art vol 3 - iván muñoz

ARTARTART

ART colección de artistas

De la presente edición: Abril 2011

2011, Anagrama estudio gráfico, S. A. de C. V. Shubert 303 colonia León Moderno, León, Gto., México.

Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del Copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático y la distribución de ejemplares de ella mediante cualquier alquiler o préstamo público.

ISBN: 968 − 11 −0650 − 6

DiseñoPortada y contraportada: Antonio HernándezValdés, Dorian Rey Méndez Trejo.Composición tipográfica y diseño de interiores: Antonio Hernández Valdés, Iván Muñoz Soto, Dorian Rey Méndez Trejo.

Impresión y encuadernación: Fase 3 S.A. de C.V.

Impreso en México/ Printed in Mexico

ARTColección de arte

La presente obra es un compendio de tres volúmenes que muestran de manera muy amplia, los trabajos artísticos más representativos de pintores, escultores, escritores, ilustradores y en general, representantes de las artes

escénicas en el mundo, a través de los tiempos.En el contenido de los tres volúmenes, podrá disfrutar de un placentero re-

corrido literario y visual, no solamente de las vida y obra de los artistas clásicos, renacentistas, modernistas y contemporáneos, sino también por sus obras.

Lo mismo, encontrará la belleza sublime de los trazos y colores que delinean la mundialmente conocida Gioconda, de Leonardo da Vinci, que la magna obra escultórica El Pensador, de August Rodin.

Como representantes del modernismo, lo mismo podrá disfrutar de la belleza natural, plasmada en creaciones de los más importantes impresionistas y expre-sionistas de la Europa del siglo XIX, como Henry de Tolousse-Lautrec, Edgar Degas o Paul Cezzane.

El arte contemporáneo no estás excepto de esa extraña fascinación por la re-presentación surrealista y en ocasiones merecedoras de estudios antropológicos, como condición necesaria para entender al hombre como concepto, que inspiró a pintores de la talla de Pablo Picasso y Salvador Dalí.

Las artes escénicas no están al margen del contenidos de estas obras, donde fueron incluidas algunas de las representaciones artísticas de extraordinarios in-térpretes del género performance. Apreciable lector, en este caso podrá descubrir algunos de las más significativas aportaciones en este género, de personajes como del brasileño Batman, Lucy McRae o de exponentes escénicos como Quayola.

Sirva este compendio de tres volúmenes, para alentar conocer los más signi-ficativos aportes a las bellas artes en una línea del tiempo que recorre diversos periodos de la historia, pero también para alentar al imaginario de todos aquellos que decidan emprender la lectura y deleite visual de la presente obra.

Gilberto Olvera Salinas

Prefacio

ÍndicePágina 42

Van

Gog

h

Pic

asso

Pab

lo

Mon

et C

laud

e

Dal

í Sal

vado

r

Capítulo 1

Capítulo 2

Página 14

Página 52

Página 28

Página 66

Página 22

Página 58

Página 34

Página 72

Página 80

Céz

anne

Pau

l

De

Silv

a D

iego

pag.14

pag.52

Áng

el M

igue

l

Car

avag

gio

Mer

isi

Da

Vin

ci L

eona

rdo

De

Goy

a Fr

anci

sco

Capítulo 3

Capítulo 4

War

d R

ebec

ca

Park

And

y

Qua

yola

Muc

ha A

lfons

McR

ae L

ucy

McF

arla

ne T

odd

Beh

r Cle

men

s

Rob

Lie

feld

Página 88

Página 124

Página 100

Página 136

Página 94

Página 130

Página 110

Página 142

Página 116

Página 148

Zab

arez

e B

atm

an

Lau

trec

Tou

lous

e

pag.88

pag.124

Capítulo 1

La pintura es el arte de la representación gráfica uti-lizando pigmentos mez-

clados con otras sustancias agluti-nantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictó-rica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada, una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un re-corte de tejido, etc., una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos.

C L Á S I C O SP I N T O R E S

AngelMiguel

www..com

biografiasyvidas

Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.

Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:

“toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... vuestra excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.”

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La pintura, una imposición por parte de Julio II, que se concretó en una obra excepcional en la magnífica la bóveda de la Capilla Sixtina.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564),

conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano rena-centista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:

Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido.

