia que se
refiere, justo a los sistemas que se valen de muchos o múltiples medios de carácter
digital o físicos con el objetivo de comunicar. También es posible agrupar en este
término a aquellos dispositivos electrónicos a través de los cuales es operable el
almacenamiento de datos y la posible presentación de sus contenidos
Los diferentes medios a los que se hace alusión también son diversos considerando
a los siguientes:
Imágenes.
Textos.
Animación.
Video.
Sonido.
4.- Diversidad de aplicaciones.
Cuando el usuario puede ejercer un control específico sobre la forma, el momento
y la elección de lo que se presenta en los contenidos se le denomina multimedia
interactiva, en oposición a las presentaciones lineales que obligan a seguir una
secuencia predeterminada con anticipación.
La multimedia incluye tecnología que posibilita disponer de textos, gráficos,
estadísticas, imágenes fijas o en movimiento y sonido con un alto grado de
interactividad combinando variados documentos.
5.- Ventajas de la multimedia.
Son múltiples y diversas, tantas como posibilidades creativas humanas hay. Se
incluyen:
Permitir la realización de presentaciones demasiado atractivas y novedosas.
Llamar poderosamente la atención por presentaciones muy impactantes.
Universid
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135
Posibilita la participación activa y dinámica entre usuarios y equipo; así como
entre equipos de usuarios.
Se puede disponer de diferentes plataformas dependiendo de la necesidad
específica; por ejemplo, en la Web 2.0 se encuentra un instrumento demasiado
valioso en la educación también aplicable para la capacitación laboral.
Permite la adaptación del lenguaje en varios idiomas.
6.- Aplicaciones educativas.
Si un programa de computadora o una presentación considera en su diseño un
adecuado balance de los medios disponibles, es posible que tanto la atención como
la concentración se incrementen; por lo tanto, se presentará con mayor seguridad
el aprendizaje de nuestro interlocutor, lo cual sería de gran efectividad en una
población escolar, pues garantizaría la conjunción de varios sentidos en sus
procesos educativos.
7.- Rasgos característicos de las TIC y de las tecnologías analógicas.
• La transformación de la información analógica en códigos numéricos permite
una más fácil manipulación y distribución de estos datos (digitalización).
• Las TIC posibilitan crear mensajes y entornos que no cuentan con un referente
externo (manipulación de fotografías, simuladores, mundos virtuales, etc.).
• La interactividad ofrece al usuario escoger el orden para acceder al contenido.
• La instantaneidad es un rasgo de las TIC, pues el internet y las redes
telemáticas posibilitan la información en tiempo real.
• La multifuncionalidad se observa en los nuevos dispositivos tecnológicos; por
ejemplo, los teléfonos celulares de tercera generación que ofrecen además la
posibilidad de enviar mensajes, fotografías y video con el mismo equipo.
8.- Aplicaciones de las TIC en sociedad.
Las TIC han permeado en actividades comerciales, profesionales y personales de
grandes sectores de la sociedad, como economía, comercio, ocio, tiempo libre,
gestión interna de empresas e instituciones, actividades profesionales, educación,
etc., que han propiciado la generación de un nuevo modelo social denominado la
sociedad de la información.
Universid
ad Insurgentes
136
Existe una relación de mutua dependencia e influencia entre el influjo de las TIC
en la sociedad con respecto a que ninguna disciplina académica o actividad
profesional ha quedado exenta de la incorporación de las computadoras y las redes
telemáticas; la finalidad inicial fue hacer más eficaces los procesos administrativos,
la distribución de información y la automatización de procesos, pero finalmente se
ha propiciado el desarrollo de ciertas habilidades para procesar, seleccionar,
evaluar y obtener dicha información, que antes no eran necesarias.
Si no se dan las condiciones sociales propicias, ciertas aplicaciones de la tecnología
no se generalizarán, y viceversa, determinadas tecnologías tienen tanto impacto
sociocultural que condicionan el futuro desarrollo de esa sociedad.
4.3.2 Particularidades de un programa educativo multimedia
A nivel mundial se han implementado las TIC en los sistemas educativos por
medio de proyectos aplicados a los distintos ámbitos escolares, ya sea para
consolidar el proceso de enseñanza-aprendizaje y de gestión, como para el
desarrollo de las habilidades computacionales en los docentes y alumnos de los
diferentes niveles de educación básica (en específico en México)
Nuestro país incursionó en este tipo de proyectos alrededor de los años 80; sin
embargo, de forma lamentable es posible observar que para algunos docentes los
términos referentes a las TIC como son: computación en la educación, software
educativo, informática, educación multimedia, tecnología educativa y enseñanza
asistida por computadora, les resulten aún desconocidos o les generen confusión,
por lo que se procederá a resumir algunos aspectos relevantes que pretenden
incrementar la comprensión de estos temas.
La tecnología educativa y las TIC en México se originaron desde finales de los 60 y
se desarrollaron hasta casi finales de la década de los 80; no obstante, los
antecedentes se encuentran con mayor antigüedad, remontándose a los sofistas
griegos, quienes dieron importancia a la instrucción grupal sistémica, así como a
las estrategias y materiales pedagógicos. Entre ellos destacan Sócrates y Santo
Tomas de Aquino; Rousseau en el siglo XVIII con su visión paidocéntrica;
Pestalozzi y Herbart en el siglo XIX, quienes ratificaron la línea paidocéntrica al
resaltar la importancia de los medios y los métodos de instrucción.
A finales del siglo XX se difundió el término de Tecnología Educativa (TE) en
Estados Unidos con una propuesta afín a las concepción positivista (de Skinner,
Universid
ad Insurgentes
137
Briggs, Gagné, etc.), enfocándose a dificultades prácticas de la enseñanza. La TE,
desde Skinner, inaugura propiamente las propuestas de enseñanza programada
lineal bajo presupuestos científicos conductistas (condicionamiento operante).
Bloom, con su Taxonomía de los Objetivos Pedagógicos, terminó con el uso de
formulaciones vagas y retóricas sobre los fines de la enseñanza y enfatizó en las
conductas observables.
Desde alrededor de veinte años o más, los sistemas educativos en todo el mundo
han desarrollado proyectos y experiencias de aplicación de las TIC en distintos
ámbitos de la escuela; por ejemplo, para apoyar el proceso de enseñanza-
aprendizaje y de gestión, así como para el desarrollo de habilidades
computacionales en docentes y alumnos, etc.
Para finalizar, Taylor colocó el último pilar para sustentar el nuevo enfoque con su
propuesta de gestión empresarial basada en el desglose de etapas, la eficacia, la
reducción de tiempos, el control y la formación de tareas.
La tecnología educativa se vio influenciada por corrientes didácticas de tipo
interpretativo en los 80, el fundamento lo constituyó la Psicología Cognitiva con el
propósito de mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje mediante la
aplicación de recursos tecnológicos, interesándose en las características cognitivas
de los alumnos y sus procesos internos, por el contexto, por el papel que juega el
medio dentro del currículum y por los aspectos simbólicos de los mensajes que se
transmiten en los medios.
Los programas educativos multimedia se han presentado en los diferentes
momentos de la educación de nuestro país y han perfilado desde entonces las
particularidades de los equipos, por ejemplo:
La Secretaría de Educación Pública (SEP), a partir de 1982 inició un proyecto
para incorporar la computadora a las aulas de educación primaria y
aprovechar los dispositivos tecnológicos y los materiales desarrollados con la
intención de que el docente mejore la calidad educativa.
En 1982, la Dirección General Adjunta de Contenidos y Métodos Educativos de
la SEP propuso la implantación experimental de enseñanza por computadora
para niños de tercer grado de primaria. proyecto que no se llevó a cabo.
En 1983 se pretendió dar continuidad a esta iniciativa por medio de la
Dirección de Planeación con el proyecto Educación Auxiliada por
Universid
ad Insurgentes
138
Computadora para contribuir a elevar la calidad y eficiencia de la educación
primaria por medio de programas educativos adaptados a los objetivos de
estudio de primaria para matemáticas, español, ciencias naturales y sociales.
Los contenidos se abordaban en forma de tutoriales, pregunta-respuesta,
solución de problemas, dialogal, simuladores y juegos. Los alumnos debían
explorar estos materiales por su propia iniciativa.
Se requería de los siguientes elementos:
Equipamiento de aulas de tercer grado con microprocesadores.
Formación de personal calificado para el diseño e implantación de
programas educativos por computadora.
Diseño y desarrollo de cursos para las áreas de matemáticas, español,
ciencias naturales y sociales.
La Fundación Arturo Rosenbleuth generó el Proyecto Galileo Educación
para el Siglo XXI, que desembocó en la creación de los Centros de Educación
Infantil, llamados Centros Galileo, establecidos en las ciudades de México,
Monterrey, Guadalajara, Cuernavaca y Oaxaca.
En 1984, la Dirección General de Educación Especial creó el Programa de
Computación con Grupos Integrados de Hipoacúsicos para manejar la
adquisición de habilidades de programación y corrección de lectoescritura,
desarrollo de la imaginación creadora, relaciones especiales y geometría, así
como paquetes didácticos para español, matemáticas, ciencias sociales y
naturales.
Hasta 1985 el programa Computación Electrónica en la Educación Básica
(COEEBA) logró desarrollar un proyecto de incorporación de la
computadora a un número importante de aulas y escuelas de educación
pública del país.
En ese mismo año, la SEP convocó al Instituto Latinoamericano de la
Comunicación Educativa para desarrollar el programa COEEBA y
contribuir a elevar la calidad de la educación básica a través de la
incorporación de la computación electrónica con los siguientes objetivos:
Diseñar, instrumentar y evaluar un modelo para la aplicación de la
computación con fines educativos, de alcance nacional.
Universid
ad Insurgentes
139
Diseñar y desarrollar programas de computación educativos, con base en los
planes y programas de estudio vigentes.
Capacitar docentes en el uso de la microcomputadora como apoyo didáctico,
para la enseñanza de la computación y en el diseño de software educativo.
Formar multiplicadores, coordinadores de centros de capacitación y personal
técnico para el mantenimiento del equipo de cómputo distribuido como parte
del programa.
Establecer y coordinar estrategias para el equipamiento de escuelas, centros
computacionales de servicios educativos y centros regionales de capacitación.
El programa COEEBA, para su operación, estuvo divido en etapas. Durante la
fase de generalización (1987 en adelante) se incorporaron por etapas el resto de
los estados de la república, rescatando las experiencias de los agregados
inicialmente.
Red Escolar surgió en el marco del Programa de Educación a Distancia
(PROED) que el ILCE llevó a cabo durante el periodo de 1994-2000. En 1994 se
creó la red satelital de televisión Edusat de la SEP encargada de transmitir
radio y televisión con contenidos educativos y de formación, vía satélite.
En 1988, el Gobierno Federal y los gobiernos estatales aportaron recursos
materiales y financieros para el equipamiento continuo. Para que una escuela
de educación básica y normal pudiera participar en el proyecto de Red Escolar
debían solicitar su incorporación a la autoridad educativa correspondiente y la
escuela debía disponer de un salón que se adaptaba para contar con las
condiciones eléctricas y de seguridad necesarias (Aulas de medios ) con los
siguientes elementos:
Una red con un número variable de computadoras.
Línea telefónica.
Acceso a internet.
Software de consulta según el nivel.
Antena de Edusat (en aquéllas que no contaban aún con el equipo).
• El modelo tecnológico de Red Escolar incorporó la informática educativa,
internet, los acervos de las videotecas escolares, discos compactos de consulta
(CD-ROM) y la programación de la red Edusat; recuperó los principales
materiales educativos de que la SEP dota a las escuelas de educación básica y
los conjugó con los materiales y dispositivos tecnológicos de vanguardia. De
este modo se contó con un sistema de comunicación eficiente que permitía a
Universid
ad Insurgentes
140
estudiantes y profesores compartir ideas y experiencias con un modelo flexible,
apoyado por los medios para maximizar capacidades de aprendizaje, un pensamiento
crítico, analítico y reflexivo con base en el trabajo colaborativo.
• Los recursos y actividades desarrolladas para el proyecto se agruparon en:
Proyectos colaborativos.
Actividades permanentes.
Cursos y talleres en línea.
Servicios del portal Red Escolar (foros, correo electrónico, estadísticas de
escuelas, etc.).
• En 1996 la SEP, a través de la Dirección General de Materiales y Métodos
Educativos, organizó el seminario internacional Desarrollo y Experimentación de
Software Educativo: Matemáticas y Ciencias, el cual concluyó señalando que el
uso moderno de los entornos de tecnología promueven el trabajo colaborativo
entre alumnos y supone una interacción significativa y oportuna por parte del
maestro.
