apreciación y creación del diseño...

Apreciación y creación deldiseño escenográficoAutor: Jennie Roblejo

[Ver curso online]

Descubre miles de cursos como éste en www.mailxmail.com 1

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico

http://www.mailxmail.com



Presentación del curso

El espacio escénico es el único sitio en el que todos los elementos artísticos seunen. Dentro de los elementos que intervienen en el arte escénico están el diseñoteatral, escenográfico o escénico.

El diseño escénico se ocupa de solucionar la escenografía, el vestuario y la iluminación de una determinada puesta, poniendo de manifiesto el lenguajeplástico de la escena.

Con este curso aprenderás todo respecto al diseño, arquitectura y realización de escenografías para teatro, televisión, cine, conciertos, ballet, comedia musical,ópera, etc.

Partiendo de fundamentos escenográficos se desarrollarán modelos de espaciosescénicos, el diseño escenográfico supone el análisis de los personajes, análisisde la obra, análisis de las necesidades del director, de los actores, vestuario,iluminación, etc.

Visita más cursos como este en mailxmail:[http://www.mailxmail.com/cursos-hobbies-ocio][http://www.mailxmail.com/cursos-hogar-decoracion]

¡Tu opinión cuenta! Lee todas las opiniones de este curso y déjanos la tuya:[http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/opiniones]



http://www.mailxmail.com/cursos-hobbies-ocio

http://www.mailxmail.com/cursos-hogar-decoracion

http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/opiniones




1. Apreciación y creación del diseño escenográfico[http://www.mailxmail.com/...on-diseno-escenografico/apreciacion-creacion-diseno-escenografico]

El espacio escénico es el único sitio en el que todos los elementos artísticos –el movimientocorporal de la danza; el ritmo, la melodía, la armonía de la música; el texto dramático; lasformas, las líneas, el volumen y el color de las artes visuales- se unen en un terreno común.(1)

Dentro de los elementos que intervienen en el arte escénico resulta de gran importancia elllamado diseño teatral, escenográfico o escénico, pues es quien se ocupa de la creación,selección y organización total de los componentes de la escena, los cuales, en estrecharelación con las otras partes integrantes de la puesta, solucionan los aspectosconcernientes a la óptima capacidad de comunicación con el espectador…(2) y siendo estoasí, su conocimiento redundará en beneficio de los estudiantes que participen en el curso,tanto de los que deseen incursionar en esta especialidad como profesionales, como de losinteresados solamente en adentrarse en la apreciación de las artes escénicas en general.

El diseño escénico se ocupa de solucionar la escenografía, el vestuario y la iluminación deuna determinada puesta, poniendo de manifiesto el lenguaje plástico de la escena. Sucarácter se manifiesta a través de la relación orgánica de los conceptos función-carácterconstituyendo su objetivo fundamental la comunicación como parte integrante que es delteatro como arte mayor.

Esta disciplina depende del fenómeno de la percepción para la decodificación de aquellossignos que conforman el mensaje de la obra y de su acción directa sobre los órganos delos sentidos para percibir la Forma como figura/fondo y asimismo permitirle sumanipulación por parte del diseñador.

Además, hay que tomar en consideración que cada práctica escénica debe apoyarse en unconocimiento básico del decursar de la actividad plástica a través de su historia, capaz deposibilitar la interpretación o decodificación de los modelos visuales característicos de unacircunstancia histórico - artística determinada, siendo esta historicidad la que le aportará elcarácter integrador que sustenta la actividad escénica desde su génesis hasta la praxisteatral contemporánea.

Un diseñador escénico debe ser una persona con amplios conocimientos del arte y la culturauniversales. Esto es vital para su posterior apropiación de símbolos de determinada épocao estilo histórico y lo mismo se podría decir del espectador.

Este curso ha sido diseñado de manera didáctica. El trabajo con la imagen visual essumamente importante. De ella depende el menor o mayor entendimiento de la puesta enescena por parte del espectador y para que los futuros artistas del diseño teatral seadentren en las triquiñuelas del oficio apropiándose de paso, de algunas de lasherramientas de la especialidad.

