PIETAT

Fitxa tècnica

-Títol: Pietat

-Autor: Miquel Àngel (Caprese, 1498 – Roma 1564).

-Cronologia: 1498 – 1499

-Tipologia: escultura exempta

- Material: marbre

-Mides: 1,74 x 1,95 m

- Estil: renaixentista

- Tema: religiós

- Localització: Basílica de Sant Pere del Vaticà (Ciutat del Vaticà)

Biografía de l’autor

- Miquel Àngel pintor, escultor, arquitecta i dibuixant, va ser un dels creadors mes destacats del Renaixement.

- Va passar la infantesa i la joventut relacionat amb el selecte ambient aristocràtic i de la família Mèdici, a Florència

- L’artista es va formar com a pintor al taller de Domenico Ghirlandaio, on va aprendre la tècnica del fresc, i va desenvolupar una gran capacitat de dibuix.

- Després de la mort de Lorenzo de Mèdici l’any 1492, la situació política a Florència es va fer mes difícil i això el va portar a traslladar a Bolonya i posteriorment a Roma, on va realitzar la obra “pietat vaticana”

- El 1505 va tornar a Florència i executar diferents obres com: “ David”, una tomba per el papa juli II, “capella Sixtina” “Judici Final”, i va ser l’arquitecte del Vaticà

Descripció formal

- Les dues figures dibuixen una composició piramidal que exemplifica la perfeccióde l’equilibri clàssic

- El cos nu de Crist descansa a la falda de Maria amb el braç dret i les dues cames penjants i ingràvides

- El seu rostre es serè sense cap expressió de dolor igual que el de Maria que amb el cap cot no adreça la mirada a l’espectador.

- Tots dos personatges mostren una expressió de la bellesa platònica amb el qual l’autor vol comunicar el concepte de perfecció

- Gran sensació de dinamisme i flexibilitat en els vestits de la Mare de Déu

- També es excel·lent la nitidesa i amb que tracta tots el detalls anatòmics ( musculatura, venes i els estigmes de la passió )

Descrició formal

Temàtica

- La obra representa Jesús mort sobra la falda de Maria

- La obra no es bíblica ja que això no passa en la bíblia ( no o explica) si no el que es basa en una idea pròpia dels místics del segle XV que suposaven que Maria havien acollit als seus braços el seu fill després del davallament

- Maria es representada molt jove no es correspon amb la cronologia ni amb la tradició bíblica per tal de simbolitzat la puresa virginal i la bellesa ideal

- Miquel Àngel orgullós del seu treball va gravar al seu nom a la cinta que travessa el pit de la mare de deu. En el text posa : “michaelanfelus bonarotus florentin

faciebat”

Models i influencies

- A partir de la escultura clàssica Miquel Àngel va perfeccionar al màxim la representació de l’anatomia humana i va donar a les figures la força expressiva i el dinamisme característics del període hel·lenístic grec

- l’impacte de l’autor va preludiar el manierisme estil que va dominar al tram final del renaixement

- La pietat vaticana va ser model per a l’enterrament de Crist de Caravaggio i per la mort de Marat del pintor neoclàssic francès David

La Piedad de Miguel Angel, por Robert HupkaLa-piedad-2052.pps

Gerard Calderón