apuntes de fotografía

5/10/2018 APUNTES de fotografía - slidepdf.com

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Fotoclub Ingenieros, Facultad de Ingeniería, UNAM

CURSO DE FOTOGRAFÍA NIVEL BÁSICO

1 Historia de la Fotografía a) Cámara obscurab) Orígenes de la fotografía

2 La Cámara a) La cámara y su analogía con el ojo humano

b) Formatos de cámaras fotográficasc) Partes de la cámarad) Lentes y distancia focal

3 Exposición a) Elementos principales que intervienen en la exposiciónb) Luz incidente y luz reflejadac) Medición de la exposición (exposímetro)d) Exposición correcta

4 Profundidad de Campo a) Profundidad de Campo (explicación y ejemplos)b) Elementos principales que intervienen en la profundidad de campo

c) Diafragmad) Lecturas equivalentes

5 Composición a) Formatos de tomab) Perspectivac) Reglas básicas de composición

6 Película a) Estructura de la películab) Sensibilidad (ISO-ASA)c) Proceso de reveladod) Forzado (concepto)

7 Accesorios a) Diversos accesoriosb) Filtros (tipos y usos, básico)c) Flash electrónico

8 Papel a) Estructura del papelb) Tipos (Fibra, Resina, etc.) y Gradosc) Proceso de Impresiónd) Ampliadoras (tipos: difusor, condensador)

9 Técnicas especiales a) Viradosb) Solarizado (Efecto Sabbatier)

10 Iluminación a) Fundamentos teóricosb) Uso del equipo de iluminación

Sayabil Yac Cruz, Curso Básico, 2007 1




HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

El nombre de “fotografía” se debe a Sir John Herschel, quien fue el primer hombre en usar el término en 1839,el año en que el proceso fotográfico se hizo público. La palabra se deriva de las palabras griegas para luz ypara escritura.

Hay 2 distintos procesos científicos que se combinan para hacer posible la fotografía: uno óptico y otro químico.

De alguna manera es sorprendente que la fotografía no haya sido inventada antes de 1830, debido a que estosprocesos se conocían desde mucho tiempo atrás. No fue sino hasta que se logró conjuntar estos 2 procesosque la fotografía surgió.

Las antiguas civilizaciones ya conocían el principio basado en la proyección de una imagen a través de unaabertura. El término cámara obscura significa “cuarto obscuro”, y describe una sala de proyección en la que, através de un orificio practicado en una pared se proyectaban imágenes del mundo exterior sobre la superficie deotra pared. Existe un dibujo, con fecha de 1519, de la Cámara Obscura por Leonardo da Vinci; a la cual se le daun uso de auxiliar para el dibujo. Fueron los artesanos del siglo XVII quienes se apropiaron de la idea. A travésde una lente se proyectaba una imagen sobre una pantalla de cristal esmerilado en la parte posterior de unacaja de madera opaca; al colocar una hoja de papel sobre la pantalla de proyección, el artesano podía trazar laimagen y realizar un dibujo. Con esta versión de la cámara obscura era imposible realizar retratos, dado que nose había inventado una lente con enfoque cercano y por otro lado requería que la persona permaneciera largo

tiempo frente a la cámara obscura.

El segundo proceso fue el químico. Por cientos de años antes de que la fotografía fuera inventada, la gente sehabía dado cuenta, por ejemplo, que algunos colores eran blanqueados por el sol, pero hicieron poca distinciónentre el calor, el aire y la luz.

-En los 1600´s Robert Boyle, un fundador de la Sociedad Real, había reportado que el cloruro de plata se volvíaobscuro bajo exposición, sin embargo el pensaba que esto se debía a la exposición al aire, más que a la luz.- Angelo Sala, a principios del siglo 17, notó que el polvo de nitrato de plata era ennegrecido por el sol.- En 1725 Johann Heinrich Schulze descubrió que ciertos líquidos cambian de color cuando son expuestos a laluz.- A principios de el siglo 19 alrededor del año 1800, Thomas Wedgwood, realizó experimentos; había capturadoimágenes del sol sobre cuero sensible exitosamente, pero sus siluetas no podían perdurar, debido a que no se

conocía método alguno de hacer la imagen permanente, murió antes de perfeccionar la fijación de la imagenque impidiera la atenuación de la luz.

La primera fotografía exitosa fue producida en Junio/Julio de 1827 por el francésJoseph Nicéphore Niépce, usando material que se endurecía al exponerse a la luzmediante una cámara obscura. Esta fotografía requirió una exposición de 8 horas.

El 4 de enero de 1829 Niépce (derecha) aceptó asociarse con LouisDaguerre. Niépce murió tan solo 4 años después, pero Daguerrecontinuó los experimentos. Muy pronto el había descubierto unaforma de revelar las placas fotográficas, un proceso que reducía

enormemente el tiempo de exposición de 8 horas a tan sólo media hora. También descubrió laimagen podía hacerse permanente sumergiéndola en sal.

El gobierno francés compró los derechos en julio de 1839 y los detalles del proceso se hicieron públicos el 19de agosto de 1839, y en honor a Daguerre a este proceso se le dio el nombre de daguerrotipo .





El anuncio de que el daguerrotipo “no requería conocimientos de dibujo…” y de que “cualquiera puede realizarlotan bien como el autor de la invención…” hizo que el daguerrotipo fuera recibido con mucho interés, y la“Daguerromanía” se volvió famosa de la noche a la mañana.Sin embargo, no toda la gente recibió bien esta invención, un periódico de la época en la ciudad de Leipzigdecía:

“El deseo de capturar los reflejos evanescentes no solo es imposible….pero el simple deseo de hacerlo es unablasfemia, Dios creo al hombre a su semejanza, y ninguna máquina hecha por el hombre puede capturar laimagen de Dios. ¿Será posible que Dios hubiera abandonado sus eternos principios y permitir a unfrancés…..dar al mundo una invención del Diablo? ”

En esa época algunos artistas vieron en la fotografía una amenaza a su modus-vivendi, incluso algunosprofetizaron que la pintura dejaría de existir.

En 1839, el tiempo de exposición de un daguerrotipo a la luz del sol era de unos 15minutos, lo que limitaba bastante la ejecución de retratos. Pero tan pronto se hizo públicoel hallazgo de Daguerre, inventores de toda Europa se lanzaron a la búsqueda desistemas para perfeccionar el procedimiento. Josef Petzval, de Viena, diseñó una lentemucho más luminosa que la empleada por Daguerre (f 3.6 en comparación con f11). Yya por 1841 los tiempos de exposición se habían reducido a cerca de un minuto a la luzdel sol.

El daguerrotipo, aunque bueno, era caro, y cada fotografía era un evento único (no eraposible realizar copias). Lo cual, para muchos no era visto como una desventaja; ya que

significaba que el propietario de un retrato podía estar seguro que tenía en sus manos unaobra de arte que no podía ser duplicada. Sin embargo, si 2 copias eran requeridas, la únicaforma de copiar era usar 2 cámaras a la vez. Esto llevó a la necesidad cada vez más grandede buscar los medios de copiar fotografías lo cual el daguerrotipo nunca pudo satisfacer consu imagen única sobre una placa de cobre sensible.

De forma distinta, y en cierta forma rival al daguerrotipo, fue inventado el calotipo por el inglés William HenryFox Talbot, que vino a traer la respuesta a ese problema. De hecho su documentación en la Royal Society deLondres con fecha de 31 de enero de 1839 antecede a la documentación de Daguerre. Esta documentación setitulaba: “El Arte Fotogénico de dibujar o el proceso por el cual los objetos naturales pueden ser delineados porsi mismos sin la ayuda del lápiz del artista”. Talbot registró una imagen negativa colocando una hoja de papelfotosensible en el reverso de la cámara. Con una segunda hoja de papel sensible como receptor, el negativopodía reproducirse de nuevo, pero esta vez con los valores tonales correctos (un positivo). Es aquí cuando naceel término positivo y negativo acuñados por Sir John Herschel. Este que es el papel negativomás antiguo conocido fue producido en agosto de 1835; el cual es la ahora famosa ventanade la Abadía Lacock, casa de Talbot. El negativo es pequeño (un cuadrado de 1 pulgada), ypobre en calidad, comparado con las impresionantes imágenes producidas por el procesodel daguerrotipo. Para 1840, sin embargo, Talbot hizo algunas mejoras significantes,descubrió que era posible retirar el papel expuesto de la cámara antes de que apareciera laimagen y aceleró el revelado de la imagen latente mediante el uso de ácido gálico en 1841 lefue concedida una patente por su proceso de calotipo y para 1844 fue capaz de editar unlibro ilustrado fotográficamente titulado “The pencil of Nature”





Comparado con los Daguerrotipos la calidad de los primeros calotipos era inferior. Sin embargo, la gran ventajadel método de Talbot era que se podía hacer un número ilimitado de copias positivas. De hecho, la fotografía dehoy en día está basada en el mismo principio.

El crecimiento de los establecimientos fotográficos reflejó el crecimiento de la popularidad de la fotografía; de unpuñado a mediados de 1840´s el número había crecido a 66 en 1855 y a 147 2 años después. En Londres, enuna de las más famosas calles, Regent Street, a mediados de los 1860´s había no menos de 42establecimientos fotográficos. En EU el crecimiento fue dramático, en 1850 había 77 galerías fotográficas tan

solo en Nueva York.

Pese a la popularidad del daguerrotipo y del calotipo, los fotógrafos buscaban un sistema que combinará lasventajas de las dos técnicas: la claridad del daguerrotipo y la posibilidad de hacer tantas copias como fuerannecesarias de una exposición (el negativo). El requisito principal era un negativo transparente ya que lafotografía de Talbot era en papel, e inevitablemente las imperfecciones del papel se imprimían junto con laimagen cuando se hacía el positivo. Muchos experimentaron con cristal como base para los negativos, pero elproblema era hacer que la solución de plata se quedara pegada a la superficie brillante del cristal. En 1848 unprimo de Nicephore Niépce, Abel Niépce de Saint Victor, perfeccionó el proceso aplicando al cristal unasustancia: clara de huevo como adhesivo sensibilizada con yoduro de potasio y lavada con una solución ácidade nitrato de plata. Este nuevo proceso (albumina) hizo obtener un detalle mucho más fino y una calidad mayor.Sin embargo, era demasiado lento, de hasta 15 minutos, por lo tanto las fotografías producidas en estasustancia eran de arquitectura y paisajes; el retrato simplemente era imposible.

El descubrimiento de que el colodión –una sustancia pegajosa antiguamente utilizada como vendajetransparente para heridas- podía emplearse como aglutinante produjo una nueva era en la fotografía cuandoFrederick Scout Archer en 1851, introdujo el proceso de colodión que permitía exponer placas sensibles decristal en la cámara y revelarlas antes de secar el colodión por lo que este proceso era mucho más rápido quelos métodos tradicionales, reduciendo la exposición a 2 o 3 segundos y obteniendo negativos con gran nitidez,abriendo de esta manera nuevos horizontes en la fotografía. Además era sólo un porcentaje del costo de undaguerrotipo.

El proceso del colodión requería que la sensibilización, exposición y revelado de la imagen fuera hechomientras la placa aún estuviera húmeda. Por lo cual recibe el nombre de colodión húmedo, tal proceso requeríauna cantidad considerable de equipo en el lugar. Hubo intentos de mantener las placas expuestas en colodiónhúmedo, para su revelado en un lugar y momento más conveniente, pero estos conservadores afectaban la

sensibilidad del material. Era claro que se requería un método seco.El siguiente gran paso vino en 1871, cuando el Dr. Richard Maddox, un médico inglés, descubrió el uso de lagelatina (que se había descubierto algunos años antes) como sustituto del colodión usado en las placasfotográficas. A diferencia de éste, la emulsión de gelatina no se agrietaba al secar, dicho descubrimientoimplicaba que las placas podían prepararse antes de la exposición y una vez expuestas no era necesariorevelarlas en el acto, sino que podían llevarse a casa. Esto llevó al desarrollo del proceso de placas secas, quepodían ser procesadas mucho más rápidamente que con cualquier otra técnica conocida. Inicialmente lasplacas eran mucho menos sensibles comparadas con los procesos anteriores, pero fue refinándose hasta elpunto en que en 1879 empezaron a venderse placas fotográficas confeccionadas con una mayor sensibilidad ycon tiempos de exposición de hasta 1/125 de segundo.

El celuloide fue inventado en los 1860´s y John Carbutt persuadió a un fabricante paraque produjera una lámina muy delgada de celuloide como base de los materialessensibles. En América George Eastman preparó las primeras placas al gelatinobromurode plata y fundó la Eastman Dry Plate Company, en 1880, e introduce la películasensible en 1884. Eastman se percató del potencial que ofrecía la fotografía al mercadoen serie. En 1888, presentó la primera cámara Kodak, una marca de su propia invención.La pequeña cámara de lente fija se cargaba con un rollo de papel de película de cienfotografías que debía enviarse a la fábrica para ser revelada y recargada. En 1889, lascámaras Kodak utilizaban una película emulsionada y en 1891 podían ser cargadas por el usuario.





Uno de los adelantos más importantes de la fotografía fue la posibilidad de registrar el color natural. Losexperimentos realizados con fotografía en color tropezaron con serias dificultades debido a la escasasensibilidad de las emulsiones fotográficas a todos los colores. Pero en 1906 aparecieron las primeras películaspancromáticas (sensibles a todos los colores). En 1907 en Francia surgió Autochrome la primera película en

2 los alemanes habían empezado a trabajar en un proceso alternativo con latecnología de tintes de color. En 1936, tras años de investigaciones en estecampo, Kodak lanzó Kodachrome película reversible a color. Al año siguiente Agfaanunció Agfacolor.

color del mercado. En 191

Pero las copias seguían sin ser viables. En la Segunda Guerra Mundial, Kodak yAgfa presentaron películas negativas a color cuya disponibilidad no fue posibleantes de 1950. Una vez finalizada la guerra, la disponibilidad de las patentes deAgfa fue libre, lo que dio pie a compañías como Fuji, Ilford y Sakura (Konica), a

presentar sus propias películas de diapositivas.En 1947, casi independientemente del desarrollo de la fotografía, el Dr. Edwin Land anunció el proceso PolaroidLand. La tecnología de estas películas seguía utilizando gelatina y el procedimiento de haluros de plata, peromantenía juntos el positivo y el negativo en un paquete que además contenía el agente revelador. Una vezexpuesta, la película salía de la cámara a través de unos rodillos y, tras un minuto de espera, se retiraba elmaterial de recubrimiento pudiendo ver la copia acabada. En 1963, Polaroid anunció la primera películainstantánea a color, y diez años después presentó la película instantánea a color en la que no era necesarioretirar ningún material de recubrimiento.

Pese al continuo desarrollo del proceso en color, los costos del proceso y reproducción impidieron que seextendiese el uso de este sistema hasta principios de la década de los 70.

Diseño de cámaras y lentes

El principio básico de una cámara- una pequeña caja negra con una lente situada en un lado y un lugar paracolocar material fotosensible en el otro- ha experimentado pocas variaciones en los últimos 160 años.

Los primeros modelos consistían en dos grandes cajas de madera que se deslizaban unadentro de otra para enfocar. En un extremo se hallaba el objetivo y en el otro un vidrioesmerilado que servía de pantalla de enfoque y que se sustituía por la placa fotosensible alhacer la toma. La base de cobre opaco de las placas del daguerrotipo imposibilitaba la visióndesde atrás, presentando por lo tanto una imagen reflejada del sujeto.