La mayor parte de la información textual del curso está contenida en las propias imágenes,pues forman parte de un proyecto de taller desarrollado en Power Point. Debido a esto eltexto externo será minimizado al máximo.

__________

1) Fernández González, Diana y Derubín Jácome. Metodología para la crítica teatral. EditorialPueblo y Educación. Cuba. 1989. pp. 5.

2) Ibídem.



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/apreciacion-creacion-diseno-escenografico




2. Diseño escenográfico. Organización de la Producción (1 /2 )[http://www.mailxmail.com/...scenografico/diseno-escenografico-organizacion-produccion-160-1-2]

El arte escénico es aquel que se ocupa del desarrollo de acciones dramáticas de una puestaen escena determinada. Como su despliegue es tan amplio que abarca el espacio, lavisualidad y el elemento sonoro, una sola persona no puede ocuparse de cada uno de losaspectos a desarrollar en su montaje y producción. Debido a ello se conforma un equipo detrabajo dividido en varios subequipos que crearán de forma independiente los diferenteselementos artísticos de la obra, aunque, siguiendo un eje común y serán fiscalizadosdirectamente por el director de la puesta.

Entre los miembros de estos equipos de trabajo se encuentra el director de la obra y/ocoreógrafo, el productor, el director de escena, los intérpretes propiamente dichos, ya seanactores o bailarines, el sonidista y el equipo de diseño, conformado por el escenógrafo, eldiseñador de vestuario y el de iluminación, así como los técnicos de los distintos talleres derealización.

Estos especialistas hacen posible la realización final de la obra en el teatro o en el espacioescénico escogido para su puesta en escena.

Precisamente del trabajo de este equipo versará el presente tema que continuará en el TEMAII: El Proceso de Diseño, refiriéndose en específico al proceso de creación del diseñador, seacual sea la especialidad a la que se dedique.

Equipo de producción

• Escritor

• Director

• Asesor literario

• Productor

Equipo de diseño

Diseñador de escenografía

Diseñador de vestuario

Diseñador de iluminación

Diseñador de sonido

El Texto

• Idea



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/diseno-escenografico-organizacion-produccion-160-1-2




• Guión

• Texto dramático

• Concepto de producción






3. Diseño escenográfico. Organización de la Producción (2 /2 )[http://www.mailxmail.com/...scenografico/diseno-escenografico-organizacion-produccion-160-2-2]

• Diseño

Escenografía

Vestuario

Iluminación

Sonido

• Construcción

Vestuario

Escenografía

• Ensayos

Actuación y/o danza

Ensayos técnicos

El Proceso de Diseño

Fuentes de la información

• El texto

• El director

• El productor

• Los otros diseñadores

Análisis del texto

• Primera lectura

• Segunda lectura

• Tercera lectura

• Preguntas o cuestionamientos

Investigación

• Investigación de fondos

• Investigación conceptual

Incubación



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/diseno-escenografico-organizacion-produccion-160-2-2




4. Diseño escenográfico. Arquitectura teatral[http://www.mailxmail.com/...iseno-escenografico/diseno-escenografico-arquitectura-160-teatral]

Arquitectura Teatral e Historia de la Escenografía

El teatro y sus partes constituirán el objetivo principal de los siguientes dos temas, teniendosiempre en cuenta la visual del espectador, los tipos de teatro en los que se trabaja en laactualidad, así como las diferentes tipologías de escenario existentes, las zonas en que sedivide éste y el equipamiento escénico. También se realizará una breve historia visual delteatro y del escenario para que el estudiante conozca los diferentes períodos históricos queatravesaron en su desarrollo y evolución.

El Equipamiento Escénico

Fundamentos del Diseño.

La percepción constituye un fenómeno de vital importancia en el hecho artístico. A través deella se culmina el proceso de creación artística al entrar en juego la experiencia delespectador desde sus disímiles niveles culturales. Imbrica juicio, valoración e interpretaciónen una conjugación de lo real con lo cognoscitivo, inmerso en un proceso completamenteindividual. Así se crean las bases del juicio estético que principia con la recepción deestímulos por los órganos de los sentidos, siendo determinados por los mecanismospropios del proceso perceptivo.

