ARQUITECTURA CHINA

La arquitectura china se caracteriza por distribuir el espacio en unidades rectangulares que se unen para formar un todo. La forma rectangular también fue empleada en los templos griegos, pero el efecto era de austeridad. El estilo chino, por el contrario, combina rectángulos de diferentes tamaños y en diferentes posiciones de acuerdo con la importancia de la organización del conjunto. Se distinguen claramente los distintos niveles y elementos. El resultado es un aspecto exterior impresionante, pero al mismo tiempo dinámico y misterioso.

En la arquitectura tradicional china, la distribución de las unidades espaciales se rige por los principios de equilibrio y simetría. El eje constituye la estructura principal. Las estructuras secundarias se sitúan a ambos lados del eje formando el patio central y las habitaciones principales. Tanto las viviendas como los edificios oficiales, templos y palacios se ajustan a este principio fundamental. En la distribución del espacio interior se reflejan los valores éticos y sociales de los chinos.

En las viviendas tradicionales, por ejemplo, las habitaciones se asignan según la posición de cada persona en la jerarquía familiar. La cabeza de familia ocupa el cuarto principal, los miembros de mayor edad de la familia de éste viven en la parte de atrás y los más jóvenes, en las alas izquierda y derecha; los más mayores en la izquierda y los más jóvenes en la derecha.

La arquitectura china se caracteriza también por el uso de una estructura de vigas y pilares de madera y un muro de adobe que rodea tres de los costados del edificio. La puerta y las ventanas principales se sitúan en el frente. Los chinos llevan usando la madera como uno de sus principales materiales de construcción desde hace miles de años. La madera representa la vida y ésta es la principal idea que la cultura china, en sus múltiples manifestaciones, trata de comunicar. Esta característica ha llegado hasta nuestros días.

Estas edificaciones tradicionales de forma rectangular se dividen en habitaciones conforme a la estructura de las vigas y pilares de madera. Para poder rematar la construcción con un amplio tejado voladizo, los chinos inventaron un tipo especial de soporte denominado tou-kung, que se eleva nivel por nivel desde cada uno de los pilares. Dichos soportes tienen la función tanto constructiva como ornamental, con una forma atractiva y muy característica. Este estilo arquitectónico pasó posteriormente a Japón y Corea.

El uso de la madera dio lugar a ciertos rasgos arquitectónicos característicos. En primer lugar, la anchura y profundidad del espacio interior vienen determinadas por la estructura de madera. En segundo lugar, se desarrollaron técnicas de lacado con el fin de conservarla. Estos lacados de colores vivos y brillantes se convirtieron en uno de los rasgos propios de la arquitectura tradicional china. Por último, existe la técnica de

elevar la estructura sobre una plataforma a fin de evitar daños provocados por la humedad. La altura de la plataforma depende de la importancia del edificio. Una plataforma elevada añade fuerza, sofisticación y elegancia a los grandes edificios.

Los murales policromados que aparecen en los edificios tradicionales, con su amplia variedad de motivos y temas, tienen un valor a la vez decorativo y simbólico. En ellos encontramos representados dragones, aves fénix, mitos, paisajes, motivos florales, pájaros,etc. Es de destacar el desarrollo que adquiere la talla en madera en la China meridional, especialmente en Taiwan. Estas esculturas, junto con los murales, constituyen una elegante y agradable decoración.

Los tejados suelen ser a dos aguas en las casas tradicionales del sur de China, incluido Taiwan, su divisoria se adorna con cerámica, rompiendo así la continuidad de líneas de los edificios. La típica curva de los tejados chinos, tan admirada por muchos visitantes, simboliza el espíritu de la cultura china. Mientras que el resto del edificio es relativamente sencillo, el tejado introduce un elemento de sorpresa por medio de sus aleros levantados y divisoria curvada. Este rasgo se corresponde con el paralelismo entre las líneas de la arquitectura tradicional china y los trazos de su caligrafía. Desde la dinastía Han (206 a. de C.-220 d. de C.), la pintura y la decoración chinas han tendido al empleo de formas curvas, dinámicas, sueltas. Uno de los principios máximos del arte chino consiste en comunicar el "ritmo vital" (ch'i yün) a la obra de arte.