• En el 2001, después de casi dos décadas desde que la SEP comenzó a
desarrollar proyectos sólidos de tecnología para las escuelas de educación
básica y con estrategias de expansión importante, se mantuvieron vigentes Red
Escolar y EFIT-EMAT (SEP e ILCE en 1977 llevaron a cabo el programa
Enseñanza de la Física con Tecnología y las Matemáticas con Tecnología).
• Enciclomedia surgió como un ambicioso proyecto de tecnología con la
digitalización de los Libros de Texto Gratuitos de escuelas de primaria de todo
el país, vinculando las lecciones de los libros con diversos recursos didácticos
como imágenes fijas y en movimiento, interactivos, audio, videos, mapas,
visitas virtuales y recursos de la enciclopedia Microsoft Encarta.
• Contó con el apoyo de proyectos eficazmente probados como Red Escolar,
Sepiensa, Biblioteca Digital, Sec 21, Enseñanza de la Física con Tecnologías
(EFIT), Enseñanza de las Matemáticas con Tecnologías (EMAT) y Biblioteca de
Aula.
• Para los profesores se creó una estrategia permanente de capacitación y
actualización en el Sitio del Maestro, espacio con sugerencias didácticas,
digitalización de sus herramientas de trabajo y un apartado de materiales para
Universid
ad Insurgentes
141
el desarrollo profesional con el fin de aprovechar al máximo este recurso
educativo y con ello hacer de su labor pedagógica más útil.
• El componente tecnológico consistió en una computadora multimedia con
bocinas y micrófono, un proyector, un pizarrón electrónico de operación
digital y un mueble, se pretendió equipar todas las asignaturas de 5º y 6º de
primaria.
La revisión de los puntos anteriores presenta proyectos que se han realizado en
nuestro país con éxito considerable, por lo que podrían ser de utilidad en el caso de
que el estudiante desee incursionar en este tipo de trabajos.
A continuación se analizarán los contenidos deseables de los programas didácticos
multimedia (http://www.aragon.unam.mx).
DEFINICIÓN
Es cualquier tipo de software diseñado para facilitar un proceso enseñanza-
aprendizaje específico, con información adicional de apoyo a temática o actividad
curricular, que permite la exploración e interactividad con fines didácticos
prefijados y justificados.
Requiere fundamentación teórica, metodológica, curricular y didáctica.
Responderá a una necesidad pedagógica específica al nivel de escolaridad,
modalidad y ámbito educativo, por lo que su diseño favorecerá la adecuada
integración de los elementos multimedia al servicio del aprendizaje (gráficos,
animaciones, ilustraciones, fotografías, textos, etc.) con el fin de que el estudiante
usuario sea capaz de reorganizar sus esquemas de conocimiento a través de
actividades interactivas que le permitan establecer conexiones entre sus
experiencias y conocimientos previos y los nuevos.
PLAN DE TRABAJO
Es recomendable incluir los siguientes elementos:
• Carátula. Con los siguientes datos: nombre del sustentante y título del
programa didáctico multimedia
• Índice. En lista con los apartados contenidos en el proyecto (paginado).
• Presentación. Breve considerando el contenido del plan de trabajo.
• Justificación. Explicitar razones profesionales que motivan la realización del
material y aportaciones pedagógicas en apoyo del ejercicio docente.
• Objetivos. Expresar lo que se pretende lograr con la elaboración del material.
• Curso. Necesidad pedagógica a la que está referido el programa didáctico
Universid
ad Insurgentes
142
multimedia.
• Descripción de los destinatarios. Características generales de los posibles
estudiantes usuarios para establecer correspondencia del material a dicha
población.
• Descripción del contenido del programa didáctico multimedia. Describir
minuciosamente el contenido del material, las ideas que se tratarán,
conceptos y secuencia del aprendizaje en relación con los contenidos.
• Referentes teóricos que fundamentarán el programa didáctico multimedia.
Descripción breve de las teorías o enfoques teóricos relativos a la concepción
de didáctica y de proceso enseñanza-aprendizaje que sustentarán el trabajo
como material multimedia didáctico.
• Referentes metodológicos que fundamentarán el programa didáctico
multimedia. Describir procedimientos metodológicos para elaborar el
material multimedia, sustento teórico, metodológico, curricular y didáctico.
• Cronograma de actividades. Incluir orden y tiempo programado para efectuar
las tareas relativas a la elaboración del trabajo.
• Fuentes de consulta. Referencias bibliográficas, hemerográficas y electrónicas
utilizadas.
CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA MULTIMEDIA DIDÁCTICO
• El tratamiento será realmente adecuado al tema o contenido curricular que se
aborde.
• La presentación, diseño y arreglo de los contenidos multimedia inducirá la
disposición cognitiva del alumno.
• Tanto la estructura como la organización de los contenidos curriculares
tendrán que ser las adecuadas a la población estudiantil del destinatario, a su
nivel de comprensión, a sus capacidades de razonamiento y abstracción y a
sus conocimientos previos, por lo que el entorno de tipo audiovisual
(estructura de las pantallas, composición, tipografía, colores, voces, sonidos y
elementos musicales), los elementos multimedia (ilustraciones, fotografías,
animación, gráficos, etc.), así como la estructura hipertextual facilitarán y
potenciarán el proceso de aprendizaje sin reducirlo a un manejo instruccional
computarizado.
• Los contenidos y objetivos curriculares estarán en relación con su nivel
específico de profundidad y extensión. El tratamiento hipertextual debe
facilitar la lectura y comprensión y así establecer enlaces o hipervínculos con
las ideas y conceptos relacionados.
• El Programa Didáctico Multimedia será presentado en CD para ser procesado
en computadora.
Universid
ad Insurgentes
143
CARACTERÍSTICAS DEL SUSTENTO TEÓRICO ,
METODOLÓGICO, CURRICULAR Y DIDÁCTICO
A) Aspectos teóricos, metodológicos y curriculares.
Explicitar las teorías, conceptos, categorías, etc., que fundamentaron la
elaboración del programa didáctico multimedia del proceso enseñanza-
aprendizaje y de didáctica.
Describir los siguientes aspectos:
I) Curso o actividad curricular a la que está referido el material.
II) Población estudiantil a la que está dirigido el audiovisual: conocimientos
previos, características cognitivas, promedio de edad, posibles intereses
educativos, disciplinarios o profesionales, etc.
B) Guía Didáctica. Proporcionar información didáctica relevante, clara y útil
para el destinatario sobre el programa didáctico multimedia y su mejor
aprovechamiento pedagógico, incluyendo:
I) Presentación de la guía.
II) Objetivos que se pretenden lograr o alcanzar con el material.
III) Aspectos curriculares y extracurriculares que cubre.
IV) Orientación acerca de su uso educacional y las diferentes modalidades
didácticas de su utilización.
V) Sugerencias acerca de actividades y ejercicios complementarios para el
estudiante: cuestionarios, trabajos de investigación, precisando temporalidad de
uso.
VI) Recomendaciones para establecer y enriquecer los contenidos.
VII) Sugerencias acerca medios didácticos relacionados con los contenidos
curriculares tratados, como libros de texto y de consulta, antologías, material
hemerográfico, materiales audiovisuales, etc.
VIII) Incluir ficha técnica con información sobre su instalación, sus opciones y la
infraestructura (hardware y software) necesaria para poder operarlo.
Sería deseable que un programa educativo multimedia fuera formativo, eficaz y
sobre todo que facilitara el alcance de los objetivos para los que fue creado.
Además, se requiere que el programa cuente con (http://www.xtec.cat):
1. Facilidad de uso e instalación. Que sea agradable y sencillo de usar para su
utilización inmediata.
2. Versatilidad. Que se integre con otros medios didácticos adaptándose a entornos
como aula de informática; estrategias didácticas con trabajo individual, grupal,
etc.; usuarios con diferencias culturales y formativas.
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144
Sería deseable que tuviera opciones para modificar algunos parámetros como
grado de dificultad, tiempo de respuestas, números de usuarios, entre otros. Que
sea abierto para modificar contenidos. Que incluya un sistema de evaluación y
seguimiento o control sobre las actividades realizadas por los estudiantes, como
temas, nivel de dificultad, tiempo invertido, etc. Que permita continuar los trabajos
empezados con anterioridad. Que promueva el uso de otros materiales y la
realización de actividades complementarias.
3. Calidad del entorno audiovisual. Para que sea más atractivo debe tener: en la
pantalla diseño general claro y sin exceso de texto, con calidad técnica y estética en
sus elementos, así como títulos, menús, ventanas, iconos, botones, espacios de
texto-imagen, formularios, etc.,
Contar con elementos multimedia que incluyan gráficos, fotografías, animaciones,
videos, voz, etc.
Poseer un estilo, lenguaje, tipografía, color, composición, etc.
Una adecuada integración sin sobrecargar la pantalla, bien distribuida y con
armonía.
4. Calidad en los contenidos. Se verifica que la información sea correcta y actual
diferenciando adecuadamente datos como: objetivos, opiniones y elementos
fantásticos. Cuidar que los textos no presenten faltas de ortografía y cuenten con
buena redacción.
Los contenidos no son negativos ni tendenciosos y no discriminan por razón de
sexo, clase social, raza, religión y creencias.
5. Navegación e interacción. Determinará su facilidad de uso, por lo que conviene
incluir: mapa de navegación para acceder bien a los contenidos, actividades,
niveles, etc. Velocidad adecuada entre el usuario y el programa (animaciones,
lectura de datos, etc.). En cuanto al uso del teclado, que los caracteres escritos se
perciban en la pantalla y permita corregir errores.
6. Originalidad y uso de tecnología avanzada. Sería preferible contar con entornos
originales en los programas y que el ordenador resulte potenciador del proceso de
aprendizaje al favorecer la asociación de ideas y la creatividad.
Si el ordenador mejora lo que ya existe se justifica la inversión financiera,
intelectual y metodológica al elaborar un programa educativo.
7. Capacidad de motivación. En el aprendizaje significativo es necesario que el
contenido sea muy interesante para el alumno, generando su voluntad de
aprender.
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145
Las actividades de los programas procurarán despertar la curiosidad y el interés de
los usuarios hacia la temática de su contenido evitando que los elementos lúdicos
interfieran negativamente.
8. Adecuación a los usuarios y a su ritmo de trabajo. Un buen programa va
dirigido al desarrollo cognitivo, capacidades, intereses, necesidades de los
usuarios, pues cada sujeto construye sus conocimientos sobre los esquemas
cognitivos que ya posee.
Esta adecuación se manifestará en tres ámbitos principales:
a) Contenidos. Deben ser significativos para los estudiantes y estar relacionados
con situaciones y problemas de su interés (extensión, estructura y profundidad,
vocabulario, estructuras gramaticales, ejemplos, etc.).
b) Actividades. Verificando el tipo de interacción, duración, elementos
motivacionales, mensajes de corrección de errores y de ayuda, niveles de
dificultad, itinerarios, etc.
c) Entorno de comunicación: pantallas, sistema de navegación, mapa de
navegación, etc.
9. Potencialidad de los recursos didácticos. Se requieren recursos didácticos
potentes para facilitar los aprendizajes de sus usuarios, por ejemplo: proponer
diversos tipos de actividades con diversas formas de utilización y de acercamiento
al conocimiento; utilizar organizadores previos al introducir los tema; usar códigos
verbales, pues son convencionales y requieren de abstracción, así como códigos
icónicos con representaciones más intuitivas y cercanas a la realidad; incluir
preguntas para anclar los nuevos conocimientos con los anteriores; prestar ayuda
cuando lo necesitan y orientar su actividad por medio de tutorías.
10. Fomento de la iniciativa y el autoaprendizaje. Los programas educativos deben
aumentar la iniciativa y el aprendizaje autónomo de los usuarios por medio de
herramientas cognitivas que posibilite a los estudiantes hacer el máximo uso de su
potencial de aprendizaje. Es factible a partir de los errores (estrategias de ensayo-
error), tutorizando las acciones de los estudiantes, al explicar los errores que
cometen. De esta manera se estimulará el desarrollo de habilidades metacognitivas
que les permitirán planificar, regular y evaluar su propia actividad de aprendizaje.
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146
11. Enfoque pedagógico actual. El aprendizaje es un proceso activo en el cual se
espera que el sujeto haga una serie de actividades para asimilar los contenidos
informativos que recibe si repite, reproduce o relaciona los conocimientos.
