arte+3d ensayo

5/10/2018 Arte+3D Ensayo - slidepdf.com

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01

CUEST I ONAM I ENTOS ESTÉT I COS YART Í ST I COS DE LA AN IMAC I ÓN 3D

Lucasz Pazera, Dog of Zone II, Polonia. 2007

ANÁLISIS DEL DISCURSO, CONTEXTO Y OPINIONES

ACADÉMICAS DE SU LEGITIMIDAD.

LUIS JAVIER IBAÑEZ RODRIGUEZ > JUNIO 2011

[email protected] > WWW.SK3.CC

SÍNTESIS

Las expresiones artísticas contemporaneas se han nutrido también

de la nueva relación hombre-máquina, tal y como sucedio en la

revolución industrial o incluso la Bauhaus, esta relación sacude

la plataorma sobre la cual el arte valoraba y contemplaba la

expresión humana, arte río, sórdido para algunos, novedoso y

evolucionado para otros.

Las artes digitales han explorado la relación cotidiana hombre-

computadora en su experimentación visual y conceptual; existen

opinones encontradas acerca del valor estético-artístico que

caracteriza estas obras, su respaldo ormal y academico, buscando

soporte a avor o en contra de esas opiniones estudiamos

condiciones estéticas y semiológicas que avalen los contenidos,conceptos y técnicas de esta nueva clase de experimentación

artística.



Animación 3D o animación por computadora como

también se le conoce (aunque sea ésta una ambigüedad,

pues incluso usando métodos tradicionales de animación

son siempre editados y post-producidos en un ordenador,

además que otras técnicas de animación incluyen

perspectivas en tercera dimensión y no son creadas apartir de la computadora) ya no sólo es una técnica se

ha convertido en la herramienta de representación

audiovisual más enriquecida y explotada actualmente,

puesto que goza de múltiples recursos expresivos como

la otograía y el cine tan sólo por nombrar los más

importantes, prácticamente carece de límites y lo que

es mejor, está en pleno crecimiento.

Es su vert iente experimental enocada a la

conceptualización y expresión creativa la que nos ocupa;en su categoría de « artes digitales » expone conceptos

e ideas de productores independientes que dan un

paso más allá en la representación digital, conozcamos

primero, el lugar que ocupa en las nomenclaturas

artísticas y lo que distintos autores han teorizado acerca

de esta ubicación.

Rush1 en su obra “Nuevas expresiones artísticas a nales

del siglo XX”, delimita el Arte Digital, en arte por ordenador,

otograía digital, arte de la red, arte digital interactivo yrealidad virtual. Poco claro partiendo que todos son

generados y expuestos de manera nativa en una

computadora, si hubiese que colocar al 3D en una de

estas sub-categorías del arte digital estaría entre el arte

por ordenador y la realidad virtual, sus posibilidades

de control total del espacio y desde cualquier ángulo

le otorga una virtualidad distintiva o lo que Roberta

Bosco2 en su reportaje “Arte y Nuevas Tecnologías” le

llama también realidad virtual y aumentada, se amplíael campo de actuación del arte digital con una numeración

de expresiones como: instalaciones multimedia, arte

interactivo, net.art, mediaperormances, cine expandido,

inteligencia articial y telepresencia, entre otras.

02

1Rush, Michael, Nuevas expresionesartísticas a fnales del siglo XX ,Barcelona, España, 2002.

2Bosco, Roberta, Arte y nuevastecnologías, reportaje publicado en elcatálogo de ArtFutura, 2006.

INTRODUCCIÓN



Francisco Javier Pérez3 (2011), dene la realidad virtual

en el artículo de la revista creatividad y sociedad, en

Madrid como la interase hombre-máquina que permite

al usuario sumergirse en una simulación gráca 3D

generada por ordenador, navegar e interactuar en ella

en tiempo real, desde una perspectiva centrada en elusuario, una experiencia sintética mediante la cual se

pretende que el usuario sustituya la realidad ísica por

un entorno cticio generado por ordenador.

