Programación didáctica complementaria a la cantata‘Palabras al Vuelo’, realizada por Margarita Celma.

Música: Pablo CervantesDramaturgia: Carmen PomberoArreglos: Marcelo Durán y Pablo CervantesDirección Artística: Enrique Iglesias y Antonio HernándezCoordinación: Pasión Benítez

Ilustración de Portada: Ariana Cardenas Gómez - 1º ESO - IES La Roda, Sevilla

Comparte tu poesiaPalabras al vuelo

Versos Iniciales

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Vamos a lanzar ‘Palabras al Vuelo’ y a escribir poesías: versos, sonetos...

¡Queremos compartir nuestra creatividad!

Los poemas se pueden hacer de forma individual, en grupo... ¡Adelante!

Puedes entrar en la carpeta participativa de DRIVE: ‘Palabras al Vuelo’ y deja tu poema firmado.

Comparte tus emocionesEmociones al vuelo

Esta cantata nos va a emocionar. Compartimos dibujos, emociones que tengas al escuchar y cantar cada canción de la cantata. Podemos trabajar de forma individual o en grupo.

Carpeta participativa de DRIVE ‘Emociones al Vuelo’

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¿Cuál es tu trabajo? ¿Qué trabajo hace un dramaturgo y escritor?Soy escritora, guionista y dramaturga. Son tres profesiones diferentes, aunque las tres implican el acto de contar historias, no es lo mismo contar una historia para cine y televisión (guionista), para teatro (dramaturga) o para una novela o un microrrelato, pues cada lenguaje utiliza sus propios mecanismos. En el último año he reto-mado también mi carrera como directora teatral, que había dejado aparcada hace muchos años cuando me trasladé a vivir a Madrid. Además soy docente y conferenciante (imparto clases de escritura, guión y dramaturgia y charlas talleres sobre mujer-cultura-igualdad y el compromiso social de los creadores y creadoras). Una dramaturga percibe una historia, luego la siente, la hace suya pasándola por el filtro de las emociones. Después toca esperar a que sea el momento adecuando para contar esa historia. Entonces es cuando la visualizas, la miras, la imaginas. Para mi luego es el momento de escu-charla, dejar que la historia te hable. Solo tras esto es cuando entra la cabeza para montar esa historia imaginada y escuchada. Y ya está lista para compartirla. Contar una historia no es solo escribirla, es también interactuar con los demás ya que las historias activan procesos cognitivos en la persona que la escucha, la lee o la ve. Esa persona tiene que gestionar la información que le da el texto en varios niveles de complejidad. Esto hace que el espectador tenga que buscar una significación en un texto contado en varias capas, que además busca mover en él o en ella emociones diversas.

¿De pequeña ya escribías? ¿Qué escribías: teatro, poesía...?Sí, escribía poesías cuando tenía no sé, ocho o nueve años. Con diez creo que escribí mi prime-ra obra de teatro. Era una que iba de perritos y cosas así, ¡ja ja! La estrené por Navidad, en mi

casa. Dirigí a mis hermanas pequeñas para que hicieran de los perritos y montamos en nuestro dormitorio el patio de butacas para toda la familia.

¿Has ganado algún concurso de poesía, narración... en la escuela o en el instituto? ¿Te han dado alguna vez un premio por tu trabajo?Sí, premios como dramaturga: Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio María Teresa León para autoras de habla hispa-na (de este premio también fui accésit dos años antes de ganar). Premio Internacional Rafael Guerrero de Teatro Mínimo (igual, aquí también fui accésit). Premio de Textos Dramáti-cos José Martín Recuerda. Segundo Accésit Concurso de Textos Teatrales Miguel Romero Esteo para Jóvenes Autores Andaluces. Primer Premio del I Certamen Coreográfico Andaluz por una coreografía de la que yo hice los textos y la dramaturgia para la coreografía de Marta Toro... Como directora y dramaturga gané el Primer Premio del Certamen de Teatro Joven en 1999 y representamos a España en la Muestra Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo celebrada en Sarajevo en el 2001. En TV he estado nominada a los Premios Emmy por una serie de la que fui guionista, CIEGA A CITAS, y a los fotogramas etc.

¿Cuáles son tus poetas y poetisas preferidos? ¿Por qué?Recuerdo que al principio me gustaba Mario Benedetti y toda esta ola de poetas coetáneos a él. Pero mis gustos han mudado a raíz de las experiencias vitales. Ahora me gusta mucho Elvira Sastre. Tiene varios premios y poemarios. La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida que es el que más me gusta. También he trabajado en mi último espectáculo con textos de Diario de una mujer de aire de Sahida

Hamido Solé y con autoras más desgarradoras o reivindicativas como Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik o Maya Angelou. Carmen Martín Gaite y Elvira Martín Vidal tienen una poesía que me sugiere muchas cosas. Ninguna de estas autoras es para jóvenes lectores y lectoras… Me gustan por cómo nos cuentan (a las mujeres). De poesía infantil, leo con mi hijo la colección del Premio Ciudad de Orihuela de Poesía para niños y niñas. Nuestro favorito es Los versos del libro tonto, de Beatriz Giménez De Ory; Ciudad Laberinto, de Pedro Mañas o El idioma secreto de María José Ferrada. Esta colección está muy bien aunque a mi hijo se le empieza a quedar pequeña y va llegando el momento de buscar poesía más acorde para un niño de diez años.

Escribe un poema que te guste mucho y que podamos leer y recitar. ¿De quién es?EnsueñoPara fugarnos de la tierraun libro es el mejor bajel;y se viaja mejor en el poemaque en el más brioso y rápido corcelAun el más pobre puede hacerlo,nada por ello ha de pagar:el alma en el transporte de su sueñose nutre sólo de silencio y paz.

Este poema me gusta mucho porque contar historias (o leerlas) tiene ese efecto: te permite viajar muy lejos sin moverte de casa. Es de Emily Dickinson, una poeta estadounidense que vivió recluida en su casa y con fama de excéntrica, que llegó a escribir casi dos mil poemas. Nunca se casó, algo inusual para la época, y su poesía ganó fama tras su muerte por sus características únicas.

¿Cómo se te ocurrió la historia de la cantata 'Palabras al Vuelo'?Pasión y yo nos reunimos y pusimos en común temas que nos parecían de interés, que percibía-mos como necesarios. Nos pusimos en nuestro papel de madres, antes que en el de creadora y productora. ¿Qué errores cometemos las madres y padres? ¿Qué estereotipos se están perpetuando? ¿De qué carece la enseñanza reglada? Tras compartir nuestras inquietudes, me fui a casa y puse las ideas sobre el papel. Esperé a ver qué sentía al respecto y unos días

después, visualicé la historia y comencé a dejar que los personajes hablasen… y cantasen.

¿Es difícil crear historias? ¿Qué necesitas?En Palabras al Vuelo hablamos de la inspiración como algo importante. Esa inspiración es en realidad motivación. El Muso motiva a Nadia a escribir poniéndole en bandeja la excursión a Doñana. Pero Nadia, además, es una niña curio-sa: ve el mundo con ojos de escritora, no ve lo que las demás personas ven cuando se trata de un balón o de una flor. Ella siente el mundo que la rodea, le afecta y lo interpreta… Y Nadia lee. Lee como si no hubiera un mañana. De manera que en el propio libreto queda reflejado lo que a mi parecer necesita una persona para crear historias.

¿Qué es lo que más te gusta de la historia que cuenta la cantata? ¿Por qué? Que es una historia de autodescubrimiento y aceptación. Nadia no se atreve a ser como realmente es por miedo a no encajar, por eso busca entrar en el equipo de fútbol. Ser cómo es le acarrea problemas. Pero el verdadero problema es que ella, por falta de confianza, oculta su talento y no muestra como realmente es. Me parece que esto es lo más importante de la obra: tienes que ser quien eres y mostrarte al mundo con la cabeza alta. Todos somos seres excepcionales y únicos.

¿Has conocido alguna vez a un niño o una niña que piensen y sean como 'Nadia'?¡Sí, yo, ja ja! Esto es una obra autobiográfica (¡shhh, esto es un secreto!). Yo también era una niña retraída, siempre en mi mundo, y una ávida lectora. No llegué a tener amigos y amigas de verdad hasta bien tarde, cuando empecé a relacionarme con personas a las que también les gustaba hacer teatro o escribir y leer. En mi caso, tuve que esperar hasta el instituto para que esto se produjera.

¿Qué te gusta más del personaje de Nadia? ¿Crees que evoluciona tal y cómo avanza la cantata?Me gusta de Nadia que es una persona de verdad. A veces optimista, a veces se hunde. Lo intenta y fracasa y lo vuelve a intentar u

otras veces no, tira la toalla. Eso la hace ser real, redonda, llena de matices y no un personaje plano o políticamente correcto. Ella tiene dudas, deseos, miedos y alegrías. Como la vida misma.Evoluciona y lo hace muy al contrario que su padre, que es incapaz de zafarse de sus miedos. Afortunadamente ella se hace fuerte a lo largo de la cantata, sobre todo al ver que ha perdido una gran oportunidad al dejarse influenciar y es entonces cuando compone esa oda que su profesor escucha, descubriendo así la gran poeta que es y animándola, algo que nadie en su casa ha hecho, pero que los docentes pueden hacer… Esta parte es un mensaje para el personal docente. Yo tuve la suerte de tener a mi familia siempre de mi lado, pero también fue fundamental el papel que determinados profesores y profesoras jugaron en mi vida, animándome, motivándome a escribir y a hacer teatro… Han pasado los años y aún les recuerdo. Dejaron una huella imborrable en mí. A uno de ellos incluso le dediqué uno de mis primeros premios.

Explícanos un juego de escritura para que lo podamos aplicar en clase. Me gustan mucho los ejercicios que plantea Gianni Rodari y para mí han sido una gran fuente de inspiración. Además juego a estos juegos con mi hijo. Me refiero a los que aparecen en el libro Gramática de la Fantasía, recursos creativos para contar historias basados en su libro Gramática de la Fantasía. El ejercicio se llama La china en el estanque y viene a decir que del mismo modo que cuando se tira una china a un estanque se producen ondas y distintos efectos a su alrededor, una palabra lanzada a la mente por azar produce ondas (Rodari ponía mucho en práctica la asociación de ideas).

Si tomamos la palabra “china” podemos pensar en:Palabras que comienzan con “ch”: charco, chocolate, chupete…Palabras que comienzan con “chi”: chiste, chimenea…Palabras que riman en “-ina”: argentina, mina, rima, mandarina…

Se producen asociaciones sencillas y complejas. Una palabra atrae a otra por inercia. Una palabra al azar puede funcionar como palabra mágica y con el resultado, crear un poema:

Me comí un chupete de chocolate mientras saltaba en un charcocon mis zapatos blancos.

O este otro:Fui a Argentina en busca de una mina que me diera mandarinas.

O se podría descomponer, como propone Rodari, la palabra “china” en:

C: cienH: hilosI: imaginabanN: negruzcosA: algodones

Comenta aquello que quieras. Quiero insistir en la importancia de leer. En la lectura está todo: el conocimiento del mundo, el aprendizaje, la creatividad, la imaginación… Le digo a mi hijo que el saber es lo que nos hace libres. Alguien que no lee, no sabe, no conoce, no aprende, y entonces siempre será una persona a la que otras podrán manipular.

Me gustaría recomendar un libro que a mi me gusta mucho a quienes quieran aprender a escribir poesía o tener herramientas para enseñarla: Lecciones de poesía para niños y niñas inquietos, de Luís García Montero.

Para escribir teatro es más difícil encontrar un buen manual o desligarlo del propio ejercicio interpretativo. Además, los grandes pedagogos del teatro están en Argentina o México y sus libros se editan allí. Dos muy buenas pedagogas son Lita Llagostera o María Inés Falconi.

Puedes encontrar más información sobre Carmen en:

https://carmenpombero.com

Vamos a preparar un proyecto en nuestro cole. El tema será la poesía y la música. Organizaremos un súper concurso en el que todo el alumnado pueda participar.

El concurso de Poesia y Musica

'Somos Poetas'

Versos Iniciales

Realizaremos una lluvia de ideas con toda la clase: ‘Brainstorming’, y así nos saldrán un montón de ideas originales que podremos llevar a la práctica.

Después organizaremos los grupos y decidiremos muchas acciones:

· Las bases del concurso· Quién puede participar· Fechas de entrega· Miembros del jurado· Entrega de premios: cuándo y dónde, qué se entrega· Información a prensa y medios

Ahora toca repartir las tareas para que todo esté bien organizado. No olvidéis poner en una pizarra o un panel cómo va cada grupo con su trabajo para que todo nos salga muy bien.

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Nuestro lapbook tendrá ocho ventanas grandes que podrán abrirse (haremos los porticones de la ventana muy imaginativos y también podemos decorar la ventana, ponerle flores o ponerle persianas que pueda abrirse...)

Cuando la ventana se abra estará vacía y habrá un espacio en el que podemos escribir (tenemos que hacer las ventanas grandes porque anotaremos muchas actividades a lo largo del curso).

Lo comentaremos con nuestros compañeros y con el profesor y escribiremos en una de las ventana la actividad que hayamos realizado en referencia a la cantata 'Palabras al Vuelo'

Nos sorprenderemos de la cantidad de inteligencias múltiples que habremos trabajado.

Versos Iniciales

Creamos de manera individual o en grupo un 'lapbook' del tamañode una cartulina.