Realizará un aprendizaje repetitivo, reproductivo o significativo. Conviene que el
programa esté en consonancia con las tendencias pedagógicas actuales
presentando entornos heurísticos centrados en los estudiantes, con base en las
teorías constructivistas, principios del aprendizaje significativo en que les sea
posible investigar y buscar nuevas relaciones entre los contenidos. Así, el
estudiante tomará el papel de constructor de sus propios aprendizajes mediante la
interacción con el entorno que le proporciona el programa (mediador) y a través de
la reorganización de sus esquemas de conocimiento, debido a que aprender
significativamente asume modificar los propios esquemas de conocimiento,
reestructurar, revisar, ampliar y enriquecer las estructura cognitivas.
12. La documentación.
Podemos distinguir tres partes:
• Ficha resumen que incluya las características básicas del programa.
• El manual del usuario. Contiene la presentación del programa, su instalación,
explica objetivos, contenidos, destinatarios, la propuesta del modelo de
aprendizaje, opciones y funcionalidades.
• La guía didáctica con sugerencias y ejemplos de utilización puede incluir fichas
de actividades complementarias, test de evaluación y bibliografía.
13. Esfuerzo cognitivo. Las actividades de los programas deben facilitar
aprendizajes significativos en consonancia con la naturaleza de los aprendizajes
que se pretenden. Así desarrollarán las capacidades y las estructuras mentales de
los estudiantes y sus formas de representación del conocimiento.
4.3.3 Etapas de la producción
Las etapas para la creación de un producto multimedia, ya sea en un CD
interactivo o web pueden resumirse en los siguientes puntos:
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147
DISEÑO DE INFORMACIÓN
La información, de ser lineal,
recibe un tratamiento de
hipertexto adquiriendo así el
formato de multimedia.
Lo constituyen dos subetapas.
Análisis: la información se descompone para
su análisis.
Síntesis: en esta subetapa nuevamente se
une la información ya de forma
hipertextual, organizándose por jerarquías,
de lo general a lo particular; así como por
ejes temáticos. De esta manera surge el árbol
de navegación (http://www.cristalab.com).
Figura 26. Árbol de navegación con sus ejes temáticos
DISEÑO DE INTERFAZ
Aquí se precisa la convención
gráfica final del producto con
todos los componentes, la
distribución y pantallización.
La pantalla incluye los siguientes
componentes:
a. Contenido: como característica primordial
debe ser fácil de encontrar y de apropiarse,
incluye imágenes, sonido, texto, etc.,
b. Herramientas de navegación: incluye la
forma en que se transita por el hipertexto
(diseño de funcionamiento).
b.1. Barra de navegación: concentra los
botones que funcionan de forma parecida.
Primaria: sumamente visibles, accesibles
conducen a ejes temáticos.
Secundaria: los elementos contenidos en la
pantalla son controlados, aquí se incluye
play, stop, zoom de imágenes, etc.
Terciaria: son de tipo accesorio al
funcionamiento del multimedia; permiten
descargas como el de flash player.
b.2. Metáforas de navegación: a través de
una metáfora puedes visitar sitios como si
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148
estuvieras de forma real en ellos, si haces
una web de un museo lo colocas de manera
sea posible navegar por las galerías, ver sus
cuadros, etc.
c. Distractores: éstos tienen como objetivo
llamar la atención y con esto proveer de
vitalidad a la pantalla, puede adquirir la
forma de una mascota o algún logotipo en
especial.
Distractores sonoros: incluyen el audio y los
efectos, refrescan contenido. No se
recomienda el exceso, puesto que podrían
resultar molestos.
La interactividad es una especie de ida y vuelta entre el producto y el usuario, se
hace necesario un equilibrio entre las competencias del usuario y los desafíos que
representa el producto. Existe una escala que identifica la interactividad, cuyos
componentes los presentaremos a continuación:
COMPONENTE DESCRIPCIÓN
Control de velocidad
Se encarga de controlar la velocidad con que cambia la
pantalla, si es lineal, o si va de atrás hacia adelante y
viceversa. Es prácticamente la presentación de
diapositivas.
Control de secuencia Permite la posibilidad de controlar los ejes temáticos y
así dirigirse hacia donde el usuario lo desee.
Control de medios Permite cierta manipulación sobre los contenidos, como
aumentar o disminuir textos.
Control de variables
Se proporcionan las herramientas que posibilitan la
personalización de un producto como fotolog, deviantart,
my space, etc.
Control de
transacción
Es de alta complejidad, análogo a transacciones del
mundo físico (mercado libre, trámites de gobierno).
Control de objetos Permite que el usuario modifique los objetos dentro del
producto; por ejemplo, alterar el contenido.
Control de
simulación
Incorpora o engloba fenómenos de simuladores propios
de la realidad virtual, como en el nintendo wii.
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149
DISEÑO DE INTERACTIVIDAD
Implica:
• Relevar las competencias que
debe tener el usuario.
• Realizar un listado de
competencias.
• Encuadrar producto en la
escala cualitativa de
interactividad.
Para el diseño de las
características del usuario
promedio se operan tres
categorías:
Demográfico
Esta categoría incluye el análisis estadístico
elemental de un grupo determinado por
medio de considerar aspectos como son:
sexo o edad, nivel de estudio, promedio, etc.
Psicográfico
Esta categoría es la más complicada de
analizar, puesto que requiere considerar
aspectos como la ideología, los prejuicios,
etc.
Condiciones de uso
Determinar quién y cómo lo utilizaría, o si
sería de uso público o privado (seguro) ,
fácil y rápido, etc.
El tiempo de contacto se refiere a la temporalidad que el usuario destinaría como
máximo a la exploración; también se requiere estimar el tiempo con el que se vería
la profundidad del árbol de navegación. Para una institución educativa se
recomienda la exploración en un tiempo aproximado de 40 minutos, relativo al
periodo promedio de una clase o materia.
La funcionalidad técnica se refiere a la posibilidad del usuario para usar el
producto; por ejemplo, considerar el peso de las páginas, hacer productos en CD y
no en DVD, puesto que no es común el lector de DVD, compatibilidad
multiplataforma, etc.
Se finaliza el subtema señalando que la anterior es sólo una propuesta estructurada
útil para el momento de iniciar un proyecto, pues proporciona puntos elementales
para su realización, si se es autodidacta o principiante.
4.4 Producción cinematográfica
En cuanto a la producción cinematográfica, nuestro país destaca en la
infraestructura de exhibición de cine al registrar el mayor número de estrenos por
año. En el 2008 México fue el principal mercado de cine de la región, al recaudar
662 millones de dólares y tuvo el mayor número de espectadores, con 178 millones
(Martínez, 2010).
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150
Ahora, tratemos de imaginar las posibilidades educativas que representaría este
medio de comunicación para la población mexicana en general, pues nuestra
industria cinematográfica tiene una larga historia desarrollada durante más de 100
años con etapas de gran crecimiento y proyección internacional. Lamentablemente
diferentes factores como son los políticos a nivel nacional e internacional, la
globalización de la industria y las nuevas tecnologías han sido determinantes para
ubicarla en lo que es el día de hoy.
La amplia trayectoria de la industria cinematográfica mexicana junto con una alta
asistencia a los cines ha posibilitado el desarrollo de talento humano, puesto que se
cuenta con instalaciones físicas para filmación, así como con empresas de
servicios asociados a la misma; sin olvidar los laboratorios de postproducción,
cadenas internacionales de exhibición, entre otros.
Además se percibe a México como un lugar atractivo para realizar diversas
actividades relacionadas con este proceso, como lo es cercanía geográfica a los
Estados Unidos, relativos bajos costos y gran variedad de paisajes y locaciones.
A continuación consideraremos elementos relevantes que nos posibiliten realizar
incursiones pedagógicas de la cinematografía en aspectos educativos.
4.4.1 Características del medio
En primer lugar, se identifica la gran influencia que el cine ha ejercido y ejerce
sobre las personas, por lo que los medios al ser responsables deben tener más
cuidado en la forma de manejar sus producciones, debido a que influyen en
estereotipos como la belleza, patrones de conducta y posesión de bienes, en
ocasiones de forma ilícita.
El cine puede beneficiar al público de muchas maneras y con esa gran influencia
ayudar a la sociedad.
El cinematógrafo es un aparato cuyo diseño posibilita que las imágenes
fotográficas que se muestran en sucesión consecutiva de alguna acción, sean
percibidas por un efecto óptico del ser humano (persistencia retiniana) como si
tuvieran movimiento.
El cine también es arte que aglutina aspectos diversos de otras manifestaciones
artísticas del ser humano: de la fotografía selecciona la composición de la imagen
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151
y la iluminación; del teatro retoma parlamentos, diálogos, el vestuario y diseño
escenográfico, entre otros aspectos; de la pintura acapara los conceptos de color y
textura; de la escultura se apropia de las nociones de volumen y relieve; de la
danza considera coreografías y la planeación de las escenas cimentadas en los
movimientos coordinados; de la música selecciona las partituras diversas.
El cine también es ciencia y tecnología que puede constituirse en un servicio social
que se aporta a la humanidad. Las maravillosas técnicas cinematográficas
desarrolladas para los filmes más recientes dejan claro que la ciencia se aplica en
concreto en el cine.
El cine es un medio de comunicación que procura dejar un mensaje, es una obra
pensada que incluye intención, objetivos y dirección. Es una industria de la que
han surgido proveedores de salas, videoclubes, etc., así como camisetas, gorras,
carteles, etc. hasta llegar al recurso humano traducido en ayudantes, secretarias,
apuntadores, ingenieros de sonidos, operadores de grúas, choferes, cocineros,
maquillistas, etc. Asimismo, es esparcimiento, pues los asistentes estarán
dispuestos a soñar y viajar por otros mundos que una película le presenta, pues
tiene la magia que nos mantiene aferrados a la butaca.
Otras características del cine se describen a continuación:
Es la comunicación a través de imágenes cuyas múltiples dimensiones
posibilitan una gran riqueza narrativa.
Tiene más de cien años de que se inició y es el que más rápido ha evolucionado
desde sus rudimentarios comienzos hasta integrarse con la tecnología de última
generación.
Inicia su historia el 28 de diciembre de 1895 con Louis y Auguste Lumiére,
quienes realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento.
Tiene su antecedente en el kinetoscopio de Edison, a partir del cual se
construyó una cámara portátil que registraba imágenes en movimiento.
Es un lenguaje comunicativo, debido a que comunica y expresa, además de
estético al ser un sistema de signos homogéneo.
Ha realizado producciones (largometrajes) acerca de temas tan variados, desde
lo que ocurrió antes de Cristo hasta nuestros días.
Las películas transmiten la forma de pensar y actuar de diversos personajes y
pueden presentar acontecimientos tal y como sucedieron en la historia.
El cine también propicia la enseñanza de valores y principios; podría provocar
el cambio de nuestra ideología.
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152
Tiene relación directa de la manifestación artística con el ámbito económico que
integran un producto cultural y tecnológico
Posee distintos ámbitos para su desarrollo, como son: estético (cine-arte),
recreativo (cine-tiempo libre), artístico-recreativo (cine-espectáculo), didáctico
(cine-documental), propagandista (cine-publicidad) y político (cine-
ideología/documento).
Procede de la fotografía y amplía sus horizontes mediante la incorporación del
sonido.
El cine también se encuentra vinculado con la literatura, pues tienen la
utilización de la palabra para contar historias, estos lenguajes son diferentes,
puesto que en cine vemos ideas que se desarrollan en minutos, mientras que
en la literatura lo narrado a partir de la visión del escritor adquiere múltiples
facetas.
Continuaremos con la revisión de los antecedentes del cine en México de la forma
más esquemática posible.
AÑO SUCESO RELEVANTE
1896 Llega el primer cinematógrafo al país.
Franceses filman en México 35 películas de corta duración.
1898 Surgen los primeros realizadores mexicanos produciendo cortometrajes.
1906 Se realiza el primer largometraje
1910
Se impulsa el desarrollo de la industria con batallas documentadas como
Memorias de un Mexicano de Salvador Toscano y mínima importación de
películas.
1930 Se introduce el sonido al cine. En la segunda mitad de la década empieza
la llamada:
1939
1942
ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO
Se exporta la primera película mexicana: Allá en el rancho grande (1936) de
Fernando de Fuentes. Se consolida la estrategia nacional que define esta
época por cuatro sucesos relevantes:
1. El presidente Lázaro Cárdenas establece un porcentaje de tiempo de
pantalla de días al año para que se proyecte cine mexicano.
2. A mediados de los 40 se constituye la empresa Cinematográfica
Latinoamericana, S. A. (CLASA) para apoyar a la filmación.
3. El gobierno mexicano se une a los aliados en la guerra posibilitando así
obtener película virgen, dinero para producir y refacciones para el equipo.