Pero ahora que sabemos que la animación 3D está

incluida en las artes digitales, ¿realmente podemos

decir que es arte?, ¿sus bases ormales y estéticas le

alcanzan para obtener el grado? ¿Es entonces elevado

al nivel de artista un productor de animación 3D?. Conel anuncio del nuevo milenio las expresiones artísticas

surieron una metamorosis o evolución (según desde

donde se vea) muy vigorosa y prounda, los estándares

de contemplación artística se vieron cimbrados al surgir

nuevas corrientes de experimentación, plástica de inicio

y digital al cruzar el umbral del siglo XXI.

Cito a Diego Levis4 con un ragmento de su libro

“Arte y computadoras del Pigmento al Bit.”

« El encuentro de las artes visuales con las computadorasproduce un chisporroteo de incomodidad, escepticismo

y menosprecio marcado por los prejuicios que suelen

acompañar a aquello que se aleja de lo conocido. »

No era de extrañarse, este enómeno se dio casi en

todos los procesos evolutivos del arte y se seguirá

dando. Es parte de la maduración de cada corriente o

expresión artística, en su génesis deberá ser descalicada

por el grueso de las opiniones más conservadoras, ypasado algún tiempo o algunos movimientos socio-

culturales será aceptada y acogida por la academia,

convirtiéndose en el descalicador de las corrientes

nuevas y arriesgadas. Deberá ser aceptado este proceso

e incluso visto con buenos ojos, es un especie de

03

4 Levis, Diego. Arte y computadoras, del pigmento al bit, 2001.

3 Pérez Martínez, Francisco JavierPresente y uturo de la tecnología de larealidad virtual. Creatividad, TIC s y sociedad de la inormación, 2011.



examen, de prueba a superar, todo movimiento expresivo

tiene que validar sus intenciones y raíces, antes de

poder ser aceptado como movimiento artístico legítimo

y haber evidenciado que no se trata de un experimento

sintético que adolece de esencia creativa e inspiración.

Si analizamos un poco esta idea es muy obvia, así se

mueven las tendencias de moda y tecnología, siendo

el arte un elemento inherente al ser humano le es

imposible escapar de sus propios juicios.

Por lo tanto, al comprender la mecánica humana de

interés hacia lo novedoso y al mismo tiempo el rechazo

basado en el miedo hacia lo no conocido, haremos

algunas aseveraciones. El arte es todo, menos previsible,

aun así conocemos de su desdén hacia prácticasatrevidas por tanto no nos sorprenderá la diícil tarea

de validar conceptos e ideas nuevas. Al nal, el arte es

la medida del hombre, o mejor aun, la muestra clara de

su paso por el mundo, Jorge Volpi5 menciona en su

ensayo “Yo soy una novela, que la meta más ambiciosa

del arte es ayudarnos a sobrevivir y hacernos

auténticamente humanos.”

De manera más especíca Diego Levis sostiene « El

arte virtual o interactivo puede considerarse como unaculminación de la infuencia del tiempo en las artes,

cuya presencia a creado la aparición de nuevas

dimensiones y ha exaltado las tendencias de crear obras

de arte dinámico ». Esta rase es interesante y vale la

pena estudiarla un poco más; volvemos a tocar el término

“tendencias”, como pretexto de la evolución idealista

y ormal de casi toda expresión humana, arte dinámico,

en movimiento, cambiante, todo menos estático, claro

está que el resultado de toda corriente creativa es laherencia de inspiraciones anteriores.

04

5 Volpi, Jorge. Yo soy una novela, Revistanexos, Marzo 2011.



Tratandose de una discución meramente teorica, la

documentación y recopilación de opiniones académicas

es la base de este ensayo, el análisis e interpretación

de las posiciones de autores relacionados al tema me

permiten enmarcar la situación de las artes digitales,

mi posición es contrastada y comprendida en un contextoya delimitado.