Pin

tura

Clá

sica

17

AngelMiguel

Arq

u it

ectu

ra C

lási

ca

19

2121P

intu

ra C

lási

ca

Pin

tura

Clá

sica

CaravaggioMichelangelo Merisi

da

www..org

es.wikipedia

En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano.

Caravaggio produjo mayoritariamente pin-turas religiosas. Sin embargo, a menudo escan-dalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.

En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los perso-najes de sus cuadros. Se decía que el modelo era uno de sus amantes.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue

un pintor italiano en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es con-siderado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

Caravaggio nació en Milán, donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Cara-vaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El padre de Cara-vaggio falleció en 1577. La cercanía con las familias Colonna y Sforza, ayudaron más tarde a Caravaggio en su carrera.

Pin

tura

Clá

sica

25da Caravaggio

Michelangelo Merisi

27P

intu

ra C

lási

ca

.comPin

tura

Clá

sica

VinciLeonardoDa

www.biografiasyvidas

infinita sólo puede ser equiparable a su capa-cidad inventiva.

Es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo de sus obras más célebres, La Gioconda y La Úl-tima Cena, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio. No obstante, sólo se conoce muy poco de sus obras, debido principalmente a sus constantes experimentos y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibu-jos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de ar-tistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel.

Leonardo di ser Piero da Vinci fue un pin-tor florentino y a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor,

arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor. Nacido en Vinci el 15 de abril de 14522 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus pro-yectos, diseños y pinturas. Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Ve-rrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad

Pin

tura

Clá

sica

31

da VinciLeonardo

33P

intu

ra C

lási

ca

OrozcoGabriel

.jcyl.esPin

tura

Clá

sica

GoyaFrancisco

De

www.artehistoria

relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos ama-bles que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una vi-sión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier condición.

Francisco de Goya y Lucientes (Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828), pintor y grabador

español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Ro-manticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pic-tóricas del siglo XX.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicis-mo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pinto-resquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bár-bara. El magisterio en esta actividad y en otras

Pin

tura

Clá

sica

37

GoyaFrancisco de

39P

intu

ra C

lási

ca

Pin

tura

Clá

sica

41

Pin

tura

Clá

sica

Pin

tura

Clá

sica

DiegoSilva De

www..com

epdlpantigua y contemporánea, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia.

Consta de unas 120 o 125 obras. El reco-nocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «el más gran-de pintor que jamás ha existido».

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 15991 – Madrid, 6 de agosto de 1660), pintor

barroco, considerado uno de los máximos ex-ponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su tra-bajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció la pintura

Pin

tura

Clá

sica

4

5Diego deSilva

47

Pin

tura

Clá

sica

Pin

tura

Clá

sica

49

Pin

tura

Clá

sica

Pin

tura

Clá

sica

La pintura moderna es una nueva for-ma de expresión pictórica iniciada a finales del siglo XVIII que surge en

contraposición a los movimientos pictóricos anteriores: Pintura renacentista y Pintura barroca, que a pesar de la liberación del hombre en todos los campos de las artes y el saber en el movimiento del Renacimiento pasada la Edad Media; aún se mantuvo por décadas siguientes, un tipo de modelo o patrón, tradicional en todas las ramas de las artes plásticas. La pintura moderna es la que rompe los esquemas, modelos tradi-cionales y patrones establecidos, dando un nuevo camino a la pintura, que concluye a inicios del siglo XX con el inicio de la Pintura contemporánea.

M O D E R N A

Capítulo 2

P i n t u r a

CézannePaul

www..org

paul–cezanne

En 1852 comenzó sus estudios en el colegio Bourbon (actualmente, Colegio Mignet) de su ciudad natal, donde entabló relación con Émile Zola, que estaba en una clase inferior. Permaneció allí durante seis años, aunque en los dos últimos fue alumno externo. En 1857 se inscribió en la Escuela de Dibujo de Aix.

Pronto comprendió que su verdadera voca-ción era la pintura. Instaló su primer estudio en Jas de Bouffan, la casa de campo de su padre. La decoró con temas referentes a Las cuatro estaciones (1860), que firma, con ironía, como «Ingres». En 1861, después de una serie de en-carnizadas discusiones familiares, recibió una pequeña asignación y marchó a estudiar arte a París. Le animó mucho a adoptar esta decisión, quien vivío en la capital desde 1858.

Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un pintor fran-cés postimpresionista, considerado el

padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artís-tico del siglo XX, nuevo y radicalmente dife-rente. Mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, te-nía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», e1 que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación.

El apellido «Cézanne» parece proceder de la localidad actualmente italiana de Cesana, y se ha asumido que el término era italiano.

Pin

tura

Mo

der

na

55

CézannePaul

57

Pin

tura

Mo

der

na

Pin

tura

Mo

der

na

DalíSalvador

www..org

salvador–dali

más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», rea-lizado en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisis-mo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excén-tricas como un reclamo publicitario ocasio-nalmente más llamativo que su producción artística.3 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,4 que remon-taba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí (Figueras, España, 11 de mayo de

1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

Dalí es conocido por sus impactantes y oní-ricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.1 2 Los recursos plás-ticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vam-pirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras

Pin

tura

Mo

der

na

61

DalíSalvador

63

Pin

tura

Mo

der

na

Pin

tura

Mo

der

na

65

Pin

tura

Mo

der

na

Pin

tura

Mo

der

na

MonetClaude

www..comintermonet

época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el merca-der de arte Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la “serie” en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

Claude Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny), fue un pintor

francés a quien a partir de la mitad de su ca-rrera artística se le adjudica el estilo impresio-nista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras im-presionistas. Un ejemplo de este período crea-tivo es la vista del puerto de El Havre títulada Impresión, sol naciente, que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la

Pin

tura

Mo

der

na

69

MonetClaude

71P

intu

ra M

od

ern

a

Pin

tura

Mo

der

na

PicassoPablo

www..frpicasso

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comu-nista Francés hasta su muerte, 2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

Durante el invierno de 1895 realizó su pri-mer gran lienzo académico, La primera comu-nión (Museo Picasso, Barcelona), en Barcelo-na, ciudad en la que residió unos nueve años, salvo algunas vacaciones de verano y estancias más o menos largas en Madrid y París. En 1897 presentó el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid. Durante el verano pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y corridas de toros.

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pa-

blo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actual-mente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Pin

tura

Mo

der

na

75

PicassoPablo

79P

intu

ra M

od

ern

a

Pin

tura

Mo

der

na

Van GoghVicent

www..comvangoghgallery

La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alema-nes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente en-raizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio

de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo.

Pintó 900 cuadros de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas y 1,600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872.

Pin

tura

Mo

der

na

83

Van GoghVincent

85

Pin

tura

Mo

der

na

Pin

tura

Mo

der

na

Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisa-

ción, en que la provocación o el asom-bro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.

El término performance se ha difun-dido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está liga-do al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmen-te para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta.

Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.

La historia del “performance art” empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movi-mientos vanguardistas. Creadores liga-dos al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no con-vencionales en el Cabaret Voltaire.

Capítulo 3

P e r f o r m a n c e

P e r f o r m a n c e

ZabarezeBatman

www..com

multiplicidade

lum se acumulan importantes clientes como MTV Brasil, Multishow, GNT, Discovery, Futura, People & Arts. Sus materiales fueron publicados y expuestos en una gran cantidad de ciudades en Brasil y en el extranjero, como: Italia, Alemania, Japón, Costa Rica, Portugal, Francia, China y Rusia. Batman es el creador, director y curador del Festival Multiplicida-de_Imagem_Som_inusitados, la realización de actuaciones de arte digital y música avanzada, con regularidad, por séptimo año consecutivo, en el Oi Futuro (Tecnología y el Museo de Arte) y Oi Casa Grande Teatro.

Batman Zavareze (Brasil). Graduado en diseño gráfico en Río de Janeiro, Batman Zavareze comenzó su vida profesional

en la MTV-RJ en 1992 y ampliado su conoci-miento como residente en “Fabrica” (Benetton Comunicación y el Centro de Investigación), una incubadora de artistas coordinados por el fotógrafo Oliviero Toscani .