El diseño de la lente fue clave para mejorar la calidad de la imagen y reducir los tiempos deexposición. La adición de más elementos de cristal a la lente mejoraba la calidad, pero reducíala transmisión de la luz. Fue Carl Zeiss, en 1889, quien presentó la primera lente

anastigmática. En 1900, en una conferencia internacional en París, se acordó normalizar el tamaño de aperturade la lente, y la serie de pasos (f2, f2.8, f4, f5.6, f8, f11, etc.) sigue vigente en nuestros días.

En las décadas de los años 20 y 30, adquirieron gran popularidad las primeras cámarasréflex, tanto de lente sencilla como doble. Estas cámaras eran provistas de un dispositivovisor que permite el encuadre y el enfoque de la imagen formada por el objetivo por mediode un espejo escamoteable, que la refleja sobre un cristal esmerilado.





Oscar Barnack, que trabajaba para Leitz en Alemania, diseñó una cámara enminiatura en 1914. Dicha cámara utilizaba una película de 35mm y producíanegativos de 24mm x 36mm. Diez años después, una versión perfeccionadadel diseño de Barnack fue comercializada con el nombre de Leica. El pequeñotamaño del negativo requería la ampliación de imágenes a la hora de hacercopias. Lo que reducía su calidad debido al incremento del grano visible.

Hacia finales de la Segunda Guerra Mundial, Hasselblad creó una cámara réflex de una sola lente para las

Fuerzas Aéreas Suecas, que presentaba negativos de 21/4 de pulgadas en un rollo de película. Una vezacabada la guerra, los fotógrafos profesionales empezaron a rechazar las planchas de película rígida a favor delos nuevos formatos de rollo. A partir de 1950, las emulsiones de película empezaron a presentar estructuras degrano más pequeñas. Compañías alemanas y japonesas como Nikon, iniciaron la búsqueda de la cámara réflexde una sola lente (SLR) de 35mm. El resultado final de la evolución de 35mm fue la incorporación de un pentaprisma sobre la pantalla de enfoque de cristal de la cámara que permitiera el enfoque al ras de los ojos.

La cámara réflex de finales de los 50 era muy similar a la moderna, a partir de 1970, la evolución de la cámarafue mucho más lenta, pesa a la importancia de algunas modificaciones: la exposición automática, un fotómetroincorporado en la cámara que mide la luz y fija automáticamente la apertura del lente y la velocidad delobturador, el autofocus, dispositivo de enfoque por infrarrojos incorporado en el cuerpo de la cámara, etc.

Uno de los mayores adelantos de este siglo en la captación de imágenes es la fotografía digital. La revolución

informática de los años 80 requería un sistema para introducir imágenes en un ordenador. Ante la existencia dedicha tecnología, no hacia falta más que un pequeño paso para procesar la imagen electrónicamente. Lasfotografías registradas de forma tradicional ahora pueden escanearse o tomarse directamente con una cámaradigital sin necesidad de película para procesarlas electrónicamente, mediante un programa de manipulación deimágenes.





LA CÁMARA Y SU ANALOGÍA CON EL OJO HUMANO.

Quizá el hecho más importante que debería reconocer el fotógrafo es que la cámara trabaja en una formatotalmente diferente a como lo hace el ojo humano. En cierto modo hay una analogía entre ambos. El párpadoes el obturador; la córnea y el cristalino del ojo trabajan conjuntamente para enfocar imágenes hacia la retinasensible a la luz; el iris controla la cantidad de luz que entra en el ojo y ayuda también al cristalino a produciruna imagen clara, bien definida, exactamente del mismo modo que el diafragma de una cámara; la retina separece a la película fotográfica porque contiene sustancias químicas que se alteran con la luz de distintaslongitudes de onda. Sin embargo, aquí termina la analogía.

La diferencia crucial está en que la información recogida por el ojo es interpretada por el cerebro. Lasfotografías las hace el fotógrafo, no la cámara. De esta manera, la respuesta a la información obtenida por elojo puede ser muy diferente de la escena real que tiene delante. Incluso los fotógrafos experimentados pueden,a veces ser influenciados por factores externos.

El ojo, al igual que la cámara tiene un objetivo, un obturador (el párpado), una abertura variable o diafragma (la pupila) y una superficie sensible (la retina). Los músculos de la pupila confieren al ojo una gama normal de trabajo desde f/4 a f/8, pero, con más tiempo,puede alcanzar una gama desde f/1.8 a f/12 (8.5-1.25mm). Para la visión a distancia, la longitud focal interna es de unos 22mm, y el diámetro del objetivo de unos 10mm.





FORMATOS DE CÁMARAS FOTOGRÁFICAS

La clasificación de los formatos de cámaras fotográficas puede hacerse de acuerdo al uso que se le da, el tipode visor, etc. Pero básicamente la diferencia más crucial está en el tamaño de la película que utiliza tambiénconocido como formato de película. De esta forma podemos generar lagunas categorías básicas en dondepodrá ser incluida cualquier cámara que se nos presente:

1. CÁMARAS SUBMINIATURA Este formato incluye a las cámaras más pequeñas que existen. Aunque en suorigen tienen un uso más bien militar también pueden llegar a tener un usocientífico y también general. Utilizan un formato de película especial muy reducidoque hace que el cuerpo de la cámara también sea reducido. El modelo más

famoso y de gran calidad es el de la marca MINOX, con su modelo C que utiliza negativos de tan solo 8 mm deancho y que permite hacer hasta 36 tomas por rollo ya sea en blanco y negro, color o diapositiva; posee undiafragma fijo f/3,5 y un obturador electrónico con velocidades de entre 10 s. y 1/1000s. Fue usada comocámara espía durante la época de la Guerra Fría gracias a su versatilidad, tamaño reducido, además de sersumamente silenciosa lo que la hacía muy discreta. Por otro lado, utilizaban la distancia hiperfocal del lente porlo que no era necesario enfocar. Contaba con diversos accesorios como filtros, flash, estuches, tripie,proyectores, etc. Aún es posible encontrar algunos modelos y la compañía continua fabricando nuevos modelosalgunos de ellos incluso digitales (2006 ). La desventaja de este tipo de cámaras es que al ser muy reducido eltamaño del negativo, no es conveniente hacer grandes ampliaciones debido a la perdida de calidad.

2. FORMATO110 o de bolsillo

Este formato ideado por Kodak, a diferencia de las cámaras subminiatura estápensada para uso de fotógrafos aficionados no profesionales, que gustan de unacámara sumamente compacta que fácilmente cabe en un bolsil lo, que sólo requiere deapuntar y disparar, lo cual le gano muchos adeptos. A pesar de tener más de 25 añosen el mercado aún sigue siendo muy popular gracias a su bajo costo en países no

desarrollados, cabe mencionar que el negativo tiene un tamaño de 10mm de alto, de ahí el nombre 110 (1 fotograma de 10mm alto). Debido al tamaño reducido del negativo y a la pobre calidad del lente (lo que la hacemás barata) la calidad de las imágenes obtenidas es pobre. Incluso hoy en día es posible encontrar cámaras

digitales más compactas y con mayor calidad pero debido a la enorme diferencia en el costo, el formato 110seguirá ocupando un lugar privilegiado. Cuando bajen los costos de las cámaras digitales seguramentedesparecerá por completo este formato.

3. FORMATO A.P.S. (Advanced Photo System).

Este formato fue creado en 1996 como un acuerdo entre las compañías Kodak,Fuji, Nikon, Canon, Polaroid y Agfa con el fin de conseguir la máxima sencillez parael aficionado y con el claro propósito de desplazar al formato de 35mm. El negativoes más pequeño que el de 35mm y por lo mismo también las cámaras de esteformato. La película viene en un cartucho especial que simplifica el proceso decarga al máximo, no dejando cabida al error (veladura de rollo, un rollo que nunca

avanza, etc.). En cuanto al proceso de impresión existe la posibilidad de escoger 3igh definition y panorámico, y cuya única diferencia es la máscara que se utilizabaal momento de imprimir ya que en realidad el negativo es el mismo. Aún cuando tuvo gran auge acompañadade gran publicidad este formato al ser más compacto que el de 35mm, derivó en que los fotógrafos siguieranoptando por la clara ventaja en calidad que les ofrece el formato 135 o 35mm lo que ocasionó que el formatoAPS fuera un rotundo fracaso y que poco a poco vaya desapareciendo.

formatos distintos: clásico, h





4. CÁMARAS COMPACTAS DE 35 mm DE VISOR DIRECTO.

En este rango existen una enorme cantidad de modelos, el formato de película que utilizan es de 35mm de altopor lo que se les da el nombre de cámaras de 35mm o 135 ( 1 fotograma de 35 mm). En este nicho podemosencontrar desde las cámaras más sencillas desechables hasta cámaras muy profesionales de gran calidad y

ísimo como las LEICA modelo M de objetivos intercambiables; pasando por lascámaras compactas automáticas con sistemas autofoco, lente zoom y flashintegrado. Una de las ventajas que tienen este tipo de cámaras es su tamañoreducido, peso ligero y gran versatilidad, además el negativo permite obtener unagran calidad incluso en grandes ampliaciones, una de las razones de ser unformato tan famoso es el hecho de poder encontrar película en casi cualquierparte del mundo y no necesariamente en una tienda especializada como porejemplo farmacias, supermercados, mercados sobre ruedas, etc.

Al carecer d

por lo mismo de costo elevad

e pentaprisma y espejo las hace más ligeras y extremadament

ns Reflex)

como réflex o profesionales, el termino SLR se utiliza para

puede ser cambiado por otros de distinta

enteal obj

o n dispositivo electrónico que

o r. Permite regular la velocidad del disparo en algunos

m

Controles extra. Muchos modelos p atilidad como el

esilenciosas comparadas con una cámara réflex, sin embargo el hecho de usarvisor (de ahí su nombre “de visor”) en vez de un pentaprisma hace que loobservado a través del visor no corresponda a lo que la cámara (y por lo tanto lapelícula) ve ya que existe una distancia de separación entre el visor y el lente dela cámara, a esto se le conoce como “error de paralaje” y es más notorio acortas distancias.

5. FORMATO 35 mm SLR (Single Le

ste tipo de cámaras son conocidas simplementeEdiferenciarlas de las réflex TLR que se explican más adelante, la diferencia es que las SLR poseen un solo lente(Single) mientras que las TLR poseen dos lentes (Twin). El termino réflex proviene del hecho de tener un espejoque “refleja” la imagen del objetivo hacia el pentaprisma y de ahí al visor, por lo que estas cámaras no tienen elerror de paralaje, la desventaja es que este mecanismo las hace mas ruidosas (relativamente ya que enmodelos electrónicos son sumamente silenciosas) y además al momento de realizar la toma y subir el espejoeste bloquea el visor aunque solo durante una fracción de segundo. Las SLR son las más sofisticadas yversátiles, ya que poseen infinidad de accesorios y hay muchísimas marcas que producen distintos modelosalgunos con características muy avanzadas que permiten realizar tomas en casi cualquier situación. Aunque

todos los modelos poseen algunas características básicas comunes que heredaron de la primera cámara deeste formato (la Leitz o Leica). Algunas de estas características son:

bjetivos intercambiables: el objetivo (lente) estándar (50mm)Olongitud focal ya sea más larga (telefoto) o corta (angular) con lo cual sepueden realizar tomas mas cerradas, abiertas, acercamientos, etc.

Visor directo por pentaprisma. El visor está “conectado” directamo etivo de la cámara por lo que se ve a través del visor exactamente

lo que quedará plasmado en la película. A través de este visor se puedeleer directamente el exposímetro integrado.

símetro incorporado tipo TTL. Es uo Expo

mide la luz que pasa a través del objetivo de ahí el termino TTL (ThroughThe Lens).

bturadoo Oodelos desde 30 segundos hasta 1/8000 de segundo.

oseen controles extra que aumentan aun más su versajuste de sensibilidad de la película, botón auto disparador, zapata caliente para la conexión de flash externo,motor de avance de película, flash integrado, lector de código DX, escala infrarroja, fechador, rebobinadorautomático, etc.





6. FORMATO MEDIO (120-220) TLR (Twin Lens Reflex)

El formato de negativo de este tipo de cámaras es más grande que el de 35 mm midiendo 6de ancho por lo que las imágenes son más bien

cuadradas que se distinguen de las de 35mm que son más bien rectangulares. El modelo de

Este tipo de cámaras al igual que las anteriores TLR también utilizan el formato de película de 120 o 220 quepermite obtener registrarse diversos formatosdependiendo de la construcción de la cámara, los más usuales son: 6x4.5 cm 6x6 cm. 6x7cm y 6x9cm. Lo que

r,

oco común en ambientes externos,

Este tipo de cámaras utilizan como negativo placas fotosensibles, es decir no usan “rollos”ue miden al menos 4x5 pulgadas por lo que

solo es posible hacer 1 o 2 tomas como máximo, se caracterizan por usar un fuelle (como

digital, de forma quegigabytes.

cms. de alto y por lo general 6 cms.

cámara que se asocia con este formato son las cámaras réflex de objetivos gemelos TLR(Twin Lens Reflex) que aunque tienen una vista “retro” son considerados ya de coleccióndebido a la gran calidad de las imágenes obtenidas gracias al tamaño del negativo y al hechode que por lo general los objetivos son de altísima calidad. Actualmente casi no se fabricanmodelos nuevos. El hecho de tener dos lentes, uno para el visor y otro para la cámara, haceclara su desventaja: poseen error de paralaje. Además una característica de estas cámarases que al no poseer pentaprisma la imagen se enfoca colocando la cámara a la altura de lacintura y mirando una pantalla en la parte superior de la cámara por lo que la imagenproducida en el visor se ve invertida lateralmente.

DIO (120-220) SLR (Single Lens Reflex)7. FORMATO ME

el doble de exposiciones. Sobre este soporte pueden

lleva a obtener negativos cuadrados o rectangulares. Al ser réflex de un solo objetivo no presentan error deparalaje, además de tener la posibilidad de intercambiar objetivos, lo que las hace de las favoritas entre losfotógrafos profesionales. Al igual que las réflex de 35mm existen unagran variedad de accesorios aunque solo en pocas marcas lo queasegura la calidad de los accesorios, entre los modelos mas conocidosestán Mamiya, Zenza Bronica y la renombrada Hasselblad de calidadinigualable.La mayoría de estas cámaras permiten además el intercambio derespaldos o soporte de la película, lo cual permite cambiar a otro rollosin necesidad de terminar el actual, muy común es el uso de respaldospara película instantánea (Polaroid) que permite hacer pruebas antes dehacer la toma definitiva. Actualmente y debido a esta gran versatilidad,algunos modelos pueden adaptarse para admitir un respaldo digitalconvirtiéndose en una cámara completamente digital.Como ventaja extra esta el hecho de que al usar un formato de películamayor al de 35mm permiten obtener una calidad de imágenesinalcanzable por las cámaras de 35mm por lo que son muy recurridas en fotografía publicitaria, glamouespectáculos, etc.Siendo más voluminosas y pesadas que una cámara de 35mm, su uso es pademás de ser sumamente costosas por lo que su uso casi se restringe a los estudios fotográficos.