El Lapbook de las inteligenciasmultiples

¿Cuál es tu trabajo? ¿Qué trabajo hace un dramaturgo y escritor?Soy escritora, guionista y dramaturga. Son tres profesiones diferentes, aunque las tres implican el acto de contar historias, no es lo mismo contar una historia para cine y televisión (guionista), para teatro (dramaturga) o para una novela o un microrrelato, pues cada lenguaje utiliza sus propios mecanismos. En el último año he reto-mado también mi carrera como directora teatral, que había dejado aparcada hace muchos años cuando me trasladé a vivir a Madrid. Además soy docente y conferenciante (imparto clases de escritura, guión y dramaturgia y charlas talleres sobre mujer-cultura-igualdad y el compromiso social de los creadores y creadoras). Una dramaturga percibe una historia, luego la siente, la hace suya pasándola por el filtro de las emociones. Después toca esperar a que sea el momento adecuando para contar esa historia. Entonces es cuando la visualizas, la miras, la imaginas. Para mi luego es el momento de escu-charla, dejar que la historia te hable. Solo tras esto es cuando entra la cabeza para montar esa historia imaginada y escuchada. Y ya está lista para compartirla. Contar una historia no es solo escribirla, es también interactuar con los demás ya que las historias activan procesos cognitivos en la persona que la escucha, la lee o la ve. Esa persona tiene que gestionar la información que le da el texto en varios niveles de complejidad. Esto hace que el espectador tenga que buscar una significación en un texto contado en varias capas, que además busca mover en él o en ella emociones diversas.

¿De pequeña ya escribías? ¿Qué escribías: teatro, poesía...?Sí, escribía poesías cuando tenía no sé, ocho o nueve años. Con diez creo que escribí mi prime-ra obra de teatro. Era una que iba de perritos y cosas así, ¡ja ja! La estrené por Navidad, en mi

casa. Dirigí a mis hermanas pequeñas para que hicieran de los perritos y montamos en nuestro dormitorio el patio de butacas para toda la familia.

¿Has ganado algún concurso de poesía, narración... en la escuela o en el instituto? ¿Te han dado alguna vez un premio por tu trabajo?Sí, premios como dramaturga: Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio María Teresa León para autoras de habla hispa-na (de este premio también fui accésit dos años antes de ganar). Premio Internacional Rafael Guerrero de Teatro Mínimo (igual, aquí también fui accésit). Premio de Textos Dramáti-cos José Martín Recuerda. Segundo Accésit Concurso de Textos Teatrales Miguel Romero Esteo para Jóvenes Autores Andaluces. Primer Premio del I Certamen Coreográfico Andaluz por una coreografía de la que yo hice los textos y la dramaturgia para la coreografía de Marta Toro... Como directora y dramaturga gané el Primer Premio del Certamen de Teatro Joven en 1999 y representamos a España en la Muestra Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo celebrada en Sarajevo en el 2001. En TV he estado nominada a los Premios Emmy por una serie de la que fui guionista, CIEGA A CITAS, y a los fotogramas etc.

¿Cuáles son tus poetas y poetisas preferidos? ¿Por qué?Recuerdo que al principio me gustaba Mario Benedetti y toda esta ola de poetas coetáneos a él. Pero mis gustos han mudado a raíz de las experiencias vitales. Ahora me gusta mucho Elvira Sastre. Tiene varios premios y poemarios. La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida que es el que más me gusta. También he trabajado en mi último espectáculo con textos de Diario de una mujer de aire de Sahida

Hamido Solé y con autoras más desgarradoras o reivindicativas como Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik o Maya Angelou. Carmen Martín Gaite y Elvira Martín Vidal tienen una poesía que me sugiere muchas cosas. Ninguna de estas autoras es para jóvenes lectores y lectoras… Me gustan por cómo nos cuentan (a las mujeres). De poesía infantil, leo con mi hijo la colección del Premio Ciudad de Orihuela de Poesía para niños y niñas. Nuestro favorito es Los versos del libro tonto, de Beatriz Giménez De Ory; Ciudad Laberinto, de Pedro Mañas o El idioma secreto de María José Ferrada. Esta colección está muy bien aunque a mi hijo se le empieza a quedar pequeña y va llegando el momento de buscar poesía más acorde para un niño de diez años.

Escribe un poema que te guste mucho y que podamos leer y recitar. ¿De quién es?EnsueñoPara fugarnos de la tierraun libro es el mejor bajel;y se viaja mejor en el poemaque en el más brioso y rápido corcelAun el más pobre puede hacerlo,nada por ello ha de pagar:el alma en el transporte de su sueñose nutre sólo de silencio y paz.

Este poema me gusta mucho porque contar historias (o leerlas) tiene ese efecto: te permite viajar muy lejos sin moverte de casa. Es de Emily Dickinson, una poeta estadounidense que vivió recluida en su casa y con fama de excéntrica, que llegó a escribir casi dos mil poemas. Nunca se casó, algo inusual para la época, y su poesía ganó fama tras su muerte por sus características únicas.

¿Cómo se te ocurrió la historia de la cantata 'Palabras al Vuelo'?Pasión y yo nos reunimos y pusimos en común temas que nos parecían de interés, que percibía-mos como necesarios. Nos pusimos en nuestro papel de madres, antes que en el de creadora y productora. ¿Qué errores cometemos las madres y padres? ¿Qué estereotipos se están perpetuando? ¿De qué carece la enseñanza reglada? Tras compartir nuestras inquietudes, me fui a casa y puse las ideas sobre el papel. Esperé a ver qué sentía al respecto y unos días

después, visualicé la historia y comencé a dejar que los personajes hablasen… y cantasen.

¿Es difícil crear historias? ¿Qué necesitas?En Palabras al Vuelo hablamos de la inspiración como algo importante. Esa inspiración es en realidad motivación. El Muso motiva a Nadia a escribir poniéndole en bandeja la excursión a Doñana. Pero Nadia, además, es una niña curio-sa: ve el mundo con ojos de escritora, no ve lo que las demás personas ven cuando se trata de un balón o de una flor. Ella siente el mundo que la rodea, le afecta y lo interpreta… Y Nadia lee. Lee como si no hubiera un mañana. De manera que en el propio libreto queda reflejado lo que a mi parecer necesita una persona para crear historias.

¿Qué es lo que más te gusta de la historia que cuenta la cantata? ¿Por qué? Que es una historia de autodescubrimiento y aceptación. Nadia no se atreve a ser como realmente es por miedo a no encajar, por eso busca entrar en el equipo de fútbol. Ser cómo es le acarrea problemas. Pero el verdadero problema es que ella, por falta de confianza, oculta su talento y no muestra como realmente es. Me parece que esto es lo más importante de la obra: tienes que ser quien eres y mostrarte al mundo con la cabeza alta. Todos somos seres excepcionales y únicos.

¿Has conocido alguna vez a un niño o una niña que piensen y sean como 'Nadia'?¡Sí, yo, ja ja! Esto es una obra autobiográfica (¡shhh, esto es un secreto!). Yo también era una niña retraída, siempre en mi mundo, y una ávida lectora. No llegué a tener amigos y amigas de verdad hasta bien tarde, cuando empecé a relacionarme con personas a las que también les gustaba hacer teatro o escribir y leer. En mi caso, tuve que esperar hasta el instituto para que esto se produjera.

¿Qué te gusta más del personaje de Nadia? ¿Crees que evoluciona tal y cómo avanza la cantata?Me gusta de Nadia que es una persona de verdad. A veces optimista, a veces se hunde. Lo intenta y fracasa y lo vuelve a intentar u

otras veces no, tira la toalla. Eso la hace ser real, redonda, llena de matices y no un personaje plano o políticamente correcto. Ella tiene dudas, deseos, miedos y alegrías. Como la vida misma.Evoluciona y lo hace muy al contrario que su padre, que es incapaz de zafarse de sus miedos. Afortunadamente ella se hace fuerte a lo largo de la cantata, sobre todo al ver que ha perdido una gran oportunidad al dejarse influenciar y es entonces cuando compone esa oda que su profesor escucha, descubriendo así la gran poeta que es y animándola, algo que nadie en su casa ha hecho, pero que los docentes pueden hacer… Esta parte es un mensaje para el personal docente. Yo tuve la suerte de tener a mi familia siempre de mi lado, pero también fue fundamental el papel que determinados profesores y profesoras jugaron en mi vida, animándome, motivándome a escribir y a hacer teatro… Han pasado los años y aún les recuerdo. Dejaron una huella imborrable en mí. A uno de ellos incluso le dediqué uno de mis primeros premios.

Explícanos un juego de escritura para que lo podamos aplicar en clase. Me gustan mucho los ejercicios que plantea Gianni Rodari y para mí han sido una gran fuente de inspiración. Además juego a estos juegos con mi hijo. Me refiero a los que aparecen en el libro Gramática de la Fantasía, recursos creativos para contar historias basados en su libro Gramática de la Fantasía. El ejercicio se llama La china en el estanque y viene a decir que del mismo modo que cuando se tira una china a un estanque se producen ondas y distintos efectos a su alrededor, una palabra lanzada a la mente por azar produce ondas (Rodari ponía mucho en práctica la asociación de ideas).

Si tomamos la palabra “china” podemos pensar en:Palabras que comienzan con “ch”: charco, chocolate, chupete…Palabras que comienzan con “chi”: chiste, chimenea…Palabras que riman en “-ina”: argentina, mina, rima, mandarina…

Se producen asociaciones sencillas y complejas. Una palabra atrae a otra por inercia. Una palabra al azar puede funcionar como palabra mágica y con el resultado, crear un poema:

Me comí un chupete de chocolate mientras saltaba en un charcocon mis zapatos blancos.

O este otro:Fui a Argentina en busca de una mina que me diera mandarinas.

O se podría descomponer, como propone Rodari, la palabra “china” en:

C: cienH: hilosI: imaginabanN: negruzcosA: algodones

Comenta aquello que quieras. Quiero insistir en la importancia de leer. En la lectura está todo: el conocimiento del mundo, el aprendizaje, la creatividad, la imaginación… Le digo a mi hijo que el saber es lo que nos hace libres. Alguien que no lee, no sabe, no conoce, no aprende, y entonces siempre será una persona a la que otras podrán manipular.

Me gustaría recomendar un libro que a mi me gusta mucho a quienes quieran aprender a escribir poesía o tener herramientas para enseñarla: Lecciones de poesía para niños y niñas inquietos, de Luís García Montero.

Para escribir teatro es más difícil encontrar un buen manual o desligarlo del propio ejercicio interpretativo. Además, los grandes pedagogos del teatro están en Argentina o México y sus libros se editan allí. Dos muy buenas pedagogas son Lita Llagostera o María Inés Falconi.

Puedes encontrar más información sobre Carmen en:

https://carmenpombero.com

VentanaIntrapersonal

VentanaLógico

Matemática

VentanaLingüística

VentanaCinestésico

Corporal

VentanaNaturalista

VentanaEspacial

VentanaInterpersonal

VentanaMusical

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¿Cuál es tu trabajo? ¿Qué trabajo hace un dramaturgo y escritor?Soy escritora, guionista y dramaturga. Son tres profesiones diferentes, aunque las tres implican el acto de contar historias, no es lo mismo contar una historia para cine y televisión (guionista), para teatro (dramaturga) o para una novela o un microrrelato, pues cada lenguaje utiliza sus propios mecanismos. En el último año he reto-mado también mi carrera como directora teatral, que había dejado aparcada hace muchos años cuando me trasladé a vivir a Madrid. Además soy docente y conferenciante (imparto clases de escritura, guión y dramaturgia y charlas talleres sobre mujer-cultura-igualdad y el compromiso social de los creadores y creadoras). Una dramaturga percibe una historia, luego la siente, la hace suya pasándola por el filtro de las emociones. Después toca esperar a que sea el momento adecuando para contar esa historia. Entonces es cuando la visualizas, la miras, la imaginas. Para mi luego es el momento de escu-charla, dejar que la historia te hable. Solo tras esto es cuando entra la cabeza para montar esa historia imaginada y escuchada. Y ya está lista para compartirla. Contar una historia no es solo escribirla, es también interactuar con los demás ya que las historias activan procesos cognitivos en la persona que la escucha, la lee o la ve. Esa persona tiene que gestionar la información que le da el texto en varios niveles de complejidad. Esto hace que el espectador tenga que buscar una significación en un texto contado en varias capas, que además busca mover en él o en ella emociones diversas.

¿De pequeña ya escribías? ¿Qué escribías: teatro, poesía...?Sí, escribía poesías cuando tenía no sé, ocho o nueve años. Con diez creo que escribí mi prime-ra obra de teatro. Era una que iba de perritos y cosas así, ¡ja ja! La estrené por Navidad, en mi

casa. Dirigí a mis hermanas pequeñas para que hicieran de los perritos y montamos en nuestro dormitorio el patio de butacas para toda la familia.

¿Has ganado algún concurso de poesía, narración... en la escuela o en el instituto? ¿Te han dado alguna vez un premio por tu trabajo?Sí, premios como dramaturga: Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio María Teresa León para autoras de habla hispa-na (de este premio también fui accésit dos años antes de ganar). Premio Internacional Rafael Guerrero de Teatro Mínimo (igual, aquí también fui accésit). Premio de Textos Dramáti-cos José Martín Recuerda. Segundo Accésit Concurso de Textos Teatrales Miguel Romero Esteo para Jóvenes Autores Andaluces. Primer Premio del I Certamen Coreográfico Andaluz por una coreografía de la que yo hice los textos y la dramaturgia para la coreografía de Marta Toro... Como directora y dramaturga gané el Primer Premio del Certamen de Teatro Joven en 1999 y representamos a España en la Muestra Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo celebrada en Sarajevo en el 2001. En TV he estado nominada a los Premios Emmy por una serie de la que fui guionista, CIEGA A CITAS, y a los fotogramas etc.

