ARCHIVO DE ARTISTAS ASTURIANOSActivos desde 1950Mediateca_ArchivoDocumento de trabajo: agosto de 2011

El AAA es un proyecto abierto y en proceso. LABoral se ha dirigido a más de 300 crea-dores con el fin de invitarles a participar, y la información contenida en este documento corresponde a aquellos que han aceptado y proporcionado los datos requeridos.

Agustín García Benito Nace en Fompedraza (Valladolid), 1961. Vive y trabaja en Oviedo Biografía Agustín García Benito es licenciado en Bellas Artes y Doctor por la Universidad de Valladolid. Actualmente es profesor de volumen de la Escuela de Artes Plásticas de Oviedo. Obra Mi obra está realizada en conexión con la naturaleza. Es un modo de ahondar en la propia realidad y de traducirla en experiencia estética, vinculando naturaleza, arte y vida. El blanco es el final de un proceso de depuración formal en el que progresivamente el espacio vacío, la luz y la materia se convierten en protagonistas. La piel se presenta como registro del paso del tiempo. La orografía de la piel aparece como paisaje de la memoria, como un territorio que habla de su propia historia y del espacio que la rodea. Las obras que se presentan están realizadas en papel, porcelana y bronce. Se trata de una serie de moldes y reproducciones de troncos en los que se perciben las huellas del trabajo del hombre y del paso del tiempo. En definitiva, son ‘pieles’ que se nos aparecen como ‘paisajes’ y que invitan a reflexionar sobre el trabajo del hombre, la actividad artística y los procesos de la naturaleza. (Agustín García Benito) Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Galería Capa, Madrid - 2010. Estampa, Salón Internacional del Grabado y la Edición de Arte Contemporáneo, Capa esculturas, Madrid - 2009. Galería Caracol, Valladolid - 2005. Index Dubai 2005, Capa esculturas, Unión de Emiratos Árabes - 2004. Estampa, Salón Internacional del Grabado y la Edición de Arte Contemporáneo, Capa esculturas, Madrid

Bronze Picture5

Chechu Álava Nace en Nace en Piedras Blancas, 1973. Vive y trabaja en París www.chechualava.com

Biografía Chechu Álava es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, se da a conocer a través de la Muestra de Artes Plásticas de Asturias y es premio de pintura de la Junta General del Principado de Asturias en 2008. Comienza a exponer en 1994 e interviene en un centenar de colectivas en distintas capitales de Europa. Su obra forma parte, entre otros, del Museo de Bellas Artes de Asturias, del Ministerio de Cultura, La Junta General del Principado de Asturias, y de colecciones privadas en Holanda, Austria, México, Alemania, Portugal, Estados Unidos, Francia y España. Obra La pintura de Chechu Álava entronca con toda una tradición del tratamiento de la luz propia de una geografía norteña, desde las figuras de referencia en las que se convierten Valle y Piñole. Son pequeños retazos de historias y relatos llenos de inquietud en el modo de detener las escenas, cuando la acción está a punto de ocurrir, susceptibles de ser enlazadas entre sí, reconstruyendo de esta forma lo sucedido. Esta tradición, visualmente cercana al paisajismo del siglo XIX, a la lectura romántica de la relación entre la naturaleza y el ser, a la autoafirmación y el reconocimiento de lo propio, se llena de personajes que deambulan por esbozos de lugares, tratados éstos como bocetos inacabados, escenarios surreales donde, como se decía, tienen lugar aventuras llenas de misterio, presentadas de manera que sea el propio espectador el que les de sentido, quien reconstruya el antes y el después, lo pasado y lo que está por venir. Todo esto ilustra la aportación de la cultura audiovisual, sobre todo de la mirada incorporada de la fotografía, en la fragmentación de los lugares, en la fijación de las periferias como sitios importantes donde pasan cosas, una descentralización del enfoque, el encuadre y la composición. (Javier Ávila) Exposiciones individuales (selección) - 2011. The Romanov, Triple Base Gallery, San Francisco - 2010. Next Art Fair, Exhibition of Emerging Art, Stand Galería Espacio Líquido, Chicago - 2009. Le temps perdu, Galería Utopía Parkway, Madrid - 2008. Los placeres y los días, Galería Espacio Líquido, Gijón - 2004. La vida breve, Galería Espacio Líquido, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Retrato de familia, Valey Centro Cultural, Piedras Blancas - 2011. ARCO, Stand Galería Espacio Líquido, Madrid - 2010. Now, it's about what you can't see, Triple Base Gallery, San Francisco - 2010. La frontera de lo visible, Galería Utopía Parkway, Madrid - 2009. Pulse Miami, Stand Galería Espacio Líquido, Miami

Tina Modotti y Frida Kahlo The Romanov

Fernanda Álvarez Jiménez Nace en México DF, 1967. Vive y trabaja en Oviedo Biografía Formada en la Escuela de Arte de Oviedo como Técnico Superior en Grabado, Técnicas de Estampación y Edición de Arte, la obra de Fernanda Álvarez ha de entenderse en clave autobiográfica. La infancia, la familia, el crecimiento, son temas recurrentes en sus piezas, a través de las que trata de entender su mundo y el mundo Obra La obra de Fernanda Álvarez se mueve por los territorios de las cuestiones de género, la memoria y los lugares de conquista, son pequeñas intervenciones que vienen a ocupar los espacios, interviniendo directamente sobre los muros en los que se van insertando pequeñas piezas llenas de sutileza. Imágenes autorreferenciales a la infancia, siluetas que intentan evocar mundos pasados, acompañadas de textos legibles, de flores del jardín perdido y añorado. La pérdida de la inocencia, las vivencias interiores son proyectadas desde una iconografía que le hace reconocible, piezas llenas de una poética que enlaza con trabajos de índole femeninos y autobiográficos. Exposiciones individuales (selección) -2009/2011. Tres Vértices con Dora Ferrero-Melgar y Elisa Torreira, Museo Olga Costa-José

Chávez Morado, Guanajuato; Museo Antón, Candás; Casa Duró, Mieres; Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada

-2010. Jardines imperfectos, Galería Texu, Oviedo -2009. Casa, Amaga Galería de Arte, Avilés -2009. La batalla, Litografía Viña, Gijón -2008. Desiderata, Amaga Galería de Arte, Avilés Exposiciones colectivas (selección) -2010/2011. Sine die 7, Galería Texu, Oviedo -2010. L’art du / sur papier, Salle du Foirail, Prades -2009. 50 y la madre, Sala de Arte Alfara, Oviedo -2009. Obra gráfica en papel japonés inshu-washi, Escuela de Arte de Oviedo -2009. Mirada cero, Centro de Arte Casa Duró, Mieres

Capilaridad, Jardín japonés, 2010

Nel Amaro Nace en Cantuserrón (Mieres), 1946. Fallece en 2011

Biografía Preso político al final del franquismo. A partir de los años setenta publicó libros de poemas, novelas, teatro, ensayos, cuentos y artículos, utilizando asiduamente la lengua asturiana. La temática de esta obra refleja la problemática social de las cuencas mineras en las que vive. A partir de 1989 se dedicó a la poesía visual formando parte del colectivo Auxilios Mutuos. De aquí pasó al arte por correo (mail-art), enviando mensajes a través de imágenes y objetos, y también a la poesía fonética. Este proceso que lo llevó de la palabra a la acción lo convierte en uno de los más destacados representantes asturianos de la acción artística o performance. Obra Toda mi obra bebe, además de los artistas confesados (los ya citados Brossa, Duchamp, Debord, Valcárcel Medina, etc.) del espacio y el tiempo que me ha tocado vivir, y aún admitiendo la "casualidad" de ser asturiano (podría haber nacido en cualquier otro lugar, a miles de kilómetros de este llamado paraíso natural), tengo que aceptar mi ya larguísima relación con Asturias y su cultura (o culturas: romanos, celtas...), y en un mundo absolutamente globalizador (para bien y/o para mal) aún queda sitio para las particularidades, como es la lengua o el sentido del humor, por poner dos ejemplos (la llingua y la socarronería).Por eso los trazos, quizás excesivos para algun@s, "gruesos" de mi discurso, tanto en el visual (poesía visual) como en el de la acción (performance), basta una mirada a nuestras tradiciones populares y a mi obra y comparar. A ese sentido del humor "autóctono" le añado unas grandes dosis de segundas intenciones, solapas, encubiertas y con cargas de profundidad que atenten contra los más sólidos pilares de nuestra sociedad: iglesia, sindicatos, religión, política, familia, sangre azul... y el engreído mundo del arte, siempre mirando por encima del hombro al resto de l@s mortales. Y aunque sé, desde hace muchos años ya, que ni yo ni tod@s l@s artit@s de este mundo vamos a cambiarlo y para bien (a las pruebas me remito), sigo resistiendo e insistiendo, practicando el derecho al pataleo, deseando equivocarme, claro. (Nel Amaro) Exposiciones individuales (selección) - 2008. Clicks de click, Sala Luzernario, Gijón - 2007. Otro juego de dados, Sala Luzernario, Gijón - 2006. Señor que no mira el horizonte, Galeria Mostowa2, Cracovia - 2006. Poéticas L mentales, Unión Latina - Centro Cultural Lapido, Montevideo - 2006. Asturiana.es, Casa de la Juventud, Sotrondio, Asturias Exposiciones colectivas (selección) - 2008. Esencia visual, Instituto Cervantes, Fez y otras ciudades - 2008. LABacción, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2008. Proyecto Cabina, Conseyu de Mocedá de Xixón y LABoral Centro de Arte y Creación

Industrial, Gijón - 2008. Ver la poesía, Sala Municipal Capitulares, Córdoba - 2008. Entorno/intimidad, CMAE-Centro Municipal de Arte y Exposiciones de Avilés

Se acabó el carbón, Pseo de Begoña, Gijón, LABzcción LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, 2008 Se traspasa por no poderlo atender, 2011

Pablo Armesto Nace en Schaffhausen (Suiza), 1970. Vive y trabaja en Gijón Biografía Pablo Armesto es un artista visual que desarrolla su trabajo desde 1997 en varios soportes, entre los que destacan el grabado, la instalación, arte electrónico y el arte público. Es en este campo donde ha realizado sus mejores trabajos con proyectos centrados en el espacio público, combinando las intervenciones e instalaciones con trabajo de campo fundamentalmente de carácter social. Sus piezas buscan la interactividad no sólo con el medio sino con el público en general. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Líneas de luz, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2011. Luz Blanca, Galería Marlborought, Madrid - 2009. Dentro, la lluvia, Museo Barjola, Gijón - 2009. Entrelíneas, Centro de Escultura Museo Antón, Candás - 2005. Nel Camín, Cajastur, itinerante: Mieres, Gijón, Avilés Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Arenas Movedizas, Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón - 2011. Asturies en la solombra, Festival Interceltico de Lorient, Francia - 2011. Nartur, Museo Barjola, Gijón - 2010. Migraciones pictóricas, Sala de Exposiciones del Banco Herrero, Oviedo - 2010. Estío. Galería Gema Llamazares, Gijón

Paso a paso, Extensiones-anclajes, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, 2007 24, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial; ZKM-Zentrun für kunst und medientechnologie, 2008

Noé Baranda Nace en Gijón en 1978. Vive y trabaja en Gijón Biografía Noé Baranda dispara a la soledad, la melancolía, el deterioro y también al extravío de un ser humano ausente. Pero con sus fotografías no pretende entregarnos sólo revelaciones sobre la tristeza o la desdicha. En sus imágenes hay lugar para la esperanza. Poseen una suerte de redescubrimiento, como si buscara la virtud en el desamparo. Hay algo de resurrección en esta muerte, de orfandad reparable. A través de la luz y las sombras, busca los misterios escenográficos que descubren la energía de unas personas que, pese a todo, no pierden la dignidad. Obra Con su obra, Noé Baranda busca ir más allá de la realidad temporal inmediata. Aunque en cualquier fotografía el tiempo se mantiene congelado, en éstas se aprecia un movimiento temporal que se forja en el terrreno afectivo. Tenemos la certeza de que algo va a suceder, y de que la vida nos aproxima un drama. Se trata del temor a lo desconocido e inevitable. Se trata de lugares y momentos presentes que se abren a un porvenir ausente. Es un intento de alcanzar lo imposible y aproximarse a lo distante. Por eso el tiempo de exposición fotográfica es toda la vida. En las fotografías de Noé Baranda se mantiene como idea básica la estabilidad plástica que de modo intuitivo ayuda a organizar el propio mundo interior. En cada imagen se persigue la conciliación entre estructura y contenido, la misma coherencia interna que mantienen las leyes de la naturaleza. Esta serenidad y sobriedad formal provoca en el espectador un aire de misterio y de purificación que ayudan a penetrar íntimamente en el ser de las cosas y tomar conciencia sensible de ellas. No son copias de la naturaleza, sino reflejos de esa realidad que está oculta a la visión ordinaria y que pocos pueden ver. Porque el paisaje está dentro. Exposiciones individuales (selección) - 2009. Casa de fieras, Galería Mediadvanced, Gijón - 2008. S/T, Galería Mediadvanced, Gijón - 2007. Carelia. Aquí el otoño no dura tanto, Sala Borrón, Oviedo - 2007. Los hombres huecos, Casa Municipal de Cultura de Avilés - 2006. Entre las flores, itinerante Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Un metro cuadrado de tristeza, Galería Adriana Suárez, Gijón - 2010. Muestra de Artes Plásticas del Principado Asturias, itinerante - 2010. X Premio de Fotografía Universidad de Murcia, Espacio ES/UM, Murcia - 2010. XIV Certamen Arte Joven Latina, Sala Itinerante, Madrid - 2008. Proyectos “Lazos Verdes”, Universidad de Ciudad Juárez, México

Javier Bejarano Nace en Madrid, 1980. Vive y trabaja en Gijón

Biografía Alejado de las corrientes imperantes que invaden los espacios galerísticos, Javier Bejarano intenta recuperar la esencia fotográfica primigenia, apostando por la capacidad atávica y mágica de despertar emociones, apelando para ello a nuestro imaginario colectivo y sensorial. Obra Toma de la mano al espectador para conducirlo a través de un sendero jalonado de vivencias íntimas y personales, pretendiendo funcionar como un visor en el que poder rememorar las sensaciones que le condujeron a esa búsqueda, que de alguna manera o de otra, todos tratamos de alcanzar en esta carrera de fondo cuyo final se nos antoja irremediablemente incierto. Exposiciones individuales (selección) - 2011. The Last Show, Galería Artea2, Pamplona - 2011. The Last Show, Galería El Arte de lo Imposible, Gijón - 2009. La soledad del corredor de fondo, Instituto Luís Buñuel, Madrid - 2009. La soledad del corredor de fondo, Spazio Labiche, Madrid - 2008. La soledad del corredor de fondo, Galería El Arte de lo Imposible, Gijón Exposiciones colectivas (selección) -2011. Feria internacional de fotografía Madrid Foto, Galería Espacio Foto, Madrid -2010. Muestra itinerante del CNAL 2010-11, Luarca, Oviedo, Avilés, Gijón, Madrid -2010. Lo caduco y lo duradero, Museo de la Ciudad de Móstoles, Madrid - 2009. Salida de Emergencia, I Feria Fotográfica Emergente, Rivas Vaciamadrid, Madrid - 2008. Espacio de libertad, Galería Mediadvanced, Gijón

The Last show, 2011

Íñigo Bilbao Nace en Ribadesella, 1975. Vive y trabaja en Barcelona www.ib3d.com Biografía Interesado en las relaciones existentes entre el arte, la ciencia y la tecnología, Íñigo Bilbao trabaja en la actualidad en la representación de la medicina y la biología mediante herramientas digitales. En 2005 obtiene la subvención para artistas Cajastur, lo que le permite dar el salto a la escultura digital. Consigue así, empleando equipos de prototipado, materializar sus trabajos virtuales en obras físicas. En 2007 comienza a experimentar con el uso de escáneres médicos en combinación con máquinas de prototipado. En 2009 y 2010 realiza los vídeos incluidos en las obras Chapter I: The Discovery y Nihil Ex Nihilo del artista asturiano Félix Luque. Obra Las posibilidades técnicas de las nuevas tecnologías aplicadas a la escultura constituyen un magnífico ejemplo de los proyectos de Íñigo Bilbao, donde el diseño y ploteado 3D conviven con naturalidad con los bocetos y notas de campo, donde la presentación formal de las piezas tiene mucho que ver con los análisis científicos y estudios clínicos. Casi con una obsesión taxonómica, los referentes formales de sus presentaciones parten de los manuales anatómicos, primero de la fauna, posteriormente de la morfología humana, de la ajena y la propia, convirtiendo los restos óseos y las placas radiológicas en estructuras formales, piezas escultóricas con entidad propia. Íñigo Bilbao se sirve de este recurso para explicar pormenorizadamente el proceso de creación de las “esculturas”, de la labor silenciosa y rigurosa del científico, de los cuadernos de notas, la documentación de los procesos, las tecnologías al alcance de la ciencia y el arte, siempre tan próximos. Exposiciones individuales (selección) - 2009. New Pictures of the Human CATs, Ars Electronica Center, Linz - 2008. TACs (tomografías axiales computerizadas), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2006. Memento Mori (Work in Progress), Island 6 Art Center, Shanghai - 2006. White Collar, Island 6 Art Center, Shanghai - 2004. The Machine Manifesto, Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, Valencia Exposiciones colectivas (selección) - 2007. Arenas Movedizas, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2004. Visiónica 2004, Museo Barjola, Gijón - 2004. Visiónica 04 Art + advanced culture, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2004. Customize04, Convento de San Agustín, Barcelona (con Félix Luque) - 2002. Autorretrato, Artransmedia, Gijón

Male, 32 years old Phoenicopterus rubber

María Braña Nace en Teverga, 1950. Vive y trabaja en Salinas. www.mariabrana.com

Biografía Hace ya muchos años que la obra de María Braña viene ocupando su espacio en el circuito asturiano a través de premios, certámenes y exposiciones en distintas salas. Sus trabajos recientes, donde ha cambiado el óleo y el acrílico por las tintas infográficas, continúa apostando por la geometría y los colores puros. En su evolución, María Braña ha mantenido siempre cierto hálito neoplástico, alternando gamas cromáticas y líneas en distintos soportes. A menudo, saliéndose del plano y combinando distintos formatos, en series modulares que caracterizaron su quehacer. Algunos recursos sígnicos, ciertos guiños iconográficos y numerosos grafismos llenaban las superficies pintadas, que fueron depurándose con el paso del tiempo. Menos anecdóticas, sus últimas series continuaron apostando por la emotividad y las vibraciones estéticas hasta llegar a esta nueva exposición, que en la galería Dasto incorpora técnicas informáticas, aceros y materiales cerámicos. En este sentido, ha resuelto la muestra con 15 piezas que mantienen esa querencia constructiva y "neo-geo" (neoabstracción geométrica), alterando su materialidad con esa nueva búsqueda digital. (Ángel Antonio Rodríguez, El Comercio). Obra La obra actual puede ser clasificada como abstraccion geométrica. En ella destaca la presencia de estructuras geométricas que se superponen entre si para formar otras estructuras más complejas, que dejan asomar entre si tramas o retículas de finísimas líneas. Los fondos son blancos o negros y el uso del color se limita al rojo, azul (estos últimos nunca juntos en la misma obra), blanco y negro. En el año 2000 empieza a hacer uso de las nuevas tecnologías, y desde entonces ha estado siempre presente lo digital, al principio como técnica mixta y más tarde completamente digital. Como soporte, el lienzo en la mayor parte de las ocasiones, pero también superficies cerámicas, gres, loza, barro... solas o en combinación con hierro o acero cortén, para las obras de escultura cerámica. Anteriormente se puede ver una evolución a través de diferentes etapas. Una primera época, de estética Neo-pop, en la que lo más característico era la fragmentación del soporte en módulos de madera unidos entre si para formar polípticos más o menos complejos y a veces con formas irregulares. Colores planos y vibrantes. Seguida por una etapa que podríamos considerar más conceptual, con una carga de grafismos y símbolos extraídos o inspirados en culturas primitivas y sus alfabetos y también en la Alquimia, básicamente quiere expresar una profunda preocupación por el deterioro tanto físico como psíquico que el paso del tiempo provoca en el ser humano y el conjunto de sustancias químicas en que nos acabamos transformando: amoniaco, agua, carbono, cenizas... de ahí el uso de estos símbolos alquímicos. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Sala Alvaro Delgado.Luarca, Sala Borròn, Oviedo, Sala de Arte del Principado, Madrid;