8. CÁMARAS DE GRAN FORMATO, DE ESTUDIO O DE BANCO

de película, sino película en un soporte duro q

los acordeones) que permite separar el respaldo donde se encuentra el soporte de laplaca y el lente que se encuentra en la parte frontal, Se incluyen en este grupo, todas lascámaras montadas sobre trípodes pesados, bancos ópticos y monorrailes.En general se caracterizan por la posibilidad de efectuar todo tipo de descentramientos,basculando los paneles delantero y trasero, lo que da un control total sobre la forma de laimagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo. El encuadre y enfoquese realiza sobre una placa de cristal esmerilado, sobre la que puede dibujarse con lápizgraso y recortar máscaras para efectos especiales.nuevos modelos puede sustituirse el panel trasero o acoplarse al mismo un respaldopueden obtenerse imágenes de altísima resolución y cuyo tamaño alcanza varios

En la mayoría de los





El alto grado de control de la imagen, así como la utilización de formatos grandes (algunas hasta 24x30 y más),

elable por eloctor Edwin Land en 1947.

a foto se tira de unangüeta y se saca una copia que, tras esperar unos segundos, se separa en dos capas:

ceptáculos y se esparcen por la copia revelándola dentro de la cámara.tos específicos parate imposible realizar

o en desuso,

aras que no se han podido clasificar dentro de los anteriores apartadossan para funciones específicas. Las más importantes son:

Cámaras Aéreas: En ésta categoría se incluyen tanto las cámaras de satélites, como las

iralizan dos tomas de un mismo objeto y a simple vista parecen dos fotos idénticas pero

2untos separados 63 mm, que es la distancia normal de

ativo se tienen 2 imágenes casiticas, al ver estas 2 imágenes en un visor especial (estereoscopio) se forma una

conocidas de este tipomismísimo view-mastepersonajes de Disney.

la imagen del lado izquierdo.

ara fotomicroscopía y fotografía aérea se utilizan cámaras estéreo especiales.

hacen que sea la cámara ideal para publicidad y temas que vayan a sufrir enormes ampliaciones.Las marcas más conocidas de este grupo son las Cambo, Sinar, Toyo, etc.

9. CÁMARAS PARA FOTOGRAFÍA INSTANTÁNEA (Polaroid)

La historia de estas cámaras nace con el invento de la película auto-revd

Las cámaras actuales son de dos tipos: en unas, tras hacer lleun negativo y un positivo. En el otro sistema no hay que tirar de nada y la foto sale sola yse auto-revela.Ambos sistemas, actualmente con patente exclusiva de Polaroid, utilizan unosreceptáculos que contienen químicos reactivos que se incluyen en la película,inmediatamente después de realizar la toma, la fotografía pasa por unos rodillos querevientan estos reDebido a ello, la película es más costosa, limitada en número de exposiciones y con formacada modelo de cámara. Además la calidad del lente no es la mejor y es prácticamencopias. Con el advenimiento de las cámaras digitales, las cámaras instantáneas están cayendestrepitosamente.

10. CÁMARAS ESPECIALES

En este grupo se incluyen todas las cámya que por lo general sólo se u

de fotogrametría y cartografía. Tienen en general un funcionamiento óptico (actualmentealgunas digitales), producen series de imágenes que pueden estar solapadas es decrese encuentran separadas por una distancia y al verlas a través de un estereoscopio sepueden ver los relieves del terreno dando la sensación de 3ª dimensión. Generalmenteusan película en placas o en rollos muy anchos.Las marcas más conocidas de este grupo son las Growland y Linhof aéreas.

Cámaras Estereoscópicas: Este tipo de cámaras realizan sfotografías desde dos p

imultáneamente

separación entre las dos pupilas. Por lo que en el negidén

sola imagen en 3ª dimensión. Aunque tuvieron su época dorada, hoy en día se fabrican muy pocas. Marcasson View-Master, Rolleiflex stereo, etc. De hecho su aplicación no muy lejana era en elr como juguete, en el cual se veían en 3ª dimensión imágenes en un disco con

También era posible realizar este tipo de fotografía con cámaras réflex empleandoaccesorios, como un objetivo con espejos que dividía la imagen. El adaptador es el de

P





Cámaras Panorámicas: Con este tipo de cámaras se pueden realizar fotografíasde más de 150º incluso algunos modelos poseen un campo de visión de hasta

obre un tripie especial mientras permanece abierto el obturador (este es el

bmarinas: os modelos de cámarasque pueden ser sumergidas en el agua sin dañarse para realizar fotografía submarinas, sin

ño original tienen uniones perfectamentehule, y sus lentes están corregidos

en adquirir una carcasaespecífica para algún modelo de cámara réflex. Estas carcasas sellan la entrada al

todo caso si lo que se req

360º, lo cual es muy superior a los objetivos “ojos de pez”, además de que nodeforman la imagen. Con este tipo de cámaras se realizan imágenes panorámicasalargadas, fotografías de generación (de grupo), etc.

Para poder realizar este tipo de fotografías, uno consiste en que la cámara gires

sistema que permite 360º) y el otro sistema más común consiste en que giraúnicamente el lente de la cámara mientras ésta permanece fija. Este últimosistema es el que emplea la cámara de la derecha, el modelo HORIZON de lamarca Kiev.

Cámaras Su Existen algunos modelos de cámaras compactas incluso algunsechablesde

embargo estas no pueden sumergirse más allá de un par de metros.

También existen auténticas cámaras submarinas que desde su diseelladas, los mandos son de grandes dimensiones y están recubiertos des

para las deformaciones que se producen al usar lentes bajo el agua. Cuentantambién con múltiples accesorios, y colores llamativos. Este tipo de cámaras se

pueden sumergir hasta 30m. sin perder funcionalidad. El modelo más conocido es elNikonos, como el que vemos en la figura de la izquierda.

Para los aficionados existe otra opción que consiste

agua y permiten tener control total de las características dela cámara mediante los mandos externos. Generalmenteesta opción es mucho más barata que comprar unacámara submarina, sin embargo la desventaja es que nos los modelos de cámaras sino solo para unos pocos. Enuiere es realizar fotografía a más de 40 metros, lo mejor,

más seguro y económico es realizar la fotografía estando fotógrafo y cámara dentro deun minisubmarino.

existen carcasas para todo





PARTES DE LA CÁMARA

Las cámaras SLR de 35mm, también conocidas como Réflex profesionales o semiprofesionales, deben su granéxito al hecho de ser sumamente versátiles: permiten tener un gran control al momento de realizar la toma locual permite al fotógrafo potenciar su creatividad, por otro lado son relativamente pequeñas (comparadas con

una cámara de formato medio o una de banco, también llamada de estudio) lo que permite llevarlas a cualquierlado con comodidad. Además dada la gran popularidad y aceptación que ha tenido este formato (35mm) desdesu creación, es posible encontrar película en casi cualquier parte del mundo, no así para los formatos medio ygrande para los cuales es necesario comprar la película en una tienda especializada en artículos fotográficos.La cámara de 35 mm ha evolucionado poco desde su aparición con la Leica M1, sin embargo es comúnencontrar hoy en día básicamente 2 tipos: manuales y semiautomáticas siendo las semiautomáticas una meraextensión de las manuales. La diferencia básica entre manuales y semiautomáticas esta en el grado de controlque se tenga para justar los parámetros de la misma, básicamente el diafragma y la velocidad de obturación. Enla manuales los parámetros los escoge el fotógrafo basándose en el exposímetro integrado y lassemiautomáticas pueden escoger los parámetros de forma automática. Cualquiera que sea la marca o modeloya sea manual o automática tendrán las siguientes partes básicas:

Cámara manual:

1. Selector de Sensibilidad ISO/ASA. Se ajusta aquí la sensibilidad de la película que se vaya a utilizar, sepuede identificar por venir en una escala aritmética: 25, 50, 100, 200, 400, etc.

2. Selector de Velocidad de Obturación. Determina la velocidad del disparo u obturación, las velocidadesvienen indicadas en fracciones de segundo, por lo general establecidas n valores que van desde una letra Bhasta 2000, pasando por 2, 4,8,15,30,60,125, etc. Dado el pequeño diámetro del selector no puede escribirse elverdadero valor por lo que el número 125 en realidad quiere decir 1/125 de segundo y así para los demásvalores. Por lo que 1000 (una milésima de segundo) será una velocidad más rápida que 2 (medio segundo). Lavelocidad B indica Bulbo que es una velocidad determinada por el tiempo que se sostenga el botón de disparo

presionado.3. Visor. A través de él se observa la imagen que se desea capturar y gracias al pentaprisma y un espejo querefleja la imagen se ve exactamente igual a la imagen que pasará a través del objetivo, por lo que todos loselementos que no se observen en el visor quedan fuera de la toma. Debido a este espejo que REFLEJA laimagen del objetivo hacia el visor, es por lo que a estas cámaras se les conoce también como REFLEX.

4. Zapata Caliente. Es un conector para poner un flash electrónico externo, a través de ella la cámara mandauna señal en el momento justo del disparo, sincronizando así la cámara con el flash.

5. Palanca de rebobinado. Una vez terminado el rollo, la película queda fuera del empaque (magazine) por loque habrá que regresarlo (rebobinar) antes de abrir la cámara, antes de rebobinar se debe liberar un seguropara evitar romper la película, este seguro esta por lo general en la parte inferior de la cámara.





6. Anillo de diafragma. Es parte del objetivo y regula la cantidad de luz que entra a la cámara, se identifica portener una numeración peculiar: 4, 5.6, 8, 11,16, etc. Por lo general es el anillo más cercano al cuerpo de lacámara. Al moverlo se siente un ligero clic o “paso” al ir de un valor a otro.

7. Anillo de enfoque. Permite mover internamente los lentes que conforman el objetivo variando la distanciaentre estos y haciendo la imagen más nítida o enfocada, se identifica por tener una numeración en 2 escalas:en metros y en pies, que indican la distancia aproximada entre la cámara y el objeto a fotografiar, aunque espocas veces usada ya que se puede observar directamente por el visor al mover este anillo y buscara la mayornitidez, sin preocuparse por determinar la distancia. Una de las ventajas de las cámaras réflex es que cuentan

con un objetivo con el cual es posible realizar un enfoque manual y controlado, con el que se pueden realizarenfoques cortos o lejanos y delimitar el enfoque a planos muy específicos, destacando de esta manera sóloalgunos elementos de la escena. A diferencia de las cámaras con enfoque fijo, las cuales generalmente tienenun lente angular y hacen uso de la distancia hiperfocal, los objetivos de las cámaras réflex poseen anillos quepermiten variar la separación entre los lentes internos del objetivo permitiendo así variar lo que se enfoca.

8. Botón de disparo. Al presionar este botón se realiza la toma, en la mayoría de las cámaras es necesariopresionar primero solo un poco para hacer una medición de la luz y después presionar hasta el fondo pararealizar la toma. Lo que sucede al presionar este botón es una serie de pasos todos coordinados: se cierra eldiafragma, se levanta el espejo y se abren las cortinillas dejando pasar la luz un instante. Todo estedesencadenamiento de pasos ocurre en una fracción de segundo y es lo que nos da el sonido característico dela toma (clic).

9. Palanca de arrastre. Cada vez que se realiza una toma es necesario girar esta palanca para recorrer el rolloy tener lista la película para la siguiente toma, de hecho el botón de disparo se bloquea hasta que se avance

esta palanca para evitar así una doble exposición.

Cámara semiautomática:

1. Pantalla LCD. Aquí se indica toda la información relativa a la cámara: velocidad, ISO, diafragma usado,contador de exposiciones, modo, etc. La pantalla varía dependiendo del control de modo.

2. Visor. La misma función que en la cámara manual, sólo que en estas cámaras también es posible ver en elvisor los parámetros de la cámara y algunas cuentan incluso con visores electrónicos más complejos quepermiten más control, como zonas de enfoque, zonas de exposición, matriz de composición, enfoque conseguimiento de pupila, etc.

3. Zapata caliente. Aun cuando la mayoría de las cámaras semiautomáticas traen un flash integrado, tambiénpermiten la conexión de un flash externo para tener un mayor control de la luz, cabe destacar que a diferenciade las cámaras “manuales o mecánicas”, la zapata de estas cámaras por lo general es dedicada teniendo





varios conectores lo que hace imprescindible adquirir un flash dedicado: “flash para Nikon”, “para Canon”, “paraMinolta”, etc. No siendo compatibles entre si.

4. Selector de Modo o Dial de Modo. (Ver párrafo abajo) 5. Interruptor de autoenfoque. Permite activar en el lente de la cámara el modo de autoenfoque o el enfoque

manual, cabe decir que si se desea enfocar manualmente debe desactivarse el interruptor de lo contrario puededañarse el mecanismo de autoenfoque al forzarlo.

6. Lente. El lente puede ser angular, normal, telefoto o zoom, solo debe utilizarse el adecuado de acuerdo a lamontura de la cámara.

7. Anillo de enfoque. En caso de que se desee realizar un enfoque en forma manual se debe girar este anillohasta obtener la máxima nitidez, aun cuando la cámara tiene sistema de autoenfoque, en algunas situacioneses preciso hacer el enfoque manual.

8. Botón de disparo. Acciona el mecanismo de disparo de la cámara y activa el exposímetro, debe presionarseligeramente al principio para que la cámara haga las mediciones correspondientes y el autoenfoque y una vezlisto, presionar completamente.

9. Dial de mando. Permite variar los parámetros de la cámara que aparecen en la pantalla LCD y/o en el visor.10. Botón de diafragmado. En algunos modos es necesario mantener presionado este botón mientras se gira el

dial de mando para conseguir parámetros secundarios como el ajuste de diafragma por ejemplo.

Modos de exposición en cámaras semiautomáticas

Las cámaras semiautomáticas son llamadas así debido a que contienen elementos electrónicos que permiten

controlar el exposímetro en forma automática o parcialmente automática, dando mayor versatilidad y comodidad almomento de realizar la toma. En general existen 4 modos aun cuando diferentes fabricantes los nombran de formasdistintas es fácil encontrar la equivalencia entre ellos:

L Lock Position (bloqueo) ROJO. En algunas marcas viene marcado como OFF. En esta posición la cámara seencuentra apagada e impide que el botón de disparo sea activado por descuido. La cámara debe estar en estemodo cuando no se usa para evitar que se desgaste la pila.

P (Programmed). Modo Programado. Este modo es un modo completamente automático, la cámara ajusta losparámetros de la cámara de forma automática (diafragma y velocidad de obturación) basándose en la lectura delexposímetro y en lecturas programadas en el chip de la cámara (múltiples combinaciones para distintas condicionesde luz), de ahí su nombre “programmed”; es un modo cómodo para el fotógrafo ya que no tiene que preocuparsepor la correcta exposición y se concentra únicamente en el encuadre y la composición. Una vez hecha una medición

de forma programada el fotógrafo puede elegir una lectura equivalente girando el dial de mando, eligiendo lacombinación con la cual obtener una mayor creatividad.

S (Tv, en algunas cámaras) Shutter Priority (Prioridad de velocidad). En este modo el fotógrafo selecciona lavelocidad de obturación y la cámara selecciona el diafragma correspondiente para las condiciones de luz dadas, esaquí donde comienza a tomar sentido la palabra semi-automatismo, ya que solo un parámetro es automáticomientras que el otro debe ajustarse manualmente ayudándose del exposímetro integrado para evitar unasubexposición o sobreexposición. Este modo es útil en aquellas situaciones donde importa más el hecho de querer“congelar” el movimiento o hacer un “barrrido”, es decir, usar una velocidad de obturación rápida o lentarespectivamente sin importar el diafragma usado.

