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2O17–18

ARTEA IKASBIDEAPRENDIENDO A TRAVÉS DEL ARTE

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Artea Ikasbide Hezkuntza-programa honek Lehen Hezkuntzako eskola-curriculuma indartzen du, artea baliabide gisa erabiliz. Arteari buruz solasean aritu eta sorkuntza prozesuan parte hartzeko proposamenak aukera ematen die ikasleei curriculumeko gaiei irudimenarekin eta modu pertsonalean heltzeko: ikusten dutenari buruzko galderak egitea, artearen betaurrekoak ipini eta muntatutakoa desmuntatzea, itsatsitakoa apurtzea, antolatutakoa desordenatzea…, eta bere erara berreraikitzea, modu orijinal eta pertsonalean, argazkigintza, pintura, eskultura edo performancea bezalako baliabideen bidez. Horrela, aurkikuntza- eta esplorazio-tresna bihurtzen da artea, arretaz begiratzea, hausnartzea, sortzea, komunikatzea eta kolaboratzea ezinbesteko dituen bidaia batean. Irakasleek lortu nahi dituzten helburuak eta finkatu nahi dituzten jarrerak eta trebetasunak zehazten dituztenean, Museoko artista eta hezitzaileek hainbat proposamen eta jarduera ireki diseinatzen dituzte, unitate didaktiko desberdinak osatzeko. Proiektu bakoitza bakarra eta pertsonalizatua da; zehatz-mehatz diseinatzen da talde zehatz bakoitzaren gaitasunak eta interesak garatzeko.

AURKIBIDEAErakusketa

Historia

Artistak

Proiektuak

Elkartrukea

ÍNDICEExposición

Historia

Los artistas

Los proyectos

Intercambio

Aprendiendo a través del arte es un programa educativo dirigido a reforzar el currículo de Primaria empleando el arte como herramienta. Dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo permite a los escolares abordar los temas curriculares de una manera imaginativa y personal: cuestionar lo que ven, colocarse las gafas del arte y desmontar lo montado, romper lo pegado, desordenar lo ordenado…., y volverlo a construir a su manera, de forma original y personal, a través de medios como la fotografía, la pintura, la escultura o la performance. Así, el arte se convierte en un instrumento de descubrimiento y exploración, a lo largo de un viaje en el que la mirada atenta, la reflexión, la creación, la comunicación y la colaboración resultan vitales. Cuando el profesorado identifica los objetivos que desea alcanzar y las actitudes y destrezas que quiere consolidar, los artistas y los educadores del Museo diseñan una serie de propuestas y actividades abiertas que conforman distintas unidades didácticas. Cada proyecto es único y está personalizado; se diseña específicamente para desarrollar las habilidades e intereses de cada grupo en particular.

Hezkuntza eta Interpretazio Zuzendariordetzahezkuntza@guggenheim-bilbao.es

Subdirección de Educación e Interpretaciónhezkuntza@guggenheim-bilbao.es

La magia de un fructífero encuentro inunda esta exposición: 140 escolares y 6 artistas han trabajado 20 semanas a lo largo de todo el curso. Una selección de sus obras puede visitarse en el espacio educativo del Museo del 12 de junio al 16 de septiembre de 2018.

Previamente a la apertura de esta muestra al público, se celebra una divertida inauguración, a la que asisten los escolares, sus profesores, los artistas, los patrocinadores

del proyecto y diversas personas del ámbito educativo. La exposición es diferente cada año, pues se proponen nuevos programas y obras. En esta ocasión, se divide en dos secciones temáticas: “Códigos”, que engloba propuestas relacionadas con los alfabetos, las señales y los símbolos reinterpretados; y “Espacios”, con obras que tratan la ocupación del espacio y sus posibilidades de representación.

Topaketa emankor honen magiak erakusketa zipriztintzen du: 140 ikaslek eta 6 artistek 20 aste eman dituzte lanean ikasturte osoan zehar. Sortu dituzten hainbat obra bisitatu daitezke Museoko Hezkuntza gunean 2018ko ekainaren 12tik irailaren 16ra.

Erakusketa publikoari ireki baino lehen, inaugurazio dibertigarri bat antolatzen da eta ikasleak, irakasleak, artistak, proiektuaren babesleak eta hezkuntza esparruko hainbat lagun bertaratzen dira. Erakusketa desberdina da urtero, programa eta obra berriak proposatzen direlako. Oraingo honetan, bi atal tematikotan banatu da: “Kodeak”,

alfabetoekin, seinaleekin eta berrinterpretatutako sinboloekin lotura duena; eta “Guneak”, espazioa okupatzearen eta hura irudikatzeko aukeren inguruko artelanekin.

ERAKUSKETA E X P O S I C I Ó N

En el año 1970 se puso en marcha el programa educativo Learning Through Art en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Este proyecto pudo desarrollarse gracias al mecenazgo de Natalie K. Lieberman, que había sido testigo de la desaparición de la enseñanza de las artes en las escuelas públicas de su ciudad. Durante estos ya casi 50 años, han pasado por el programa más de 100.000 estudiantes de escuelas públicas neoyorquinas.