¿Cuáles son tus poetas y poetisas preferidos? ¿Por qué?Recuerdo que al principio me gustaba Mario Benedetti y toda esta ola de poetas coetáneos a él. Pero mis gustos han mudado a raíz de las experiencias vitales. Ahora me gusta mucho Elvira Sastre. Tiene varios premios y poemarios. La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida que es el que más me gusta. También he trabajado en mi último espectáculo con textos de Diario de una mujer de aire de Sahida

Hamido Solé y con autoras más desgarradoras o reivindicativas como Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik o Maya Angelou. Carmen Martín Gaite y Elvira Martín Vidal tienen una poesía que me sugiere muchas cosas. Ninguna de estas autoras es para jóvenes lectores y lectoras… Me gustan por cómo nos cuentan (a las mujeres). De poesía infantil, leo con mi hijo la colección del Premio Ciudad de Orihuela de Poesía para niños y niñas. Nuestro favorito es Los versos del libro tonto, de Beatriz Giménez De Ory; Ciudad Laberinto, de Pedro Mañas o El idioma secreto de María José Ferrada. Esta colección está muy bien aunque a mi hijo se le empieza a quedar pequeña y va llegando el momento de buscar poesía más acorde para un niño de diez años.

Escribe un poema que te guste mucho y que podamos leer y recitar. ¿De quién es?EnsueñoPara fugarnos de la tierraun libro es el mejor bajel;y se viaja mejor en el poemaque en el más brioso y rápido corcelAun el más pobre puede hacerlo,nada por ello ha de pagar:el alma en el transporte de su sueñose nutre sólo de silencio y paz.

Este poema me gusta mucho porque contar historias (o leerlas) tiene ese efecto: te permite viajar muy lejos sin moverte de casa. Es de Emily Dickinson, una poeta estadounidense que vivió recluida en su casa y con fama de excéntrica, que llegó a escribir casi dos mil poemas. Nunca se casó, algo inusual para la época, y su poesía ganó fama tras su muerte por sus características únicas.

¿Cómo se te ocurrió la historia de la cantata 'Palabras al Vuelo'?Pasión y yo nos reunimos y pusimos en común temas que nos parecían de interés, que percibía-mos como necesarios. Nos pusimos en nuestro papel de madres, antes que en el de creadora y productora. ¿Qué errores cometemos las madres y padres? ¿Qué estereotipos se están perpetuando? ¿De qué carece la enseñanza reglada? Tras compartir nuestras inquietudes, me fui a casa y puse las ideas sobre el papel. Esperé a ver qué sentía al respecto y unos días

después, visualicé la historia y comencé a dejar que los personajes hablasen… y cantasen.

¿Es difícil crear historias? ¿Qué necesitas?En Palabras al Vuelo hablamos de la inspiración como algo importante. Esa inspiración es en realidad motivación. El Muso motiva a Nadia a escribir poniéndole en bandeja la excursión a Doñana. Pero Nadia, además, es una niña curio-sa: ve el mundo con ojos de escritora, no ve lo que las demás personas ven cuando se trata de un balón o de una flor. Ella siente el mundo que la rodea, le afecta y lo interpreta… Y Nadia lee. Lee como si no hubiera un mañana. De manera que en el propio libreto queda reflejado lo que a mi parecer necesita una persona para crear historias.

¿Qué es lo que más te gusta de la historia que cuenta la cantata? ¿Por qué? Que es una historia de autodescubrimiento y aceptación. Nadia no se atreve a ser como realmente es por miedo a no encajar, por eso busca entrar en el equipo de fútbol. Ser cómo es le acarrea problemas. Pero el verdadero problema es que ella, por falta de confianza, oculta su talento y no muestra como realmente es. Me parece que esto es lo más importante de la obra: tienes que ser quien eres y mostrarte al mundo con la cabeza alta. Todos somos seres excepcionales y únicos.

¿Has conocido alguna vez a un niño o una niña que piensen y sean como 'Nadia'?¡Sí, yo, ja ja! Esto es una obra autobiográfica (¡shhh, esto es un secreto!). Yo también era una niña retraída, siempre en mi mundo, y una ávida lectora. No llegué a tener amigos y amigas de verdad hasta bien tarde, cuando empecé a relacionarme con personas a las que también les gustaba hacer teatro o escribir y leer. En mi caso, tuve que esperar hasta el instituto para que esto se produjera.

¿Qué te gusta más del personaje de Nadia? ¿Crees que evoluciona tal y cómo avanza la cantata?Me gusta de Nadia que es una persona de verdad. A veces optimista, a veces se hunde. Lo intenta y fracasa y lo vuelve a intentar u

otras veces no, tira la toalla. Eso la hace ser real, redonda, llena de matices y no un personaje plano o políticamente correcto. Ella tiene dudas, deseos, miedos y alegrías. Como la vida misma.Evoluciona y lo hace muy al contrario que su padre, que es incapaz de zafarse de sus miedos. Afortunadamente ella se hace fuerte a lo largo de la cantata, sobre todo al ver que ha perdido una gran oportunidad al dejarse influenciar y es entonces cuando compone esa oda que su profesor escucha, descubriendo así la gran poeta que es y animándola, algo que nadie en su casa ha hecho, pero que los docentes pueden hacer… Esta parte es un mensaje para el personal docente. Yo tuve la suerte de tener a mi familia siempre de mi lado, pero también fue fundamental el papel que determinados profesores y profesoras jugaron en mi vida, animándome, motivándome a escribir y a hacer teatro… Han pasado los años y aún les recuerdo. Dejaron una huella imborrable en mí. A uno de ellos incluso le dediqué uno de mis primeros premios.

Explícanos un juego de escritura para que lo podamos aplicar en clase. Me gustan mucho los ejercicios que plantea Gianni Rodari y para mí han sido una gran fuente de inspiración. Además juego a estos juegos con mi hijo. Me refiero a los que aparecen en el libro Gramática de la Fantasía, recursos creativos para contar historias basados en su libro Gramática de la Fantasía. El ejercicio se llama La china en el estanque y viene a decir que del mismo modo que cuando se tira una china a un estanque se producen ondas y distintos efectos a su alrededor, una palabra lanzada a la mente por azar produce ondas (Rodari ponía mucho en práctica la asociación de ideas).

Si tomamos la palabra “china” podemos pensar en:Palabras que comienzan con “ch”: charco, chocolate, chupete…Palabras que comienzan con “chi”: chiste, chimenea…Palabras que riman en “-ina”: argentina, mina, rima, mandarina…

Se producen asociaciones sencillas y complejas. Una palabra atrae a otra por inercia. Una palabra al azar puede funcionar como palabra mágica y con el resultado, crear un poema:

Me comí un chupete de chocolate mientras saltaba en un charcocon mis zapatos blancos.

O este otro:Fui a Argentina en busca de una mina que me diera mandarinas.

O se podría descomponer, como propone Rodari, la palabra “china” en:

C: cienH: hilosI: imaginabanN: negruzcosA: algodones

Comenta aquello que quieras. Quiero insistir en la importancia de leer. En la lectura está todo: el conocimiento del mundo, el aprendizaje, la creatividad, la imaginación… Le digo a mi hijo que el saber es lo que nos hace libres. Alguien que no lee, no sabe, no conoce, no aprende, y entonces siempre será una persona a la que otras podrán manipular.

Me gustaría recomendar un libro que a mi me gusta mucho a quienes quieran aprender a escribir poesía o tener herramientas para enseñarla: Lecciones de poesía para niños y niñas inquietos, de Luís García Montero.

Para escribir teatro es más difícil encontrar un buen manual o desligarlo del propio ejercicio interpretativo. Además, los grandes pedagogos del teatro están en Argentina o México y sus libros se editan allí. Dos muy buenas pedagogas son Lita Llagostera o María Inés Falconi.

Puedes encontrar más información sobre Carmen en:

https://carmenpombero.com

Nuestro ‘MUSO’ será un personaje fantás-tico que nos inspirará y nos acompañará a lo largo de toda la cantanta para conocer nuestras facetas personales, geniales y a veces desconocidas. ¿Qué crees que hará? ¿Cómo será? ¿A qué te ayudará?

Puedes utilizar un programa para hacer personajes y caricaturas. En internet hay muchos, por ejemplo:

https://www.creatuavatar.com/

Piensa, imagina y crea a tu 'Muso'

Versos Iniciales

Un 'Muso' griegoDibuja o inserta una

lira para nuestro ‘Muso’.

Trata de escuchar el sonido de este

instrumento. Busca por internet

Escucha en la cantata atentamente a ‘Muso’ y anota quién escribió

‘La Ilíada’

Escucha en la cantata, ¿Qué tipo de poema

es el poema del héroe sumerio llamado

Gilgamesh?

Recuerda que una MUSA, según la RAE, supone la

inspiración del artista o escritor y el ingenio poético.

Además, las MUSAS eran cada una de las nueve deidades que habitaban presididas por Apolo en el Parnaso o en el Helicón y

protegían las ciencias y las artes liberales.

¿Qué musa representaba a la música en el antigua Grecia?

Pon nombre a tu musa preferida. ¿Cómo sería?

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Juego de Damasdel Romanticismo Espanol

Versos Iniciales

Intenta hacer una partida de damas con tus amigos y amigas, podéis jugar con un tablero de ajedrez. ¡Será divertido! También podéis inventaros un juego nuevo con otras reglas. Anota, en las fichas en blanco, una característica de cada escritora:

https://art-y-cultura.blogspot.com/2015/02/las-escritoras-del-romanticismo-una.html

Hubo un grupo de artistas (escritoras, pintoras, filósofas...) llamadas las ‘Sinsombrero’ que pertenecían a la generación del 27. ¿Por qué les llamaban las Sinsombrero? Puedes encontrarlo en internet.

¿Por qué dice Muso que las mujeres tenían que escribir bajo pseudónimo para ser publicadas? ¿Esto ocurre actualmente? ¿Piensas que ocurría también con las compositoras? Podéis hablarlo en la familia y en clase junto con vuestros profesores y profesoras. También puedes consultar en:

https://www.20minutos.es/noticia/454967/0/escritoras/mujer/pionerashttps://www.lassinsombrero.com/ellas

ConcepciónArenal

GertrudisGómez deAvellaneda

CarolinaCoronado

Cecilia Böhlde Faber

Emilia PardoBazán

Rosalíade Castro

MarujaMallo

Rosario deVelasco

Marga GilRoësset

MaríaZambrano

MaríaTeresaLeón

Josefinade laTorre

RosaChacel

Ernestinade

Champourcín

ConchaMéndez

MargaritaManso

ÁngelesSantos

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NadiaNadia es una niña que todavía va al cole y tiene alma de poeta. Nadia va a descubrirlo poco a poco en esta cantata con la ayuda de ‘Muso’. A Nadia le gusta leer y siempre va con sus libros, casi se cae de tanto que le gustan las historias. Algunos compañeros y compañeras de su clase se extrañan de que siempre esté leyendo, pero Nadia tiene sueños e ilusiones.

‘Muso’ también te ayudará, solo debes cantar y disfrutar con esta historia que nos cuenta la cantata.

Imagínate a Muso, a Nadia y a ti. Los tres juntos vais a emprender un precioso viaje con la cantata ‘Palabras al Vuelo’.

Dibuja una escena de una película en la que estéis los tres.

Sonoriza la imagen. Puedes escribir la música para instrumentos que tengas en tu centro educativo o buscar un programa a través de internet para crear música,Por ejemplo: https://www.incredibox.com

Versos Iniciales

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Versos Iniciales

Nuestro merecido homenajeEl profesorado

Esta cantata 'Palabras al Vuelo' pretende hacer un homenaje al profesorado, a su trabajo, tan importante para la sociedad y para alentar el talento de su alumnado. Vamos a investigar sobre esta profesión.

¿Te gustaría ser profesor o profesora?

Realiza esta entrevista a una persona de tu familia y anota su nombre y las respuestas. Pregunta si conserva alguna fotografía. Después podéis ponerlo todo en común en el aula, comentarlo con el profesor o profesora y hacer una bonita presentación y exposición con algún programa de internet (por ejemplo PowerPoint-Prezy...). No olvides dar las gracias.

Nombre:

1. ¿Recuerdas algún profesor o profesora que te dejara huella en tu vida? ¿Por qué? ¿Cómo era? ¿Qué enseñaba? ¿Qué te decía? ¿Qué aprendiste de él?

2. ¿Qué cualidades crees que tiene que tener un buen profesor o profesora?

Según la RAE el profesor/a es aquella persona que enseña una ciencia, arte u oficio o tiene título para hacerlo. Hay más significados que tú mismo puedes anotar, consulta: https://dle.rae.es/

Piensa que le podrías hacer o decir a tu profesor o profesora para que se sintiese feliz.