A (Av en algunas cámaras) Aperture Priority (Prioridad de Apertura). En este modo el fotógrafo selecciona eldiafragma y la cámara selecciona la velocidad correspondiente para las condiciones de luz dadas, parecido al modoS en el hecho de que sólo se tiene control sobre uno de los parámetros y la cámara de manera automática escogeel otro parámetro asegurando una toma correcta. Al igual que en el modo S el fotógrafo debe auxiliarse delexposímetro integrado. Este modo se utiliza en situaciones donde importa más el control sobre la profundidad decampo, dada por el diafragma, sin importar la velocidad de obturación usada.

AUTO (Automático) VERDE. Este es el modo completamente automático en el cual la cámara selecciona laapertura y velocidad de obturación automáticamente basándose en la lectura del exposímetro de las condiciones deluz para obtener una buena toma, lo que lo convierte en el modo ideal para personas que no tienen ningúnconocimiento en fotografía y solo les importa “apretar el botón” y que la cámara se encargue de todo. Por ello enalgunas cámaras también viene marcado este modo mediante un corazón indicando así un modo “sincomplicaciones”. La diferencia con el modo P es que este modo AUTO no permite hacer lecturas equivalentes.





M Manual Exposure (Exposición Manual). Este es el modo más completo y el que buscan usar los fotógrafosexperimentados, ya que en es en este modo donde el fotógrafo selecciona el diafragma y la velocidad de obturaciónlibremente, auxiliándose de la lectura del exposímetro integrado. Es aquí donde se tiene absoluto control y lacámara semiautomática se comporta como una cámara completamente manual. En algunas situaciones el fotógrafoexperimentado requiere subexponer o sobreexponer la toma para obtener una imagen de gran calidad o para darleun toque de creatividad personal y es por ello que necesita un control total tanto del diafragma o de la velocidad deobturación. Al liberar el control al fotógrafo en este modo conduce a que, si no se sabe que parámetros son losideales, se cometan errores en la exposición. Además por ser un modo en el que hay que considerar varios

parámetros es un modo “lento”, ya que en algunas ocasiones la acción que aparece ante la cámara sucede tanrápido que no es posible ajustar la cámara y cuando esta lista la cámara la toma se ha perdido; por lo que algunosprefieren algún modo semiautomático en este tipo de situaciones por ser modos más “rápidos”.

ISO (Algunas cámaras no tienen esta opción). Este modo permite seleccionar el ISO/ASA de la película, este debeser el primer parámetro a ajustar al momento de introducir una nueva película en la cámara. Los modelos decámara que no poseen este modo, leen de manera automática el código DX del magazzine de la película el cualcontiene información de la película entre la cual está el valor ISO/ASA nominal de la misma, con lo cual el fotógrafono tiene que preocuparse por ajustar el ISO/ASA. Sin embargo, en algunas situaciones especiales es necesarioajustar el ISO/ASA de manera manual como en el caso de “forzado”, donde se precisa poner un valor ISO/ASAmayor al ISO nominal.

Es importante conocer el funcionamiento de estos modos aún a pesar de tener una cámara manual ya que en

algún momento se puede llegar a tener una cámara semiautomática en la mano y no hay que sorprenderse, entodo caso se puede poner la cámara en modo M y usarla como una cámara manual. Por otro lado, la mayoría de lascámaras digitales incluso las más sencillas están basadas en las cámaras semiautomáticas por lo que es comúnencontrar alguno o todos los modos vistos anteriormente y probablemente esto no cambie en un futuro.





Visores de diversas cámaras y uso del exposímetro

Conforme ha evolucionado la tecnología en las cámaras de 35mm ha ido evolucionando también el desarrollo delexposímetro y sobre todo la forma de leer a este a través del visor de la cámara, desde la manera más simple mediante unaaguja que se tenía que “seguir” hasta visores con pantallas digitales que nos muestran que tanto estamos subexponiendo osobreexponiendo (1/2 paso, 1/3 de paso, etc.) y en donde se está realizando la lectura. Debido a que hoy en día es comúnutilizar cámaras con más de 30 años de antigüedad es necesario mostrar ejemplos de algunos de los sistemas de mediciónmás usados:

Uno de los sistemas más simples es el que se usaba en cámaras Pentax, simplemente al ver por el visor de la cámara dellado derecho vemos una aguja que dependiendo de la situación de luz se mueve hacia arriba (signo más) o hacia abajo(signo menos) si la aguja sube significa que entra demasiado luz (sobreexposición) y si la aguja baja no entra suficiente luz(subexposición). Por lo que lo ideal es mantener la aguja en la posición media:

Lectura sobreexpuesta Lectura subexpuesta Exposición Correcta

Para poder corregir la lectura y controlar la “agujita”, es necesario mover ya sea la velocidad de la cámara, el diafragma oambos.Olympus tenía un sistema muy parecido, con la aguja del lado izquierdo:

Lectura Subexpuesta Lectura Sobre-expuesta Exposición Correcta

Cabe decir que para que estas dos cámaras empiecen a hacer lecturas es necesario prender el exposímetro mediante uninterruptor ON-OFF colocado en la parte superior de la cámara o en la base de la cámara. De tal forma que el exposímetroSIEMPRE está midiendo hasta el momento en que se apaga, así que la recomendación es apagar el exposímetro cuandono se use para evitar que se agote la batería.

Un sistema alterno era el usado por Minolta en el que se ven el visor no solo una sino 2agujas, en realidad la aguja simple es la que mide la luz y el usuario es el que controla laotra aguja al mover los parámetros de la cámara (velocidad-diafragma). Entonces el fin enestas cámaras es “seguir” una aguja con la otra y hacer que coincidan.

Lectura Sobreexpuesta Lectura Sobreexpuesta Lectura Subexpuesta Lectura SubexpuestaCorregida Corregida

Por lo tanto en este sistema no es necesario que la aguja esté centrada sino simplemente que se empalmen las agujas.Para este sistema también se debe encender el exposímetro mediante un interruptor en la parte inferior de la cámara,incluso el interruptor tiene una posición B.C. (Battery Check) para medir la carga de la batería.





También en algunos modelos más avanzados existió una variante en donde en el visor también era posible ver en la parteinferior una escala de velocidades en donde se muestra remarcada la velocidad que fijo el fotógrafo en la cámara evitandode alguna forma el tener que quitar el ojo del visor para saber la velocidad. De hecho esto fue la base para que otrosfabricantes siguieran esta tendencia para dar más información en el visor.

En el ejemplo se muestra una lectura correcta y además en la parte inferior podemos verque la velocidad empleada es de 1/125

Otro sistema muy simple y usado en cámaras manuales actuales como la FM-10 de Nikon, CLAIREX, COSINA, etc. esaquel que en el visor nos muestra en vez de agujas, una indicación con LEDs, rojos y verde. Si se sobreexpone se prendeun LED Rojo con un signo “más” y si se subexpone se prende un LED rojo con un signo “menos”. En este sistema cuando lalectura es correcta se prende un LED verde al centro:

Lectura Sobreexpuesta Lectura Subexpuesta Lectura Correcta

En este tipo de cámaras ya no existe un interruptor ON-OFF para el exposímetro ya que este se enciende y hace la lecturaal momento de presionar ligeramente el botón de disparo (sistema empleado en todas las cámaras modernas), de estaforma el exposímetro no está midiendo todo el tiempo sino solo al momento de apuntar, si la lectura es incorrecta semueven los parámetros de la cámara (velocidad-diafragma) y cuando la lectura es correcta entonces SI se presiona el botónde disparo hasta el fondo.

Otro sistema más avanzado de NIKON es en cierta forma semiautomático, en el mostraba valores de velocidad en lapantalla y dos leds de color rojo, uno parpadea y otro se mantiene fijo, el led que parpadea indica el valor de velocidadsugerido por el exposímetro y el led fijo, indica el valor en el cual está ajustada la cámara en ese momento, por lo que paratener una lectura correcta tenían que encimarse los dos leds o tratar de mantenerlos lo más juntos posible.

En este tipo de visor es más difícil en algunos casos imposible, determinar si se está subexponiendo o sobreexponiendo.Por otro lado, si lo que se desea es “obligar” a la cámara a usar un valor determinado de velocidad, por ejemplo, cuando sequiere congelar a un sujeto en movimiento o cuando se quiere hacer un “barrido”, entonces deberá ponerse mucha atencióna la velocidad sugerida por el exposímetro ya que puede NO servirnos. En este caso, lo que se puede hacer es ajustar eldiafragma a otra posición para que así el exposímetro nos sugiera otra velocidad de disparo que sea más adecuada anuestras necesidades.

Visor con velocidades en visor Un led parpadea mientras otro queda fijo Exposición correcta

El sistema de lectura anterior también es usado en algunos modelos de cámaras en donde no se tiene control manual de lavelocidad, sólo automático, es decir, uno solo puede ajustar el valor de diafragma y de acuerdo a ese valor y a las





condiciones de luz, el exposímetro calcula la velocidad adecuada y sólo nos muestra en el visor a que velocidad va adisparar la cámara.

En el modelo de cámara Canon F-1 el visor es más avanzado y profesional y ya se acerca más al tipo de visor utilizado hoyen día en el cual se ven los parámetros en el visor (velocidad y diafragma), además incorpora un sistema de iluminación enel visor, con lo cual se resuelve el problema de no ver la aguja en condiciones de poca luz, lo cual era muy común con losotros sistemas de medición, ya que por ejemplo al tratar de realizar una fotografía en la noche era imposible ver la aguja ysaber en que momento estaba equilibrada la luz.En este sistema se cuanta con dos agujas: una aguja mide la cantidad de luz y nos muestra un valor de diafragma sugerido,la otra aguja que contiene un circulo en la punta es la aguja que controla el usuario e indica por supuesto el valor dediafragma en el que se encuentra el lente. De tal forma que el fin es hacer que las dos agujas coincidan en un valor dediafragma (se sobrepongan). Si se quiere se puede prender el visor con lo que la placa detrás de los valores del diafragmaen el visor se enciende y se puede ver claramente la lectura aún en condiciones de muy poca luz.Además se puede ajustar la cámara en modo semiautomático para ajustes más rápidos, ya que el usuario sólo ajusta elvalor de diafragma deseado y la cámara calcula automáticamente el valor de la velocidad ideal y nos lo muestra en pantalla.Cuando se usa este modo, el visor de la cámara cambia y nos muestra las velocidades en la parte de abajo y en unrecuadro es posible ver el valor del diafragma leído directamente del lente, una aguja nos muestra la velocidad a la que seefectuará el disparo.

Exposición Incorrecta Exposición Correcta Visor en modo automático

El último caso es el del visor de la mayoría de cámaras actuales semiautomáticas como Nikon, Canon, Minolta, etc. inclusolas réflex digitales. El visor que se muestra en la imagen es el de la Canon K2 sin embargo los de otros modelos y marcasson muy parecidos. En el no existe un centro circular como en los visores anteriores, pero si vemos pequeños recuadrosque indican ya sea la zona donde se hace la medición o el enfoque. En la parte inferior aparecen unos números que sonluminosos, y muestran los parámetros de la cámara: velocidad y diafragma en este caso 1/1000 de segundo de velocidad yun diafragma 5.6. De esta forma viendo a través del visor puedo ver los parámetros de mi cámara sin necesidad de quitar la

vista del visor, además al ser luminosos puedo hacer mediciones en poca luz. Además existe una escala que me muestra sila exposición es correcta o no. Se puede ver que existen 2 pequeños triángulos que para que la lectura sea correcta debenestar alineados, si uno de lostriangulitos se mueve hacia elnúmero negativo (-) entoncesestá subexpuesta, si se muevehacia el número positivo (+)estamos sobreexponiendo, sise pone sobre un número 1,estamos equivocados en 1paso de luz, si se mueve al 2son 2 pasos, y si está en unamarca intermedia entoncesserá ½ paso.

Lectura sobreexpuesta 1 paso Lectura Subexpuesta ½ paso

Exposición Correcta





LA LONGITUD FOCAL

Las lentes fotográficas están compuestas en realidad de varios lentes acomodados en grupos, el número delentes ocupados en formar un “objetivo” junto con otros factores determinan la calidad del lente. A pesar de estenúmero de lentes, todo el conjunto puede considerarse ópticamente como un solo elemento, de tal forma que lalongitud focal puede ser definida como la distancia del centro de dicho lente convexo al plano de la imagen(película fotográfica) y es uno de los factores más decisivos que determinan las características de un lente. (verfigura 1)

figura 1

Ángulo de visión

El tamaño del área capturada por una lente fotográfica es conocida como el ángulo de visión, este ángulo devisión está determinado por la longitud focal, es así que una distancia focal que provee una perspectiva similara la del ojo humano se encuentra entre los 40 y los 60mm, es por eso que un lente de 50mm en el FORMATO135 (el formato que ustedes manejan) es considerado un lente NORMAL, esto es, los objetos vistos con estetipo de lente se ven del mismo tamaño que como se ven con el ojo humano. Una vez establecido esta comouna longitud focal estándar, aquellos lentes con longitud focal más corta son denominados angulares los cualesson ideales para tomas panorámicas, paisajes, etc.; aquellos con longitud focal mayor son llamados telefotos.Mientras más pequeña sea la longitud focal mayor es el ángulo de visión, mientras mayor es la longitud focal,menor es el ángulo de visión.

Figura 2





El uso y manejo de diferentes ángulos de visión al realizar una toma hace una diferencia notable en la fotografía(ver figura 2). Algunos objetivos comunes son:

Ojo de pez (longitud focal 16mm o menos)Angular (longitud focal menor a 40 mm)Normal (longitud focal 50 mm)Telefoto (longitud focal mayor a 70 mm)Zoom (longitud focal variable: 28-70mm, 28-200mm etc.)

Perspectiva

Capturar un tema utilizando diferentes longitudes focales nos lleva a resultados muy diferentes. Cuando se usaun objetivo angular aparece en nuestro encuadre tanto el tema tomado como el fondo y si nos encontramosdemasiado cerca se puede apreciar una distorsión (ver figura 3 columna 1), en cambio al usar un lente telefotoel fondo aparece mas cerca del tema y no se observa distorsión (ver figura 3 columnas 2 y 3)

Figura 3





LA CORRECTA EXPOSICIÓN

La cámara fotográfica

La fotografía se basa en un principio ya observado desde la antigüedad: la luz que penetra en una cámaraobscura a través de un pequeño orificio, produce sobre la pared opuesta una imagen reflejada. Las cámarasfotográficas actuales constan de ciertas partes que permiten registrar las imágenes: Un objetivo (lente) pordonde penetra la imagen al interior de la cámara, un obturador que determina el tiempo de exposición, undiafragma para regular la cantidad de luz que llega a la cámara, y una película que registra la imagen.

