antropoceno en diseño
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Antropoceno en Diseño
Maria Ines Frittayòn (* )
Categoria: Disciplinar.
Tecnologia V, Diseño de Interiores
Agosto 2018
(*) María Inés Frittayòn es Arquitecta (UBA). Máster en Planificación,
Gestión y Técnicas de la Edificación (UPM), Postgrado en Diseño
Sustentable (UP), Postgrado en Rehabilitación y Restauración de Edificios
(UPM)
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Índice de figuras……………………………………………………………………………….3
Abstract………………………………………………………………………………………...4
Desglose……………………………………………………………………………………….6
Introducción……………………………………………………………………………………7
Desarrollo……………………………………………………………………………………..11
Conclusiones…………………………………………………………………………………..27
Anexo………………………………………………………………………………………….28
Bibliografía…………………………………………………………………………………….35
Referencias/Bibliográficas……………………………………………………………………37
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Indice de Figuras
Imagen 1/ Estudio bioclimatico prototipo de vivienda/………………………………………32
Imagen 2/ Estudio de Cosmos Moma , New york /………………………………………….32
Imagen 3 /Linea descriptiva del Sol ………………………………………………………… .33
Imagen 4 /Casas y Universo………………………………………………………………….. 33
Imagen 5 /Mi familia muerta……………………………………………………………………34
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Abstract
Antropoceno, es un término que poco se ha oído, no te preocupes, incluso los científicos
no se aclaran y están dándole vueltas al asunto.
Recientemente una treintena de geólogos, científicos del clima, ecologistas y gente de
leyes, se han reunido por primera vez en Berlín (Alemania)1 para sentar formalmente las
bases de una discusión sobre este asunto y elaborar una propuesta para ser analizada en
2016 en el Congreso Internacional de Geología.2
La pregunta que han intentado responder ha sido ¿ha llegado la hora de dar por
terminada la época actual, conocida como Holoceno, y comenzar a llamar al período en
que vivimos, definido por la huella del hombre sobre el planeta, con un nombre nuevo?
Y es precisamente en el nombre en lo único en lo que parecen estar de acuerdo los
expertos: el Antropoceno.
Palabra proveniente del griego anthropos, por humano, y cene, que significa nuevo o
reciente, se considera necesario que el nombre de la época en que vivimos refleje lo que
está ocurriendo en el planeta, principalmente porque la tierra está cambiando
aceleradamente por la actividad humana.
Algunas frases del Congreso:
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1-la tarea encargada al recientemente creado Anthropocene Working Group no va a estar exenta de
dificultades, ya que además de tener que definir las pruebas geológicas que justifiquen la existencia de este
nuevo periodo, también tendrán que poner fecha histórica a su comienzo.
2-Tras siete años de investigación, el grupo de trabajo tomó una decisión, en una reunión celebrada entre el
27 de agosto y el 3 de setiembre de 2016, por una abrumadora mayoría de 35 votos favorables y 1 en
contra: aprobar el cambio geológico señalado y datar el comienzo de la nueva era en 1950. El Antropoceno,
como nos advirtiera el malogrado Ramón Fernández Durán (1947-2011), sería el momento en que nuestra
especie ha cambiado con sus diversas -y frecuentemente incontroladas- actividades el ciclo vital de la tierra,
el momento en el que la Humanidad ha sacado a nuestro planeta de su variabilidad natural, como ha
explicado Alejandro Cerreta , un investigador y profesor de la Universidad del País Vasco que formó parte del
AWG. Por primera vez una época geológica vendrá determinada por el impacto (esencial) de una única
especie en vez de por la composición principal de la flora y fauna del planeta o por acontecimientos
geofísicos. Nuestra humanidad se ha convertido en una fuerza equivalente a los grandes agentes de la
naturaleza como los impactos de meteoritos, las erupciones volcánicas o los movimientos tectónicos que
antes habían provocado esos cambios.
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“Lo que vemos es que el fenómeno urbano y el auge de China tienen una marca directa
en las formas de estrato”, dijo John Palmesino, un arquitecto basado en Londres que
trabajó con los científicos para registrar el impacto de los humanos en la tierra. “Ya no se
puede distinguir lo que es causado por el hombre de lo que es natural “agrego.
“Está claro que, pese a que tenemos diferencias sobre cuando comienza, como grupo
podemos decir con bastante certeza que estamos en el Antropoceno “
“El concepto Antropoceno logra exponer todas estas ideas de los cambios ambientales
en conjunto.”
Dijo Colin Waters, geólogo principal del British Geological Survey secretario del grupo de
trabajo.
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Desglose
Titulo Antropoceno en Diseño
Tema La investigación trata de la manera en la que el diseño en general se compromete
con el medio ambiente, con el compromiso en las diferentes disciplinas del diseño y el
arte, y sus herramientas, ciclos y materiales abordan ese trabajo con un enfoque guiado
en el cuidado del planeta.
Pregunta problema ¿Estamos en la era del antropoceno en el Diseno? , ¿como se
relaciona esta era con el Diseño?.
Objetivos Los objetivos que se esperan alcanzar con la comparación de artistas y
diseñadores es la perspectivas de evolución para la profesión y entender los cambios en
el mismo junto a la evolución de la nueva era relacionada con los ciclos del Diseño , las
nuevas formas y una reflexión hacia el planeta con su cuidado.
Interés del tema
El interés en el tema me surgió leyendo una revista de diseño Arquitectura VivaN189,
pagina 11-12 Autor de la nota Luis Fernandez Galiano, año 2016, que relacionaba el
antropoceno con la ecología y la relación de los humanos con el medio ambiente ,
cambio climatico esto me resulto my interesante y actual.
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Introducción
Existe cierta ambigüedad en el término antropoceno, y son varias las definiciones del
término, citare algunas por orden cronológico:
El debate sobre el Antropoceno como un término geológico es mucho más antiguo. Se
remonta a finales del siglo XVIII, precisamente el periodo propuesto por Crutzen 4 y
Stoermer3 como la fecha de comienzo de la nueva época. Seguramente no es casualidad
que la idea sea tan antigua como el fenómeno que describe. A medida que la
industrialización dejó una marca visible en el mundo, los científicos empezaron a prestar
Atención
En 1775, el naturalista francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, distinguió entre la
naturaleza original y la naturaleza civilizada por el ser humano y observó que “toda la faz
de la tierra lleva la huella del poder humano” (1778: 273)
En 1864 George P. Marsh describió el poder transformador de los seres humanos, en
particular nuestra influencia en la morfología de la superficie de la Tierra, en 1873 el
sacerdote y geólogo Antonio Stoppani sugirió algo muy cercano a la palabra actual
cuando escribió acerca de un “antropozoico”, para subrayar que la era moderna fue
dominada por la humanidad.
Se atribuye al limnòlogo Eugene F. Stoermer (1934-2012) junto con Crutzen miembro
del Comité Científico del IGBP5 ya había comenzado a usar el término Antropoceno de
manera informal en la década de 1980.
3- ROSALÍA SÁNCHEZ Berlín | En Berlín una nueva era geológica, el Antropoceno. "El término antropoceno pretende
expresar que hemos dejado atrás la relativamente estable era del Holoceno y que a partir aproximadamente de 1800 ha
dado comienzo una nueva etapa en la que el hombre se ha convertido en el principal agente geológico, en el factor
dominante de la geología", explica Reinhold Leinfelder, geólogo y palenontólogo que ha dirigido durante años el Museo de
Ciencias Naturales de Berlín y que actualmente investiga para las universidades de Libre de Berlín y Universidad de
Múnich.
4-Crutzen (1933-) es Premio Nobel de Química 1995, junto con el mexicano Mario Molina y el estadounidense Frank S.