La primera exposición de Aprendiendo a través del arte tuvo lugar en el Museo Guggenheim Bilbao en 1998. Convencidos del gran valor de este programa educativo,

quisimos trasladarlo y adaptarlo a nuestra comunidad educativa. A lo largo de estos más de veinte años, hemos atesorado maravillosas experiencias, hemos vivido enriquecedoras interacciones, hemos recorrido muchos caminos, se han planteado multitud de preguntas e infinitas respuestas, las sorpresas han formado siempre parte del proceso y se han organizado divertidas inauguraciones, en las que el Museo se ha llenado de música y de risas. Destaca la entrega de los numerosos profesores que han querido lanzarse a esta aventura de explorar nuevas vías y horizontes, abriendo de par en par las puertas de sus aulas a nuestros artistas.

1970. urtean, Learning Through Art hezkuntza-programa abiarazi zen New Yorkeko Solomon R. Guggenheim Museum-en. Proiektu hori Natalie K. Lieberman babesleari esker garatu zen; izan ere, bere hirian arte-hezkuntza Ikastetxe publikoetatik desagertzen ikusi zuen hark. Pasa diren ia 50 urte hauetan, New Yorkeko eskoletako 100.000 ikasletik gora igaro dira programa estatubatuarretik.

Artea Ikasbide jardueraren erakusketa Guggenheim Bilbao museoan 1998. urtean antolatu zen estreinako aldiz. Hezkuntza-programa honek balio handia zuela erabat sinetsita, azken emaitza Museoan erakutsi nahi

izan genuen. Hogei urte hauetan, esperientzia zoragarriak metatu ditugu, elkarrekintza aberatsak bizi ditugu, bide asko egin ditugu, galdera ugari planteatu dira eta baita hamaika erantzun ere, ezustekoek beti prozesuan parte hartu dute eta inaugurazio dibertigarriak antolatu dira, Museoa musikaz eta irribarrez bete izan dutenak. Nabarmendu behar da bide eta horizonte berriak esploratzeko abentura honi ekin nahi izan dioten irakasle anitzen lan gogorra, euren geletako ateak ireki baitizkiete gure artistei.

HISTORIA

“Ikasleen dibertsitateak lagundu egin zuen aukeratutako gaia —ekosistema— talde lana birpentsatzeko modu bat ere bilaka zedin. Gela ekosistematzat jota, kanpotar bat sistemara heldu zenean hasi ziren tailerrak: artista zen kanpotar hori. Egoera berriaren arabera, taldeak lan gune bat okupatu zuen, teknika eta diziplina desberdinak esploratu zituen. Ariketei esker geure buruak deskribatu eta gure rolak, habitatak eta baita partekatzen ditugun testuinguru anitzak ere errepasatu ahal izan genuen”.

“La diversidad del alumnado contribuyó a que el tema escogido —el ecosistema— se convirtiera también en una forma de repensar el trabajo en grupo. Asumiendo la clase como un ecosistema en sí mismo, los talleres comenzaron con la llegada al sistema de un ente intruso: el artista. En función de la nueva situación, el grupo ocupó un espacio de trabajo, exploró técnicas y diferentes disciplinas. Los ejercicios sirvieron para describirnos y revisar nuestros roles, hábitats, así como los diversos contextos que compartimos”.

Nire sortzaile ikuspegitik, interesatzen zait haurrek munduari jakinguraz eta era kritikoan begiratzea, horiek baitira artistak definitzeko erabiliko nituzkeen hitzak. Horregatik, behaketa eta galderak landu ditugu, agian gauzak hasiera batean ikusten ditugun ez bezalakoak direla ulertzeko. Horrekin guztiarekin, uste dut taldeak ezinbesteko esperientzia prozesuala eta kontzeptuala partekatu duela, bilaketez josita, begiak zabal-zabalik mantenduta, munduari eta euren buruei mundu horren barruan begiratzeko”.

A mí, desde mi visión de creadora, me interesa que miren el mundo como sujetos curiosos y críticos, que son adjetivos con los que definiría a los artistas. Por eso hemos trabajado la observación y las preguntas, para comprender que las cosas quizá sean distintas a como creemos verlas en un principio. Con todo ello, considero que el grupo ha compartido una experiencia vital, procesual y conceptual llena de búsquedas, manteniendo los ojos muy abiertos, para contemplar el mundo y a ellos mismos dentro de él”.

“Ikaskuntza sorkuntzaren alderdi interesgarrienetako bat da, bere prozesuan norabide ulertezinak hartzen dituelako. Beti topatzen ditut arrazoiak artista txiki hauei eskertzeko euren ikusteko, pentsatzeko eta sentitzeko era. Mamuaren figura gozoa landu dugu —horretara mitologiaren bidez iritsi gara—; nire lan pertsonala elikatu duen gai bat da, nire obran sakon landu dudana. Elkarrekin egin dugun bide oso honengatik, La Arboleda Ikastetxearentzako esker hitzak baino ez ditut”.

“El aprendizaje es uno de los aspectos más interesantes de la creación, que en su proceso toma derroteros inescrutables. Siempre tengo motivos para agradecer a estos pequeños artistas su manera de ver, pensar y sentir. Hemos trabajado la deliciosa figura del fantasma —a la que llegamos a través de la mitología—, un tema que ha nutrido mi trabajo personal y que abordo profusamente en mi obra. Por todo este camino que hemos transitado juntos, solo tengo palabras de agradecimiento al Colegio de La Arboleda”.

