Antiguo Egipto y Grecia Clásica EN EL MUSEO ARQUEOL~GICO NACIONAL

D I R E C C I ~ N Angela García Blanco (Departamento de Difusión)

TEXTOS ORIGINALES

Antonio Madrigal Belinchón y Fernando Sáez Lara

TEXTOS DE PIES DE FOTO

Teodora Fernández Tapia y Ángela García Blanco a partir de las Guias del Museo y el CD-ROM: Mz~seo Arqz~eoló~ico Nacional. Unpaseopor h historia

REV~SION DE TEXTOS

Ángela García Blanco, Miguel Ángel Elvira Barba y Teodora Fernández Tapia

FOTOGRAF~A Actividades y Servicios Fotográficos (José Latova) Angel Martínez, Francisco Rodríguez y Antonio Trigo Enrique Sáez de San Pedro y Miguel Angel Otero Digitalización: Raúl Areces y Walter Ospina

ASESORAMIENTO CIENT~FICO

DEPARTAMENTO DE ANTIGUEDADES EGIPCIAS: María del Carmen Pérez Díe y Esther Pons Mellado DEPARTAMENTO DE ANTIGUEDADES CLASICAS: Paloma Cabrera

AYUDA TÉCNICA

DEPARTAMENTO DE DOCUMENTACIÓN: Virginia Salve y M" Angeles Contreras

Edición O Arnbit Servicios Editoriales

Creación y realización de Arnbit Servicios Editoriales Reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción total o parcial sin la debida autorización.

O SECRETAR~A GENERALTÉcNIcA Subdlrección General de Información y Publicaciones

Con la colaboración de la Universidad Camilo José Cela

ISBN: 84-89681-76-7 NIPO: 176-03-043-7 Depósito Legal. 6-8794-2003

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AS CULTURAS EGIPCIA Y GRIEGA han merecido el reconocimiento unánime de per-

tenecer al grupo de las grandes culturas que han ejercido una importante

influencia en su entorno y que, además, han tenido transcendencia más allá

de su tiempo. Aún hoy, la fascinación y admiración que producen suscitan el deseo de con-

templar sus obras y conocerlas mejor, oportunidad que ofrecen a los visitantes las magnífi-

cas colecciones de objetos egipcios y vasos griegos que se exponen en este Museo.

Esta guía ofrece una visión global de las características de ambas culturas, la egipcia y la grie-

ga, con una síntesis de aspectos técnicos, sociales y religiosos. Los textos se ilustran con un

amplio número de piezas representativas de aquellos aspectos o funciones culturales que les

dieron sentido en su momento y que, gracias a ellos, podemos visualizar y conocer mejor.

El mismo planteamiento de esta guía tendrá la serie que con ella se inicia. La serie Culturas

responde a la organización dada a la exposición permanente, en la que los objetos se agru-

pan en función de la cultura a la que pertenecen y se ordenan cronológicamente según se

fueron sucediendo en el tiempo, desde la Prehistoria hasta el siglo XIX. Por esta razón, se

pretende completar la serie con los grandes periodos culturales que se han sucedido en la

península Ibérica y los objetos más significativos que los representan. En su conjunto, la serie

ofrecerá la historia, visualizada con objetos, de los pueblos que han habitado la Península y

de los que, formando parte de su entorno cultural, han interactuado directa o indirecta-

mente con ellos en la Antigüedad. Con esta serie se desea facilitar su conocimiento, valora-

ción y recuerdo.

Ángela GarcIa Blanco

ANTIGUO EGIPTO

1 Sala 13 1

Una de las civilizaciones más admiradas, desde su redescubrimiento

en el siglo XK, ha sido la del Antiguo Egipto. Pirámides, templos,

momias, faraones y dioses son un contínuo testimonio de su

esplendoroso pasado, fuente de ideas para todo el Mediterráneo

Oriental. Su influencia llegó hasta la península Ibérica a través de

los navegantes fenicios.

Una cultura milenaria a orillas del Nilo Egipto es la última región que atraviesa el

río Nilo, después de un recorrido de 8.000

kilómetros. El pais se extiende entre Nubia

y el Mediterráneo, y su territorio se divide

en: Alto Egipto, al sur, y Bajo Egipto, al

norte, en el delta; estas zonas, a su vez, se

subdividen en provincias o nomos.

La historia del Antiguo Egipto, desde fines

del Neolítico hasta la conquista del territo-

rio por Roma en el año 30 a.c., se desa-

rrolla en varios periodos. De éstos, los más

representativos son, después de la época

Predinástica (4.000 a.c.) y el periodo Tini-

ta, los Imperios Antiguo, Medio y Nuevo,

con breves periodos intermedios. Conquis-

tado el pais por Alejandro Magno (332

a.c.), se instaura la dinastía ptolemaica

hasta la llegada de los romanos. Hay otra

división de la historia de Egipto más preci-

sa, que ordena los reinados de los faraones

en 31 dinastías y que debemos al historia-

dor egipcio Manetón (siglo III a.c.)

Tierra de faraones La civilización egipcia se desarrolló a lo

largo del valle del Nilo, río navegable a lo

largo de 1200 Kms. Las crecidas que inun-

daban el valle fertilizaban las tierras, pero

también era necesario controlar aquéllas.