4. En 1942 se crea el Banco Nacional Cinematográfico para otorgar
créditos a productores independientes, modernizar el equipo técnico y
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153
administrativo del cine nacional, ley de exención de impuestos de
exhibición en películas nacionales e importación de equipo.
1945 Se crean distribuidoras: Películas Mexicanas (1945) y Películas Nacionales
(1947) para ampliar el mercado de cinematográfico en nuestro país.
1947 Se crea la Comisión Nacional de Cinematografía para impulsar lo nuestro.
1949 Se publica el decreto de la Ley de Cinematografía, reformado en 1952 y en
1992, en su reglamento persiste tiempo en pantalla para el cine mexicano.
Se disminuye la competencia extranjera por el interés en temas de guerra
desagradable para muchos mexicanos.
1950 A finales termina esta época por el cierre de los estudios de cine más
importantes (Tepeyac, Clasa Films y Azteca), quedando la cinematografía
bajo el control del Estado.
1970 Apoyo del gobierno federal para financiar e incentivar la producción; por
Ejemplo, la Cineteca Nacional (1973), el Centro de Capacitación
Cinematográfica (1975). Además, en 1972 se restablece la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; así como la entrega del
Ariel.
1970-
1980
La industria cinematográfica pierde el apoyo del Estado y es
desmantelada tras la liquidación del Banco Nacional Cinematográfico.
1983 Se crea el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) para impulsar
la cinematografía en todas sus facetas.
1988 Se crea el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
1989 IMCINE pasa a formar parte de Cocaculta.
1989-
1993
Se liquidan, fusionan y venden diversas empresas como: Conacine,
Compañía Operadora de Teatros, entre otras, quedando el Centro de
Capacitación Cinematográfica y los Estudios Churubusco.
1989-
1997
Se presenta una caída constante de la producción cinematográfica
nacional.
1987 Se crea el Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica (FFCC) que
permite la realización de 40 largometrajes entre 1988 y 1993.
1990 Crisis en el cine nacional de tipo económico al reducirse recursos.
1992 Se reforma la Ley Federal de Cinematografía con disminución gradual del
tiempo de pantalla hasta el 10 % en 1997.
1995
Se concreta el Círculo de Calidad en apoyo a la exhibición nacional y
extranjera y con nueva denominación se constituye la Comisión Nacional
de Filmaciones México (Conafilm) con la función de promover la
realización de películas, programas y comerciales en el país.
1997 Se crea el Fondo para la Producción Cinematográfica de calidad
(Foprocine), administrado por IMCINE y el Fondo Iberoamericano de
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154
Ayuda (Ibermedia) para ofrecer recursos industria.
1998 Se crea el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) para fomentar
la producción de cine comercial.
2007 Se diseña el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción
Cinematográfica Nacional (Eficine 226) por lo que se reducen 106 películas
entre 2007 y 2008.
2007 La industria cinematográfica de México genera 51 mil 234 empleos
directos, de los que 84 % se concentra en las actividades de exhibición y
alquiler. Las actividades relacionadas directamente con la producción y
postproducción de películas emplean a poco más de tres mil 300 personas.
En México existe la capacidad para participar en todas las actividades de la cadena
de valor de la industria cinematográfica. En el eslabón de preproducción se cuenta
con un número importante de productores, directores y guionistas. La Asociación
Mexicana de Filmadoras tiene registradas 26 empresas productoras de cine en la
Ciudad de México y cinco en Guadalajara. Además, cuenta con 33 proveedores
asociados, 27 de ellos, nacionales. En México también existen alrededor de cinco
productores de línea reconocidos internacionalmente. En cuanto a los directores,
con gran reconocimiento internacional y que trabajan en producciones extranjeras
como Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón; existe un
grupo numeroso que colabora de manera continua en producciones nacionales.
(Naciones Unidas, 2010).
Otras de las características cinematográficas se encuentran en la producción de
más de 100 años de creación, los cuales se describen a continuación de forma
concreta.
Primero en todo del cine.
El 6 de agosto de 1896 el presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su
gabinete presenciaban las imágenes que dos enviados de los Lumiére
proyectaban en el Castillo de Chapultepec.
La Primera Función fue por Gabriel Viere, quien abrió una sala de exhibición
cinematográfica en la Droguería Plateros.
La primera función oficial fue el 27 de agosto de 1896 al público y antes a la
prensa. En Guadalajara se prefirió el cinematógrafo de los Lumiére porque
ofrecía más calidad y variedad en sus cintas.
Los primeros exhibidores, Gabriel Viere y Ferdinand Bon Bernard, vendieron
en 1867 su cinematógrafo, por lo que el empresario Ignacio Aguirre se convirtió
en el primer exhibidor mexicano.
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155
El primer actor del cine mexicano, Porfirio Díaz, paseando a caballo en el
bosque de Chapultepec (1896).
Durante 1896 Bernard y Veyre filmaron 35 películas en México, Guadalajara y
Veracruz.
Los primeros cineastas con películas breves, de menos de un minuto de
duración. En 1898 se inició el ingeniero Salvador Toscano, al testimoniar
aspectos de la vida del país durante el porfiriato y la revolución en la vertiente
documental.
Los primeros cineastas de la primera época fueron: Guillermo Becerril (desde
1899), los hermanos Stahl y los hermanos Alva (desde 1906) y Enrique Rosas,
éste último realizador de un gran documental sobre el viaje de Porfirio Díaz a
Yucatán: Fiestas presidenciales en Mérida (1906). Este filme fue, sin duda, el
primer largometraje mexicano.
El cine de la Revolución fue el primer gran acontecimiento histórico totalmente
documentado en cine; dentro de la misma tónica y estilo, la Primera Guerra
Mundial fue también documentada.
Entre 1910 y 1917, el conflicto armado mexicano constituyó la principal
programación de las salas de cine nacionales, por su valor noticioso pueden
considerarse como antecedentes lejanos de los noticiarios televisivos de hoy en
día al mostrar una visión objetiva de los hechos filmado los preparativos de
ambos bandos. Los ejércitos contendientes acostumbraban tener su propio
camarógrafo, los hermanos Alva siguieron a Madero, Jesús H. Abitia
acompañaba a la División del Norte.
Entre 1917 y 1920 se dio la mejor época del cine silente mexicano, iniciada
durante los años de la Primera Guerra Mundial, mientras que la mejor época de
nuestro cine sonoro coincidió con la Segunda Guerra Mundial.
La Época de Oro abarcó de 1939 a 1945, cuando el cine mexicano abordó más
temas y géneros que en ninguna otra época con obras literarias, comedias
rancheras, películas policíacas, comedias musicales y melodramas.
Directores de la Época de Oro: Raúl de Anda, Julio Bracho, Matilde Landeta,
Luis Buñuel, Juan Bustillo, Juan Orol, Emilio Fernández, Ismael Rodríguez,
entre otros.
Actores y actrices de la Época de Oro: Rodolfo Acosta, Rosa Aguirre, Meche
Barba, Ernesto Alonso, Amalia Aguilar, Pedro Armendáriz, María Félix, Arturo
de Córdova, Sara García, Columba Domínguez, Silvia Derbez, Libertad
Lamarque, Famie Kauffman (Vitola), Marga López, Jorge Negrete, Gloria
Marín, Germ{n Valdez (Tin Tan) Yolanda Montes, Sara Montiel ‚Tongolele‛,
Evita Muñoz, Carmen Montejo, Mario Moreno
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156
El ocaso de la Época de Oro de 1958 a 1970. Fueron años de transición y del
surgimiento de pocas estrellas, aunque dos de ellas -El Santo y Mauricio Garcés-
llegaron a convertirse en verdaderas figuras de culto.
En el ocaso de la Época de Oro se ubicaron: Enrique Álvarez Félix, Joaquín
Cordero, Mauricio Garcés, Ignacio López Tarso, Angélica María, Pilar Pellicer,
Ana Luisa Peluffo, Silvia Pinal, Santo El Enmascarado de Plata, Lorena
Velázquez, Tere Velázquez y Lucha Villa, entre otros.
El repunte del cine estadounidense y la aparición de la televisión representaron
una seria amenaza para una cinematografía que ya daba señales de cansancio.
Entre 1946 y 1950 Emilio Fernández obtuvo premios internacionales, Luis
Buñuel inició la etapa mexicana de su filmografía y Pedro Infante se convirtió
en el actor más popular de nuestro país. Proliferaron los llamados churros por
bajo costo.
En 1949 controlaba el mercado el estadounidense William Jenkins.
Cine de rumberas y arrabal. Fue la imagen cinematográfica del sexenio de
Miguel Alemán con más de cien películas con estos temas que reflejaban el
fenómeno de la creciente urbanización del país. Casi todos estos filmes
contaban la misma historia. Gángsters contra charros (1947), Salón México (1948),
Calabacitas tiernas (1948), Aventurera (1949), Sensualidad (1950) fueron algunas
de ellas.
El cine de arrabal como el inolvidable Pepe el Toro del filme Nosotros los pobres
(1947) de Ismael Rodríguez, representaba el espejo en el cual se miraban los
provincianos que llegaban a la capital con la esperanza de encontrar un futuro
más promisorio.
El cine resintió la competencia de la televisión obligándolo a buscar nuevas vías
tanto en su técnica como en el tratamiento de temas y géneros.
El ocaso de la industria. El 15 de abril de 1957 el país entero se estremeció al
conocer la noticia de la muerte de Pedro Infante y simbólicamente moría la
Época de Oro del cine nacional. A pesar de la presencia de Jorge Negrete, el
cine mexicano experimentaba a fines de los 50 una inercia casi completa; el cine
de Luis Buñuel, los filmes de luchadores y el nacimiento del cine
independiente, fueron las únicas novedades dentro de esta industria agotada.
Luis Buñuel llegó a México en 1946, casi veinte años después de haber
estremecido al mundo con sus filmes surrealistas: Un perro andaluz (1928) y La
edad de oro (1930). Sorprendió al mundo con Los olvidados (1950) y destacaron
títulos como: Susana (Carne y demonio) (1950), Subida al cielo (1951), Él (1952), La
ilusión viaja en tranvía (1953), Ensayo de un crimen (1955), Nazarín (1958) y El ángel
exterminador (1962), entre otros.
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157
El horror mexicano hizo su aparición dos décadas después con Ladrón de
cadáveres (1956), la cual mezcló por primera vez los luchadores y los monstruos;
El vampiro se convertiría en la mejor película de horror hecha en México y en
uno de los filmes de culto más populares de nuestro cine en otros países.
El director Chano Urueta realizó el primer filme de luchadores: La bestia
magnífica (1952), iniciando así un género que no ha tenido equivalente en la
cinematografía mundial. El cine de luchadores se popularizó enormemente
entre los años 50 y 60. En poco tiempo, los nombres de El Santo, Blue Demon y
Mil Máscaras se integraron a la galería de estrellas del cine mexicano. La
popularidad de este género trascendió las fronteras de nuestro país, al grado de
que en Francia se considera al cine de luchadores como un producto casi
artístico.
Estrellas del cine de luchadores: Blue Demon, Wolf Ruvinskis, Santo El
Enmascarado de Plata, Lorena Velázquez, etc.
En el cine de lucha libre se percibe una cinematografía con una economía en
crisis que, sin embargo, convivía con una sociedad en suficiencia consumidora
del espectáculo y el entretenimiento: la mexicana.
Estrellas del cine de luchadores: Santo El Enmascarado de Plata es el luchador
con más películas filmadas (53 en total) en México, Estados Unidos, España,
Haití, Puerto Rico, Venezuela, Ecuador y Cuba, en donde comenzó su carrera
cinematográfica con un doble rodaje en 1958. Su último filme lo protagonizó en
1982. Con este personaje proyectamos por primera vez un ciclo de cine de lucha
libre revisando su iconografía en el reportaje de titulación Santo Guzmán un
superhéroe de la industria cultural mexicana.
En 1967 se filmó en México una de las películas de terror más famosas: Hasta el
viento tiene miedo.
La telenovela vino a sustituir al melodrama cinematográfico y una nueva
generación de mujeres sufridas de la televisión (Irma Lozano, Mercedes
Pascual, Blanca Sánchez, María Rivas).
El cine de los 60 es recordado hoy por los subproductos que la industria
comercializó en esos años: más cine de luchadores, los filmes de Mauricio
Garcés, el surgimiento del Piporro, las vaciladas de Viruta y Capulina
En la política de Echeverría se concedió importancia a los medios masivos de
comunicación, el gobierno utilizó sistemáticamente al cine, la radio y la
televisión como canales formales de comunicación nacional e internacional. En
1975 creó tres compañías productoras de cine propiedad del Estado: Conacine,
Conacite I y Conacite II; reconstruyó la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas y la entrega del Ariel, en 1972; la inauguración de la Cineteca
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158
Nacional, en 1974; y la creación del Centro de Capacitación Cinematográfica
(CCC), en 1975.