En los templos chinos encontramos una amplia gama de estilos arquitectónicos. Las religiones a las que se hallan consagrados estos templos son, fundamentalmente, budismo, taoísmo y religiones ancestrales y tradicionales; pero todos ellos comparten una misma estructura. Debido a la rica tradición religiosa popular de Taiwan, encontramos multitud de templos en la isla. Este es uno de sus rasgos culturales más destacados. Un cálculo moderado del número de templos podría darnos una cifra de 5.000, muchos de ellos con valor arquitectónico. entre las muestras más famosas y llamativas de la arquitectura religiosa tradicional tenemos los templos de Lungshan y Tienhou en Lukang, el templo de Lungshan en Taipei y el de Chaotien en Peikang. El templo de Lungshan de la ciudad de Lukang destaca por su larga historia y su elevado valor artístico.

Estructura

Uso de maderos estructurales grandes para el soporte principal del techo de un edificio. Miembros de madera, generalmente grandes, son usados como columnas de carga para llevar vigas y laterales para construir las estructuras de edificios y respaldar los techos. Estos maderos estructurales son exhibidos prominentemente en las estructuras terminadas. Aunque, paredes estructurales también son encontradas comúnmente en la arquitectura china, mucha madera enmarcada es preferida en la arquitectura china cuando económicamente es viable.

Los marcos de madera son construidos típicamente con jointnary y doweling a solas, rara vez con el uso de cola o clavos. La estabilidad estructural es asegurada más lejos a través del uso de vigas pesadas y techos, que pesan las estructuras bajas.

Usar incluso los números de columnas en una estructura de edificio para producir los números impares de bahías. Con la inclusión de una puerta principal a un edificio en la bahía del centro, la simetría es mantenida.

El uso común de paredes de cortina o puerta revista con paneles para delinear habitaciones o cercar un edificio, con el énfasis general de carga - rodamiento de muro en las construcciones de clase más alta.

Los techos planos son poco comunes mientras techos con techo de dos aguas casi omnipresentes en la arquitectura china tradicional. Tres tipos principales de techos son encontrados:

1. Solo inclinado: los techos con un disco sencillo se inclinan. Éstos son los tipos de techo más económicos y son más habituales en las arquitecturas más comunes.

2. Multi-inclinado: techos con 2 o más secciones de la inclinación. Estos techos son usados en construcciones de clase más alta, desde las viviendas de plebeyos adinerados hasta palacios.

3. Demasiado inclinado: techos con una curvatura radical que aumenta en las esquinas del techo. Esta clase de construcción de techo es generalmente reservada para los templos y palacios aunque también puede ser encontrada en las casas de adinerados. En la época antigua, los lomos del techo son generalmente decorados con estatuillas de cerámica.

El vértice de techo de salón grande es cubierto con un lomo de azulejos para propósitos decorativos pero también generalmente para añadir peso a las capas de azulejos de techado para la estabilidad. Estos lomos están a menudo bien decorados, especialmente para las estructuras religiosas o palaciegas. En algunas regiones, los lomos son extendidos a veces o incluidos desde las paredes de la construcción para formar matouqiang (paredes de cabeza de caballo), que sirven como factor disuasivo del fuego.

Materiales

Características de la arquitectura japonesa

- Puede asegurarse que la arquitectura japonesa es una evolución del estilo chino que utiliza las techumbres levantadas y construye los edificios de varios niveles, totalmente de madera.- Edifican templos budistas que, como señalan diversos autores, están rodeados de murallas, tienen la entrada en el lado sur y cuentan con una pagoda, un pabellón, el dormitorio de los mojones, el refectorio y una sala de descanso y lectura. El “torii” es un monumento característico de este país y consiste en un arco parecido al de las puertas de las estupas de la India, pero sin la ornamentación de éstas. También está colocado enfrente de los templos.- Colocación de bellísimos jardines alrededor de las construcciones en las que se plantan árboles de todos tipos con carácter simbólico - religioso.- El principal material de construcción es la madera con elementos de anclaje y fijación también de madera.- Los muros son elementos divisorios que separan áreas utilizables y se hacen de diversos materiales ligeros, incluso a base de papel encerado, elementos constructivos muy adecuados por estar ubicado en este país en una zona sísmica de gran actividad telúrica. También se dividen los espacios arquitectónicos con esterillas y biombos. Por esta característica las ventanas pueden hacerse del tamaño que se desee, de acuerdo a los claros estructurales del diseño.- La estructura está hecha de tal manera que sirve de adorno a la construcción.- Los tejados son elementos estéticos muy importantes de la arquitectura japonesa y son muy variados en su diseño. Dice el señor Tokeyoshi Itoh: “Van desde los tejados colosales y suntuosos de los templos budistas y los templos del shintoismo, cubiertos de pedacitos de madera llamada “Hinoki”, con un aspecto solemne y sencillo hasta los tejados refinados y magníficos de los viejos castillos y las hermosas cubiertas de las casas rurales”. En el diseño de estos tejados se usa la línea curva de origen asiático, pero al igual que toda la decoración japonesa, su utilización se hace con un criterio más refinado.- Utilización del alero o socorren llamado “Noki” sostenido al igual que a los tejados por “zapatas” o “Masu-gumi”- Uso cuidadoso y preferente de colores naturales para dar acabado a sus construcciones.