Zavareze destacado en su carrera debido a sus obras multidisciplinario vinculado a las imágenes y audiovisuales, como espectáculos, obras de teatro, exposiciones, instalaciones, eventos de moda, entre otros. En su currícu-

Per

form

an

ce9

1

ZabarezeBatman

93

Per

form

an

ce

Per

form

an

ce

BehrClemens

www..com

clemensbehr

detallada ciudades en miniatura en las esqui-nas. En el mejor de los casos, sus instalaciones son las hazañas de engaños ópticos, desorienta-dor arquitectura recuerda a la película expre-sionista alemana fija. En el peor de los casos, se ven como un niño creativo se volvió loco con un montón de cajas de mudanza y una cubeta de pintura. Behr pertenece a una cosecha de artistas que se inspiran en las formas infantiles de expresión, un ingenuo e inocente estética acorde con una generación de Peter Pan.

Clemens Behr (Alemania), Artista ale-mán, utiliza los materiales más senci-llos para crear complejas arquitecturas

efímeras, que llenan los espacios de galería con estructuras en forma de origami. Trabajar con materiales reciclados y formas geométricas básicas, Behr sueños de instalaciones que den lugar a confusiones sutiles entre la pintura y los objetos 2D en 3D. No contento con los lími-tes de espacios de la galería, Behr ha tomado su trabajo en la esfera pública, la creación de apéndices peculiar en vagones de metro y erigir

Per

form

an

ce9

7

BehrClemens

99

Per

form

an

ce

Per

form

an

ce

McRaeLucy

www..net

lucymcrae

Formada como bailarina clásica y arqui-tecto su trabajo intrínsecamente fascina con el cuerpo humano.

Los medios de comunicación llamar a su inventor, amigos la llaman un pionero. De cualquier manera, ella se basa en el instinto para desarrollar una trayectoria extraordinaria visual que es poderosa, original - y únicamente McRae Lucy.

Lucy McRae es un artista australiano a caballo entre el mundo de la moda, la tecnología y el cuerpo.

Como un arquitecto de cuerpo que inventa y construye estructuras de la piel que dan forma a volver a la silueta humana.

Su provocadora ya menudo grotesca imá-genes hermosas sugiere una nueva raza, un arquetipo futuro de la humanidad que existen en un mundo alternativo.

Per

form

an

ce10

3

McRaeLucy

105

Per

form

an

ce

Per

form

an

ce

107

Per

form

an

ce

Per

form

an

ce

109

Per

form

an

ce

Per

form

an

ce

Quayola

www..com

quayola

plora la ambigüedad de realismo en el ámbito digital. De Trabajo, tanto en lo artístico y el campo comercial, Quayola experimenta in-teligentemente con medios tradicionales para percibirse de forma separada. Actualmente activo como artista visual, diseñador gráfico y director, que constantemente colabora con una amplia gama de músicos, animadores, progra-madores informáticos y arquitectos.

Quayola crea obras híbridas desdibujando los límites entre arte, diseño y cine.

Quayola es un artista visual residente en Londres. Su trabajo al mismo tiem-po se centra en las múltiples formas

para explorar el espacio entre el video, audio, fotografía, instalación, performance en vivo y de impresión.

Quayola crea mundos donde la sustancia real, tales como la materia natural o el arqui-tectónico, muta constantemente en los objetos efímeros, lo que lo real y lo artificial para con-vivir en armonía.

La integración de materiales generados por ordenador con las fuentes de grabado, que ex-

Per

form

an

ce11

3Quayola

115

115

Per

form

an

ce

Per

form

an

ceA

rqu

itec

tura

Clá

sica

WardRebecca

www..com

rebeccasward

hacer videos para crear un diálogo con las ins-talaciones de la cinta.

Rebecca ve los videos como una manera de animar a las instalaciones de la cinta, y explorar mi manipulación arquitectónica del espacio. Cuando utilice cinta, en lugar de de-jar uniformemente clasificado, líneas de dos dimensiones en una pared, que se expande en el potencial escultórico del material y poner estas instalaciones en una tercera dimensión.

Cuando el uso de vídeo, proyecto ángulos y de usos múltiples proyecciones se cruzan para crear dibujos animados, figuras de dos dimen-siones. Esto crea un espacio ilusorio, un juego de percepción de la trama, el color, la luz y la textura que se realiza por la experiencia del espectador y la interacción con la obra.

Rebecca Ward hace obras específicas del lugar y depende del espacio que ocu-pan. Utilizando las líneas existentes,

vigas y ángulos, cada pieza que Rebecca crea es informado por el sitio individual y su mo-vimiento lineal único. Por lo tanto, sus insta-laciones son intrínsecamente arquitectónico.