Para alcanzar el desarrollo económico que

logró el Antiguo Egipto, se requirió un

poder central enérgico y capaz de disponer

de la población necesaria para hacer pro-

ductivas las tierras o, en otro orden de

cosas, para construir templos y tumbas

monumentales. Este poder fue ejercido por

el faraón y su complejo aparato adminis-

trativo.

Museo Arqueológico Nacio~ia l

TECNOLOGÍA Aunque no se puede decir que los egipcios

tuvieran conocimientos científicos tal y

como hoy los definimos, su sentido de la

observación les permitió adquirir suficien-

tes bases empíricas para disponer de fár-

macos curativos, de un calendario para

medir el tiempo, de las nociones de arit-

mética y geometría indispensables para su

actividad comercial y constructiva, etc. La

momificación de los cadáveres, tan practi-

cada en el Antiguo Egipto y necesaria para

preservar los cuerpos de la putrefacción,

también supone un importante dominio de

la técnica de embalsamamiento con prepa-

raciones aromáticas y antisépticas, y es una

muestra más de sus conocimientos prag-

máticos. A través de la momia de Nespa-

medu se puede analizar el proceso de

momificación practicado en la Casa de la

Muerte.

La momificación, un complejo proceso El proceso de momificación tuvo su funda-

mento en las creencias religiosas de los

egipcios y formó parte de su ritual funera-

rio. Los egipcios creían que el alma aban-

donaba el cuerpo en el momento de morir,

pero podía volver a él siempre y cuando el

cadáver se conservase intacto, poseyera

una tumba y se hubiera realizado en su

honor el servicio funerario.

El embalsamamiento garantizaba la con-

servación del cuerpo. Se iniciaba extrayen-

do el cerebro por los orificios de la nariz y

las vísceras por dos incisiones practicadas

en un lateral del abdomen; éstas eran

desecadas en un recipiente lleno de natrón

(compuesto salino de carbonato y bicarbo-

nato de sosa) e introducidas luego en los

"vasos canopos", a excepción del corazón,

que tenía que ser pesado antes de llegar a

la otra vida. El cuerpo, tras ser lavadas las

cavidades internas con vino de palma y

especias, se rellenaba con hojas secas o

serrín y sustancias aromáticas, y era dese-

cado en natrón durante 40 días, al término

de los cuales era vendado y envuelto en un

sudario. Entre las vendas se solían disponer

pequeños amuletos y, sobre ellas, un esca-

rabeo en el lugar del corazón y una malla

hecha con canutillos de pasta vítrea. La

etapa final consistía en colocar sobre el

cuerpo cartones pintados, e introducirlo en

el sarcófago mientras el sacerdote pronun-

ciaba palabras propiciatorias: Vive otra vez,

tú revivirás siempre, tú has vuelto a ser

Detalle de un brazo de una momia nul

Vasos canopos. Heracleópolis Magna (XXII Dinastía).

r ANTIGUO EGIPTO

Momia de Nespamedu Se trata de la momia de un varón que tenía al morir unos 55 años y que padecía artritis y arterioes-

clerosis. Está completamente vendada y recubierta de betún, y la envuelve un sudario de lino muy

fino, sobre el que se disponen cinco cartonajes dorados y decorados con elementos y símbolos carac-

terísticos del mundo funerario egipcio. Por la inscripción sabemos que este hombre se llamó Nespa-

medu y fue sacerdote de Imhotep. La momia lleva relleno subcutáneo y en las cavidades orbitales, ade-

más de tener una placa lingual, brazaletes y una figurilla antropomorfa. Pesa 40 Kg. Por el tipo de

embalsamamiento sabemos que Nespamedu vivió en el periodo ptolemaico (332-30 a.c.)

Hallazgo

Esta momia fue adquirida en El Cairo por Ignacio Bauer, quien la vendió, en 1925, al Museo Arqueo-

lógico Nacional. Se desconoce, por tanto, su origen ya que no procede de una excavación arqueológi-

ca sistemática, sino del comercio de antigüedades de principios de siglo.

joven otra vez, tú eres joven y así por toda

la eternidad.

Las primeras informaciones que tenemos sobre el embalsamamiento datan de la IV

Dinastía (Imperio Antiguo, 2686-2181

a.c.), aunque será durante el Imperio

Nuevo (1 554-1080 a.c.) cuando el proceso

alcance su mayor complejidad y las noticias

sean más abundantes. Este ritual se practi- có hasta fines del s. III d.C. No todos los

individuos gozaron del derecho de poder

ser embalsamados ni enterrados.

Museo Arqueológico Macionpl

La momificación de animales En el Antiguo Egipto, no sólo eran momifi-

cadas las personas, sino también determi-

nados animales que, venerados como dio-

ses o considerados sagrados, tenían dere-

cho a ser conservados para la eternidad.

Así, por ejemplo, el pájaro ibis representa-

ba en el Antiguo Egipto al dios Thot, por lo

que era un animal sagrado y se le embal-

samaba al morir. También el halcón fue

venerado como dios y momificado, pues

era el símbolo de Horus, hijo de lsis y Osiris

y lo mismo ocurría con el cocodrilo, que

representaba al dios Sobek, señor de El

Fayum y Kom Ombo, hijo de Neith y espo-

so de Hathor.