Historia de la arquitectura   japonesa

Historia del Arte japonés su arquitectura

         Arte de Japón

El arte japonés (tema principal la arquitectura japonesa)

El arte japonés cubre una amplia gama de estilos artísticos y medios de expresión, incluyendo cerámica antigua, escultura en madera y bronce, pinturas de tinta sobre seda, entre otros. Posee además una larga historia que va desde los tiempos en que el hombre se asentó en Japón (en el milenio 10 a.C.) hasta la actualidad. Utilizaremos un método de estudio del arte japonés sencillo el cual consistirá en destacar algunos de sus artistas , artes ,y ritos.

 

Introducción a la arquitectura japonesa : Japón El nombre " Japón"

Japón (Nippon/Nihon , significado literal: " el origen del sol "), tiene origen chino: pinyin rì ben ( alfabeto latino para escribir el "sonido" de las palabras chinas) , Wade-Giles jih pen (El sistema Wade-Giles es un método de romanización ,trascripción al alfabeto latino del chino mandarín. ), el oriente, el lugar desde donde sale el sol.

  Arquitectura japonesa

__.  La arquitectura japonesa  .__  ( Japon Nihon kenchiku,) tiene una gran y rica historia como cualquier otro aspecto de la cultura japonesa. Aunque fuertemente influenciada por la Arquitectura china, también nos enseña un número importante de diferencias y aspectos que podemos denominar como inequívocamente japoneses. Para la mayoría, aquellos edificios que han sobrevivido hasta

nuestros días y muestran evidentes signos de arquitectura japonesa pre-moderna son, en general, castillos, templos budistas, y capillas Shinto.

Pero en el caso de los arquitectos modernos y la arquitectura moderna alrededor del mundo, la arquitectura japonesa refleja hoy un acercamiento y un sentido modernos, globales del estilo, a menudo con poca conexión a los modos japoneses tradicionales. Hoy en día la arquitectura japonesa muestras mas bien un futurismo abstracto.

Arquitectura de Japón periodo Asuka y Nara

Aunque existen vestigios de construcciones neolíticas a través de modelos de casas encontrados en túmulos, apenas son una introducción al budismo en el que ya podemos ver una tradición continua a partir del siglo VI d.C.

Las más tempranas estructuras budistas aún existentes en Japón, y los edificios más viejos de madera que sobreviven en el Extremo Oriente son encontrados en el Horyo-ji al sudoeste de Nara. Ellos sirven como ejemplos principales de arquitectura para este periodo. El primero fue construido a principios del siglo VII como el templo privado del príncipe heredero (el Príncipe Shotoku) consistía en 41 construcciones independientes; las más importantes eran el pasillo principal de la adoración, o Kondo (Pasillo de oro), y Goju-no-to (pagoda de cinco partes), están situados en el centro de un área abierta rodeada por un claustro cubierto. El Kondo, de estilo parecido al de los pasillos de la adoración chinos, es una estructura en dos partes construida mediante un sistema de postes y vigas, capsulada además por una irimoya, o azotea de baldosas cerámicas.

En el siglo VIII la construcción de templos fue enfocada alrededor del Todai-ji en Nara. Construido como jefatura desde la cual llevar la dirección de una red de templos en cada uno de las provincias, el Todai-ji es el complejo religioso más ambicioso erigido en los siglos tempranos de la adoración budista en Japón. Apropiadamente, los 16.2 m de un Buda (terminado en el 752) engarzado en el pasillo