“Ikasturte hau esperientzia ahaztezina izan da niretzat eta ikasle hauentzat. Behin eta berriro errepikatu den gaia izan da esparru honetan lan egiten dugunok sentitu dugun artearen ‘deia’ edo agerkundea. Erlijiosoek bizitza osoa fedeari eskaintzera daramatzan bokazioa jasotzen duten bezala, artistok ere “lehenengo aldi” bat daukagu, norbaitek sortzen duen une berezi bat, loaren monotoniara itzultzeko aukerarik ez dakarren esnatze bat. Programa honek, nire ustez, baldintza horiek guztiak emateko testuingurua bermatzen du”.

“Este curso ha sido una experiencia inolvidable para mí y para estos alumnos. Un tema recurrente es ‘la llamada’ o revelación del arte que hemos sentido los que nos dedicamos a esto. Como los religiosos notan la vocación que les induce a dedicar toda una vida a la fe, los artistas también tenemos una “primera vez”, un momento especial que alguien propicia, un despertar del que no se vuelve ya a la monotonía del sueño. Este programa, a mi entender, garantiza los requisitos para que se den estas circunstancias”.

“Arteak eta hezkuntzak oso tandem garrantzitsua osatzen dute, eta programa honek martxan jartzen du hori. Curriculumeko gaiei ikuspuntu artistikotik heltzeak kontzeptu berriak lantzeko edo kontzeptuak beste ikuspuntu batetik planteatzeko aukera ematen du: adibidez, eguneroko errealitatearen egiturak ezkutatzen dituen eta arteak argitzen edo azaleratzen dituen lengoaiaren artikulazioak desmuntatzea. Horrek ikuspegi desberdin batean kokatzen gaitu, zentzu kritikoa lantzeko aukera ematen diguna, eta inguratzen gaituen errealitateaz jabetzeko beste puntu batera garamatza”.

“Arte y educación es un tándem muy importante que se pone en marcha en este programa. La forma de abordar temas curriculares desde un punto de vista artístico da la oportunidad de trabajar conceptos nuevos o de plantear los conceptos desde otro punto de vista: por ejemplo, desmontar las articulaciones del lenguaje que quedan ocultas por el entramado de la realidad cotidiana y que el arte permite descifrar o vislumbrar. Esto nos sitúa en una perspectiva diferente, que nos posibilita trabajar el sentido crítico, y en otro punto de toma de conciencia de la realidad que nos rodea”.

A R T I S TA K LO S A R T I S TA S

“Nire ustez programak eskaintzen duen ezaugarri interesgarrienetako bat jarraitutasuna da: denboran luzatzen den lanak aukera ematen digu elkar ezagutzeko, sakontzeko, batzuetan emankor izateko eta beste batzuetan ez izateko. Ikastetxera joatea ere estimulagarria suertatzen zait, haien eguneroko inguru arruntean barneratzen naizelako”.

“Una de las características del programa que me resultan más interesantes es la continuidad que ofrece: el trabajo continuo en el tiempo da la oportunidad de conocernos, de profundizar, de poder ser productivos en unas ocasiones y de poder permitirnos no serlo en otras. También me parece estimulante el hecho de desplazarme a la escuela, introduciéndome en su entorno habitual y cotidiano”.

MANU MUNIATEGIANDIKOETXEANAIA DEL CASTILLOMAIDER LÓPEZ JORGE RUBIO IÑAKI GRACENEA ELSSIE ANSAREO

Seinale onaBuena señal

23 escolares de 6º curso del Colegio Amaña, Éibar Profesora: Iosune Arratibel Artista: Manu MuniategiandikoetxeaSe plantea el concepto de la comunicación desde el punto de vista del arte, explicando cómo el proceso artístico, en su base, es también un proceso comunicativo, que culmina cuando la obra de arte se muestra y el espectador la recibe.

El aprendizaje de los elementos básicos de la comunicación —emisor, receptor, canales…— sirve como punto de partida para que los estudiantes puedan desarrollar su

sentido crítico mediante el análisis de la señalética que les rodea. Los escolares exploran los múltiples sistemas de comunicación existentes: el lenguaje verbal, las señales de tráfico, el código náutico, el lenguaje de signos…; y llegan a plantearse la posibilidad de inventar otras formas de trasmisión de la información igualmente eficaces.

Se toman fotografías del entorno, de los carteles, las señales y los códigos más diversos. Así, se identifican tipologías y se idean nuevos y divertidos códigos de comunicación reordenando elementos de los ya existentes.

Amaña Ikastetxeko 6. mailako 23 ikasle, Eibar Irakaslea: Iosune Arratibel Artista: Manu MuniategiandikoetxeaArtistak komunikazioaren kontzeptua planteatu du artearen ikuspuntutik, eta azaldu du prozesu artistikoa, oinarrian, komunikazio prozesua ere badela, artelana ikusgai ipini eta ikusleak jasotzen duenean gauzatzen dena.