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El COMPOSITOR Pablo Cervantes es natural de Sevilla y nació en el año 1977. Ha escrito música para cine y televisión y ha creado las bandas sonoras de treinta y cuatro largometrajes, varias series y sintonías de televisión. Ha compuesto música para diversos cortometrajes, documentales, spots publicitarios y para el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Tiene muchas condecoraciones y premios, entre ellas: Premio a la mejor Banda Sonora en el XVII Festival de cine español de Tolouse 2012. Posee mucha formación y además es profesor en Educación Musical por la Universidad de Sevilla.

¿Te gustaba la música cuando eras pequeño?Cuando era un niño en casa escuchábamos mucha música, aunque supongo que como en cualquier familia. Teníamos muchos discos, eso sí, a mi padre siempre le ha gustado mucho la música. Escuchaba de todo, música pop, rock, bandas sonoras de películas, algo de clásica. Cuando fui siendo un adolescente fui descubrien-do la música clásica gracias a la música de cine.

¿Cuándo empezaste a estudiar música? ¿Por qué?Con unos ocho años mi padre compró una guitarra, aunque ninguno sabíamos tocarla.A los trece años mi padre compró un piano por si alguno de los cuatro hermanos quería aprender. Una hermana y yo comenzamos con clases particulares de solfeo y piano.

Pablo, cuéntanos cómo decidiste hacerte compositor.Primero comenzó como una afición, un juego. Después pude comenzar a componer música para algunos programas de televisión, cuando estaba en el instituto y poco a poco fui planteán-dome dedicarme a esto.

¿Qué edad, aproximadamente, tenías cuando escribiste la primera melodía/obra? ¿Le pusiste título?Tenía unos catorce años. No, no le puse título.

Cuando escribes música, ¿en qué te inspiras?Siempre he compuesto para cine o televisión así que los guiones y/o las imágenes son mi fuente de inspiración.

Pablo CervantesCompositor

¿Cómo creas la música? ¿Utilizas medios tecnológicos?Utilizo un ordenador para componer. En él puedo escuchar los instrumentos musicales que quiera. Voy creando melodías, su acompa-ñamiento, su ritmo etc.

¿Tienes predilección por algún instrumento a la hora de escribir música?Uso el piano porque permite tocar melodías y acordes.

¿Cómo explicarías de manera musical la cantata: 'Palabras al Vuelo'?He tratado de escribir canciones que musical-mente fuesen interesantes para los niños y niñas. Que fuesen pegadizas, sensibles, alegres.

¿Qué es lo que más te gusta de esta cantata?Que la vayan a cantar niños y niñas.

Si tuvieras que elegir una canción de la cantata, ¿Con cuál te quedarías? ¿Por qué?“Popurrí Poético” me divierte mucho.

Cuando escuchas la cantata, ¿cómo te sientes?Orgulloso e ilusionado.

¿Nos puedes explicar un juego musical que podamos hacer en el aula?Que se pongan trocitos de las canciones y cada uno escriba o diga qué siente al escucharlo o qué imagina.

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Pablo CervantesCompositor de la cantata

Explica Pablo Cervantes que la mayoría de temas de esta cantata tienen el estilo 'pop'. Comenta que la inspiración le ha venido por los textos que me enviaba la autora Carmen Pombe-ro. En función de lo que decía en ellos me venía a la mente una melodía, armonía o ritmo.

Musicalmente, explica que, le cuesta otorgar un mensaje concreto a lo que hace. Como ocurría en el modernismo (poemas de Rubén Darío) me gusta que sea el oyente el que encuentre su emo-ción y significado personal en lo que escuche.

Principalmente la música de toda la cantata está trabajada conforme a la tonalidad que viene marcada por la tesitura de los niños y niñas.

Ahora vamos a conocer más a Pablo Cervantes, nuestro compositor. Busca en esta web y trata de responder todas estas preguntas. Podéis trabajar en equipo y después pondremos las respuestas en común para tener toda la información. ¡Iníciate con la WebQuest!

https://www.pablocervantes.com

Nombra tres series detelevisión a las que haya

puesto música elcompositor

Anota dos trabajos de cine. Anota dos trabajos depublicidad.

Escribe cinco reconocimientos.

Anota dos trabajos desintonías detelevisión.

En 2007 fueconferenciante

en...

Nombra cuatro películasa las que el compositor

haya puesto bandasonora.

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La dramaturga, guionista y escritora Carmen Pombero nació en Sevilla en 1973. Se ha formado entre la ciudad de La Habana, New York, Madrid y Sevilla. Ha trabajado con cineastas como Pedro Almodóvar y ha ganado muchos premios. La obra de Carmen es de amplio compromiso social, además de toda su amplia producción tiene tres novelas infantiles publicadas.

¿Cuál es tu trabajo? ¿Qué trabajo hace un dramaturgo y escritor?Soy escritora, guionista y dramaturga. Son tres profesiones diferentes, aunque las tres implican el acto de contar historias, no es lo mismo contar una historia para cine y televisión (guionista), para teatro (dramaturga) o para una novela o un microrrelato, pues cada lenguaje utiliza sus propios mecanismos. En el último año he reto-mado también mi carrera como directora teatral, que había dejado aparcada hace muchos años cuando me trasladé a vivir a Madrid. Además soy docente y conferenciante (imparto clases de escritura, guión y dramaturgia y charlas talleres sobre mujer-cultura-igualdad y el compromiso social de los creadores y creadoras). Una dramaturga percibe una historia, luego la siente, la hace suya pasándola por el filtro de las emociones. Después toca esperar a que sea el momento adecuando para contar esa historia. Entonces es cuando la visualizas, la miras, la imaginas. Para mi luego es el momento de escu-charla, dejar que la historia te hable. Solo tras esto es cuando entra la cabeza para montar esa historia imaginada y escuchada. Y ya está lista para compartirla. Contar una historia no es solo escribirla, es también interactuar con los demás ya que las historias activan procesos cognitivos en la persona que la escucha, la lee o la ve. Esa persona tiene que gestionar la información que le da el texto en varios niveles de complejidad. Esto hace que el espectador tenga que buscar una significación en un texto contado en varias capas, que además busca mover en él o en ella emociones diversas.

¿De pequeña ya escribías? ¿Qué escribías: teatro, poesía...?Sí, escribía poesías cuando tenía no sé, ocho o nueve años. Con diez creo que escribí mi prime-ra obra de teatro. Era una que iba de perritos y cosas así, ¡ja ja! La estrené por Navidad, en mi

casa. Dirigí a mis hermanas pequeñas para que hicieran de los perritos y montamos en nuestro dormitorio el patio de butacas para toda la familia.

¿Has ganado algún concurso de poesía, narración... en la escuela o en el instituto? ¿Te han dado alguna vez un premio por tu trabajo?Sí, premios como dramaturga: Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio María Teresa León para autoras de habla hispa-na (de este premio también fui accésit dos años antes de ganar). Premio Internacional Rafael Guerrero de Teatro Mínimo (igual, aquí también fui accésit). Premio de Textos Dramáti-cos José Martín Recuerda. Segundo Accésit Concurso de Textos Teatrales Miguel Romero Esteo para Jóvenes Autores Andaluces. Primer Premio del I Certamen Coreográfico Andaluz por una coreografía de la que yo hice los textos y la dramaturgia para la coreografía de Marta Toro... Como directora y dramaturga gané el Primer Premio del Certamen de Teatro Joven en 1999 y representamos a España en la Muestra Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo celebrada en Sarajevo en el 2001. En TV he estado nominada a los Premios Emmy por una serie de la que fui guionista, CIEGA A CITAS, y a los fotogramas etc.

¿Cuáles son tus poetas y poetisas preferidos? ¿Por qué?Recuerdo que al principio me gustaba Mario Benedetti y toda esta ola de poetas coetáneos a él. Pero mis gustos han mudado a raíz de las experiencias vitales. Ahora me gusta mucho Elvira Sastre. Tiene varios premios y poemarios. La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida que es el que más me gusta. También he trabajado en mi último espectáculo con textos de Diario de una mujer de aire de Sahida

Hamido Solé y con autoras más desgarradoras o reivindicativas como Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik o Maya Angelou. Carmen Martín Gaite y Elvira Martín Vidal tienen una poesía que me sugiere muchas cosas. Ninguna de estas autoras es para jóvenes lectores y lectoras… Me gustan por cómo nos cuentan (a las mujeres). De poesía infantil, leo con mi hijo la colección del Premio Ciudad de Orihuela de Poesía para niños y niñas. Nuestro favorito es Los versos del libro tonto, de Beatriz Giménez De Ory; Ciudad Laberinto, de Pedro Mañas o El idioma secreto de María José Ferrada. Esta colección está muy bien aunque a mi hijo se le empieza a quedar pequeña y va llegando el momento de buscar poesía más acorde para un niño de diez años.

Escribe un poema que te guste mucho y que podamos leer y recitar. ¿De quién es?EnsueñoPara fugarnos de la tierraun libro es el mejor bajel;y se viaja mejor en el poemaque en el más brioso y rápido corcelAun el más pobre puede hacerlo,nada por ello ha de pagar:el alma en el transporte de su sueñose nutre sólo de silencio y paz.

Este poema me gusta mucho porque contar historias (o leerlas) tiene ese efecto: te permite viajar muy lejos sin moverte de casa. Es de Emily Dickinson, una poeta estadounidense que vivió recluida en su casa y con fama de excéntrica, que llegó a escribir casi dos mil poemas. Nunca se casó, algo inusual para la época, y su poesía ganó fama tras su muerte por sus características únicas.

¿Cómo se te ocurrió la historia de la cantata 'Palabras al Vuelo'?Pasión y yo nos reunimos y pusimos en común temas que nos parecían de interés, que percibía-mos como necesarios. Nos pusimos en nuestro papel de madres, antes que en el de creadora y productora. ¿Qué errores cometemos las madres y padres? ¿Qué estereotipos se están perpetuando? ¿De qué carece la enseñanza reglada? Tras compartir nuestras inquietudes, me fui a casa y puse las ideas sobre el papel. Esperé a ver qué sentía al respecto y unos días

después, visualicé la historia y comencé a dejar que los personajes hablasen… y cantasen.

¿Es difícil crear historias? ¿Qué necesitas?En Palabras al Vuelo hablamos de la inspiración como algo importante. Esa inspiración es en realidad motivación. El Muso motiva a Nadia a escribir poniéndole en bandeja la excursión a Doñana. Pero Nadia, además, es una niña curio-sa: ve el mundo con ojos de escritora, no ve lo que las demás personas ven cuando se trata de un balón o de una flor. Ella siente el mundo que la rodea, le afecta y lo interpreta… Y Nadia lee. Lee como si no hubiera un mañana. De manera que en el propio libreto queda reflejado lo que a mi parecer necesita una persona para crear historias.

¿Qué es lo que más te gusta de la historia que cuenta la cantata? ¿Por qué? Que es una historia de autodescubrimiento y aceptación. Nadia no se atreve a ser como realmente es por miedo a no encajar, por eso busca entrar en el equipo de fútbol. Ser cómo es le acarrea problemas. Pero el verdadero problema es que ella, por falta de confianza, oculta su talento y no muestra como realmente es. Me parece que esto es lo más importante de la obra: tienes que ser quien eres y mostrarte al mundo con la cabeza alta. Todos somos seres excepcionales y únicos.

¿Has conocido alguna vez a un niño o una niña que piensen y sean como 'Nadia'?¡Sí, yo, ja ja! Esto es una obra autobiográfica (¡shhh, esto es un secreto!). Yo también era una niña retraída, siempre en mi mundo, y una ávida lectora. No llegué a tener amigos y amigas de verdad hasta bien tarde, cuando empecé a relacionarme con personas a las que también les gustaba hacer teatro o escribir y leer. En mi caso, tuve que esperar hasta el instituto para que esto se produjera.

¿Qué te gusta más del personaje de Nadia? ¿Crees que evoluciona tal y cómo avanza la cantata?Me gusta de Nadia que es una persona de verdad. A veces optimista, a veces se hunde. Lo intenta y fracasa y lo vuelve a intentar u

otras veces no, tira la toalla. Eso la hace ser real, redonda, llena de matices y no un personaje plano o políticamente correcto. Ella tiene dudas, deseos, miedos y alegrías. Como la vida misma.Evoluciona y lo hace muy al contrario que su padre, que es incapaz de zafarse de sus miedos. Afortunadamente ella se hace fuerte a lo largo de la cantata, sobre todo al ver que ha perdido una gran oportunidad al dejarse influenciar y es entonces cuando compone esa oda que su profesor escucha, descubriendo así la gran poeta que es y animándola, algo que nadie en su casa ha hecho, pero que los docentes pueden hacer… Esta parte es un mensaje para el personal docente. Yo tuve la suerte de tener a mi familia siempre de mi lado, pero también fue fundamental el papel que determinados profesores y profesoras jugaron en mi vida, animándome, motivándome a escribir y a hacer teatro… Han pasado los años y aún les recuerdo. Dejaron una huella imborrable en mí. A uno de ellos incluso le dediqué uno de mis primeros premios.

Explícanos un juego de escritura para que lo podamos aplicar en clase. Me gustan mucho los ejercicios que plantea Gianni Rodari y para mí han sido una gran fuente de inspiración. Además juego a estos juegos con mi hijo. Me refiero a los que aparecen en el libro Gramática de la Fantasía, recursos creativos para contar historias basados en su libro Gramática de la Fantasía. El ejercicio se llama La china en el estanque y viene a decir que del mismo modo que cuando se tira una china a un estanque se producen ondas y distintos efectos a su alrededor, una palabra lanzada a la mente por azar produce ondas (Rodari ponía mucho en práctica la asociación de ideas).