ObturadorEl obturador esta situado detrás del espejo, lo más cerca posible de la película, y sirve para establecer el

tiempo de abertura. Esta formado por unas cortinillas de tela o metal que se colocan delante de la película parapermitir el paso de la luz hacia la película. En el momento del disparo las cortinillas se mueven rápidamentedescubriendo la película por una fracción de segundo; cuanto más tiempo permanece abierto, tanta más luzllega a la película. Un tiempo de abertura rápido detiene (congela) el movimiento del motivo, mientras que untiempo lento confiere dinamismo a la imagen (barrido). Las velocidades marcadas en las cámaras llevan unasecuencia que al igual que los diafragmas esta basada en dividir por dos la exposición en cada paso:1 segundo, ½, ¼, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, etc. Es decir, una velocidad de1/60 dejará pasar la mitad de luz que 1/30, y 1/125 dejará pasar la cuarta parte de luz que una velocidad de1/30. El número 1 que aparece se refiere a 1 segundo dividido entre el número que le sigue, 1/8 quiere decir 1

octavo de segundo, 1/1000 una milésima de segundo, en las cámaras fotográficas esta secuencia de númerosaparece solo con el denominador o factor de división, es decir, en la cámara la secuencia aparecerá como 1, 2,4, 8, 15, 30, 60, 125, 250…etc. Además de estas velocidades aparece otra, la posición B (bulbo o breve). Estavelocidad permite al fotógrafo utilizar velocidades más lentas que las indicadas en el regulador de velocidades:cuando se ajusta en B, el obturador permanecerá abierto durante todo el tiempo que se mantenga oprimido elbotón de disparo.Una velocidad de 1/60 se considera una velocidad media, una velocidad por debajo de este valor es una

velocidad lenta (por ejemplo 1/15) y una velocidad por encima de este valor se considera una velocidad rápida(por ejemplo 1/500). Al usar velocidades lentas es indispensable mantener la estabilidad de la cámara (depreferencia usar tripie).El cambio de un valor de velocidad a otro se le denomina “paso” de luz, de tal forma, el cambiar de 1/8 a 1/15

se dice que se está dando un paso menos de luz porque se dejará pasar menos luz hacia la película, el cambiode 1/125 a 1/60 se dice que es un paso de más luz porque se dejará pasar más luz hacia la película, el cambio

de 1/500 a 1/60 son 3 pasos de más luz, etc. Solo hay que contar el número de cambios (pasos) que existenentre un valor y otro de acuerdo a la secuencia superior. En las cámaras más modernas con controleselectrónicos pueden existir valores intermedios entre los de la secuencia anterior, sin embargo aunque útiles, elpasar de un valor de la secuencia anterior a uno de estos valores intermedios no es un paso de luz sino ½ pasoo en su caso 1/3 de paso, por lo que sólo un valor tal que sea el doble o la mitad del anterior será un paso deluz.

DiafragmaEl diafragma esta compuesto por una serie de laminillas metálicas, superpuestas entre sí dentro del objetivo

(lente). Estas laminillas forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y por tanto laintensidad de la luz que llega a la película. A semejanza de la pupila, el diafragma regula la cantidad de luz queatraviesa el objetivo: se cierra cuando hay demasiada luz y se abre cuando hay poca.Además determina la extensión de la profundidad de campo, es decir, la nitidez del motivo tanto delante

como detrás del plano de enfoque, de forma que no sólo el motivo principal resulta nítido, sino también loselementos más cercanos y los que están un poco más lejos.El diafragma se cierra en el valor determinado sólo en el momento del disparo, para permitir las operaciones

de composición y de enfoque en condiciones de máxima luminosidad.- Cuanto más cerrado esté el diafragma, mayor será la profundidad de campo.- Cuanto más abierto esté el diafragma, menor será la profundidad de campo.- Cuanto menor sea la distancia focal mayor será la profundidad de campo.- Cuanto mayor sea la distancia entre el motivo y el objetivo (lente), más extensa será la profundidad decampo.





Los valores comunes de diafragma son los siguientes:1.4 , 2 , 2.8 , 4, 5.6 , 8 , 11 , 16 , 22 , 32

Conforme el número se incrementa, MENOR será el diámetro del diafragma y por lo tanto dejará pasar menosluz hacia la película, esta secuencia al igual que las velocidades de obturación esta basada en dividir por dos laexposición en cada paso, es decir, un diafragma 8 dejará pasar la mitad de luz que un diafragma 5.6, debido aque es un diámetro más cerrado, un diafragma 22 dejara pasar la 4ª parte de luz que un diafragma 11, un

diafragma 2.8 dejara pasar el doble de luz que un diafragma 4 debido a que es un diámetro mayor.Al igual que con las velocidades de obturación, el cambio de un diafragma a otro de acuerdo a la secuencia

superior se le conoce también como “paso” de luz. Del diafragma 8 al diafragma 22 hay 3 pasos de luz ocambios, 3 pasos de menos luz debido a que 22 es un diámetro mucho menor que 8 (hablando de diafragmas).

Sensibilidad de la PelículaToda película está fabricada para ser receptiva a una determinada sensibilidad; este valor es el ASA o ISO

de la película. Por lo tanto, si se desea obtener la adecuada exposición de las imágenes, la cámara debe estarcorrectamente ajustada antes de su utilización. En las cámaras fotográficas tradicionales la selección se realizaen la correspondiente ruedecilla. En las cámaras electrónicas, el sistema llamado DX lee automáticamente lasensibilidad, y en condiciones particulares, este sistema puede ser desactivado para un ajuste manual. Una vezfijado el valor de ASA/ISO correspondiente para determinada película, este no debe moverse hasta acabarse elrollo e introducir uno nuevo, con el fin de evitar valores incorrectos de exposición.

ExposímetroEl exposímetro efectúa la medición de la luz. Para conseguir la exposición correcta, el exposímetro toma en

cuenta la sensibilidad de la película (ASA/ISO que se haya ajustado por el fotógrafo o por el sistema DX) ysugiere los valores para la abertura del diafragma y el tiempo de obturación.Una exposición correcta viene determinada por el tiempo de obturación y la abertura del diafragma, en las

cámaras manuales estos valores los determina el fotógrafo con base en la lectura del exposímetro, en lascámaras electrónicas modernas estos valores se pueden marcar manualmente, con prioridades establecidas oautomáticamente.El exposímetro mide la luz mediante el uso de células (celdas) electrónicas que reaccionan mandando una

señal eléctrica al recibir luz, son en cierta forma como los paneles solares que transforman la energía de losrayos del sol en energía eléctrica. Esta energía eléctrica es entonces traducida a valores de diafragma yvelocidad para realizar así el ajuste adecuado en la cámara y la exposición sea correcta.

No importando si el exposímetro se encuentra incrustado en la cámara, en un exposímetro de mano, en unexposímetro digital, se mide luz incidente o luz reflejada, etc. el funcionamiento básico es el mismo en todos.

Los tipos de células empleadas comúnmente son:

Células de Selenio:Este tipo de células emiten electricidad al recibir luz, son sumamentesencillas y no necesitan pilas por lo que son baratos,pero su desventaja es cuando las condiciones de luz con bajas.

Células de Sulfuro de Cadmio (CdS): Estas células deben ser alimentadas por una corriente eléctrica. Alincidir la luz sobre la célula de sulfuro de cadmio, ésta reaccionaaumentando su resistencia al paso de la electricidad provenientede la pila. Son más sensibles a la luz.

Células de Silicio: Este tipo de células son las más avanzadas, son muy pequeñas, porlo que pueden incorporarse sin problema en el interior de lascámaras, son mucho más sensibles ya que poseen un amplificadorde señal y son mucho más rápidas en reaccionar. Este modelo, consus constantes renovaciones tecnológicas, es el que incorporan hoy

en día la mayor parte de las SLR actuales.





Lectura de la Luz Incidente:Este tipo de lectura se realiza con los exposímetros de mano, donde la célulaestá protegida con una lumiesfera de plástico para que la luz medida sea másuniforme, esta célula se apunta hacia la fuente de luz y lo más cerca posibledel objeto iluminado.De esta forma se mide la intensidad de la luz que recibe el objeto sin tener encuenta le reflectancia del mismo (no todos los objetos reflejan la misma luz que

reciben). Lo cual puede resultar útil con objetos mayoritariamente obscuros oclaros, blancos o negros, que aunque reciban la misma cantidad de luz,reflejarán diferentes cantidades de luz.Resulta el método más idóneo cuando se puede acercar al sujeto, o los objetos lejanos están iluminados por lamisma fuente de luz como es el caso de la Fotografía de Naturaleza. Por ejemplo, sería la única forma segurade lectura en el caso de intentar fotografiar un animal salvaje cuando se encuentre sobre un fondo de distintareflectancia.

Lectura de la Luz Reflejada:Este tipo de lectura es la que realizan los exposímetros incorporados en lascámaras SLR, ya que con ellas se realiza la lectura apuntando la célula (mejordicho la cámara) hacia el objeto, no hacia la fuente de luz. De esta manera loque se lee es la luz que refleja el objeto no la luz que lo esta iluminando. En

situaciones generales esta lectura es bastante certera, sin embargo encontraluz y en situaciones donde el sujeto es muy reflejante (blanco) o pocoreflejante (negro), las lecturas pueden ser erróneas. En estas situacionesespeciales el fotógrafo puede hacer 2 o más lecturas y con los valoresobtenidos hacer una lectura promedio para realizar la toma, sin embargo estoconlleva tiempo y la toma puede perderse. Otra forma de salvar esta situación es usar una TARJETA GRIS, queconsiste en tomar la lectura con la cámara de la luz incidente sobre una cartulina de color gris que refleje el18% de la luz, esta lectura será igual a la que se obtiene usando un exposímetro de mano al medir la luzincidente. Estas tarjetas se venden en tiendas de artículos fotográficos.

Las células (celdas) pueden estar colocadas en diferentes posiciones dentrode la cámara réflex, atrás del espejo, en la parte inferior del pentaprisma, en el

visor, etc. Pero independientemente de la posición de las celdas, la mayoríapor lo general se encuentran detrás del lente, y es por ello que el sistema demedición se le llama TTL (Through The Lens) o a través del lente, que mide laluz reflejada por el motivo. De esta forma el sistema es más confiable ya quese ajustará automáticamente dependiendo del objetivo que se use (angular,telefoto, etc) y de los accesorios que se coloquen sobre el objetivo (filtros,etc.).

El área que miden las células (celdas) varía de cámara a cámara:

Preferencia Central: Con este sistema la medición se realiza en un área circular oelíptica en el centro del visor, es decir una lectura concentrada. Es el sistema másusado en casi todas las cámaras SLR.

Promedio al Azar: Este es un sistema no muy común aunque en cuanto a evolución,es más nuevo que el sistema de preferencia central, suponía mejoras y ser máspreciso, sin embargo, cayó en desuso y actualmente no se utiliza este sistema en losnuevos modelos de cámaras. Mide la luz reflejada por una zona cuadriculada, cuyasmanchas están distribuidas al azar en la cortinilla del obturador atrás del espejo réflex.





Puntual o Medición Spot: Este sistema hace la medición sólo en un pequeño círculo al centro de lapantalla de tan sólo unos 5º o 10º de ángulo de visión, con lo que resulta mucho muy preciso, aunque esnecesario apuntar a lo que se quiere medir de forma precisa y con el centro del visorpara tener una lectura correcta, además, es necesario saber en que parte de la escenahacer la medición, por lo que generalmente es usado por fotógrafos experimentados. Esmuy útil para el Sistema de Zonas desarrollado por Ansel Adams, donde se requierenmediciones precisas. Generalmente sólo es posible encontrar este modo en algunascámaras sofisticadas o de gama profesional.

Mediciones Matriciales o zonales: Este tipo de medición es la más utilizada en los modelos de cámarasmás recientes por ser el sistema más avanzado y el más confiable. Consiste en hacer una medición de laluz por zonas en el visor (5 o más zonas), la medición de cada una de estas zonas es procesada por unmicroprocesador que las compara con lecturas previamente almacenadas y de esta forma calcula la lecturacorrecta, esto obviamente a velocidades rapidísimas, de forma que para nosotros la lectura pareceinstantánea.

En el ejemplo de la imagen llegan los datos (1 y 2) de brillo y contraste procedentesdel sensor matricial y los que aportan los nuevos objetivos tipo D sobre la distancia(3) en que se encuentra el objeto enfocado (que se presupone que es el motivoprincipal), a los resultados obtenidos se añade el valor de desenfoque procedentedel sensor autofoco, con ello se logran exposiciones con un grado mínimo de error.

Muchas cámara actuales incorporan 2 o más sistemas de mediciónde los anteriormente explicados para que el fotógrafo elija el modomás adecuado dependiendo de la escena.





Lecturas equivalentes

Como podemos ver, para obtener una exposición correcta son varios los factores que influyen, se debe tomaren cuenta la lectura del exposímetro, que se basa en la sensibilidad de la película, el cual nos dará un valorpara el obturador (velocidad) y una abertura (diafragma) que se adecuan a las condiciones de luz dadas. Por lotanto, el primer paso es poner la sensibilidad de la película adecuada, por ejemplo ASA/ISO 50, 100, 200, 400,800, etc.Posteriormente haremos la lectura con el exposímetro integrado de la cámara, el cual nos dará un valor de

diafragma y uno de velocidad, ahora de acuerdo a nuestra creatividad decidiremos si tomamos este valor comobueno o escogemos otra combinación de valores que sean equivalentes en cuanto a cantidad de luz aunquedistintos en efectos, a esto se le conoce como obtener una lectura equivalente.

Como vimos existen distintos valores de diafragma y de velocidad y vimos que el cambio de un valor a otro sele conoce como “paso” de luz, en ambos casos estos pasos de luz son equivalentes:

+LUZ -LUZ

Diafragmas (f): 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32

Velocidad (v): 1 2 4 8 15 30 60 125 250 500 1000 2000

De tal forma que pasar de un diafragma 8 a un diafragma 11 (1 paso de menos luz) es equivalente a pasar de

una velocidad 15 a una velocidad 30 (también 1 paso de menos luz).Veamos un ejemplo:

Se tiene una película ISO 100, se hace la lectura de una escena y se obtiene los siguientes valores

1)ISO f v100 8 60

Si se desea cambiar la velocidad a otro valor, digamos, 250, lo que se hizo es aumentar la velocidad 2 pasos, loque nos dará 2 pasos de menos luz, por lo que necesitamos compensar para no perder la exposición correcta,de tal forma que necesitamos abrir el diafragma para que “entre” más luz en 2 pasos. Así que pondríamos elvalor de 4 para el diafragma por lo que nuestra lectura ahora seria de:

2)ISO f v100 4 250

Estos nuevos valores son equivalentes a los del número 1) en cuanto a cantidad de luz, pero sus efectos serándistintos (una velocidad más rápida que nos permitirá congelar el movimiento y un diafragma que nos darámenos profundidad de campo). Si lo comprobamos con el exposímetro este nos dirá que los valores sonadecuados para la escena.Como los pasos son equivalentes tanto en velocidad como en diafragma otra lectura equivalente sería:3)

ISO f v100 5.6 125

Donde al compararlo con la lectura 1) lo que se hizo fue abrir 1 paso más de diafragma, 1 paso más de luz (ir de8 a 5.6) y para compensar se aumento la velocidad 1 paso, 1 paso menos de luz (ir de 60 a 125). Así, nuestraslecturas serían:

ISO f v100 8 60100 4 250100 5.6 125

Siendo las 3 lecturas equivalentes, ya que las 3 son adecuadas para la escena en cuanto a cantidad de luz, locual puede confirmarse con el exposímetro, pero las 3 tienen un efecto diferente en la toma. Es fácil ver que sepueden hacer múltiples combinaciones de diafragma y velocidad, incluso de ISO, con lo que se obtienenmúltiples lecturas equivalentes.