Ella elige los patrones y formas de acuerdo a las mediciones detalladas del lugar de insta-lación. Lo ideal sería que estos patrones son numéricamente simétrica o de alguna mane-ra equilibrada numéricamente, produciendo un diálogo entre la línea y el espacio. Rebeca empezó a trabajar con la cinta debido a la am-plia gama de colores en los que está disponi-ble. Además, ella siempre ha sido atraída por sus cualidades de textura única. Comenzó a

Per

form

an

ce11

9

WardRebecca

121

Per

form

an

ce

Per

form

an

ce La Ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarro-lló –especialmente en Francia e

Inglaterra– desde principios del siglo XVIII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las ti-nieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es co-nocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo me-jor.

La Ilustración tuvo una gran influen-cia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión esté-tica de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.

I L U S T R A C I Ó N

Capítulo 4

I L U S T R A C I Ó N

LautrecToulouse

www..com

toulouselautrec

que añadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influen-cia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los paisajes que interpre-taban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del Art Nouveau.

Además de la pintura al óleo, Henri utilizó otras técnicas y otros soportes en su obra, des-tacando su producción de carteles.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lau-trec-Montfa, conde de Toulouse-Lau-trec-Montfa1 , conocido simplemente

como Toulouse Lautrec o Lautrec (Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malro-mé, 9 de septiembre de 1901) fue un pintor y cartelista francés que destacó por su represen-tación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.

La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movi-miento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay

Ilust

raci

ón

127

LautrecToulouse

129

Ilust

raci

ón

Ilust

raci

ón

RobLiefeld

www..com

robliefeldcreations

que las grandes editoriales exigen que les sea cedida. El primer título publicado por Image Comics fue una creación de Rob Liefeld.

En 1996, los estudios de Liefeld y Lee dentro de Image firmaron un contrato con Marvel para recrear varios de los personajes principales de la editorial, dentro de la línea Heroes Re-born. Así, Liefeld coguionizaría con Jeph Loeb 12 números de Los Vengadores, y dibujaría 12 números del Capitán América, mientras que Lee publicaría las series de los 4 Fantásticos e Iron Man.

A comienzos del siglo XXI, Liefeld realizó una serie de trabajos para Marvel, dibujando portadas y ocasionalmente algunas páginas de personajes de su creación como Cable o X-Force, cuyas series fueron canceladas.

Rob Liefeld, (nacido el 3 de octubre de 1967, en Anaheim, California), es un historietista y editor de cómic norteame-

ricano. Conocido principalmente por su éxito como dibujante durante la década de 1990s, se trata de una figura muy controvertida dentro de la industria.

En los primero años de la década de 1990, Liefeld, un dibujante autodidacta, se hizo muy popular debido a su trabajo para Marvel Co-mics en The New Mutants, que reconvirtió en X-Force. Anteriormente había realizado la serie Halcón y Paloma para DC, con guión de Karl y Barbara Kesel.

En 1992, junto con otros dibujantes de éxito, abandonó Marvel para fundar Image Comics, siguiendo la moda de autoeditarse para retener la propiedad intelectual de sus creaciones, ya

Ilust

raci

ón

133

RobLiefeld

135

Ilust

raci

ón

Ilust

raci

ón

McFarlaneTodd

www..com

spawn

dando como resultado tres millones de ejem-plares del primer número, siendo el cómic más vendido de la historia.

En 1992 ayudó a formar Image Comics, y actualizó al héroe Spawn, al que había creado en el colegio. Spawn se convirtió en uno de los héroes más populares de los noventa, y dio ini-cio a una tendencia en la que los historietistas retenían todos los derechos de propiedad sobre sus personajes, sin importar si eran publicados independientemente o no.

Actualmente, McFarlane ha ilustrado me-nos historietas, para dedicarse a sus empresas Todd McFarlane Productions, McFarlane Toys y Todd McFarlane Entertainment.

Todd McFarlane creador de Spawn (na-cido el 16 de marzo de 1961 en Cal-gary, Alberta, Canadá) es un artista,

escritor, diseñador y fabricante de juguetes.