Si tomamos la palabra “china” podemos pensar en:Palabras que comienzan con “ch”: charco, chocolate, chupete…Palabras que comienzan con “chi”: chiste, chimenea…Palabras que riman en “-ina”: argentina, mina, rima, mandarina…

Se producen asociaciones sencillas y complejas. Una palabra atrae a otra por inercia. Una palabra al azar puede funcionar como palabra mágica y con el resultado, crear un poema:

Me comí un chupete de chocolate mientras saltaba en un charcocon mis zapatos blancos.

O este otro:Fui a Argentina en busca de una mina que me diera mandarinas.

O se podría descomponer, como propone Rodari, la palabra “china” en:

C: cienH: hilosI: imaginabanN: negruzcosA: algodones

Comenta aquello que quieras. Quiero insistir en la importancia de leer. En la lectura está todo: el conocimiento del mundo, el aprendizaje, la creatividad, la imaginación… Le digo a mi hijo que el saber es lo que nos hace libres. Alguien que no lee, no sabe, no conoce, no aprende, y entonces siempre será una persona a la que otras podrán manipular.

Me gustaría recomendar un libro que a mi me gusta mucho a quienes quieran aprender a escribir poesía o tener herramientas para enseñarla: Lecciones de poesía para niños y niñas inquietos, de Luís García Montero.

Para escribir teatro es más difícil encontrar un buen manual o desligarlo del propio ejercicio interpretativo. Además, los grandes pedagogos del teatro están en Argentina o México y sus libros se editan allí. Dos muy buenas pedagogas son Lita Llagostera o María Inés Falconi.

Puedes encontrar más información sobre Carmen en:

https://carmenpombero.com

Carmen PomberoEscritora, Guionista y Dramaturga

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¿Cuál es tu trabajo? ¿Qué trabajo hace un dramaturgo y escritor?Soy escritora, guionista y dramaturga. Son tres profesiones diferentes, aunque las tres implican el acto de contar historias, no es lo mismo contar una historia para cine y televisión (guionista), para teatro (dramaturga) o para una novela o un microrrelato, pues cada lenguaje utiliza sus propios mecanismos. En el último año he reto-mado también mi carrera como directora teatral, que había dejado aparcada hace muchos años cuando me trasladé a vivir a Madrid. Además soy docente y conferenciante (imparto clases de escritura, guión y dramaturgia y charlas talleres sobre mujer-cultura-igualdad y el compromiso social de los creadores y creadoras). Una dramaturga percibe una historia, luego la siente, la hace suya pasándola por el filtro de las emociones. Después toca esperar a que sea el momento adecuando para contar esa historia. Entonces es cuando la visualizas, la miras, la imaginas. Para mi luego es el momento de escu-charla, dejar que la historia te hable. Solo tras esto es cuando entra la cabeza para montar esa historia imaginada y escuchada. Y ya está lista para compartirla. Contar una historia no es solo escribirla, es también interactuar con los demás ya que las historias activan procesos cognitivos en la persona que la escucha, la lee o la ve. Esa persona tiene que gestionar la información que le da el texto en varios niveles de complejidad. Esto hace que el espectador tenga que buscar una significación en un texto contado en varias capas, que además busca mover en él o en ella emociones diversas.

¿De pequeña ya escribías? ¿Qué escribías: teatro, poesía...?Sí, escribía poesías cuando tenía no sé, ocho o nueve años. Con diez creo que escribí mi prime-ra obra de teatro. Era una que iba de perritos y cosas así, ¡ja ja! La estrené por Navidad, en mi

casa. Dirigí a mis hermanas pequeñas para que hicieran de los perritos y montamos en nuestro dormitorio el patio de butacas para toda la familia.

¿Has ganado algún concurso de poesía, narración... en la escuela o en el instituto? ¿Te han dado alguna vez un premio por tu trabajo?Sí, premios como dramaturga: Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio María Teresa León para autoras de habla hispa-na (de este premio también fui accésit dos años antes de ganar). Premio Internacional Rafael Guerrero de Teatro Mínimo (igual, aquí también fui accésit). Premio de Textos Dramáti-cos José Martín Recuerda. Segundo Accésit Concurso de Textos Teatrales Miguel Romero Esteo para Jóvenes Autores Andaluces. Primer Premio del I Certamen Coreográfico Andaluz por una coreografía de la que yo hice los textos y la dramaturgia para la coreografía de Marta Toro... Como directora y dramaturga gané el Primer Premio del Certamen de Teatro Joven en 1999 y representamos a España en la Muestra Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo celebrada en Sarajevo en el 2001. En TV he estado nominada a los Premios Emmy por una serie de la que fui guionista, CIEGA A CITAS, y a los fotogramas etc.

¿Cuáles son tus poetas y poetisas preferidos? ¿Por qué?Recuerdo que al principio me gustaba Mario Benedetti y toda esta ola de poetas coetáneos a él. Pero mis gustos han mudado a raíz de las experiencias vitales. Ahora me gusta mucho Elvira Sastre. Tiene varios premios y poemarios. La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida que es el que más me gusta. También he trabajado en mi último espectáculo con textos de Diario de una mujer de aire de Sahida

Hamido Solé y con autoras más desgarradoras o reivindicativas como Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik o Maya Angelou. Carmen Martín Gaite y Elvira Martín Vidal tienen una poesía que me sugiere muchas cosas. Ninguna de estas autoras es para jóvenes lectores y lectoras… Me gustan por cómo nos cuentan (a las mujeres). De poesía infantil, leo con mi hijo la colección del Premio Ciudad de Orihuela de Poesía para niños y niñas. Nuestro favorito es Los versos del libro tonto, de Beatriz Giménez De Ory; Ciudad Laberinto, de Pedro Mañas o El idioma secreto de María José Ferrada. Esta colección está muy bien aunque a mi hijo se le empieza a quedar pequeña y va llegando el momento de buscar poesía más acorde para un niño de diez años.

Escribe un poema que te guste mucho y que podamos leer y recitar. ¿De quién es?EnsueñoPara fugarnos de la tierraun libro es el mejor bajel;y se viaja mejor en el poemaque en el más brioso y rápido corcelAun el más pobre puede hacerlo,nada por ello ha de pagar:el alma en el transporte de su sueñose nutre sólo de silencio y paz.

Este poema me gusta mucho porque contar historias (o leerlas) tiene ese efecto: te permite viajar muy lejos sin moverte de casa. Es de Emily Dickinson, una poeta estadounidense que vivió recluida en su casa y con fama de excéntrica, que llegó a escribir casi dos mil poemas. Nunca se casó, algo inusual para la época, y su poesía ganó fama tras su muerte por sus características únicas.

¿Cómo se te ocurrió la historia de la cantata 'Palabras al Vuelo'?Pasión y yo nos reunimos y pusimos en común temas que nos parecían de interés, que percibía-mos como necesarios. Nos pusimos en nuestro papel de madres, antes que en el de creadora y productora. ¿Qué errores cometemos las madres y padres? ¿Qué estereotipos se están perpetuando? ¿De qué carece la enseñanza reglada? Tras compartir nuestras inquietudes, me fui a casa y puse las ideas sobre el papel. Esperé a ver qué sentía al respecto y unos días

después, visualicé la historia y comencé a dejar que los personajes hablasen… y cantasen.

¿Es difícil crear historias? ¿Qué necesitas?En Palabras al Vuelo hablamos de la inspiración como algo importante. Esa inspiración es en realidad motivación. El Muso motiva a Nadia a escribir poniéndole en bandeja la excursión a Doñana. Pero Nadia, además, es una niña curio-sa: ve el mundo con ojos de escritora, no ve lo que las demás personas ven cuando se trata de un balón o de una flor. Ella siente el mundo que la rodea, le afecta y lo interpreta… Y Nadia lee. Lee como si no hubiera un mañana. De manera que en el propio libreto queda reflejado lo que a mi parecer necesita una persona para crear historias.

¿Qué es lo que más te gusta de la historia que cuenta la cantata? ¿Por qué? Que es una historia de autodescubrimiento y aceptación. Nadia no se atreve a ser como realmente es por miedo a no encajar, por eso busca entrar en el equipo de fútbol. Ser cómo es le acarrea problemas. Pero el verdadero problema es que ella, por falta de confianza, oculta su talento y no muestra como realmente es. Me parece que esto es lo más importante de la obra: tienes que ser quien eres y mostrarte al mundo con la cabeza alta. Todos somos seres excepcionales y únicos.

¿Has conocido alguna vez a un niño o una niña que piensen y sean como 'Nadia'?¡Sí, yo, ja ja! Esto es una obra autobiográfica (¡shhh, esto es un secreto!). Yo también era una niña retraída, siempre en mi mundo, y una ávida lectora. No llegué a tener amigos y amigas de verdad hasta bien tarde, cuando empecé a relacionarme con personas a las que también les gustaba hacer teatro o escribir y leer. En mi caso, tuve que esperar hasta el instituto para que esto se produjera.

¿Qué te gusta más del personaje de Nadia? ¿Crees que evoluciona tal y cómo avanza la cantata?Me gusta de Nadia que es una persona de verdad. A veces optimista, a veces se hunde. Lo intenta y fracasa y lo vuelve a intentar u

otras veces no, tira la toalla. Eso la hace ser real, redonda, llena de matices y no un personaje plano o políticamente correcto. Ella tiene dudas, deseos, miedos y alegrías. Como la vida misma.Evoluciona y lo hace muy al contrario que su padre, que es incapaz de zafarse de sus miedos. Afortunadamente ella se hace fuerte a lo largo de la cantata, sobre todo al ver que ha perdido una gran oportunidad al dejarse influenciar y es entonces cuando compone esa oda que su profesor escucha, descubriendo así la gran poeta que es y animándola, algo que nadie en su casa ha hecho, pero que los docentes pueden hacer… Esta parte es un mensaje para el personal docente. Yo tuve la suerte de tener a mi familia siempre de mi lado, pero también fue fundamental el papel que determinados profesores y profesoras jugaron en mi vida, animándome, motivándome a escribir y a hacer teatro… Han pasado los años y aún les recuerdo. Dejaron una huella imborrable en mí. A uno de ellos incluso le dediqué uno de mis primeros premios.

Explícanos un juego de escritura para que lo podamos aplicar en clase. Me gustan mucho los ejercicios que plantea Gianni Rodari y para mí han sido una gran fuente de inspiración. Además juego a estos juegos con mi hijo. Me refiero a los que aparecen en el libro Gramática de la Fantasía, recursos creativos para contar historias basados en su libro Gramática de la Fantasía. El ejercicio se llama La china en el estanque y viene a decir que del mismo modo que cuando se tira una china a un estanque se producen ondas y distintos efectos a su alrededor, una palabra lanzada a la mente por azar produce ondas (Rodari ponía mucho en práctica la asociación de ideas).

Si tomamos la palabra “china” podemos pensar en:Palabras que comienzan con “ch”: charco, chocolate, chupete…Palabras que comienzan con “chi”: chiste, chimenea…Palabras que riman en “-ina”: argentina, mina, rima, mandarina…

Se producen asociaciones sencillas y complejas. Una palabra atrae a otra por inercia. Una palabra al azar puede funcionar como palabra mágica y con el resultado, crear un poema:

Me comí un chupete de chocolate mientras saltaba en un charcocon mis zapatos blancos.

O este otro:Fui a Argentina en busca de una mina que me diera mandarinas.

O se podría descomponer, como propone Rodari, la palabra “china” en:

C: cienH: hilosI: imaginabanN: negruzcosA: algodones

Comenta aquello que quieras. Quiero insistir en la importancia de leer. En la lectura está todo: el conocimiento del mundo, el aprendizaje, la creatividad, la imaginación… Le digo a mi hijo que el saber es lo que nos hace libres. Alguien que no lee, no sabe, no conoce, no aprende, y entonces siempre será una persona a la que otras podrán manipular.

Me gustaría recomendar un libro que a mi me gusta mucho a quienes quieran aprender a escribir poesía o tener herramientas para enseñarla: Lecciones de poesía para niños y niñas inquietos, de Luís García Montero.

Para escribir teatro es más difícil encontrar un buen manual o desligarlo del propio ejercicio interpretativo. Además, los grandes pedagogos del teatro están en Argentina o México y sus libros se editan allí. Dos muy buenas pedagogas son Lita Llagostera o María Inés Falconi.

Puedes encontrar más información sobre Carmen en:

https://carmenpombero.com

Carmen PomberoEscritora, Guionista y Dramaturga

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¿Cuál es tu trabajo? ¿Qué trabajo hace un dramaturgo y escritor?Soy escritora, guionista y dramaturga. Son tres profesiones diferentes, aunque las tres implican el acto de contar historias, no es lo mismo contar una historia para cine y televisión (guionista), para teatro (dramaturga) o para una novela o un microrrelato, pues cada lenguaje utiliza sus propios mecanismos. En el último año he reto-mado también mi carrera como directora teatral, que había dejado aparcada hace muchos años cuando me trasladé a vivir a Madrid. Además soy docente y conferenciante (imparto clases de escritura, guión y dramaturgia y charlas talleres sobre mujer-cultura-igualdad y el compromiso social de los creadores y creadoras). Una dramaturga percibe una historia, luego la siente, la hace suya pasándola por el filtro de las emociones. Después toca esperar a que sea el momento adecuando para contar esa historia. Entonces es cuando la visualizas, la miras, la imaginas. Para mi luego es el momento de escu-charla, dejar que la historia te hable. Solo tras esto es cuando entra la cabeza para montar esa historia imaginada y escuchada. Y ya está lista para compartirla. Contar una historia no es solo escribirla, es también interactuar con los demás ya que las historias activan procesos cognitivos en la persona que la escucha, la lee o la ve. Esa persona tiene que gestionar la información que le da el texto en varios niveles de complejidad. Esto hace que el espectador tenga que buscar una significación en un texto contado en varias capas, que además busca mover en él o en ella emociones diversas.