Cocodrilo momificado

SOCl La sociedad egipcia estuvo fuertemente

jerarquizada, figurando en primer lugar el

faraón, que detentaba el poder supremo

por su origen divino. Gobernaba desde su

palacio, centro administrativo del país,

denominado la "Gran Casa", y lo hacía por

medio de sus funcionarios y delegados. Era

también juez superior de los tribunales de

justicia, sacerdote de todos los dioses y jefe

del ejercito. Funcionarios, sacerdotes y mili-

tares, escribas y artesanos, comerciantes y campesinos constituían la escala de los

diversos grupos sociales, tanto más influ- yentes cuánto más cercanos estuvieran al

faraón y pudieran compartir su poder.

El poder del faraón En la cúspide de la sociedad egipcia se

sitúan el faraón, su familia y allegados,

seguidos de la clase sacerdotal y de los

altos funcionarios (gobernadores, visires,

militares, escribas...), a los que seguía un

gran número de artesanos y comerciantes.

El grupo social más numeroso era el de los

trabajadores o campesinos, sometidos a

control; por debajo estaban los esclavos,

que solían ser extranjeros capturados como

botín de guerra. El faraón, dios y rey, reunía en su persona,

como acabamos de señalar, el mando civil,

militar y religioso; su poder supremo se

plasmaba en las construcciones civiles (resi-

dencias reales) y religiosas (templos y tum-

bas), que mandaba erigir en su memoria y

para que permanecieran hasta la eterni-

dad. Tenía símbolos exclusivos de su poder

y divinidad, y disfrutaba, al igual que las cla-

ses más pudientes, de objetos de uso perso-

nal excepcionales, realizados en materiales

suntuosos.

ANTIGUO EGIPTO l

-- .-,, tanebo I Nectanebo 1, primer faraón de la XXX Dinastía (380-362 a.c.), aparece en esta escultura de granito

negro arrodillado sobre un podio cuadrangular con inscripciones jeroglíficas. El faraón cubre su cabe-

za con sencillo tocado, ajeno a la realeza, viste el típico faldellín schenti y sujeta con sus manos una

pequeña ara. En el pilar dorsal aparecen los cinco nombres del faraón escritos en jeroglíficos. Es una

escultura rígida, estática, hierática, que da sensación de eternidad, pero la suavidad de su modelado

delata influencia griega, característica propia de este periodo. La cabeza no pertenece a la escultura ori-

ginal, sino que fue colocada en ésta, posiblemente, en época romana.

Hallazgo

Esta escultura fue hallada en un lugar indeterminado de Roma, acaso en algún templo dedicado a Isis,

adonde fue llevada desde Egipto. Ingresó en las colecciones reales de Felipe V, pasando al Palacio de

la Granja de San Ildefonso y, desde allí, al Museo del Prado. Junto con otras piezas de la misma pro-

cedencia, ingresó en el Museo Arqueológico Nacional, como depósito, en el año 1979.

Museo Arqueológico Nacional

Inscripción jeroglífica de Nectanebo I

Las diferencias sociales se plasmaban tam-

bién a la hora de la muerte. Los objetos coti- dianos encontrados en las tumbas ponen de manifiesto los diferentes rangos de sus anti- guos propietarios. Las personas de estatus superior se enterraban con objetos suntua- r i o ~ para poder disfrutarlos en la vida del más allá, concebida como una continuación

de la vida terrestre. Así, determinados obje- tos de tocador aquí representados, como el peine, el espejo, las pinzas de depilar y el bote de kohol (pintura para los párpados), que formaron parte de ajuares funerarios, nos permiten imaginar las refinadas mane- ras con que se aseaba un determinado sec- tor social. Lo mismo puede decirse de las sandalias o el cabezal que presentamos y

que pudieron ser los objetos personales de una importante dama egipcia.

Estatua del canciller real-escriba Harsomtusemhat Objetos de uso personal

ANTIGUO EGIPTO

CREENCIAS ban: la barca para que pudiera ir al santua-

Las creencias religiosas estaban continua- rio de Osiris en Abydos, peregrinación que

mente presentes en la vida de los egipcios. tenía que hacer en vida, pero que también

Adoraron a gran cantidad de dioses (unos podía hacer tras la muerte; las figuras del

con forma de animal, otros con forma dios Ptah-Sokaris-Osiris o porta-amuletos

humana y otros, mixtos) porque cada uno con poderes mágicos, y los ushebtis o res-

de los 42 distritos administrativos tenía su pondientes.

propio dios además de los compartidos por

todos. Entre todos los dioses, uno de los

más importantes fue Re, el dios-sol respon-

sable de toda la creación; más popular fue,

posiblemente, Osiris, el dios de los difun-

tos, cuyo mito justificaba la necesidad de la

momificación para poder resucitar, como él

mismo, tras la muerte.

Osiris: el dios de los muertos El mito cuenta que Osiris, muerto y despe- dazado por su envidioso hermano Seth, Barca. Giebel Ein. (XII Dinastía )

fue rescatado de las aguas del Nilo por su

amante esposa Isis. Ésta recompuso su

cuerpo que, momificado, resucitó a una

nueva vida. Osiris, como dios de los difuntos, participa-

ba en el culto funerario. Él era el que aco-

gía el corazón del difunto una vez que

había superado el pesaje ante la "devora-

dora de corazones" (monstruo con cuerpo

de leona y cabeza de cocodrilo que devo-

raba al indivuduo si el peso de su corazón

era negativo). Tras el juicio, el alma volvía al

cuerpo, que debía estar momificado y

enterrado en una tumba decorada con

relieves y pinturas. Una de las escenas más

habituales en los muros de las tumbas era Detalle del relieve con portadores de alimentos

la de la comida funeraria, en la que apare- para la comida funeraria. Heracleópolis Magna

el difunto sentado ante una mesa de (Ehnasya el-Medina) Periodo Intermedio (2155 - 2040 a.c.)

ofrendas repleta de alimentos.