EXPOSÍMETRO DE PAPEL

Las cámaras fotográficas tipo réflex cuentan en su mayoría con un exposímetro integrado que mide lascondiciones de luz basándose en la sensibilidad de la película (ASA/ISO), es por eso importante el establecercorrectamente el ISO de la película al meter una nueva película dentro de la cámara. Este exposímetro funcionagracias a la pila de la cámara; en cámaras totalmente manuales existe una pila exclusivamente para elfuncionamiento del exposímetro y la falta de esta pila no afecta en poder fijar una determinada velocidad, un

determinado diafragma ni en realizar el disparo, es decir en este tipo de cámaras podemos prescindir de pila dealimentación siempre y cuando sepamos los valores correctos de exposición para una determinada situación,en cámaras semiautomáticas la falta de esta pila o una pila baja, bloquea el mecanismo de disparo haciendoque la cámara se vuelva inservible aunque sepamos los parámetros de exposición correctos. En las cámarasmás modernas totalmente automáticas es imprescindible la pila de alimentación, a falta de ella la cámara noenciende y simplemente no hay manera de fijar ningún parámetro ya que estos se regulan de forma electrónica.Una forma de obtener una correcta exposición con cámaras manuales, con cámaras que no tienen exposímetrointegrado o con cámaras que sabemos no están bien calibradas es utilizando el “exposímetro de papel”: en elinterior de algunas películas de “cajita” se encuentran algunas indicaciones básicas para ese tipo de película enespecial que permiten obtener una buena exposición, lo único que se necesita es saber identificar las diversassituaciones de luz, vienen indicados los valores de velocidad (1/125, 1/60,etc.) y el valor de diafragma(f8,f11,f4,etc.)

ISO/ASA 25 ISO/ASA 100

ISO/ASA 400 ISO/ASA 1600





PROFUNDIDAD DE CAMPO

Cuando un objetivo (lente) esta enfocado en un objeto a cierta distancia de la cámara, es decir, el objeto seencuentra nítido; tanto en frente de ese objeto como detrás de él aparece una zona de buena definición, dondetodos los objetos comprendidos dentro de esa zona se encuentran enfocados (nítidos), a esa zona se le conocecomo “Profundidad de Campo”.

La profundidad de campo puede controlarse debido a que se ve afectada por tres elementos principales: La

abertura del objetivo (diafragma), la distancia de enfoque y la longitud focal del objetivo que se utiliza.Cualquiera que sea el método utilizado la profundidad de campo quedará afectada de la siguiente manera:

Distancia de enfoque .- Cuanto mayor sea la distancia de enfoque, mayor será la profundidad de campo, esdecir cuanto mayor sea la distancia entre la cámara y el objeto a fotografiar los objetos que se encuentrendelante o detrás del objeto principal también saldrán más nítidos en la fotografía. De esto se deduce que adistancias muy cortas (macrofotografía) la profundidad de campo se vuelve crítica.Por otro lado la profundidad de campo suele ser mayor por detrás del objeto principal que por delante de él. Entérminos prácticos usando un objetivo de una distancia focal fija y manteniendo un diafragma fijo, si nosalejamos de un objeto y lo mantenemos enfocado, su profundidad de campo será mayor; si nos acercamosmanteniendo el objeto enfocado, su profundidad de campo será menor.

Longitud focal .- Mientras menor sea la distancia focal del objetivo independientemente de la distancia al objeto

y el diafragma, la profundidad de campo aumenta, si la distancia focal es mayor la profundidad de campo esmenor. Es por eso que en los objetivos angulares el enfoque no es tan crítico ya que por su construcción tienenuna gran profundidad de campo, en cambio en los objetivos telefoto el enfoque se vuelve crítico. De esteprincipio se valen algunas cámaras “autoenfoque”, simplemente usan un objetivo o lente gran angular con elcual en realidad no es necesario enfocar ya que todos los planos quedarán enfocados debido a la granprofundidad de campo que poseen.

Diafragma .- A MENOR ABERTURA DEL OBJETIVO MAYOR LA PROFUNDIDAD DE CAMPO (DIAFRAGMAMÁS CERRADO), A MAYOR ABERTURA DEL OBJETIVO MENOR LA PROFUNDIDAD DE CAMPO(DIAFRAGMA MÁS ABIERTO). Este es el método más práctico de controlar la profundidad de campo, sinembargo es el más difícil de comprender debido a una razón: en las cámaras réflex al observar a través delvisor no es posible ver ningún cambio aparente al variar el diafragma, esto se debe a que para mantener lamáxima luminosidad en el visor, el diafragma permanece abierto todo el tiempo mientras se encuadra y enfoca,

es sólo hasta el momento en que se dispara el obturador que el diafragma se cierra hasta la posiciónseleccionada y es entonces que puede observarse la profundidad de campo real. Sólo en algunas cámarasexiste un botón “previsualizador de profundidad de campo” que cierra el diafragma hasta la posiciónseleccionada sin disparar el obturador para poder prever el efecto del diafragma en la toma a través del visor elcual por supuesto se obscurece ya que el diafragma reduce el paso de luz.





COMPOSICIÓN

El ojo y la cámara

La cámara trabaja en forma diferente a como lo hace el ojo humano. En cierto modo hay una analogía entreambos. La diferencia crucial está en que la información recogida por el ojo humano es interpretada por elcerebro. El hombre que está detrás de la cámara estará influenciado por sonidos, olores y ambiente, por suestado de ánimo, sentimientos y experiencia. Todo esto influirá en la manera como el cerebro interpretará la

imagen vista por el ojo. Es por eso que debe tomarse en cuenta antes de disparar en el cómo va a serinterpretada nuestra fotografía y si podremos transmitir o no lo que nosotros sentimos al observador. Cadafotografía debería tener una razón por la cual ser tomada, pero primero antes de disparar el obturador debepensarse que sentido tendrá la fotografía y en esto hay 2 caminos posibles o aproximaciones al tema: objetivo osubjetivo:

Objetivo. Se trata de registrar los hechos tal cual se presentan. Subjetivo. Se trata hacer un comentario y expresar una opinión acerca de la escena o de la persona.

Cada día se toman miles de fotografías mediocres, donde muchos de los fotógrafos técnicamenteprofesionales simplemente encuadran y disparan sin emplear el cerebro, en qué es lo que querían y el sentidode la fotografía. Se debe pensar primero en la composición y en el sentido de la fotografía y sólo despuésdisparar, de esta forma se obtendrán grandes resultados; en caso contrario lo que se obtendrán son fotografías

de valor inferior y decepcionantes. En general las personas son muy poco observadoras se encuentranembebidas en un ambiente cotidiano al que pocas veces prestan atención, los fotógrafos principiantes por logeneral esperan obtener fotos únicas, esperan que les suceda un evento espectacular o que se presente unaescena especial y única que les de una excelente fotografía. Sin embargo esto rara vez es posible, si prestaránatención al mundo que los rodea se darían cuenta que hasta el objeto más simple podría darles una fotografíaoriginal e interesante, entonces se trata de saber observar y saber seleccionar y de esta manera hasta el objetomás simple se convierte en algo complejo, lo más insignificante en algo decisivo.

Una vez que el fotógrafo ha decidido que es lo que desea fotografiar, el siguiente paso es poner algo de símismo en la fotografía, sus contribuciones; ahí es donde se decide el mejor encuadre, la velocidad deobturación, la profundidad de campo, la longitud focal, si hacer la fotografía blanco y negro o color, el contraste,el enfoque…en fin, cuestiones técnicas. Decidir que queda dentro y que queda fuera del encuadre, incluirobjetos que le den interés e impacto a la fotografía, etc. Una recomendación es hacer todas las combinacionesposibles, tomando diversas fotografías de la misma escena utilizando diferentes parámetros, explorar todas las

posibilidades. De esta forma aún cuando varias personas se encuentren fotografiando la misma escena cadauna de ellas obtendrá resultados diferentes.Para ayudarse al encuadre y a usar la mejor combinación posible y así obtener una bella fotografía el

fotógrafo se apoya de la composición. La composición es simplemente el arte de colocar los elementos deltema (formas, líneas, tonos y colores) en forma ordenada y satisfactoria. Una foto con una buena composiciónresulta más agradable a la vista y es más fácil de entender en algunos casos. Las tres reglas básicas decomposición son las siguientes:Primero, el punto principal de interés debe estar colocado en la intersección de tercios. Segundo, un elementosecundario debería conducir la mirada hacia el objeto principal. Tercero, por lo menos parte del objeto principaldebería estar en fuerte contraste con el fondo.Además de estas reglas existen otras, y pueden usarse de forma independiente o utilizar una combinación devarias o todas ellas. Aun cuando estas son reglas que aseguran una buena toma, como en todas las reglasexisten las excepciones así que estas reglas deben usarse como base aunque pueden ser ignoradas conbuenos resultados.





La sección Áurea

Es una división armónica de una recta en media y extrema razón. Es decir que el segmento menor, es alsegmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales demanera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor. Esta relación expresada ennúmeros nos da el número de oro = 1,618

Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que losensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfectarelación de proporción. Vitruvio acepta el mismo principio pero dice la simetría consiste en el acuerdo demedidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto, ideó una fórmula matemática, para ladivisión del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea.

La proporción áurea se encuentra en las creaciones humanas.

Arquitectos, pintores y escultores de todos los tiempos han utilizado la Sección Áurea como método paracomponer sus obras, al observar en ella una agradable impresión de armonía y belleza

a:b=b:a+b

El punto C crea una sección áurea en el segmento rectilíneo AB si AC/AB = CB/AC. Esta proporción tiene elvalor numérico 0,618..., que se puede calcular de la siguiente manera: si AB = 1 y la longitud de AC = x,entonces AC/AB = CB/AC se convierte en x/1 = (1 - x)/x. Multiplicando ambos lados de esta ecuación por x, setiene que x2 = 1 - x; y por tanto x2 + x - 1 = 0. Esta ecuación de segundo grado se puede resolver utilizando lafórmula cuadrática, que da x = (-1 + Ä)/2 = 0,6180339...





Se dice que este rectángulo es el más agradable a la vista, de hecho se dice que cualquier figura geométricaque siga la sección áurea es agradable a la vista

Composición es la forma en que ordenamos los elementos dentro del encuadre para formar mensajescoherentes y claros que sean capaces de transmitir las ideas y emociones del artista hacia el observador. Estopuede hacerse basándose en una serie de normas que nos indican los estímulos visuales que los diferenteselementos y las combinaciones que sus relaciones provocan.

La simetría simple es aquella que sólo divide el espacio en dos zonas iguales, ya sea horizontal, vertical odiagonalmente y que regularmente se utiliza para provocar una sensación de serenidad. Es decir, unacomposición con simetría simple no produce un gran impacto visual, pero puede atrapar la atención delobservador por la tranquilidad que transmita. La simetría compleja resulta cuando el espacio, una vez divididoen dos, se divide de nuevo en forma simétrica.

La asimetría crea una tensión que provoca una sensación de inestabilidad (contraria a la simetría), y por lotanto, movimiento, en donde la vista tiene más juego sobre la imagen. Los elementos tienen mayor peso visualde un lado de la imagen, es decir que, se carga la tensión hacia un lado del formato (no solamente con unmayor número de elementos sino con mayor peso visual).

Para lograr una composición armoniosa que no estuviera basada en la simetría, los griegos utilizaron, en suarquitectura principalmente, la sección áurea. Esta es una proporción de las formas en la que, al dividir unalínea en dos partes, la parte más pequeña es proporcional a la parte más grande así como ésta lo es a la líneatotal.

En fotografía no es posible hacer cálculos geométricos exactos y mucho menos matemáticos, por eso la formapráctica que utilizan los fotógrafos para aplicar la sección áurea se llama ley de tercios. Ésta consiste en dividirvisualmente el espacio o encuadre de la escena en tercios, ya sea con líneas verticales u horizontales, y

subdividir los fragmentos cuantas veces sea necesario. Esta segmentación del espacio proporciona unacomposición armoniosa y balanceada que facilita la disposición de los elementos en la imagen.

Para un principiante es común colocar los elementos de interés al centro del encuadre lo que generalmenteconvierte la imagen en sosa, es decir que registra la escena que el fotógrafo observaba pero no transmiteninguna emoción. Atendiendo a la ley de tercios para ubicar puntos importantes, como el horizonte en unpaisaje, se logra una imagen con más vida.

Las líneas diagonales forman composiciones triangulares que han sido muy recurridas por pintores en lahistoria y que producen una sensación de armonía dinámica y equilibrio dependiendo de las características deltriángulo y la dirección que indica.





Consejos para una mejor composición:

- Acercamiento.- Acercarse al sujeto principal permite obtener fotografías más dinámicas con impacto.Utilizar el primer plano centra la atención al sujeto principal en cambio las tomas lejanas dan sensaciónde profundidad y distancia.

- Es recomendable utilizar sujetos secundarios que complementen al sujeto principal, pero sin quedistraigan mucho la atención del sujeto principal; que sólo COMPLEMENTEN. Se pueden incluir cosasque se contrapongan de alguna forma al sujeto principal (de forma directa o sutil) y así hagan sobresaliraún más al objeto principal.

- Cuidar el fondo. Al encuadrar poner atención al fondo, que no distraiga o descomponga la escena(ejemplo, un retrato con un poste atrás del sujeto el cual al ver la fotografía parece que el poste emergede la cabeza del sujeto).

- Usar líneas de interés y unidad. Las líneas pueden ser reales o sicológicas las cuales ayudarán a dirigirla atención del espectador.

- Colocación del horizonte. Colocar el horizonte en el tercio superior o en el tercio inferior, NO colocar elhorizonte a la mitad de la escena.

- No centrar. Si el sujeto principal está al centro, se ve estático y poco interesante. Usar regla de lostercios. A menos que el sujeto sea interesante por si mismo.

- Encuadrar. Buscar cuadros o marcos naturales para complementar la escena, buscar árboles, arbustos,marcos de puertas, etc. Que sirvan de marco a la escena.

- Buscar diferentes puntos de vista. Hacer tomas en forma horizontal, vertical, inclinado (torcido),agacharse, tirarse al suelo, es decir buscar diferentes ángulos. Esto es especialmente útil para escenashabitualmente fotografiadas.

- Usar flash de relleno. Útil para escenas con luz directa (o luz de mediodía), fuerte. Donde se creansombras densas, se pueden suavizar sombras usando flash o en todo caso un reflector (o un objetoplano blanco) para suavizar sombras.

- NO cortar extremidades (manos, pies, piernas, cabeza, etc.) en articulaciones (codo, rodilla, cuello,etc.), al encuadrar hacer los cortes arriba o debajo de las rodillas, arriba o abajo del cuello, arriba o

debajo de los codos, etc.- Disparar y recorrer, en cámaras manuales inmediatamente después de disparar recorrer el rollo, de

esta forma la cámara siempre estará lista para el siguiente disparo y así sólo es necesario concentrarseen encuadrar y componer y no perder el tiempo en volver a cargar.





PELÍCULA BLANCO Y NEGRO

Muchas de las mejores fotos que jamás se hayan tomado son en blanco y negro. No simplemente porque nohubiera otro medio disponible, sino porque, al eliminar el color, pueden simplificarse e intensificarse loselementos esenciales del tema: su contorno, su textura, y las variantes de luz y sombra. Los dos sistemas dereproducción fotográfica –color y blanco y negro- deberían realmente ser considerados como dos medioscompletamente diferentes, incluso, aunque como tecnología, el color sea meramente una extensión del primero.

El sistema blanco y negro en particular permite un alto grado de control en el procesado.El material sensible utilizado hoy en día consiste en dos capas esenciales: una “emulsión”, formada de haluros

de plata (sales de plata sensibles a la luz suspendidas en gelatina) impregnada en una “base transparente”(acetato). Cuando la luz incide en la película afecta la estructura básica de los haluros de plata. Cuanta más luzalcanza esta capa, tantos más cristales quedan afectados formando la imagen latente.

En esta imagen puede apreciarse las capas que forman la película blanco y negro y los haluros o cristales deplata (aumentados miles de veces) y los cristales después del revelado.