Rowland; vicepresidente del IGBP e investigador del Instituto Max Planck de Química. Stoermer (1934-2012) fue
biólogobotánico e investigador de la Universidad de Michigan, así como miembro de numerosos consejos académicos
especializados en sus temas. A él se le atribuye el haber lanzado la idea original del concepto en la década de 1980
8
El más destacado fue el biólogo, quien Hubert Markl (1986) se refirió
al Anthropozoikum para describir la era actual.
Cuando Hubert Markl propuso utilizar el término Anthropozoikum no estaba preocupado
por la datación del nuevo tiempo geológico: para él lo importante era que este tiempo,
marcado en particular por una pérdida masiva de biodiversidad, ya había comenzado. Sin
embargo, subestimó los desafíos de su definición. Aunque los defensores del
Antropoceno están completamente de acuerdo en que la humanidad, con una tecnología
altamente desarrollada, es ahora el actor geológico dominante y continuará siéndolo
durante mucho tiempo por venir, hay poco acuerdo sobre la fecha que marca el comienzo
de la nueva época
El concepto de Antropoceno fue acuñado en el año 2000 por el premio nobel de química
holandés Paul Crutzen. Cuando Paul y Eugenne Stoermer presentaron por primera vez
la idea del Antropoceno en el boletín del Programa Internacional Geósfera-Biósfera, no
podían haber previsto la meteórica trayectoria del Antropoceno. Si lo hubieran sabido,
seguramente no habrían publicado su propuesta en un boletín interno, sino en una revista
científica prominente para alcanzar a la comunidad científica mundial. Dos años
después, rectificó esta omisión cuando presentó su hipótesis en un preciso y sucinto
artículo de una página titulado “Geología de la humanidad”, en la revista Nature. 5 Los
seres humanos, sugirió, se han convertido en una fuerza geológica poderosa, tan es así,
que es necesario designar una nueva época geológica para describir con precisión este
desarrollo. Esta nueva “época de los seres humanos”, el Antropoceno.
Para Crutzen y Stoermer, en el cambio de siglo, no parecía haber duda de que la datación
del Antropoceno debía corresponder con el principio de la industrialización -en específico,
con el desarrollo de la máquina de vapor de Watt-, a finales del siglo XVIII, su punto era
que el nombre de la época geológica actual debería reflejar el impacto del hombre sobre
la Tierra.
Algunos científicos e investigadores dan sugerencias en que comenzó con la Revolución
Industrial que se inició en Inglaterra a mediados del siglo XVIII para luego extenderse al
resto de Europa y a otras regiones del mundo.
También algunos científicos sugieren que se puede establecer como línea divisoria
el inicio de la agricultura. La limpieza de terrenos para la agricultura y el inicio de la
domesticación de animales, hace aproximadamente unos diez mil años, dejaron una
marca en los sistemas naturales. Lo que ocurre, es que ésta sería una fecha muy cercana
al inicio del Holoceno y entonces muchos argumentan que ya existe una terminología para
designar esa época: el Holoceno.
5. Desacatos N 54 Helmuth Trischler - mayo-agosto 2017, pp. 40-57
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También tiene eco el hecho de que podríamos estar en una nueva era geológica por el
cambio climático. No se puede negar el impacto de la actividad humana sobre el planeta,
responsable del calentamiento global, la pérdida acelerada de la biodiversidad, y otras
cuestiones. Pero, si lo que marca el inicio del Holoceno hace 11.700 años es el comienzo
de un período más cálido y húmedo, cuando los seres humanos colonizaron nuevos
territorios, se antoja difícil usar el mismo argumento de la impacto de la actividad humana
para definir una época posterior.
Otros proponen una fecha más tardía como 1945, cuando la llamada “era atómica” se
materializó en el hecho de que los elementos radioactivos resultantes de los ensayos
nucleares comenzaron a extenderse por la atmosfera.
Seguro que a partir de ahora el término Antropoceno nos será más familiar y nos ayudará
a reflexionar de una forma más crítica sobre la existencia humana y su relación con el
planeta. En los últimos años el término Antropoceno ha sido utilizado para describir una
nueva era geológica donde el humano transforma las condiciones naturales de la Tierra,
la tecnología y la naturaleza. El arte y la arquitectura han reflexionado alrededor del
tema tomando en cuenta también los ámbitos político, económico y social para tratar de
entender al humano como un ser biológico que construye una cultura y pensamiento,
alterando su medio ambiente.
¿Y qué papel tiene el diseño en este panorama? Hasta ahora entendíamos que todas las
realizaciones de diseño han ocurrido durante el Holoceno. Es bajo las condiciones
ambientales de este periodo geológico en las que nuestra disciplina ha ido
especializándose. Sin embargo, estas condiciones no son inmutables y tenemos certeza
científica de que han ido cambiando aceleradamente desde finales del Siglo XIX. 6-
Programa Internacional Geósfera-Biósfera(en inglés IGBP).
Actualmente hay cierto consenso del impacto de la práctica del diseño sobre el medio
ambiente, la mayor parte de este impacto no se debe tanto a la construcción sino a
consumo de energía derivado del transporte, de técnicas, y materiales constructivos y
formas del diseño. Además, los análisis de ciclo de vida de los edificios, coinciden en que
es mayor el impacto energético por su mantenimiento que por su construcción. Las
buenas prácticas coinciden y apuntan a que el reciclaje, la minimización del transporte y el
uso de recursos son los mejores estrategias de mitigación.
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6- Programa Internacional Geósfera-Biósfera(en inglés IGBP).
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La idea u alcance de la investigación es realizar una comparación de este término con
algunos artistas como William Lamson, Adrian Villar o Mary Mattingly y arquitectos como
Andres Jaque , Philippe Rham y entrevistas a los diseñadores como Federico Ambrosio,
ambientalista que implementa proyectos de arquitectura sustentable , a Luz Ballesteros (
Moda) y Antonela Dada con Bruno Sala (Diseño Industrial) de productos POMADA que
respeta el medioambiente comparar estos ejemplos multidisciplinarios del diseño
sustentable con un desarrollo y conclusiones de la investigación.
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Desarrollo del tema
Todos los años, al comenzar el verano, el Moma PS1 convoca a arquitectos jóvenes a
presentar sus propuestas de intervenciones al interior de su patio, a modo de concurso,
donde figuraron varias propuestas de diseño internacionales, en donde se destaco, el
diseñador Andres Jaque quien ganò el concurso en el año 2015, desarrollado por el
Museo de arte Moderno y el Moma PS1, por el cual se diseño Cosmos , Instalacion de
Agua movil :expuesta en Moma de New York , hecho de componentes de riego de agua a
medida, para hacer visible y agradable hasta ahora oculto el mundo de la tuberia, como
un conjunto de ecosistemas basado en el diseño ambiental avanzado, Cosmo esta
diseñado para filtrar y purificar 3000 litros de agua y para eliminar asi las particulas en
suspension y los nitratos, equilibar el PH y aumentar el nivel de oxigeno disuelto. Tarda
cuatro dìas en purificar 3000 galones de agua y despues, el ciclo continua con la misma
masa de agua, que alcanza una mayor purificaciòn en cada ciclo.Es una estructura movil
que está Entre una máquina futurista y de Diseño, que busca "democratizar el agua"
instalando el tema político en nuestro campo disciplinar.Andres Jaque aborda la
estadistica presentada por las Naciones Unidas, que estima que en 2025 dos tercios de la
poblacionn mundial vivira en paises que carecen de agua suficiente.
Cosmo esta diseñado como un prototipo que funciona tanto en el plano fisico como digital.
Su objetivo es concientizar y poder dar a la gente acceso al agua potable y establecer el
debate al respecto.Pero sobre todo Cosmo sera un artefacto festivo que se movera en
direccion donde el mundo globalizada avance y se encuentre con esta concientizacion al
respecto.
COSMO es una instalación que hace visible la ingeniería con la que nos relacionamos
con el agua. Una especie de sacar las tuberías fuera del espacio de los expertos e
instalarlas en el sitio donde pueden ser observadas por públicos diferentes.