Komunikazioaren oinarrizko elementuen ikaskuntzatik abiatuta —igorlea, hartzailea, kanalak…—, ikasleek euren sen kritikoa garatu dute, inguratzen dituzten seinaleen analisiaren bidez. Ikasleek eskuragarri dituzten komunikazio-sistema anitzak esploratu dituzte: ahozko

hizkuntza, trafiko seinaleak, kode nautikoa, zeinu-hizkuntza…; eta horiek guztiak bezain eraginkorrak diren informazioa igortzeko beste erak asmatzeko aukera planteatzera iritsi dira.

Inguruari, kartelei, seinaleei eta oso bestelakoak diren kodeei argazkiak atera dizkiete. Horrela, tipologiak identifikatu eta komunikazio kode berriak eta dibertigarriak asmatu dituzte, aurretik existitzen diren elementuak berrantolatuta.

PROIEKTUAK LO S P R OY E C TO S

“Proiektu honetarako bost taldetan zatitu gara. Hasieran, hitzak aparrez sortu genituen. Ondoren, lehenengo taldeak margotu zituen spray pinturarekin. Bigarrenak letrekin kode bat sortu zuen. Hirugarren taldeak seinaleak marraztu zituen aparrez. Laugarrenak hiri-izenak idatzi zituen eta azkenak, berriz, itsas seinale anitz asmatu zituen”.

—Amaña ikastetxeko haurrek

“Para este proyecto nos hemos dividido en cinco grupos. Al principio, creamos palabras con espuma. Después, el primer equipo las coloreó con pintura en espray. El segundo ideó un código con las letras. El tercer grupo dibujó señales con espuma. El cuarto escribió nombres de ciudades y el último inventó señales marítimas”.

—Escolares de Amaña

AMAÑA

Ekosistema gelan Ecosistema en clase

24 escolares de 5º curso de Colegio Judimendi, Vitoria Profesor: Jon Etxebeste Artista: Iñaki Gracenea El punto de partida de este proyecto es el estudio de los ecosistemas y de la gran variedad de vida presente en la tierra. A través de la pintura y el collage, buscamos cómo representar plásticamente distintos hábitats, así como los organismos que los habitan. Los paisajes, tanto urbanos como de la naturaleza, se representan en grandes murales colectivos que se mueven entre lo figurativo y lo abstracto. En la recreación artística del entorno y sus habitantes, se mezclan distintos colores, empleando patrones

geométricos y formas orgánicas, y se recurre también a dibujos pixelados y bloques geométricos.

La clase es en sí misma un ecosistema en miniatura, una comunidad diversa que comparte un medio físico donde interactúan las distintas personas. Teniendo esto en cuenta, se analizan las relaciones entre sus distintos componentes y se expresan cuestiones relativas a la convivencia desde una perspectiva diferente. Aprendemos a vernos y a ver al otro, cómo somos, en que forma participamos en el grupo y qué importancia tienen las acciones humanas dentro del mismo.

Judimendi Ikastolako 5. mailako 24 ikasle, Gasteiz Irakaslea: Jon Etxebeste Artista: Iñaki Gracenea Proiektu honen abiapuntua ekosistemen eta lurrean dagoen bizitza-aniztasun handiaren ikasketa da. Pinturaren eta collagearen bidez, habitat desberdinak plastikoki nola irudikatu bilatu dugu, baita bertan bizi diren organismo desberdinak ere. Paisaiak, hirikoak zein naturakoak, eremu figuratiboaren eta abstraktuaren artean mugitzen diren mural kolektibo handietan irudikatu dira. Ingurua eta bere biztanleak modu artistikoan irudikatzerakoan, kolore desberdinak nahastu dira, eredu geometrikoak eta forma organikoak nahastuta, eta pixelatutako marrazkiak eta bloke geometrikoak erabili dira.

Gela bera ekosistema txiki bat da, inguru fisiko bat partekatzen duen komunitate anitza, non pertsona desberdinak elkar eraginean dauden. Hori kontuan hartuta, bere osagai desberdinen arteko harremanak aztertu, eta elkarbizitzarekin lotutako gai desberdinak adierazi dira, ikuspuntu desberdin batetik. Geure burua eta besteak ikusten ikasi dugu, nolakoak garen, nola hartzen dugun parte taldean eta gizakien jarduerek zein garrantzia duten taldearen barruan.

JUDIMENDI

“Aurten, Artea ikasbide programan, lehendabizi, ekosistemei buruzko gaia landu dugu ikuspuntu orokor batetik eta, ondoren, gela aztertu dugu, gure ekosistema berezi eta bakar gisa. Horrela, merezi duten garrantzia eta balioa eman diegu harremanei eta hartzen ditugun rolei, txikia baina garrantzitsua den gure ekosistemaren baitan, alegia, gelan. Ikasleentzako nobedade gisa, modu manipulatiboan lan egin dugu, guztien interesa piztea lortu duen ikuspegi batekin. Ahalegindu dira, ondo pasa dute, baina, batez ere, bakoitzak neurri berean egin dio ekarpena lanari, norberaren ikasketa maila edozein izanda ere”.