Premio XLI Certamen de Arte de Luarca - 2010. CMAE, Avilès - 2009. Galería de Arte Dasto, Oviedo - 2006. Galería de Arte Dasto, Oviedo - 2004. Galería de Arte Amaga, Avilés Exposiciones colectivas (selección)

- 2011. Galería de arte Amaga, Avilés - 2011. XIII Certamen La gastronomía, Sala Álvaro Delgado, Luarca - 2010. I Certamen Nacional de Pintura Hospital Central de Asturias, Oviedo - 2009. Sabores Da Terra, IX Bienal Internacional de Cerámica Artística de Aveiro, Casa de la Capitanía de Aveiro, Portugal - 2009. Sabores da Terra / Sabores de la Tierra, XV Certamen San Agustín de Cerámica, CMAE, Avilés

Sin título, impresión digital sobre lienzo 120x40cm Diálogos con Euler, impresión digital sobre vinilo, 150x150cm

María Castellanos Vicente Nace en Gijón, 1985. Vive y trabaja en Pontevedra www.mariacastellanos.net Biografía Artista multidisciplinar cuyas líneas principales de investigación son el tejido en su doble acepción -textil y epitelial- así como las relaciones que se generan a través de éste, la comunicación interpersonal y los patrones de comportamiento social. Investiga también la hibridación entre disciplinas, explorando los límites donde se diluyen el arte, la tecnología y el diseño. Obra La obra de María Castellanos se materializa sobre diferentes soportes y formatos empleando técnicas variadas, desde la fotografía, el vídeo o la pintura hasta las intervenciones multimedia o soporte web. Las líneas de investigación y creación principales son el tejido, la comunicación y la hibridación entre disciplinas. En el tejido estudia las relaciones entre piel y textil, la ropa como "segunda piel" así como la piel como indumentaria, haciendo incapié en las relaciones que existen entre ambos. Investiga la comunicación interpersonal a través del modo de comportamiento de los individuos, de como establecen relaciones e interactuaciones y de los patrones de comportamiento social. Aborda la hibridación entre disciplinas explorando los límites donde se diluyen el arte, la tecnología y el diseño. Exposiciones individuales (selección) - 2010. Piel, Galería Mediadvanced, Gijón - 2010. Reversible, Casa Municipal de Cultura de Avilés - 2009. Reversible, Sala Borrón, Oviedo - 2009. Incertezas, Galería Texu, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal. - 2011. Arte Santander 2011, Galería Lola Orato, Recinto Ferial de Santander - 2010. XXXI Bienal de Pontevedra, Museo de Pontevedra. - 2010. Arte con fecha de caducidad, Almacén Sur, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2010. El proceso como paradigma, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2010. Ideas 1 €, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón

Scan it Tapete

David Castro Nace en Gijón, 1970. Vive y trabaja en A Coruña Obra David Castro su obra se caracteriza por un interés por la práctica del re-diseño en sus aspectos de fabricación, como hecho y experimentación colectiva ; así como su traslado y activación en diferentes contextos. Exposiciones individuales (selección) - 2007. Los items crudos, Galería DF_Arte Contemporánea, Santiago de Compostela - 2005. Bloque..., MACUF- Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruña - 2004. Oficina de campo, Espacio Ludens, México DF - 2000. Teatro de arquitectura efímera, Sala Meet-art, Barcelona - 1998. Travesía estacionaria, Sala COAC, La Coruña Exposiciones colectivas (selección) - 2008. Revolución industrial, MUCA, Roma; México DF - 2007. Novos artistas, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela - 2007. Mirador 07, Matadero de Legazpi, Madrid - 2005. Todos mis amigos han muerto, Galería Casaborne, Antequera - 2003. Ser y estar, Centro Cultural Ollin Yoliztli, México DF

Taller zueco, 2011 Umbra, 2011

Maite Centol Nace en Logroño, 1963. Vive y trabaja en Gijón. www.maitecentol.blogspot.es Biografía Formada en la especialidad de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Oviedo, ha desarrollado toda su carrera creativa en Asturias, con estancias en el extranjero. Desde su primera individual en 1987, su presencia ha sido constante en múltiples exposiciones individuales y colectivas, logrando diversos premios, becas y ayudas a la creación. Su obra se ha caracterizado por su atención a la esencia y proceso del dibujo, como medio de introspección y vehículo predilecto de expresión, lo que ha otorgado a su producción una gran austeridad de medios y una singular querencia por las geometrías. Desde 2003 coordina el Espacio de Creación y Didáctica con especial interés en propuestas colectivas que se desarrollen en el espacio público. Obra La actividad creativa de Maite Centol se ha desarrollado de forma prolífica, tanto en la construcción de una obra de rasgos muy definidos, sobre todo con el trasfondo permanente del dibujo como disciplina desde la cual desarrollar toda una serie de puestas en escena de medios muy diversos, como en la promoción de encuentros y programas colectivos a medio camino entre los espacios públicos y las muestras museísticas. Si bien el dibujo sustenta sus propuestas, las soluciones técnicas aglutinan un abanico multidisciplinar que va desde la pintura y la obra en papel a la acción y la performance, el vídeo, las intervenciones directas en los espacios, la utilización de la fotografía y los medios digitales y la hibridación en piezas mixtas, en las que el dibujo y pintura directos sobre los muros, conviven con las proyecciones generadas desde los soportes informáticos. (Javier Ávila) Exposiciones individuales (selección) - 2011. Aliento/Hope, Galeria Guillermina Caicoya, Oviedo - 2010. Amor. Intervención en el paisaje; San Vicente de la Sonsierra, La Rioja - 2010. s.t. Instalación. El Gran Vidrio, Valparaiso, Chile - 2008. Serie impar, Galería Durero, Gijón - 2008. Yo soy la intrusa, Peregrinatio. Arte público en las ermitas de Sagunto, Valencia Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Match Box, LABoral Centro de Arte y Producción Industrial, Gijón - 2010. Almacén Sur, Proyecto Vitrinas, Chile - 2010. Muestra Zomm Art, Vídeo en Cine Arte Normandie, Santiago de Chile - 2010. Geometría, Galería Guillermina Caicoya, Oviedo - 2010. Proyecto Circo Cuba, Commission Curatorial Group, La Habana

Geografía secreta, LABoral Centro de Arte y Producción Industrial El buen lugar, Extensiones-anclajes, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Charo Cimas Nace en Avilés, 1964. Vive y trabaja en San Pedro de Ambás www.charocimas.com Biografía Charo Cimas se inicia en el mundo cerámico en Avilés, con la apertura de la Escuela, compaginándolo rápidamente con los trabajos en el taller cerámico de la escuela de Arte de Oviedo y los cursos en Textura, Gijón. Asiste a las escuelas de Keskemet (Hungría), Art Institut (Chicago), St Martins (Londres), Arco (Lisboa). Actualmente fija su estudio en las inmediaciones de Valdediós. Obra Charo Cimas trabaja principalmente con cerámica, utilizando distintos barros y arcillas, así como esmaltes, pigmentos… En las exposiciones recurre a colaboraciones con otras personas, como escritores o fotógrafos, documentando las acciones en espacios abiertos y creando textos que comparten espacio junto a las piezas en las paredes de la sala, conformando una sola obra. Exposiciones individuales (selección) - 2010. Por Fin Cerezas itinerante, Galería Vorágine, Avilés; Museo Etnográfico, Porrúa; El Güetu les Indies, Villaviciosa - 2010. Con el Viento a Favor, Galería Sargadelos, Madrid - 2010. Abril, Verde, Humo, Sala de Arte aLfaRa, Oviedo - 2008. Huecos, Sala As Quintas, La Caridad; Sala de la Delegación de Asturias, Madrid - 2006. En un lugar tranquilo, Galería Cimentada, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Domadores del Fuego, Sala Enrique Cook, Muel - 2009. Cerco, Feria Internacional de Cerámica Contemporánea, Zaragoza; Museo de Teruel - 2009. Multiplex, Concurso Internacional de Cerámica Contemporánea, Croacia - 2008. Las mejores vistas, Galería Amaga, Avilés - 2008. Artistas pola oficialidá, Centro Cultural Capistrano, Villaviciosa

Alfredo Colunga Nace en Oviedo, 1963. Vive y trabaja en Oviedo www.alfredocolunga.es Biografía Alfredo Colunga es consultor, guionista, realizador, ensayista y artista multimedia. Ha escrito y dirigido numerosos documentales científicos y obras de ficción. Ha publicado en revistas de filosofía, economía, ciencias sociales, arte y divulgación científica. Como artista multimedia ha expuesto sus obras en Europa y Estados Unidos. Así mismo, ha patentado diversos procedimientos en el campo audiovisual. Es el caso de su proyecto multilayered projection system, que disfruta de una patente europea. Es autor del libro Energetismo-postevolución, una descripción de la evolución como competencia por el acceso a energía. Obra La experimentación literaria, la relacionada con nuevos soportes y procesos audiovisuales, o el desarrollo de una perspectiva sistemática de la realidad son algunos de los motores conceptuales de su obra actual. Ha escrito y dirigido más de sesenta audiovisuales de ciencia y divulgación y patentado diferentes procedimientos audiovisuales. En los últimos años ha participado en la Bienal Internacional de Arte Big Social Game, Torino, 2002; el congreso Transhumanism and Bioethics, Universidad de Yale, 2004 y expuesto en la Galería Vértice, Oviedo, 2005, entre otros. En 2007 ha presentado la pieza audiovisual La palabra que falta, Festival de Cine de Gijón. Exposiciones individuales (selección) - 2009. Invernaderos de orquídeas, Sala LAi, Gijón - 2006. Por la boca muere el pez , Centro de Arte Casa Duro, Mieres - 2005. Espejo, una reflexión sobre las reflexiones, Sala LAi, Gijón - 2003. Cine expandido OPYOUM, Galería Vértice, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2009. Banquete_nodos y redes, ZKM-Zemtrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe - 2008. Banquete_nodos y redes, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2008. Winners/Loosers Exhibition, Bruselas - 2007. Festival Internacional de Cine de Gijón - 2003. Congreso The Adaptable Human Body: Transhumanism and Bioethics in the 21st Century, Yale University, New Haven

El día E de la energía, 2008. Foto: Marcos Morilla Espejo, una reflexión sobre las reflexiones, 2005

Soledad Córdoba Nace en Avilés, 1977. Vive y trabaja en Madrid www.soledadcordoba.com Biografía Soledad Córdoba es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha sido premiada en diversas ocasiones, entre ellas el primer premio de Fotografía El Cultural del diario El Mundo. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en el ámbito nacional e internacional. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones de instituciones públicas y privadas. Obra Los dos proyectos Lácrima (1999-2001) y Del cuerpo (1999-2005) son la génesis y el camino por el que se ha ido deslizando mi trabajo hasta llegar a Un lugar secreto (2007-2009) y al actual En el silencio (2009-2011). En las primeras obras, el cuerpo se utilizaba como medio y como tema, componiendo diferentes acciones o historias que narraban procesos y metamorfosis que surgían del propio cuerpo protagonista. Es de estos trabajos donde emerge la idea del cuerpo como lugar y contenedor de experiencias, donde las sensaciones que se experimentan en torno a él son el tema principal. En mis proyectos más recientes profundizo en mi interés por la fotografía como medio para transmitir y representar nuevas realidades. La fotografía me permite explorar los territorios de confusión donde confluyen las fronteras de la realidad y la ficción, lo comprensible y lo sobrenatural. Todas las imágenes están envueltas de una atmósfera irreal, habitada y compartida por los protagonistas que forman parte de las escenas fotografiadas. Los personajes emanan irrealidad y parecen trascenderse a ellos mismos en estados casi de conmoción, con sus miradas centradas en un punto fuera de cámara y sus cuerpos paralizados. Estos personajes se insinúan casi como fantasmas o apariciones veladas, que hacen presencia y deambulan por espacios transitorios de la nostalgia, o realizando un viaje hacia la memoria a través de un sueño. Todo lo que sucede en las fotografías va más allá de una simple realidad, son en sí una realidad inverosímil que representa la experiencia del ser humano dentro de la naturaleza que habita y que es, y donde se vislumbran profundos abismos que nos incitan a soñar. (Soledad Córdoba) Exposiciones individuales (selección) - 2011. En el silencio, Galería Vértice, Oviedo - 2010. Un lugar secreto, Blanca Berlín Galería, Madrid - 2008. Un lugar secreto, Galería Vértice, Oviedo - 2007. Extensiones–Anclajes, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial - 2005-2006. Ingrávida, Sala Juana Francés, Ayuntamiento de Zaragoza Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Zoom, Galería Marlborough, Madrid - 2011. Retratos, Galería Hartmann, Barcelona - 2011. Women & Women, Instituto Cervantes de Albuquerque; Embajada de España en Washington DC; Instituto Cervantes de Chicago - 2010. Artistas invitadas, Galería Marlborough, Madrid y Barcelona

Un lugar secreto IX, 2009. C-print sobre papel Endura RC En el silencio VII, 2011. C -print sobre papel Endura RC

Ernesto Coro Nace en Gijón, 1985. Vive y trabaja en Sydney Biografía Su carrera profesional siempre ha estado ligada al mundo de la música. Finaliza sus estudios superiores de música en el Conservatorio Eduardo Martínez Torner de Oviedo y continúa su formación realizando el máster de Música, Comunicación e Instituciones de la Universidad de Oviedo, donde comienza sus estudios de Doctorado. En 2006 se inicia en las artes plásticas y comienza a realizar diferentes proyectos fotográficos. En 2007 gana el premio Jóvenes Artistas Plásticos Sala Borrón con su trabajo Ver para escuchar. En 2011 realiza el curso de fotografía documental de la Escuela BlankPaper de Madrid. En la actualidad, Ernesto Coro compagina la música y la fotografía con su trabajo como gestor cultural. Obra Tomando como base artística la fotografía, Ernesto Coro utiliza diferentes técnicas, como el vídeo o la instalación, para realizar sus proyectos artísticos. Su trabajo profundiza en la capacidad de la imagen como medio para la reflexión del espectador. Explora a través de la fotografía documental la habitabilidad y usos posibles del entorno urbano. Exposiciones individuales (selección) - 2008. Cuando todos duermen, Fundación Alvargonzález, Gijón - 2008. Ver para escuchar, Sala Borrón, Oviedo - 2008. Casa Municipal de Cultura de Avilés - 2007. Sin salida…?, Sala LAi, Gijón - 2007. En fotogramas ajenos, VL Festival Internacional de Cine de Gijón, Xiz bar, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2009. Todo En-Caja, Encuentro de Arte Portátil, Sala LAi, Gijón - 2008. XII Salón Nacional de Fotografía Grupo Foto-Cine Villa de Gijón, itinerante - 2008. XIX Muestra Fotográfica Man Ray, Centro Municipal de La Arena, Gijón - 2008. Fragmentos de soledad, Sala LAi, Gijón - 2008. Espacio de libertad, Galería Mediadvanced, Gijón

Isabel Cuadrado Nace en Oviedo, 1965. Vive y trabaja en Oviedo Biografía Isabel Cuadrado es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se expone en España, Reino Unido, Canadá, Bélgica, Puerto Rico, Ecuador, Polonia, Macedonia, Suiza, Italia y Francia. Su obra se encuentra en importantes colecciones y museos como el CGAC-Centro Galego de Arte Contemporánea, Museo de Bellas Artes de Asturias, Real Academia de España en Roma, Fundación Unicaja, Colección Cajastur y Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, entre otros. Artista residente en Fiskars Artist Residency, Finlandia, en el centro Frans Masereel de Bélgica y en la Academia de España en Roma. Obra Su obra fluctúa entre la pintura, la creación de instalaciones y la obra gráfica. Su pintura cuestiona la naturaleza del medio, posicionándose en la idea de la pintura como objeto y reflexionando sobre sus límites. Dentro de su trabajo, cada vez tiene más importancia la creación de piezas que se adaptan al lugar específico donde se exponen, mediante instalaciones en las que maneja todos sus recursos. No se puede olvidar tampoco su faceta como grabadora, un campo en el que crea desde el conocimiento profundo de las técnicas. Hay varios temas y procedimientos que de manera recurrente se han ido imponiendo, mudando de una disciplina a otra. Uno de ellos ha sido el paso irrevocable del tiempo, entendido como sucesión de instantes siempre únicos. También el uso de la geometría, el dibujo como proceso generador de espacios y las relaciones entre realidad y representación. Su trabajo suele someterse a un proceso de reducción que logra transformar contenidos complejos en formas aparentemente simples. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Medidas temporales, Galería Vértice, Oviedo - 2010. Tempus Fugit, Palau Antiguitats, Barcelona - 2008. Universo sangre, Galería Ángeles Baños, Badajoz - 2007. In hábitat, Facultad de Filosofía y Letras, León - 2006. Todas hieren, Galería Espacio Líquido, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. In extenso, CMAE Centro municipal de Artes y Exposiciones, Avilés - 2010. Migraciones pictóricas, Sala Banco Herrero, Oviedo - 2008. ¿Qué arte? Discursos sin fronteras, Sala Banco Herrero, Oviedo - 2006. Nueva carpeta, Palacio de Congresos y Exposiciones, Mérida - 2004. Space-Espacio, Museo Barjola, Gijón; Midlands Art Center, Birmingham

Tránsitos Divagación

Ángel de la Rubia Nace en Vigo, 1981. Vive y trabaja en Madrid www.angeldelarubia.dphoto.com Biografía Nacido en Galicia, crece en Asturias, donde estudia Fotografía en la Escuela de Arte de Oviedo. Su proyecto final, La fosa de Valdediós, es publicado por el Museo del Pueblu d’Asturies y le otorga una beca de creación MUSAC para realizar en 2005 el proyecto BiH, en Bosnia-Herzegovina. Ha sido también becado por CaixaGalicia y LABoral y, entre otros, ha recibido el tercer Premio Purificación García, accésit de ABC y el Premio de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. Obra El espacio de trabajo de Ángel de la Rubia está en la memoria y la experiencia histórica. Las ideas tras sus imágenes pueden parecer ser grandes, pero parten de la premisa de construirse a partir de símbolos e iconos que no ocultan su fragilidad temporal. Sus recurrentes (la descomposición de la identidad nacional a causa de la guerra, la construcción de la realidad a través del lenguaje y los medios, su propia historia familiar en el contexto de la Historia de España) pueden verse como variaciones en torno a un propósito más general y único: dibujar al individuo en desaparición al ser contrapuesto a un entorno socio-temporal y a los lenguajes y discursos que lo articulan. Así, explora la genealogía como un campo intermedio entre memoria e historia con el objetivo de rastrear y encontrar una encarnación del tiempo: algo que permita al yo recordarse a sí mismo, encontrar la identidad que retorna a través de la experiencia, de modo que la presencia de un pasado se pueda convertir en posibilidad de un futuro. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Speaking of Was and When, Het Wilde Weten, Rotterdam - 2009. Galería, Galería Cubo Azul, León - 2008. Líbano (silencio), Galería Fúcares, Almagro - 2008. After all/Después de todo, Laboratorio 987, MUSAC, León Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Rastros e indicios, Centro Cultural Valey - 2010. Open studios, Residencia GlogauAIR, Berlín - 2009. Round Granny, Festival Made in Mad, Instituto Cervantes, Milán - 2009. El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno, LABoral Centro de Arte y Creación

Industrial, Gijón - 2009. Mi vida, from heaven to hell, Mücsarnok, Budapest

Estatua C-print sobre dibond. 99 x 80 cm. Edición de 3. 2008 C-print sobre dibond. 148 x 120 cm. Edición de 3. 2008