Es un máquina que trata 3000 galones de agua en unas horas y que principalmente lo
hace haciendo que circule por una serie de ecosistemas, cada uno de ellos con distintas
plantas y especies diseñado para tener un efecto muy específico sobre el agua. Ahora
mismo tenemos aquí agua que el departamento de Environmental Protection nos ha
traído, que es agua contaminada y en unos días conseguiremos que esta agua sea
purificada y pueda ser consumida por los seres humanos. Así se genera un recorrido
interactivo entre los visitantes , los cuales ingresan con un agua contaminada en un
envase y se van con un agua purificada., creando consciencia del medio ambiente y el
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uso de los recursos naturales. La idea de esta instalación es que se expanda, crezca y se
modifiquen por distintos lugares del mundo.
Andres Jaque es el diseñador de Cosmos, con gente asi deberiamos lograr que las
ciudades , la distribucion del territorio y nuestros espacios para habitar sean
completamente distintos, más humanos. El arquitecto y agitador socio-cultural Jaque y su
‘Cosmo’, una máquina depuradora de agua, ecológica y festiva, que es toda una
declaración de principios de cómo el diseño puede remover conciencia,sociales, culturales
y políticas, por una sociedad más igualitaria, participativa y ecológica. Un nuevo pacto en
su brillante trayectoria entre el diseño, la sociedad y el medio ambiente.
A continuacion un parrafo de John Todd, el profesor que lidera el equipo de inventores de
los ecosistemas que contiene Cosmo, forma parte de una generación de pioneros del
diseño biológico en Estados Unidos. “Es un equipo que surgió de todo el contexto de las
comunidades y corrientes utopistas de la Costa Este y de California en los años sesenta”,
dice Jaque. “Son gente que no ha parado nunca de producir máquinas para poder tratar a
escala local las crisis medioambientales a lo largo y ancho del mundo. Han trabajado por
todo Estados Unidos (Hawai, Kentucky, Florida, Nevada, Texas…), en Israel, en China y
en otros países. El caso chino, un país donde la contaminación de las aguas es una de
las mayores preocupaciones sociales, ejemplifica su quehacer: crearon un sistema natural
para depurar el agua de las alcantarillas de la ciudad de Fuzhou para impedir que
contaminase el río Minjianc”.
En base al proyecto COSMO, Andrés Jaque 7 y Enrique Walker8 analizan las
formas en que la arquitectura puede ser un instrumento con incidencia en un
escenario político tan difuso como el actual.
7- Profesor Adjunto GSAPP, Columbia University, New York, USA. [email protected].
8- Director, Master of Science in Advanced Architectural Design GSAPP, Columbia University, New York, USA.
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En las últimas dos décadas, la ciudad de New york , donde fue emplazada Cosmos, ha hecho grandes inversiones en plantas de depuración de agua, en la eliminación de muchas de sus actividades industriales o en el incremento de su masa vegetal. El 432 Park Avenue hay que entenderlo como una colaboración con estos otros proyectos arquitectónicos, que parecen seguir en su conjunto la misión que Michael Bloomberg clarificó en 2013 con estas palabras: “Si pudiéramos conseguir que todos los millonarios del mundo se mudaran aquí, sería un regalo del cielo.”
La contaminación del cielo no ha desaparecido, simplemente ha sido relocalizada en lugares como Susquehanna Valley en Pennsylvania, donde el incremento de la toxicidad ocasionada por el tratamiento de basuras y por la extracción hidráulica de gas ha hecho disminuir el valor de las propiedades inmobiliarias. El bajo costo de las propiedades y la implementación de exenciones tributarias para incentivar allí el establecimiento de personas de escasos recursos, conforman también el diseño territorial del que el 432 Park Avenue forma parte.
El proyecto de incrementar la desigualdad en la costa Este de Estados Unidos (millonarios en un área medioambientalmente purificada; personas con bajos recursos en un interior que asume el costo medioambiental de los consumos de la costa) es un proyecto de diseño, que sólo ha sido posible por medio de ajustes formales, materiales y performativos que operan de manera coordinada a diferentes escalas. Al observar de manera aislada cada uno de estos episodios de diseño no es fácil detectar cómo participan de estas políticas. Pero una vez que se entiende cómo unos cooperan con otros, entonces ya no es posible seguir entendiendo las decisiones de diseño que los configuran como independientes de sus efectos políticos.
La purificación social y medioambiental de Nueva York depende en gran medida de que
todo el proceso de depuración permanezca oculto y ‘cajanegrizado’ (incomprensible para
una sociedad civil capaz de recibir los resultados pero incapaz de desencriptarlos y por
tanto de posicionarse frente a los pasos intermedios y a la manera de desarrollar los
procesos). Esta ‘cajanegrización’ hace que la ‘verificación’ y la depuración de la ciudad
sea experimentada por la sociedad civil como una evolución indiscutible y no como un
diseño intencional. Nos propusimos generar un elemento que aportara una alternativa a
esta purificación, eliminando la ilusión de que la toxicidad desaparece. Uno que
evidenciase la posibilidad de plantear modelos urbanos contrarios a la distribución
desigual de los costos medioambientales del día a día, que fomentara la lectura crítica y el
entendimiento de los procesos que regulan materialmente nuestras sociedades. Nos
propusimos hacerlo por medio de un dispositivo atractivo que pudiese ser habitado con
fruición y que, a través de la experiencia sensorial que hacía posible, diera oportunidades
de acceder a la crítica a los visitantes del ps1 y a sus públicos distantes.
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Es así como la primera tiene relación con una conversación que hemos sostenido desde
hace bastante tiempo sobre la manera en que la arquitectura opera políticamente (o bien,
cómo el arquitecto opera políticamente desde la profesión), y supone tanta confianza
como escepticismo: confianza respecto a proyectos políticos en y mediante la
arquitectura; escepticismo respecto al edificio como instrumento de operación. Un edificio,
por lo general costoso y lento en su concepción y ejecución, difícilmente puede articular
un mundo alternativo al que subyace a su encargo. Se trata de uno de los argumentos del
último debate importante sobre arquitectura y política de fines de los sesenta. Aunque un
edificio sí puede operar críticamente, plantear preguntas. De qué forma lo hace, ha sido el
asunto central de nuestra conversación. La segunda opinión tiene relación con el
concurso, y, para quien lo gana, el encargo del yap en Nueva York. En una escena en la
que las oportunidades para arquitectos emergentes son bastante limitadas, éste se ha
vuelto un acelerador, una pieza decisiva para consolidar una práctica, pero generalmente
a expensas del mismo proyecto (y, como se trata de un proyecto inicial, a expensas de
postergar una línea argumental o una posición). El conflicto entre su enorme
protagonismo y su limitado potencial arquitectónico, debido en parte a sus restricciones -
un programa demasiado simple, un sitio de pocas cualidades, un presupuesto demasiado
ajustado - ha llevado a muchos a proponer más arquitectura de la que el encargo parece
suponer: en el mejor de los casos un pabellón, en el peor, una suerte de ejercicio espacial
o constructivo. Hasta conocer tu proyecto, consideraba que no era posible usar dichas
restricciones a favor. Cosmos es un artefacto o dispositivo que, además de ceñirse
estrictamente al encargo, aprovecha precisamente su visibilidad como herramienta
política.
Creo que cuando la arquitectura es vista como un mero transmisor de mensajes
previamente elaborados en otro medio, nuevamente se está negando la agencia propia de
las prácticas arquitectónicas. La agencia del diseño surge del uso de dimensiones, de
opciones materiales, de la manera en que distribuye espacialmente a los actores de los
procesos en los que la arquitectura participa, de la manera en que filtra qué es perceptible
y qué deja de serlo; en definitiva de un tipo específico de política, que sólo se da cuando
los dispositivos arquitectónicos entran en juego.