principal, o Daibutsuden, es un Buda Rushana, la figura que representa la esencia de las capillas dedicadas a Buda, apenas como el Todai-ji representó el centro para el budismo imperial patrocinado y su difusión a través de Japón. Solamente algunos fragmentos de la estatua original sobreviven, y el actual pasillo y el Buda central son reconstrucciones a partir del período Edo. Se arraciman alrededor del Daibutsuden, en una ladera suave que se inclina, un número de pasillos secundarios: el Hokkedo (Pasillo del Sutra loto), con su imagen principal, el Kannon Fukukenjaku (el bodhisattva más popular), hecho a mano con laca seca (paño sumergido en laca y formado sobre una armadura de madera); el Kaidanin (Pasillo de ordenación) con sus estatuas magníficas de arcilla de los Cuatro Reyes Celestiales; y el almacén, llamado el Shosoin. Esta última estructura es de gran importancia como escondrijo arte-histórico, porque en él se almacenan los utensilios que fueron utilizados en la ceremonia del esmero del templo en el 752, el ritual de la ojo-abertura para la imagen de Rushana, así como los documentos del gobierno y muchos objetos seculares poseídos por la familia imperial.

Arquitectura de Heian

En reacción a   la riqueza creciente y al poder del   budismo organizado en Nara , el sacerdote Kukai (mejor conocido por su título póstumo Kobo Daishi, 774-835) viajó a China para estudiar Shingon, una forma de budismo Vajrayana, que él introdujo en Japón en 806. En el corazón de adoración de Shingon están varios mandalas, diagramas del universo espiritual que influyeron en el diseño de templo. La arquitectura budista japonesa también adoptó el stupa en su forma china de pagoda.

Los templos erigidos para esta nueva secta fueron construidos en las montañas, a lo lejos de la corte y el laicado de la capital. La topografía irregular de estos sitios forzó a arquitectos japoneses a replantear los problemas de la construcción de templos, y así escoger los elementos más indígenas de diseño. Las azoteas de

corteza de ciprés substituyeron a aquellas de azulejo de cerámica, tablones de madera fueron usadas en vez de pisos de tierra, y un área de adoración separada para el laicado fue añadida delante del santuario principal.

En el período Fujiwara, el budismo de "Tierra Puro"(en inglés "Pure Land Buddhism" y seguramente traducido mal), que ofreció la salvación fácil por la creencia en Amida (Buda del Paraíso Occidental), se hizo popular. Simultáneamente, la nobleza de Kioto desarrolló una sociedad fiel a búsquedas elegantes estéticamente. Tan seguro y hermoso era su mundo que ellos no podían concebir que el Paraíso fuera muy diferente. El recibidor de Amida, mezclando lo secular con lo religioso, contiene unas o más imágenes de Buda dentro de una estructura que se asemeja a las mansiones de la nobleza.

El Ho-o-do (El Recibidor del Fénix, completado en 1053) en Byodoin, un templo de Uji en el sudeste de Kioto, es uno de los ejemplos más importantes de recibidores Fujiwara Amida que consisten en una estructura principal de forma rectangular flanqueada por dos pasillos

en forma de L y un pasillo de cola, sistema del ala en el borde de una charca artificial grande. Dentro de, una sola imagen de oro de Amida (circa 1053) está instalada en una alta plataforma. La escultura de Amida fue ejecutada por Jocho, que utilizó un canon nuevo de las proporciones y de una nueva técnica (yosegi), en las cuales los pedazos múltiples de madera se tallan hacia fuera como cáscaras y se ensamblan en el interior. Se aplican a las paredes del pasillo las tallas pequeñas de la relevación de lo celestial, el anfitrión creía tener la compañía de Amida para cuando él descendiera al paraíso occidental para que se recolectaran sus almas de creyentes en el momento de la muerte y para transportarlos en flores del loto al paraíso. Las pinturas Raigo (provinientes del Buda Amida) en las puertas de madera del Ho-o-do son un ejemplo temprano de Yamato-e, pintura de estilo Japonés, porque contienen representaciones del paisaje alrededor de Kyoto.

Periodo arquitectónico de Kamakura

                Casas de té

Otro desarrollo principal del período era la ceremonia del té y la casa en la cual fue sostenido. El objetivo de la ceremonia es el de pasar el tiempo con los amigos quienes disfrutan de las artes, limpian la mente de las preocupaciones de vida diaria, y reciben un tazón de té servido de una manera graciosa y con buen gusto. El estilo rústico de la casita de campo rural fue adoptado para la casa del

té, acentuando materiales naturales como los troncos cubiertos por corteza y la paja tejida.