La temática gira entorno a su deinición correcta,

buscando la desambiguación de términos y disciplinas

similares, no buscamos denir las características o

historia de la técnica, nos interesa más la persepción

de la técnica y su posición en el universo artístico.

El arte en su más pura intención es incluyente, buscamosrescatar esas ideas, sentar en ellas la base de una

expresión libre y propositiva, sin ataduras a la técnica

o la tendencia en las artes, en pro de la liberación de

la inspiración y más pura experimentación artística.

La éstetica orece herramientas y reglas relativamente

áciles de comprender y poner en marcha, buscamos

solamente demostrar con ejemplos y algunos comentarios

que existen lenguajes universales en el arte, y dicha

concepción aplica indudablemente a cualquier expresióncon nes artísticos, no como una manera de »medir« o

evaluar, mas bien como un sistema para incluir y sumar

a la producción artística.

La semiología tambien pone a nuestro alcance un par

de conceptos útiles a nuestra investigación, la iconograía

e iconología, aplicamos este conocimiento en el aspecto

de la lectura de la imagen, la comunicación renovada

entre el artista y el espectador, con miras a una relacióninteractiva y retroalimentada.

Este documento corresponde a la primer parte de la

investigación de tesis “La animación 3D y sus

aproximaciones con el arte: análisis estético-artístico

05

MATERIAL Y MÉTODO



de obras mexicanas de la primer década del siglo XXI”;

esta primer parte pretende reerenciar las condiciones

contextuales de las artes digitales actualmente, lo que

se a escrito del tema y las teorias que lo incluyen. Esta

primer parte se complementa con investigación de

campo en busqueda de datos duros proporcionadospor segmentos bien denidos:

a) Empresas de producción 3D, productores

independientes, académicos en artes digitales y

estudiantes de materias relacionadas al tema.

b) Curadores y críticos de arte contemporaneo, asistentes

a museos de arte experimental o digital, opiniones de

usuarios en blogs y oros de arte digital.

Sencillamente esta dividido en 2, la opinion desde los

ojos de los creadores, que me dará una idea de la

tendencia que esta siguiendo la experimentación, hacia

donde va la técnica y que perspectiva tienen los artistas

digitales acerca de su tarea en el ámbito mexicano.

Por otro lado lo que ven los consumidores, consumidores

de toda indole, tanto los que poseen un ojo educado

y especializado en las expresiones artísticas digitales,

como los simples curiosos con cierta inclinación por latecnología.

Una vez completada esta investigación de campo,

obtendremos resultados seguramente interesantes y

reveladores acerca de la situación actual y sera material

de análisis para la complementación del documento.

06



Regresando a la cuestión de la animación 3D como

arte, es necesario incluir un par de ideas de Oscar

Salinas aparecidas en la obra » El diseño: ¿es arte?6 «

El autor realiza un recorrido bastante sintetizado acerca

de la historia del arte, haciendo hincapié en su discurso

y comentando algunas cuestiones estéticas, vale lapena citar: » el diseño es una prolongación de los

procesos seguidos por las artes sólo que con otra

dirección «. Lo comentamos al inicio, la animación 3D

hoy en día es más que una herramienta, una técnica

de representación con grandes prestaciones, pero

también sirve a la inspiración más sutil y conceptual,

todo está en la lectura que se le da al resultado, en

otros tiempos se ha visto la bivalencia de los objetos,

obras plásticas que ueron creadas con intencionesprácticas y uncionales, pero que gracias a su valor

estético trascendieron tiempo y espacio y ahora los

contemplamos en museos y galerías, como una pieza

magistralmente lograda, quizá por el concepto plasmado,

por la calidad en la técnica o por un valor asignado por

coleccionistas y críticos de manera articial. Un ejemplo

son las vasijas precolombinas expuestas en el Museo

de Antropología e Historia en la Ciudad de México,

piezas creadas con una unción doméstica muy clara,

aunque puede presentar elementos decorativos, no sonla base de su existencia, a 1,000 años de haber sido

producida, su valor radica en la cultura, el conocimiento

de etnias prehispánicas, modos de vida, tradiciones y

legados.