El Cine de los 70 es considerado como uno de los mejores que se hayan hecho
en nuestro país, el cine del sexenio de Echeverría es un cine crítico, incisivo, a
veces demasiado preocupado por temas sociales y políticos. Por primera vez en
la historia de nuestra cinematografía, la realidad social de la clase media se vio
retratada en la pantalla.
Films de la época son: Castillo de la pureza (1972), Canoa (1975), La pasión según
Berenice (1975), El apando (1975), Las poquianchis (1976), Mecánica nacional (1971),
etc. Los directores que tuvieron éxito en esta época fueron: Arturo Ripstein,
Felipe Cazals, Jaime Humberto Hermosillo, José Estrada, Jorge Fons, entre
otros.
En 1976 Margarita López Portillo fue Directora de Radio, Televisión y
Cinematografía (RTC), labor desastrosa, pues desmanteló las estructuras de la
industria cinematográfica estatal creadas un sexenio antes; trató de
internacionalizar el cine mexicano con directores extranjeros a filmar en nuestro
país dejando de apoyar a los directores que habían producido filmes de éxito en
el sexenio anterior. Los años de ficheras: Bellas de noche (1974) y Las ficheras
(1976) iniciaron esta corriente de ficheras, cabaret y albures prodigando
desnudos y palabras altisonantes.
La televisión privada hizo su aparición en el cine de México con El chanfle
(1978), Milagro en el circo (1978), La ilegal (1979) etc., primeros intentos de
Televisa por abarcar una nueva faceta en su creciente monopolio de los medios
de comunicación en nuestro país.
De 1982 a 1988 todas las películas ganadoras del Ariel fueron vistas
exclusivamente por los miembros del jurado de la Academia, sin ser exhibidas
en cines comerciales.
En 1983 se creó el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) que en 1989
pasó a ser coordinado por Conaculta con logros por La sombra del caudillo (1960)
Rojo amanecer (1989) filmes que destacaron por su calidad.
En 1992 se anunció que Como agua para chocolate (1992) de Alfonso Arau,
impuso récord de permanencia en el cine Latino de la Ciudad de México.
La tarea (1990), Danzón (1991), La mujer de Benjamín (1991), Sólo con tu pareja
(1991), poseyeron un significado de alta calidad haciendo que el cine formara
parte activa de la cultura de nuestro país, la asistencia a las salas de cine para
ver películas mexicanas aumentó considerablemente entre 1990 y 1995
(http://es.slideshare.net).
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159
Figura 27. Películas más taquilleras (mexicanas y extranjeras)
4.4.2 Elementos de la producción cinematográfica
El equipo técnico deberá integrarse por profesionales cuya preparación técnica,
creatividad y capacidad les permita dirigir y coordinar los recursos técnicos y
humanos que intervendrán en la producción cinematográfica. Se encuentra
integrado por los siguientes elementos.
Producción Productor
cinematográfico
Responsable de elementos
organizativos y técnicos de una
película. Contrata personal y
consigue financiamiento.
Establece contacto con
distribuidores
Director de producción
Productor ejecutivo
Jefe de locaciones
Asistente de producción
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160
Dirección Director
cinematográfico
Dirige la filmación de la película
con actores y equipo técnico,
toma decisiones creativas,
supervisa vestuario y
escenografía
Asistente del director
Continuista (script)
Director de actores
Guionista. Con él
hay otros
escritores o
coguionistas y
dialoguistas. Su
trabajo es la base
de todo el
proyecto
Guión cinematográfico Confecciona el guión original,
adaptación u otra obra literaria
Guión literario Narra la película con
descripciones (imagen) efectos y
diálogo (sonido).
Se divide en actos y escenas
Guión técnico
Lo elabora el director
Incluye indicaciones técnicas
(planos y movimiento de
cámaras)
Sonido
Es fundamental e
incluye
vibraciones,
cualidades
estéticas y del
sonido,
psicológicas
Técnico de sonido
Microfonistas
Editor de sonido Se incorpora en la postproducción
para generar la banda sonora
original
Compositor musical
Artistas de efectos
sonoros y de doblaje
Fotografía Director de fotografía Define cómo se va a ver la
película
encuadre, iluminación, óptica,
tonalidad y atmósfera
Camarógrafo
Primer asistente de
cámara (foquista)
Segundo asistente de
cámara
Cargador de negativos
Jefe de eléctricos
Eléctricos (operadores
de luces)
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161
Operadores de travelling
Estabilizadores de
cámara
Montaje técnica
de ensamble de
la tomas
registradas para
darles forma
narrativa
Montador
Ayudante de montador
Sincroniza imagen y sonido.
Visiona las tomas diarias con el
director y el director de
fotografía.
La postproducción se da cuando
el montador completa un primer
montaje de la película
Montador de sonido
especializado
El director y el productor
aprueban
el montaje final; el MSE corrige
problemas por medio del doblaje,
supervisa efectos ópticos y títulos
Operador de
cámara
Realiza todos los movimientos
necesarios de cámara
Arte Director de arte Ve la estética general de la
película
Asistentes Escenógrafos, vestuaristas,
modistas, maquilladores,
peluqueros , utileros
Miembros
suplementarios
Pintores, carpinteros,
constructores
Stunts Doble del actor Salvaguarda la integridad del
actor que no cuenta con las
habilidades necesarias
Storyboards Guión gráfico Se utiliza para definir secuencias
y variaciones de plano, gestos y
posiciones de los actores
Distribución y
exhibición
Distribuidores Son empresas independientes
delas productoras, compran
derechos de exhibición en salas de
cine
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162
Géneros del cine
Dentro del ambiente cinematográfico se entiende por género la manera de formar
grupos de las películas que comparten ciertas similitudes y tópicos,
constituyéndose como:
Cine independiente
Película producida sin el apoyo de estudio o productora de cine comercial.
Cine de animación
Se utilizan primordialmente técnicas de animación y se producen las imágenes de
manera individual y una a una por dibujos, modelos, objetos o el stop motion y
cuando se proyectan de modo consecutivo brindan la ilusión de movimiento.
Cine documental
Basa su trabajo en tomas de la realidad.
Cine experimental
Utiliza una forma de expresión más artística sin considerar el lenguaje audiovisual
clásico al romper las barreras del cine narrativo (estructurado de forma estricta
por medio de recursos para expresar emociones, experiencias, sentimientos, etc.,
con efectos plásticos o rítmicos).
Cine de autor
Aquí el director tiene un papel preponderante en todas las decisiones con un guión
propio y al margen de las presiones del cine comerciales, lo cual le infiere mayor
libertad en la película; por ejemplo, Alfred Hitchcock. No es un cine ligado a la
industria, se dirige a un público específico con interés fuera de los cánones
clásicos.
Cine amateur
Esta práctica cinematográfica no corresponde al ámbito del trabajo asalariado con
destino al comercio; a un cineasta amateur no le es permitido entrar a la realización
profesional. Lo caracterizan los reportajes en directo con escenas cotidianas.
Cine de arte
Corresponde a una rama del documental que trata sobre las artes plásticas; sus
objetivos son diversos abarcando ensayo poético, didáctico, histórico, biográfico o
estético.
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163
Cine biográfico
La esencia del contenido es recrear la vida de un personaje famoso o ejemplar
porque su existencia es validada por la historia o resaltada por la actualidad.
Cine de burlesca
Se incluye en el cine cómico, pues divierte al público por medio de la risa o de la
sonrisa con efectos cómicos inesperados.
Comedia musical
Nació en Estados Unidos a partir del cine sonoro, trata de divertir y busca el
entusiasmo del espectador con el atractivo de los momentos musicales y la energía
de los protagonistas.
4.4.3 Características de un filme educativo
En nuestro país son escasos los datos relacionados con el uso del cine con fines
educativos; se han resaltado algunas acciones y trabajos, pero con muy poco
impacto. Como referencia de esto se señala que en 1900 la Escuela Nacional
Preparatoria colocó en sus instalaciones una sala de cine con el propósito de
utilizarla para favorecer los procesos de aprendizaje de los alumnos.
Para 1921 se creó la Secretaría de Educación Pública a cargo de José Vasconcelos,
quien instruyó talleres de creación cinematográfica, cuyas primeras proyecciones
caracterizaron al incipiente cine educativo.
Diez años después, siendo dependiente de la SEP, se registró la creación de la
Oficina Fotográfica y Cinematográfica en 1931 para realizar las primeras
aportaciones de difusión artístico-educativa a través del cine y de exhibir de forma
permanente en planteles escolares e instituciones privadas con poca información
sobre los resultados.
En 1933, con el propósito de emplear el cine en nuestro país para fines educativos,
se fundó la Sociedad Pro-cine educativo, la cual produjo, por primera vez en la
historia de México, lo que hoy se conoce como redes, un filme clásico llamado
Pescados.
El gobierno de Lázaro Cárdenas instituyó, lamentablemente sólo por escrito, la
importancia del cine en el ámbito educativo; asimismo, manejó algunas misiones
cardenistas con fines didácticos, tratando de regular esta tendencia sin concretarlo.
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164
En 1948 se estableció el Servicio Educativo Audiovisual (SEAV) dependiente de la
Dirección General de Enseñanza Normal; tiempo después, en ese mismo año, la
creación del Departamento de Enseñanza Audiovisual (DEAV) bajo el auspicio de
la SEP. Proyetos instaurados con el propósito de capacitar a estudiantes para la
producción de diseños de tipo audiovisual que potenciaran las técnicas de
enseñanza.
4.4.4 Etapas de producción
De forma general pueden distinguirse cinco etapas en las que se lleva a cabo la
producción cinematográfica:
1. Desarrollo. Para efectuar una película se requiere de una idea que debe ser
desarrollada y plasmada en un guión, documento en el que es narrada, a detalle
de principio a fin, la historia. Se precisa a los personajes y sus características como
son la edad, el perfil psicológico, etc.
Cuando el guión ha sido aprobado, se procede al proceso de filmación que se
divide en tres pasos:
a) Preproducción.
b) Producción (se incluye el rodaje).
c) Postproducción.
También se requiere de inversionistas y una vez comprometidos se realiza la firma
de contratos del equipo técnico y de actores. El director está consciente de que sus
decisiones tendrán un costo que podría devolver ganancias o durante la filmación
provocar un gasto extra.
Al ser responsable del proceso, el director debe delegar una enorme cantidad de
funciones y, sin embargo, responder por todas.
2. Preproducción. En esta etapa se llevan a cabo la elaboración del guion
técnico y storyboard, el diseño de la puesta en escena, de la escenografía, de
vestuario, del maquillaje, de peluquería, así como el establecimiento de los
elementos que configuran el atrezzo (utilería), la reunión con las cabezas de equipo,
la búsqueda de localizaciones, el casting de actores, los ensayos con actores, la
lectura de guión, los ensayos de guión y los ensayos en el set.
Universid
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165
En esta etapa, el director lucha contra las exigencias del presupuesto y por un
calendario.
En este momento se hacen los preparativos designando al equipo de realización,
como son: directores de fotografía, arte y casting; de igual manera se definen las
locaciones, vestuario, utensilios y demás herramientas necesarias para la
realización de la película. En concreto, en esta etapa se lleva a cabo la planeación
de la filmación que deberá efectuarse de forma perfecta.
3. Rodaje. Se realizan dos ediciones, una on-line en la cual el material original
es utilizado en todas las etapas del proceso; más tarde, en la edición off-line se
utiliza la copia que se realiza del material original quemando-imprimiendo en la
pantalla el código de tiempo que será posteriormente ensamblado al funcionar
como base para crear la versión final, on-line
4. Postproducción. Durante la propia filmación se incluyen los efectos
especiales; es decir, las escenas de acción tomadas por cámaras en movimiento; sin
embargo, otros efectos se incorporan durante la postproducción, como son el
resultado de la animación de modelos cuadro por cuadro, sobreimpresiones,
animaciones computarizadas, entre otros muchos más.
Los resultados finales corresponden al editor que dará sentido a cientos de metros
de película y seleccionar encuadres, incluso pedir la repetición de algunas escenas.
En esta etapa se llevan a cabo los efectos la sonorización y el montaje final.
5. Distribución. Se efectúa de diferentes formas: en salas de cine, festivales de
cine, formatos VHS, DVD o Blue-Ray y finalmente en internet.
