arquitectura barroca
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Arquitectura Barroca
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
REALIZADO POR:CRISTINA CALLES
C.I: 24.953.003
PROFESORARQ. CARLOS CONTRAMAESTRE
ARQUITECTURA BARROCA Siglo XVII y XVIII
El Barroco fue un período de la historia que se manifestó
principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo
también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamérica.
Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con
mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se
sitúa entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por
fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes.
ARQUITECTURA
El barroco representa la máxima exaltación del poder político
y religioso de una nueva Europa. Las monarquías absolutas
encuentran en el arte un nuevo medio de propaganda por el que
transmitir a sus súbditos el poder. También la Iglesia católica se
sirve del arte para transmitir sus doctrinas en oposición a las
doctrinas protestantes.
Italia sigue siendo el centro donde aparecen las principales
innovaciones, desde allí se extiende la renovación urbanística. La
arquitectura sin modificar los elementos del Renacimiento, busca
el movimiento, la monumentalidad y los efectos escénicos. En los
edificios la escultura y la pintura se subordinan a la arquitectura,
que persigue como objetivo sintetizar todas las artes.
PINTURA Y ESCULTURA
Al igual que en la arquitectura, la pintura y escultura también serán instrumentos
al servicio del poder. Su finalidad es transmitir un mensaje fácil de comprender por el
espectador, es decir un rol narrativo. Se expresan el triunfo y esplendor de la Iglesia
como de las monarquías absolutas con el empleo de recursos teatrales y
escenográficos.
En pintura convivirán dos tenencias:
NATURALISTA que persigue el realismo a través de fuertes efectos lumínicos;
CLASICISTA que prolonga la tradición renacentista de búsqueda de la belleza.
Más allá de las diferentes escuelas, todas se caracterizan por la complejidad
compositiva, la importancia del color sobre el dibujo, el movimiento y el juego lumínico.
Soporte: se abandona la tabla y permanece el lienzo; el fresco tendrá un enorme
éxito al servicio de la decoración de los edificios (con efectos ilusorios
y perspectivas fingidas).
Temáticas: Religiosa, tanto en Iglesia como en palacios. Se cuenta la vida de
Cristo y se presentan modelo de conducta a seguir (por ejemplo, los santos).
Mitológica, se la utiliza como decorativa junto con la ideas de transmitir valores
morales.
Retrato, tendrá mucho éxito como forma de exaltar poderosos y gobernante; nace lo
que se llama el retrato oficial donde la figura principal aparece en un rico escenario
rodeado de telas y elementos simbólicos . También se destaca el retrato burgués de
características más sencillas que el anterior.
Pintura de género, muestra escenas de la vida cotidiana, también bodegones o
naturalezas muertas.
La escultura se caracteriza por el uso de formas abiertas, la búsqueda de movimiento, el contraste de superficies para lograr efectos luminosos y la integración
con la arquitectura con una finalidad dramática.
"La ronda de noche" de Rembrandt (1642)
"La ronda de noche" de Rembrandt (1642)
Italia Ciudad y Arquitectura. (Bernini, Borromini, Guarini)
GUARINO GUARINI
Arquitecto italiano, destaco por sus proyectos
complejos e imaginativos.
Los palacios proyectados por Guarini destacan por
sus fachadas ondulantes. Su arquitectura sirvió de
ejemplo para gran parte del barroco europeo, sobre todo
en Austria y Baviera.
FRANCESCO BORROMINI
Fue un arquitecto que
también trabajó en Roma,
pero presenta importantes
diferencias con respecto a
Bernini pues tiende a un
mayor dinamismo y
barroquismo en las líneas,
con edificios y espacios
centrípetos. Sus clientes
serán las órdenes religiosas.
La arquitectura de
Borromini • Rompe las normas del
clasicismo renacentista. • Sus iglesias, están repletas
de fantasía, expresividad y
dramatismo. • Movimiento, conseguido con
la ondulación de muros y
entablamentos (Ritmo).• Recurrió a plantas complejas
y dinámicas que combinaban
diversas formas
geométricas. • Uso de la perspectiva, que
proporcionaba la ilusión de
unas mayores dimensiones
de sus edificios.
Gianlorenzo Bernini
GIANLORENZO
BERNINI
Trabajó
abundantemente para los
grandes mecenas de la
Roma barroca, como
fueron el papa Urbano VIII
y la familia Barberini.