A finales de los ochenta e inicios de los no-venta, se unió al escritor David Michelinie para trabajar en el comic The Amazing Spider-Man de Marvel. McFarlane cambió la apariencia del personaje, volviéndolo más parecido a una araña con miembros delgados pero fuertes y ojos grandes. También ayudó a crear a Venom, un villano bastante popular. Su interpretación de Spiderman no solo influenció a muchos de los artistas que trabajaron en adelante en el personaje, sino que convirtió a McFarlane en una estrella de la industria de las historietas,

Ilust

raci

ón

139

McFarlaneTodd

141

Ilust

raci

ón

Ilust

raci

ón

MuchaAlfons

www..orgmuchafoundation

mente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Produjo una gran cantidad de pinturas, pós-teres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados y decora-dos teatrales en lo que llegó a conocerse como el estilo Art Nouveau. Los trabajos de Mucha frecuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas y saludables, flotando en atuendos va-gamente neoclásicos, frecuentemente rodeadas de exuberantes flores las que a veces formaban halos detrás de sus cabezas. Este estilo fue imi-tado con frecuencia. De todos modos, Mucha intentó distanciarse de tal estilo a lo largo de su vida, insistiendo que más que adherir a cierto estilo en boga, sus pinturas se originaban en su propia inspiración.

Alfons Maria Mucha, pintor y artista de-corativo checo, ampliamente reconoci-do por ser uno de los máximos exponen-

tes del Art Nouveau.

Nació en la ciudad de Ivancice (Moravia, Imperio austríaco) el 24 de julio de 1860. Desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, para puestas teatrales.

En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su edu-cación artística. Cuando en 1881 un incen-dio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera in-dependiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan grata-

Ilust

raci

ón

145

MuchaAlfons

147

Ilust

raci

ón

Ilust

raci

ón

ParkAndy

www..com

andyparkart

y DC Comics en títulos de gran éxito como Tomb Raider, Excalibur, y Uncanny X-Men.

Andy Park Art se especializo en el diseño de concepto / desarrollo visual para el cine, la televisión, y las industrias de videojuegos. Ha contribuido a una variedad de proyectos, in-cluyendo: películas, Los Vengadores, Capitán América: The First Avenger, la televisión, True Blood, V, video juegos: God of War II y III.

Andy Park ha brindado servicios de dise-ño conceptual y la ilustración para la industria del entretenimiento por más

de 15 años. Su trabajo se ha extendido en toda la variedad de medios de entretenimiento, incluyendo cine, televisión y juegos de video, cómics, libros y revistas.

Andy inició en 1995, ilustrando libros de his-torietas, así como cobertura de obra a las em-presas como Image Comics, Marvel Comics

Ilust

raci

ón

151

ParkAndy

153

Ilust

raci

ón

Ilust

raci

ón

155

Ilust

raci

ón

Capítulo 1 Pintura Clásica

+info disponible en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura

Miguel Angel:


• www.biografiasyvidas.com

Imágenes:

www.biografiasyvidas.com/Archivo:Michelangelo_portrait

Michelangelo Merisi da Caravaggio:


http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio

Imágenes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio Archivo:Leoni, _ cArAvAggio/

Leonardo da Vinci:


http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo

Imágenes:

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/galerias/

Francisco de Goya:


http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2085.htm

Imágenes:

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/galeria/goya_pinturas.htm

Diego de Silva:


http://www.epdlp.com/pintor.php?id=399

Imágenes:

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/galeria/goya_pinturas.htm

Bibliografía

Capítulo 1 Pintura Moderna


http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_moderna

Paul Cézanne:


www.paul-cezanne.org/

Imágenes:

www.paul-cezanne.org/galeria_imagenes/00/

Salvador Dalí:


http://www.salvador-dali.org/es_index.html

Imágenes:

ADES, Dawn (2004). Dalí. Madrid: La esfera de los libros. ISBN 978-84-9734-226-1.

DALÍ, Salvador (julio de 1993). Vida secreta de Salvador Dalí. Barcelona: Editorial Antártida. ISBN 84-7596-414-1.

DESCHARNES, Robert; Gilles Néret (2005). Dalí. La obra pictórica. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-1213-6.

GENZMER, Herbert (1998). Dalí und Gala. Der Maler und die Muse. Reinbek: Rowohlt Verlag. ISBN 3-87134-338-2.

GIBSON, Ian (2002). Salvador Dalí. Stuttgart. ISBN 3-421-05133-X.