SensibilidadAl usar cristales sensibles a la luz implica que mientras más pequeños son estos cristales de plata, menos

sensibles tienden a ser y por lo tanto requieren más luz para resultar afectados. De manera similar una imagencon poca luz requiere cristales grandes, pero esto obviamente implica una pérdida en la calidad; al ampliar unafotografía son notables estos cristales (grano de la película). Esto tiene que ver con la sensibilidad de lapelícula, existen dos escalas para medir la sensibilidad de la película: ASA(que es lo mismo que ISO) y la

escala DIN. La escala ISO/ASA es una escala aritmética y la escala DIN es una escala logarítmica. Existe unaequivalencia que puede consultarse en la siguiente tabla:





Conforme aumenta el número, la película es más sensible y por lo tanto los haluros o cristales de plata son másgrandes. Viéndolo de otro modo, una película de ISO 800 es el doble de sensible que una ISO 400. Unapelícula de ISO 1600 es 4 veces más sensible que una de ISO 400, pero también son mucho más grandes sushaluros de plata (grano grueso).Una comparación de películas puede apreciarse en la siguiente imagen:

La fotografía de en medio está tomada con película media (ISO/ASA 100), la fotografía de la izquierda estatomada con película de grano fino (ISO/ASA 50) y la fotografía de la derecha esta tomada con película de granogrueso (ISO/ASA 1600)

ProcesadoEl procesado de la película blanco y negro consta de los siguientes pasos:

1. Revelador2. Baño de Paro (Detenedor)3. Fijador

4. Enjuague con agua5. SecadoEl revelador hace que la imagen latente aparezca. El revelador convierte los haluros de plata afectados por laluz en diminutos granos de plata pura metálica, que aparecen negros; los haluros de plata no afectados por laluz – los que estaban en el área de sombras de la imagen- permanecen inalterados en el revelador. Despuésdel revelado, en la película aparece una imagen negativa, pero la emulsión es todavía sensible a cualquiernuevo aporte de luz. Es por tanto, necesario “fijar” la imagen, eliminando los haluros de plata no revelados.Estos se hacen solubles al agua por medio del fijador y luego se lavan, dejando sólo plata metálica establesobre el soporte transparente.





El proceso presentado anteriormente se usa desde hace mucho tiempo y es el proceso básico; en el foto clubingenieros se han aumentado algunos pasos para un mejor procesado:

1. Revelador El tiempo depende del revelador y el tipo de película2. Baño de paro 30 segundos3. Enjuague con agua 30 segundos4. Fijador 5-10 minutos

5. Enjuague con agua 30 segundos6. Aclarador de Hipo-Sulfito 2 minutos7. Enjuague con agua 5 minutos8. photo-flo (foto-flo) 30 segundos9. secado 1 hora

El revelador debe actuar solo determinado tiempo sobre la película para que este deje de actuar es necesarioaplicar el baño de paro el cual detiene la acción del revelador, para evitar que se contaminen los químicos seagregan enjuagues de agua en los pasos 3 y 5. El aclarador es un agente secante que reduce el tiempo deenjuague de la película que de otro modo requeriría hasta 30 minutos y mayor cantidad de agua. De esta formael enjuague en el paso 7 se reduce a tan solo 5 minutos. El ultimo paso 8 es una solución que permite unsecado uniforme y sin formación de gotas de la película.

ForzadoEl proceso de forzado consta de tomar una película a un ASA/ISO distinta a la nominal, hasta un ASA/ISOsuperior, ejemplo: ASA 400 tomarla como si fuera ASA 800,1600, etc.Esto es posible gracias a la latitud de exposición implícita de las películas. Dicha latitud es mayor en laspelículas ASA 400 permitiendo “forzar” la película hasta 4 o 5 pasos, en cambio en películas ASA/ISO 100 estalatitud es menor permitiendo solo 2 pasos. El forzar implica compensar en el revelado la sub-exposición quesufrió la película lo cual conlleva una gran perdida de detalle, aumento de contraste y aumento de grano de lapelícula. Sin embargo es una técnica útil en situaciones difíciles (tomas en teatros, interiores con luz de vela,etc.)Lo único que hay que hacer es calcular el tiempo de REVELADO con la siguiente fórmula:

Tf=(1.3)nTnDonde Tf es el tiempo de forzado, Tn es el tiempo normal, y n es el número de pasos forzados. Ejemplo: setoma un rollo ASA 400 como ASA1600 por lo tanto n son 2 pasos, el tiempo normal de revelado es de 2 min.

Por lo tanto al aplicar la fórmula nos queda:Tf=(1.69)2= 3.38 Así que el nuevo tiempo de revelado que debemos usar será de 3.38 min. Los tiempos de losdemás químicos se mantienen constantes, por lo que no se necesita hacer ningún cálculo extra. Únicamente seaumenta tiempo en el REVELADO

NOTA: En el caso de haber tomado un rollo con un ASA/ISO MENOR a la nominal, ejemplo: tomar un ASA 400como un ASA 100 es necesario subrevelar para compensar la sobre exposición. Para ello se usa la mismafórmula pero con otro factor:

Ts=(0.7)nTnClaro que esto debe evitarse en lo posible y es necesario hacer pruebas ya que un subrevelado puede acarrearun negativo falto de contraste (gris), sin detalle y difícil de trabajar.





LOS FILTROS

El uso y función de los filtros en la fotografía es más importante para la mayoría de fotógrafos, ya que su usopuede representar la diferencia entre una fotografía descolorida y otra con variaciones de tono y contrastes debrillantez.La función de los filtros es bloquear o absorber parte de la luz que, de otra forma, llegaría al lente paraimpresionar la película.A los efectos de los filtros debe considerarse la luz blanca como compuesta por tres colores básicos: rojo, verde

y azul, y todos los demás colores que se formarán a partir de diferentes combinaciones de estos tres. Cuandose coloca un filtro lo que hace es variar la proporción de los colores básicos que impresionan la película,provocando cambios en las tonalidades de la fotografía.Filtros para niebla y rayos ultravioleta:Los rayos ultravioletas aunque invisibles al ojo humano, afectan las películas, ya que no se tiene con ellos unenfoque exacto en el mismo plano que con los rayos de luz visible, y esta situación puede producir una imagensecundaria que hará aparecer la principal como algo fuera de foco.Filtros de contraste para blanco y negro:Los filtros de contraste se utilizan para realzar diferencias entre tonos de la fotografía. Por ejemplo, si se realizauna toma de un objeto amarillo contra un fondo de cielo azul, sin el filtro el resultado será un cielo casi blanco yun objeto de un gris medio a oscuro. Sin embargo al utilizar un filtro amarillo, se obtendrá un cielo oscuro y unobjeto claro.Uno de los usos más generalizados de los filtros de contraste es para destacar las nubes del cielo, para dar

efectos dramáticos y para penetrar la niebla.En sentido general, para facilitar el uso de los filtros podemos decir, como regla práctica, que los filtros aclaransu propio color en una impresión, porque absorben más ese color. La siguiente lista da una idea bastanteacertada del efecto básico de algunos filtros de los más comúnmente utilizados:

1. Filtros para blanco y negro:Filtro amarillo : Absorbe el azul y las radiaciones ultravioletas produciendo un oscurecimiento del cielo, resalta

todos los demás en especial el verde, naranja. Elimina el polvo atmosférico y la neblina. Mejora la saturación decolor del agua. Para tomas a contraluz con este filtro se evita la sobre exposición del cielo. Es bueno parareproducción de cuadros.Filtro verde : Absorbe el rojo, el naranja y el azul y evidencia el verde. Útil para vistas panorámicas creando un

buen contraste con el cielo. Bueno para reproducir documentos con escritura azul o rojo. Buenas para retratopor que capta el máximo detalle de la piel. Tiene un efecto más marcado que el amarillo.

Filtro amarillo - verde : Tiene las características del filtro amarillo y el verde pero con mejor contraste. Resaltaambos colores y retiene el azul y el rojo.Filtro naranja : Resalta el rojo, el amarillo y el naranja y retiene el verde y el azul. Es un típico filtro de

contraste. En el paisaje resalta el primer plano de personas. Optimo para toma arquitectónica. Elimina el polvoatmosférico y la neblina. En el retrato oscurece los ojos y desaparecen los detalles de la piel.Filtro rojo : Es muy especial, con efectos marcados, dramatiza al sujeto, da fuertes contrastes, aclara el rojo y

oscurece el azul y verde. Crea efectos nocturnos en pleno día (con cielos despejados azules, no grises) Granpenetración en la neblina y el polvo atmosféricos. Excelente para arqueología.Filtro azul : Absorbe el rojo, el naranja y el amarillo. Resalta el azul, el violeta. Bueno para retrato con luz

artificial y paisajes. Oscurece los labios y rostros pálidos. Aumenta el cielo atmosférico y el efecto de la neblina.

2. Filtros de protección:Filtro U.V . (ultravioleta ): Uno de los más comunes. Muchas veces se usa para proteger el objetivo de golpes o

raspaduras. Absórbelas radiaciones ultravioletas para un efectivo balance cromático no requiere cambios en laexposición (factor de filtro 0)Filtro Skylight : Evita el exceso azulado del cielo y los excesivos rayos ultravioleta. Este filtro además mejora

las fotos a color dando un correcto tono a la piel. No requiere cambios de exposición (Factor de filtro 0)

3. Filtros neutros:Dan varias tonalidades de grises. Absorbe la luz. Estos filtros son negros. Se caracterizan por no introducirvariaciones cromáticas a la imagen pero si permiten modificar la exposición, el contraste o la definición de laimagen. Los principales filtros son:Filtros polarizadores : La luz normal presentan ondas que vibran en todos los planos posibles, la luz

polarizada vibra en una sola dirección, el filtro polarizador permite el paso de la luz que vibra sólo en estadirección, bloqueando aquellas que van en dirección perpendicular a esta. Girando el filtro polarizador podemos





controlar la velocidad de la luminosidad del sujeto. La luz del cielo, los reflejos de las superficies no metálicas(vidrio, madera, plásticos, etc.) son polarizadas y pueden ser atenuadas o normalizadas simplemente girando elfiltro. El efecto de polarizado produce una buena saturación de color evitando reflejos innecesarios. Buenequilibrio tonal de piel, da un aspecto suave, opaco. Tiene un factor de exposición variable entre 2,5 a 4. ya quereduce la entrada de luz a la película.

Filtros Degradee : Presentan una zona gris que se difumina gradualmente hacia una zona transparente. Sonútiles para oscurecer parcialmente una imagen. Permite aumentar la exposición del sujeto eliminando zonas de

fuerte contraste o excesiva luminosidad. Las líneas de este filtro son más marcadas con el angular. Más abiertoes el diafragma, menos es el efecto del filtro.Filtros Difusores : Se caracterizan por reducir la nitidez de la fotografía (retratos más suaves) Producen un

efecto romántico ideal al dar un aspecto difuso a la luz y difuminar detalles. Útiles en el retrato. Se puede hacerun filtro con una media de nylon, bien ajustado.

4. Filtros de Corrección de Temperatura de Color:Sirven para equilibrar las dominantes de color de la fuentes luminosas utilizadas haciéndola más fría o máscálida. Son dos series de densidad:Serie Azul : Para aumentar la temperatura de color. Convierte la luz artificial (luz de tungsteno) en una películapara luz de día (los tonos naranjas de un foco común), en luz blanca.Serie Ambar : Para disminuir la temperatura del color, para al usar película para luz artificial (luz de tungsteno)Como película de luz de día. Al no utilizar filtro una película de luz de tungsteno en un día de sol dará tonos

azules.En resumen los filtros de conversión permiten usar una película equilibrada a luz artificial (luz de tungsteno) apelícula de luz diurna y viceversa.

5. Filtros de efectos especiales : Tenemos por ejemplo: Filtros de imágenes múltiples (varias imágenes en un solo negativo), filtros de dobleimagen, filtros de acercamiento, filtros de dos colores en degradee (degradado), etc.

En sentido general, la sobrexposición reduce el efecto de los filtros, mientras que una ligera subexposiciónayuda a acentuarlos.





PAPEL FOTOGRÁFICO

Los papeles fotográficos vienen provistos de una emulsión de haluros de plata sensibles a la luz semejante a lapelícula fotográfica, por esta razón han de manipularse con luz de seguridad (por lo general roja) antes de serexpuestos y durante el proceso de impresión hasta que están bien fijados. Existen muchos tipos de papelesfotográficos, pero pueden dividirse en dos categorías generales dependiendo de su base: fibra o resina.

Resina. La emulsión se encuentra sobre una base de plástico, tienen tiempos de revelado cortos, se fijan

rápido y no absorben los productos químicos por lo que los tiempos de lavadoson mucho más cortos.

Fibra. La emulsión se extiende sobre fibra depapel y se protegen con una capa de gelatina, losproductos químicos se embeben en la fibra deestos papeles por lo que es necesario grandestiempos de lavado. Si no se elimina el fijador porcompleto, éste llegará con el tiempo a las capas

inferiores del papel y dañará la imagen.

Contraste

Existen papeles con gradación fija que van de un bajo contraste a un alto contraste dependiendo del grado delpapel, los contrastes van del 0 (para contrastes suaves) hasta el 5 (para contrastes duros). Se suele considerarque el normal (contraste medio) es el grado 2 aunque existen diferencias de fabricante a fabricante. Tambiénexisten papeles de grado variable (papel multigrado) que pueden reproducir cualquier contraste (12 en total)desde 00 hasta 5 en un solo papel. Lo único que se cambia es el color de la luz en la ampliadora, ya seamediante filtros que se colocan justo debajo del lente de la ampliadora o, si la ampliadora cuenta con filtrosintegrados, ajustando los filtros en el cabezal de la ampliadora.

AcabadoLa mayoría de los papeles se comercializan con varios acabados que es la superficie y textura del papel, estosacabados varían de fabricante a fabricante, pero los más comunes son: brillante, mate y perla. Otros acabadosson: semi-mate y satinado. El acabado también afecta un poco al contraste final de la fotografía, mientras más

brillante el papel, mayor el contraste, independientemente del grado del papel.Como puede verse existen muchos factores por los cuales escoger un papel u otro, depende de laspreferencias personales, modas, temática de la imagen, el uso que se le vaya dar a la foto, la manipulaciónposterior, etc. Es por ello necesario conocer y probar la mayor cantidad de papeles fotográficos y antes decomprar cualquiera de ellos deben conocerse bien las características de cada uno y que es lo que ofrece elfabricante en su publicidad. Es común que se tengan varios tipos de papeles para elegir el adecuado deacuerdo a la fotografía.