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166
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Para alcanzar el objetivo general de la asignatura se espera que los estudiantes
formulen estrategias pedagógicas en relación con la comunicación en los procesos
educativos, para lo cual se les solicita realicen la planeación de la producción de un
programa educativo (solamente de UNO) y de su elección. Antes de elaborarlo es
importante consultar con el asesor cualquier otra indicación que se tenga sobre el
producto a realizar, entre estas posibilidades:
a) Producción radiofónica.
b) Producción televisiva.
c) Producción multimedia.
d) Producción cinematográfica.
Incluyendo los siguientes elementos:
A) Producción radiofónica
• Temporalidad (duración del programa).
• Periodicidad y título (objetivos de comunicación que se pretenden).
• Unidad de ideación y de intencionalidad (contendidos).
• Adecuado a las peculiaridades del medio.
• Hablada, musical o hablado-musical.
• Precisando el tipo de programa:
* Formativo (para cubrir el objetivo de la asignatura).
Formato o género.
• Asignando las siguientes funciones:
Director o jefe de producción (dirige y asigna al resto del equipo).
Productores.
Investigadores
Guionistas o escritores.
Entrevistadores.
Editores.
Musicalizadores o sonidistas.
Operadores o controlistas.
Locutores o presentadores.
Realizadores o directores de grabación.
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167
• Libreto.
• Guión (especificar el tipo de guión y realizarlo con todas sus
puntualizaciones, ver cuadro).
Entregar en CD la producción.
B) Producción televisiva
Elementos de la producción televisiva
Analizando los siguientes elementos:
a. La escritura del guión.
b. Elaboración del presupuesto.
c. Contratación de personal creativo.
d. Diseño de decorados.
e. Ensayos.
f. Rodaje
g. Proceso de posproducción.
• Edición en video.
• Sonido.
• Música.
• Efectos visuales.
Enfatizando en la forma básica de los programas de televisión.
Tres pasos de la producción televisiva:
Preproducción.
Grabación.
Postproducción.
Características de un programa educativo de televisión.
Etapas de la producción:
Preproducción.
Producción.
Postproducción.
Transmisión.
Tipo de guión.
Géneros de los programas de televisión.
C) Producción multimedia
Características del medio.
Elementos de la producción multimedia:
Analizando el tipo de programas.
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168
Definición.
Plan de trabajo.
Características de un programa multimedia didáctico:
Características del sustento teórico, metodológico, curricular y didáctico.
Elementos deseables de los programas multimedia.
Etapas de la producción:
Diseño de información.
Diseño de interfaz.
Diseño de interactividad (con componentes).
D) Producción cinematográfica
Características del medio.
Elementos de la producción cinematográfica:
Producción.
Dirección.
Guionista.
Sonido.
Fotografía.
Montaje.
Operador de cámara.
Stunts.
Storyboard.
Distribución y exhibición.
Selección del género de cine.
Características de un filme educativo.
Etapas de producción:
1. Desarrollo:
Preproducción.
Producción.
Postproducción.
2. Preproducción:
Guión.
3. Rodaje.
4. Postproducción.
5. Distribución.
Una vez que hayas terminado de elaborar tu material, sugerimos compartirlo con
tu asesor y compañeros para evaluar tu producto.
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169
AUTOEVALUACIÓN
Para alcanzar el segundo componente del objetivo general de la asignatura que se
refiere a la reflexión del estudiante acerca del papel e impacto de los medios de
comunicación masiva en la formación de sujetos, se espera que los alumnos
realicen un ensayo, precisando los elementos que deberá contener cada
producción de su elección:
A) Producción radiofónica
Características del medio.
Elementos de la producción radiofónica:
Analizando el tipo de programas.
Características de un programa educativo de radio:
Analizando la perspectiva histórica del medio en nuestro país.
Etapas de la producción (ver inciso A de la actividad de aprendizaje del
tema 4 ).
Aplicación a la pedagogía.
Conclusiones.
B) Producción televisiva
Características del medio:
Analizando la perspectiva histórica.
Analizando los hechos que trascienden por su relevancia.
Particularidades y semejanzas con otros medios.
Elementos de la producción televisiva:
Analizando los siguientes elementos:
a. La escritura del guión.
b. Elaboración del presupuesto.
c. Contratación de personal creativo.
d. Diseño de decorados.
e. Ensayos.
f. Rodaje
g. Proceso de posproducción.
• Edición en video.
• Sonido.
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170
• Música.
• Efectos visuales.
Enfatizando en la forma básica de los programas de televisión.
Tres pasos de la producción televisiva:
Preproducción.
Grabación.
Postproducción.
Características de un programa educativo de televisión:
Analizando la perspectiva histórica del medio en nuestro país a través
del texto, antecedentes institucionales y experimentales, principales
momentos históricos, televisión privada, televisión pública y reflexión
del sexenio presidencial con mayores aportaciones al medio.
Etapas de la producción:
Preproducción.
Producción.
Postproducción.
Transmisión.
Tipo de guión.
Géneros de los programas de televisión.
Aplicación a la Pedagogía.
Conclusiones.
C) Producción multimedia
Características del medio.
Elementos de la producción multimedia:
Analizando el tipo de programas.
Definición.
Plan de trabajo.
Características de un programa multimedia didáctico:
Características del sustento teórico, metodológico, curricular y didáctico.
Elementos deseables de los programas multimedia.
Etapas de la producción:
Diseño de información.
Diseño de interfaz.
Diseño de interactividad (con componentes).
Aplicación a la Pedagogía.
Conclusiones.
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171
D) Producción cinematográfica
Características del medio.
Elementos de la producción cinematográfica:
Producción.
Dirección.
Guionista.
Sonido.
Fotografía.
Montaje.
Operador de cámara.
Stunts.
Storyboard.
Distribución y exhibición.
Selección del género de cine.
Características de un filme educativo.
Etapas de producción:
1. Desarrollo:
Preproducción.
Producción.
Postproducción.
2. Preproducción:
Guión.
3. Rodaje.
4. Postproducción.
5. Distribución.
Aplicación a la Pedagogía.
Conclusiones.
Una vez que has finalizado el estudio del tema, 4. Producción de programas
educativos en diversos medios, te invitamos a examinar la sección de materiales de
consulta en la que hallarás sugerencias interesantes para ampliar la información.
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172
MATERIALES DE CONSULTA
Ubica en esta sección los materiales que se sugiere que consultes para ampliar la
información de los temas de esta asignatura.
TEMA 1. CONSIDERACIONES PRELIMINARES
García, Hernández Caridad (2013). Tendencias de la investigación en comunicación
educativa durante 2012 en México. [En línea]:
<http://mexicanadecomunicacion.com.mx/rmc/2013/05/13/tendencias-de-la-
investigacion-en-comunicacion-educativa-durante-2012-en-mexico/>
[Consulta: 15 de mayo de 2013].
Resumen:
Desde la comunicación se han observado las nuevas formas de transmitir
información, se ha innovado en la producción de materiales audiovisuales que
propicien el aprendizaje, la redacción de mensajes y elaboración de guiones con
base en objetivos didácticos que permitan la interacción entre educandos y
educadores como elemento fundamental del pensamiento crítico; sin embargo, aun
cuando hay una historia de confluencia entre estos dos ámbitos de conocimiento, la
integración de esos dos campos teóricos ha sido muy lenta.
La autora refiere que la investigación en la comunicación es relevante en función
de los problemas que se manifiestan en la educación, se han revisado trabajos en
esta temática desde hace diez, pero señalan que no ha sido suficiente, puesto que el
campo de la comunicación educativa es muy amplio, el cual abarca no sólo lo
institucional sino la apropiación de la tecnología.
En los entornos de la vida cotidiana (educación informal) es el espacio en donde se
realizan procesos de enseñanza-aprendizaje para el desarrollo del sujeto y su
desenvolvimiento en sociedad, y que éste es vulnerable a los influjos de los medios
de la comunicación.
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173
Alemany, Carlos (2012). La comunicación humana: una ventana abierta. México:
Desclee de Brouwer.
Resumen:
El autor hace señalamientos puntuales sobre la comunicación en su tercera
revolución, justo la de redes sociales e internet; en resumen: la era digital. Este
suceso lo percibe como un riesgo para la comunicación cara a cara, la
comunicación no verbal o la dimensión de escucha en breves palabras: la
comunicación humana. Se presenta como propuesta didáctica para quienes deseen
reflexionar sobre sus habilidades comunicativas.
TEMA 2. MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Prieto Castillo, Daniel (2004). La comunicación en la educación. Buenos Aires: Stela.
El autor inicia con aclarar el hecho confuso de que la comunicación en la educación
sólo se relaciona con los medios y materiales que se utilizan dentro del aula para
apoyar el aprendizaje y de cómo los medios audiovisuales se presentaron desde la
década de los 60, dejando atrás viejos métodos como el verbalismo docente. La
reflexión se centra en que ni los medios ni los materiales son automáticamente
útiles en la promoción y acompañamiento del aprendizaje; expone los motivos e
insta al lector a apropiarse de los recursos tecnológicos, de las características e
intereses de los estudiantes, quienes poseen estilos didácticos diversificados.
Concluye mediante el señalamiento de que no hay máquina que solucione la
relación educativa cuando ésta carece de comunicabilidad y que se logra una
mayor relación de aprendizaje cuando un material es elaborado jugando al
máximo las posibilidades comunicacionales del lenguaje en que está armado el
mensaje y del medio a través del cual se ofrece.
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174
TEMA 3. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVA EN
MÉXICO
Prado Mora, José Guadalupe (2011). El laboratorio de televisión como espacio didáctico
Manual para usuarios México: Amaya Editores. S de RL de CV.
Resumen:
En este documento se valora la producción televisiva con todas sus características
tecnológicas, pues se requiere de profesionistas hábiles en la comunicación
humana y sus procesos. Se selecciona este material para la posible traspolación del
recurso didáctico en la producción de programas educativos.
TEMA 4. PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS EDUCATIVOS EN
DIVERSOS MEDIOS
Dirección General de Materiales Educativos. Miembros del Seminario (2005). Los
materiales educativos en la sociedad de la información. Aproximación a su génesis y
desarrollo. México.
Resumen:
Este texto representa un esbozo histórico-conceptual sobre los medios de
comunicación y sus aportaciones al sistema educativo mexicano. Los organiza,
define y caracteriza de forma precisa tomando como referentes las instituciones
educativas de nuestro país, ello lo hace más valioso, pues facilita la perspectiva
histórica hasta el año 2005.
La definición que proponen de material educativo lo ubica como aquel objeto,
instrumento o medio dispuesto en diferentes soportes físicos, elaborado o
adaptado para apoyar la planeación, ejecución y evaluación de procesos didácticos
para la enseñanza y el aprendizaje.
El documento concluye al señalar que las instituciones se convierten en el
intermediario del Estado como generador de políticas de desarrollo educativo para
ofrecer a la comunidad escolar un marco normativo de productos y servicios que
necesita y que no obtendría por ningún otro mecanismo.
Universid
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175
Schatan, P. C., Martínez, P.J.M. (2010). La industria cinematográfica en México y su
participación en la cadena global de valor. CEPAL, Naciones Unidas. México.
Resumen:
Este documento presenta la perspectiva del cine en México como un sector de
servicios con importancia creciente en el producto nacional bruto y en las
exportaciones. Además, realiza un análisis sumamente puntual de la larga historia
de la cinematografía en México que pudiera ser de orientación para futuras
políticas públicas, pues existe una importante capacidad productora y creativa en
esta industria.
GLOSARIO DE TÉRMINOS
A
Argumento. Asunto de que se trata una obra.
Atmósfera: ambiente en que se desarrolla una obra.
Audio: todo lo referente a sonido en una obra.
Auditorio: público al que va dirigido un mensaje sonoro.
Audiovisuales: este tipo de reproducciones, a diferencia de las fílmicas, se apoya
visualmente en fotografías de 35 mm o de 6 x 6 cm montadas de manera
individual, en que el sonido con todos sus recursos (música, efectos y voces)
normalmente funcionan como hilo conductor de la narración audiovisual.
B
Background: fondo. Antecedente.
Backprojection: efecto cinematográfico o televisivo que consiste en proyectar
imágenes sobre una pantalla colocada por detrás de la escena, para dar la
sensación de que la acción se desarrolla en un lugar prefilmado.
Beat (bit): breve intervención con diálogo o parlamento de personajes de cuadro
en una escena.
C
Carácter: personaje con características propias.
Cartón: recurso gráfico para la inclusión de títulos y créditos en cualquier medio
audiovisual.
Catarsis: purificación de pasiones mediante la emoción estética.