En la tumba también se hallaba el ajuar

funerario, compuesto con los objetos nece-

sarios para la otra vida. Entre ellos destaca-

Museo Arqueológico Nacional

Otras divinidades El panteón de dioses del Antiguo Egipto fue muy numeroso y estuvo integrado por divinidades mayores y menores de ámbito general o local. Cada uno de los distritos administrativos o nomos tuvo su propio dios que, en ocasiones, tomaba la forma del animal o totem protector, y era vene- rado como tal. Isis, esposa de Osiris y madre de Horus, representó la maternidad y la fidelidad. Durante las fiestas del mes de Joiak, que rememoraban la resurrección de Osiris, lsis tenía un lugar destacado, ya que ella consi- guió con su magia dar nueva vida a su espo- so. Su culto perduró en el Imperio Romano. Horus fue hijo de lsis y Osiris y vengó la muerte de su padre luchando contra Seth. Fue el protector de la realeza y se le repre- senta con la figura de un halcón. Anubis fue el protector de las necrópolis y el inventor de la momificación, por haber tratado el cuerpo muerto de Osiris. Era el encargado de comprobar el fiel de la balanza durante el juicio del alma ante

Osiris y la "devoradora de corazones". Siempre se le asocia a la figura del chacal.

Representación de Anubis en un cartonaje de momia Representación en bronce de la diosa lsis

r ANTIGUO EGIPTO I

Estatua de Osiris

Esta estatua de bronce muestra a Osiris de pie. Va tocado con la corona atef y el uraeus, y lleva barba

postiza. Representado como una momia, tiene los brazos cruzados sobre el pecho, sujeta un cayado

con la mano izquierda y porta un flagelo en la derecha. Toda la figura se apoya en una base rectangu-

lar con inscripciones. Se data en la XVIII Dinastía, a partir del afio 1554 a.c.

Hdazgo

Esta estatuilla fue adquirida en Egipto, junto con un importante lote de piezas, por Tomás de Asen-

si, Director de Comercio del Ministerio de Estado y vicecónsul de Espafia en Niza. Su viuda, Rosa-

rio Laiglesia, la vendió al Estado en 1876, junto al resto de la colección de su esposo, formada por

unos 1300 objetos comprados a lo largo de numerosos viajes por Africa y Asia. La colección ingre-

só en el Museo Arqueológico Nacional en el mismo año. Las piezas arqueológicas permanecen en

nuestro Museo, mientras que las colecciones etnográficas se trasladaron, en 1948, a l Museo Nacio-

nal de Antropología.

Museo Arqueológico Nacioiial

Fragmento de venda con Anubis

oajo la mirada atenta de Anubis, dios de la

momificación con cabeza de chacal, los anti-

guos egipcios embalsamaban a sus difuntos para

preservar el cuerpo de la destrucción, pues a él

debía regresar el Ba, alma inmortal. Una vez

preparado el cadáver, se envolvía con vendas de

lino decoradas con temas alusivos al ritual fune-

rario. Con el tiempo, el sistema de vendajes

llegó a ser más laborioso y complejo que el tra-

tamiento del cuerpo en sí.

Fragmento de venda con textos

Estos textos están escritos en hierático y extraídos del Libro de los

Muertos. A partir de la Baja Época (dinastías XXVI-XXX. 664-342

a.c.) se generalizó la práctica de colocar vendas de lino con inscrip-

ciones mágicas alrededor del cuerpo momificado. La eficacia de los

textos aumentaba al ser colocados en íntimo contacto con el cadáver.

Con el mismo fin, se copiaban inscripciones sobre los sarcófagos.

Escarabeo Entre todos los amuletos utilizados por los anti-

guos egipcios, destaca el escarabeo, objeto

usado desde épocas muy antiguas. Fue el sím-

bolo de Jepri, venerado en Heliópolis como

dios solar, aunque su significado y utilización

variaron según las épocas. A partir del Imperio

Nuevo (dinastías XVIII-XX. 1554-1080 a.c.),

surgen los "escarabeos de corazón", con un

texto del capítulo 30 del Libro de los Muertos,

que se colocaban sobre el pecho de la momia.

Malla Las mallas, vestimentas ornamentales de la momia, se colocaban sobre ésta; estaban realizadas con

canutillos de pasta vítrea que formaban una red con los bordes festoneados con una cenefa más tupi-

da. La que aparece en la imagen tiene a la altura del pecho un escarabeo alado y las figuras de los "cua-

tro hijos de Horus" que protegían las vísceras: Amset, con cabeza humana, el hígado; Hapi, con cabe-

za de mono, los pulmones; Duamutef, con cabeza de chacal, el estómago y Qebsenuf, con cabeza de

gavilán, los intestinos.