En la actualidad, esa pieza es invaluable y sus virtudes

se dieron de manera natural y gradual. Por otro lado,

el exprimidor de limones de Philippe Starck se ha

convertido en una obra de arte articial, me reero aque ue incrustada en el medio artístico de manera

orzada, ue diseñada para venderse como arte, no

negamos sus cualidades estéticas, pero si debemos

aceptar su condición de utensilio para el hogar exclusivo

y costoso.

07

6 Calvera, Anna. Arte ¿? Diseño, 2003

PRODUCCIÓN Y

CONTEMPLACIÓN



Oscar Salinas también comenta acerca de la usión

tecnológica y artística desde la revolución industrial,

donde el artesano mantenía un lugar privilegiado en la

producción de piezas únicas, por encargo y con

características únicas en su complejidad y uso de la

técnica; en ese mismo siglo (XVIII) las máquinas inicianla producción en masa de un sin n de objetos y artículos

de consumo, es aquí donde la tecnología y el arte se

acercan, buscando dar valor a los objetos, dierenciarlos

y potencializarlos, el diseño crea un puente, entre la

estética y la uncionalidad, que se ha hecho más corto,

pues en el presente el diseño es uno de los valores más

apreciados en los objetos, su uncionalidad debe ser

total y perecta, esa característica se conquistó desde

el siglo pasado.

¿Sucede igual con las artes digitales? ¿La animación

3D también esta sometida a estas consideraciones?

Sin duda, las cuestiones ormales y estéticas son

universales y aplica para una vasija precolombina, un

exprimidor de limones decorativo o para una cápsula

de animación 3D.

Adolo Sánchez Vázquez7 en su libro « Invitación a la

estética » expresa lo siguiente “La estética no puedeaceptar los conceptos eurocentristas o clasicistas que

dejan uera del arte lo que se ha dado artísticamente

en otros tiempos u otras culturas. De la misma manera,

la estética no puede cerrar los ojos a las prácticas

estéticas de nuestro tiempo que han dinamitado el

terreno en que se asentaba la estética tradicional”. Lo

bello, lo sublime, lo grotesco, etc. son conceptos

universales y anacrónicos, que se pueden aplicar a casi

cualquier obra o expresión humana, y no por eso sepuede negar la existencia de nuevas categorías que

pudieran nacer junto a las nuevas tendencias artísticas.

La pregunta correcta en este momento, hablando

especícamente de la animación 3D es ¿Cuáles obras

08

7 Sánchez Vázquez, Adolo. Invitación a laestética, México, 2005.



son denidas como arte? ¿ Quién tiene la capacidad o

autoridad de certicarlas? ¿Qué necesita una obra de

animación 3D para ser considerada? La contestación

es la misma que hace 1000 años: no existe respuesta,

no es posible generar obras de arte de manera articial,

y los pocos ejemplos que lo han logrado han sidocastigados por el tiempo con el olvido.

La esencia del arte es la experimentación, la inspiración,

la búsqueda, no hay recetas para abricar obras de arte,

ni métodos que garanticen resultados. El teórico italiano

Gillo Dorfess8 señala: » ha conducido a una de las

primeras dolorosas escisiones de nuestra época en la

valoración de los conceptos de •talento• y de •genio•

hasta arribar a ese enómeno que describí como –peligro

del talento-, osea, de la presencia de seudo-artistasprovistos solamente de requisitos y nociones técnicas

pero completamente desprovistos de toda carga creativa

y genial «.