¿De pequeña ya escribías? ¿Qué escribías: teatro, poesía...?Sí, escribía poesías cuando tenía no sé, ocho o nueve años. Con diez creo que escribí mi prime-ra obra de teatro. Era una que iba de perritos y cosas así, ¡ja ja! La estrené por Navidad, en mi

casa. Dirigí a mis hermanas pequeñas para que hicieran de los perritos y montamos en nuestro dormitorio el patio de butacas para toda la familia.

¿Has ganado algún concurso de poesía, narración... en la escuela o en el instituto? ¿Te han dado alguna vez un premio por tu trabajo?Sí, premios como dramaturga: Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio María Teresa León para autoras de habla hispa-na (de este premio también fui accésit dos años antes de ganar). Premio Internacional Rafael Guerrero de Teatro Mínimo (igual, aquí también fui accésit). Premio de Textos Dramáti-cos José Martín Recuerda. Segundo Accésit Concurso de Textos Teatrales Miguel Romero Esteo para Jóvenes Autores Andaluces. Primer Premio del I Certamen Coreográfico Andaluz por una coreografía de la que yo hice los textos y la dramaturgia para la coreografía de Marta Toro... Como directora y dramaturga gané el Primer Premio del Certamen de Teatro Joven en 1999 y representamos a España en la Muestra Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo celebrada en Sarajevo en el 2001. En TV he estado nominada a los Premios Emmy por una serie de la que fui guionista, CIEGA A CITAS, y a los fotogramas etc.

¿Cuáles son tus poetas y poetisas preferidos? ¿Por qué?Recuerdo que al principio me gustaba Mario Benedetti y toda esta ola de poetas coetáneos a él. Pero mis gustos han mudado a raíz de las experiencias vitales. Ahora me gusta mucho Elvira Sastre. Tiene varios premios y poemarios. La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida que es el que más me gusta. También he trabajado en mi último espectáculo con textos de Diario de una mujer de aire de Sahida

Hamido Solé y con autoras más desgarradoras o reivindicativas como Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik o Maya Angelou. Carmen Martín Gaite y Elvira Martín Vidal tienen una poesía que me sugiere muchas cosas. Ninguna de estas autoras es para jóvenes lectores y lectoras… Me gustan por cómo nos cuentan (a las mujeres). De poesía infantil, leo con mi hijo la colección del Premio Ciudad de Orihuela de Poesía para niños y niñas. Nuestro favorito es Los versos del libro tonto, de Beatriz Giménez De Ory; Ciudad Laberinto, de Pedro Mañas o El idioma secreto de María José Ferrada. Esta colección está muy bien aunque a mi hijo se le empieza a quedar pequeña y va llegando el momento de buscar poesía más acorde para un niño de diez años.

Escribe un poema que te guste mucho y que podamos leer y recitar. ¿De quién es?EnsueñoPara fugarnos de la tierraun libro es el mejor bajel;y se viaja mejor en el poemaque en el más brioso y rápido corcelAun el más pobre puede hacerlo,nada por ello ha de pagar:el alma en el transporte de su sueñose nutre sólo de silencio y paz.

Este poema me gusta mucho porque contar historias (o leerlas) tiene ese efecto: te permite viajar muy lejos sin moverte de casa. Es de Emily Dickinson, una poeta estadounidense que vivió recluida en su casa y con fama de excéntrica, que llegó a escribir casi dos mil poemas. Nunca se casó, algo inusual para la época, y su poesía ganó fama tras su muerte por sus características únicas.

¿Cómo se te ocurrió la historia de la cantata 'Palabras al Vuelo'?Pasión y yo nos reunimos y pusimos en común temas que nos parecían de interés, que percibía-mos como necesarios. Nos pusimos en nuestro papel de madres, antes que en el de creadora y productora. ¿Qué errores cometemos las madres y padres? ¿Qué estereotipos se están perpetuando? ¿De qué carece la enseñanza reglada? Tras compartir nuestras inquietudes, me fui a casa y puse las ideas sobre el papel. Esperé a ver qué sentía al respecto y unos días

después, visualicé la historia y comencé a dejar que los personajes hablasen… y cantasen.

¿Es difícil crear historias? ¿Qué necesitas?En Palabras al Vuelo hablamos de la inspiración como algo importante. Esa inspiración es en realidad motivación. El Muso motiva a Nadia a escribir poniéndole en bandeja la excursión a Doñana. Pero Nadia, además, es una niña curio-sa: ve el mundo con ojos de escritora, no ve lo que las demás personas ven cuando se trata de un balón o de una flor. Ella siente el mundo que la rodea, le afecta y lo interpreta… Y Nadia lee. Lee como si no hubiera un mañana. De manera que en el propio libreto queda reflejado lo que a mi parecer necesita una persona para crear historias.

¿Qué es lo que más te gusta de la historia que cuenta la cantata? ¿Por qué? Que es una historia de autodescubrimiento y aceptación. Nadia no se atreve a ser como realmente es por miedo a no encajar, por eso busca entrar en el equipo de fútbol. Ser cómo es le acarrea problemas. Pero el verdadero problema es que ella, por falta de confianza, oculta su talento y no muestra como realmente es. Me parece que esto es lo más importante de la obra: tienes que ser quien eres y mostrarte al mundo con la cabeza alta. Todos somos seres excepcionales y únicos.

¿Has conocido alguna vez a un niño o una niña que piensen y sean como 'Nadia'?¡Sí, yo, ja ja! Esto es una obra autobiográfica (¡shhh, esto es un secreto!). Yo también era una niña retraída, siempre en mi mundo, y una ávida lectora. No llegué a tener amigos y amigas de verdad hasta bien tarde, cuando empecé a relacionarme con personas a las que también les gustaba hacer teatro o escribir y leer. En mi caso, tuve que esperar hasta el instituto para que esto se produjera.

¿Qué te gusta más del personaje de Nadia? ¿Crees que evoluciona tal y cómo avanza la cantata?Me gusta de Nadia que es una persona de verdad. A veces optimista, a veces se hunde. Lo intenta y fracasa y lo vuelve a intentar u

otras veces no, tira la toalla. Eso la hace ser real, redonda, llena de matices y no un personaje plano o políticamente correcto. Ella tiene dudas, deseos, miedos y alegrías. Como la vida misma.Evoluciona y lo hace muy al contrario que su padre, que es incapaz de zafarse de sus miedos. Afortunadamente ella se hace fuerte a lo largo de la cantata, sobre todo al ver que ha perdido una gran oportunidad al dejarse influenciar y es entonces cuando compone esa oda que su profesor escucha, descubriendo así la gran poeta que es y animándola, algo que nadie en su casa ha hecho, pero que los docentes pueden hacer… Esta parte es un mensaje para el personal docente. Yo tuve la suerte de tener a mi familia siempre de mi lado, pero también fue fundamental el papel que determinados profesores y profesoras jugaron en mi vida, animándome, motivándome a escribir y a hacer teatro… Han pasado los años y aún les recuerdo. Dejaron una huella imborrable en mí. A uno de ellos incluso le dediqué uno de mis primeros premios.

Explícanos un juego de escritura para que lo podamos aplicar en clase. Me gustan mucho los ejercicios que plantea Gianni Rodari y para mí han sido una gran fuente de inspiración. Además juego a estos juegos con mi hijo. Me refiero a los que aparecen en el libro Gramática de la Fantasía, recursos creativos para contar historias basados en su libro Gramática de la Fantasía. El ejercicio se llama La china en el estanque y viene a decir que del mismo modo que cuando se tira una china a un estanque se producen ondas y distintos efectos a su alrededor, una palabra lanzada a la mente por azar produce ondas (Rodari ponía mucho en práctica la asociación de ideas).

Si tomamos la palabra “china” podemos pensar en:Palabras que comienzan con “ch”: charco, chocolate, chupete…Palabras que comienzan con “chi”: chiste, chimenea…Palabras que riman en “-ina”: argentina, mina, rima, mandarina…

Se producen asociaciones sencillas y complejas. Una palabra atrae a otra por inercia. Una palabra al azar puede funcionar como palabra mágica y con el resultado, crear un poema:

Me comí un chupete de chocolate mientras saltaba en un charcocon mis zapatos blancos.

O este otro:Fui a Argentina en busca de una mina que me diera mandarinas.

O se podría descomponer, como propone Rodari, la palabra “china” en:

C: cienH: hilosI: imaginabanN: negruzcosA: algodones

Comenta aquello que quieras. Quiero insistir en la importancia de leer. En la lectura está todo: el conocimiento del mundo, el aprendizaje, la creatividad, la imaginación… Le digo a mi hijo que el saber es lo que nos hace libres. Alguien que no lee, no sabe, no conoce, no aprende, y entonces siempre será una persona a la que otras podrán manipular.

Me gustaría recomendar un libro que a mi me gusta mucho a quienes quieran aprender a escribir poesía o tener herramientas para enseñarla: Lecciones de poesía para niños y niñas inquietos, de Luís García Montero.

Para escribir teatro es más difícil encontrar un buen manual o desligarlo del propio ejercicio interpretativo. Además, los grandes pedagogos del teatro están en Argentina o México y sus libros se editan allí. Dos muy buenas pedagogas son Lita Llagostera o María Inés Falconi.

Puedes encontrar más información sobre Carmen en:

https://carmenpombero.com

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Carmen PomberoEscritora, Guionista y Dramaturga

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Marcelo DuranArreglista

Marcelo Durán es un arreglista natural de Guillena ( ) que nació en 1972 y estudió música en el ( ) Manuel de Falla de Sevilla y actualmente ocupa una Cátedra de Composición en el Conservatorio Superior de Música 'Manuel Castillo' de Sevilla. Realiza ( ) para banda y ( ) y trabaja como pianista acompañante de numerosos grupos y artistas de renombre. En esta cantata, Marcelo, ha trabajado con el ( ) realizando la orquestación. Ha respetado el ( ) de la creación del compositor y ha aportando su creatividad, trabajo en ( ).

compositor | espíritu | equipo | Sevilla | conservatorio | adaptaciones | banda sinfónica

¿Quieres conocer a Marcelo Durán y su trabajo? Intenta rellenar los espacios con la palabra adecuada.

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Comenzó sus estudios musicales a la edad de 12 años en la Banda del Maestro Olmo y en la Escuela Municipal de Música de su localidad natal. Realizó sus estudios de Piano en el Con-servatorio de Música “Manuel de Falla” de Sevi-lla, con J. Antonio Coso, María Floristán, Carlos Calamita y Ana Guijarro. Terminó sus estudios en las especialidades de Piano, Solfeo y Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento, Composición e Instrumentación, donde fue galardonado con una Mención de Honor.Es funcionario de Carrera en la especialidad de “Fundamentos de Composición”, ejerciendo la docencia desde 1999 en diferentes conservato-rios profesionales de Andalucía: desde el 2006 en el C.S.M. “Rafael Orozco” de Córdoba y desde el 2009 en C.S.M. “Manuel Castillo “ de Sevilla. En el mundo de la composición, se ha centrado principalmente en la composición para banda y banda sinfónica, donde posee un catálogo de unas 23 obras en el que destacan El castillo de Niebla, La túnica de Neso, Mi tierra, o Decamino a la Gloria. También ha compuesto unas 16 marchas procesionales como Macarena y Sevi-llana, dedicada a la Virgen de la Esperanza de la Macarena de Sevilla, o Doblan las campanas, dedicada a Jesús del Gran Poder de Sevilla.Muchas de sus obras han sido interpretadas por bandas de prestigio como la Banda Sinfónica

Municipal de Sevilla, la Banda Sinfónica Munici-pal de Huelva, la Banda Sinfónica Municipal de Santander, la Banda Nacional de Costa Rica, las bandas sinfónicas de los conservatorios supe-riores de Sevilla y Málaga o la Banda Sinfónica del Musikene del País Vasco. En el mundo de la docencia ha publicado como coautor el libro Lenguaje y Teoría Musical - Entonación 1 para Grado Superior y como autor el libro Conjunto Instrumental: Volumen 1, ambos en la editorial Si Bemol.Desde prácticamente sus inicios musicales y paralelamente con sus estudios y trabajo, ha ejercido como pianista con innumerables grupos o artistas de renombre, siendo unos de sus comienzos con la “Orquesta del Sur” de su localidad natal. Ha trabajado como pianista con Salmarina, Las Soles, Las Carlotas, “Los del Río” (en la gira internacional del conocido “Macarena” viajando por todo el mundo), El Mani, Albahaca o Maria José Santiago, así como en diferentes programas televisivos como “Senderos de Gloria” o “Se llama Copla”. Actualmente es pianista y director musical de “Charo Reina”. Como arreglista ha realizado más de una veintena de producciones discográ-ficas y actualmente colabora como compositor, arreglista y adaptador para la Banda Municipal de Sevilla.