—Jon Etxebeste, taldearen irakaslea

“Este año, en Aprendiendo a través del arte, hemos trabajado primero sobre el tema de los ecosistemas desde un punto de vista general y, después, nos hemos centrado en el aula como nuestro ecosistema especial y único. Así, hemos dado la importancia y el valor que se merecen a nuestras relaciones y a los roles que ocupamos en nuestro pequeño pero no menos relevante ecosistema: la clase. Como novedad para el alumnado, se ha trabajado de manera manipulativa con un enfoque que ha conseguido despertar el interés de todos. Se han aplicado, se han divertido, pero, por encima de todo, destacaría la igualdad en el trabajo aportado por cada persona, independientemente del nivel académico de cada una”.

—Jon Etxebeste, profesor del grupo

Hiri-kodeakCódigos urbanos

20 escolares de 4º curso del Colegio Aranbizkarra, Vitoria Profesor: Iñaki Fernández Artista: Jorge Rubio Comenzamos el curso analizando las posibilidades expresivas de las formas de las letras de los distintos alfabetos, la armonía, el equilibrio y el orden; y experimentando con ellas. En el entorno cercano, los escolares encuentran letras en forma de grafitis y tags o firmas. El arte de la calle ofrece múltiples posibilidades a los alumnos, como la de intervenir de manera artística en el espacio público con el fin de sorprender al viandante. Así, comprueban la importancia del proceso creativo en

sí mismo, pues cualquier intervención está abocada a su desaparición. El arte urbano es efímero: en la creación en la calle, lo importante es el acto, y no el objeto final, que queda a merced de la erosión, del vandalismo, etc.De este modo, los estudiantes inventan diversas formas de “animar” objetos inanimados de su ámbito y, en definitiva, aportan una mirada diferente y divertida hacia los objetos y accidentes que nos rodean en el contexto urbano. Aprenden a fotografiar, a cambiar la escala y el punto de vista, a realizar plantillas, pero, sobre todo, a mirar el entorno de otra manera.

Aranbizkarra ikastetxeko 4. mailako 20 ikasle, Gasteiz Irakaslea: Iñaki Fernandez Artista: Jorge RubioIkastaroaren hasieran aztertu genituen alfabeto desberdinetako letra-formen adierazpen-aukerak, armonia, oreka eta ordena; eta horiekin esperimentatu genuen. Gertuko inguruan, ikasleek letrak aurkitzen dituzte grafiti eta tag edo sinaduretan. Kaleko arteak aukera anitz eskaintzen dizkie ikasleei: esaterako, espazio publikoan modu artistikoan esku-hartzeko aukera, oinezkoa harritzeko helburuarekin. Horrela, sorkuntza prozesuak berak duen garrantzia egiaztatu dute, edozein esku-hartze

desagertzera kondenatuta baitago. Hiri-artea galkorra da: kaleko sorkuntzan, garrantzitsuena jarduera da, eta ez amaierako objektua, hura erosioaren, bandalismoaren etab. esku geratzen baita.

Horrela, ikasleek euren inguruko objektu bizigabeei “bizitza emateko” modu desberdinak asmatzen dituzte eta, laburbilduz, hiriaren testuinguruan inguratzen gaituzten objektu eta gertakarien gaineko begirada desberdina eta dibertigarria ekartzen digute. Argazkiak atertzen ikasi dute, eskala eta ikuspuntua aldatzen, txantiloiak egiten, baina batez ere, inguruari beste modu batera begiratzen.

ARANBIZKARRA

“Aurten, oinarri-oinarrizkoaren sorkuntzatik abiatuta (alfabetoak), gure helburua izan da elkarrekin komunikatzea, adieraztea, pluraltasuna eta desberdintasuna ulertzea, baita hizkuntza eta lengoaia desberdinen existentzia ere; zeinu berdina erabiltzeko dauden modu desberdinak ezagutu ditugu; magnitude, intentsitate, asmo, nahi, gaitasun, eraketa… desberdinak; kontuan izanik denak balio duela, eta denetik ikasten dela”.

—Jorge Rubio, artista

“Este año, a partir de la creación de lo más básico (los alfabetos), nos hemos centrado en comunicarnos, expresarnos, en entender la pluralidad y la diferencia, como la existencia de distintas lenguas y lenguajes; hemos conocido los variados usos que pueden hacerse de los mismos signos; las distintas magnitudes, intensidades, intenciones, deseos, capacidades, formación...; teniendo en cuenta que todo es válido, y de todo se aprende”.

—Jorge Rubio, artista

Okupatutako espazioaEspacio ocupado

32 escolares de 2º curso del Colegio Ondarreta, Andoain Profesora: Maxux Eceiza Artista: Maider López¿Cuánto ocupamos todos juntos? ¿Cómo nos relacionamos con nuestro entorno y entre nosotros? ¿Cuántos de nosotros necesitamos para ocupar el hueco de la mesa? ¿Y el de la puerta, las escaleras y el área del campo de fútbol? Nos adaptamos los unos a los otros y al espacio, ocupando espacios a los que normalmente no hemos prestado demasiada atención. Espacios y personas: llenamos espacios con nuestros cuerpos trabajando la convivencia al cooperar los unos con los otros; somos parte de un grupo; varias individualidades diferenciadas formamos un todo que necesita de cada uno de nosotros.