La arquitectura de
Bernini • Conserva clasicismo de
raíz renacentista
(distribución de las masas).• Grandeza y
monumentalidad
(uso de órdenes colosales).• El gusto por la línea
curva.• El diseño teatral de sus
obras.
El baldaquino de San
Pedro del Vaticano es una
de sus primeras obras
arquitectónicas.
Francia Absolutismo e ilustración. (Mansart, Le Notre, Le Vau)
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica.
Es costumbre denominar las varias etapas del barroco francés por el nombre de sus reyes, distinguiendo las de Luis XIII, Luis XIV, Regencia, Luis XV y Luis XVI.
André Le Nôtre(París, 1613 - id., 1700) Arquitecto y diseñador de jardines francés. De su padre y su abuelo, famosos jardineros reales, aprendió todo lo referente al arte de la jardinería, aunque se formó también como arquitecto y pintor. De las numerosas obras que realizó (proyectos completos, ampliaciones o modificaciones), su gran creación fue, sin duda, los jardines de Versalles, donde impuso una concepción geométrica conocida más tarde como jardín francés y muy imitada hasta el siglo XVIII, cuando apareció el jardín inglés. Los jardines de Le Nôtre, de concepción monumental, se caracterizan por composiciones variadas en las cuales se combinan parterres geométricos, flores, fuentes y esculturas.
François Mansart (París,1598 - 1666) fue un arquitecto francés introductor de clasicismo en la arquitectura barroca de Francia. François era hijo de un maestro carpintero y no fue formado como arquitectoMansart fue altamente reconocido desde la década de 1620 por el estilo, habilidad y calidad de su arquitectura, pero fue considerado como un perfeccionista testarudo, que no dudaba la demolición de sus estructuras con el fin de empezar a construir sobre ellas de nuevo. Solo los más ricos podían permitirse el lujo de trabajar con él.El único ejemplo que sobrevive de sus primeros trabajos es el castillo de Balleroy, encargado por Gastón de Orleans, cuyas obras se iniciaron en 1626. El propio duque quedó tan complacido con el resultado que invitó a Mansart a renovar su Castillo de Blois en (1635).
Luis Le Vau , (París, 1612 - París, 11 de octubre de 1670), fue un arquitecto francés, uno de los creadores del clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-le-Vicomte.No debe confundirse con su hermano, François Le Vau, arquitecto de la iglesia de Saint-Louis-en-L’ile, en París.
Inglaterra
Clasicismo y barroco (Jones, Vanburgh, Wren).
Impactó muy poco en Inglaterra durante el protectorado y los primeros años de la restauración. El interés por el desarrollo de la arquitectura europea era mínimo.Wren fue el que inició el estilo barroco inglés, que se diferenciaba del modelo continental por la claridad del diseño y por un gusto sutil por el clasicismo. Después del gran Incendio de Londres, Wren reconstruyó cincuenta y tres iglesias, en las que la estética barroca es evidente, sobre todo en la estructura dinámica y en los múltiples puntos de vista. Su trabajo más ambicioso fue la Catedral de San Pablo (1675 - 1711), En este edificio de proporciones majestuosas, el estilo palladino típico de Inigo Jones se funde con la sensibilidad contemporánea continental en un equilibrio magistral. Menos influyentes fueron los intentos de importar la visión de Bernini en la arquitectura de las iglesias inglesas (Thomas Archer lo intentó en la iglesia de Saint John's Smith Square en 1728).
Alemania y Austria Barroco y rococó (Fischer, Neumann, Assam)
Periodo Rococó
El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII
con el reinado de Luis XV. El rococó más que un estilo fue
una moda cortesana.
Entre 1730 y 1745 se afirmo como un arte aristocrático y refinado. El
rococó es considerado la culminación del barroco, sin embargo surge como
reacción al barroco clásico.
El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por
el empleo de colores vivos, los cuales contrastan con el pesimismo y la
oscuridad del barroco.
Se difunde en otros países como:•Alemania
•Australia
•Características del rococó:•Gusto por los colore luminosos, suaves y claros.
•Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos
desnudos.
•Refleja los que es agradable, refinado, exótico y sensual.
•Expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la
moda y en el diseño.
El tipo de construcción del rococó se caracterizo por su ornamentación
recargada, el uso de columnas en forma de espiral.
El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se
caracteriza por la sencillez y la simplicidad.
La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón centra,
generalmente entre dos alas bajas y curvas. Otras edificaciones tomaban la
forma de pabellones encadenados.
Características de la arquitectura:
•La distribución interna
•Las estancias especializadas para cada función
•Las habitaciones que combinan la ornamentación y los colores.