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Enrique Iglesias Romero, (1981, Puerto de Santa Mª, Cádiz) cursa el Grado Elemental de Piano y Clarinete y Diplomatura de Maestro en Educación Musical. Ha sido director de varias Corales: Coral Juvenil del Orfeón Portuense; Coral Juvenil del I.E.S. “Santo Domin-go”; Coro de Niños “Vedruna”; Coral de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Cádiz; Coral Polifónica Capuchinos, Jerez de la Frontera; Grupo Vocal “El Jardín de Schönberg”; Director invitado del Coro de Cámara “Oretania” y la Orquesta de Cámara “Orfeo” de Ciudad Real.Formado en dirección Orquestal y dirección coral, realiza trabajos de investigación sobre la Música a edades tempranas y ha sido Compositor de la música incidental de las obras grecolatinas “Elec-tra” y “El Persa”, de la obra “The Nativity Play”, del Himno del Colegio El Centro Inglés. Fue primer premio en los “Premios de la Música en Andalucía” en la categoría de música Clásica y Antigua con la grabación del disco “Canto Coral”. Actualmente es Jefe del Departamento de Música y Director de la Escuela de Música y Danza de El Centro Inglés.

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Enrique Iglesias y Antonio Hernández han sido los directores artísticos de la obra, han revisado la obra y han asesorado al compositor y arreglista sobre canto coral infantil. Además dirigirán la obra. ¿Te gustaría ser director de coros o director de orquesta?

Investiga en grupo e intenta conocer la función del director de coro, cómo se estudia y aprende la Dirección Coral y la Dirección de Orques-ta. Puedes preguntar a directores.

En un panel pondremos 'Post-it' cada vez que tengamos una información. Al finalizar leeremos todo y ordenaremos los contenidos.

Antonio Hernández inicia sus estudios musicales de piano y guitarra en el Real Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz y compagina la dirección de coros con la docen-cia musical en un centro escolar. Se dedica a perfeccionar la técni-ca de dirección con diversos directores y compositores donde cabe mencionar a Javier Busto, Basilio Astúlez, Julio Domínguez, Juan Luis Pérez, Tamara Brooks y Stefan Parkman, con quien hace mas-terclass en Suecia dirigiendo a Stockholms Gosskör.Funda la Escolanía María Auxiliadora (EMA) en 1997 con quien realiza conciertos por toda España, Suecia e Italia, desarrollando una labor de continua formación y divulgación de la música coral entre niños y jóvenes gracias a las dos secciones que componen la EMA.Es profesor en el Colegio María auxiliadora de Cádiz e imparte cursos de dirección coral por diversas provincias de Andalucía desde 2011.

Antonio Hernández y Enrique Iglesias Directores Corales y Directores Artisticos de la cantata 'Palabras al Vuelo'

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Margarita Celma Pedagoga y Directora Coral

Margarita Celma Tafalla ha realizado nume-rosas investigaciones y proyectos sobre tema patrimonial, musical, coral, pedagógi-co y su adaptación didáctica. Programado-ra y organizadora de eventos musicales, fomentado la valoración, interpretación y creación de música.Desde hace siete años es coordinadora y directora musical del programa ‘Canta-nia-Aragón’ que organiza y patrocina el Departamento de Educación de la DGA en el Auditorio de Zaragoza, realizando además las programaciones didácticas que han acompañado a las cantatas. Funciona-ria de carrera ha ejercido como maestra durante dieciocho años. Se le concedió el ‘I Premio Pau Vila 2006’ que otorga la Universidad de Barcelona por el proyecto educativo realizado junto al investigador Pasqual Vidal: ‘Fa un munt d’anys al Mata-rranya’ (UB-ICE, 2009). Licenciada en filosofía y ciencias de la edu-cación, máster oficial en innovación e investigación en educación por la UNED, maestra con las especialidades de Educa-ción Musical, Infantil, Primaria, Ciencias Sociales y Lengua Catalana. Posee el Grado Profesional de Música y Premio de Honor fin de grado elemental en la espe-cialidad de piano, además de múltiples cursos de especialización musical, coral-vocal y pedagógicos. Ha coordinado dos proyectos de innova-ción e investigación educativa: ‘Matarraña/-Mezquín-Aula Abierta’, fichas didácticas sobre los ríos y el medio físico (Omezyma, 2001-03, coautora) y es autora-coordina-

dora del proyecto musical ‘Cantem Junts cançons arreplegades al Matarranya’ (libro-CD, DGA, 2007). Creó y coordinó durante 5 años el seminario ‘Ven a Cantar’ para maestros y escuelas de primaria desde el Centro de Profesores y Recursos de Alcañiz e impartió un curso de formación y dirección coral para profesores. Ha llevado a cabo durante 5 años proyectos APS en la URV. Es autora del trabajo de investigación y DVD: ‘Las fábricas de papel y cartulina de hilo en Beceite’, (DGA, 2011) y del TFM (2017): 'Juntos hacemos un buen papel'. Ha escrito numerosos artículos musicales, de educación y de historia en periódicos y revistas especializadas. También realiza conferencias, ponencias y participa en mesas redondas.

Como Directora Coral ha dirigido la ‘Coral Thymiaterion de Calaceite’, 'La Coral de Beceite' y 'Los músics de Said' de música antigua y danza histórica, interpretando muchos conciertos por toda España y reali-zando intercambios y talleres con otros coros. Cofundadora y presidenta de la asociación ’Corals del Matarranya’, ha dirigido las XII ediciones de la ‘Trobada Coral’, la ‘Mención Honorífica Miguel de Aguilar’ para los compositores y fomento de la creación de obras corales. Ha dirigido el CD 'Corals del Matarranya' y el CD 'Ciclo de Órgano del Matarraña'. Ha impulsado y coordinado encuentros corales en La Man-comunidad Taula del Sénia. Escribe obras corales y algunas de ellas se encuentran editadas y grabadas.

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Intenta descubrir la forma musical de esta canción. Sigue con atención y pinta cada fragmento que vayas escuchando.

IntroducciónInstrumental

A A’ B

B

A’

AInstrumental

Instrumental

1. Mirad por ahi vaLa forma musical

EL compás de 4/4 se utiliza mucho en esta cantata. Vamos a componer compases de 4/4, que tengan 4 tiempos en cada compás. No olvides poner al principio la Clave de Sol.

El compas de 4/4

Averigua que significa Scherzando y Maestoso. Anotalo

(Recuerda la equivalencia de las notas: 1 redonda: 2 blancas, 1 blanca: 2 negras, 1 negra: 2 corcheas, 1 corchea: 2 semicorcheas, 1 semicorchea: 2 fusas)

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Crearemos tres cubos. En cada cara del cubo se dibuja o pega una imagen diferente, variadas. Una vez lo tengamos tiraremos los cubos y por el orden que hayan salidos inventaremos una historia.

PRIMER CUBO: INICIO DE UNA HISTORIASEGUNDO CUBO: DESARROLLO DE UNA HISTORIA TERCER CUBO: FINAL DE UNA HISTORIA

Puedes ampliar y poner más cubos en el desarrollo de la historia ¡Inténtalo!

1. Mirad por ahi vaEl valor de la lectura y la creatividad en la escritura

Story Cubes

A Nadia le encanta leer poesía, narrativa y escribir coplas. ¿recuedas qué copla ha escrito Nadia? ¿Te atreves a escribir una copla?Recuerda que son versos de arte menor con rima asonante en los versos pares.

La copla

Pregunta a tres personas de tu familia cuántos libros leen cada año.

Persona 1: (0-2) (3-5) (6-8) (Más de 9)Persona 2: (0-2) (3-5) (6-8) (Más de 9)Persona 3: (0-2) (3-5) (6-8) (Más de 9)

Anota cuántos libros lees tú cada año. (0-2) (3-5) (6-8) (más de 9)

Ahora poned los resultados en común en el aula, analizamos los resultados con el profesor y reflexionamos sobre el valor de la lectura.

Cuestionario de lectura

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Os cuenta Pablo, el compositor, que esta canción tiene un ritmo sincopado y con influencias del Funky. Encuentra información sobre la música Funky.

Con ayuda de tu profesor intenta escuchar, encontrar y analizar las síncopas. Son figuras de nota o silencio que van de tiempo débil a fuerte. Recuerda que dentro de cada tiempo musical la primera parte del compás es fuerte y la segunda débil.

Observa en esta partitura como el Coro 1+2 y el Coro 3+4 cantan las mismas notas. Cuando esto sucede cantamos al unísono. ¡Escúchalo atentamente!

2. Sonando despierta

Las sincopas

Canto al unisono

Recuerda que un sostenido sube medio tono y un bemol baja medio tono. El becuadro anula el efecto de los dos. Señala en este fragmento las alteraciones propias de las accidentales e intenta tocar partes de esta canción con la flauta.

Las alteraciones y los instrumentos escolares.Interpreto con flauta

Encuentra en esta sopa de letras 4 apellidos de poetas españoles

llamados: Pablo, Antonio, Federico y Rubén

DACDFGDARBOLORKSAMACHADORSBIMAOPRRSTUMGARCIALORCAIAVIOLMITYVEAIPOISTOADURENFGIUSTLMNO

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Demuestra que tienes talento. Realiza este test y sabrás si vas por buen camino o hay que mejorar. Según William Shakespeare sabemos lo que somos, pero no lo que podemos llegar a ser.

Si tienes mayoría de respuestas A: Muy bien, sigue creyendo en ti y en tus posibilidades. No olvides seguir aprendiendo.

Si tienes mayoría de respuestas B: Tienes que seguir buscando tu talento, seguro que lo tienes.

Si tienes mayoría de respuestas C: Deberías practicar con más juegos creativos y de imaginación, seguro que hay algo genial en ti.

¿Crees que tienes facilidad para hacer algo determinado?

A. SíB. A veces

C. No

¿Crees que tú eres capaz de llegar a hacer aquello que te

gusta?A. Sí

B. A vecesC. No

Creo que tengo mucha imaginación.

A. SíB. A veces

C. No

Nunca pienso: esto no podré hacerlo.

A. SíB. A veces

C. No

Alguna vez me han aplaudido mucho por algo

que he realizado. A. Sí

B. A vecesC. No

Me gusta aprender cada día más y más.

A. SíB. A veces

C. No

El valor del talento

Hago cosas muy bien,mejor que mis amigos

y amigas. A. Sí

B. A vecesC. No

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2. Sonando despierta

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Como os dice el compositor, Pablo Cervantes, la caja sugiere ritmo de pasodoble.

¿Habéis bailado alguna vez un pasodoble? Intenta bailar esta canción número 3 al ritmo de pasodoble. Busca información sobre este baile y ritmo.

3. Lo quiero intentarEl pasodoble, ¡A Bailar!

Las notas a contratiempo tienen en la parte fuerte un silencio y en la parte débil está la figura. Señala las notas a contratiempo.

Las notas a contratiempo

Hay letras que indican intensidad en esta partitura. Revísalas y anótalas.mf: mezzoforte

Los tempos que indican intensidad

La canción finaliza con un crescendo de piano a forte. Pinta con el color que más te guste el crescendo.

Lo contrario a crescendo es un disminuendo. ¿Qué significa? Dibújalo.

Crescendo y disminuendo

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Nadia lo quiere intentar, quiere jugar al fútbol. ¿Cuáles son las expectativas de Nadia?

¿Cuáles son tus expectativas? ¿Qué te gustaría intentar? ¿Piensas que serías capaz de conseguirlo?

Las Expectativas

Nadia tiene valentía y fuerza de voluntad para conseguir lo que pretende.

Vamos a hacer un 'roleplaying'. Por parejas, uno de vosotros representará a Nadia y otro a su padre. Vamos a tratar de llegar a soluciones. Piensa que al padre de Nadia le da mucho miedo que su hija se arriesgue y pruebe nuevas situaciones.

¿Piensas que confía suficientemente en Nadia? ¿Piensas que le da seguridad a Nadia la actitud de su padre? ¿Crees que su padre la protege demasiado? ¿Crees que Nadia es valiente y segura?

Roleplaying: La fuerza de voluntad y la valentia

Entrevista a un profesor o profesora y pregúntale cuáles eran sus expectativas, ilusiones y cualidades que piensa que tenía de pequeño/a. También puedes preguntarle si ahora de mayor tiene ilusiones y proyectos. Escribe las respuestas y pon todo en común en tu clase.

Historias de vida

3. Lo quiero intentar

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El coro de niños y niñas se burlan de Nadia porque piensan que no sabe jugar al fútbol.

En equipos cooperativos utilizamos la técnica de ‘lápices al centro’ y contesta-mos estas preguntas. Después ponemos todo en común y reflexionamos.(Lápices al centro: El alumnado deja los lápices al centro y no anota, solo hablan y se ponen de acuerdo en las respuestas. Después cada alumno lo escribirá individualmente y se pone en común.)

¿Crees que Nadia está sufriendo Bullying?

¿Piensas que está bien que se rían de Nadia?

¿Crees que Nadia es capaz de jugar al fútbol?

La vocalización es fundamental para calentar la voz, aprender a impostar y cantar con corrección. Recuerda que debemos relajarnos, respirar de manera diafragmática y vocalizar.

4. Monologo Balon

Reflexiona sobre el Bullying

La vocalizacion y el canto

El Calderón es un signo que alarga la duración de las figuras musicales. Puede estar colocado sobre las figuras de nota y sobre las figuras de silencio.Trata de escribir una pequeña melodía en 2/4 (cada compás como máximo puede tener una blanca) y coloca algún calderón. Después interprétalo.