Esther Cuesta Nace en Avilés, 1964. Vive y trabaja en Avilés Biografía Esther Cuesta se caracteriza por la sutilidad, armonía y sencillez de sus obras, tanto en concepto, técnica y composición, como en el manejo de los materiales. Su amplio conocimiento en distintas técnicas proviene de su dilatada formación en campos muy diversos pero conexos, desde la forja de hierro con Martín Chirino al diseño gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Oviedo, dónde se especializó en ilustración, pasando por sus estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés. La avalan numerosas exposiciones y premios. Obra El trabajo de Esther Cuesta se caracteriza por su personal regusto por un cromatismo contenido y también por la inclusión, en algunas de ellas, del material que años después será medio, vehículo, pigmento, soporte y forma: el papel. Material que ha pasado a ser, casi en exclusiva, papel de seda encolado en bruto o que es teñido con tinta china y pigmentos o desteñido mediante el uso de lejía. Este procedimiento, que la convierte en una de las artistas asturianas que más atención han prestado a la técnica del collage, ha venido empleándolo con una mayor intensidad desde los primeros años 2000, tanto si el tema es el bodegón, el paisaje desnudo y escueto o los esquemáticos peces que nadaban en las aguadas superficies que fueron protagonistas exclusivos de sus creaciones en el trienio que va de 2005 a 2007 y que fueron dejando paso a las actuales ciudades que constituyen su más reciente propuesta argumental. Son ciudades imaginarias, inexistentes e imposibles que, no obstante, provienen del recuerdo infantil, y, desde luego e incontestablemente, de la emoción. Compositivamente repite siempre la misma fórmula: un horizonte exageradamente bajo que provocará la magnificación de los celajes, que serán el verdadero campo de batalla de lo pictórico y donde la naturaleza inconcreta y huidiza del elemento se verá alterada por pliegues, arrugas y sobrecargas cromáticas que sirven de pantalla para destacar los primeros planos conformados por aglomeraciones estereotipadas edificaciones, escaleras, puentes y sugerencias, apenas perceptibles, de vegetación. (Ramón Rodríguez) Exposiciones individuales (selección) - 2009. De papel y otras tintas, Galería Gema Llamazares, Gijón - 2006. Pintado con peces, Galería Octógono, Avilés - 2006. Como pez en el agua, Galería Cimentada, Oviedo - 2006. Mil peces, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2004. Casa de Cultura de La Caridad Exposiciones colectivas (selección) - 2009. 940 km. ida y vuelta, Delegación del Principado de Asturias en Madrid - 2009. Enfocado, Parque Ferrera, Avilés - 2009. Sabores de la tierra, CMAE-Centro Municipal de Arte y Exposiciones de Avilés - 2009. Sabores da la tierra, Galería da la Capitania Aveiro, Portugal - 2008. XI Certamen Nacional de Pintura, Ayuntamiento de Villaviciosa

Hasta donde alcance la vista Apareció de pronto la luna

María Cueto Nace en Avilés, 1960. Vive y trabaja en Berastegi (Guipuzcoa) www.mariacueto.com Biografía Se inicia de forma autodidacta, en diversas técnicas textiles. Graduada en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte de Oviedo, ha realizado diversos cursos y asistencias en Arteleku, talleres y colaboraciones con otros artistas de textil, pintura, dibujo, cerámica y serigrafía. También se ha dedicado a la docencia de investigación textil en diversas escuelas y talleres. Ha recibido los siguientes premios: 1997-1999 adquisición de obra por el Ayuntamiento de Tolosa, Guipúzcoa; 1996 Finalista, Beca Antón de Ayuda a la Creación Escultórica, Candás; 1990-1994 Becas para la Creación Artística, Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias Obra ¿De qué materia se tejen los sueños? Intentar responder a esta pregunta y a otras parecidas, que por su naturaleza son inaprensibles, incontestables, está en la raíz de mi trabajo. Comencé a descubrir en los elementos vegetales nuevas grafías, nuevos signos. He procurado estar alerta para captar el ritmo interno, la geometría, unidos a la estructura y al orden, atesorados por las plantas. Intento descubrir nuevas señales, el sonido de las imágenes, la melodía interior del mundo, traduciéndola en ligeras construcciones. Al principio estos frágiles poemas vegetales se desarrollaban en el plano, como la escritura, pero me fueron llevando a reflexionar sobre el espacio y su relación con el propio lugar en que se sitúan, adoptando formas y volúmenes puros, cuyas características son la vibración y la fragilidad, jugando con la tensión entre geometría y naturaleza, el caos y el orden. (María cueto) Exposiciones individuales (selección) - 2011. Tejer el aire, Centro Cultural Aiete Kultur Etxea, San Sebastián - 2008. Galería Pintzel, Pamplona - 2006. Gaia: Morada del Aire, Horno de la Ciudadela, Pamplona - 2003. Árbol de sueños, Museo Barjola, Gijón - 2002. Item, Pamplona - 2002. Ideotramas, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Arts Attack/ Creadoras Visuales, Galería Arteko, San Sebastián - 2010. Geometrías, Galería Guillermina Caicoya, Oviedo - 2010. Estío 10, Galería Gema Llamazares, Gijón - 2010. Feria Arte Santander; Feria Arte Lisboa, stand Galería Guillermina Caicoya, Oviedo - 2009. Gaiak Arte y Naturaleza, Fundación Huarte Buldain, Navarra

Gaia: morada del aire

Juan Díaz-Faes Nace en Oviedo, 1982. Vive y trabaja entre Oviedo y Madrid Biografía Estudia en la Escuela de Arte de Oviedo, se licencia en la Facultad de Bella Artes de Salamanca y termina en Madrid en busca de trabajo. Actualmente se dedica principalmente a la ilustración de distinta índole (prensa, cómic, storyboard) y al audiovisual en el campo de la publicidad y los programas de televisión. Investiga sobre el proceso creativo en el programa de Doctorado “Creatividad Aplicada” en la Universidad Autónoma de Madrid. Obra El valor principal de la obra de Juan Díaz-Faes siempre ha sido la ironía utilizada como epicentro de su trabajo. Tanto en los ámbitos artísticos como en trabajos de vídeo o ilustración, ése es el nexo de unión. En cuanto a las técnicas, sus finales son variados pero, sin duda, la tecnología visual/digital es la que presenta mayor importancia en sus últimos trabajos. Adora trabajar el blanco y negro salvo en los trabajos de ilustración en los que tiene que entregar proyectos a color. Su forma de trabajo es rápida, pues bien por hiperactividad, bien por motivación, quiere ver ejecutadas las primeras ideas estúpidas que se le vengan a la cabeza, sin dejar que la sobre -información contamine la genialidad de la primera idea. Sin tapujos ni reflexión alguna. Exposiciones individuales (selección) - 2006. Contemporary to what?, Galería Altamira, Gijón - 2006. Mucha lucha!, Galería Altamira, Gijón - 2005. Dibujos eróticos, Casa Municipal de Cultura de Avilés

Exposiciones colectivas (selección) - 2008. El verdadero mejor amigo del hombre, el cerdo, Casa del Consejo de Arévalo, Ávila - 2007. Arte X, Sala Col…Arte...Gallery, Santander - 2006. 50 años de Documenta. ¿Es esto arte contemporáneo?, DA2-Domus Artium, Salamanca - 2005. IX Premio San Marcos, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Salamanca - 2005. Centenario del Sporting de Gijón, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón

Encarnación Domingo Nace en Salinas, 1949. Vive y trabaja en Salinas www.encarnaciondomingo.es Biografía Encarnación Domingo es artista multidisciplinar. Ha participado en diferentes proyectos a nivel nacional e internacional. Entre los que destacan: Arteando 1ª Feria de Irán; 1ª Muestra Artshow Collective de Bilbao; Museum Galerie Rosmolen Universart, Zeddam; Ayuntamiento de Montferland; Instituto Hispánico. Obra La obra de Encarnación Domingo se podría dividir en tres etapas diferentes. En una primera etapa, su pintura destaca por la primacía del óleo y la búsqueda de la simplificación de la realidad. Los temas principales son la naturaleza y al final de esta etapa, el mar y las dunas serán los motivos que más abunden en su obra. En una segunda fase, da un paso más allá en el manejo de la realidad y para ello hace uso de la madera, del vidrio y del aluminio, buscando en las vetas de la propia naturaleza la forma y la expresión de una imagen. Para ello, emplea diferentes técnicas -el collage por ejemplo- que le permiten transformar la materia a su gusto. También introduce la arena como elemento artístico. En una tercera etapa, nos encontramos con la cerámica. Las formas cúbicas, el empleo de diferentes colores, sombras, la investigación con espacios que representan sentimientos, es lo más destacable de esta etapa. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Obra Social Caja España–Caja Duero, León - 2010. Fundación Carriegos, León - 2010. Museo Jesús Otero, Santillana del Mar - 2009. Litografía Viña, Gijón - 2007. Galería Amaga, Avilés Exposiciones colectivas (selección) - 2011. In Extenso, CMAE–Centro Municipal Arte y Exposiciones, Avilés - 2010. Sala Villaseñor, Rafael Botín y Casino Gran Madrid, Madrid - 2009. Sabores da Terra, IX Bienal Internacional Cerámica, Casa Capitanía de Aveiro - 2009. La noche blanca, Galería Amaga, Avilés; Galería Tuset, Barcelona - 2009. Sabores de la tierra / Sabores da terra, XV Certamen San Agustín de Cerámica, CMAE- Centro Municipal de Arte y Exposiciones, Avilés

Luis Fega Nace en Vegadeo, 1952. Vive y trabaja en Madrid

Biografía Realiza estudios de Filosofía y diseño. Obra Al pintar, borramos de nuestra mente pincelada a pincelada una idea para plasmarla en el cuadro; en este sentido, podemos considerar la acción de pintar como un ejercicio de limpieza. En mi caso, el proceso pictórico se inicia al llevar a la superficie del lienzo un sencillo dibujo, el cual, una vez allí instalado, requiere otras compañías, otros arropamientos. Son esas esquemáticas líneas, las que desencadenan el laborioso proceso que vendrá a continuación, no en vano, en la tela se libra la batalla entre lo que somos y lo que queremos ser, entre lo que sabemos y lo que aún no conocemos. Mientras pinto, no pienso para nada en significados, me concentro simplemente en la resolución del problema planteado, en la realización de un hecho estético, el cual es antes sensible que inteligible. Añado formas, quito o modifico otras, matizo los colores en busca de una determinada tonalidad, permanezco atento a la composición, y así hasta que la amalgama informe cobra vida, hasta que deja de fluir la idea. Podríamos considerar que entre la mente y la tela a través del conducto brazo, se produce el principio de los vasos comunicantes: concluimos la obra cuando se igualan los niveles. La declaración de intenciones por parte del artista, nada aporta. A fin de cuentas, en la superficie pintada está todo lo que se tiene que decir, en la combinatoria de la materia, está su expresión, la carga del contenido. (Luis Fega) Exposiciones individuales (selección) -2007. Exposición retrospectiva, Círculo de Bellas Artes, Madrid -2003. Museo de Bellas Artes de Oviedo -1997. Palacio de Revillagigedo, Gijón -1988. Capilla del Oidor, Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares -1988. Galería Pierre Parat, París Exposiciones colectivas (selección) -2003. Meridiano de Greenwich, The Bowes Museum, County Durham ; The Bay Gallery, Cardiff ;

Gallery Flowers Central, London -1999. Espacio Pintado, Centro Cultural Conde Duque, Madrid -1995. Líricos de Fin de Siglo, Salas del antiguo M.E.A.C. Madrid -1986. VI Salón de los 16, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid -1985. Síntesis de Arte Actual, Galería Juana Mordó, Madrid

Lasto, 120x152cm, 2011 Sompal, 150x220cm, 2011

Juan Fernández Nace en Piedras Blancas, 1978. Vive y trabaja en Gijón Biografía Juan Fernández es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Su planteamiento es coincidente con el de su hermana, Chechu Álava, también pintora: defensa a ultranza de la pintura, valoración de la tradición y del aprendizaje en los maestros, el museo como cita inexcusable y fascinación por la contemplación, acto que sitúa en el origen de la pasión por pintar. Opta por el lenguaje figurativo. Obra La memoria fílmica y, sobre todo, los modos de construcción narrativa que el cine y la televisión han ido abriendo, son utilizados por disciplinas en principio ajenas a los mismos. Juan Fernández lo hace desde las prácticas pictóricas, como metodología de dar imagen al relato. Imágenes inquietantes de soledad y de un estado de espera ante lo que está por ocurrir, escenas aparentemente vacías de acción, cotidianas en lo plasmado, precisamente es ahí donde se gesta todo lo que está por acontecer, dotándolas de una tensión cercana a las premisas barrocas de detenerse en el momento inmediatamente previo al desenlace. Escenas de personajes y lugares próximos a los artistas, gente que les rodea, amigos, carreteras que conforman sus desplazamientos, son las bases sobre las que toda una generación de jóvenes creadores levantan un discurso propio, cuestionando la realidad y lo que el futuro les depara. Imágenes en pausa, en standby, herederas del vídeo, el cómic y el cine de animación, viñetas que rememoran momentos de esparcimiento, lugares intermedios entre los momentos importantes, metáforas de tránsito que documentan los sentimientos de un colectivo cercano en expectativas vitales. La pintura se convierte así en un simple ejercicio técnico, donde el modo es un medio, una actitud de resistencia, una insistencia en recuperar una entidad, cuando hay disposición a resolver el relato desde otros soportes. (Javier Ávila) Exposiciones individuales (selección) - 2010. Play, Galería Guillermina Caicoya, Oviedo - 2009. Final de concierto, Galería Altamira, Gijón - 2007. Un viaje, Galería Nogal, Oviedo - 2006. Paisaje en un grano de arena, Casa Municipal de Cultura de Avilés - 2003. Replicantes, Casa Municipal de Cultura de Piedras Blancas Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Retrato de familia, Valey Centro Cultural de Castrillón, Piedras Blancas - 2010. Arte Lisboa, Stand de Guillermina Caicoya - 2009. Auto. Sueño y materia, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón; CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid - 2009. Cruces y artistas belgas, Casa de Asturias, Le Peuple, Bruselas - 2008. Uno más uno multitud, Doméstico’08, Madrid

Actriz (G.R.), 2010 Caída libre, 2010

Paula Fernández Fernández Nace en Oviedo, 1981. Vive y trabaja en Oviedo http://paulafdezfdez.blogspot.com/

Biografía El trabajo de Paula Fernández busca encontrar las necesidades y las características, propias y ajenas, del mundo del arte. Persigue dos objetivos: * Reunir a todas las sociedades: la absolutamente moderna que lo conoce todo, la que únicamente se limita a lo ya conocido, y la que desprecia a las otras dos. * Intentar que se valoren los nuevos pensamientos, las nuevas ideas. Pero, por otro lado, intentar, también, producir incomodidad para así poder cuestionar al mundo del arte, su propio sistema y su funcionamiento. Obra El trabajo de Paula Fernández utiliza mecanismos prestados de los museos de arte, de los de antropología e incluso de los de historia y de los de ciencia. Reproduciendo, distorsionando y, a partir de la apropiación, construyendo narrativas, busca conocer los orígenes. Paula Fernández intenta hacer desaparecer la banalidad, la trivialidad y la debilidad. De esta manera, se dejan ver algunas de las influencias, como el Do it yourself, las palabras de Walter Benjamin, Gilles Deleuze o las de John Baldessari. Pero también las que aparecen en revistas especializadas como Lápiz, Exit o Frieze o en el trabajo de Christian Boltanski o el de Eric Doeringer, entre otros. Y, también, la historia del arte, que juega un papel muy importante, de los primeros coleccionistas con sus gabinetes de curiosidades a los grandes coleccionistas contemporáneos como Harald Falckenberg. Pero, al final, las influencias más importantes son las que están fuera del ámbito artístico, las que provienen de la música, de la literatura o del cine. Exposiciones colectivas (selección) - 2010. The Addiction-The Collection, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2009 Open studios, GlogauAIR, Berlín - 2008. Ikas Art, Muestra de Arte Universitario, Bilbao - 2008. Sense titol, Facultad de Bellas Artes, Barcelona - 2003. Exposición colectiva, Escuela de Arte de Manresa

The addition- the collection, 2009 Mein bünderkammer, 2008

Cristina Ferrández Nace en Alicante, 1974. Vive y trabaja en Salas www.cristina-ferrandez.blogspot.com Biografía Cristina Ferrández, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha, comienza su implicación en cuestiones relacionadas con la regeneración del territorio y la conciencia natural a través de la cultura y el arte, durante el periodo de Doctorado en la Universidad Miguel Hernández de Alicante. Ha desarrollado proyectos artísticos inscritos en el marco del paisaje y la naturaleza entre otros, Blacklock Nature Sanctuary, Minessota; East Jerusalem-09 Arab Capital of Culture, Palestina; Territorios de Encuentro, Patagonia; Simposio Threshold of Time, Pórtland; Instantes de Paisaje’09 CDAN, Huesca, España. Ha sido becada por diversas instituciones, entre las que destacan: Cajastur, la Fundación Bilbao Arte Fundazioa 2006, el Centro de Escultura Museo Antón de Candás 2010, Becas Al-Norte 2007 y la Universidad de Castilla la Mancha en la Hochschule Für Grafik Und Buchkunst von Leipzig. Obra El trabajo de Cristina Ferrández se enmarca dentro del área de la creación artística como proceso crítico y reflexivo, desarrollando proyectos visuales que ponen en valor el territorio, planteando revisiones y cuestiones hacia nuestra relación y habitar en el paisaje. Desde diferentes geografías y sociedades, pasando de Palestina a la Patagonia y la geografía cantábrica entre otros, indaga sobre las relaciones humanas, socioeconómicas y ambientales que marcan el devenir de los paisajes. Desde una ética y estética ecológica hacia el territorio, plantea relaciones entre el entramado urbano y el entorno natural, junto a reflexiones y propuestas de regeneración en espacios naturales o degradados. Todo ello ofreciendo una percepción, tanto física y objetiva como psicológica del paisaje, y las dimensiones emocionales y de identidad social que lo componen, con implicación hacia una consciencia colectiva a escala mundial. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Espacios reservados, Colegio de España, París - 2011. Crónica, Galería Texu, Oviedo - 2010. Huertos Urbanos, Sala Astragal, Gijón - 2009. En tierra de nadie, Galería de Arte Amador de los Ríos, Madrid - 2009. Cíclica, Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao Exposiciones colectivas (selección) - 2011. La Naturaleza del Encuentro, Arte Santander, Galeria Lola Orato - 2011. Orbitando Satélites, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2010. Territorios de encuentro, Museo de Artes Visuales, Trelew, Patagonia - 2009. XIII Encuentro Internacional Iberoamericano de Mujeres en el Arte, ComuArte, Cámara de Diputados, Ciudad de México - 2009. Corpórea, representaciones del cuerpo en la contemporaneidad, Museo de la Universidad de Alicante

Natura recovery, urban gardens dream,video, 2010 Our mist, fotografía 20x49, 2008