En este caso, lo interesante del agua es que ya está ‘arquitecturizada’. La experiencia que tenemos del agua está mediada por la arquitectura: por tuberías, por el diseño de los baños, por la manera en que las infraestructuras de agua son distribuidas territorialmente, etc. Si la arquitectura tenía una participación en esa realidad, introducir una arquitectura que en lugar de invisibilizar esta participación la reconstruyese como un asunto calculable y disponible para una recepción crítica, era una buena manera de desplegar la agencia propia de la arquitectura y, al hacerlo, mostrar su capacidad para introducir una diferencia en una discusión política ya existente.
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Para concluir vamos a citar una frase de Andres Jaque:
“En lugar de transmitir significados, Cosmo construye de manera diferente las
infraestructuras en las que el significado se produce. Es decir, no inyecta un juicio
específico sobre el agua en Nueva York, sino que aporta elementos para que esa labor
crítica pueda ampliar su público y que ese público pueda contar con más elementos de
juicio. Al hacer esto, el proyecto no interviene modificando o definiendo los
comportamientos de acuerdo a patrones previamente definidos, sino que entiende que su
misión es la de contribuir a re articular las estructuras sociales, plantear redes sociales
alternativas, permitiendo por ejemplo redistribuir el acceso al conocimiento y creando, por
tanto, una red alternativa de aquellos que discuten el agua. Para nosotros fue muy
importante que este debate promovido por Cosmo fuese registrado y transparentado por
medio del conjunto de tecnologías que se agrupaban en cosmo. A través de los
espacios online que formaban parte del proyecto, hacíamos circular las conversaciones y
respuestas que el proyecto provocaba. Pero para mí es aún más importante lo que ocurrió
con el propio objeto, que era el resultado de un ensamblaje social - ya que muchos de los
componentes de los ecosistemas habían sido realizados por entidades especializadas
como el Jardín Botánico de Brooklyn, el equipo de desarrollo de interfaces digitales de
nyu o grupos de activistas medioambientales. Durante el desmontaje de Cosmo, buena
parte del tejido de personas e instituciones que había discutido el agua a través de cosmo
adoptó trozos de sus jardines. Al hacerse cargo e instalar estos fragmentos en sus
entornos cotidianos, el propio proyecto se expandía y daba durabilidad a la posibilidad de
la discusión, convirtiéndose en un archivo vivo de esta acumulación de discusiones.
Podíamos dar valor a una política de la composición en la que las prácticas de diseño
tienen un papel importante. El ensamblaje, la conexión interescalar - la manera en que,
por ejemplo, algo pequeño se relaciona con algo que ocurre a escala territorial - son
capacidades propias de la arquitectura y el diseño.”
Así es como conclusión de ambos temas que ni el proyecto del ps1, ni probablemente
ningún proyecto arquitectónico puede hacer desaparecer o dar una solución definitiva a
ninguno de los asuntos a los que nuestras sociedades se enfrentan. Pero eso no significa
que no puedan establecer alianzas que terminen modificando sustancialmente la manera
en que estos asuntos se desarrollan en el día a día, o que ofrezcan posibilidades
alternativas. Creo que en los sesenta había una gran dependencia de ideas absolutas y
de la omnipotencia del proyecto para plantear realidades novedosas, sin reconocer la
complejidad social que ralentiza y problematiza cualquier proceso de cambio. Se pensaba
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que un proyecto podía cambiar radicalmente el mundo por sí mismo. La frustración ante la
incapacidad del diseño, de ofrecer inmediatez y totalitarismo es, para mí, una muestra de
inocencia y de desconocimiento; la evidencia es que a muchos arquitectos les resulta
difícil renunciar a esa ilusión de un poder absoluto para la arquitectura. Mi interés por
estudiar casos como el del 432 Park Avenida surge de la necesidad de entender que
cualquier proceso político nunca es el resultado de una acción aislada, sino de la alianza y
colaboración entre muchas acciones de diseño. Esto no significa que cada una de estas
acciones no tenga un efecto político, sino que este efecto no es absoluto, pues se pone
en juego en una negociación y en una colaboración con los efectos políticos de otras
entidades. Lo mismo ocurre con los procesos de resistencia, de subversión o de
oposición: surgen de la colaboración entre muchas acciones, todas ellas con capacidades
limitadas. Cosmos pretende crear un espacio que estimule una forma diferente de discutir
el agua. Su efectividad no viene de instalar por sí mismo una alternativa, sino de
conectarse y contribuir a empoderar un tejido de alternativas.”
Y llegando a estos puntos vemos como las políticas empleadas en otros países, junto con
los concursos de grandes entidades, pensadores, científicos, profesionales de diferentes
disciplinas del diseño logran repensar lugares, espacios y abordar temas ambientales,
desmaterializándolos hasta lograr hacerlos casi un juego en donde el abordaje del mismo
logra permearse a todas las sociedades, edades , etc. dejándonos un mensaje de
conciencia ambiental en los diferentes estratos.
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El arquitecto suizo Philipe Rham escribiò un libro muy interesante que no quiero dejar de
mencionar en esta investigaciòn, impulsada por un fuerte deseo de ir mas alla de la
arquitectura moderna y abrazar los preocupantes problemas ambientales relacionados
con el calentamiento global, la arquitectura metereologica propone un mundo
radicalmente nuevo que remodela el lenjuage de la arquitectura con una interacciòn sùtil
entre el pensamiento teòrico y pràctica experimental. Movilizando las ciencias de la vida
tanto como los tratados metereològicos, el autor Philippe Rahm se esta deslizando hacia
lo invisible , proponiendo el objeto que ya no funciona y sus formas, sino climas para
habitar. Trabajando lo invisible, esa es la temperatura, las variaciones de humedad, la luz,
el aire y sus movimientos, propone una arquitectura diseñada como un remedio natural
para respirar, degustar, vivir organicamente, cuyo pensamiento teòrico y poètico estàn
orientados hacia la sustentabilidad y el bienestar de los habitantes.
La arquitectura Metereològica contribuye a una refelxiòn comùn sobre el medio ambiente
al hacer que la misiòn climàtica de la arquitectura no solo sea un objetivo sino un medio
para diseñar el proyecto u objeto. La presentación del modelo termodinámico, tiene como
objetivo estudiar la importancia y posibilidades del empleo de los componentes
atmosféricos, en la definición del espacio arquitectónico.
Aunque no se le considere como arquitecto sostenible , su trabajo sigue una idea de
sostenibilidad donde el aire es el protagonista en la construccion del espacio, Rahm
clasifica su obra en las siguientes tipologías: radiación, conducción, convección, presión,
evaporación y digestión, todos ellos conceptos asociados a la calidad atmosférica y a la
actividad del cuerpo humano en ella. Trabajar con esos conceptos, de forma rigurosa,
requiere la gestión de datos numéricos; por ello, el diagrama es el método principal de
expresión visual de sus proyectos.
Se analizò una vivienda bioclimàtica , sobre la Sustentabilidad de Federico
Ambrosio :
En la Argentina contamos con las normas IRAM 11.603 que divide al pais en regiones
bioclimaticas. Esta divisiòn es acompañada por datos climaticos para invierno y verano
que se utilizan en la verificaciòn de la calidad termica de las viviendas u edificios.Tambien
existen recomendaciones de diseño para condiciones microclimaticas especificas.
El proyecto es una respuesta arquitectónica compleja con alto grado de síntesis. El diseño
responde al riguroso clima del norte ofreciendo un aceptable nivel de habitabilidad sin
recurrir a costosos recursos técnicos y económicos que, en este caso en particular, están
fuertemente limitados, logrando crear una vivienda con residuos de obra , reutilizados , el
contexto de ubicación es Formosa , Tacaaglè, zona bio-ambiental I . La temperatura y
humedad relativa media mensual se encuentran casi todo el año a los límites de confort,
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con excepción del verano. La zona es inundable y de alta precipitación, con brisas leves
en algunos meses del año con sentido norte-sur que permiten reducir levemente la
sensación térmica y alcanzar los límites superiores de confort
Utilizando maderas que quedan en desuso al final de las obras y otras nuevas de muy
bajo costo conforman el entramado y la envolvente del proyecto para su prefabricación.