Existen actualmente en el mercado varias marcas sin embargo las mejores marcas son sin duda ILFORD,Kodak (ahora descontinuados), Forte y AGFA (aunque este es muy difícil de conseguir en México), cada uno deellas ofrece diversos tipos de papeles, resina, fibra, multigrado, tonos cálidos (warmtone), tonos fríos (cooltone),baritados, etc. Desafortunadamente con el advenimiento de la fotografía digital cada vez crece más el mercadode papeles para impresoras, por lo que la demanda de papeles fotográficos en blanco y negro irá decayendo loque obliga a los fabricantes a sacar del mercado algunos modelos de papeles y a cambiar el giro de produccióncomo es el caso de ILFORD y KODAK que han comenzado a enfocarse al mercado de los materiales parainyección de tinta y reducido su producción de papeles fotográficos. En un futuro será cada vez más difícilencontrar papeles fotográficos en blanco y negro (con haluros de plata), sólo podrá encontrarse en casas muyespecializadas y tal vez a un altísimo costo. Mientras eso sucede, lo que es cierto hasta el día de hoy (y almenos en los próximos 5 años) es que ninguna impresión digital tiene la calidad de una fotografía en Blanco yNegro impresa en papel fotográfico. Los papeles más conocidos son:

IlfordIlfospeed RC Deluxe (papel de resina de grado fijo, 2 o 3)Multigrade IV (papel multigrado en base de fibra o resina)





Cooltone Multigrade (papel multigrado en base resina con tonos fríos)Warmtone Multigrade (papel multigrado en base resina con tono cálidos)Gallerie (Papel de grado fijo 2 o 3, con base de fibra baritada, el mejor papel de ilford)

KodakKodabrome II RC (Papel de resina de grado fijo)Panalure Select RC (Papel de resina especial para impresiones blanco y negro a partir de negativos a color, nose puede usar con luz de seguridad roja)

Polycontrast III RC (Papel de resina de grado variable, blancos brillantes)Polymax II RC (Papel de resina de grado variable, negros intensos)Polymax Fine Art (Papel de fibra multigrado)

AMPLIACIÓNTipos de AmpliadorasExisten 2 tipos de ampliadoras según las características de su fuente de luz: de condensador y de luz difusa.

Ampliadoras con condensador. Una ampliadora de este tipo dirige el haz de luz através de un condensador de cristal antes de que atraviese el negativo. El resultadoson unas copias en las que destacan el grano y cualquier mínima raya o mota de polvoque se encuentre en el negativo. Esto hace imprescindibles los retoques después de laimpresión o tener sumo cuidado y limpieza antes de proyectar la imagen sobre el

papel. Las fotos tienen un aspecto muy nítido y uncontraste bastante elevado.

Ampliadoras de luz difusa. En una ampliadora de estetipo, el haz de luz rebota en un espejo, cambia de sentidoy atraviesa un filtro difusor. De esta forma llega a todoslos puntos del negativo y del papel de forma similar. Se

trata de una luz suave que produce copias de contraste bajo y puede rebajar ladureza de un negativo. Las copias suelen parecerse más a los negativos de losque parten. Este tipo de ampliadora suele usarse en negativos rayados(ligeramente) ya que la luz difusa hace menos apreciable las rayas que seencuentren en el negativo.

Independientemente de la ampliadora usada una vez expuesto el papel no es posible apreciar una imagen en élsino hasta después del proceso de revelado, ya que a fin de cuentas el papel fotográfico es un materialfotosensible semejante a la película en el cual al exponerse a la luz solo se tiene una imagen latente en elmaterial y para hacerla “aparecer” es necesario un proceso químico. Por lo general, antes de ampliar las copias,primero se hace una “hoja de contacto” en la cual aparecen todos los negativos de una película en una solohoja de papel fotográfico al mismo tamaño que en el soporte de película; este método facilita la selección defotos que merecen ser ampliadas y ahorra al fotógrafo el gasto y el desencanto de ampliar fotos de baja calidad.Una vez que se ha decidido ampliar un negativo lo primero que debe hacerse en elegir el tamaño de laampliación para ello se regula la altura del cabezal de la ampliadora, lo que nos dará el tamaño final de la copia,posteriormente debe enfocarse la copia sobre la base de la ampliadora, escoger un diafragma adecuado (por logeneral, se empieza con f8 u f5.6), después se decide el grado con el que se ampliará la fotografía (parapapeles multigrado), aunque por lo general se comienza con grado 3 y a partir de las pruebas se determina sise aumenta o disminuye el grado. Finalmente se realiza una tira de pruebas para determinar el tiempo exactoque requiere nuestra copia, y se continúa con el proceso de revelado.

El proceso de revelado es el siguiente:1. Revelador2. Baño de paro3. Fijador4. Lavado final5. Secado

Los tiempos para cada uno de los pasos varía dependiendo de la base del papel (si es fibra o resina) y para lastiras de prueba estos tiempos son menores.





VIRADORES

Muchos fotógrafos tienen la costumbre de virar sus copias de manera habitual pero no siempre lo hacen por lasmismas razones. Se puede virar una imagen para modificar su aspecto desde una pequeña variación hasta uncambio radical o puede virarse sólo para ayudar a conservarla durante más tiempo.Existen varios tipos de viradores pero los más comunes son el virador sepia, el virador al selenio, el virador aloro y virador al cobre. Incluso existen algunas fórmulas que sirven para hacer un virador al gusto. Algunospueden combinarse y otros no.

En general los viradores se utilizan sólo en fotografías en blanco y negro, ya que los viradores actúan sobre loshaluros de la plata que solo contienen los papeles blanco y negro. Algunos viradores pueden aumentar odisminuir el contraste de modo que algunos viradores actuarán mejor en unas copias que en otras o inclusopueden rescatar ciertas fotografías que damos por perdidas por tener un mal aspecto.Los viradores pueden ser de un baño o de dos baños, cuando son de dos baños lo normal es que el primerbaño sea un blanqueador.Los haluros de plata se deterioran con el tiempo, especialmente si se han fijado o lavado mal. Además lesafectan los productos químicos que contienen los materiales que se utilizan para enmarcar o guardar lasfotografías, el cartón, las cajas, el aire, etc. Algunos viradores como el de sepia, el de selenio y el de oro ayudana conservar las fotografías haciéndolas más resistentes al paso del tiempo.

Virador sepia. Es el virador más habitual porque transforma de manera sencilla el tono de la fotografía a untono marrón obscuro dándole el aspecto de una foto antigua que despierta sentimientos de nostalgia. Cualquier

fotografía se puede virar pero obviamente las más favorecidas son aquellas que tienen una conexión con elayer: casas antiguas, carretas, caballos, etc. Existen varios fabricantes aunque los más conocidos son Kodak yPatterson aunque este último es difícil de encontrar en México. El virador de Kodak se basa en sulfuros y por lotanto tiene un olor un tanto desagradable (huevo podrido), por eso (además de la toxicidad inherente acualquier virador) se recomienda usarlo en lugares ventilados. Viene en presentación de una bolsita con 2sobres, parte A y parte B, los cuales se diluyen por separado para preparar 1 litro de cada parte. La parte A esel blanqueador y la parte B es lo que da el tono marrón (y el que da el olor característico). Es el virador máseconómico y rinde para aproximadamente 30 fotografías 8x10 in. Se sumerge la fotografía en agua paraprehumedecerla, después se le da un baño en la parte A que blanqueará la imagen hasta un máximo de 6minutos, después se enjuaga y se introduce a la parte B hasta obtener el tono deseado, normalmente 2minutos. Finalmente se lava la copia durante mínimo 5 minutos.

Virador Selenio. El virador al selenio es el más utilizado para cuestiones de conservación ya que el cambio de

tono no es tan dramático como el sepia, de hecho es bastante sutil y para el ojo inexperto solo es perceptible elcambio al comparar la copia virada con otra copia no virada. El cambio de tono es hacia un tono violáceo ligero.Este virador puede parecer caro, pero como se emplea diluido dura mucho y se conserva durante muchotiempo diluido, los efectos que produce dependen del tipo de papel y de la dilución empleada. Las dilucionesmás empeladas son: 1:3, 1:5, 1:10 y a partir de 1:16 o 1:19 para cuestiones de conservación ya que el cambiode tono es imperceptible. El virador selenio es altamente tóxico, si se inhala, bebe o entra en contacto con lapiel, por eso se recomienda utilizarlo en lugares ventilados y usar guantes y/o pinzas para manejar la copia.Diluciones menores que la de 1:3 no harán un mejor efecto pero la densidad si hará que despida más vaporesvenenosos. El selenio puede mejorar la densidad de los negros de forma evidente, por lo que en algunasfotografías puede elevar el contraste.

Viraje selectivo. Las partes de la imagen que se viran al sepia o al selenio se mantienen resistentes a la acciónde otro virador, por lo que si queremos tener tonos distintos en una sola fotografía deben aplicarse los viradoresde manera selectiva, introduciendo sólo una parte de la misma al virador y después introducirla al otro virador.Otra manera de hacer virajes selectivos es enmascarar partes de la imagen con pegamento IRIS el cual es fácilde retirar una vez seco. Una vez enmascarada la zona que queremos proteger y seco el pegamento, seintroduce en el virador y veremos como éste sólo actúa en las zonas donde no se encuentra el pegamento.Posteriormente al secar la fotografía se retira el pegamento y se introduce en otro virador si se desea (esto es,opcional). Esta técnica es muy efectiva cuando se quiere resaltar algún elemento de la imagen además de queañade un efecto de profundidad a la imagen.





CONCEPTOS BÁSICOS DE ILUMINACIÓN

La luz directa y frontal es considerada en general como la peor de las soluciones. La excepción es cuando seutiliza la luz de relleno. Esta se utiliza para iluminar discretamente las sombras y disminuir el contraste. Si elfotógrafo desea obtener una piel totalmente blanca en su modelo también utilizará la luz frontal. Usada concualquier otro fin resultara en reflejos no deseados en la piel y dará una apariencia no natural debido a que¿De donde proviene la mayor fuente de luz? Del sol y ¿Cómo cae esta sobre nosotros? Desde arriba, desde

donde esta situado, es por ello que la mejor luz es aquella que proviene de una posición superior dando unaspecto más natural.La iluminación lateral crea sombras pronunciadas que realzan la textura de la superficie de forma clara.

Lo mejor al hacer retrato es utilizar un lente zoom o telefoto pequeño, es decir a partir de los 70mm paracámaras de 35mm, el usar un lente angular exagera los rasgos de las personas al tener una perspectivadiferente. Un lente angular es recomendable solo para tomas de cuerpo entero o grupos pequeños. Un telefotode 200mm a 350mm es recomendable para retratos de cara donde es necesaria poca profundidad de campo.

Los ojos. Los ojos son con frecuencia la parte más importante en el rostro de una persona, de tal forma que elenfoque debe estar situado en los ojos. Durante sesiones largas, los ojos se distraen y se aburrenrápidamente, una forma de evitar esto es platicar con el modelo y disparar mientras este se encuentra distraídopara obtener sonrisas espontáneas y combinar con tomas mientras se encuentre viendo hacia la cámara. Los

párpados deben permanecer abiertos pero solo lo suficiente para mostrar el iris completo sin que aparezcaninguna parte blanca del ojo por encima y debajo del iris.La boca. Algunas tomas sonriendo otras serio, pero de forma relajada sin que tensen los músculos faciales.Las sonrisas naturales son difíciles de conseguir, intenta que esta brote, platica con tu modelo, conócelo. Devez en cuando es necesario que se humedezcan los labios.Inclinación de la cabeza. La línea implícita entre los ojos no debe estar paralela al piso aún cuando la miradasi vea directamente a la cámara, solo la práctica te hará encontrar la inclinación perfecta.Brazos. Los brazos no deben estar pegados al cuerpo y es preferible que la posición del cuerpo no sea frontaldebe existir un ángulo con respecto a la cámara, un hombro adelantado por ejemplo; los brazos debensepararse del cuerpo formando un triángulo dejando un espacio por donde pase la luz, esto es especialmenteútil en gente obesa.

Luces.

Luz principal. Siempre es solo una, establece el patrón de las sombras y las altas luces que darán profundidady forma al sujeto. Es más brillante que las luces de relleno.Luces de relleno . Cualquier otra luz que no sea la luz principal es considerada luz de relleno. Sirveprecisamente para rellenar las sombras y así reducir el contraste de la fotografía.Luz de pelo . Como su nombre lo indica sirve para iluminar el cabello, por lo general esta en el lado opuesto a laluz principal, es una luz concentrada, no amplia.Luz de fondo . Sirve para iluminar el fondo del sujeto, si se desea. En ocasiones la luz principal dibuja lassombras del sujeto en el fondo y es necesario eliminar estas sombras, para ello se utiliza la luz de fondo,puede ser igual o más intensa que la luz principal, pero no debe iluminar en lo absoluto al sujeto, algunasveces conviene no iluminar el fondo y usar un fondo no reflejante, pero en ocasiones iluminar el fondo crea unaseparación entre este y el sujeto dando sensación de profundidad.Luces auxiliares . Se utilizan en casos especiales donde se requieren luces extras a las anteriores para iluminary resaltar partes específicas del sujeto. Por ejemplo iluminar el sujeto por detrás para crear un halo.

Alumbrados.Alumbrado amplio es cuando la luz principal ilumina el lado de la cara que esta volteado hacia la cámara.Alumbrado corto es cuando la luz principal ilumina solo el lado de la cara que esta volteado más lejos de lacámara.Alumbrado mariposa. (Paramount o glamour) es un alumbrado suave, que produce una sombra baja ovaladadebajo de la cara del sujeto. Enfatiza la suavidad de la piel. La luz principal debe estar situada ligeramentearriba del nivel de los ojos, de frente al sujeto y debe ajustarse la altura e inclinación de la luz hasta queaparezca una sombra por debajo de la nariz con forma de mariposa, de donde toma el nombre este alumbrado.





Alumbrado circular (loop). Es una variante del alumbrado mariposa, el cual forma un sombreado circular en lamejilla que se encuentra más cerca de la luz principal. La luz principal se coloca a la altura de la nariz delsujeto, más baja que el alumbrado mariposa.

Alumbrado Rembrandt . Crea una pequeña luz triangular en la mejilla más alejada de la luz principal. Da unefecto dramático y de carácter masculino. La luz principal debe ser baja y la luz de relleno debe ser muy tenue.

Alumbrado partido(split). La luz principal ilumina solo la mitad de la cara. Se utiliza para caras o narices anchaso irregularidades faciales. La luz principal se encuentra a nivel de nariz y alejada del sujeto.





Alumbrado de perfil. Usado para retratar el perfil del sujeto y darle un toque elegante, la luz principal estasituada por detrás del sujeto. El sujeto a veces se encuentra viendo a la luz de relleno.





Corregir DefectosCara redonda Una posición de la cámara ligeramente más alta hará que la cara se vea un poco más delgada.Se recomienda usar alumbrado corto y evitar poses frontales a la cámara y usar una relación alta de luces:sombras más duras.

Defecto delmodelo Solución

Cara redondao gorda

Usar pose de ¾ hacia la cámara

Usar alumbrado corto

Usar un ángulo de la cámara un poco elevado

Cara delgada Usar pose de frente a la cámara

Cara conarrugas olineasprofundas

Usar iluminación suave, frontal

Imperfeccionesde la piel ocicatrices

Ensombrecer areas problema o cambiar posición

Nariz Grande Elevar ligeramente la barbilla

Colocar nariz apuntando directamente frente al lente

Nariz Pequeña Colocar nariz haciendo ángulo respecto a la cámara

Quijadacuadrada

Usar pose de ¾, usar ángulo de cámara más elevado

Ojos dediferentetamaño

El ojo más grande ponerlo delante hacia la cámara, el otro cubrirlo ensombra

Alejar el ojo más grande crea un efecto compensadorOjos Hundidos Iluminar ojos

Parpadeo Disparar justo después de que el sujeto parpadee

OrejasGrandes

Usar pose de ¾

Mostrar solo una oreja

Ensombrecer la otra oreja

Modelo queusa lentes

Usar solo armazones sin lentes

Alejar lentes de las luces

Elevar las lámparas muy alto o rebotar luz en el techoPersona concabelloobscuro

Asegurarse que el fondo no se muestre a través del cabello, peinar si esnecesario.


apuntes de fotografía

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