La maestra Luz del Carmen Vilchis9 tiene una opinión

similar al respecto: » En el conocimiento están las

proundas raíces de una disciplina y desde él se puede

construir y desarrollar el estudio… La esencia que

posibilita la distinción entre un proesional y un operador

improvisado cuyo acceso al “hardware” y dominio del“sotware” estimula su antasía de ser diseñador, es

pertinente señalar el abismo epistemológico entre la

inormación y el conocimiento, y la tendencia a conundir

los datos con las ideas. « Esta sombra esta siempre

presente en la expresión artística, aortunadamente el

ambiente artístico es sabio y auto-regulador, una especie

de selección natural, donde los conceptos pobres y las

obras de poca calidad técnica se auto-descalican,

siendo las más uertes las que sobreviven.La producción 3D es enorme, gracias a eso existen más

posibilidades de que obras destaquen por aquí o por

allá, creadores comprometidos consigo mismos y con

sus ideales experimentan y aportan a la técnica,

alejándose de los articios y los eectos especiales,

09

9 Vilchis, Luz del Carmen. Diseño,universo del conocimiento, México, 2001

8 Dorfes, Gillo. Nuevos ritos, nuevosmitos. Lumen. Barcelona, 1969.



nutriéndose de conceptos e ideas. ¿Dónde los

encontramos? ¿en qué museo se expone su obra? ¿Es

realmente un museo el lugar adecuado para

contemplarla?, durante siglos, el arte a sido estático,

inerte en un sentido gurado, pero con el nuevo milenio

llegaron ideas explosivas, que venían gestándose desdeantes, que exponen teorías nuevas acerca de la creación

del arte, por lo tanto también de su contemplación.

Es decir, cuando un museo la acoge, esta muere, es

sacada de su contexto y llevada a un espacio pasivo,

deja de interactuar con el medio digital y se convierte

en una obra de contemplación sin posibilidades de

seguir evolucionando, el desarrollo natural de las artes

digitales no puede ser en otro lado más que en espacioscibernéticos, donde siguen nutriéndose y alterando su

discurso según los impulsos e inspiraciones del medio.

Además de la estética existe otra rama ligada a la

lingüística, por tanto a la comunicación, la semiótica.

Enocada principalmente a la relación entre los objetos,

signiicados y lazos con las imágenes mentalesprovocadas, el acercamiento que tendremos se inclina

a la lectura de imágenes o expresiones artísticas ( todas

ellas variantes de arte contemporáneo visual ), ya que

la estética se encarga de la orma, la semiótica podrá

ayudarnos con las relaciones de estas ormas con los

discursos detrás de una obra.

Para ello ocuparemos dos poderosas herramientas: la

iconología e iconograía; la primera denida como la

disciplina que estudia los emblemas y simbolismos enel arte, alegorías y representaciones usadas en la

signicación de una obra; la iconograía, por su lado,

enocada a la descripción temática de las imágenes y

expresiones artísticas, es decir, denir contenidos e

interpretar conceptos.

10

LA COMUNICACIÓN EN LAS

EXPRESIONES DIGITALES



Desde siempre el hombre a contemplado el arte como

genuinas expresiones humanas, desde entonces también

y en su aán de taxonomizar todo lo conocido incluso

lo no conocido, a teorizado intentando desenmarañar

los impulsos artísticos y la esencia de la inspiración,

categorizando el arte según sus intenciones, sustemáticas, sus temporadas y un sin n de etcéteras que

pudiera llegar a categorías individuales en las que sólo

un puñado de obras cabrían; Umberto Eco10 aporta

interesantes relexiones al tema en su publicación

“Perspectivas de una semiótica de las artes visuales”

aun más adecuado a nuestro tema porque toca el tema

del arte contemporáneo y las artes visuales en general…

» Curiosamente, el arte contemporáneo no es más

complejo, sino más simple que el arte tradicional, y siparece de diícil comprensión, precisamente porque se

concentra de manera ascética en modalidades

productivas aisladas, llevando cada una de ellas al

máximo de sus posibilidades.

El arte contemporáneo se maniesta así, y sobre todo,

como laboratorio semiótico, o ejercicio metalingüístico,

mientras que el arte tradicional hablaba o ngía hablar

lenguajes ya constituidos también cuando los estaba

innovando”.