La cuidadosa elección de cada material y las terminaciones conjugan sustentabilidad
tecnológica con fuerte adaptación al clima y las costumbres ancestrales propias de la
regiòn.Se trabaja sobre la modularidad volumétrica y estructural con el objetivo de
alcanzar alto nivel de acondicionamiento natural, rapidez de fabricación y montaje, y
flexibilidad en el diseño. El edificio genera su propia energía, térmica y eléctrica,
aprovecha el agua de lluvia y procesa sus desechos con muy bajo impacto en el medio
ambiente.
En un mundo donde los avances tecnológicos no cesan un solo instante,
paradojicamente, existe una creciente mayoría de personas con dificultades para cubrir
algunas de las necesidades básicas. En el caso de la vivienda, contar con el techo ya no
es suficiente para garantizar desarrollo y bienestar, además se necesita energía para
satisfacer las exigencias que se plantean para el desarrollo humano y su conexión con el
mundo.
La premisa de diseño se enfoca en la necesidad de resolver el problema de la vivienda de
lugareños y el clima, a través de la recuperación de material de descarte de obra, su
procesamiento en planta y transporte al sitio de emplazamiento para el montaje en menos
de 30 días.
El ambientalista Federico ambrosio se encuentra actualmente trabajando en propuestas
de investigacion de materiales, vamos a citar algunos de ellos que tambien contribuyen al
cuidado del planeta y reducen los standares de produccion , el proyecto llamado
Sustentar, en donde desarrollamos bloques ICF.
Con ICF se logra:
-Hasta un 70% de ahorro en consumo energético, reduciendo considerablemente el
consumo en calefacción o refrigeración.
-Velocidad de montaje, la construcción se logra entre un 50 y un 70% más rápido.
-Menor desperdicio, sólo genera un 2%, por lo tanto la obra es limpia.
-Menor cantidad de etapas de obra.
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-Materiales livianos, logística sencilla.
-Menor probabilidad de accidentes de trabajo
En el ámbito del diseño constructivo son varias las ramas donde se puede desarrollar diferentes productos para cuidar el medioambiente y generar menos impacto en el planeta. Un Sistema interesante es el TecnoPex losas y entrepisos, es un sistema de encofrado perdido para losas nervuradas, que mejoran la aislación térmica en las edificaciones, acorta los tiempos de montaje durante la obra, y disminuye los costos de construcción. Debido a su bajo peso propio, de 5 kg por metro lineal, y a su precisa manufactura, tecno pez permite cubrir pequeñas y grandes luces en poco tiempo, utilizando menos acero y hormigón que una losa tradicional. Los bloques de polietileno expandido (EPS) son capaces de aportar excelentes niveles de aislación térmica creando situaciones más saludables en los interiores con menos demanda de calefacción. El diseño preciso del bloque evita los puentes térmicos y disminuye los costos de energía destinada a climatización y calefacción. Es un sistema estable que no requiere de tablones para el tránsito durante los trabajos de montaje y carga, ya que la estructura metálica incorporada en el interior de los bloques aporta estabilidad al sistema. TecnoPex techos planos es un producto innovador en el mercado de la construcción, que da respuesta a las exigencias actuales aportando calidad, economía y mejoras ambientales. La conformación de este sistema de encofrado perdido está constituido por bloques de EPS (polietileno expandido) y vinculados por perfiles de chapa galvanizada doblados en frio. Con una densidad de 20kg/m3 los bloques se fabrican con EPS auto extinguible Clase F cumpliendo con las normas UNE 23727-M1, DIN4102-B1, DIN53438 parte 3 clase F1 y Norma IRAM 11910-1. Los perfiles de acero están conformado en chapa de acero tipo ZAR-250 (cumple norma IRAM IAS U500-214) con tratamiento galvanizado y laminados en frio. Este perfil tiene como finalidad principal dar estabilidad y vincular los bloques de EPS, evitando riesgos de caídas por roturas de los componentes. El desempeño térmico de TecnoPex Losas cumple con lo indicado en la norma IRAM 11605 “Condiciones de habitabilidad en edificios” citada en los textos de la ley 13059 de acondicionamiento térmico en edificios de la provincia de Buenos Aires y la ordenanza 8757 "Aspectos Higrotérmicos y Demanda Energética de las Construcciones" de la ciudad de Rosario. Según ensayos realizados en el INTI, los valores de transmitancia del sistema de cubierta lo posicionan dentro del NIVEL B de eficiencia energética recomendados por las normas IRAM sin la necesidad de incorporar aislación adicional. Para la ejecución de TecnoPex losas se debe contemplar que este sistema luego de montado debe estar apuntalado, se le deben colocar los refuerzos de acero en cada nervio, la malla de repartición y la masa de hormigón. Todos estos trabajos insumen aproximadamente cada 50m2 un total de 5hs con 3 operarios. Para el colado del hormigón se estima 1minuto por cada metro cuadrado de superficie.
20
El artista William Lamson 10 formo parte de una exposicion realizada en Lisboa con este
ejemplo sobre la linea descriptiva del sol. Una acción poética y transgresora. A Line
Describing The Sun es una pieza que deja una huella en la Tierra. Con un lente de
Fresnel montado en un triciclo no convencional, Lamson siguió durante un día el tránsito
del sol para trazar su trayectoria a lo largo del Desierto de Mojave, en Carolina del Norte.
Mientras la lente enfocaba al sol en un punto de 1, 600 grados, el calor de la luz dejaba
una línea carbonizada en el suelo seco. Además el artista creó una instalación azucarada
para pensar y reflexionar, con el afán por explorar materiales y procesos innovadores en
la construcción, el artista estadounidense William Lamson creó un invernadero hecho a
base de azúcar caramelizado. Conocida como Solarium, ésta construcción ubicada en
Mountainville , Nueva York, fue realizada en 2012 con motivo del evento “Luz y Paisaje”
del Storm King Art Center. El pabellón tiene un solo ambiente y está edificado de acero
con 162 paneles de caramelo que imitan a los ventanales convencionales. Los mismos se
realizaron a diferente temperatura y forman piezas únicas cuyos tonos van del amarillo al
marrón. Los cristales se intercalaron con vidrio para proteger el azúcar al incorporarlo a la
estructura de acero. Durante los días más cálidos, dos paneles se abren a cada lado de la
casa para permitir la ventilación natural y regular la temperatura, mientras que en los días
más fríos permanecen cerrados para mantener el calor. La estructura, que puede verse
brillar en la colina desde lo lejos, funciona no solo como un invernadero para plantas de
cítricos, sino además como un pequeño espacio para la meditación al conectarse con la
naturaleza.
Todas las plantas crean azúcares a través de la fotosíntesis, las que están dentro
________________________________________
10- William Lamson es un artista interdisciplinario cuya práctica diversa involucra trabajar con fuerzas elementales para
crear acciones performativas de larga duración. Ambientado en paisajes tan variados como el East River de Nueva York y el
Desierto de Atacama en Chile.
21
Solárium usan la luz que se ha filtrado a través de los azúcares. Se trata de una acción
simbólica capaz de demostrar que todo en la naturaleza funciona a través de un proceso
circular.
Dándonos un ejemplo de los ciclos naturales de la vida, poniéndonos en pensamiento y
reflexión sobre el cuidado de la Tierra, en donde la reflexión del antropoceno nos vuelve a
conectar con el arte de la humanidad, el diseño y sus múltiples alternativas.