El logro de una óptima percepción es el objetivo principal de este tema y para ello se hacenecesario el conocimiento de las herramientas utilizables en la creación de signosportadores de mensajes, relacionadas directamente con el proceso de creación artística.Estos signos se codifican en el diseño escénico a partir del trabajo con los elementos yprincipios de la forma que estructuran la obra final.

Los elementos o recursos formales que permiten el trabajo del diseñador se cargan designificado e interactúan con los códigos culturales del espectador. Estos recursos sedistribuyen en dos grupos: las configuraciones (Líneas, áreas, volúmenes) y las diferencias(valores, colores, texturas) y constituyen los elementos estructurales, los materiales visiblesdel sistema-forma.

Cada uno de estos recursos utilizado sabiamente redundará en beneficio de la obra al dotaral perceptor de los elementos que le permitirán una mejor lectura de la puesta en cuestión.Debido a esto su conocimiento es vital para cualquier persona, en especial para loscreadores que podrán enriquecer de una manera otra el aparato conceptual de suspropuestas.

Este tema tendrá una continuación en el siguiente al considerar al color como uno de losrecursos formales más importantes en la mano del diseñador.

* Causa formal

* Causa informal

* Causa técnica

Composición: La organización de la información

Objetivo: Transmitir determinada información mediante la captación de la atención.

Composición: definiciones Modo como forman un todo diferentes cosas.Pequeño Larrousse Ilustrado

Composición es un proceso arbitrario de organizar unidades o partes de una ilustración a



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/diseno-escenografico-arquitectura-160-teatral




fin de controlar el movimiento del ojo.C. Choate, Architectural Presentation

Composición significa la organización total, incluidos las forma y el fondo, de cualquierdiseño.

Todas las formas individuales o partes de las formas tiene no solamente configuración ytamaño sino también posición.

Rasgos comunes en las anteriores definiciones:

• Composición entraña un todo, es decir una unidad

• La necesidad de organizar y controlar el movimiento del ojo

El proceso de organizar información... Implica dar respuesta a las siguientes interrogaciones:

• El qué, en relación con el contenido.

• El cómo, en relación con la forma de ese contenido.

• El para qué, en relación con el uso o destino.

• El cuánto, en relación con la cantidad.

• El dónde, en relación la posición.

• La técnica, en relación con los medios.

• La psicología de la forma se apoya en el carácter integrador de la percepción y en elconcepto de Gestalt (del alemán, forma, unidad).

Una Gestalt se define como un todo que es más que la suma de sus partes.

Paragua

Lluvia

Agua






5. Diseño escenográfico. Proceso de diseño[http://www.mailxmail.com/...creacion-diseno-escenografico/diseno-escenografico-proceso-diseno]

Leyes de organización de la forma o Leyes de la Gestalt.

Ley de proximidad La unión de partes formales... Se produce en el sentido de la mínima distancia visible.

Ley de igualdad o semejanza. Si aparecen elementos de diversas clases se tienden a agrupar los iguales o semejantes.

Ley de cierre Se conciben como unidad, fundamentalmente las figuras cerradas o aquellas que casi lo sonpor la proximidad de sus partes significativas.

Ley de la buena curva o del destino común. Se refiere a los problemas de dirección y continuidad, y plantea la unidad de las formasinsertadas en un mismo ritmo de dirección. La dirección refuerza la continuidad.

Ley de movimiento común Esta Ley complementa la anterior y plantea la integración de los elementos dinámicos quese mueven en un mismo sentido.

Ley de simetría. Los elementos que adquieren alguna relación de simetría tienden a integrarse en un todo.

Ley de las llamadas ilusiones ópticas.

Toda forma, todo elemento formal posee un valor relativo de acuerdo con el medio y seafecta por las demás formas.

Ley de la experiencia.

Se fundamenta en el recuerdo y en interpretaciones abstractas derivadas del reconocimiento.

Esta Ley tiene ver con todo lo que al dibujarse o representarse recuerda algo no buscado...