Es real y sensible la situación del arte contemporáneo

en torno a este comentario, el discurso iconológico a

surido una evolución constante y vertiginosa, se siguen

abordando los mismos temas, la religión, la política, la

guerra, la cotidianeidad, pero el canal es distinto, es

más directo, no está disrazado u oculto entre la orma,

ahora es más certero y contundente, más ruidoso,

menos sutil, menos inteligente quizá, ¿qué es máseectivo?, se han explorado caminos nuevos en la

comunicación, maneras de decir distintas, menos

connotativas, el discurso que acompaña a la

experimentación artística hoy es en otro tono, un tono

adecuado a la sociedad que vivimos hoy, una sociedad

11

10 Eco, Umberto. Perspectivas de unasemiótica de las artes visuales, Criterios,La Habana, 2007.



interconectada digitalmente, pero desconectada

ísicamente, un comentario al respecto hace Davinia

Uriel11 “Es necesario conocer el contexto en el que se

desarrolla este arte, es decir la Sociedad de la Inormación.

Si no comprendemos los cambios que está suriendola sociedad, no podremos entender que se genere este

tipo de arte.” Entendamos la sociedad de la primer

década del siglo XXI como una gran arca de Noé, donde

conviven al mismo tiempo ejemplos de todas las latitudes

del globo, en donde han evolucionado a sus propios

ritmos, a veces en experiencias aisladas culturalmente,

a veces en claros ejemplos de globalización y

macrocultura, es aquí donde las artes digitales han

prolierado como una mera expresión creativa de lanueva relación hombre-máquina, por tanto, es lógico

que si dicha inspiración nace a partir de la computadora,

posteriormente es creada en ella y con las herramientas

que ésta dispone, su contemplación y consumo es en

los mismos espacios, iconográcamente resulta en

nuevos códigos semióticos, un conjunto nuevo de reglas

sintácticas creadas absolutamente bajo la total praxis

de su uso, es decir, bajo convencionalismos digitales

también, usos y costumbres cibernéticos, íconos

universales que trascienden a la lengua, por tanto deuso universal y sin restricciones.

Hurgando un poco más en esta nueva relación

encontramos que incluso, el esquema clásico de

contemplación del arte basado en el ciclo de comunicación

básico (emisor – receptor) evoluciona a una experiencia

colectiva e interactiva, la uente genera el mensaje, éste

es recibido y modicado, re-enviado y vuelto a modicar,

en un espiral de participaciones y contribuciones quelo van transormando, estamos hablando de una obra

de arte colectiva, que si bien no es novedosa, es

propositiva al usar nuevos espacios, herramientas y

procesos creativos.

12

11 Uriel Abad, Davinia. Arte Digital:noción e implementación. Una miradaespecífca al cotexto aragonés. Zaragoza,España, 2008.



13

Cabe aquí otra anotación de Humberto Eco del mismo

ensayo “También una obra de arte visual es un texto y

como tal ha de ser examinada, y un texto es una máquina

semántico-pragmática que exige que se la actualice en

un proceso interpretativo y cuyas reglas de generación

coinciden con sus propias reglas de interpretación.”¿Cómo examinamos la lectura de una imagen que está

en constante cambio?, ¿qué herramienta nos permite

evaluar su nivel artístico?; el arte es una condición

humana inherente a su expresión y maniestación

comunicativa, en su génesis son estímulos provocados

por una relación simbiótica entre sus experiencias –

intenciones, uente de su entorno y procesado en su

interior, por tanto el resultado es de lo más legítimo,

¿cómo evaluar estímulos? ¿por qué la imagen de unalata de sopa Campbell’s debe considerarse como una

expresión artística?; estas preguntas son un tanto

incómodas y peligrosas, el aspecto “tendencioso” del

arte merece un estudio más proundo y reerenciado

para dar una opinión más acertada de la situación del

arte contemporáneo, la posición del arte digital y la

impresión de sus participantes.