La artista Mary Mattingly 11 , Houses and Universe 7(2013)En esta serie fotográfica,
Mattingly logra que el espectador vea los efectos del consumo excesivo. La artista
también ha criticado este fenómeno en piezas como Life of Objects o Pull, donde se
observala transformación, a peor, de lo que alguna vez fueron herramientas de vida. La
artista presiona con fuerza para darnos una respuesta, nos prescribe House and
Universe,una instalciòn que ofrece una flor de esperanza. La posibilidad de que podamos
lograrlo, la curiosidad por nuestra sostenibilidad y los tratados de superviviencia. Nuestra
imaginaciòn se ha convertido en un hilo fino, ya que consideramos estos conceptos para
superarlos, tales como la raza humana , ya se flotar en el agua en una estructura similar a
una carpa o aprovechar al maximo un apila de cartòn. Las Fotografias son reflexivas no
solo exponen la lucha, sino tambien innovaciones milagrosas diseñadas para un nuevo
tipo de audiencia .Mattingly ha estado despojándose de sus posesiones
personales. Durante varios meses, archivó todos los objetos que posee y rastreó sus
historias: "cómo llegó a su vida, su distribución a través de complejas cadenas de
suministro globales, así como el origen de las materias primas para su fabricación". la
propiedad en una esfera parecida a una roca unida entre sí por un cordel y la arrastró a
través del puente de Bayonne desde Staten Island a Bayonne, Nueva Jersey; ya lo largo
de King Street, desde Kitchener City Hall a Waterloo Public Square. Para esta
presentación, ella (con la ayuda del público) lo sacará de Mississauga a Oakville, y
regresará. Esta instalación que se fue moviendo por las ciudades, encontrándose con
gente en el camino enseñándonos el consumo masivo de nosotros mismos.
11- Mattingly explora los temas del hogar, los viajes, la cartografía y las relaciones humanas entre sí, con el entorno, con las
máquinas y con entidades corporativas y políticas. Ha sido reconocida por crear fotografías y esculturas que representan y
representan paisajes futuristas y oscuros, por hacer esculturas portátiles, "casas ponibles" y por sus instalaciones
ecológicas, incluida la Waterpod (2009). "Mary Mattingly habla de The Waterpod" . artforum.com . Consultado el 2017-03-
12.
22
El artista Adrian Villar 12 expuso en la galeria de Serpentine Sackler en Londres, con una
instalacion sitio-especifica , titulada “Hoy reiniciamos el Planeta”, hecho casi
completamente de arcilla, barro y ladrillos, transformando el espacio de la galeria en un
mundo fosilizado de ruinas y monumentos antiguos que parece a un pasado distante y
foturo imaginado a la vez. La obra invita al espectador a una Poempey contemporanea
que contiene todos los ambitos de la cultura humana y la naturaleza, incluyendo la cultura
pop, variosanimales, e imágenes del arte icónico, mmmostrando un futuro hipotetico que
provoca la confusiòn, pero que tambien hace sutilemte un comentario ecologista en la
sociedad actual.Un analisis de la intermedialidad en la obra de Villar Rojas revelarà una
interpretacion ecologista, pero tambien descubrirà un comentario sobre la cultura humana,
en lo que el artista llama la imagen emblematica de su exposiciòn, se encuentra una
evocacion al David por Miguel Angel, la intermedialidad en la alusion de una escultura
renacentista en una instalaciòn contemporanea.
El mensaje Ecologista del artista es un experimento por recrear la experiencia de un
visitante en la galeria , entramos y pasamos por la puerta y encontramos dos pilares
giganticos de cemento con un camino estrecho entre los dos que nos canalizan al centro
de la exposición. Ahí hallamos estantes sobre estantes de las varias creaciones de Villar
Rojas. Notamos que son casi todo hecho de barro y arcilla sin cocer y en este punto
encontramos la primera instancia de la intermediaria: arte visual y arte táctil. Ya que las
esculturas en su obra no son cocidos, se agrietan y decaen gradualmente por la duración
de la exposición. Nada es fijado y todo cambia constantemente. En esta interacción entre
el público y el arte – en que el público contribuye a su alteración y destrucción inevitable –
observamos y participamos en el ambiente de la galería y eso es lo que puede reflejar un
mensaje ecologista. El público tenemos el poder de alterar su obra en la misma manera
en que la humanidad puede contribuir a la alteración y destrucción del medio ambiente y
por eso se puede interpretar un mensaje ecologista en la obra de Villar Rojas. Esta
interpretación recibe más apoyo con un análisis de la obra en el contexto de las otras
exhibiciones de Villar Rojas. El canon de sus obras es compuesto casi totalmente de
esculturas de arcilla a gran escala que también decaen en la misma manera que las
del Hoy Reiniciamos el Planeta.
12- Adrian Villar, Adrián Villar Rojas es un artista argentino, dedicado al arte contemporáneo. En dicha expresión ha
ocupado recursos como escultura —especialmente la de gran formato y con materiales como la arcilla, materia orgánica,
residuos sólidos, cemento— dibujo, artesanía, música e instalación, en los que son frecuentes alusiones al fin del mundo 2 o
el llamado Antropoceno
23
El canon de sus obras es compuesto casi totalmente de esculturas de arcilla a gran
escala que también decaen en la misma manera que las del Hoy Reiniciamos el Planeta.
Por ejemplo, en su exposición intitulada Mi Familia Muerta, se encuentra una ballena
enorme que yace muerto en el bosque Yatana, rodeado por hayas araucanas y otras
plantas autóctonas del sur de Argentina. Se puede observar el mensaje ecologista aquí en
varias capas: primero, en la ubicación de la exposición. La obra está literalmente afuera y
a la intemperie. Ya que la arcilla no es cocida, se dobla y se erosiona con el tiempo.
Además, la obra está ubicada en un bosque en la costa de la Patagonia en la ciudad de
Ushuaia, la más austral del mundo. Incluso los rincones más remotos del mundo no son
inmunes a las señales del cambio climático global, y sus efectos se dejan sentir
particularmente dolorosamente cerca de las regiones polares. La ballena representa la
frialdad del medio ambiente ya que es el mamífero más grande del mundo que es también
uno de los más amenazados por el cambio climático. En las cicatrices y cráteres que
marcan el coloso, se puede notar su condición y relacionarla a la realidad que las ballenas
afrontan fuera de la exposición. Así que al fin acabo, es evidente que el uso de la arcilla y
su aplicación cruda es el punto común entre las dos obras. Podemos ver que la aplicación
de la arcilla cruda en Hoy Reiniciamos el Planeta es idéntico que la de Mi Familia
Muerta y refleja el mismo recado ambientalista, y que los dos obras vienen del mismo
fuente del arte de Villar Rojas. Además, la ballena refleja un tema de los animales, y
específicamente, los mamíferos grandes como el elefante grandioso que se encuentra
en Hoy Reiniciamos el Planeta – que Villar Rojas sigue en sus otras obras, y aquí
llegamos a la segunda realización en nuestro camino en la exposición: los imagines y
personajes contenidos. Una idiosincrasia que se puede observar en el canon de las obras
de Villar Rojas es la repetición de imágenes – o sea, personajes – como el chimpancé y
los peces muertos que se observan en tanto Hoy Reiniciamos el Planeta y en su
instilación intitulado Lo Que El Fuego Me Trajo. Lo que tienen estas tres exhibiciones en
común con relación a los animales es el uso del grotesco. En Mi Familia Muerta,
encontramos una ballena caída; en Lo Que El Fuego Me Trajo y en Hoy Reiniciamos el
Planeta tenemos un chimpancé angustiado. Se ve también un elefante enorme con la
cabeza al suelo, empujando hacia un pared de concreto y un surtido de peces muertos
en Hoy Reiniciamos el Planeta.