Fiumfoto Cristina de silva Marbán y Nacho de la Vega nacieron en Gijón, en 1972 y 1968 respectivamente. Viven y trabajan en Gijón www.fiumfoto.com Biografía Cristina de Silva Marbán y Nacho de la Vega son los dos componentes de Fiumfoto, colectivo artístico centrado en la fotografía, la vídeo-creación y el multimedia que desde hace años aporta su personal concepción de la realidad al circuito de las nuevas expresiones artísticas. Además comisarían y producen certámenes de arte como Arenas Movedizas; y el L.E.V. Festival (desde la Plataforma Datatrón), ambos en Gijón. Obra Fiumfoto se muestra como uno de los equipos más inquietos, creativos y sugerentes de nuestro panorama actual, multiplicando sus trabajos en diferentes ámbitos de actuación. Dirigen el L.E.V. Festival de Música Electrónica y Visual, comisarían exposiciones como Arenas Movedizas y amplían sus apariciones como VJs en numerosos programas y festivales, acompañando con sus visuales a multitud de músicos y generando sus propias sesiones, piezas expositivas e instalaciones. Exposiciones individuales (selección) - 2010. Keltikhé 2.0 Espectáculo audiovisual, Pabellón de España, Exposición Universal de Shanghai - 2010. Y entre sus pies y la tierra se abre un abismo, Galería Texu, Oviedo - 2009. Y entre sus pies y la tierra se abre un abismo + Bonus Track, El Hervidero, Gijón - 2008. Y entre sus pies y la tierra se abre un abismo, Espai Ubú, Barcelona - 2000. Galería Vértice, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Jokes and Nightmares. Spanish video art from Dalí to the present day, Galería Na Solyanke, Moscu - 2011. 5 años de Ladines, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2011. Festival IDN - Imagen, Danza y Nuevos Mercat de les Flors y el Institut del Teatre/Sala MAE de Barcelona. - 2010. VAD Festival. Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales, Girona - 2009. En residencia, Teatro de La Laboral, Gijón

Homovidens-Las gemelas Y entre sus pies y la tierra se abre un abismo

Bárbara Fluxá Nace en Madrid, 1974. Vive y trabaja en Madrid http://barbarafluxa.blogspot.com/ Biografía Bárbara Fluxa es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y el London Institute of Art. Su tesis doctoral investiga la interconexión entre el arte, la arqueología y el paisaje. Ha disfrutado de ayudas a la Movilidad del Ministerio de Exteriores y a la Creación Intermediae-Matadero Madrid; de las becas Academia de España Roma y Casa de Velázquez Madrid. Ha sido ganadora del Premio a la Creación de Madrid; obtuvo un Accésit del Certamen Jóvenes Creadores Madrid y fue finalista en Descubrimientos PhotoEspaña y en el Premio de Fotografía El Cultural. Obra El eje central del trabajo de Bárbara Fluxá es el análisis de la construcción del territorio como “paisaje” cultural. Le interesa investigar los fenómenos culturales y políticos contemporáneos, sobre todo en lo que se refiere al surgimiento del enorme interés actual hacia la memoria como preocupación central de la cultura y la política. De un modo visual todo ello se desarrolla en su obra artística mediante la fotografía, la escultura, el vídeo, el dibujo y la instalación, y de un modo teórico, en su tesis doctoral. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Testimonios Futuros (Navarino Natura Art Award 2011) Navarino Natura Hall, Messinia, Grecia - 2011. Nada es lo que parece, EspacioMebas Museo de Arte moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) - 2009. Paisaje cultural. Esles '05. Frágil, espacio para el arte contemporáneo, Madrid - 2008. Testimonios futuros, Intermediae Matadero, Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid - 2006. Proyecto coche: Work in Progress, DF arte contemporánea, Santiago de Compostela Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Rastros e indicios, Valey Centro Cultural de Castrillón - 2011. Una habitación propia, Sala BBAA, Universidad Complutense de Madrid - 2009. Feedfoward, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2009. Desde el otro lado, Galería Espacio Líquido, Gijón - 2008. Laberinto de miradas, Proyecta, AECI, Centro Cultural de España en Lima

Hugo Fontela Nace en Grado, 1986. Vive y trabaja en Nueva York www.hugofontela.com Biografía Desde niño siente interés por el dibujo y la pintura, pero no será hasta el año 2001, con 14 años, y de la mano del artista asturiano Amado Hevia “Favila’, cuando ingrese en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés. Allí aprende a pintar de forma académica, lo que le hace recibir el Premio Extraordinario al Mérito en las Artes, que se otorga a los alumnos más sobresalientes. Cursa en la Escuela de Arte de Oviedo el bachillerato artístico, con vistas a estudiar la licenciatura de Bellas Artes. Decide trasladarse a estudiar a The Art Students League, en Nueva York. Ya en Estados Unidos, en 2005, obtiene, en su vigésima edición, el Premio BMW de Pintura, que recibe en Madrid de manos de Su Majestad La Reina Doña Sofía. En 2007 recibe el premio al mejor artista de la feria de arte gráfico ESTAMPA, concedido por la asociación de Críticos de Arte de Madrid. Obra Paisajes que se desmenuzan de forma obsesiva y poética en sus lienzos, que muestran, en ocasiones, lugares que se han convertido en no-lugares, como los paisajes industriales. Crítico en su discurso, pero de mirada positiva, estas primeras naturalezas inhóspitas han ido transformándose y en el devenir de los años la búsqueda lo ha llevado a captar la inmensidad de espacios más poderosos. Desiertos de arena luchando con el negro mar. Mapas infinitos donde las palmeras yacen varadas sin remedio, insinuando lo que un día fueron, como metáfora de la fragilidad del vencedor. Y entre esos dos márgenes temporales, los viejos embarcaderos de Nueva York, o los paisajes inspirados en la sutileza del arte oriental. Imágenes borrosas, paisajes de su propio recuerdo, sedimentos de la memoria. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Caminos de tierra; Caminos de Mar, Museo de Montserrat, Barcelona - 2010. Golfo de México, 100Kubik, Colonia - 2009. Gulf of Mexico Days, Instituto Cervantes, Chicago - 2009. Marcas de Agua. De Manhattan al Golfo de México, Circulo del Arte, Barcelona - 2008. New York, New York, Palacio Revillagigedo, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Olor. Color. Química, arte y pedagogía; Colección Olor Visual, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona - 2011. Entre Paisajes, Colección de Arte Banco Sabadell, Sala de Exposiciones del Banco Herrero, Oviedo - 2010. Young Spanish Artist in New York, Gabarron Foundation, Nueva York - 2010. Art Madrid 2010, Galería Marisa Marimón, Madrid - 2009. Todos los Premios BMW desde su creación (1986-2008), Centro Cultural La Vaguada, Madrid

Pinturas, 2009

Antonio Gil Morán Nace en León, 1959. Vive y trabaja en Muros del Nalón Obra Recibe el premio BMW 2001 Exposiciones individuales (selección) - 2009. Galería Gema Llamazares, Gijón - 2007. Galería Vértice, Oviedo - 2004. Galería Espacio Líquido, Gijón - 2003. Galería Virtual Ajimez.com - 2003. Colegio de España, París Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Centro Cultural Pinilla, Premio Pintura Diario de León - 2009. Galería Gema Llamazares, La noche blanca, paseo por el otro lado - 2009. Centro de Arte Tomás y Valiente, Premios BMW, Madrid - 2009. Sala Exposiciones Banco Herrero Norte, Oviedo - 2009. Artistas de la Galería, Galería Vértice, Oviedo

Serie Tres colores,35x70cm acrílico, grafito y emulsión sobre PVC enmarcadas en hierro de 6cm, 2010

Francisco Fresno Nace en Villaviciosa, 1954. Vive y trabaja en Gijón Biografía Sus orígenes, en contacto con la naturaleza, han marcado notablemente buena parte de su trayectoria artística. Las pinturas de su primera exposición individual, en 1975, ya abundaban en el paisaje, abierto o recóndito, o en sus detalles vegetales. De esta atracción por la naturaleza surge en Fresno un sentimiento panteísta que le lleva a una percepción de la realidad trascendente, unitaria en su conjunto y fractal en sus detalles. En diferentes etapas de su periplo artístico ha transitado por límites fronterizos. Si en sus inicios alternaba la pintura de paisajes con vanitas de inspiración barroca, hoy, con una simbología de los ciclos naturales -de vida y muerte, de lleno y vacío, de positivo y negativo- reúne en unas mismas obras aquella dualidad que inicialmente trataba por separado. Igual sucede con los procedimientos que elige en las distintas disciplinas que practica (pintura, escultura, instalación, fotografía, obra gráfica…), en las que trabaja simultaneando los medios y materiales más tradicionales con las nuevas tecnologías. La personalidad de Fresno, muy independiente y reacio a las modas, le lleva a admirar a aquellos artistas que destilaron las vanguardias de forma más personal, como Jacques Villón, Juan Gris, Luís Fernández o Morandi. En la actualidad trabaja en un ambicioso proyecto experimental sobre una nueva espacialidad perceptiva que deriva de la pintura. Exposiciones individuales (selección) - 2009. Galería Gema Llamazares, Gijón - 2009. La senda de los doce puentes, instalación del Puente del Fondrigo, proyecto artístico

Ayuntamiento de Vegadeo - 2009. Paseos por mi otro yo, La Noche Blanca, Galería Gema Llamazares, Gijón - 2009. Hacia la luz, Instalación de escultura pública, Bernueces, Gijón - 2007. Del tiempo, La senda de los doce puentes, Instalación de escultura pública, proyecto artístico

Ayuntamiento de Vegadeo Exposiciones colectivas (selección) - 2009. Paseos por mi otro yo, La Noche Blanca, Galería Gema Llamazares, Gijón - 2009. Hacia la luz, instalación de escultura pública, Bernueces, Gijón - 2009. Arte Contemporáneo Asturiano en el Museo de Bellas Artes de Asturias, 1950-2009 - 2007. Itinerarios de la gráfica contemporánea asturiana, Centre de la Gravure et de l’Image

Imprimée de la Communauté française de Bélgique - 2007. Escultura y paisaje en el Arco Atlántico, itinerante: Inglaterra, España y Portugal - 2006. Extramuros, exposición de escultura, itinerante: España, Inglaterra y Portugal

Torre de la memoria, Parque de moreda, Gijón, 2000 Hacia la luz, Bernueces, Gijón, 2009

Fernando García-Dory Nace en Madrid, 1978. Vive y trabaja entre Madrid y Cangas de Onís www.fernandogarciadory.com

Biografía Fernando García-Dory, artista y agroecólogo, fue influenciado por su niñez en las montañas de Asturias, orientando su práctica hacia el reconocimiento de lo rural, la relación actual entre cultura y naturaleza, entre ciencia y arte y modelos de desarrollo. Obra La obra de Fernando García-Dory aborda temas que afectan a la relación entre cultura y naturaleza, en el marco del paisaje, lo rural, los deseos y expectativas asociadas a aspectos de identidad, la crisis, la utopía y el cambio social. Enlaza en sus proyectos arte, ecología y procesos sociales, así como intervenciones de arte colaborativo medioambiental hacia la auto-organización de comunidades. A través de la inmersión en la cuestión rural de nuestros días, indaga en posibles opciones sobre un nuevo papel del artista y la función del arte en un contexto local. Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Uberlebenskunst, Haus der Kulturen der Welte, Berlín - 2011. Mobile Dairy School, Grizedale Arts, Cumbria, Reino Unido - 2010. Campo Adentro, Museo Reina Sofía, Madrid - 2009. Feedforward. El ángel de la Historia, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2009. Semillando, Intermediae-Matadero, Madrid

Germán Gómez Nace en Gijón, 1972. Vive y trabaja en Madrid www.germangomez.es Biografía El fotógrafo Germán Gómez encuentra el ámbito de expresión en la revisión introspectiva de su experiencia, en la recreación de sus más íntimas vivencias. Extrae de la memoria individual las referencias que le permiten interpretar sus incertidumbres, añoranzas y contradicciones. Toda su obra resume el marcado carácter autobiográfico que habita en su producción artística, siendo la imagen del otro la que registra y procesa la subjetividad del creador. Sus series fotográficas son el reflejo de la apropiación del cuerpo ajeno que le sirve para mostrar la desnudez propia. ‘Mirando’ a los otros, recomponiéndolos una y otra vez, dibujándolos, fichándolos o condenándolos, sigue creyendo que encuentra su sino. Su trayectoria ha consolidado la obra de un creador empeñado en comunicar algo distinto cada vez, sin dejar de ser reconocible siempre. Obra Desde finales de la década de los noventa, Germán Gómez articula su obra artística en series temáticas que abordan la figura humana desde diversas facetas. La identidad se erige como el hilo conductor de su trabajo, que se caracteriza por la convivencia de diversas disciplinas junto a la fotografía, como son el dibujo o el collage, que confieren a sus piezas un acabado escultórico e inconfundible. Germán Gómez realiza un trabajo autobiográfico que se centra en las pasiones humanas, tratando temas universales desde el filtro de sus sentimientos. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Galería El Museo, Bogotá - 2011. Bridgette Mayer Gallery, Filadelphia - 2010. Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Colombia - 2010. Galería Fernando Pradilla, Madrid - 2010. Pinta London, Galería Fernando Pradilla, Londres Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Museo ABC, Madrid - 2011. The Solo Project, Galería Fernando Pradilla, Basilea - 2011. Dallas Art Fair, Bridgette Mayer Gallery, Filadelphia - 2011. ArteBa, Galería Fernando Pradilla, Buenos Aires - 2010. Feria SP Arte, Galería Fernando Pradilla, Sao Paulo, Brasil

Dibujados, 2006 Condenados, 2008

Carmen González Nace en Salamanca, 1973. Vive y trabaja en Oviedo Biografía Formada en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, su trabajo artístico se inicia en el campo de la pintura para posteriormente evolucionar hacia otros medios. Tras doctorarse en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca compagina el trabajo creativo con la docencia y la investigación en el área de Estética y Teoría de las Artes. Obra El trabajo artístico de Carmen González se encuentra dentro del campo del dibujo y la instalación. Los espacios en los que interviene se ven alterados, modificados por la presencia de dibujos y elementos que inician diálogos y relaciones que consiguen alterar la estructura normal de la arquitectura, generando puntos de vista diferentes, llamadas de atención sobre lugares aparentemente intrascendentes y dinamismos y ritmos que crean un ambiente especial cargado de significado. Compone formas nuevas a partir de la desestructuración y asociación imprevisible de partes desencajadas que en ocasiones se reestructuran ordenadamente en cristalizaciones o formas orgánicas y en otras ocasiones se acumulan hasta crear invasiones espaciales. Las formas nuevas que se generan en sus dibujos y en sus cerámicas permiten diferentes lecturas que tienen que ver con una interpretación simbólica del cuerpo desmembrado que se asocia con la vulnerabilidad y la fragilidad así como con las tensiones que se crean cuando las esferas de lo público y lo privado e íntimo entran en conflicto. Exposiciones individuales (selección) - 2009. Paisaje de mujeres transparentes, Centro Cultural de La Arena, Gijón - 2008. La espera, Museo Barjola, Gijón - 200.7 The Wall of Invertebrate Flowers, Women's Center, Seúl - 2007. Invertebradas, Universidad de Salamanca - 2007. Femina Vita, Casa de la Cultura, Grado Exposiciones colectivas (selección) - 2009. La huella del maestro, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2008. Arte Al Norte, Palacio de Revillagigedo, Gijón - 2007. Nomade, Changdong National Art Studio, Seúl - 2007. MUVI: Música Visual, Palacio de los Duques de Gabia, Granada - 2005. The Wide Gaze, Instituto Cervantes, Chicago

I

Invertebradas, 2007 La espera, 2008

José Luís González Macías Nace en Ponferrada, 1973. Vive y trabaja en Gijónwww.gonzalezmacias.com Biografía Estudia diseño gráfico en la Escuela de Arte de Oviedo y en la actualidad, Filosofía en la UNED. Su formación se completa con la asistencia a diversos talleres de artistas como Joan Foncuberta, Daniel Canogar o Rogelio López-Cuenca. Desarrolla diversos proyectos en los ámbitos de la literatura, la fotografía y la instalación, siempre teniendo como referencia las nuevas tecnologías. Sus trabajos se han expuesto en numerosas exhibiciones individuales o colectivas. Ha obtenido los premios de Narrativa Joven por “La Bañera” y Poesía Joven por “On-Off” de la Junta de Castilla y León en 2003 y accésit en el Certamen de Poesía Experimental de Diputación de Badajoz en 2004. En 2006 pone en marcha el estudio de diseño La factoría de imágenes y palabras donde desarrolla gran parte de su labor profesional. Habitualmente imparte talleres relacionados con la creatividad y la imagen. Obra José Luis González Macías intenta materializar el acto comunicativo, hacerlo más tangible, para encontrarse paradójicamente con su inevitable destrucción. Combina artefactos contemporáneos –vídeo-proyectores y ordenadores– con otros más obsoletos, como puede ser un megáfono o una antigua máquina de escribir. Mezcla, además, nuevas tecnologías con elementos naturales. El resultado es un sugerente grupo de instalaciones que siempre vuelven a lo mismo: la identidad y el lenguaje, o dicho de otra forma, la imposibilidad de aprehendernos a nosotros mismos a través del lenguaje. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Estado de excepción, Horno de la Ciudadela, Pamplona - 2009. Situaciones forzosas, Galería dosmilvacas, Ponferrada - 2009. Versiones incompletas, El Hervidero, Galería Espacio Líquido, Gijón - 2008. Faro de miradas, Paseo de Begoña, Festival Internacional de Cine, Gijón - 2007. Versiones incompletas, Centro Leonés de Arte, ILC, León Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Inventario, Arenas Movedizas, Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón - 2010. Cartografías de lo inesperado, Territorios en ebullición, Baluarte de Candelaria, Cádiz - 2007. Con billete de ida y vuelta, Museo del Ferrocarril, Gijón - 2006. Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, Círculo de Bellas Artes, Madrid

Estado de excepción, 2011 Inventario, 2010

Fernando Gutiérrez Nace en Oviedo, 1973 Gijón, 3. Vive y trabaja en Gijón www.fernandogutierrez.info

Biografía Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Fernando Gutiérrez ha desarrollado la mayor parte de su actividad artística desde presupuestos pictóricos. En los últimos años centra su producción en el dibujo, experimentando distintos procedimientos y técnicas que acaban por incorporar a su obra el collage, articulado como proceso de trabajo, y la animación como soporte. En la actualidad, realiza distintos proyectos ambientales, alterando espacios y transformándolos temporalmente en paisajes mentales a través de envolventes intervenciones gráficas de carácter emocional, sensitivo y ocasionalmente lúdico. Obra Hay en la obra de Fernando Gutiérrez elementos que generan una iconografía personal, retrato de un mundo construido sobre imágenes de la realidad cotidiana, hibridaciones que presentan narraciones intimistas contadas por un observador muy cercano a las técnicas literarias. Estas piezas beben de diferentes fuentes y aparecen fruto del cruce de dedicaciones profesionales y creativas, cuyo resultado es la construcción de un imaginario que se sustenta sobre una resolución técnica brillante, abierta a un abanico disciplinar que va desde el dibujo de línea limpia y directa a la animación. El uso que de estas soluciones diversas hace, le lleva a la presentación de obras de intervención directa en los espacios expositivos, sus criaturas y situaciones invaden las paredes y elementos encontrados en el lugar de intervención, adaptándose a las condicionantes físicas, levantando discursos inmersos en las propias estancias, desde lugares abandonados, llenos de memoria, a salas que acogen el mundo imaginario, repleto de detalles y guiños a la ilustración, a los medios y a las lecturas realizadas. (Javier Ávila) Exposiciones individuales (selección) - 2010. Lubber Das, Galería Espacio Líquido, Gijón - 2010. Lubber Das. El puente de la visión, Museo de Bellas Artes de Santander - 2009. Crisálidas, Alterarte 09, Centro Párraga, Murcia - 2009. Galería Isabel Hurley, Málaga - 2009. Crisálidas, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. ARCO '11, Galería Espacio Líquido, Madrid - 2011. Expanded Drawing, Espacio Atlántico 2011, Vigo - 2011. Arte Santander, Galería Espacio Líquido, Santander - 2011. ARCO '10, Galería Espacio Líquido, Madrid - 2010. En proceso. Disculpen las molestias, Galería Raquel Ponce, Madrid

Ramón Isidoro Pérez Nace en Valencia de don Juan (León), 1964. Vive y trabaja en Luanco