Buscamos distintas maneras de relacionarnos con el entorno y con los compañeros de clase. ¿Cómo está

distribuida el aula? ¿Es por su funcionalidad? ¿Responde ello a un mejor funcionamiento en la clase? ¿De qué manera nos condiciona su configuración a la hora de movernos y relacionarnos? Más allá de la funcionalidad, ¿podríamos crear diferentes distribuciones del espacio? ¿Qué ocurre si la silla está encima de la mesa o si, en vez de sentarnos en la silla, nos sentamos en la mesa y sujetamos la silla? ¿Qué sucede si nos subimos cada uno a nuestra mesa y luego intentamos estar todos en una única mesa? ¿De qué modo nos estamos relacionando en cada uno de los casos? Se organizan divertidas y creativas dinámicas que requieren cooperación y coordinación; trabajamos juntos en situaciones inesperadas que transforman la cotidianidad de la clase.

Ondarreta Ikastetxeko 2. mailako 32 ikasle, Andoain Irakaslea: Maxux Eceiza Artista: Maider LópezZenbat okupatzen dugu denok elkarrekin? Nola erlazionatzen gara gure inguruarekin eta elkarren artean? Gure arteko zenbat lagun behar ditugu mahaiaren tartea okupatzeko? Eta atearen, eskaileren eta futbol zelaiko eremua hartzeko? Batzuk besteetara eta espaziora egokitzen gara, eta normalean arreta gehiegirik eskaintzen ez diegun lekuak okupatzen ditugu. Espazioak eta pertsonak: espazioak betetzen ditugu gure gorputzekin eta elkarbizitza lantzen dugu batzuk besteekin kolaboratzean; talde bateko kideak gara; bereizitako hainbat norbanakoek osotasun bat eratzen dugu, gutako bakoitzaren beharra duena.

Inguruarekin eta gelakideekin erlazionatzeko era desberdinak bilatu ditugu. Nola dago antolatuta gela? Bere funtzionalitatearengatik da? Horri esker gelak hobeto funtzionatzen al du? Bere konfigurazioak nola baldintzatzen gaitu mugitzerakoan eta erlazionatzerakoan? Funtzionalitatetik haratago, espazioaren banaketa desberdina egin genezake? Zer gertatuko da aulkia mahai gainean badago edo, aulkian eseri ordez, mahaian esertzen bagara eta aulkiari eusten badiogu? Zer gertatzen da bakoitza gure mahaira igotzen bagara eta gero denok mahai bakar batean egoten saiatzen bagara? Nola erlazionatzen gara kasu bakoitzean? Denon lankidetza eta koordinazioa behar dituzten dinamika dibertigarriak eta sortzaileak antolatu ditugu; elkarrekin egin dugu lan gelako egunerokotasuna eraldatu duten ezusteko egoeretan.

ONDARRETA

“Esperientzia oso interesgarria izan da niretzat. Burututako ariketak oso aberasgarriak iruditu zaizkit ikasleentzat. Oso ondo etorri zaizkie espazioaren kontzeptua ulertzen laguntzeko eta ikasleek bere gorputzaren kontzientzia areagotzeko”.

—Maxux Eceiza, taldearen irakaslea

“La experiencia ha sido muy interesante para mí. Los ejercicios propuestos me han parecido muy enriquecedores para los alumnos. Les ha venido muy bien comprender el concepto de espacio y mejorar la conciencia del propio cuerpo”.

—Maxux Eceiza, profesora del grupo

Begirada anitzMúltiples miradas

22 escolares de 2º curso del Colegio Markonzaga, Sestao Profesora: Leire Pinedo Artista: Naia del Castillo A partir de la visualización de vídeos de artistas que trabajan en sus estudios, ubicados en distintas partes del mundo, los escolares descubren el concepto de diversidad, y surgen preguntas sobre el contexto en el que crea cada artista, o sobre las diferencias que existen entre ellos en cuanto a edad, características físicas, procedencia o género.

Un ejercicio plantea retratar al compañero: fijarse en la forma de sus ojos, el cabello, etc. Después, los alumnos fotocopian los retratos resultantes y los trocean, mezclando los fragmentos para configurar nuevas caras sobre una cartulina de espejo. Finalmente, la propia cara se refleja en el espejo, pero completada con partes de los rostros

del resto de clase. Este ejercicio plantea una pregunta: “¿De qué color es la piel?”. Angelica Dass y su Pantone de más de 3.000 pieles les inspira para tomar fotografías de la diversidad de las manos de cada uno y crear un libro “Pantone” con manos de 17 tonos distintos, que se trasladan a pinturas y esculturas.

Los escolares realizan performances y juegos explicando dos ideas contrarias: la colaboración y el rechazo. El mundo no solo puede contemplarse desde una perspectiva única, sino desde diversos ángulos. Si tomas un folio y lo colocas delante de los ojos, no verás nada que no sea el folio. Si abres un agujerito, verás a través del papel y, si abres muchos agujeritos, tendrás una percepción más completa de lo que hay ante ti. Cada alumno crea una escultura con forma de catalejo; si las juntamos todas, logramos una visión más amplia.

Markonzaga Ikastetxeko 2. mailako 22 ikasle, Sestao Irakaslea: Leire Pinedo Artista: Naia del Castillo Munduko alde desberdinetan kokatutako estudioetan lan egiten duten artisten bideoak ikusteko jarduera abiapuntu hartuta, ikasleek aniztasunaren kontzeptua ezagutu dute, eta hainbat galdera sortu dira artista bakoitzak sortzen duen testuinguruari buruz, edo horien artean dauden aldeei buruz, adinari, ezaugarri fisikoei, jatorriari edo generoari dagokienez.

