arte pop y postmodernismo
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Diseño posmoderno 1960-1970- 1980
Es un híbrido del diseño:- Proceso de creación donde lasformas son extraídas del contextotemporal y concreto.- Estas formas se combinan al azar yhacen del diseño decoración pura,convirtiéndose en una verdaderaenciclopedia de materiales.
Collage de Richard Hamilton de1956.
Phillipe Starck, diseñadorfrancés autor de clásicos deldiseño posmoderno como elexprimidor araña Juicy Salif.
1960
Emergen:
El Pop
El anti diseño y,
Las críticas a diversos aspectos de laModernidad.
Los defensores del posmodernismoargumentaban que el anterior movimientomoderno había deshumanizado al diseño,dado que primaba el funcionalismo y elracionalismo.
Se inspiraba en una gran variedad defuentes: Art Nouveau, Art Déco, futurismo,surrealismo, op art, sicodelia, Kitsch, yrecibió el estímulo del auge de los medios decomunicación globales.
1970Arquitectos americanos comoMichael Graves empezaron aintroducir motivos decorativosen sus diseños, que a menudohacían referencia a antiguosestilos y que solían ser irónicosen su contenido.
1981El Grupo Memphis (integrado por diseñadores
italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de
otros equipos de diseño)
Produjeron monumentales y vistosos diseños "neopop"
que causaron gran sensación mundial.
Características: influencias eclécticas; con sus
motivos atrevidos y formas estrafalarias,
Se burlaba n de la noción de "buen gusto“, pues
querían convertir el diseño en algo lúdico y sugestivo,
en contraposición al aburrido racionalismo de la post
guerra.
Memphis contribuyó a la comprensión del
Posmodernismo como estilo internacional de
pluralismo cultural.
Contenedor Carlton, Ettore Sottsass (1981)
Minimalismo 1990
Las atrevidas manifestaciones del anti diseño de los
años ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza
del minimalismo.
Reducen al máximo los elementos propios del arte, los
volúmenes y formas en escultura. De forma análoga
proceden en la arquitectura o en la pintura.
Diseño danés
Se dio a conocer en 1953 de forma inesperada.
Christine Keeler se dejo fotografiar desnuda sobre la silla “syveren”(el
siete) de ARNE Jacobsen.
Actualmente de esta se han vendido cerca de 6 millones de ejemplares.
Funcionalidad, minimalismo,confortabilidad, que sean apilables yun factor mas: su belleza.Creación de bellos muebles de serie –Reto del diseñador.Se caracteriza por su belleza serena, suestilismo suave, comodidad, maderasnaturales, claras y su atemporabilidadque gana con el tiempo.Es curioso que gente que viene del frionos transmita esta calidez en elmobiliario.
WegnerLa silla y la mesa Peter, 1944Sillón CH07, 1963
Postindustrialismo
Ron Arad y Tom Dixon“Arte usable” nuevapráctica de diseño:experimental y poéticoa la vez.
DISEÑO ITALIANOAutomotriz “Fioravanti Hidra 2008”Lo más llamativo del Hidra estéticamente hablando es el techo
panorámico.
Ferrari Enzo
Este Ferrari está considerado el automóvilcon mayor tasa de siniestralidad del mundo.
- Ron Arad, es uno de los diseñadores de mobiliario y objetos más reconocidos.
- Fue uno de los primeros diseñadores que comenzó a utilizar el reciclaje como técnica: “Silla Rover” de 1981.