Periodo Azuchi-Momoyama / Periodo Sengoku

Dos nuevas formas de arquitectura fueron desarrolladas en respuesta al cima militarista de la época: el castillo, una estructura defensiva construida como casa de un señor feudal y sus soldados en tiempos de problemas; y el shoin, un pasillo de recepción y área de estudio privado diseñada para reflejar las relaciones de señor y vasallo dentro de la sociedad feudal. El Castillo de Himeji (construido en su forma actual en 1609), corrientemente conocido como el Castillo de Garza Blanco, con sus graciosas azoteas de encorvadura y su complejo de tres torres subsidiarias alrededor del tenshu principal, es una de las estructuras más hermosas del período Momoyama. El Ohiroma del Castillo Nijo (del siglo XVII) en Kioto es uno de los ejemplos clásicos del shoin, con su tokonoma (el nicho), la ventana shoin (pasando por alto un muy bien cuidado jardín donde relajarse), y áreas claramente diferenciadas para los señores Tokugawa y sus vasallos.

Periodo arquitectónico Edo

El Palacio Separado Katsura, construido a imitación del palacio del Príncipe Genji, contiene bastante de los edificios shoin y combina los elementos de la arquitectura clásica japonesa con nuevas exposiciones innovadoras. El complejo entero es rodeado por un hermoso jardín con caminos para el paseo.

La ciudad de Edo era repetidamente golpeada por fuegos y esto condujo a una arquitectura simplificada para una reconstrucción fácil. Los trastos viejos eran juntados y almacenados en las ciudades cercanas para el invierno siguiente cuando el tiempo seco ayudaba a la extensión de fuego. Una vez que el fuego hubiera estallado y hubiera sido extinguido, éstos serían enviados a Edo y filas y filas de casas serían rápidamente reconstruidas. Debido a la política del shogun de sankin kotai, el daimyo construyó casas grandes y construyó parques de paseo para su placer así como para el de sus invitados. Korakuen es un parque que todavía existe desde aquel período y está abierto al público hoy en día para pasear distendidamente.

Periodo arquitectónico Meiji

En los años posteriores a 1867, cuando el Emperador Meiji ascendió al trono, Japón estaba siendo invadida otra vez por una nueva forma de cultura "alienígena". Antes del comienzo del siglo XX, formas de arte europeas eran bien introducidas y su matrimonio con el Japón dio lugar

a la construcción de edificios importantes como la Estación de Tokio y el National Diet Building que todavía hoy existen.

Arquitectura moderna japonesa

Como en tantos otros aspectos de la cultura y sociedad japonesa, el salto a la tecnología moderna trajo se notó también, de forma notable, en la arquitectura. La necesidad de reconstruir Japón después de la Segunda Guerra Mundial supuso un gran estímulo para la arquitectura japonesa. Ello supuso que muchos edificios contemporáneos japoneses

estén a un nivel altísimo en el mundo en términos de tecnología y en su concepción formal. El arquitecto japonés más conocido es Kenzo Tange, cuyos Gimnasios Nacionales (1964) para las Olimpiadas de Tokio que acentúan el contraste y la mezcla de pilares y paredes, con azoteas amplias y evocadoras de la tomo-e (un antiguo símbolo heráldico formado por una voluta) son declaraciones dramáticas de la forma y el movimiento.

Con la introducción de técnica constructivas, materiales y estilos desde el Oeste en el Japón Meiji, nuevas estructurad de hormigón y acero fueron construidas en fuerte contraste con la arquitectura tradicional japonesa. Japón jugó algún papel en el diseño de los modernos rascacielos, debido a su larga familiaridad con el principio de cantilever para apoyar el peso de pesadas azoteas de templo embaldosadas. Frank Lloyd Wright fue fuertemente influido por las disposiciones espaciales japonesas y su concepto de ínter penetrar el espacio exterior e interior, alcanzado mucho tiempo atrás en Japón con paredes que se abren hechas de puertas que se deslizan. A finales del siglo XX, sin embargo, sólo en la arquitectura doméstica y religiosa era el estilo tradicional japonés comúnmente empleado. Las ciudades se irguieron con rascacielos modernos reflejando una asimilación total y occidentalización de la arquitectura japonesa. Esto lo vemos claramente en el horizonte occidentalizado de la ciudad de Tokio.