Ariketa batean, gelakide baten erretratua egin behar zuten ikasleek: bere begien formari, ileari, etab. erreparatzea. Ondoren, ikasleek ariketatik ateratako erretratuak fotokopiatu eta zatitu dituzte, zati desberdinak nahastuz aurpegi berriak osatzeko, ispilu kartoi mehe baten gainean. Azkenik, aurpegia bera ispiluan islatu dute, baina gainontzeko gelakideen aurpegi zatiekin nahastuta. Ariketa honek galdera bat planteatu du: “Ze kolorekoa da larruazala?”. Angelica Dass eta haren 3.000

larruazal baino gehiagoko Pantone-a izan dute inspirazio iturri, bakoitzaren eskuen aniztasunari argazkiak ateratzeko eta “Pantone” izenburudun liburu bat sortzeko 17 tonu desberdineko eskuekin; ondoren, tonu horiek pintura eta eskulturetan adierazi dira.

Ikasleek performance eta jolasak egin dituzte aurkako bi ideia azaltzeko: lankidetza eta arbuioa. Mundua ezin da ikuspegi bakar batetik behatu, ikuspegi anitzetatik baizik. Orri bat hartu eta begien aurrean ipintzen baduzu, ez duzu orria ez den besterik ikusiko. Zulotxo bat irekitzen baduzu, paperean zehar ikusiko duzu eta, zulotxo asko irekitzen badituzu, zure aurrean dagoenaren pertzepzio osatuago bat izango duzu. Ikasle bakoitzak kataloxa itxurako eskultura bat sortu du; denak batuz gero, ikuspegi zabalagoa lortuko dugu.

MARKONZAGA

“Aurten, Sestaoko Markonzaga ikastetxeko bigarren mailako haurrek eta Leire irakasleak, euren gogoarekin eta arretarekin, lan giro ezin hobea sortzeko aukera eman didate, eta ariketak, jolasak eta artista desberdinen obrari buruzko gogoetak uztartu ditugu, besteak beste: Vermeer, Marina Abramovich, Mark Rothko edo Angelica Dass. Horrela, pixkanaka ikastetxeak garatu nahi zuen kontzeptua argitzen joan gara: kultura-aniztasuna”.

—Naia del Castillo, artista

“Este año, los niños de segundo de la escuela Markonzaga de Sestao y su profesora Leire, con sus ganas y su atención, me han permitido crear un ambiente de trabajo perfecto, en el que hemos combinado ejercicios, juegos y reflexiones sobre la obra de artistas como Vermeer, Marina Abramovich, Mark Rothko o Angelica Dass. De esta manera, poco a poco hemos ido desenmarañando el concepto que el colegio quería desarrollar: la multiculturalidad”.

—Naia del Castillo, artista

Robota eta mamuaEl robot y el fantasma

19 escolares de 2º a 6º curso del colegio La Arboleda, Valle de Trápaga Profesoras: Mª Begoña Pasarín y Ana Mª Vega Igelmo Artista: Elssie Ansareo ¿Qué es la mitología? ¿Qué es un personaje mitológico? ¿Cuáles son sus características? Se analizan y debaten las historias que hay detrás de estas figuras, su valor simbólico. Y se invita a los escolares a que ideen a sus propios protagonistas. Entre todos, acuerdan y seleccionan los personajes: un fantasma y un robot; e imaginan sus particularidades, así como una narrativa que los vincule entre sí.

Para la concepción de los personajes se plantean varios juegos: el dibujo automático como herramienta para empezar a crear, la transformación lúdica de lo que conocemos y la mezcla de diversos elementos, generando híbridos o animales fantásticos o nuevas configuraciones a partir de figuras geométricas. Se ejecutan bocetos dibujando cómo podrían ser esos personajes y se seleccionan dos de los casi 50 que se realizan. Los personajes elegidos por consenso se materializan en una instalación de grandes dimensiones.

La Arboleda ikastetxeko 6. mailako 19 ikasle, Trapagaran Irakasleak: Mª Begoña Pasarín eta Ana Mª Vega Igelmo Artista: Elssie Ansareo Zer da mitologia? Zer da pertsonaia mitologiko bat? Zeintzuk dira bere ezaugarriak? Figura horien atzean dauden istorioak eta euren balio sinbolikoa aztertu eta eztabaidatu dituzte. Eta ikasleei euren protagonista propioak sortzeko gonbita luzatu die artistak. Denen artean, pertsonaiak adostu eta hautatu dituzte: mamu bat eta robot bat; eta euren berezitasunak imajinatu dituzte, baita pertsonaia guztiak elkarrekin lotzen dituen kondaira bat ere.

Pertsonaiak sortzeko hainbat jolas planteatu dira: marrazketa automatikoa sortzen hasteko erreminta gisa, ezagutzen dugunaren transformazio ludikoa eta elementu desberdinen nahasketa, hibridoak edo animalia fantastikoak edo eraketa berriak sortzeko figura geometrikoetatik abiatuta. Zirriborroak egin dira pertsonaia horiek nolakoak izan zitezkeen irudikatzeko eta burutu diren ia 50 horietatik 2 hautatu dira. Aukeratutako pertsonaiak dimentsio handiko instalazio batean gauzatu dira.