Biografía Se forma en la Escuela de Artes de León, especializándose en técnicas de reproducción aplicadas al libro. Realiza diversos cursos de especialización en talleres de grabado y estampación en la Escuela de Gráfica de Venecia, en la Fundación Italo-Sueca de Gráfica de Venecia y en la Fundación Miró de Mallorca. Realiza también estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid (Fundación A. Camuñas) de Museografía y Técnicas Expositivas. En 1995 y 1996 imparte como profesor la asignatura Técnicas de Fotomecánica y Reproducción en la Escuela de Artes de León, siempre sin abandonar el mundo del diseño y producción de exposiciones para museos, centros y galerías de arte. Entre los años 1998 y 2005 trabaja en las escenografías en las giras del grupo de rock Manta Ray. También ha diseñado los escenarios de las galas de inauguración y clausura del Festival Internacional de Cine de Gijón. Obra La obra de Ramón Isidoro ha ido articulándose a lo largo del tiempo en torno a una serie de aspectos a los que, ante cualquier reflexión que se pretenda realizar de la misma, debe hacerse, cuando menos de entrada, alusión. En este sentido, buena parte de esas invariantes que aparecen en su trabajo pasan por la manera tan abierta e integradora con la que este artista ha entendido desde el primer momento de su carrera el fenómeno de la creación, un tiempo y un espacio en donde no existen compartimentos estancos, y en el que todo se interrelaciona con todo, fruto, especialmente, de una personalidad sensible y capaz de catalizar múltiples estímulos como es, en este caso, la del propio Ramón. Esta apertura de miras ha hecho que su obra, aunque aparentemente sencilla en muchas ocasiones, o apegada a registros tradicionales como puede ser la pintura, pase por ser una de las más experimentales y al mismo tiempo profundas de cuantas se hacen hoy en día en nuestra región. (Alfonso Palacio, fragmento del texto “Hondo Ramón Isidoro” para el catálogo “Negro”, Galería Vértice, mayo de 2010) Exposiciones individuales (selección) - 2009. Negro, Galería Vértice, Oviedo - 2007. Papeles Pintados, Galería Durero, Gijón - 2006. Hypersonic Paintings 2.0, Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo - 2006. Pinturas, Galería Espacio Líquido, Gijón - 2006. Hypersonic paintings, Museo Barjola, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2010. VII Encuentro de Artistas Fundación Amelia Moreno, Toledo - 2009. Camín 80: Camín cercano, Casa Municipal de Cultura de Avilés - 2009. Especial colectiva 3 salas 150 obras 61 artistas, Galería Vértice, Oviedo - 2008. Galería Durero, Gijón - 2008. Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Negro, Galería Vértice, 2009 Hypersonic paintings, 2006

Santiago Lara Nace en Tomelloso (Ciudad Real), 1975. Vive y trabaja en Gijón Biografía Santiago Lara es licenciado en BBAA y Master en Investigación en Arte y Creación. Compagina su trabajo pictórico individual con la experimentación audiovisual del colectivo Laramascoto. Inició sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y se licenció por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado cursos en la Faculté d’Arts Plastiques de Bordeaux. Tras dos años en Francia, se instala en Asturias, aunque pasa temporadas en Berlín, donde ha realizado proyectos y exposiciones en lugares como la Kunstlerhaus GlogauAIR y la Bethanien Kunstraum Kreuzberg. Entre sus premios y becas se encuentran la Beca AlNorte, Beca Cajastur para artistas, el premio Antonio López, la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Ha participado en Emergent 08. Mostra de Creació audiovisual de Lleida; Foconorte y Lumen_ex, y su obra ha sido exhibida en lugares como LABoral Centro de Arte, la Sala Borrón, Galería Cornión, Galería Guillermina Caicoya, Proyecto Circo de La Habana, Arte Lisboa, Arte Santander, o la Saatchi Gallery de Londres. Obra Si bien sus referencias provienen de disciplinas como la pintura y el dibujo, sus últimas propuestas, fundamentalmente en colaboración y trabajo en equipo junto a Beatriz Coto, han derivado en una investigación más próxima a los nuevos medios, presentando proyecciones construidas sobre animaciones sobre sencillos dibujos sobre los que intercalar imágenes de índole social, estructurando de este modo un discurso más cercano a las lecturas sociopolíticas del ciudadano y su situación en un mundo globalizado, poniendo en evidencia a ojos del espectador estas preocupaciones y su toma de postura y conciencia ante las mismas. Exposiciones individuales (selección) - 2009. Galería Guillermina Caicoya, Oviedo - 2008. Sala Borrón, Oviedo - 2007. Casa Municipal de Cultura, Avilés - 2007. Brotes, Galería Cornión, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Arte Lisboa - 2009. Arte Santander - 2009. Showdown winners, Saatchi-Gallery, Londres - 2009. XII Certamen de Pintura Villaviciosa

La cacería, 2011 Noche de verano

Laramascoto Santiago Lara nace en Tomelloso, 1975; Beatriz Coto nace en Gijón, 1977. Viven y trabajan en Gijón www.laramascoto.wordpress.com Biografía LARAMASCOTO colectivo formado por los artistas: Santiago Lara, licenciado en Bellas Artes por la UCM, Master en Investigación en Arte y Creación y Beatriz Coto, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Alonso Cano de Granada, donde realiza el doctorado. Trabajan la instalación audiovisual, aunque Santiago Lara también mantiene su trabajo pictórico individual. Tras pasar temporadas en Berlín, actualmente participan en nuevos procesos de creación colectiva en Medialab-Prado. Recibieron la Beca AlNorte, el premio Ángel Andrade y la ayuda del CCAI para el proyecto “Hombre-Medicina” de Senegal. Han espuesto en lugares como la Kunstlerhaus GlogauAIR y la Bethanien Kunstraum Kreuzberg de Berlín, Proyecto Circo de La Habana, Emergent 08 Lleida, Foconorte, Lumen_ex, Arenas Movedizas, Optica Festival, Galería Espacio Líquido, Galería Guillermina Caicoya, Museo Barjola, Museo de Bellas Artes de Asturias, LABoral Centro de Arte, Arte Santander, Arte Lisboa e Intransit 2011. Obra Laramascoto son creadores de ficciones, lo narrativo siempre está presente en sus trabajos, bebiendo de un cierto carácter cinematográfico en la ejecución de sus relatos. Ambos creadores han trabajado la animación experimental y la instalación audiovisual y comenzaron su discurso creativo a partir de un primer proyecto de investigación artístico en Senegal, con planteamientos y meditaciones entorno al individuo y su ecosistema desde una óptica antropológica. Tras haber tomado contacto con la realidad social de resistencia en varios espacios okupados de Berlín comenzaron a realizar varios proyectos ligados al cuerpo colectivo y a lo social. Actualmente se encuentran investigando sobre cómo dotar de interactividad a sus animaciones utilizando software libre como Arduino y Processing, incidiendo sobre los nuevos procesos de creación colaborativa en centros como Medialab-Prado. Exposiciones individuales (selección) - 2010. Pequeña biografía de un monstruo, El hervidero, Gijón - 2009. Galería Guillermina Caicoya, Oviedo - 2009. Sala 1, CCAI, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. C Arte C. Intransit, Plataforma de Arte Contemporáneo, Madrid - 2010. Re-Cre-Acción. La mirada del Narciso, Museo Municipal López-Villaseñor, Ciudad Real - 2009. Bethanien Kunstraum Kreuzberg, Berlín - 2009. Foconorte, Santander - 2009. Arte Santander

Pequeña biografía de un monstruo, 2010 El monstruo y el paisaje, Intransit 2011. En colaboración con César García y Gorka Cortázar, comisariado por Javier Duero

Eugenio López Nace en Oviedo, 1951. Vive y trabaja en Menorca Biografía Eugenio López, desde 1975, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Ha participado en algunas de las ferias significativas del circuito internacional de arte contemporáneo. Su obra está representada en instituciones y museos, entre ellos el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, el Museo del Grabado en Marbella, así como en colecciones particulares. Asimismo, su obra ha sido premiada en numerosas ocasiones, entre las que destaca la obtención, en el año 2005, del III Premio Internacional de Pintura FLC. Obra Eugenio López está considerado como uno de los artistas más representativos dentro de las tendencias geométricas y constructivas. El concepto que define su obra es el rigor, la excelencia, en la búsqueda de lo esencial, lo trascendente, a través de lo mínimo. En la creencia de que el arte ha de influir en todo lo que nos rodea, convendría destacar, muy especialmente, sus proyectos murales de rigurosas geometrías sobre grandes medianeras urbanas, o las intervenciones mediante el revestimiento de azul ultramar de las monumentales chimeneas de algunas centrales térmicas, o sus esculturas de luz láser en diálogo con históricas arquitecturas, etc. Según palabras de Javier Barón: “El origen de su creación no solo se basa en el seguimiento estricto de normas o series matemáticas, sino también en la intuición. Luego aplica un rigor máximo en la materialización de la obra. A diferencia de buena parte de la tradición geométrica no hay en su obra una intención simbolista, pero sí una búsqueda de una esencialidad que adquiere un valor en si misma y por oposición a cuanto de trivial propone la cultura contemporánea.” Exposiciones individuales (selección) - 2009. Galería Altair, Palma de Mallorca - 2007. Galería Vértice, Oviedo - 2003. Le rêve du livre, exposición de obra gráfica y presentación del libro Le rêve d’un livre peint, junto al poeta francés Jean-Paul Michel, Seilhac, Francia - 2000. Arrêt sur L’Image, Galerie Bordeaux - 1997. Geometrías, Museo Barjola, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Nuevas adquisiciones, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo - 2009. Cadàver exquisit, Ses Voltes, Palma de Mallorca - 2009. Art Madrid, stand Galería Vértice, Oviedo - 2009. ArteSantander, stand Galería Vértice, Oviedo - 2008. L’Arte Costruisce L’Europa, Arte Struktura, Desenzano del Garda, Italia

Lux_lab, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, 2010 Proyecto mural en Gijón, 2011

Virginia López Nace en Gijón, 1975. Vive y trabaja en Florencia y Gijón http://virginialopez.fotoblog.it Biografía Virginia López vive y trabaja entre Florencia y Gijón. Licenciada en Historia del Arte y en Bellas Artes. Inicia la actividad artística en el 2003 exponiendo en galerías, museos y sedes institucionales en Italia y España. En el 2001 se traslada a Florencia, frecuenta l’Università Internazionale dell’Arte U.I.A (diploma en Museologia) e Istituto per l’Arte e il Restauro Palazzo Spinelli, donde estudia las técnicas pictóricas tradicionales. Continúa sus estudios en técnicas calcográficas, objeto de diversos cursos y workshops (Fondazione Il Bisonte, Florencia y Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella). Posteriormente afronta el medio fotográfico, con una especial atención hacia las técnicas de revelado por contacto de negativo y procedimientos ai pigmenti (workshops en The Dark Room, Florencia y Camera Chiara, Arezzo, Italia) así como la escultura, en particular la ceroplástica, constituyendo la cera uno de los materiales predilectos de la artista. En el 2010 obtiene la beca Erasmus, completando sus estudios en installacion y audiovisual art en la Aalto University, School of Art and Design (TAIK), Helsinki, Finlandia Sus obras estan presentes en colecciones privada y publicas (Coleccion Unicaja, Gobierno del Principado de Asturias, Ambasciata di Spagna en Roma, Pinacoteca Comunale d’Arte Contemporanea, Gaeta, Italia) Obra Mis últimas obras pictóricas ven una creciente contaminación de técnicas calcográficas (aguafuerte, serigrafía, aguatinta...) y fotográficas (investigación de las técnicas fotográficas antiguas como la g. bicromatada o el reciente estudio apenas iniciado con el foro estenopeico) por sus capacidades expresivas en torno a conceptos como la transitoriedad, fugacidad, memoria, apariencia, percepción y presencias. Capturar, como había sido el sueño del inicio de la fotografía, una suerte de imágenes ectoplásticas, de presencias que van más allá de lo aparentemente transitorio y de lo puramente material, reductoriamente presente. Obras en las que la cera se hace protagonista, por su carácter translúcido, por la calidez y misterio que emana, atrapando las imágenes como en las celdas de un panal, atendiendo su nacimiento o preservándolas de la contingencia exterior, silenciando palabras y pasiones. No busco la inmediatez o la visión "disparo" de la máquina fotográfica , la reproducción fiel de la realidad o su aparente verdad, sino todos aquellos procesos de transformación y trasfiguración que sufre la imagen real y que revelan así una existencia de otra manera invisible a nuestros ojos, un mundo demasiado sutil para ser visto. De ahí que el punto de partida pueda ser una fotografía "mal hecha", sobrexpuesta, desenfocada; el momento interesante llega cuando en el estudio el sujeto-objeto viene transformado, desaparece, se extiende, se sumerge en el agua y se deforma, aparece. Por este motivo en mis obras, la experimentación con la fotografía va unido indisolublemente a la pintura: se empasta mutuamente y nacen las dos de la materia, las dos, capturando la luz. Como dice Octavio Paz en el ensayo "La otra voz" a propósito de la poesía "La poesía es la Memoria hecha imagen y la imagen convertida en voz. La otra voz no es la voz de ultratumba: es la del hombre que está dormido en el fondo de cada hombre (...)". Igualmente entiendo la pintura como otra forma de rescatar toda aquellas voces, realidades, visiones y presencias que habitan dentro de nosotros y de las que nos olvidamos en un constante proceso de desaprendimento de la percepción, de atrofización de los sentidos. Un espejo en el que reflejarnos y descubrimos. Virginia Woolf escribe en "Al Faro": "Mrs. Ramsay diciendo: Vida, detente aquí!; Mrs Ramsay convirtiendo el momento en algo permanente (...): eso pertenecía a la naturaleza de las revelaciones. En medio del caos había una forma; este eterno pasar y fluir (dirigió la mirada hacia las nubes que

atravesaban el cielo, hacia las hojas que se movian con el viento le nuvole che attravesavano il cielo) quedaba detenido en algún tipo de estabilidad. Vida detente aquí, había dicho Mrs Ramsay (...)". Yo como Lily Briscole, espero el milagro cotidiano que se cela detrás de cada gesto y visión, con la esperanza de percibir la ligerísima iluminación de la realidad velada y perpetua. (Virginia López) Exposiciones individuales (selección) - 2010. Contrasted/Materia Instabile, Galleria Comunale Palazzo Chianini -Vicenzi, Arezzo - 2010. Start Point 2010, II edizione. Galleria Varart, Florencia - 2010. Animula, Galeria Dasto, Oviedo - 2009. Sospensione, Dora Diamanti Arte Contemporanea, Roma - 2009. Lo sguardo periferico, Galleria Tornabuoni, Florencia Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Jovenes Valores del Arte Asturiano, Sala de Arte Van Dyck, Gijón - 2010. Traiettorie Liberate, libro de artista, EX-Leopoldine di Piazza Tasso, Florencia - 2010. Private Flat #6 /Brucia Babilonia, comisario Matild Puleo, Florencia - 2010. MUSAE 2010, under 35, Museo Urbano Sperimentale d’Arte Emergente, Milan- Puglia - 2009. Animali fantastici-bestiario d’artista, Museo Santa Caterina di Treviso; Museo Archeologico,

Florencia

Taxidermia animali, 2008-2009 Sospensioni, 2008-2009

Benjamín Menéndez Nace en Avilés, 1963. Vive y trabaja en Llanera www.benjaminmenendez.com Biografía Benjamín Menéndez es pintor, escultor, instalador, enseñante y, sobre todas las cosas, un reconstructor tenaz del mosaico de la memoria, a través de los materiales que la conforman. Esos materiales son los verdaderos protagonistas de su trabajo, más allá de la forma en que se materializan: la tierra, a través del trabajo cerámico; los minerales, por obra y gracia de su transformación industrial; y hasta los sueños, los deseos y las sensaciones canalizados por los caminos del color y la textura, mediante la pintura. Todos esos materiales desbordan con su fuerza las formas en que se concretan, y hablan, en último extremo, de la simbiosis, drástica y sostenida, de la experiencia humana con el entorno donde dicha experiencia se desenvuelve. En la verdad de esa simbiosis reside finalmente la verosimilitud de sus obras, aparentemente tan diversas y dispares. Obra Sus instalaciones y esculturas están impregnadas de la indagación por la identidad y la memoria, focalizada en un proceso introspectivo de un pasado industrial próximo y decadente. Gusta así de revisitar las ruinas de factorías y complejos fabriles abandonados de los procesos productivos que intentan mantener la dignidad de todo aquel que desarrolló su trabajo en ellos, casi como un homenaje que reivindica las relaciones personales y la importancia de los avatares de sus vidas en la construcción del territorio, su personalidad, su historia y su pasado. Desde un primer uso de la cerámica, sus propuestas guardan la calidez de la tierra, su significado antropológico y, en su caso, arqueológico, la cerámica como material constructivo de naves y chimeneas, imprescindible en la siderurgia y los altos hornos, también desde la calidez del proceso de modelado manual, de su proceso de cocción. Junto a la cerámica, es frecuente la utilización de materiales manufacturados, reconvertidos en piezas artísticas, con toda la carga conceptual propia de una sociedad postindustrial. Exposiciones individuales (selección) - 2010. Al rojo vivo, Galería Adriana Suárez, Gijón - 2010. Bodegón en el país de las montañas de agua, Galería Octógono, Avilés - 2010. El tiempo de la tierra, Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura, Vegadeo - 2009. Páginas de Tierra, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de León - 2008. Blanco roto versus color, Galería Vértice, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2010. SineDiE, Galería Texu, Oviedo - 2010. Match Box, Espacio de Creación y Didáctica, 48 Festival de Cine de Gijón - 2010. Triennale Européenne de la Céramique et du Verre, Mons - 2009. El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno, LABoral Centro de Arte y Creación

Industrial, Gijón - 2008. Galería Texu, Oviedo

Subconsciente Vegadeo, 2008

Roberto Lorenzo Nace en Oviedo, 1968. Vive y trabaja en Oviedo www.audiovisionarte.net

Biografía Artista multimedia e investigador audiovisual. Trabaja desde su plataforma (Audiovisionarte Studio), principalmente, en proyectos de diseño, vídeo y multimedia, y participa como VJ (Rob Loren) en algunos de los festivales más importantes del país. Se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Oviedo y en Diseño Asistido por Ordenador en la Escuela de Ingeniería y Diseño de Llanera, especializándose en programación digital en Apple's Authorized Training Center (ATC), Ceca Multimedia de Madrid. Roberto Lorenzo trabaja no sólo con obras visuales para eventos de música electrónica, sino que también ha contribuido a promover el propio espacio genérico de posibilidades creativas que interconecta imágenes, movimiento y música. Uno de sus proyectos más destacados es “Visiónica” un festival dedicado al arte audiovisual, creado para difundir las nuevas tendencias de la cultura contemporánea. Obra Investigo con compromiso artístico para obtener la serenidad del que sabe lo que va a decir con la simplicidad del medio y la multilinealidad del mensaje abierto. Intento contribuir a promover el propio espacio genérico de posibilidades creativas que interconecta imágenes, movimiento y música, a través de un lenguaje de comunicación que persiga y ejercite, como metas propias, la observación que trasciende más allá de las circunstancias que a primera vista se observan. Soy un creyente de las formas audiovisuales con sencillez intuitiva para trasladar al espectador a un cálido ambiente de ensoñación íntimo y seductor, para convertirle en protagonista de un paseo, un paseo donde la banda sonora sea, la de sus propios pensamientos. "Soy una parte de todo aquello que he encontrado en mi camino". (Roberto Lorenzo) Exposiciones individuales (selección) - 2005. Percepción digital, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2005. Viaje de dentro a fuera, itinerante por Centros Cajastur Exposiciones colectivas (selección) - 2008. There is No Road, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2008. Mudarte. Entornos líquidos, Casa de Cultura de Vegadeo - 2006. Galería Vértice, Oviedo - 2005. Galería Espacio Líquido, Gijón