Museo Arqueológico Nacional

Momia con cartones Cadáver embalsamado de una joven mujer de 25 años, vendado, envuel-

to en un sudario y cubierto de cartones pintados. El estudio de las

momias permite conocer ciertos datos de interés sobre sus enfermedades,

alimentación, etc. (XXVI Dinastía, 664-525 a.c.)

Sarcófago de Bak El sarcófago era pieza esencial en el mobiliario funerario. Existían talle-

res dedicados a la fabricación de sarcófagos, y en ellos se ofrecía un

amplio muestrario de modelos con espacios en blanco entre las inscrip-

ciones rituales para poder incluir el nombre del difunto. El estilo y la

decoración variaron según las épocas y la concepción religiosa del

momento. Algunos sarcófagos se reutilizaron, como éste, que perteneció

a Bak y fue aprovechado para depositar el cuerpo momificado de una

anciana mujer de 60 años. Es el más antiguo que posee el Museo (fina-

les del Imperio Nuevo), y está decorado con fondo amarillo y blanco.

Máscara funeraria

Una solución más barata que proveerse de un sarcófago com-

pleto consistía en encargar un fragmento de la tapa o una

máscara, como la de madera reproducida en la imagen. En

este último caso, la máscara cubría el rostro; para el resto del

cuerpo se empleaban materiales más perecederos, como el

adobe o algún vegetal. En las máscaras se reproducían los ras-

gos más o menos convencionales del difunto, aunque siem-

pre dentro de la tradición y del arte egipcios.

Ibis momificado

El origen de la veneración de los animales como dioses en el Antiguo

Egipto debe buscarse en el culto que los "nomos" o territorios admi-

nistrativos profesaban a un emblema, a una planta o a un animal, ele-

gidos por sus cualidades y porque protegían a los habitantes de la

región. Pronto fueron momificados, a l igual que los humanos. El pája-

ro Ibis representaba al dios Thot, por lo que era un animal sagrado y

se le embalsamaba al morir, como este ejemplar envuelto en lino.

Museo Arqueológico Nacional

Vaso canopo para vísceras de toro

Los toros Apis de Menfis, Bujis de Hermontis y Mnevis de Heliópolis fueron objeto de un culto espe-

cial y tenían derecho a ser conservados para la eternidad. En este vaso canopo de alabastro, cuya tapa-

dera posiblemente no corresponde al recipiente original, se guardaron las vísceras de un toro Mnevis

después de la momificación. Mnevis fue un dios de la vegetación y poseía un rebafio sagrado.

SOCIEDAD

Instrumentos musicales

La música gozó en el Antiguo Egipto de gran impor-

tancia y aceptación social. No sabemos exactamen-

te cómo sonaba. En cuanto a los instrumen-

tos musicales, la mayor parte de la informa-

# ción la han proporcionado las pinturas funera-

rias y los pequeños instrumentos que han llegado

hasta nuestros días, tales como la castañuela de marfil

y el sistro que vemos en la imagen. El sisuo era mane-

jado por mujeres nobles y por sacerdotisas en ceremo-

nias vinculadas a la diosa Hator, que representaba la

alegría y la pasión por la música y la danza.

Objetos de adorno

Collares de piedras preciosas y pasta vítrea, una pulsera de bronce, un anillo,

pendientes de plata y oro, un amuleto de oro en forma de sandalia y un col-

gante con forma de perilla pudieron ser los adornos personales de una impor-

tante dama egipcia.

Museo Arqueologico Nacional

Ushebtis y caja

Una vez en el más allá, los egipcios estaban obligados a realizar diversos trabajos

agrícolas en las campiñas de la divinidad. Los ushebtis o respondientes reempla-

zaban al difunto en esta obligación y, respondiendo por él a la llamada de Osi-

ris, se convertían en personas vivientes y realizaban las distintas

tareas. Debido a la labor que tenían que hacer, se representaban

con los útiles necesarios para su trabajo: hachuelas, piquetas y, a

la espalda, el saquito de semillas. Con frecuencia se colocaban en

cajas como la de la imagen.

CREENCIAS

Escena del peso del corazón

En esta escena, que forma parte de la decoración de un sarcófago, se mues-

tra la ceremonia del juicio del alma ante el tribunal de Osiris: se pesaban las

buenas y malas acciones realizadas en vida por el difunto. Si el peso era favo-

rable, el difunto era llamado "justificado" y continuaba viviendo en el más

allá; si sucedía lo contrario y el peso era desfavorable, el difunto era comido

por la "devoradora de corazones" (monstruo con cuerpo de leona y cabeza

de cocodrilo).

Ptah-Sokaris-Osiris

La figura de aspecto momiforme situada en la parte superior de

la caja representa al dios Ptah-Sokaris-Osiris y la figura de hal-

cón. al dios Sokaris.

En el interior de la caja se colocaban rollos de papiro con

fórmulas del Libro de los Muertos, o incluso una parte

del cuerpo momificado del difunto.

Museo Arqueológico Nacioi~al

Figura de Harpócrates

\ Horus, hijo de Isis y Osiris, vengó la muerte de su padre

L luchando contra Seth. Fue el protector de la realeza y se le

L representa con figura de halcón; cuando se representa en

forma de nifio (sentado, desnudo, con la trenza lateral y

1- el dedo en la boca) se le denomina Harpócrates.