Se refiere al problema de la eliminación de las partes de algo y su ulterior recomposiciónvisual.

Son elementos o conceptos que contribuyen a la estructuración del conjunto.

• Equilibrio

• Predominio y subordinación

• Ritmo

• Armonía

• Contraste

• Relación figura-fondo

• Indicadores del espacio

• Posición o ubicación en el plano

Equilibrio o balance.

Constituye un modo de organizar estáticamente componentes más o menos similares, conlo que se refuerza el centro de interés de la composición.



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/diseno-escenografico-proceso-diseno




Predominio y subordinación.

... Se refiere a la presencia en la composición de uno o más focos de atención a los cualesquedan subordinados los demás elementos.

Esto puede resolverse:

• Relaciones de contraste entre las partes.

• Según jerarquía de la información.

• Reiteración y fijación de un concepto.

• Clímax o culminación de un proceso expositivo.

Ritmo

Se refiere a la repetición periódica de movimientos similares, pero no idénticos.

En música es el acento que marca el golpe.

En una composición visual esto se logra mediante relaciones muy controladas de longitudesy direcciones, alternadas con pausas a intervalos regulares.

Existen el Ritmo regular, el Ritmo alterno, el progresivo y el oculto.

Armonía Se refiere a la semejanza cualitativa, a las relaciones estrechas o de similitud que puedenexistir entre los componentes de un conjunto.

Contraste El contraste crea variedad e interés y estimula fuertemente las cualidades perceptivas.






6. Fundamentos del Diseño. El Color[http://www.mailxmail.com/...preciacion-creacion-diseno-escenografico/fundamentos-diseno-color]

Terminología del color

•Color

•Saturación

•Valor

•Brillantez

•Opacidad

•Tono

Significación de los colores

Estimulante, Alegre,Excitante, Jubiloso,Sereno,Desagradable,Agresivo, Hostil

Cálido, Alegre, Feliz,Excitante, Estimulante,Caliente, Preocupante,Afligido, Angustiado,Desagradable

Feliz, Afectivo,Adorable,Excitante,Impresionante,Activo,Intenso,Desafiante,Poderoso

Feliz, Afectivo,Adorable, Excitante,Impresionante,Activo, Intenso,Desafiante, Poderoso



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/fundamentos-diseno-color




Fresco, Seguro,Confortable, Tierno,Sedante, Social,Exaltado,Ennoblecido, Fuerte, Triste, Pleno, Grande

Triste, Melancólico, Vago, Solemne,Majestuoso, Fuerza, Poder,Hostilidad, Angustia, Temor, Viejo

Puro, Tierno, Calmante,Solemne, Vacío






7. Análisis de un Texto dramático[http://www.mailxmail.com/...preciacion-creacion-diseno-escenografico/analisis-texto-dramatico]

Este acápite del curso estará dirigido a la lectura y análisis de una obra teatralcualquiera, (puede ser “Romeo y Julieta”, de Shakespeare), con el fin de poner enpráctica los conocimientos adquiridos hasta el momento por el estudiante y en posde clarificar los elementos técnicos de la especialidad, que serán abordados deforma individual por los temas subsiguientes.

Diseño de Escenografía

El concepto de Escenografía y sus funciones principales constituirán el objetivoprimordial de este tema y asimismo, la enunciación de los componentes de laescenografía (trastos, telones, practicables) y su configuración en el espacio(escenografía abierta o cerrada, realista, naturalista, expresionista, surrealista, etc.),con sus múltiples posibilidades expresivas.

El tratamiento de los diferentes tipos de cambios escenográficos o distribuciónescénica de los componentes de la escenografía también será abordado y a pesar deque éstos son utilizados de manera casi privativa en el arte teatral, la danza, a partirde sus nuevas posibilidades expresivas, se contamina con otras manifestacionesartísticas y de manera particular bebe del teatro, como arte que comparte con ella lavisualidad escénica.