Contenido: es preciso definir los conceptos que serán proyectados con imágenes,
textos, música, iluminación, pirotecnia y efectos especiales, ópticos, sonoros o
incidentales.
Universid
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176
Crédito: reconocimiento público en la participación en una obra.
Close up (CU): encuadre correspondiente al primer plano (ver cuadre o escala).
Collage: conjunto de imágenes o sonidos sobrepuestos armónicamente.
Conductor: persona responsable de exponer los textos en los medios
audiovisuales.
Congelado: efecto óptico que consiste en repetir un cuadro de la película (o un
campo de televisión), para dar la ilusión de que la acción se ha detenido en el
tiempo como si fuera una fotografía.
Conflicto: entretenimiento de dos fuerzas que buscan simultáneamente objetivos
incompatibles. Esencia del drama y fundamento de la acción dramática.
Continuidad: fluidez y congruencia en la integración de las partes de una obra.
Orden de secuencias o escenas en que está escrita.
Croos fade: acción de sobreponer un sonido a otro para finalmente reemplazarlo,
corresponde a la disolvencia de imagen.
D
Diálogo: interlocución de parlamentos o líneas entre dos o más personajes.
Diaporama: programa audiovisual formado a base de diapositivas sueltas y
montadas cada una de ellas, previsto para proyectarse de manera manual o
automática junto con un texto que acompaña a las imágenes visuales, y que
pudiera leerse en vivo o grabarse de algún modo (discos), acaso con un
acompañamiento musical. La tendencia es llamar así, sobre todo a los programas
que se presentan en varias pantallas, con varios proyectos simultáneamente.
Diapositivas: sinónimo de transparencia. Material fotográfico usado en
audiovisuales.
Disolvencia: efecto óptico que consiste en la transición gradual de una imagen a
otra, en que la primera es reemplazada por la segunda. Se utiliza para connotar
cambio de lugar o tiempo.
Doble exposición: efecto óptico que se logra al sobreimponer dos o más imágenes
simultáneas.
Dolly: desplazamiento realizado por la cámara sobre una plataforma con ruedas.
El dolly in es en dirección al sujeto, hacia él; cuando se aleja de éste se conoce como
dolly back o dolly out.
E
Elenco: relación de actores que participan en una obra. También se llama reparto y
en inglés, casting.
Encuadre: composición visual de una escena contemplada a través de la cámara. A
partir de cómo se ve un personaje o una escena se definen las tomas o shots (véase
toma, shots).
Universid
ad Insurgentes
177
Episodio, capítulo: hechos que son parte de una serie de acontecimientos que,
ligados, forman un todo.
Escala, escaleta: términos dramáticos, corresponde a la progresión de situaciones y
acciones de una historia a través de un esquema o trazo previo al desarrollo de la
obra.
Escena: subdivisión de un acto en que no cambian los actores. Parte de una obra
dramática por una o varias acciones. Subdivisión de secuencias; toma o conjunto
de tomas que tienen unidad de tiempo, lugar y acción.
Exterior: indicación que aparece en los guiones para señalar que la locación de la
escena es un lugar abierto.
F
Fade in: transición gradual de negro a una imagen.
Fade out: transición gradual de una imagen a negro.
Filminas: material para apoyo didáctico o capacitación que utiliza material
fotográfico de 35 mm, puesto que la secuencia queda integrada en un solo rollo
(por este motivo, se usan proyectores especiales de operación sencilla).
Flash back: intercorte, corta una toma, escena o secuencia del pasado dentro del
presente narrativo de una historia que se desarrolla en forma lineal.
Flash front: flash forward intercorte de una toma, escena o secuencia del futuro
dentro del presente narrativo de una historia que se desarrolla en forma lineal.
Feauture ficción: largometraje cuya duración puede estar entre 100 y 180 minutos.
Forma: en el sentido más usual, se refiere a las características perceptibles de un
objeto; en el sentido psicológico a la forma, estructurada o configuración, que es el
objeto de estudio de la psicología de la Gestalt. Erick Kuhler (1920) la definía como
‚cualquier totalidad segregada‛. Para la escuela psicológica de la Gestalt, la forma
daba tanto en el nivel físico de la realidad objetiva, como en el nivel psicológico o
psicológico del sujeto, en la percepción y en la conducta, según el llamado
‚principio del isomorfismo‛: lo que se da en la realidad se produce de algún modo
isomórficamente en el sujeto. Por esto, la forma se puede aislar en varios niveles de
la realidad, y no es de extrañar que el mismo concepto de ‚forma‛ se haya aplicado
con bastante holgura a eventos o estructuras físicas, biológicas, fisiológicas y
finalizadas (Helson y Fehrer, en 1932, identificaron diez diversas definiciones de
forma).
Fotograma: fotografía, cuadro de película (la velocidad de una proyección normal
es de 24 fotogramas por segundo).
Fondo: Último plano. Background.
Formato: características formales externas. Modelo.
Universid
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178
G
Gag: situación cómica en una escena.
Guión: documento escrito que contiene el texto que ha de acompañar la
presentación de un programa audiovisual. 2. Documento guía para la producción
de un programa audiovisual. Contiene tanto las previsiones necesarias para
orientar la producción, con el texto que se ha de hacer oír al mostrar las imágenes
visuales.
Guión de luz e imagen: la narración visual constituye una parte muy importante
del espectáculo. La sincronía con la pista sonora es la base del éxito del impacto
audiovisual.
Guión del sonido o partitura: por ser la columna vertebral del espectáculo, la
parte sonora debe quedar perfectamente definida, antes de proceder al armado y a
la programación sincrónica de todos los recursos de proyección, luces y efectos
lumínicos, especiales, pirotecnia.
Guión pedagógico: documento o escrito en el que están contenidas las previsiones
de orden académico decididas por el maestro autor del programa, la selección de
ilustraciones o bocetos o descripción de ellas y la redacción –acaso informal aún–
del texto que se ha de oír al momento de presentar las ilustraciones
correspondientes.
Guión técnico: documento escrito, posterior por necesidad al guión pedagógico,
en el cual se contienen las previsiones y anotaciones de tipo técnico (no
académico) necesarias para la realización de un problema audiovisual en un medio
definido (televisión, cine, etc.). La realización de este guión podría incluir también
la redacción cuidadosa del texto que acompañará la presentación de ilustraciones,
de acuerdo con el esquema dado por el maestro autor.
Guión textual: al establecer el contenido y la línea estructural, se describen los
textos. El guión textual constituye la selección de los textos que serán parte del
espectáculo.
H
Hilo narrativo: lo que da continuidad a una obra. Elemento mediante el cual se
amarra o hilvana la historia.
I
Imagen: es una representación del algo. Objetivamente, es la representación de
algún aspecto de la realidad mediante un mensaje, a través de algunas notas
características que permiten evocar dicho aspecto de la realidad; por ejemplo, una
caricatura, la descripción de alguna situación.
Subjetivamente, no es ‚ni un elemento del pensamiento mismo, ni una
continuación directa de la percepción, es un símbolo del objeto, que no se
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manifiesta aun al nivel de la inteligencia sensorio-motriz, la imagen puede ser
concebida como una ilimitación interiorizada‛ (Jean Piaget, Seis estudios de
psicología).
Incidentales: efectos sonoros que dan sensación de realidad, de vida (pasos,
respiración, sonido del medio ambiente, etc.).
Intercortar: cortar una toma, una escena o una secuencia para insertar alguna
información visual de importancia.
Incrustación: término utilizado en televisión para significar superposición.
J
Jingle: término utilizado en la publicidad para definir el sonido, música o canción
que identifica a un producto o marca.
L
Libreto: término teatral análogo a guión. Script.
Línea estructural: una vez definidos los conceptos, se traza la línea estructural o
argumental del espectáculo, que permite determinar las partes visuales y sonoras.
Logo, logotipo: símbolo gráfico para identificar algo (persona, institución, marca,
etc.).
Locutor: persona encargada de leer un texto dentro de los medios de
comunicación.
Locación: lugar fuera de los estudios donde se lleva a cabo la filmación o grabación
de algún asunto.
Lip sync: sincronización del movimiento de los labios con el sonido
correspondiente.
M
Magazine: aditamento de cámara para portar material sensible.
Matching: (to match) concordar. Poner de acuerdo imágenes y sonido.
Medios de comunicación: así se acostumbra llamar al conjunto de recursos físicos
que permiten un tipo definido de comunicación, y a los procesos involucrados en
su producción y uso, como el cine, los diaporamas, los libros.
Monitor: en una teleaula, persona encargada de coordinar un grupo y
complementar el mensaje televisivo o radiofónico; maestro, asesor, conductor.
Monólogo: verbalización hecha por un personaje como si pensara en voz alta, o
hablara para sí mismo o con otro personaje que no se encuentra en escena.
Montaje: Poner una escena. Actividad correspondiente a editar una película o un
programa de televisión.
Multimedia: audiovisual de multiproyección. Permite el manejo de la información
en programas susceptibles de ser registrados digitalmente, como en los discos de
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180
los procesadores (CD ROM). Se aplica el término multimedia a lo que se
desprende de las posibilidades de integrar en un solo programa imágenes fijas,
imágenes en movimiento, sonido, texto y diseño, tan sofisticados como el
procesador de los autores lo permitan.
N
Narrador (locutor, conductor): Persona que narra la historia o las partes narrativas
de una obra.
O
Off: acotación que aparece en los guiones para indicar voz con la persona fuera de
cuadro.
Over shoulder: toma por sobre los hombros (ver toma, shots).
P
Panel: mesa redonda. Programa con invitados especialistas en alguna materia.
Panning: movimiento de izquierda a derecha o viceversa que efectúa la cámara
sobre su eje.
Parlamento: línea de texto de un actor.
Peripecia: cambio súbito de fortuna en la situación del héroe o protagonista de una
obra.
Pietaje: longitud de una película o cinta. Metraje.
Planos: en composición visual, distancia relativa entre objetos o sujetos presentes
en una escena (primer plano, segundo plano, fondo, etc.). Término para designar
diferentes encuadres (ver toma, shots).
P.O.V.: abreviatura de point of view, que significa punto de vista de un personaje;
generalmente corresponde a una toma subjetiva.
Programa audiovisual autosuficiente: es aquél que se ha previsto para usarse sin
el control del maestro; por ejemplo, en la enseñanza abierta, en la cual debe, por
necesidad, consultarse sin ayuda de otros documentos. En este sentido, el
programa que se provea para enseñanza abierta necesita tener un grado definido
de autosuficiencia.
Programa audiovisual no autosuficiente: es el que puede no contener todos los
datos de información indispensable para ser razonablemente comprensible sin la
ayuda del maestro.
Protagonista: personaje principal de una obra.
R
Ready file: generador de caracteres usado en televisión.
Reparto, elenco: conjunto de actores integrantes de una obra.
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S
Script: guión.
Señal: se llama así a cualquier fenómeno físico susceptible de ser captado por el
receptor que forma parte de un mensaje dado, y también al conjunto de fenómenos
que permitió concretar un mensaje deseado.
Secuencia: conjunto de escenas con unidad de acción; normalmente tiene principio
y fin.
Set: unidad de espacio en donde se puede llevar a cabo una obra.
Shooting script: guión técnico en el que abundan las indicaciones de cámara. En
televisión; en un guión a dos columnas, el espacio en blanco a la izquierda se usa
para las acotaciones e instrucciones de cámara.
Sistema: se llama así a un grupo de entidades que actúan interrelacionadas entre sí
y unificadas por un criterio dado, todo ello aunado a los proceso involucrados en
esas interrelaciones. Asimismo, existe la posibilidad de que un sistema se
encuentra con otros sistemas de alcance más amplio (supersistemas) o con otros
sistemas de alcance más restringido que pueden estar incluidos en el sistema
ejemplificado (subsistemas).
Shot: toma (ver toma, shot).
Shots: encuadres. Escala de planos. Los nombres más usados en el lenguaje
televisivo y cinematográfico:
Long shot: (LS) plano general (PG). Toma amplia en la cual el encuadre de la
cámara incluye todo el escenario. Panorámica.
Medium long shot: (MLS) plano medio lejano (PML). Encuadre menor al
anterior.
Full shot: (FS) plano completo. La persona de cuerpo entero.
Knee shot: (KS) plano americano (PA). Toma de la persona de la cabeza
hasta las rodillas.
Medium shot (MS) plano medio (PM). Encuadre de la persona de la cabeza a
la cintura.
Medium close up: (MCU) encuadre de la cabeza al pecho.
Close up: (CU) primer plano. Corresponde a la toma de la cabeza (rostro) de
una persona.
Big close up: (BCU) gran primer plano (GPP). Gran acercamiento. Parte del
rostro.