El planeamiento y la reconstrucción de ámbitos urbanos muy extensos fue necesaria por la gran devastación de la Segunda Guerra Mundial y dio a conocer a arquitectos muy importantes como es el caso de Maekawa Kunio y a Kenzo Tange. Maekawa, estudioso del famoso arquitecto Le Corbusier, hizo un trabajo funcional y con un fondo moderno e internacional. Tange, que trabajó al principio para Maekawa, apoyó este concepto. Ambos fueron importantes en la introducción de las ideas estéticas japonesas en los rígidos edificios contemporáneos, volviendo a los conceptos espaciales y a las proporciones modulares del tatami (esteras tejidas), usando texturas para enlucir el ferro hormigón y el acero, e integrar así los jardines y la escultura en sus diseños. Tange utilizó el principio del voladizo en un sistema de pilares y vigas evocador de los antiguos palacios imperiales; el pilar--un elemento constructivo característico en la tradición japonesa de construcción de monumentos de madera-- llegó a ser fundamental en sus diseños. Fumihiko Maki avanzó nuevas ideas para el planeamiento de ciudades basadas en el principio de acodar alrededor de un espacio interno (oku), un concepto espacial japonés que fue adaptado a las necesidades urbanas. Él también abogó a favor del uso de los espacios vacíos o abiertos, un principio estético japonés que reflejaba ideas espaciales budistas. Otro concepto estético quintaesencia de la estética japonesa era la base de los diseños de Maki, que se centraron en aberturas sobre opiniones íntimas sobre el jardín en el nivel del suelo mientras que cortaban horizontes a veces feos. Un concepto arquitectónico dominante en los años 70, el “metabolismo” de la convertibilidad, cuya misión era cambiar las funciones de parte de los edificios según el uso dado, y los restos de su influencia

Uno de los arquitectos más importantes de los 70 y de los 80 fue Isozaki Arata, originalmente un estudiante asociado a Tange, que también basó su estilo en la tradición de Le Corbusier y posteriormente su atención viró hacia la exploración de formas geométricas y de

siluetas cúbicas. Él sintetizó conceptos occidentales de alta tecnología del edificio con ideas espaciales, funcionales, y decorativas típicas de Japón creando así un estilo japonés moderno. La predilección de Isozaki por la rejilla cúbica y pérgola " trabeated "en arquitectura a gran escala, por las cámaras acorazadas semicirculares en la escala los edificios de los edificios domésticos,

y por el acorazado de barril extendido en los edificios bajos, alargados conducidos a un número de variaciones llamativas. Sus diseños influenciaron a los arquitectos de la Nueva Onda de los años 80, empujándolos a ampliar su estilo equilibrado, a menudo manierista, o reaccionando contra ellos.

Un buen número de grupos vanguardistas experimentales llegaron a entrar en la Nueva Onda de los últimos años 70 y de los años 80. Reexaminaron y modificaron las ideas geométricas formales sobre la estructura del modernismo introduciendo conceptos metafísicos, produciendo así algunos efectos alarmantes de la fantasía en el diseño arquitectónico. En contraste con estos innovadores, el experimental minimalismo poético de Tadao Ando incorporó las preocupaciones del postmodernismo por un acercamiento más equilibrado, más humanístico que el de las formulaciones rígidas del modernismo estructural. Los edificios de Ando proporcionaron variedad de fuentes de luz, incluyendo el uso extenso de los ladrillos de cristal y espacios abiertos al aire exterior. Él adaptó los patios internos de las casas tradicionales de Osaka a la nueva arquitectura urbana, usando las escaleras y los puentes abiertos para disminuir la atmósfera sellada de la vivienda estándar de la ciudad. Sus ideas llegaron a ser ubicuas en los 80, cuando los edificios fueron planeados comúnmente alrededor de patios o plazas abiertas, a menudo con los espacios caminados y colgantes, las calzadas peatonales, o los puentes que conectaban complejos del edificio. En 1989 Ando sintió se convirtió en el tercer japonés en recibir de Francia el prix de l'académie d'architecture, una indicación de la fuerza internacional de los principales arquitectos japoneses, todo ello produjo estructuras importantes del exterior durante los años 80. Los arquitectos japoneses eran no sólo médicos expertos en el idioma moderno pero diseños postmodernismo por todo el mundo enriquecidas con opiniones espaciales innovadoras, sutiles texturas superficiales, el uso inusual de materiales industriales, y un conocimiento desarrollado de problemas ecológicos y topográficos.