Con este desarrollo de exposciones Villar , toca el antropoceno con su sensibilidad
logrando mostrar al espectador el desarrollo de su pràctica creando experiencias y
entornos inmercivos que aparecen condenados a errar para siempre por el espacio-
tiempo. El minucioso diseño de ecosistemas que hibridan materia organica e inorganica y
24
se arreigan profundamente a su contexto de producciòn, transforma cada proyecto en un
microcosmos donde el futuro, el pasado y el presente interactuan como una totalidad
fluida, mutante e omprevesible. Por medio de esta construccion de un mundo, nos
propone revisitar la Tierra desde la perspectiva de un alienigena que desprejuiciado,
incluso amoral, manipula sus eras geologicas, sus capas tecnicas, sus formas de vida,
desafiando nuestra mirada a distanciarse de la humanidad hasta el punto de verla como
una capa màs. La obra de Villar ofrece lo que esta condenado a la desapariciòn , lo que
no podrà ser preservado.
Analisis de Antonella Dada y Bruno Sala , se les realizo una entrevista sobre sus
trabajo como diseñadores en su estudio.
Alcanzar la armonía entre la naturaleza y el confort es una meta obligada del nuevo siglo.
Cuando los artículos de lujo van de la mano de la sustentabilidad y la responsabilidad
ecológica, la riqueza es mayor. Menos es más. Menos recursos, mayor eficacia del
diseño. Es por eso que, en contraposición a las leyes del sistema imperante basado en
maximizar el beneficio personal sin importar los costos, existen personas que hacen
mobiliario con materiales reutilizados para que la ética y la estética vayan de la mano.
Pomada nació hace cuatro años como un estudio de diseño dedicado a la producción de
instalaciones pero al poco tiempo comenzó a experimentar con descartes de cartón, y hoy
en día es uno de los estudios referentes en la elaboración de objetos de alto impacto
visual que permite conjugar el bien individual con el bien colectivo. Menos es más.
Pomada proclama: “Nuestro foco está puesto en el desarrollo de productos con alto valor
agregado y bajo impacto ambiental”.
Pomada (palabra elegida el diccionario de Lunfardos por ser divertida, argentina y fácil de
recordar) está dirigido por Antonela Dada y Bruno Sala. Ellos son quienes tuvieron la
visión de reutilizar tubos y bobinas de cartón que desecha la industria gráfica y
combinarlos con Madera OSB y T-plack para producir muebles de uso interior para niños
y adultos. También, utilizan bolsas de café. Si bien su elaboración es un proceso seriado,
éste es realizado a mano, Antonela explica: “Diseñamos y fabricamos una máquina para
poder procesar, facilitar y agilizar los procesos productivos. En síntesis, tenemos un taller
y no una fábrica”. Para conseguir los materiales, ellos generan vínculos con las empresas
y les compran los descartes por kilo.Pomada no es solamente un estudio de diseño de
objetos, ellos están en la búsqueda constante de soluciones a problemas concretos con la
misión de estimular alegría, cuestionar y proponer. Pomada invita a la reflexión y al
25
compromiso del consumidor. A diferencia de las cadenas de producción estándares
donde los costos son muchos más que los de la materia prima ya que el verdadero costo
incluye ecosistemas degradados, acuíferos contaminados y trabajadores y vecinos
enfermos, Pomada utiliza los descartes en la forma que vienen y sin procesarlos para
generar el nuevo material. Ellos le prolongan el ciclo de vida útil, además de generar
muebles sólidos y muy resistentes. “Emplear materiales biodegradables, reciclables o en
desuso transmite un mensaje de sustentabilidad, una tendencia que apunta hacia un
horizonte donde el hombre y su entorno puedan llevar una convivencia armónica y
simbiótica”, manifiesta.
Luz Ballesteros Diseñadora UBA , trabajo para varias marcas renombradas como Maria
Cher, Laura Velenzuela, en el año 2008 se traslado a ITALIA , para trabajar en el
departamento de Diseño de UNITED COLORS OF BENETTON, recientemente fue jurado
del BAFWEEK , creo su propia marca y sus diseños , en este entrevista nos dio tips para
lograr una linea de indumentaria de bajo impacto ambiental .
Cuidar el planeta con hábitos sustentables también es posible a la hora de diseñar una
colección. Terma, la bebida que combina lo mejor de las hierbas, con todo el sabor de la
fruta, lanzó el Concurso Terma Bafweek, un certamen de diseño de indumentaria con el
objetivo de crear una línea sustentable que siga las premisas “reciclaje, reconstrucción y
residuos cero”.
“Nosotros intentamos ser conscientes de lo que producimos y también de lo que
desechamos. Los descartes los utilizamos para desarrollar texturas o los enviamos a
escuelas y jardines. También reciclamos el papel de la moldería”, dice Luz, y remarca:
“pero lo más importante, tratamos de crear prendas duraderas, con materiales, diseño y
terminaciones que permitan ser usadas durante muchos años”
Con la idea de producir respetando la naturaleza, el medio ambiente y a las personas, Luz
les propone a los diseñadores esta serie tips para poder empezar a crear una colcciòn
original y sustentable :
• Buscar una buena idea para contar que esté bien justificada.
• Recordar que el concepto de sustentabilidad se puede encarar desde varios puntos de
vista, con resultados sorprendentes y de todo tipo.
• La búsqueda debe comenzar por algo que sea realizable y viable, tanto a corto como a
26
largo plazo.
• La idea tiene que ser innovadora y distinta.
Con todas estas entrevistas y ejemplos queremos lograr conciencia a través del diseño
sobre el cuidado del planeta y el medio ambiente.
La arquitectura, no es un edificio tanto como el diseño de moda no es atuendo. Las
construcciones estéticas y formales del diseño fungen como activadores de la relación
entre los espacios materiales y sus habitantes. La era del antropoceno esta conducida por
los patrones de consumo capitalista, con ansias de crecimiento insaciable y una
dependencia desequilibrada de recursos naturales y humanos.
27
Conclusiòn
Como conclusiòn de esta investigaciòn es reconocer el Antropoceno como una nueva
era, y supone admitir que el impacto de las actividades humanas en la Tierra es muy
grave, global e irreversible. Nos permite unir bajo un mismo ciclo las múltiples
conversaciones sobre el estado del planeta en general y sobre los alarmantes indicadores
de perturbación planetaria. Y es que el Antropoceno está íntimamente relacionado no solo
con el cambio climático, sino también con la expansión de los productos químicos tóxicos,
con la acidificación de los océanos (es decir, la creación de zonas muertas en ellos), con
las actividades y la cultura del extractivismo, con la sobreexplotación y el agotamiento de
ríos y lagos, con la simplificación de ecosistemas o la sexta gran extinción
desencadenada por los seres humanos, sin interrupción de sucesos en la Tierra en los
últimos 65 millones de años.
En el entorno del diseño interdisciplinario, se llego a la reflexiòn de cómo no solo
moldeamos el mundo con nuestra actividad, el medio ambiente tambien nos moldea a
nosotros y los cambios que introducimos modifican entornos y organismos que al final
tienen consecuencias sobre nosotros mismos como diseñadores. El diseño del
Antropoceno serà menos anthropos y mas colectivo. Un sistema de gestiòn de
incertidumbres que genere soluciones dinàmicas y evolutivas ùtiles para diferentes formas
de vida, humanas o no.
Estoy convencida de que un paso fundamental es estrechar la colaboracion entre las
artes, el diseño y otras pràcticas creativas junto con la ciencia, ya que las artes entregan
lògicas de indagaciòn y representaciòn que establecen una relaciòn exploratoria con su
objeto de estudio. Asi las ciencias por su rol en la devastaciòn ecologica , y la inclusion
serìa del medio ambiente , continua de las artes y en los modos de producir
conociemiento es fundamental, trabajando en conjunto con politicas publicas y privadas
pensando en nuevos modos de habitar la Tierra requiere un cambio profundo en el modo
en que se diseñan, ejecutan y monitorean las politicas de Estado para comenzar a
diagramar un cambio y entre todos podamos diseñar, enseñar y vivir en un planeta mejor.
28
Anexo
Entrevista Antonela Dada
(Diseñadores UBA, creador del grupo Pomada junto a Bruno Sala)
1-¿Cómo ven la escena del “diseño sustentable” en la Argentina?