Claude Monet:


http://www.intermonet.com/

Imágenes:

http://www.intermonet.com/pinturas_galeriaMonet/

Bibliografía

Pablo Picasso:


http://www.picasso.fr/es/picasso_pagina_index.php

Imágenes:

http://www.picasso.fr/es/picasso_galery_index.php

Vincent Van Gogh:


http://www.vangoghgallery.com/

Imágenes:

http://www.vangoghgallery.com/galery_gogh/

Capítulo 1 Performance:


http://es.wikipedia.org/wiki/Performance

Batman Zabareze:


www.multiplicidade.com

Imágenes:

http://www.multiplicidade.com/site/index.php?option=com_content&view=article&id=53&Itemid=55

Clemens Behr:


www.clemensbehr.com

Imágenes:

http://www.clemensbehr.com/index.php?/projects/

Lucy McRae:


www.lucymcrae.net

Imágenes:

www.lucymcrae.net

Quayola:


www.quayola.com

Imágenes:

www.quayola.com

Rebecca Ward:


www.rebeccasward.com

Imágenes:

http://www.rebeccasward.com/tape.html

Capítulo 1 ilustración:


http://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n

Toulouse Lautrec:


www.toulouselautrec.com

Imágenes:

http://web.artprice.com/classifieds/fineart/list.aspx?source=all&sh=0&idstore=0&page=1

Liefeld Rob:


www.robliefeldcreations.com

Imágenes:

http://robliefeldcreations.com/?page_id=1255










Liefeld Rob:


http://www.spawn.com/info/todd/bio.long.aspx

Imágenes:

http://www.spawn.com/info/profiles/comics.aspx

http://www.spawn.com/info/profiles/toys.aspx

http://www.spawn.com/info/profiles/entertainment.aspx

Alfons Mucha:


• http://www.muchafoundation.org/MHome.aspx

Imágenes:

http://mucha.tyden.cz/index.phtml?S=home&Lang=EN

http://artchive.com/artchive/M/mucha.html

http://www.pricejb.pwp.blueyonder.co.uk/slav-epic/introduction.htm

http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=598

http://www.museumsyndicate.com/artist.php?artist=192

http://www.artneutre.net/2008/09/lart-nouveau-de-mucha-al-caixafrum.html

Andy Park:


www.AndypArkArt.com

Imágenes:

http://www.andyparkart.com/v1/gallery.asp?MainCategoryID=1&CategoryID=3

http://www.andyparkart.com/v1/bio.asp

Bibliografía

Este libro no podría haberse concretado tal cual está sin la ayuda de diversas personas.

La obra se beneficia con el trabajo previo de artistas y escritores, cuyos conceptos y datos se han usado para basar o ilustrar los conceptos de esta colección de libros. Uti-lizamos también experiencias propias en la materia, que proveen de casos o ejemplos de riqueza única.

Agradecimientos a:

Israel Sandoval, por las herramientas que nos ha enseñado, sus conocimientos y consejos transmitidos.

Benjamín Hurtado, por siempre tener una visión más amplia de las cosas, por su gran motivación e impulso, y aportar nuevas ideas.

César Villalpando, por saber guiar el libro de sus amigos.

Shalalá, por impulsar el deseo a los pequeños detalles creativos y el amor a los Types.

El libro también se ha nutrido de los comentarios y el gran esfuerzo de mis com-pañeros de equipo: Dorian y el Wats. El desafío de realizar este proyecto me lleva a reflexionar, conceptualizar, explicar y defender nuestras propias ideas.

Por último, debo reconocer que realizar un libro de esta dimensión se logra consum-iendo parte del valioso tiempo familiar; por este motivo deseo reconocer la compren-sión y el apoyo incondicional de mi familia y amigos.

Dedicatoria:

A mi familia por todo el apoyo que me han dado y a mis amigos por siempre confiar en mi y en mi esfuerzo.

A Dorian y el Wats por su dedicación y esfuerzo realizado en este proyecto.

Gracias...

A gradecimientos& Dedicatoria

ART colección de artistas

Esta obra se terminó de imprimir en Abril de 2011.Impreso en Fase 3 S.A. de C.V.Haciendas el Rosario 452, Col. Real del Bosque.En León, Gto., México.El tiraje fue ejemplar único.

En esta obra se emplearon:

Anntena Breathe Pro Buttermilk Electra LT Std typefaces.

art vol 3 - iván muñoz

Documents