Incluyo el punto de vista de Adolo Sánchez Vázquez

“La estética explica esos valores, no los instituye o

prescribe; no los propone ni dicta normas para surealización. Por ello, no es normativa; es ciencia de lo

que es y no de lo que debe ser ”.

Por último y para concluir, el discurso de las artes digitales

está aún en construcción, la experimentación digital

tiene por lo menos 40 años, pero el uso del medio

cibernético para la ranca creación artística tiene la

mitad, el análisis y debate de obras digitales nos permitirá

conocer su temática e intenciones, se ha desarrolladoa tal grado esta práctica en el mundo que sus

particularidades discursivas tendrían que deinirse

localmente y en lapsos de tiempo relativamente cortos,

en busca de un concepto que dena de manera general

este movimiento.

CONCLUSIONES



14

Una perspectiva de espacio y tiempo del México actual

queda pendiente como un capitulo extra a desarrollar,

la producción 3D es amplia y una tarea undamental es

recoger las opiniones de investigadores y cercanos a

la materia, conociendo sus motivos y posiciones

podemos crear una reerencia general de las artesdigitales en nuestro país.

La ciudad de Guadalajara, Querétaro y Puebla han

repuntado, pero en el espacio virtual hay expresiones

a lo largo del territorio; este puede ser un tema a

desarrollar proundamente, los movimientos relacionados

a las artes digitales que se dan en la red, oros, blogs,

portales, etc, existen espacios dedicados a compartir

obras, técnicas, consejos y a la discución y análisis de

la situación de esa expresión en México.

De igual manera pequeñas galerías y espacios públicos

han abierto sus puertas a estas maniestaciones, es

importante conocer sus aportaciones e incluir en nuestro

análisis sus voces.

Queda una última refexión como pretexto para continuar

desarrollando el tema a uturo: ¿hacia donde va esta

relación hombre-máquina? es claro que al ritmo de la

evolución de la tecnología la expresión se modica yre-inventa, es eímera como pocas tendencias artísticas

lo han sido, pero ¿ cuanto tiempo le queda a esta en

particular ?, ¿ que podremos esperar de los desarrollos

tecnológicos y como se conjugaran con la inspiración

creativa?; si comprendemos lo que sucede en la sociedad

moderna estaremos más sensibles a los movimientos

novedosos.



REFERENCIAS Levis, Diego (2001) Arte y computadoras, del pigmento al bit .1a Edición. Buenos Aires, Argentina. Ed. Norma.

San Cornelio, Gemma (2010) Exploraciones creativas, prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios.Barcelona, España. Ed. UOC.

Rush, Michael (2002) Nuevas expresiones atísticas a fnalesdel siglo XX. Madrid, España. Ed. Destino

Bellindo Gant, Maria Luisa (2001) Arte, museos nuevas tecnologías.Malaga, España. Ed. Trea

Salinas, Oscar (2003) Arte ¿? Diseño, capítulos en una polémicaque viene de lejos... • ensayo

Levis, Diego (2005) Tecno arte digital • ensayo

Pérez Martínez, Francisco Javier (2011, marzo) Presente y uturo

de la tecnología de la realidad virtual.Creatividad, TIC´s y sociedad de la inormaciónCreatividad y sociedad.

Alsina, Pau (2004, Diciembre) Introducción al arte digital Boletín GC: Gestión cultural Nº 10: Cultura digital

1º Congreso Internacional, Art Tech Media (2007, Mayo) Madrid,España

Volpi, Jorge (2011) Yo soy una novela • ensayo

Sánchez Vázquez, Adolo (2005) Invitación a la estética

2º Ed. , México, Ed. Grijalbo.

Vilchis, Luz del Carmen (2001) Diseño, Universo del conocimiento2a Edición. México, Centro Juan Acha A.C.

Eco, Humberto (2006) Como se hace una tesisEspaña, Ed. Gedisa.

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