Figura en bronce de Upuaut

Upuaut, dios de las necrópolis, "el que

abre los caminos", fue venerado en

Asyut. Siempre precede al cortejo divi-

no y su animal simbólico es el chacal.

CREENCIAS -- ..

Estela votiva de Taeshert

Frente a una dama en actitud de adoración, vestida con

túnica transparente, peluca larga y cono de perfumes

sobre la cabeza, se halla el dios Re-Harajty sentado en un

trono que se apoya sobre una representación del signo

jeroglífico "tierra" Entre ambos personajes aparecen dos

ojos y una inscripción, compuesta de seis líneas vertica-

les, que menciona a la dama y a los dioses Re-Harajty,

Atum y Ptah-Sokaris.

Sarcófago de Amenemhat

Sarcófago interior antropomorfo con tapadera. Pertene-

ció a un gran sacerdote "uab" (puro) y sacerdote

"entrante" en el santuario del templo de Amón. Este

hombre, llamado Amenemhat, vivió en los inicios de la

Dinastía XXI. Su sarcófago es uno de los más bellos

ejemplares realizados para el clero vinculado al gran

dominio del dios. Los temas iconográficos recogen

aspectos esenciales de la religión egipcia, como el juicio

del alma ante Osiris, la escena de la creación, etc., todas

ellas vinculadas a la resurrección del difunto.

GRECIA CLÁSICA Siglos V-IV a.c.

Grecia representó, en el siglo V a.c., uno de los grandes momentos

en nuestra civilización, y la ciudad de Atenas fue su mayor expo-

nente. Los antiguos griegos nos dejaron una explicación racional

del mundo y del hombre, la democracia como forma de gobierno

y un canon artístico que ha servido como referencia

constante al arte europeo.

La Grecia clásica: auge y expansión por el Mediterráneo Durante el siglo V y parte del IV a.c., los griegos consiguieron un alto nivel en todos los aspectos de su cultura, y lo lograron gracias, en parte, a su gran desa- rrollo económico. El motor de dicho desa-

rrollo fue el comercio marítimo que los mercaderes, excelentes navegantes, consi- guieron extender por todo el Mediterrá- neo, apoyándose en las colonias que fue-

ron creando a lo largo de sus costas. Las rutas comerciales siguieron las costas mediterráneas del sur de Europa, comer- ciando con los etruscos en la península ita- liana y con los iberos en la península Ibéri- ca; mientras que los fenicios, antes, y los cartagineses, después, frecuentaron la ruta del norte de Africa.

El triunfo de la polis En el siglo V a.c., Grecia era un mosaico de ciudades-estado o poleis independien- tes. Cada una de ellas era una unidad polí- tica, social, económica y cultural indepen-

diente y tenía un territorio bajo su dominio para la explotación agrícola y ganadera. La ciudad y su territorio constituían la polis. La causa fundamental de esta fragmenta- ción territorial eran las dificultades que el montañoso paisaje griego creaba a las

comunicaciones entre las distintas pobla-

ciones. Atenas ocupaba una posición central den- tro del mundo griego. Disponía de un

excelente puerto a pocos kilómetros -El Pireo-, que le permitía dominar con sus barcos la navegación por el Egeo, y conta- ba con buenos apoyos al otro lado de este mar, en la costa de Asia Menor. Fue la polis que alcanzó un mayor desarrollo económi- co, social, político y artístico entre las

demás ciudades, gracias al imperio comer- cial que sus navegantes y mercaderes crea- ron en el Mediterráneo, al gobierno demo- crático que se dieron sus ciudadanos y a la atención que dedicaron al arte, al teatro, a la filosofía ..., sentando las bases de nuestra propia cultura.

Museo Arqueolágico Nacional

TECNOLOGÍA Al desarrollo económico de Atenas contri-

buyó la producción de cerámica, y su

exportación en grandes cantidades a otras

regiones del Mediterráneo, a veces a través

de intermediarios como los fenicios y los

cartagineses. Se apreciaba en ella su cali-

dad técnica, sus nuevas y bellas formas, y

su decoración con escenas referentes a la

vida en Grecia. Por ello, con la cerámica se

transmitieron también entre estos pueblos

del Mediterráneo algunas de las costum-

bres y creencias atenienses.

La cerámica en la vida cotidiana Los alfareros y los artesanos más notables gozaron de un alto reconocimiento social

en la Atenas clásica. Los más importantes

dirigían grandes talleres donde la produc-

ción era constante, pues debía abastecer la

fuerte demanda local y el lucrativo comer-

cio exterior de la polis. Su firma sobre las

obras más espectaculares del alfar demues-

tra que su prestigio era comparable al de

los pintores que las adornaban.

La decoración de un vaso griego era un

proceso muy cuidado, que exigía gran des-

treza. Por ello debía ser dirigida por un ver-

dadero especialista en pintura. Rara vez

ceramista y pintor eran la misma persona.

El reconocimiento de la labor del segundo

se plasma en el hecho de que muchas

veces su firma aparece junto a la del pri-

mero, e incluso en ocasiones sin la de éste.

La cerámica era un elemento esencial de la

vida cotidiana en Grecia. Sus formas nos

ayudan a conocer el uso o función que tuvieron y, con ello, diferentes aspectos de

las costumbres y creencias de los griegos.