ARQUITECTURA BARROCAEspaña
INFLUENCIA DEL ESCORIAL COMO OBRA EN LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA
El estilo herreriano se extendió rápidamente por
toda España y por América. Algunas obras
representativas son la Catedral de Nuestra Señora de
la Asunción (Valladolid) y el Puente de Segovia
(Madrid), ambas diseñadas por Juan de Herrera; la
iglesia del Monasterio de Uclés (Uclés, Cuenca), de
Francisco de Mora; la Iglesia de San Sebastián
(Villacastín, Segovia), atribuida a Rodrigo Gil de
Hontañón; la Colegiata de San Luis (Villagarcía de
Campos, Valladolid), del mismo autor; y el Colegio de
Nuestra Señora de La Antigua (Monforte de Lemos,
Lugo), de Simón de Monasterio. En América destaca
la Catedral del Cuzco, en Perú, obra Miguel de
Gutiérrez Sencio, un arquitecto admirador del estilo
de Herrera.
Los siglos XVIII y XIX significaron la decadencia de esta corriente arquitectónica. No obstante, en el siglo
XX volvió a repuntar, durante la dictadura de Francisco Franco. La Plaza de la Moncloa, en Madrid, presidida
por la sede del Ejército del Aire, simboliza este resurgimiento de la arquitectura herreriana.
EL ESTILO CHURRIGUERESCOEl churrigueresco, es una etapa, así como un
estilo arquitectónico de España que se dio en la época del barroco y llegó hasta
la Nueva España, donde se conoce como barroco estípite, alcanzando un gran
desarrollo.
El estilo Churrigueresco se desarrolló tanto en España, como en Iberoamérica
desde finales del siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII. El churrigueresco
influyó mucho en la arquitectura colonial del arte hispamericano.
Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un
marcado en movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo la retablística.
Churrigueresco fue en sus inicios-un término acuñado con sentido despectivo por los
neoclacisistas, molestos por el desmembramiento formal, la profusión ornamental y la
extravagancia académica de Churriguera, que llevó el dinamismo del barroco a sus
extremos formales en España.
Se caracterizó por las columnas retorcidas ondulantes, llamadas salomónicas;
por el recargo de adornos apiñados unos a otros con expresiones de flores, frutos,
bustos, caras de ángeles, adornos heráldicos etc; y la aplicación impresionante de lujo y
riqueza, con las aplicaciones de pan de oro.
Como muestra de este estilo tenemos la iglesia de San Agustín, de la Merced y
San Marcelo en Lima, de Magdalena Vieja en Pueblo Libre; templos como los de
Paucarcolla, los de Pomata, Juli, Lampa y Zepita en Puno y gran parte de los templos
del Cusco de una belleza incomparable, retablos dorados (pan de oro) de altares de
muchas iglesias de Ayacucho y Arequipa.
En cierta forma el churrigueresco es una continuación del barroco…
TRANSMISIÓN DEL BARROCO AL MUNDO AMERICANO
América encuentra en la arquitectura española coincidencias simbólicas y espirituales, de cierta forma casual
y en gran parte producidas intencionalmente por la misma potencia, ya que no olvidemos que su principal objetivo
era establecer estrategias de manipulación para la imposición de características propias como la religión y el idioma.
Para poder entender cómo surge esta nueva arquitectura barroca en América es preciso situarnos en el
contexto en que ella se desarrolla. Sabemos que América estaba conformada por distintas colonias que dependían
de diferentes potencias europeas, y este hecho no es menor para poder comprender la mitigación cultural que ellas
han padecido. Podemos pensar entonces en dos culturas: la precolombina, con su diversidad y variedad de culturas
indígenas, y la ibérica (España y Portugal), también con sus regionalismos que se fusionan para generar una nueva
identidad. Y es aquí donde debemos plantearnos de qué forma esta fusión fue llevada a cabo, y poder comprender
el proceso de mestizaje con rasgos presentes de cada cultura y no caer en la simple concepción de una
colonización europea.
Lo importante es entonces reconocer que este proceso se da con la toma de consciencia de la incorporación
de elementos ajenos a cada una de las identidades involucradas, ya que para sentirnos pertenecientes a esos
nuevos códigos debemos primero aceptar el cambio. Entonces, América indígena consciente de este proceso
violento e inevitable, fue encontrando afinidades, casuales en ciertos casos e impuestas en otros, y construyendo
así la resultante de este fenómeno: la identidad barroca americana