Entornos líquidos, 2008 Viaje de dentro a fuera, 2005

Félix Luque Nace en Oviedo, 1976. Vive y trabaja en Bruselas http://www.othersounds.net/ Biografía Su obra ha sido expuesta en instituciones como Transmediale, Berlín; Ars Electronica, Linz; iMAL, Bruselas; BÓLIT Centre d’Art contemporani, Gerona. Del año 2001 al 2007 ha formado parte del cuerpo docente del Máster en Artes Digitales del Instituto audiovisual de la Universidad Pompeu fabra de Barcelona. También desarrolla electrónica y software para la compañía de teatro A Two Dogs company del belga Kris Verdonck. Obra La ciencia ficción constituye un cuadro idóneo para la expresión artística con nuevas tecnologías ya que cuestiona justamente el papel de la ciencia y la tecnología en la definición de lo humano. Esta perspectiva no solamente nos permite trazar paralelismos con la sociedad actual, sino que además nos permite reinventar trayectorias que cruzan el pasado, el presente y el futuro de las relaciones entre el hombre y las tecnologías. De forma general podemos definir la ciencia ficción como «un modo en el que las técnicas de extrapolación y especulación son utilizadas en una forma narrativa, para construir futuros cercanos, futuros lejanos o mundos fantásticos en los que la ciencia, la tecnología y la sociedad intersectan». Podemos decir que la ciencia ficción es un reflejo del devenir de las culturas y que su potencial de imaginación es impredecible. Podemos clasificar la ciencia ficción del pasado, pero no podemos definir la del futuro. La ciencia ficción refleja la realidad de la misma forma que la realidad refleja la ciencia ficción. Su relación es por lo tanto confusa, proyectándose continuamente la una sobre la otra. Para entenderla son cruciales las relaciones entre los diferentes tipos de producción cultural. Exposiciones individuales (selección) - 2010. Nihil ex Nihilo, iMAL, Bruselas - 2009. Chapter I: The Discovery, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2009. Capter I: The discovery, iMAIL, Bruselas Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Futur Variable, BÒLIT Centre d'Art Contemporani, Gerona - 2011. Paranoïa, Gare St, Sauveur, Lille - 2011. VIA, Maubage - 2011. Exit, Maison des Arts de Creteil, Paris - 2011. Nemo, Le Cube, Paris

Chapter I The Discovery, 2009, LABoral centro de Arte y Creación Industrial The Nihil Ex Nihilo, 2010

Tomás Miñambres Nace en Gijón, 1971. Vive y trabaja entre Asturias y Madrid www.tomasminambres.com

Biografía Tomás Miñambres ha sido galardonado en los siguientes premios: Arte Generación 2004 de Cajamadrid; V Premio ABC de Fotografía y Concurso de Creación Artística Fundación José García Jiménez. Ha sido seleccionado en el Concurso de Fotografía Purificación García y en la Convocatoria de Jóvenes Artistas, Galería Luís Adelantado, entre otros. Elegido como uno de los diez mejores nuevos fotógrafos por la revista AD. Está representado por la galería Espacio Líquido. Obra Su obra se asienta fundamentalmente en el territorio visual de la imagen fotográfica, aunque en ocasiones complementa esta mirada con el recurso de los mecanismos espacio-temporales vinculados al lenguaje de la vídeo-instalación y el documental. Sus obras alumbran un mundo cotidiano, que en apariencia no esconde ningún factor de extrañeza o de misterio, pero que incorpora en sus espacios una serie de personajes que acaban provocando en el espectador un sentimiento de inquietud y de tensión, proponiéndole a su vez que intervenga en el destino final de esos mismos personajes. Escenas que reproducen, por una parte, paisajes y registros naturales próximos a una atmósfera casi idílica, y también lugares interiores, aparentemente cercanos y cotidianos pero que nos provocan una suerte de desasosiego, atrayéndonos y alejándonos prácticamente al mismo tiempo. Exposiciones individuales (selección) - 2007. Wip:sthlm, Estocolmo - 2005. Galería Canem, Castellón - 2005. Galería Espacio Líquido, Gijón - 2004. Fundación Rafael Botí, Diputación Provincial de Artes Plásticas de Córdoba - 2004. Galería Trama, Barcelona Exposiciones colectivas (selección) - 2009. El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2007. BIDA 07-Bienal Internacional del Deporte en el Arte, Gijón - 2007. ARCO 07, stand de Espacio Líquido, Madrid - 2007. Sights for Now, Passagen, Linköping - 2003. Galería Luís Adelantado, Valencia

Ahí Sin título

Ricardo Mojardín Nace en El Rebollal-Boal, 1956. Vive y trabaja en Oviedo www.ricardomojardin.com Biografía Desde finales de los 90, recurriendo a una audaz e irónica generalización de los códigos estéticos, las pinturas, grabados e instalaciones de Ricardo Mojardín se mueven en un sugerente y personal triángulo delimitado por la historia del arte, el ser humano y el resto de los animales. No obstante, son siempre estos últimos los que tienen el papel protagonista, en unas ocasiones por ser los destinatarios casi exclusivos de las obras expuestas (la mencionada, Autorretratos en la cuadra, 1992; Durero en La Mesa, 1998; Una Historia del Arte para vacas, 2002; Arqueología para caracoles, 2002, etc.) y en otras por ser el modelo representado en las mismas (Karmanimal-retratos, 2003; Karmanimal-muuu, 2004, Karmanimal-Acuarium, 2005, Karmanimal-en El Prado, 2005-2006; o Cave canem, 2007-2011). En todas estas series Ricardo Mojardín diluye las fronteras entre humanidad y animalidad, entre lo racional y lo irracional, cuestiona mordazmente la apropiación en exclusiva por el homo-sapiens de conceptos como sensibilidad artística, cultura o espiritualidad, e invita a reflexionar sobre la arrogancia y la prepotencia del ser humano en sus relaciones tanto con el propio arte como con los demás seres vivos. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Cave canem, Oberhessisches Museum, Giessen (Alemania) - 2008. Cave canem, Galería Vértice, Oviedo - 2008. Cave canem, Galería El Convert, Garrigoles - 2007. Karmanimal, Fundación C.I.E.C., Betanzos - 2007. Apocalipsis Interruptus, Galería Espacio Líquido y Sala LAi, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. M.I.M.B. II., Akron, Ohio; Savannah, Georgia - 2011. VIII Biennale Internationale de Gravure Contemporaine, Lieja - 2010. V Belgrade Encounters, Centre for Graphic Art and Visual Researches, Belgrado - 2010. Estío 10, Galería Gema Llamazares, Gijón - 2009. VII Biennale Internationale de Gravure Contemporaine, Lieja

Biotopo Helsinki, 2010. Óleo y acrilico / lienzo (45 x 104 cms.) Cave canem (Velazquez, III), 2011. Óleo / vinilo / fibrapán (120 x 100 cms.).

Marcos Morilla Nace en Gijón, 1963. Vive y trabaja en Villaviciosa. www.marcosmorilla.com Biografía Alterna, desde 1987, su actividad artística con su labor como fotógrafo de piezas de arte para catálogos y arquitectura. Desde su primera exposición individual, celebrada en 1991, trabaja sobre la desvirtualización de la realidad y la ambigüedad en su planteamiento fotográfico. En un principio se centra en motivos urbanos, yendo posteriormente hacia motivos de la naturaleza, como se vio ya en las obras presentadas en la VI Bienal de Arte Ciudad de Oviedo 1992 y posteriormente en su exposición Otras flores, otros paisajes, celebrada en 1995 en el Salón Internacional de Fotografía Caja de Asturias en el Palacio Revillagigedo de Gijón. A partir del año 2000 toma las imágenes de su entorno cotidiano y doméstico, en la rasa costera de Villaviciosa, siendo su mirada próxima a la sensibilidad romántica, en la que destaca el elevado grado de fusión anímica que el autor experimenta con ella, dando como resultado imágenes muy sutiles a veces cercanas a la abstracción. Obra La mirada de los diferentes creadores hacia el paisaje es una de las grandes tradiciones que encontramos a la hora de analizar el arte desarrollado en esta región, si bien las raíces de convivencia con el mismo y sus habitantes son trabajadas minuciosamente por pintores de referencia para generaciones posteriores como son Evaristo Valle y Nicanor Piñole. Las fotografías de Marcos Morilla son fruto de largos paseos y del azar en el momento de abrir el obturador de la cámara. Estos paseos se desarrollan alrededor de su lugar de residencia, anclado en la zona rural, cercana a la costa. Sus imágenes ofrecen rasgos de su entorno, en la mayoría de los casos con definiciones inciertas, resultado de no detener su propio movimiento a la hora de captarlas, ahí una de las claves de su obra, en la que las circunstancias del momento se establecen como elementos de las mismas, con encuadres fuera de toda norma o teoría, casi en una actitud cinematográfica, en ese anhelo de congelar el instante, de atrapar no sólo lo visualizado, también lo que todo ello significa. Así pues, no hablamos de una mirada ni de una observación, tratamos de un dejarse llevar e intentar reflejar lo que ello supone en su cotidianeidad. (Javier Ávila) Exposiciones individuales (selección) - 2009. De paso, Galería Texu, Oviedo - 2009. Complejo Cultural As Quintas, La Caridad - 2007. Galería Durero, Gijón - 2005. Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2005. Centro de Arte Cajastur, Teatro Campoamor, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Arte contemporáneo asturiano en los fondos del Museo de Bellas de Asturias, Museo Barjola, Gijón - 2010. Paisajes inventados, Galería Esquina, Madrid - 2010. Estampa’09, Galería Esquina, Madrid - 2009. Artistas por Médicos del Mundo, Sala Cultural Cajastur, Teatro Campoamor, Oviedo - 2008. Cuadernos literarios-Escritores en Cudillero, itinerante

De camino, 2009

Paco Nadie Nace en Thionville (Francia), 1972. Vive y trabaja en Gijón. http://paco-nadie.blogspot.com/ Biografía Para Paco Nadie el arte es una "ciencia de la revelación" y el artista "el héroe absurdo". Su obra es un acto de reivindicación de la obra ("4ª persona del Sin-lugar") frente a la firma, basando su obra en la desaparición del autor en favor de la obra imposible. Desde la interdisciplinariedad y un conocimiento profundo de la tradición artística, reflexiona sobre conceptos filosóficos o poéticos profundamente románticos, ahondando en el nexo conceptual y estético de la desaparición del individuo, las crisis interiores de la civilización y su creciente deshumanización. Su obra es una búsqueda de ese abismo que despierte en el espectador una expectativa subemocional para que entre lo de fuera y salga lo de dentro "cuando nadie nos oye". Obra Paco Nadie reflexiona desde la tradición de las Bellas Artes y la cultura intermedia sobre la estructura del silencio como generadora de significados, la crítica diletante, a la oportunista escena del arte contemporáneo, la escala del tiempo detenido en el acto contemplativo, su virtual valor político y la desaparición de la figura en un paisaje distópico que se convierte en el protagonista, ambientes poéticos que subrayan pequeños desastres subemocionales en forma de nanas para despertar sensibilidades. Exposiciones individuales (selección) - 2008. Horizonte de Sucesos, Sala1, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2007. Subemocional, Sala Europa, Badajoz; Las Claras, Plasencia; Galería Espacio Líquido, Gijón - 2006. 4ª Persona del Singular, Muralla Romana, Gijón, Avilés, Mieres - 2006. Cuando sople el viento, Sala El Brocense, Cáceres - 2005. H. La estructura del silencio, Sala Astragal, CMX-Conseyu de Mocedá de Xixón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Monumental Idea in Miniature Books, Escuela de Arte de Oviedo - 2009. La Vida en este lado, Galería Espacio Líquido, Gijón - 2009. Extremadura: Arte Joven, CAS-Centro de Arte de Sines, Portugal - 2008. Dentro vídeo, Calle’08, Foro Sur, Junta de Extremadura, Biblioteca Pública, Cáceres - 2008. ¿Qué arte? Discursos sin fronteras, Sala de Exposiciones Banco Herrero, Oviedo

Horizonte de sucesos. 2008 infografía. Papel Lambda sobre alocubond. 90 cms x 120 cms When the music's over (Instalación. Piano de pared y arena) Badajoz 2006

Jorge Nava Nace en Gijón, 1980. Vive y trabaja en Gijón Biografía Jorge Nava realiza estudios de Bellas Artes en Bilbao del 2000 al 2006. En 2006 cursa una beca Erasmus en la Universidad de Berlín Weissensee. Regresa a Bilbao en 2007 para pintar solamente; en 2008 pasa nueve meses en Berlín pintando y desde finales de 2008 vive en Gijón dedicándose exclusivamente a pintar. Obra Mi trabajo, desde que empezó a exhibirse en el 2004, ha ido alternando la fotografía y la pintura, así como acercándose de lo personal a lo social, y viceversa. El grueso de todo ello es el ser humano, abordado siempre a través de elementos simbólicos, y basándome en los géneros clásicos de la pintura, para llevar a cabo un trabajo muy expresivo, donde prime lo emocional y experimental. Me nutro tanto del arte del pasado, la pintura clásica, el arte contemporáneo, el cine, la telebasura, y mis experiencias personales. (Jorge Nava) Exposiciones individuales (selección) - 2011. El sótano, Sala 1. Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2011. La habitación de la carne, Espacio Vorágine, Avilés - 2010. Sótano tv - 2009. A ninguna parte, ATM Contemporary/Galería Altamira, Gijón - 2008. Todavía vivo, Sala Borrón, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2011. ARCO, Stand ATM Contemporary/Galería Altamira, Madrid - 2010. ARCO, Stand ATM Contemporary/Galería Altamira, Madrid - 2009. 200, ATM Contemporary/Galería Altamira, Gijón - 2009. Cadáver exquisito, Noche en Blanco, ATM Contemporary/Galería Altamira, Gijón - 2009. CIRCA, Stand ATM Contemporary/Galería Altamira, San Juan de Puerto Rico - 2008. SCOPE Art Fair, Stand ATM Contemporay/Galería Altamira, Nueva York

El sótano La habitación de la carne

Blanca Nieto Nace en Gijón, 1981. Vive y trabaja en Madrid

Biografía Entre los años 2000-2005 desarrolla obra plástica variada, fundamentalmente dibujo e instalación y trabaja como artista individual. En 2005 y hasta la fecha comienza a desarrollar proyectos mixtos de animación con Alicia Guirao y otros artistas dentro del colectivo Bonus-Extra. Los trabajos creativos del colectivo son fundamentalmente video-arte, animación y proyecciones audiovisuales. Obra Existe un punto de inflexión desde el momento en que comienza a pertenecer al colectivo Bonus Extra, y que desde entonces los proyectos de creación son principalmente vídeo y proyecciones. De alguna manera se ha acentuado con este paso la vertiente más lúdica y narrativa de los proyectos respecto a la manera de trabajar anterior. Muchos de los proyectos son multidisciplinares, trabajos en formato editorial: libros, DVDs, proyectos mixtos entre animación, televisión, cine y video-arte y también proyectos de diseño objetual y proyecciones audiovisuales a tiempo real en teatros (VJ). En lo que se refiere a las piezas artísticas que sigue desarrollando a nivel individual, tienden a ser proyectos más introspectivos sobre el mundo del arte. Exposiciones individuales (selección) - 2010. Les Marches Vivants, Espacio Brut, Madrid - 2010. Tableau Vivant, itinerancia por Madrid, Oviedo, Gijón, Cádiz y Cáceres - 2010. Lolo y Eugenia en los que se pelean, se desean, Cabeza de Ratón, Cáceres - 2008. Play, Galería Espacio Líquido, Gijón - 2007. A falta de pan buenas son tortas, Espacio F, Mercado Fuencarral, Madrid Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Cuisine Vivant, circuito Arenas Movedizas, antiguas cocinas de La Laboral, Gijón - 2010. Zanos, 7 Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba - 2008. Zanos, 46º Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón - 2008. AlNorte, Palacio de Revillagigedo, Gijón - 2008. ARCO, Stand del Ministerio de Cultura, Madrid

Lorena Palomar Nace en Gijón, 1980. Vive y trabaja en Gijón www.bajadesaturacion.blogspot.com Biografía Empieza a interesarse por el arte en el estudio gijonés de José Ignacio Yuste Chaves mientras prepara su ingreso en la Escuela de Arquitectura, que no tarda en dejar por la de Bellas Artes. Participante en 2003 en la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, ha formado parte de variadas exposiciones individuales y colectivas, tanto en nuestro país como en Inglaterra donde residió durante tres años. Como actividad paralela, ha plasmado su interés en los textiles y el diseño de estampados en la marca Lory Palomi. Obra Todas mis obras tienen un hilo conductor, una narración, una historia, un poema, una broma, una letra de una canción… Es el uso y reciclaje de imágenes comunes provenientes de periódicos y revistas (imágenes de stock halladas en internet, logos y marcas comerciales, envoltorios y embalajes…) lo que nos habla de mi universo particular, deja entrever mi imaginario, mi trasfondo cultural, mi vida cotidiana, hábitos y costumbres. La mezcla y el contraste, desde materiales y técnicas clásicas como la acuarela tratadas digitalmente e imágenes digitales pasadas al grabado calcográfico, hasta la confrontación de lo subjetivo o personal, el gesto pictórico, con lo que ya viene dado o encontrado, las imágenes ready, es la manera de inculcarles nuevos significados, de atraparlas, hacerlas propias y que cuenten tu historia. (Lorena Palomar) Exposiciones individuales (selección) - 2004. En la ciudad, Casa Municipal de Cultura de Avilés Exposiciones colectivas (selección) - 2009. Arte en la Calle 09, Teatro Jovellanos, Gijón - 2009. Exposición colectiva, Ateneo de la Calzada, Gijón - 2008. INK International Illustration Rally, Fundación Bilbao Arte Fundazioa - 2008. III Certamen Nacional de Pintura “Primero de Fariña”, Bodegas Fariña, Toro y Galería de

Arte Zaca, La Granja - 2007. III Concurso Pintura Mentarte, organizado C.R.P.S. Benito Menni, Valladolid

Michel Birdpox

Natalia Pastor Nace en Pola de Laviana, 1970. Vive y trabaja en Laviana Biografía Artista interdisciplinar, emplea diferentes técnicas, medios y soportes. Su producción ha ido moviéndose por temáticas que van desde el universo de lo orgánico y antropológico a temas sociales de problemática universal, sin obviar en ocasiones para su actuación el ámbito donde habita (la cuenca minera del Nalón, Asturias). En sus últimas intervenciones e instalaciones, indaga sobre la transformación del paisaje industrial en decadencia, la condición femenina y los roles sociales desde una perspectiva crítica e irónica. Actualmente orienta sus trabajos hacia una exploración de su entorno más cercano, en relación directa con el territorio habitado y la memoria colectiva. Obra Proveniente de gestos y actitudes propios de los discursos herederos de los postulados feministas, comenzando en los roles propios del género, la obra de esta creadora ha evolucionado hacia aspectos formales más sofisticados, sin perder de vista ciertas realidades muy próximas al desarrollo de la geografía personal, fruto de su entorno social, de estructuras marcadas por la industria, las reconversiones, la riqueza y decadencia de su lugar de residencia, ubicada en plena cuenca minera, con todo lo que ello tiene de significado. Sus imágenes y fotografías son consecuencia directa del trabajo consistente en dibujos y piezas textiles que preceden su producción actual donde encuentra especial significado las obras en neón, referenciales a los rótulos de locales de carretera muy abundantes en estas zonas. Sobre estas siluetas nocturnas, Natalia Pastor inserta su propia imagen de forma deliberada, distorsionando la presencia femenina, el papel asumido y aceptado por la misma a nivel local. Su compromiso también se ocupa de la presencia y desarrollo del paisaje entre la arqueología industrial, el abandono del pasado y la reinvención de un nuevo presente. (Javier Ávila) Exposiciones individuales (selección) - 2011. Desde fuera, desde dentro, Galería Guillermina Caicoya, Oviedo - 2010. Impactos y rizografías, itinerante - 2010. El trabajo y los días, Fundación de Arte Ladines, Sobrescobio - 2009. Vestigios. Saint-Lizier, Galería Alfara, Oviedo - 2005. Les refuges subtils ou autres cellules, Salle d'exposition Centre Multimédia, le Mas d’Azil Ariège, Francia Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Cinco años de Ladines. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2011. Artistas de Asturias con Palestina, Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo - 2011. Sala de Arte Ángulo, Oviedo - 2010. Cercanías, Galería Saboramenta, Santiago de Compostela - 2009. XL Certamen Nacional de Arte de Luarca, Sala Álvaro Delgado, Luarca y Salas Cajastur