Reglas queNO son eternas

•Nunca pinte el escenario de blanco

•Nunca use verde brillante

•Nunca use tafetán en el escenario

Relación de la forma con el género

•Colores

•Texturas

•Formas

•Materiales

•Masa

•Líneas fuertes

•Ángulos agudos



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/analisis-texto-dramatico




•Ángulos agudos

•Colores sombríos

Comedia

•Líneas curvas

•Color pastel






8. Escenografía. Análisis de la obra[http://www.mailxmail.com/...eciacion-creacion-diseno-escenografico/escenografia-analisis-obra]

Ubicación Geográfica

•Norte o Sur - Forma de los techos

•Lugar cálido o frío - forma de las ventanas

•Guerra del Golfo

Nivel socioeconómico

Psicología de los personajes

Necesidades prácticas que debe de tener en cuenta el diseño de escenografía.

•Necesidades del director

•Necesidades de los actores

•Requerimientos constructivos

- Materiales

- Tecnología

- Instalaciones

- Capacitación de los técnicos

•Presupuesto

•Tiempo de producción

Necesidades del director



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/escenografia-analisis-obra




•Expresión del concepto de diseño

•Movimiento de los actores

•Idea de la puesta en escena

Necesidades de los actores

•Ambiente seguro

•Necesidad de concentración

•Practicables con funcionamiento apropiado

•Piso sólido

Documentación

•Plantas

•Elevaciones

•Cortes

•Despiece

•Detalles

•Característica de los materiales

•Tecnología instalada

•Capacidad del personal especializado

Bocetos

Técnicas de representación






Técnicas de representación

•Técnicas

-Óleo

-Acuarela

-Creyón

-Acrílico

-Collage

-Foto montaje






9. Diseño escenográfico [http://www.mailxmail.com/...preciacion-creacion-diseno-escenografico/diseno-escenografico-160]

El vestuario constituye el elemento más cercano a la figura del intérprete dentro de loscomponentes de la escena, razón por la cual su conceptualización es fundamental para sumejor entendimiento.

De igual manera se hará hincapié en los subcomponentes del vestuario (traje, maquillaje,accesorios) y dentro de éstos, se le brindará una especial atención al maquillaje (y lasdiversas maneras en que se manifiesta), como elemento imprescindible en lacaracterización de personajes.

Diseño de modas

Aporte mínimo al carácter.

Diseño teatral

•Necesidades de la obra

•Concepto de la puesta en escena

•Unidad de estilo

•Reflexión visual sobre la personalidad y la naturaleza de cada personaje

Significado psicológico

•Traje de negocios



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/diseno-escenografico-160




•Rebelión contra las normas

•Oposición a reglas

•Introvertido vs extrovertido

Brinda información visual sobre:

ACCESORIOS: sombreros, tocados, velos, joyería, calzado.

Antes de empezar a trabajar en el diseño de vestuario propiamente dicho de una obradramática determinada hay que analizar varios aspectos primero.

Análisis del texto

•Vestuario estereotípico

•Evolución del carácter

•Estilización del vestuario

•Interpretación de la época

•Interpretación de color y tejido

Consideraciones prácticas

•Necesidades del actor

•Lugar de acción de la obra

•Presupuesto

•Realización

•Trajes alquilados

•Trajes comprados

•Modificación de trajes de almacén

“Biblia del traje”

•Lista del elenco

•Relación de medidas

•Calendario de fechas específicas

•Lista de ideas del vestuario

•Presupuesto, incluyendo un área para llevar los costos






•Contratos de arriendo

•Copias de bocetos

•Contactos de producción

•Notas de producción del jefe de escena






10. Diseño escenográfico. Organización del Trabajo[http://www.mailxmail.com/...on-diseno-escenografico/diseno-escenografico-organizacion-trabajo]

Diseño deIluminación La luz es un elemento intangible, abstracto, poderoso, porque incide directamente en lapsiquis humana.

Debido a su fuerte carácter dramático y expresivo y a que resulta imprescindible para lavisualización del hecho artístico, se torna en una herramienta poderosa en manos delcreador.

Todo arte escénico parte del supuesto de engañar al público y como parte de éste, el diseñode iluminación es quien se encarga más específicamente de ir conduciendo al espectador,paso a paso, por el desarrollo dramatúrgico de la pieza, a través de la manipulación de supsiquis.