El calderon

Intenta vocalizar utilizando la melodía de esta canción con: ja, je, ji, jo, ju, por semitonos arriba y abajo.

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El tresillo es un grupo de valoración especial en el que tres de sus notas se interpretan en el tiempo de dos.Intenta escribir ejemplos detresillos.

4. Una inspiracionEl tresillo

Esta canción tiene un bemol en la armadura. Puedes interpretarla con instrumen-tos escolares, como la flauta.

Interpretacion con instrumentos escolares: La flauta

En equipo preparamos una coreografía sobre esta canción. Puedes imitar con tu cuerpo la melodía y cuando la melodía va al agudo subir hacia arriba y cuando va al grave bajar hacia abajo.

Prepara una coreografia sobre esta cancion

Ritardando - A tempo - AccelerandoBusca y anota el significado: Ritardando:

A tempo:

Accelerando:

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Intenta distinguir en esta canción las cualidades del sonido:

INTENSIDAD (fuerte/débil):

TONO/ALTURA (agudo/grave):

TIMBRE (voces/instrumentos):

DURACIÓN (largo/corto):

El Compas De ¾ - Bailamos un Vals¿Cuál es la unidad de tiempo del compás de ¾?

¿Cuál es la unidad de compás del compás de ¾?

5. Naturaleza (Des)protegidaLas cualidades del sonido

Las ligaduras de prolongacion y de articulacion

Puedes dar vueltas y vueltas según el ritmo de tres de la canción. En parejas bailamos un VALS, preparamos una coreografía. Escribe algún fragmento en compás de ¾, intenta escribir una música que pueda relacionarse con la temática de la canción: naturaleza (des)protegida.

En esta obra puedes encontrar ligaduras de articulación y prolonga-ción. Las ligaduras de articulación buscan un efecto 'legato'. Las de prolongación suman el valor de las notas iguales que unen.

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El viento acaricia mi cara y mi cuerpo: relajacion, sensacionesTumbados en el suelo de Doñana imaginamos que hace mucho frío y nuestro cuerpo se tensa desde los pies a la cara, el viento es frío. Más tarde en Doñana el viento cálido recorre nuestro cuerpo, acaricia nuestra cara y nos relajamos desde la cabeza hasta los pies. También podemos tener la sensación de que la lluvia cae sobre nosotros, la sensación de que el sol nos da calor, la sensación de pisar descalzos el suelo...

Dibújate relajado observando el paisaje de DOÑANA, los animales y plantas que podamos observar y escuchar.

El parque de Doñana debe estar bien cuidado y protegido(ABP: Aprendizaje Basado en Problemas)

Entra en esta Web: https://elpais.com/politica/2018/03/27/actualidad/1522163073_190298.html

· ¿Qué ONG se está manifestando? ¿Por qué?· ¿Qué dicen en las pancartas? ¿Por qué?· ¿Crees que se podría cuidar más el parque de DOÑANA?· ¿Qué harías tú? ¿Crees que cuidas, valoras la naturaleza y piensas en un desarrollo sostenible?· Investiga por grupos y anota todo aquello que puedas encontrar en referencia a este tema. · Después poned en común toda la información, analizarla y buscar soluciones. · Finalmente podéis escribir alguna carta explicando vuestro trabajo a alguna institu-ción responsable o a algún periódico explicando vuestra preocupación.

5. Naturaleza (Des)protegida

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Una salida a un espacio naturalVamos a salir de excursión a un espacio natural. Allí podemos observar directa-mente las plantas, animales, naturaleza, rocas, piedras, agua...

Daremos un paseo en silencio y escuchando los pájaros, agua y

movimiento de las nubes.

Jugaremos a adivinar las plantas. Con los ojos cerrados tocaremos

plantas, flores, piedras... Los compañeros y compañeras nos

pueden dar pistas.

Entrevistaremos a algún profesional que trabaje enel parque y publicaremos

la entrevista en el diario escolar.

Describiremos lasemociones que esta-mos teniendo en la

visita al espacionatural.

Preparamos una exposición en el colegio sobre el espacio natural

visitado.Conseguiremos unplano y una brújula y

trataremos de orientarnos.

Con una grabadora o con un teléfono móvil grabaremos sonidos de la naturaleza,

analizando después el paisaje sonoro de nuestro espacio

natural.

Jugaremos a ser pájaros, imaginaremos que somos

plumas y volamos por el espacio natural, también que cantamos

como pájaros.

No olvides preparar algúninstrumento musical depercusión de sonido indeterminado,por ejemplo con piedras, arena...

5. Naturaleza (Des)protegida

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Esta canción ‘Oda al Valor’, también se puede tocar con instrumentos escolares.

La canción seis es muy expresiva y tiene unas melodías que invitan a la reflexión. Nadia se sentía sola porque no había podido ir a la excursión de DOÑANA, pero en ocasiones la soledad es importante para poder desarrollar la creatividad.

Mientras escuchas esta canción, piensa y anota ideas, después lo ponemos en común.

6. Oda al valor

El valor de la soledad

Necesito la soledad cuando... No necesito la soledad cuando...

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Esta canción tiene mucho ritmo y velocidad. Vamos a jugar con ella a un juego conocido y tradicional: el juego de las sillas.Si son diez niños y niñas se empieza el juego con nueve sillas colocadas en círculo. Giran alrededor de las sillas y cuando pare la música hay que sentarse. Siguen el juego aquellos niños y niñas que se hayan sentado, entonces se quita una silla. Así hasta que solo quede una silla y una persona sentada en ella.Jugaremos varias veces. ¡Lo pasaremos bien!

Vamos a preparar un debate sobre la cooperación y sobre la competitividad.Un grupo de clase defenderá las acciones cooperativas y otro grupo intentará defender en qué momentos la competitividad es positiva. El moderador controlará los turnos de palabra. Se analizarán los dos tipos de opiniones y se llegará a conclusiones.

7. El ConcursoEl juego de las sillas

El debate: El valor de la cooperacion / competitividad

Trata de encontrar en este fragmento de la cantata las repeticiones/ecos que encontrarás en el coro 2 y en el coro 4. Píntalas de un color determinado que te guste.

Repeticiones y ecos

Crea una música con lenguaje no convencional que tenga ecos, preguntas y respuestas musicales. Puedes utilizar signos, símbolos... y diferentes instru-mentos. ¡Adelante!

Lenguaje musical no convencional

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8. Dentro de ti

Pinta cada pentagrama de un color que te guste: un color para la solista Nadia, otro color para el padre que también es solista, un color para el coro 1 + el coro 2 y otro color para el coro 3 y el coro 4. Fíjate que el coro 1+2 y el coro 3+4 cantan 2 voces diferentes. También hay un acompañamiento de piano que puedes pintar de otro color diferente.

Cantar a voces, entender una partitura

Cierra los ojos, escucha esta canción y trata de nombrar diferentes sentimientos y emociones, dibújalos y pon música para cada uno de ellos, así como versos que te gusten.

Dentro de ti hay sentimientos y emociones

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Os cuenta el compositor que mientras leía el texto de esta canción le vino a la cabeza la música

Interpretamos con instrumentos escolares y la flautaPuedes tocar esta canción con la flauta e instrumentos de placas de sonido determinado. Podéis hacer dos grupos: el C1+2 y el C3+4

El compas de 2/2El compás de 2/2, llamado también binario, tiene una unidad de tiempo de una blanca y una unidad de compás de una redonda. Este compás se utilizaba mucho en la música antigua, aunque también lo podemos utilizar ahora. Intenta escribir una melodía con aire antiguo, primero puede entrar una voz, después puede entrar la siguiente... ¡Serás un buen compositor!

Analiza la formaEsta canción repite la misma música varias veces (igual que el compás 17 al 29).

¿Cuántas veces escuchas que se repite la misma música a lo largo de toda la canción? Marca y pinta un círculo cada vez que lo escuches. Compara las respuestas con tus compañeros.

El exito y la tolerancia a la frustracionNadia ha ganado el concurso, ella está muy feliz. En el concurso han participado otros muchos niños y niñas y no han ganado.

· ¿Cómo crees que se sienten? · ¿Piensas que pueden tener rabia ante esta situación, envidia...? · ¿Crees que es importante saber ganar?· ¿Crees que es importante saber perder?

En grupo cooperativo trabajamos la técnica de 'folio giratorio' y anotamos respuestas a todas las preguntas, cada persona puede tener un color diferente de bolígrafo. Después ponemos en común las respuestas y reflexionamos.

9. Popurri poetico

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El papá de Nadia explica en esta canción todas las dificultades que han tenido grandes poetas y escritores a lo largo de la historia. Además, el papá de Nadia tiene la voz de barítono y Nadia es soprano. Las voces del coro de niños y niñas se denominan voces blancas. Clasifica estas voces masculinas y femeninas de más agudo a más grave: bajo, tenor, barítono, soprano, contralto y mezzosoprano.

10. Que alegria ser poetaClasificacion de las voces

Con este ritmo de 3 de la canción podemos bailar un vals o un minueto, que es una danza antigua. Busca información, prepara una coreografía y un festival.

Bailamos un vals y tambien un minueto

Sombrero blanco: búsqueda de información sobre el personaje. Sombrero rojo: el personaje y sus emociones. ¿Qué emociones despierta el personaje en nosotros?Sombrero negro: parte negativa, ¿En qué situaciones este personaje mostraba cautela?Sombrero amarillo: parte positiva. Lo mejor de este personaje va a ser...Sombrero verde: vamos a utilizar técnicas creativas e innovadoras.Sombrero azul: conclusiones.

En esta canción se nombran muchos personajes. Consigue información poniendo cada uno de los 6 sombreros a un personaje. Por grupos podéis trabajar a: Gertrudis de Avellaneda, Bécquer, Byron, Percy Bysshe Shelley, Walter Scott, John Keats y Allan Poe.

Conocemos poetas y escritores a traves de la tecnica:Seis sombreros (De Bono, 2009

Voces Masculinas Voces Femeninas

Podéis hacer una careta paracada personaje y realizar

dramatizaciones.

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El puntillo suma la mitad del valor de la nota que acompaña. Trata de entender este puntillo y escribe 5 compases de 4/4 que tengan puntillos.

11. Cree en tiEl puntillo

Pega una fotografía tuya y descríbete con todas tus cualidades y buenas acciones que has realizado a lo largo de tu vida. También puedes escribir todo aquello que te gustaría realizar a partir de ahora y elegir un instrumento musical, que te guste especialmente, para acompañar la banda sonora de tu historia.

La autoestima y la superacion

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Os cuenta Pablo, el compositor, que la instrumentación se eligió teniendo en cuenta que eran ocho ejecutantes más dos cantantes, según esta cantata. ¿Sabríamos clasificar estos instrumentos de la cantata? Dibuja o busca imágenes de cada uno de ellos, podéis hacerlo de manera cooperativa.

Versos Finales

Los instrumentos de la Orquesta

Clasifica los instrumentos según familias.Cuerda: Viento:Percusión:

Clasifica los instrumentos según si son acústicos o electrónicos.Clasifica los instrumentos según el material vibrante: idiófono, membranófono, cordófono, aerófono y electrófono.

Flauta Flautín Oboe

Corno Inglés

Trompa

Instrumentos De Percusión: Batería, Marimba, Cabasa, Glockenspiel, Bar Chimes, Caja.

Contrabajo Piano Bajo eléctrico

Clarinete Fagot

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Nuestros versos irán evolucionando a través de esta bonita historia que nos presenta la cantata. Solo tienes que escribir cada día un poquito. Podemos hacernos un diario ‘secreto’ y que solo conozcamos nosotros.Crearemos con folios y grapas una libreta misteriosa. Será nuestro tesoro que guardará bajo llave todos nuestros secretos y nuestra transformación en auténticos escritores, poetas y poetisas.Recuerda que puedes anotar tus emociones y sentimientos, todo lo que has aprendido, dificultades y retos que has superado.

Versos Finales

Creamos un diario de ruta

Te atreves a crear tu diario 'Palabras al Vuelo'??

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Nuestro MUSO nos ha acompañado en toda esta cantata y hemos descubierto que todos tenemos algo en nuestro interior que es especial y que deberíamos conocer y desarrollar.

Piensa y descubre qué te gusta, en qué te sientes muy seguro, cuáles son tus ilusiones. Ahora es el momento, escribe y reflexiona acerca de este tema. También te puedes dibujar con el MUSO.

Versos Finales

Mi Muso

Me gusta mucho...

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Versos Finales

La CodaLa historia de Nadia acaba muy bien y Nadia por fin es feliz y hace lo que le gusta.Esta cantata finaliza con un concierto precioso. Intenta investigar en qué otros lugares se interpreta la cantata ‘Palabras al Vuelo’ o se ha interpretado.¿Te gustaría ir a escuchar un concierto a algún auditorio o teatro?

Recuerda que en musica existe:

Compositor Interprete Oyente

Cuando cantas, ¿qué eres: compositor, oyente o intérprete

Cuando escuchas, ¿qué eres: compositor, oyente o intérprete?

Cuando escribes música, ¿qué eres: compositor, oyente o intérprete?

Escribe a modo de poema, con buena rima asonante o consonante, cómo lo has pasado en el concierto, qué te ha gustado más y con qué canción de todas te quedarías. También podéis hacer un dibujo, una pintura, una escultura sobre el concierto... y preparar una exposición en vuestro cole.

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