Homenaje a Frida Funámbulas

Vicente Manuel Pastor Fernández

Nace en Luarca, 1956. Vive y trabaja en Luarca Biografía Vicente Pastor es un artista muy polifacético. Desde sus inicios se ha interesado siempre por diversos medios artísticos como la instalación, el video, el land art, intervenciones urbanas e incluso performance o mail art, medios que siempre ha combinado con su labor como pintor. Obra Su actividad artística es un continuo dialogo dentro-fuera, espíritu-materia, hombre-naturaleza. Es un artista para el que todas las expresiones que intervienen en la configuración de su poética personal, tanto desde el punto de vista técnico como conceptual, lo que hacen es reflexionar sobre un mismo tema: la necesidad que tiene el ser humano de sintonizar con el mundo que le rodea, de reconocerse y desplegarse en el, consciente de que de la naturaleza venimos y a ella volveremos tras desaparecer. De ahí que prevalezca siempre en su actitud hacia el fenómeno de la creación un intento no tanto de comprender o racionalizar las cosas, sino más bien de fusionarse o armonizarse con ellas. Apreciamos la continua interacción que en todo este proceso de ejecución de la obra se produce entre el artista y la naturaleza, hasta el punto de que esta última no solo aporta buena parte de la materia prima que constituye la misma, sino que, de manera directa. Es ella la que muchas veces llega a culminar la pieza, definiendo su aspecto final. El artista, por esa capacidad que tiene para coordinar estos elementos, se convierte así en una especie de médium, entre el ser humano y ese entorno que le rodea. Exposiciones individuales (selección) - 2010. Dus, Galería Angulo, Oviedo - 2010. El trabajo y los días (con Natalia Pastor), Centro de Arte Ladines, Sobrescobio - 2009. Profundidades, Sala Álvaro Delgado, Luarca - 2009. El reflejo y la brisa, Sala de Exposiciones As Quintas, La Caridad - 2008. Galería Octógono, Avilés

5 años de ladines, El trabajo y los días, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial A la hora violeta

Blanca Prendes Nace en Gijón, 1973. Vive y trabaja en Gijón Biografía Hasta el 2004 Blanca Prendes, realizó sus trabajos únicamente a través de la pintura. Su desarrollo como pintora se basó en un expresionismo abstracto que se fue convirtiendo en una pintura mucha más diseñada y con reseñas figurativas. A partir del 2004 comienza una necesidad por expresarse a través de otras disciplinas. Desde el principio, sus proyectos se centran en reflexiones sobre el mirar, en una búsqueda por desarrollar temas que provocan el movimiento en el espectador, desde pasos y paseos, a reacciones sorpresivas, recorridos y leves movimientos que te llevan a recogimientos. Siempre le ha interesado mostrar el movimiento, lo estático en contrapunto y por otro lado vuelve a las texturas más plásticas, a las composiciones dinámicas llenas de color, donde las formas se mezclan. Obra Mi último proyecto es Números de serie - Series de números, donde retrato números. En Números de serie me baso en lo concreto, en lo definido, en conjuntos o códigos que narran una historia, la misma que siempre encontramos detrás de una fecha, una clave, una matrícula. Existe un pasado, un presente o un futuro. En Serie de números, los números y letras funcionan de forma abstracta, en el instante en que los retrato no representan un momento pero ya están en la transición. En este proyecto utilizo diferentes soportes y materiales. Exposiciones individuales (selección) - 2006. Lugares huecos 3, Centros Culturales Cajastur, Mieres, Avilés y Gijón - 2005. Lugares huecos 2, Espacio Cultural As Quintas, El Franco - 2005. Lugares huecos, Galería Dasto, Oviedo - 2002-2003. ¡Ojo, pinta!, Sala Borrón, Oviedo e itinerante - 1999. Vida latente, Sala Convento de San Francisco, Badajoz Exposiciones colectivas (selección) - 2009. Banquete_nodos y redes, ZKM-Zemtrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe - 2008. Banquete_nodos y redes, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2008. Winners/Loosers Exhibition, Bruselas - 2007. Festival Internacional de Cine de Gijón - 2003. The Adaptable Human Body: Transhumanism and Bioethics in the 21st Century, Yale

University, New Haven, Congreso

8(2) 509(2)

Euliser Polanco Báez Nace en Las Tunas, 1972. Vive y trabaja en Oviedo Obra

Los seres humanos, si bien en algún sentido somos muy distintos de los animales, en nuestra estructura más íntima no nos diferenciamos tanto de ellos. Nos movemos por estímulos y respuestas y por los factores de poder que ejercen unos humanos sobre otros. Nosotros, sujetos históricos, culturales y psíquicos estamos sometidos a la transformación tecnológica y mediática de nuestro entorno, obligados en cierta medida al desarraigo que nos obliga a responder en forma de movimiento y metamorfosis. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Arte sin mordaza, Universidad de Harvard, Boston - 2011. Sencillamente fotos, Centro Cultural del Sur, Buenos Aires - 2009. Anonymous, Sala de arte del Centro Asturiano, Oviedo - 2008. Inauguración Academia de Arte E. Polanco, Oviedo - 2006. Trompe l’oeil, Taller de arte Edelweiss, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2009. Just one island, Galería Qbava, Nueva Jersey - 2007. Migraciones artístiques, Sala Astragal, Gijón - 2006. Museo del Ferrocarril, Gijón - 2003. Muestra de Artes Plásticas Alterarte, Sala Borrón, Oviedo - 2002. Muestra Internacional de Arte Alternativo, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón

Amores que matan,2009 Poemas, 2008

Nuria Pozas Nace en Madrid, 1971. Vive y trabaja en Avilés www.nuriapozas.com Biografía Nuria Pozas es fotógrafa y artista multidisciplinar. Forma parte del colectivos de fotógrafos y artistas independientes Los Purificados. Obra Fotografía digital artística. Imágenes fotográficas como medio de expresión artística y crítica social. Exposiciones individuales (selección) - 2008. Project-Art il Festival dell’Arte Emergente, Gallerie Il settimo sigillo, L’Aquila - 2008. Festival Internacional Festimage, Chaves - 2008. Antigone, Palacio de Valdecarzana, Avilés; Galería Mediadvanced, Gijón - 2007. Pies, Galería Niu Espai Artístic Contemporany, Barcelona Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Violencia de género, Sala del Exposiciones del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo - 2009. A perfect day, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón; Festival Fotografía

Internazionale di Roma, Galerías Feltrinelli; Museo Municipal de Ourense - 2008. Festimage – International Image Festival, Galería Teatro Nacional, Chaves; Galería Teatro Municipal, Vila Real - 2008. Encuentros fotográficos Engranaje, Exposición colectiva de Los Purificados, Casa de la

Juventud, Granada - 2007. Infraestructuras Emergentes, Los Purificados, Galeria Sala Naranja, Valencia

Cestos Enredados, 2010

PSJM San José nace en Mieres, 1969, Cynthia Viera nace en Las Palmas, 1973. Viven y trabajan en Berlín www.psjm.es

Biografía PSJM se forma en 2003. Se comporta como una marca comercial de arte último que plantea cuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado, la comunicación con el consumidor o la función como cualidad artística, haciendo uso de los recursos comunicativos del capitalismo espectacular para poner de relevancia las paradojas que producen su caótico desarrollo. PSJM han sido incluidos en la publicación Younger than Jesus. Artist Directory. The essential handbook to the future of art del New Museum de Nueva York, y recientemente han sido incluidos entre los 100 artistas más representativos del arte político internacional en el libro Art & Agenda: Political Art and Activism. Obra La estrategia de mercado toma forma de microcorporación. Asumiendo todas las técnicas y prácticas desplegadas por las multinacionales en redes globalizadas, marketing, merchandising, publicidad, PSJM realiza una crítica mordaz e incisiva con las armas propias de aquellos modelos que ponen en su punto de mira. Sistemáticamente, este dúo formado por Cynthia Viera, responsable de Marketing y Gestión, junto a Pablo San José, Departamento de Teoría y Creatividad, construye un discurso de crítica al sistema capitalista basado en poner al descubierto los desmanes del mismo. Para ello adoptan los modos de la publicidad en la presentación del producto y su posterior mercantilización, poniendo el mayor énfasis en el valor de la marca como tal. Todo ello estructura lo que Miguel Cereceda denominó "dialéctica del arte democrático", donde las relaciones de las artes plásticas fundamentalmente entran en conflicto con el mundo mercantil e industrial. Frente a este conflicto PSJM presenta la obra bajo una marca con la estrategia de, enlazar con los compromisos políticos del arte ligados a la postura de las vanguardias históricas, incidiendo en el aspecto de destrucción del fetiche y la realización de piezas accesibles no sólo a una clase social con gran poder adquisitivo. Exposiciones (selección) - 2011. Sinestesia, Mandarina Showroom, Las Palmas de Gran Canaria - 2011. La Isla de Hidrógeno, Gira de presentación: MNCARS (Madrid), DA2 (Salamanca), Artium (Vitoria), LABoral (Gijón), CAAM (Las Palmas) y las universidades de Madrid, Barcelona, País Vasco, Oviedo y Las Palmas - 2009. American Colors, Blanca Soto Gallery, Madrid - 2009. Marc Bijl & PSJM, Freies Museum, Berlín - 2009. PSJM VideoWork 03-09, TEA-Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife - 2009. Slogans, Museo Barjola, Gijón - 2009. This is a work of art, Zagreus Project, Berlín - 2009. Brand Strategies, Espacio Marzana, Bilbao; Galería Trama, Barcelona - 2009. Corporate Armies, Galería Espacio Líquido, Gijón.Tragaluz Digital, Santa Cruz de Tenerife

Isla de hidrógeno, 2011

Juan José Pulgar Nace en Gijón, 1971. Vive y trabaja en Gijón Biografía Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Oviedo. Su paso por la Escuela de Arte de Oviedo, donde cursa los estudios como Técnico Superior de Fotografía Artística, es lo que le dota de una formación desde donde acomete sus proyectos. Obra Juan José Pulgar ha desarrollado un trabajo directo de recuperación de la memoria retornando una y otra vez a los lugares donde se produjeron los acontecimientos, campos de batalla poblados de nuevo por las lápidas de las víctimas, paisajes casi bucólicos que guardan en el subsuelo historias aterradoras, frentes bélicos que asistieron como testigos mudos al conflicto y los muertos en el mismo, desde sus fotografías, resitúa a las víctimas en el lugar. Historia y fotografía como un ensamblaje de imágenes que recuperan, en otras ocasiones, instantáneas del pasado para contrastarlas con nuevas tomas minuciosamente encuadradas en el mismo punto de vista, generando una confrontación de miradas llenas de simbolismo, un discurso que ha desarrollado de igual modo con soporte vídeo, presentando de forma simultánea pasado y presente de un mismo lugar. Exposiciones individuales (selección) - 2008. Sala Tarazona Foto, Zaragoza - 2008. Desmemorias, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2007. Culturaquí 06, Sala Borrón, Oviedo - 2006. VII Premio Astragal, Sala Borrón, Oviedo; Espacio Astragal, Gijón - 2004. Known but to God, Sala LAi, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2008. El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2008. Proyecto Cabina, CMX-Conseyu de Mocedá de Xixón y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón - 2008. ¿Qué arte? Discursos sin fronteras, IV Centenario de la Universidad de Oviedo, Sala de Exposiciones Banco Herrero, Oviedo - 2007. ...si os asustan los lápices sin punta...Festival Luzbit, Museo Barjola, Gijón - 2006. Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, Sala Borrón, Oviedo

Cabinas, ciudad de Gijón 2008 Desmemorias, 2008

Javier Riera Nace en Avilés, 1964. Vive y trabaja en Madrid www.javierriera.es Biografía Javier Riera estudia Bellas Artes en Salamanca y en su formación fueron importantes los talleres de arte actual del Círculo de Bellas Artes, participando en los de Carlos León y Julian Schnabel. Comienza a exponer en 1993 en Madrid y desde entonces lo ha venido haciendo regularmente siendo la pintura el soporte habitual. En 2003 recibe el Premio Ángel; en 2006 realiza en el Palacio de Revillagigedo de Gijón una muestra retrospectiva de un periodo de diez años. En 2008 expone individualmente en el MNCARS-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, un trabajo en el que fotografía intervenciones con luz y geometría sobre el paisaje. Desde 2010, trabaja sobre la secuenciación de la imagen, introduciendo el transcurso temporal en su obra. Desde 2005 imparte clase en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Francisco de Vitoria. Su obra se encuentra presente en colecciones como la de la Fundación Caja Madrid, Fundación Príncipe de Asturias, Colección Banco de España o la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Obra La obra de Javier Riera ha mantenido siempre un vínculo con el paisaje y una fidelidad a una búsqueda personal que ha propiciado importantes cambios en su trabajo. Comienza con una pintura próxima al expresionismo abstracto y la pintura china de manchas y vacío para ir evolucionando hacia territorios en los que reflexiona sobre la relación entre lo pictórico y la imagen, siempre desde un resultado plástico con una gran carga poética. Actualmente Javier Riera concibe su trabajo como una investigación acerca de tres temas básicos que se interrelacionados: geometría, paisaje y luz. Exposiciones individuales (selección) - 2010. Secuencias, Museo Barjola, Gijón - 2008. Noche áurea. Producciones, Museo Reina Sofía, Madrid - 2007. Galería Ana Serratosa, Valencia - 2006. Galería May Moré, Madrid - 2006. Museo de la Pasión, Valladolid Exposiciones colectivas (selección) - 2009. ArteMadrid, Stand Galería May Moré, Madrid - 2008. Estampa, Stand Galería May Moré, Madrid - 2005. Feria Internacional de Lisboa, Stand Galería María Llanos, Lisboa - 2005. ART.FAIR 21 Colonia, Stand Galería May Moré, Colonia - 2004. MiArt-Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporánea, Galería May Moré, Milán

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César Ripoll Nace en Oviedo, 1976. Vive y trabaja en Oviedo Biografía Artista e investigador interdisciplinar de los infinitos ámbitos de la plástica. Sus planteamientos se dirigen hacia los múltiples ámbitos de la creación con pluralidad de recursos y técnicas. Comisario, gestor, profesor y animador de diversos proyectos culturales, sociales y plurales. Obra La trayectoria de César Ripoll mantiene un discurso que se introduce en el mundo de la plástica actual mediante la utilización de elementos, de un arte muy independiente, que se asoma a la frontera entre múltiples disciplinas y modalidades, a través del uso de las diferentes escalas e infinidad de materiales. Investigando sobre las infinitas posibilidades de unos materiales sencillos, dentro de una creación que, junto con los parámetros formales, se encuentra con unos resultados propios del campo de la experimentación conceptual, conformando una serie de obras con carácter propio y dinámico, las cuales se ubican -a la vez que se contemplan- en diferentes composiciones y espacios en dos o tres dimensiones. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Exito 3, salidas profesionales de la Escuela de Artes de Oviedo, Sala Borrón - 2010. ¿Grafismos?, Palacio de Valdecarzana, Avilés - 2009. Comisariado de (DES)_CONEXIONES, Edificio Departamental del Campus de Humanidades, Universidad de Oviedo - 2009. Recortes, Sala Borrón, Oviedo - 2007. Proyecto de interpretaciones, Centro de Escultura Museo Antón, Candás Exposiciones colectivas (selección) - 2010. Sinedie, Galería Texu, Oviedo - 2008. Match Box, Festival Internacional de Cine de Gijón - 2008. Sala LAi, Gijón - 2008. Galería Dasto, Oviedo - 2007. TrueQ, propuesta participativa para la iniciación al mecenazgo y coleccionismo del arte actual, Gijón

Obelisco, acero corten e inoxidable, 7,1x7m, Parque escultórico del Museo Antón de Candás, Carreño, 2007 El megáfono, acero pintado, 3,5x2x2m, Campus de Humanidades del Milán, Oviedo, 2003

Lucía Rivero Nace en Gijón, 1984. Vive y trabaja entre Londres y Asturias www.luciarivero.com Biografía Lucía Rivero es una artista a medio camino entre el experimento, la narración, el romanticismo y la modernidad. Tras graduarse en la Universidad Complutense de Madrid, y una estancia en el Institut Superiéure Saint Luc de Lieja, completa un máster en Bellas Artes en Central Saint Martins. En 2009 obtiene la beca Kalliopi y Christos Lemos y es Premio Astragal; en 2010 es seleccionada por Future Map exponiendo su obra en la Zabludowicz Collection, Londres. En 2011, se estrena como comisaria con la exposición Smashing Time, en Ragged School Museum de Londres. Obra “Asturias, Paraíso natural” Es posible que hayas oído esta frase antes. Si procedes de Asturias como yo, la lees por todas partes: en las paradas de autobús, las señales que rodean las autopistas, en los imanes en 3D que se mueven al abrir y cerrar la nevera, no recuerdo cuando dejé de verla o de prestarle atención. Solo sé que discretamente se convirtió en parte del paisaje y se volvió casi invisible para mis ojos. Me llevó algún tiempo darme cuenta de que el eslogan "Asturias, Paraíso Natural" no está dirigido a los turistas. Las mismas gentes que levantan los letreros caen casi instantáneamente bajo la influencia de la campaña publicitaria y de este modo nosotros, asturianos, nos enorgullecemos de nuestros paisajes. Brotes de nacionalismo o alucinación por sobredosis. A causa de mi enfermedad congénita, trato de luchar contra cualquier posible residuo de nostalgia. Para ello busco inspiración en lo que Foucault llamó otros lugares, heteropias (Lucia Rivero) Música para aeropuertos. A pesar de tratarse de sitios reales, son lugares absolutamente diferentes de todos los sitios de los que reflexionan y hablan. Exposiciones individuales (selección) - 2011. De aquí no me muevo, Galería Adriana Suárez, Gijón - 2010. El perro romántico, Galería Astragal, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Quick Love, curated by Leo Cohen, Hackney Wick, Londres - 2011. Restrike, Poppy Sebire Gallery, Londres - 2011. Smashing Time (curator), Ragged School Museum, Londres - 2011. Future Map, Zabludowicz Collection, Londres - 2010. Young Art at Cadogan Hotel, Londres

Future map

Adriana Rodríguez Nace en Gijón, 1979. Vive y trabaja en Gijón Biografía Mi línea de investigación parte de la idea de tener mi propio museo, mi propia colección. Me recreo en grandes pinturas del pasado e investigo todas sus lecturas, por diferentes autores o historiadores del arte. No sólo lecturas simbólicas, contexto, etc, sino también tomo las soluciones o nuevos planteamientos a los problemas que iban surgiendo en esta práctica. El resultado no pretende ser una de las miles de interpretaciones de cada obra emblemática. Se dice que el pasado, la historia, está para utilizarla, analizarla, rectificarla…, pero no para dar una nueva versión. Es un resultado casi inesperado, vulgarmente “sacado del horno” (por la elaboración que lleva y su instantaneidad), que sigue manteniendo la idea de saturación, exceso de información, recogida de las calles. La ironía y el sarcasmo son partícipes. La presentación de las obras va por acumulación, aludiendo a aquellos palacetes donde los nobles acumulaban pinturas sin ánimo de compartirlos con un público. Reseño la aparición del museo en 1793, que se expande con la revolución industrial. Obra Cuestionando la situación de la pintura desde su aparición, como portadora y madre de todas las disciplinas artísticas vigentes, Adriana Rodríguez dado soluciones y se ha adaptado al contexto que le ha tocado vivir. No habla de la pincelada, ni del color... ni de la parte romántica que tiene este medio artístico plástico, aunque recurriendo a la historia de la pintura investiga y propone otra imagen más descuartizadora o confundida con los medios con los que le toca convivir. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Decida hoy su futuro, Galería Texu, Oviedo - 2007. De células y viajes, Casa Municipal de Cultura de Avilés - 2005. Alfabeta, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón - 2001. La ventana, Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, Cuenca Exposiciones colectivas (selección) - 2011. ¿El tamaño importa?, Exposición comparativa, Galería Texu, Oviedo - 2009-2010. Realidades paralelas, Museo Barjola, Gijón - 2008. Entorno/intimidad, CMAE-Centro Municipal de Arte y Exposiciones de Avilés - 2008. ¿Qué arte? Discursos sin fronteras, IV Centenario de la Universidad de Oviedo, Sala de