Vasos, recipientes y útiles eran concebidos

para una función determinada y su forma

se adecuaba a esa función, sin olvidar los

cánones de belleza y armonía que regían la

concepción de cualquier objeto.

En el interior de la casa griega, encontra-

mos recipientes de cerámica utilizados por

las mujeres en diversos momentos de su

vida; la lebes, por ejemplo, contenía el

agua para el baño ritual de la novia antes

del matrimonio; agua que habría sido reco-

gida antes en la fuente con las hidrias, tal y

como muestra la escena de una de ellas.

También de uso exclusivamente femenino

eran las formas que componían el tocador

de las damas: píxidas, lecánides y vasos de

perfumes. En el ambiente masculino del

simposio o banquete se utilizaban ánforas,

crateras, copas o kylix, y escifos, vasos para

mezclar, servir y beber el vino.

Un grupo aparte está constituido por los vasos de carácter funerario: Iécitos de

fondo blanco, que se decoran con escenas de plañideras y de familiares visitando la

tumba y haciendo ofrendas.

Hidria con muchachas en la fuente

Ánfora bilingüe

Este recipiente está firmado por el ceramista Andócides y el pintor Psiax, que lo habrían realizado

hacia el año 510 a.c. en Atenas. La escena de figuras negras representa a Dioniso rodeado por su

séquito de sátiros y ménades, a quienes da de beber el vino en un cántaros. La escena opuesta, de figu-

ras rojas, muestra a Apolo tocando la cítara en presencia de otras divinidades del Olimpo, que siguen

el ritmo de la música con los dedos.

La cerámica ática del siglo VI a.c. se decoró con la técnica de figuras negras, y la de los siglos V y IV

a.c. con la de figuras rojas. No se produce, sin embargo, una sustitución inmediata y ambas técnicas

conviven durante varias décadas, a veces incluso sobre la misma pieza, como en este caso, que por eso

recibe el nombre de ánfora bilingüe.

Hallazgo

Los vasos de cerámica griega que se conservan en el Museo Arqueológico Nacional proceden en su

mayor parte de la colección del Marqués de Salamanca, quien la vendió al Estado en 1874. Hasta su

traslado al Museo, los vasos griegos decoraban las salas del palacio que el marqués se había construi-

do en el Paseo de Recoletos. Otra parte de la colección se adquirió durante la expedición científica de

la fragata Arapiles por el Mediterráneo, que tuvo lugar tres años antes, en 1871. Recientemente, cabe

añadir la compra de la colección Várez Fisa.

Miiseo Arqueológico Nacional

Evolución de los estilos decorativos en la cerámica griega La excelente calidad de las cerámicas grie-

gas es fruto de una larga tradición alfarera

que, junto al dominio de una técnica,

buscó plasmar un ideal de armonía y belle-

za. La variedad de formas y de decoracio-

nes que nos ofrecen hoy estas cerámicas

responden a este proceso de búsqueda. El

llamado estilo geométrico (siglos X a VI1

a.c.) se caracteriza por la concepción del

vaso como si fuese un edificio orgánico: en

él, cada parte del conjunto se articula por

separado. La decoración es bícroma: la pin-

tura oscura destaca sobre el fondo claro de

la arcilla. La superficie se distribuye en ban-

das y paneles, rellenos con motivos geo-

métricos como zig-zags, grecas, rombos o

esvásticas. Los vasos se cubren por com-

pleto, pues el artista se guía por un senti-

miento de "horror al vacío".

El siglo VI1 a.c. se caracterizó, en Grecia,

por la apertura comercial hacia el Próximo

Oriente. Estos contactos tuvieron una fuer-

te influencia en la artesanía, sobre todo en

la cerámica, en la que se aprecia una ver-

dadera invasión de motivos pictóricos y ras-

gos estilísticos de la tradición oriental: ani-

males salvajes y figuras míticas, como sire-

nas y esfinges, se disponen en hileras o a

los lados de pla'ntas exhuberantes, como

vemos en la cerámica de los alfares de

Corinto. Es también en este Periodo Orien-

talizante cuando se introduce con gran

éxito la técnica de figuras negras.

Durante el siglo VI a.c., la cerámica ate-

niense se decoró con la técnica llamada de

figuras negras y durante los siglos V y IV

a.c. con la de figuras rojas, técnica con la

que se alcanza el máximo nivel artístico.

Las Iécitos de fondo blanco empezaron a

l l Conjunto de piezas de tocador

Conjunto de piezas de bani

Lebes de la boda

GRECIA C L P ~ S ~ 7

Ánfora con decoración geométrica

fabricarse a finales del Periodo Arcaico

(620-480 a.c.) con una función exclusiva- mente funeraria. El blanco era, para los griegos, el color que simbolizaba el más allá. También se cubrían con un engobe

blanco los huevos de arcilla que, con las Iécitos y los vasos de perfume, eran ofren- da habitual junto a las tumbas. Sobre el blanco se disponían escenas de carácter fúnebre dibujadas con pintura negra. La cerámica cubierta de barniz negro cons- tituye una de las producciones menos refi- nadas y, por lo tanto, más baratas y accesi- bles de los talleres áticos. Se trata de pla- tos, cuencos, copas, escifos y lucernas. Algunas de estas piezas están decoradas con incisiones e impresiones realizadas mediante la aplicación de estampillas y rue- decillas. Este tipo de decoración constituye un precedente de la terra sigillata romana.