El conocimiento de qué se entiende por diseño de iluminación y cuáles son sus funciones,así como el entendimiento de la luz como fenómeno físico, los ángulos de incidencia deésta que determinan las cuatro denominaciones generales de la luz que se utilizan(cenitales, frontales, laterales, contraluces) y cuáles son los equipos de iluminación másutilizados, cómo funcionan, dónde se ubican el teatro, redundará en beneficio delestudiante, sobre todo porque la escasez de profesionales de la especialidad obliga a loscoreógrafos a dialogar directamente con los técnicos de luces, lo que va en detrimento delos niveles de artisticidad de la obra, porque si bien este técnico domina, como es lógico,las interioridades práctico-técnicas del trabajo con el parque de iluminación, esto debe irunido a un discurso artístico que difícilmente posea.

Si vemos al Diseño de iluminación como el uso creativo de la luz para reforzar elentendimiento y la apreciación de una producción visual, hay que definir las cinco funcionesprincipales de la luz, establecidas por Stanley Mc Candless (1897-1967), pionero en laenseñanza de la iluminación, en su libro “A Syllabus of Stage Lighting” (1927):

-visibilidad selectiva

-revelación de la forma

-composición del espacio

-impacto directo sobre nuestros estados de ánimo

-información,

El conocimiento de estas funciones, en relación con los elementos técnicos de la disciplina,así como la psicología de la luz, harán más entendible el diseño de iluminación como partedel Diseño Escénico y dotará al estudiante del curso de una plataforma conceptual con laque enriquecerá sus procesos perceptivos.

Calidades controlables de la luz



http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/diseno-escenografico-organizacion-trabajo




•Distribución

•Intensidad

•Movimiento

-Cambios de luces

-Movimiento de luces dentro del escenario

-Movimiento fuera del escenario

•Color

Trabajo de Curso

La evaluación del curso se desarrollará a partir del análisis de la puesta en escena de unaobra determinada, (puede ser la misma “Romeo y Julieta” de la cual ya se realizó el análisisdel texto dramático en el Tema VI), con vistas a la presentación de un proyecto de diseñopara la pieza.

Bibliografía Básica

* Baty, Gaston y Chavance, René. El Arte Teatral. Fondo de Cultura Económica. 1955. Gillette, J. Michael. Theatrical Design and Production. Mayfield Publishing Company.1997.

* Fernández, Diana y Jácome, Derubín. La Crítica del Diseño Teatral. Editorial Pueblo yEducación. 1989. * Ferro, Sergio. Dibujo Arquitectónico y de Ilustración. Editorial Pueblo y Educación,






1985. * Fontanel, Beatriz y D´Harcourt, Claire. Los Teatros del Mundo. Ediciones SM. 1994. * Gertrud, Lehnert. Historia de la Moda del S.XX. Editorial Könemann. 1999* McCandless, Stanley. A Method of Lighting the Stage. NY: Theatre Arts Books, 1958.* McCandless, Stanley. A Syllabus of Stage Lighting. NY: Drama Book Specialists, Rev.,1968. * Moussinac, León. El Teatro. Editorial Nacional de Cuba. 1965. *Scott, Robert Gillam. Fundamentos del Diseño. Instituto Cubano del Libro. 1972

NOTA:

LA INMENSA MAYORÍA DE LAS IMÁGENES QUE APARECEN EN EL CURSO PERTENECEN ALDISEÑADOR ESCENOGRÁFICO CUBANO JESÚS RUIZ.

Visita más cursos como este en mailxmail:[http://www.mailxmail.com/cursos-hobbies-ocio][http://www.mailxmail.com/cursos-hogar-decoracion]

¡Tu opinión cuenta! Lee todas las opiniones de este curso y déjanos la tuya:[http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/opiniones]



http://www.mailxmail.com/cursos-hobbies-ocio

http://www.mailxmail.com/cursos-hogar-decoracion

http://www.mailxmail.com/curso-apreciacion-creacion-diseno-escenografico/opiniones




apreciación y creación del diseño...

Documents