Insert o detalle: plano muy cercano de la parte del cuerpo o de un objeto
que se incluye en la acción.
Sinopsis, síntesis: resumen de un argumento.
Sistematización en un programa audiovisual: Descripción u organización de
procesos y entidades considerándolos de manera global, no sólo en cuanto a sí
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182
mismas, sino en cuanto a las interrelaciones que pueden mostrar; es decir,
consider{ndolo como ‚sistemas‛. Concretamente se pueden considerar de tres
modos: 1. Según sus relaciones con otras entidades o procesos en el mismo nivel de
la realidad inventiva (en cuanto a que todo el conjunto lo podemos considerar
como un sistema); 2. Según el fin que orienta o define a dicho proceso y a todo el
sistema (se considera entonces los propósitos u objetivos del sistema); 3. Según sus
relaciones con procesos más amplios o más generales que los procesos
principalmente considerados.
Sketch: obra muy corta, de humor, generalmente satírica o grotesca.
Spot: promocional. Mensaje muy breve transmitido por radio y televisión.
Squeeze zoom: efecto óptico que consiste en reducir el tamaño de las imágenes o
aumentarlas dando la ilusión de que pasan a través de un embudo.
Stock shots: imágenes de archivo.
Storyboard: formato de guión usado para animaciones (ver el capítulo de cine,
animación).
Súper: abreviatura de superimposición.
Suspense: género cinematográfico desarrollado magistralmente por Alfred
Hitchcock. Suspenso, recurso dramático con un alto contenido de misterio y
tensión emocional cuya solución siempre es sorpresiva.
T
Talento: reparto, elenco, casting. Se define así a todo el personal artístico que
interviene en una obra.
Tema: asunto de que trata la obra.
Teaser: secuencia proyectada al inicio de una película o de un programa que sirve
para enganchar al público e interesarlo en la obra.
Thriller: Género dramático cuya principal característica es generar en el público
gran tensión emocional a partir de miedo o terror. Su origen es la novela de
misterio o suspenso en donde la solución de la trama es sorpresiva.
Tilt: Movimiento vertical de la cámara sobre su eje. Tiltp up, hacia arriba; tilt
down, hacia abajo.
Toma: Elemento mínimo de una película o programa. Shot. Anotación en la
pizarra o ‚claqueta‛ que se usaba en el rodaje para indicar el número de veces que
se filma una escena; ídem para la grabación de sonido o video.
Trailer. Promocional de una película hacho a base de escenas significativas de las
mismas. Avance de una obra.
Trama (plot): suceso o acontecimientos, columna vertebral de una historia
dramática.
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Transición: modo de entrelazar las partes de una obra (paso de un tiempo a otro,
paso de una acción a otra, paso de un lugar a otro).
Tratamiento: proposición concreta al abordar un tema; en guionismo, corresponde
a las etapas de desarrollo del guión como obra terminada.
Traveling: desplazamiento de la cámara de un lado a otro del set o locación, sobre
una plataforma con ruedas.
V
Verosímil: que puede ser real, no verdadero. Hechos y situaciones o
acontecimientos que se parecen a los reales, pero que no lo son.
Video: término que se usa en los guiones de audiovisuales, televisión o videos
para definir la parte visual.
Voice over: (VO) término que significa voz de actor, locator o conductor fuera de
cuadro.
W
Wild track: grabación de sonidos incidentales no sincronizados con la filmación o
grabación para integrarlos posteriormente en la edición o montaje.
Wipe: efecto óptico sonoro que consiste en el barrido de una imagen que es
destruida por otra.
Z
Zoom: lente que registra con profundidad de campo variable. Con éste se realizan
los movimientos ZOOM IN y ZOOM BACK o ZOOM OUT.
FUENTES DE INFORMACIÓN
Bibliografía básica
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Torre Zermeño y de la Torre Hernández (2004). Taller de análisis de la comunicación
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Torre Zermeño y de la Torre Hernández (2004). Taller de análisis de la comunicación
1. México: McGraw-Hill.
Figura 3. Tipos de lenguaje
Figura 4. Modelo de Comunicación de Aristóteles. Tomada de: De la Torre
Zermeño y de la Torre Hernández (2004). Taller de análisis de la comunicación 1.
México: McGraw-Hill.
Figura 5. Modelo de Comunicación estímulo respuesta (E-R). Modificado de
Galeano (s/f). Modelos de comunicación.
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Figura 6. Modelo de Comunicación de Harold D. Laswell. Modificado de Galeano
(s/f). Modelos de comunicación.
Figura 7. Modelo de Comunicación de Shannon y Weaver. Modificado de Galeano
(s/f). Modelos de comunicación.
Figura 8. Modelo de Comunicación de Nixon. Modificado de De la Torre Zermeño
y De la Torre Hernández (2004). Taller de análisis de la comunicación 1. México:
McGraw-Hill.
Figura 9. Modelo de Comunicación de Schramm. De la Torre Zermeño y De la
Torre Hernández (2004). Taller de análisis de la comunicación 1. México: McGraw-
Hill.
Figura 10. Modelo de Comunicación de David Kenneth Berlo. Galeano (s/f).
Modelos de comunicación.
Figura 11. Elementos comunes en el proceso de comunicación
Figura 12. Estrategia audiovisual. Modificado de Arreguín, J.L.M. (1981). Tres
acercamientos a la educación audiovisual. México: Trillas.
Figura 13. Esquema de necesidades. Modificado de Arreguín, J.L.M. (1981). Tres
acercamientos a la educación audiovisual. México: Trillas.
Figura 14. Momentos de la presentación del programa audiovisual entre las
actividades del aula. Modificado de Arreguín, J.L.M. (1981). Tres acercamientos a la
educación audiovisual. México: Trillas.
Figura 15. Aparece un esquema del trabajo de gabinete del maestro actual.
Modificado de Arreguín, J.L.M. (1981). Tres acercamientos a la educación audiovisual.
México: Trillas.
Figura 16. Antecedentes documentales de un programa educativo audiovisual.
Modificado de Arreguín, J.L.M. (1981). Tres acercamientos a la educación audiovisual.
México: Trillas.
Figura 17. Estructura del guión audiovisual. Tomada de: Linares Quintero M. J.
(2002). El guión, elementos, formatos y estructuras. México: Pearson Educación.
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Figura 18. Ejemplo de guión audiovisual. Tomada de: Linares Quintero M. J.
(2002). El guión, elementos, formatos y estructuras. México: Pearson Educación.
Figura 19. En la transmisión de la información, al menos entre dos individuos, es
fundamental compartir un repertorio de signos comunes. Tomada de: Tomada de:
De la Torre Zermeño y de la Torre Hernández (2004). Taller de análisis de la
comunicación 1. México: McGraw-Hill.
Figura 20. Funciones de los medios de comunicación de masas. Tomada de:
D’Adam O., García Beaudox y Freidenberg (2000). A partir de Laswelll (1948) y
McQuail y Windahl (1977) citado por Herrera (2009) La influencia de los mass media
en la sociedad del siglo XXI, en Contribuciones a las Ciencias Sociales, noviembre
2009.
Figura 21. Modelo de relaciones entre agendas. Tomada de: Freindenberg, Flavia.
(2004). Los medios de comunicación de masas: ¿también son actores?
Figura 22. Principales publicaciones periodísticas en México. Tomada de: De la
Torre Zermeño y de la Torre Hernández (2004). Taller de análisis de la comunicación
1. México: McGraw-Hill.
Figura 23. Géneros radiofónicos
Figura 24. El uso de la radio en México. Tomado de: Rogelio Fernández Reyes e
Ilza María Tourinho Girardi (Coordinación). Razón y Palabra. [En línea]:
<http://www.razonypalabra.org.mx/index.html>. Número 82, año 18, marzo -
mayo 2013. [Consulta: 21 de mayo de 2013].
Figura 25. Géneros televisivos
Figura 26. Árbol de navegación con sus ejes temáticos
Figura 27. Películas más taquilleras (mexicanas y extranjeras)
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ANEXOS
Respuestas de las actividades de aprendizaje y autoevaluaciones por tema:
TEMA 1. CONSIDERACIONES PRELIMINARES
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Actividad que se considera con respuesta abierta y para su revisión pudiera ser
sometida a los criterios del debate entre estudiantes del grupo, coordinados por el
docente; no obstante, se proporciona la siguiente referencia.
Esta actividad consiste en identificar cuáles son los elementos de la comunicación
que se encuentran implícitos en la imagen, en relación con la figura número 10, por
lo que las respuestas serían al menos las siguientes:
Emisor La fuente de la comunicación le imprime su sello propio y no
expresa de manera adecuada lo que desea transmitir.
Mensaje
(y sus tres
elementos)
El emisor utilizó el lenguaje oral en sus instrucciones sin considerar
el código, es evidente que ambos (emisor y receptor) no hablan el
mismo idioma, también hubo falla en el contenido, pues no hubo
claridad en el mensaje; en el tratamiento la personalidad y
características del emisor no corresponden a las del emisor.
Canal
El canal empleado fue el auditivo, quizá por medio del canal visual
(otro busto) podría haberse comprendido mejor el mensaje.
Receptor
El receptor recibe el mensaje y lo decodifica e interpreta su
propósito; en este caso también hubo falla en el receptor, pues no
tuvo la habilidad para decodificar adecuadamente el mensaje.
Respuesta
Es evidente que la comunicación de retorno no se presentó a juzgar
por el resultado que evidencia la ausencia de preguntas, gestos
corporales o faciales que denote falta de claridad o comprensión.
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AUTOEVALUACIÓN
Las instrucciones solicitan responder correctamente a los términos colocando el
símbolo azteca que significa comunicación en los puntos de unión de las letras
(términos) con su significado (números). Los resultados de la autoevaluación son
los siguientes:
TEMA 2. MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Las instrucciones fueron dar lectura al pasaje siguiente y redacta en tu cuaderno un
texto de una cuartilla en el que, tomando como referencia los contenidos del tema
Medios de comunicación social, expliques qué factores se encuentran involucrados en
la formación del movimiento #YoSoy132.
Observación sobre la posible respuesta:
Esta actividad considera una respuesta abierta que para su revisión pudiera ser
sometida a los criterios del debate entre estudiantes del grupo coordinados o
dirigidos por el asesor.
NÚMERO LETRA
1 A
2 J
3 B
4 E
5 F
6 C
7 G
8 D
9 I
10 H
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AUTOEVALUACIÓN
Las instrucciones fueron redacta un texto de una cuartilla en tu cuaderno acerca de
la influencia de los medios de comunicación sobre la calidad de vida en Túnez y la
caída del presidente Ben Ali.
Para la obtención de más datos se recomienda consultar la siguiente dirección de
EL PAIS.COM: <http://www.elpais.com/especial/revueltas-en-el-mundo-
arabe/tunez/>.
Observaciones sobre las posibles respuestas: esta actividad considera una
respuesta abierta que para su revisión pueda ser sometida a los criterios del debate
entre estudiantes del grupo, coordinados o dirigidos por el asesor.
TEMA 3. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVA EN
MÉXICO
La instrucción fueron: en tu cuaderno realiza un mapa conceptual señalando los
elementos históricos fundamentales de los medios de comunicación masiva,
socialízalo con tus compañeros o asesor para que con esa retroalimentación
incorpores datos relevantes que no hayas considerado.
Observaciones sobre las posibles respuestas:
Las construcciones personales responden a la diversidad, por lo cual no se
incluyen respuestas específicas para contrastar resultados, debido a que la riqueza
de la actividad corresponde al intercambio efectuado entre los participantes.
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AUTOEVALUACIÓN
Instrucciones: responde correctamente a las siguientes preguntas colocando para
ello la letra dentro del paréntesis correspondiente.
Las respuestas son:
NO. INCISO
1 C
2 B
3 A
4 C
5 B
6 A
7 C
8 B
9 A
10 B
TEMA 4. PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS EDUCATIVOS EN
DIVERSOS MEDIOS
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Se pretende que para alcanzar el objetivo general de la asignatura, los estudiantes
formulen estrategias pedagógicas en relación con la comunicación en los procesos
educativos, para lo cual se les solicitó planear la producción de un programa
educativo (solamente de UNO), por lo que realizarán la presentación ante los
demás estudiantes y el docente.
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194
AUTOEVALUACIÓN
En este aspecto se espera cubrir el segundo componente del objetivo general de la
asignatura que se refiere a la reflexión acerca del papel e impacto de los medios de
comunicación masiva en la formación de sujetos. Se espera que los estudiantes
realicen un ensayo que será evaluado conforme a los recursos del asesor.
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Universidad Insurgentes2013
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