LA ARBOLEDA

“Robota sortzerakoan gozatu dut gehien tailerretan. Egiten dugun guztia izugarri gustatzen zait, gauzak asmatzen ikasi dudalako, esaterako, robot bat eta mamu bat, bere ezaugarri guztiekin eta istorioarekin. Ramón Robotari tenis eta pokerrean jokatzea gustatzen zaio, etxeak egitea, gaztelu batean bizi da eta sevillanak dantzatzen ditu; gainera, mamuaren lagun mina da. Robota Txinan bizi da eta mamua, berriz, La Arboledan”.

—La Arboleda ikastetxeko haurrak

“Cuando más he disfrutado en los talleres ha sido a la hora de crear el robot. Me entusiasma todo lo que hacemos, porque he aprendido a inventar cosas, como un robot y un fantasma, con todas sus características y su historia. Al Robot Ramón le gusta jugar al tenis y al póker, hace casas, vive en un castillo y baila sevillanas; además, es muy amigo del fantasma. El robot vive en China y el fantasma, en La Arboleda”.

—Escolares de La Arboleda

Ikasturte bakoitzean, kultur trukea antolatzen da Lehen Hezkuntzako bi ikastetxetako bi gelaren artean: bata EAEkoa eta bestea New Yorkekoa. Horrela, esperientziak partekatzeko gune birtuala sortzen da. Elkarreragin hau esparru artistiko hutsetik ateratzen da, ikasleek hemen euren kezkak, gustuak, euren jolasak eta inguratzen dituen errealitatearen beste edozein alderdi garrantzitsu azaltzen baitituzte. Modu horretan, programaren beste helburu bat betetzen da: munduko beste herri eta hiriekiko interesa piztea, Atlantikoko alde batean eta bestean bizi diren Lehen Hezkuntzako haurren bizitzan existitzen diren berdintasunak eta aldeak adieraziz.

Ikasturte honetan zehar, Eibarreko Amaña (Gipuzkoa) eta Public School 86 (Bronx, New York) eskoletako parte-hartzaileek elkarri bidali zizkieten posta elektronikoak sei astez. Euren proiektu artistikoen informazioa eta argazkiak trukatu zituzten, eta baita bakoitzaren inguruetako berezko ezaugarri eta ohiko alderdiak ere. Prozesuan zehar, arte lanak sortzeko trikimailuak partekatu zituzten eta bi hirietako Guggenheim Museoak konparatu zituzten. Esperientzia honekin, ingelesaren erabilera eta komunikazio eta deskripzio gaitasunak sendotu zituzten, besteak beste.

Cada curso escolar se organiza un intercambio cultural entre dos clases de dos colegios de Educación Primaria, uno del País Vasco y otro de Nueva York. Se genera así un espacio virtual para compartir experiencias. Esta interacción trasciende lo meramente artístico, puesto que los escolares expresan aquí también sus inquietudes, sus gustos, sus juegos y cualquier otro aspecto significativo de la realidad que les rodea. De este modo, se cumple un objetivo más del programa: generar interés por otros pueblos y ciudades del mundo, exponiendo las semejanzas y diferencias que existen entre la vida de las niñas y los niños de Primaria que viven en un lado del Atlántico y los que viven en la otra orilla.

Durante este año escolar, los participantes de los colegios Amaña, de Eibar (Gipuzkoa), y Public School 86, ubicado en el barrio del Bronx de Nueva York, se cartearon por email a lo largo de seis semanas. Intercambiaron información y fotografías de sus proyectos artísticos, así como de lo que es característico o común en sus respectivos entornos. A lo largo del proceso, compartieron trucos para crear obras de arte y compararon los Museos Guggenheim de ambas ciudades. Con esta experiencia, se reforzaron el uso del inglés y la capacidad comunicativa y descriptiva, entre otras competencias.

BILBAO−NEW YORK

ELKARTRUKEA I N T E R C A M B I O

New York eta Eibar artean bidalitako mezuen zati bat: “Gaur, Learning Through Art klasean, metalezko egituren eraikuntzan lan egiten ari gara. Elementu horiek gure amaierako proiektuan erabiliko ditugu. Elkarrekin egiten dugu lan, taldeka, istorio bat kontatzen duten eskulturak osatzeko”.“Gaur, Artea ikasbide klasean, gure amaierako proiekturako eskulturetarako egitura metalikoak eraikitzen ari gara. Elkarrekin lanean ari gara, taldeka, eta istorioak kontatzen dituzten eskulturak osatzen bukatuko dugu”.

Extracto del intercambio de mensaje entre Nueva York y Eibar: “Hoy, en nuestra clase de Learning Through Art, estamos trabajando en la construcción de estructuras de metal, elementos de las esculturas que integrarán nuestro proyecto final. Trabajamos juntos, en grupos, para realizar esculturas que cuenten una historia”.“Hoy, en nuestra clase de Aprendiendo a través del arte, estamos construyendo las estructuras metálicas para las esculturas que serán nuestro proyecto final. Estamos trabajando juntos en grupos y acabaremos creando esculturas que cuentan historias”.