Arquitectos japoneses contemporáneos

Tadao Ando ,Shigeru Ban, Hiroshi Hara ,Wakabayashi Hiroyuki ,Arata Isozaki ,Toyo Ito ,Kisho Kurokawa ,Fumihiko Maki ,Takasaki Masaharu ,Kenzo Tange ,Yoshida Tetsuro ,Yoshio Taniguchi

La Estructura de una casa japonesa. Las cassas tradicional japonésas son construidas por la erección de columnas de madera encima de una base plana de tierra o de piedras embaladas. Las Casas de madera existen en todo el mundo. ¿Cuáles son las características particulares de las viviendas en Japón, donde hay cuatro estaciones, incluido un cálido y húmedo verano y un invierno frío?

Con el fin de evitar la humedad del suelo, el piso se eleva a varias decenas de centímetros y se establece a través de vigas horizontales suelo de madera. Áreas como la cocina y pasillos tienen piso de madera, pero las habitaciones en las que se sienta la gente, como la sala, están cubiertos con esteras llamado tatami que están hechos de hierba tejida. Los Japoneses en general no usan sillas en la parte superior de tatami, por lo que las personas se sientan bien directamente en el tatami o sobre cojines planos llamados zabuton. Esto es el por qué la gente se quitan los zapatos al entrar en la casa de un japonés.

El marco de una casa japonesa es de madera, y el peso está apoyado por columnas, vigas horizontales, diagonales y tirantes. Los tirantes diagonales llegaron a ser utilizados cuando la tecnología de los países extranjeros fue traída a Japón. Una de las características de las casas japonesas es que tienen una gran profundidad de los aleros del techo para proteger la casa del sol caliente de verano, y el marco de la casa soporta el peso del tejado.

En los viejos tiempos, las paredes de las casas eran hechas de bambú tejido enyesado con tierra en ambos lados. Hoy en día, sin embargo, muchos tipos diferentes de los materiales se han desarrollado, y la madera contrachapada es utilizada a menudo. Asimismo, en el pasado, muchas casas tenian columnas que eran expuestas fuera de los muros. Pero en la era Meiji (1868-1912), las casas empezaron a ser hechas usando un método que encajonaba las columnas dentro de las paredes con el fin de reducir la posibilidad de incendios. Muchos techos en el pasado estaban cubiertos de tejas o paja, pero en estos días la mayoría están cubiertos de tejas llamadas kawara. El techo es la parte de la casa más afectada por la lluvia, el viento, la nieve, la luz del sol, y otras condiciones naturales. Aunque hay una serie de diferencias entre los tejados visto en diferentes áreas de Japón, todos ellos tienen una cosa en común: tienen mucha pendiente comparada con el piso, permitiendo que fluya el agua de lluvia fácilmente. Las Casas japonesas han desarrollado a lo largo de los años mediante la combinación de las formas tradicionales con la tecnología moderna para mejorar su resistencia al fuego y su conveniencia. Recientemente, sin embargo, la gente

está empezando a mirar de nuevo a los métodos tradicionales de construcción de viviendas, que se acoplan en el medio ambiente y una larga duración. [ Equipo arquitectura

Casas de la Arquitectura de China. Las Casas de toda China en los tiempos premodernos había mucho en común. La presentación desde fuera de una casa era similar entre los ricos y los pobres, tanto en épocas anteriores y posteriores. Ciertos materiales y técnicas, tales como fundaciones machacados tierra, la elaboración de la madera, y el uso de ladrillos y baldosas estaban presentes en todo el país. Sin embargo, las casas no eran de ningún modo idénticas en todas las partes de China. Si nos fijamos en las casas en las diferentes regiones, podemos ver que difieren mucho de un lugar a otro.

Aunque algunos ejemplos de hogares chinos han sobrevivido desde la antigüedad, mediante pruebas arqueológicas, los estudiosos han determinado que muchos de los principios básicos de diseño de las viviendas de China, tales como el énfasis en la orientación, el diseño y la simetría vienen de muy atrás en la historia de China.

Orientación. Uno de los aspectos más llamativos de la arquitectura doméstica de China es la práctica de hacer casas de cara al sur. Los arqueólogos han descubierto que en varios período neolítico las casas fueron rectangular con la puerta de frente al sur. Los establecimientos del periodo Zhou también fueron organizados sobre eje norte y sur. Estas primeras viviendas no existen, pero las casas en China, las más antiguas las cuales datan de la dinastía Ming, también muestran una tendencia de afrontar el sur. Las casas construidas hoy también son construidas afrontando el sur, si el espacio lo permite. La importancia de la orientación es desarrollada en la práctica del feng-shui, que literalmente significa "viento y agua", pero es a menudo traducido como geomancia. Los cimientos de una casa generalmente se hace de la tierra apisonada, y en algunas situaciones en las que la madera era rara, la tierra se utilizaba en la construcción de paredes. La tierra puede ser machacados ser moldeada para hacer ladrillos para las paredes.