Antonela Dada: Esta creciendo la concientización, pero lo materializan las empresas y el
Estado. Los consumidores finales en su mayoría primero eligen los muebles por atractivos
y funcionales y después por sustentables, aunque cuando les contás toda la historia
siempre les sacas una sonrisa y aumenta el interés.
2-¿Por qué creen que tuvo éxito la línea “Chupitos”?
AD: Principalmente por ser multifuncionales. Hoy la gente quiere que las cosas le
resuelvan más de una situación. Vivimos un día a día muy dinámico y así son los
Chupitos. Los podes usar como puff, como banqueta, para guardar dentro, como mesita,
hay bajitos, altos y con una gran variedad de géneros para poder adaptarse a todos los
gustos y diferentes ambientes de un hogar.
3-RD: ¿Cómo hacen para que sea cien por ciento sustentable?
AD: Los chupitos cien por ciento sustentables porque son los que tapizamos con bolsas
de café recuperada. Y el modelo Apilable es la máxima expresión, recupera mayor
cantidad y variedad de materiales. En algunos modelos, utilizamos géneros comerciales,
aguayos industriales, gobelinos, que no son 100% sustentables, pero si permiten seducir
mayor cantidad de clientes, con lo cual se canalizan más descartes. Hay que buscar un
equilibrio, porque además tenemos que sustentar la empresa primero.
4-¿Qué proyectos tienen?
AD: Planificamos dar un giro hacia lo educativo. Crear una escuela, donde se enseñe a
analizar, procesar y diseñar productos a partir de descartes industriales. Tenemos
pensado generar contratos con empresas para trabajar con sus descartes para sus
eventos o regalos empresariales. También, pensamos contactar facultades para convocar
29
a los estudiantes para que participen, aprendan y aprecien esta manera de trabajar desde
lo que hay disponible.
Creemos que en esta nueva era la concientización por el medio ambiente y la reutilización
de materiales es un concepto muy adaptable con el que nos podemos conectar todos
desde la enseñanza y realizando campañas en colegios primarias, secundaria y
convenios con universidades para lograr un mundo mas sustentable
Entrevista a Federico Ambrosio:
(Arquitecto UBA, ambientalista asesor tecnico e investigador)
1_Como ves la relación de la nueva era Antropoceno con el medio ambiente?
La responsabilidad es de todos los que generamos cambios en la Tierra, en la naturaleza
en las tecnologías sobre el entorno y los residuos que generamos con cada acción.
Zaha Hadid, escribió alguna vez que los arquitectos y diseñadores guardan una
responsabilidad social mayor que otros creadores-se refirió a estos como artistas, por su
potencial moldeador de las formas de la sociedades en sus diferentes disciplinas moda,
diseños industrial, arquitectónico, etc.
2_Los diseñadores y arquitectos podemos contribuir con el respeto del
medio ambiente?
Si, ya que la sustentabilidad y el diseño se relacionan con la eficiencia energética se
plantean desde el primer encuentro con nuestros Clientes. El diseño sustentable, a
partir del clima y el uso consciente de la energía, mejora el desempeño de las
edificaciones y disminuye el impacto en el ambiente.
Abordamos nuestros proyectos desde una perspectiva integral, con hincapié en la
funcionalidad, la eficiencia energética y un diseño de vanguardia. Realizamos edificios
en armonía con el medio ambiente, basados en un profundo análisis climático que
30
determina las mejores estrategias de diseño bioclimático y nos permite tomar
decisiones de diseño y materialidad que resulten en confort y ahorro energético.
Complementamos la arquitectura con el aporte de energías renovables, la huella
ecológica.
Nuestros Diseños contemplan:
Análisis climático: Temperaturas diarias, estacionales y anuales, amplitud térmica,
humedad, velocidad y frecuencia de viento, condiciones de cielo, precipitaciones.
Trayectoria solar: protección y captación según clima, disposición de los ambientes.
Materialidad: Inercia y aislación térmica.
Forma: Compacidad o apertura.
Eficiencia energética: Desempeño energético, Iluminación natural, diseño solar,
instalaciones de bajo consumo.
Eficiencia en el uso del agua: Artefactos eficientes, recuperación de agua de lluvia y
aguas grises.
Energías renovables: Energía solar térmica, solar fotovoltaica, eólica y geotérmica.
Paisajismo eficiente: cubiertas verdes y selección de especies
3_Como diseñador y ambientalista, como crees que se viene el desarrollo de las energías renovables en el diseño? aplicaciones, nuevas ideas, Actualmente trabajo en una empresa llamada TecnoPex, donde estamos desarrollando un proyecto llamado Sustentar, en donde desarrollamos bloques ICF. Con ICF se logra: -Hasta un 70% de ahorro en consumo energético, reduciendo considerablemente el consumo en calefacción o refrigeración. -Velocidad de montaje, la construcción se logra entre un 50 y un 70% más rápido. -Menor desperdicio, sólo genera un 2%, por lo tanto la obra es limpia. -Menor cantidad de etapas de obra. -Materiales livianos, logística sencilla. -Menor probabilidad de accidentes de trabajo En el ámbito del diseño constructivo son varias las ramas donde se puede desarrollar diferentes productos para cuidar el medioambiente y generar menos impacto en el planeta.
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4_Crees que este gobierno está dando una iniciativa importante con algunas leyes o incentivos para el medio ambiente y las energías renovables? Creo que en la ciudad de Buenos Aires se están aplicando algunas políticas sustentables y leyes de gravámenes de impuestos , por ejemplo en terrazas verdes en edificios , y en la zona de la Patagonia se crearon varios parques eólicos en los últimos 3 años, se empieza a señalar desde el estado una preocupación por políticas sustentables pero Igualmente con respecto a otros países aun nos encontramos atrasados en políticas de energías renovables.
5_Como conclusión nos gustaría que nos describas algún proyecto interesante que estés realizando en este momento? Un Sistema interesante es el TecnoPex losas y entrepisos, es un sistema de encofrado perdido para losas nervuradas, que mejoran la aislación térmica en las edificaciones, acorta los tiempos de montaje durante la obra, y disminuye los costos de construcción. Debido a su bajo peso propio, de 5 kg por metro lineal, y a su precisa manufactura, tecno pez permite cubrir pequeñas y grandes luces en poco tiempo, utilizando menos acero y hormigón que una losa tradicional. Los bloques de polietileno expandido (EPS) son capaces de aportar excelentes niveles de aislación térmica creando situaciones más saludables en los interiores con menos demanda de calefacción. El diseño preciso del bloque evita los puentes térmicos y disminuye los costos de energía destinada a climatización y calefacción. Es un sistema estable que no requiere de tablones para el tránsito durante los trabajos de montaje y carga, ya que la estructura metálica incorporada en el interior de los bloques aporta estabilidad al sistema. Tecno Pex techos planos es un producto innovador en el mercado de la construcción, que da respuesta a las exigencias actuales aportando calidad, economía y mejoras ambientales.
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Imágenes obtenidas del Desarrollo de la investigacion.
Imagen 1/ Estudio bioclimatico prototipo de vivienda, Formosa-Federico Ambrosio-
Fuente/Elaboracion Federico Ambrosio-28.09.16-.
Imagen 2/ Estudio de Cosmos Moma , New york-Andres Jaque –
Fuente/Elaboracion Miguel de Guzman. Revista Plataforma arquitectura -23.04.2015-.
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Imagen 3 /Linea descriptiva del Sol - William Larson–
Fuente/Elaboracion Revista Arte Codigo -17.02.2016-
Imagen 4 /Casas y Universo- Mary Mattingly. –
Fuente/Elaboracion Revista Arte Codigo -17.02.2016-
34
Imagen 5 /- Adrian Villar/Mi familia muerta. –
Fuente/Elaboracion Adrian Villar .-18.03.2009-
35
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