Exposiciones Banco Herrero, Oviedo - 2007. En torno a la libertad, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón

Ten_tenpie’08, 2008

Redil para 100 cabras y 200 ovejas, 2003-2004

Sr. X www.sr-x.com Biografía Nacido en la Interzona, en algún punto del pasado y residente en Gijón, el Sr. X creció en una vieja iglesia reconvertida a plató de televisión, educado por una manada de analistas económicos distópicos. Estos hechos hicieron que desarrollara una extraña afinidad a los estampados de flores, las cajas de cartón y los espacios reducidos. Cuando no está contestando mails de príncipes nigerianos en apuros o recolectando carne de dodo, mantiene profundas conversaciones telepáticas con algún tipo de ente a rayas. Y, a veces, pinta. Obra Su producción se caracteriza por el uso de los recursos técnicos del arte urbano (sobre todo stencils, stickers y wheathpaste) y por realizar gran parte de las obras en forma de intervenciones en espacios públicos, estableciendo así una comunicación directa e inevitable con el público, obligándolo en cierta manera a reflexionar o valorar los conceptos expresados en las mismas. También produce obras en soportes tradicionales, como técnicas mixtas sobre lienzo. Su trabajo trata, en su conjunto, de recapacitar sobre la sociedad con la plasmación de escenas con un cierto carácter irónico y a veces cínico, sin dejar de lado un gusto por aspectos como lo banal, lo absurdo y el tremendismo. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Más limpio, más guarro, Dot Showroom, Gijón - 2011. Bodegones y marinas, El Arte de lo Imposible, Gijón - 2010. ExistaTM, SC Gallery, Bilbao - 2010. Agáchense y cúbranse, Sala LAi, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Acción #1. Normal, espazo de intervención cultural, A Coruña - 2010. La urbe como medio de expresión, Tabacalera, Madrid - 2010. Blue Ocean Goes Green, Capilla de Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón - 2010. Biennal d’Art de la Diputación de Tarragona, Museu d’Art Modern de Tarragona - 2010. 10 de 10, El Arte de lo Imposible, Gijón

Gimme Santa Teresa

Aurora Suárez Nace en León, 1963. Vive y trabaja en Bilbao

Biografía Aurora Suárez se traslada a Avilés con dos años, lugar de residencia familiar. Se licencia en 1989 en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Realiza estudios de posgrado con resultado de MA/Diploma en Bellas Artes en la Universidad de Londres y en el Goldsmith’s Collegue de Londres. Imparte una Lecture-work-presentation en la RijsAkademie de Ámsterdam. En el periodo de 1992 a 1994 sigue los cursos de doctorado de la universidad del País Vasco UPV/EHU y, desde 1997, es profesora asociada en el departamento de dicha universidad. Formada fuera, su presencia en Asturias se materializa en la exposición de sus obras en las Muestras Regionales de Artes Plásticas de los años 1990 y 1991 y en la VI Bienal de Oviedo de 1992. Sus obras se centran entonces en lo objetual, transformando objetos domésticos. Desde su estancia en Londres comienza a elaborar piezas que recubre con pan de oro para hacer concretas las ideas de luz y energía identificadas con lo sagrado. En 1998 en la Muestra 10x10 de arte emergente combinando las piezas con imágenes fotográficas y en su última individual en Gijón presenta esculturas y máscaras de cerámica incluidas en cáscaras con la participación de pequeños puntos luminosos. Obra Aurora Suárez mezcla disciplinas en su búsqueda de signos propios de la ciudad moderna y del ámbito postindustrial, concretando proyectos artísticos aplicados a la investigación sobre continuums como el espacio, la luz [tratada desde aspectos materialistas] o el tiempo, en su dimensión estética, visual o sonora. Intenta aportar una reformulación continua que parte del inconsciente común para transitar los canales comunicativos del espacio, tiempo, arquitectura o memoria desde la propia percepción. El objetivo es afectar la sensibilidad y plantear un discurso crítico en cuestiones como la ficción, el poder del consumo, la transgresión estética o semántica, la inducción o interpretación de la estrategia comercial que interfieren sobre el individuo y su ejercicio del libre albedrío, o la búsqueda de una plusvalía de carácter místico que yace tras la aparente superficialidad de la imagen. Exposiciones individuales (selección) - 2006. Psicogramas, Pulimentos del Norte, Open MEM ’06, Bilbao - 2006. Only Portraits, Filipo coffe - 2003. Espace Exotic’s 02, Edición de Magazine, Fundación Municipal de Cultura de Gijón - 2003. Backstage & Images of Noise, El Pasillo, Madrid - 2003. El Culto, Dasto Centro de Arte, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2006. Mem Basic 01, Edificio La Bolsa, Bilbao - 2003. La ciudad recreada, Hiri Birsortua, Sala de Conde de Rodezno, Ayuntamiento de Pamplona - 2002. 100 artistas, Galería Catálogo General, Bilbao - 2002. La ciudad soñada, H2O FORO’01 - 2002. Sobresexo, IX Jornadas de Estudio de la Imagen Canal Abierto, Canal de Isabel II, Comunidad de Madrid

Carlos Suárez Nace en Avilés, 1969. Vive y trabaja en Avilés www.carlossuarez.eu Biografía En 1987 se traslada a Salamanca para licenciarse en Bellas Artes en 1992. A partir de ahí desarrolla su actividad artística en paralelo a una intensa actividad pedagógica en Asturias y Galicia. Realiza numerosas estancias de trabajo destacando las asistencias Kasterlee-Bélgica durante cinco años. Actualmente centra su actividad artística a modo de investigaciones y reflexiones sobre comportamientos, lugares y territorios de distintas ciudades europeas y españolas.

Obra Las imágenes del autor son el resultado de la construcción minuciosa previa de los interiores, herederos de los paisajes desolados sobre los que se presentan sus pequeños personajes, superficies de parafina desnudos de toda referencia y perspectiva. Sus fotografías continúan con esa profunda reflexión de abandono y soledad del hombre contemporáneo, sensación de pérdida y desasosiego. Sus construcciones arquitectónicas se muestran despojadas, espacios limpios y vacíos; todo ello se convierte en una invitación a recrearse en lo íntimo, temas existenciales, como la soledad, las dudas o la meditación. Obras que progresivamente aumentan en la economía de elementos, con la presencia sistemática e insistente del blanco, ganando en esencialidad y humildad. Exposiciones individuales (selección) -2008. Koningsbos, Sala Álvaro Delgado, Luarca, Delegación del Gobierno en Madrid y Teatro Campoamor, Oviedo -2008. Paraísos artificiales, Galería Vértice, Oviedo -2004. Espacio horizonte, Carmen de la Calle, Cádiz -2004. Mares de otro mundo, Galería Almirante, Madrid -2003. ...a la sombra, Galería Amaga, Avilés Exposiciones colectivas (selección) -2010. Migraciones Pictóricas, Sala Banco de Sabadell, Oviedo -2007. Grabado asturiano contemporáneo, Palacio de Revillagigedo y Centre de le Gravure et de l’Image Imprimée de la Louviere, Bélgica -2006. Certamen Nacional de Arte de Luarca -2005. Colectiva de verano, Galería Vértice, Oviedo -2005. Colectiva de verano, Galería Octógono, Avilés -2005. Pintores asturianos, Galería Gema Llamazares, Gijón

Paraísos artificiales, 2008 Territorios privados, 2008

Luis Suárez Lanzas Nace en San Claudio, 1954. Vive y trabaja en Avilés. Biografía Artista autodidacta y multidisciplinar cuyos trabajos van desde la fotografía al dibujo, la pintura, el vídeo y la escultura. Obra “En mis paisajes hay un despojo total de accesorios y una indefinición del lugar hasta quedarse en esencias mínimas, neoplasticistas y minimalistas como mundos de silencio y soledad urbana, casi a la manera de las perspectivas desoladas de De Chirico. Frente a las grandes utopías del cambio global, realizo una propuesta individual de intervención como una microutopía mediante el trazo de unas geometrías, partiendo de estructuras modulares básicas en forma de cubos como metáfora del hábitat y por extensión o simplificación por formas cuadradas. Estas son trazadas con total libertad, improvisación, “imperfección”, con el fin de crear un universo en el que es posible construir un paisaje más humano y lúdico creando espacios nuevos donde la geometría no sea un instrumento de control social, como apuntaba Foucault, de espacios alineados y fácilmente controlables, sino como laberintos, apropiándonos de nuestro espacio como una “Nueva Babilonia”, pero más que inventar una arquitectura o un nuevo urbanismo, haciendo a pequeña escala un mundo como queremos que sea.” (Luis Suárez) Exposiciones individuales (selección) - 2009. Galería Texu, Oviedo - 2009. Ajimez Arte, www.ajimez.com - 2008. Galería Octógono, Avilés - 2007. Galería Dasto, Oviedo - 2006. Sala Municipal Álvaro Delgado, Luarca Exposiciones colectivas (selección) -2011. In Extenso. Homenaje a Peter Roehr, Centro Municipal de Arte y Exposiciones de Avilés -2011. Va de Pantallas, Valey Centro Cultural de Castrillón, Piedras Blancas -2011. Templo del Sol. Antigua Pescadería con motivo de la “Noche Blanca”; Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, Avilés -2010. Sinedie, Galeria Texu, Oviedo -2010. III Premio Internacional de Escultura Caja Extremadura, Plasencia

Paisajes sin memoria, 2009 Rumbo a la utopía, 2005

Helena Toraño Nace en Oviedo, 1984. Vive y trabaja en Poo de Llanes www.latablademultiplicar.blogspot.com Biografía Helena Toraño se licencia en 2007 en Bellas Artes -Especialidad de pintura- por la Universidad del País Vasco. Comienza a exponer en 2003, al obtener el tercer premio del concurso Mujeres Artistas del Oriente de Asturias. En 2004 recibe el primer premio de dicho certamen y es seleccionada para la exposición colectiva Comida rápida, digestión lenta, en la Sala de cultura de Baracaldo. En 2007 recibe el premio del Certamen de Pintura del Bulevar de la Sidra de Oviedo. Expone individualmente por primera vez en 2008, en 2010 obtiene el I Premio de tema libre del V Concurso de pintura Fundación Cultural Asturias y le seleccionan obras en certámenes nacionales importantes como el de Luarca; Mulier, mulieris, convocado p9or la Universidad de alicante; y el certamen de Minicuadros convocado por el Museo del calzado de Elda, Alicante. Obra La obra de Helena Toraño es pictórica. Cada cuadro es diferente. Cambia de formato y tamaño para experimentar con varias composiciones. También los elementos que conforman las obras cambian de uno a otro. Provienen, por una parte, de su realidad más cercana, como puede ser la familia; y por otra, de esa “realidad” que aparece en la televisión y las revistas: la moda, la música, el cine… Busca crear coherencia y lógica donde no hay. Por eso todos siguen un mismo esquema que se basa en la descontextualización previa de las imágenes para la posterior integración en un espacio diferente, donde deben interrelacionarse y cobrar sentido. La repetición de elementos y de recursos técnicos en varios cuadros queda latente, potenciando así la unidad de toda su obra. Las similitudes cromáticas y el idéntico tratamiento de las pinturas, colaboran a conseguir esa conexión. Se considera nostálgica de corrientes artísticas de décadas comprendidas entre los cincuenta y los ochenta. Sus referentes más claros son Meter Blake, David Hockney, Kitaj, la Nouvelle Vague francesa, la música de Leonard Cohen y Los Beatles, entre otros. Los títulos son juegos de palabras, referencias a canciones, artistas o películas. Pueden considerarse una prolongación de sus pinturas, acentuando su carácter abierto y su sentido irónico. Resultan el complemento escrito de la obra visual. Exposiciones individuales (selección) - 2011. Galería Adriana Suárez, Gijón - 2010. Café Dam, Gijón - 2010. Helena Toraño. Pop, Sala Borrón, Oviedo - 2009. Casa de cultura de Grado - 2009. Casa de cultura de Llanes Exposiciones colectivas (selección) - 2011. +Color, Galería Adriana Suárez, Gijón - 2011. Gijón Custom, cánones de la moda alterados por el arte, Centro Modoo, Oviedo - 2010. Galería Adriana Suárez, Gijón - 2009. Creatividad colectiva, Espacio Líquido, Gijón - 2009. TODO en CAJA, Sala LA, Gijón

Después de todo La contorsionista

Román Torre Nace en Luanco, 1978. Vive y trabaja en Barcelona http://www.romantorre.com Biografía Román Torre comienza a militar creativamente de manera autodidacta trabajando al principio de manera artesanal hacia el diseño de objetos reciclados, que luego convierte en instalaciones interactivas, urbanas o para interiores. A partir de ahí, se vincula a proyectos en los que se mezclan diversas disciplinas y elementos tanto digitales como analógicos, dentro de marcos de arquitectura, iluminación, reciclaje, red de Internet, el uso de espacio público y la programación para experiencias visuales (plásticas y en movimiento). Obra Con un campo de acción que va desde el diseño industrial y de producto hasta la arquitectura, el interiorismo y la acción, sus primeros trabajos parten de ingeniosos reciclajes de materiales domésticos y reutilizados, dando pie a su primera colección de lámparas. Todo ello dado un salto cualitativo fruto del cualus hallazgos han ido sofisticándose. Su colaboración con el estudio Recetas Urbanas, dirigido por Santiago Cirugeda le abre campos más ambiciosos en la concepción de sus proyectos y en el posicionamiento de los mismos, buscando soluciones constructivas que investigan siempre en la alternativa y la autoproducción. Piezas como Soundwall o Netwall, donde los espectadores vía online envían órdenes que marcan la pauta de las diferentes combinaciones, o la instalación LifeFloor, sobre el juego de la vida, son muestras de sus proyectos interactivos en los que siempre permanece el elemento del juego y la intervención externa como base fundamental. LifeFloor (beta), obra producida por LABoral y premiada en la Bienal de El Cairo, es una representación virtual de vida celular e inteligente que interactúa con el ecosistema de la exposición, desarrollando generaciones que son contabilizadas en un monitor y que se relacionan en virtud de la posición de los visitantes sobre su superficie, formando ellos mismos parte integrante del juego. (Javier Ávila) Exposiciones individuales (selección) - 2011. Hyper-Population, video - 2011. Lightron, Instalación - 2005. Colección Vidainutil-Photounite, Escuela Superior de Arte de Asturias, Avilés - 2004. Colección Inútil, Sala Budo, Madrid - 2003. Netwall, Espacio Tangente, Burgos Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Orfeo et Uridice ( Glück), ópera interactiva, dirigida por Carlos Padrisa (La Fura dels Baus) - 2011. Ritmology, danza+ visuales - 2011. Principios Opuestos, danza+ visuales - 2010. Random Led (Estudio nº1,2,3,4,5), videodanza - 2009-2010. Avatar*, danza+ escenografía interactiva

Random Led, 2011

Consuelo Vallina Nace en Oviedo, 1942. Vive y trabaja en Oviedo www.consuelovallinapintora.blogspot.com Biografía Pintora, grabadora, autora de libros de artista, ceramista. Tiene obra en colecciones privadas y públicas en España, Europa y Estados Unidos. Durante 15 años regenta un taller de expresión plástica infantil, obteniendo numerosos premios regionales y nacionales. Desde 1985 imparte cursos de pintura y grabado en la Escuela Internacional de Gráfica y Atelier de Venecia y Roma. Actualmente es la Presidenta de la Asociación de las Artes Visuales de Asturias (AAVA) y Vicepresidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Obra Consuelo Vallina ha redescubierto el placer de pintar, no sólo de impregnar el pigmento sino de manchar, extender, opacar y velar sobre el lienzo como lo hacía en sus orígenes. Tras casi 25 años de utilizar el algodón como soporte exclusivo de sus composiciones abstractas, en plano o con volumen, pero siempre imprimiendo un fuerte condicionante que acercaba su obra a la manufactura, a la condensación matérica, a las ataduras plásticas, la curtida pintora ovetense se ha soltado y ha recuperado la alegría del lienzo en blanco, la construcción paulatina, la superposición de capas de pintura, la sensación de crear desde la nada. No olvida por ello lo que son sus credenciales, el uso del collage, los papeles pintados, la estructuración rítmica de innegables connotaciones étnicas y tribales, los colores vivos de enorme vitalidad…. (Luis Feás) Exposiciones individuales (selección) - 2010-2011. Obra gráfica, Sala Alfara, Oviedo - 2009. Galería Octógono, Avilés - 2009. Galería Gema Llamazares, Gijón - 2007. Galería de Arte Universidad de Hillsborough-Ybor, Tampa - 2006. Galería Gema Llamazares, Gijón Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Tra l’acqua e il cielo -libros de artistas, Venecia - 2009. Sabores de la tierra, Galería Da Antiga, Casa de Capitania, Aveiro; Centro Municipal de Arte y Exposiciones de Avilés - 2006. Itinerarios de la gráfica contemporánea asturiana, Centro de Arte Revillagigedo, Gijón; Centre de la Gravure et l’Image Imprimé, La Louviére, Bélgica - 2004. Libros de artista, Colección Dánae, Casa de Cultura de Piedras Blancas - 2000. Contrastes. Pintura desde ayer y fotografía de hoy, Universidad de Oviedo

Serie raíces en el viento, 130x130, 2011 Serie Luces, 100x74, 2005

Tadanori Yamaguchi Nace en Nagoya (Japón), 1970. Vive y trabaja en Pravia www.tadanoriyamaguchi.com Biografía Licenciado en Arte Creativo por la Universidad de Kyoto. Obra La existencia no se limita a los objetos visibles. El aire o el sonido no son visibles pero se capta su presencia a través de nuestro cuerpo. No tienen formas pero realmente existen. La idea o concepto de un ser humano no es visible, el cuerpo humano, como portador, puede ser retratado en fotografías o vídeo, estos sólo plasman una de las fases del proceso; entretanto su idea existe y existirá. La existencia sin forma es la expresión artística de esa realidad tangible y permanente. El hombre crea cosas mediante diversos actos. El arte nace dentro de esos actos, pero hay veces que no permanece con presencia física, es decir, existió con su forma únicamente en un momento, en un lugar y en un espacio, no pudo existir en otro momento, en otro lugar ni en otro espacio. Hay arte que no tiene existencia formal ni física, como las ideas o valores de una persona. La persona portadora de ideas es una existencia espiritual. Por otro lado un objeto físico no puede tener faceta espiritual en sí, pero el artista puede otorgarle el “tiempo” y ese acto puede resultar arte. Además de la existencia es importante que la construcción de la obra venga acompañada de algo más; requiere la contextualización o integración del arte en ese entorno, por mínimo que sea su nivel. Se debe establecer un diálogo con él y así captar toda su profundidad y sensibilidad. Llegando incluso a convertirse ese espacio en arte. (Tadanori Yamaguchy) Exposiciones individuales (selección) - 2009. Galería La Galería, Barcelona - 2008. Galería Guillermina Caicoya, Oviedo - 2008. Galería Ármaga, León - 2008. Capturando la Naturaleza, Galería Espacio Líquido, Gijón - 2008. Galería Guillermina Caicoya, Oviedo Exposiciones colectivas (selección) - 2011. Selección concurso Natur, Museo Barjola, Gijón - 2011. Vasos 10 propuestas, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo - 2010. Arte Lisboa - 2010. The affordable art fair, Londres - 2009. XIX Feria Internacional de Arte Contemporáneo ArteSantander

En blanco y negro, Guillermina Caicoya, 2009 Síntesis extrema, 2009