Para techos, en función de la riqueza de una familia, el material puede variar. La arcilla es un material muy común para hacer azulejos de techado. En algunas áreas, para la población más pobre, la paja y bambú son también material. Cuando se disponía de madera y era asequible, y que se utilizó para las edificaciones, la proveyendo de apoyo para los techos. El marco de madera para los sistemas de construcción de hogares y otros edificios de China fueron normalizadas por la dinastía Ming y difieren de los marcos de madera utilizado en otras partes del mundo. La gente común puede hacer mucho en la construcción, pero a menudo se necesitan expertos para enmarcar. Los sistemas de Marcos de madera son importantes a considerar, ya que determinan el tamaño de la casa. El elemento fundamental de la arquitectura china es la bahía o "el espacio entre", que es el espacio definido por el apoyo del techo. Las casas China alberga casi siempre constan de un número impar de “bahías”; un número par de bahías se considera mala suerte. Por lo tanto, de tres o de cinco bahía por casas son comunes.

Las patios de casas personifican la arquitectura tradicional china. En Beijing, representado aquí, tales patios de residencias han sido típicos desde la dinastía de Yuan. Una característica notable del patio de la casa es que el complejo esté completamente cerrado por edificios y paredes. No hay ventanas en las paredes exteriores, y por lo general la única apertura al exterior es a través de la puerta frontal. No es fácil ver lo que contenía una casa por peeking a través de la puerta frontal. Los Patios se construyeron de manera que cuando uno espera a través de la primera puerta de la casa sólo una pantalla de ladrillo era visible. El acceso al resto de la casa requirió primero la vuelta de una esquina. Inmejorablemente, la puerta principal no se alinea exactamente con los cuartos interiores. [ Equipo arquitectura y construcción de ARQHYS.com ]

CARACTERÍSTICAS DE SU ARQUITECTURA:

• Puede asegurarse que la arquitectura japonesa es una evolución del estilo chino que utiliza las techumbres levantadas y construye los edificios de varios niveles, totalmente de madera.

• Edifican templos budistas que, como señalan diversos autores, están rodeados de murallas, tienen la entrada en el lado sur y cuentan con una pagoda, un pabellón, el dormitorio de los mojones, el refectorio y una sala de descanso y lectura. El “torii” es un monumento característico de este país y consiste en un arco parecido al de las puertas de las estupas de la India, pero sin la ornamentación de éstas. También está colocado enfrente de los templos.

• Colocación de bellísimos jardines alrededor de las construcciones en las que se plantan árboles de todos tipos con carácter simbólico - religioso.  • El principal material de construcción es la madera con elementos de anclaje y fijación también de madera.

• Los muros son elementos divisorios que separan áreas utilizables y se hacen de diversos materiales ligeros, incluso a base de papel encerado, elementos constructivos muy adecuados por estar ubicado en este país en una zona sísmica de gran actividad telúrica. También se dividen los espacios arquitectónicos con esterillas y biombos. Por esta característica las ventanas pueden hacerse del tamaño que se desee, de acuerdo a los claros estructurales del diseño.

• La estructura está hecha de tal manera que sirve de adorno a la construcción.

• Los tejados son elementos estéticos muy importantes de la arquitectura japonesa y son muy variados en su diseño. Dice el señor Tokeyoshi Itoh: “Van desde los tejados colosales y suntuosos de los templos budistas y los templos del shintoismo, cubiertos de pedacitos de madera llamada “Hinoki”, con un aspecto solemne y sencillo hasta los tejados refinados y magníficos de los viejos castillos y las hermosas cubiertas de las casas rurales”. En el diseño de estos tejados se usa la

línea curva de origen asiático, pero al igual que toda la decoración japonesa, su utilización se hace con un criterio más refinado.

• Utilización del alero o socorren llamado “Noki” sostenido al igual que a los tejados por “zapatas” o “Masu-gumi”

• Uso cuidadoso y preferente de colores naturales para dar acabado a sus construcciones.

• EL mobiliario es muy característico. En general es escaso y de poca altura, utilizándose frecuentemente el piso para sentarse, dormir, comer... apoyándose en cojines y sobre alfombras o tapetes.