Olpe corintio. Detalle

Escena funeraria en una Iécitos de fondo blanco Cerámica de barniz negro estampillada

Museo Arqueológico Nacional

SOCIEDAD A través de los objetos de cerámica pode-

mos conocer algo de la vida cotidiana y de

la mentalidad de los antiguos griegos, no

sólo porque los objetos mismos nos infor-

man de cómo fueron hechos y decorados y

del uso que tuvieron, sino también porque

las imágenes que los decoran nos ofrecen

un vivo retrato de aquella sociedad.

La cerámica, espejo de la sociedad griega: actividades del varón En Atenas, todos los hombres libres eran

ciudadanos, por lo que tenían el derecho y

la obligación de participar directamente en

la política, es decir, en el gobierno de la

ciudad y en su defensa. Quedaban exclui-

dos de esta obligación los esclavos, los

extranjeros y las mujeres. Los varones contribuían al gobierno y a la

defensa de la polis participando en activi-

dades públicas celebradas en el ágora y formando parte de su ejército, ocasión ésta

que les permitía no sólo defender su propia

forma de vida, sino también demostrar su

valor y fortaleza -la areté-, que les daba

m Detalle de una escena con guerreros

fama y honor entre sus conciudadanos.

Por ello, la educación procuraba hacer de

los jóvenes unos buenos ciudadanos: con-

templaba su formación en el respeto a la

tradición a través de la literatura y de la

música, estimulaba el aprecio de los valores

democráticos y cuidaba la preparación físi-

ca para el manejo de las armas mediante el

entrenamiento que tenía lugar en la pales-

tra. Allí, los atletas untaban sus cuerpos

con el aceite contenido en un recipiente de

forma globular con boca plana y orificio de salida pequeño, llamado aríbalo, y se

adiestraban para competir y estar en

forma. Después, cubiertos de polvo, sudor

y arena, se limpiaban con la esponja y la

estrígile de bronce, instrumento de hoja

curva y mango con el que se rascaban la

piel después de los ejercicios.

Ánfora con discóbolo

r GRECIA CLÁSICA

Cratera del Banquete

Cerámica de figuras rojas decorada con una escena de simposio, reunión de varones que compartían

la misma clase social, las amistades y los intereses económicos y políticos. Normalmente se celebraba

en la casa de uno de ellos, en la sala denominada andrón. Descalzos y coronados con guirnaldas de

hojas, los comensales se reclinaban en lechos situados a lo largo de las paredes; en el centro, pequeñas

mesas portátiles sostenían los platos y los vasos en los que bebían en honor de Dioniso. También en

el centro se situaban las crateras en las que se mezclaban vino y agua. Los simposiastas charlaban y can-

taban, se entretenían con juegos y recitaban poemas hasta el amanecer, amenizados por las heteras.

Museo Arqueológica Nacional

Pélice con vendedora

r Detalle con joven en la palestra

La cerámica, espejo de la sociedad griega: actividades de la mujer Las mujeres griegas eran educadas para ser

buenas esposas y amas de casa. Desempe-

ñaban un papel secundario en la sociedad y ocupaban un lugar subordinado al del

varón. No tenían derechos políticos ni jurí-

dicos, y en la vida pública eran representa-

das por el padre o el marido. Vivían reclui-

das en la casa, de a que salían sólo duran-

te las fiestas.

La mujer tenía que ocuparse de la buena

marcha del hogar, organizando as tareas

domésticas y la atención a los hijos. De ella dependían el cuidado y la administración

del hogar, pues a veces las ausencias del

marido eran prolongadas, sobre todo cuan-

do éste debía participar en la defensa de la ciudad. En esta ocasión, la mujer acudía a

despedirlo y esperaba ansiosa su regreso.

El nacimiento de un hijo era motivo de ale-

gría en cualquier hogar, tanto más si era

varón. Si el hogar era rico, los hijos eran

cuidados, durante sus primeros años, por

las mujeres de la casa, nodrizas y sirvientas,

pasando con su madre sólo las horas que

ésta tenía libres tras ocuparse de supervisar

y organizar las labores domésticas.

En los hogares pobres, donde no se podían

permitir tener esclavas, la mujer debía

repartir su tiempo entre el cuidado de los

hijos, las labores de la casa y la ayuda al

marido en su trabajo, ya fuera éste de

carácter agrícola, artesanal o comercial.

Una pélice muestra, precisamente, a una

vendedora ambulante ofreciendo a un

joven indeciso los productos que saca de

una cesta.

Junto a las esposas e hijas legítimas, existía

otra clase de mujeres que tenía mayor

libertad de acción: eran las concubinas y

cortesanas, las heteras. Normalmente se

trataba de mujeres libres e instruidas a las

que se pagaba por acudir a los banquetes

de hombres a tocar la flauta, cantar, bailar

o simplemente dar entretenimiento con su

charla y sus encantos.

CREENCIAS Los atenienses. como todos los pueblos de

la Antigüedad, tenían hondamente arrai-

gado el sentimiento de lo religioso. Creían

en una naturaleza sagrada, en un universo

poblado de divinidades. Los dioses griegos

eran parte del cosmos: no habían creado el

universo físico y animado, sino que ellos

mismos habían sido engendrados por

potencias primordiales como el Caos, la

Noche, la Tierra, el Amor o el Océano. Su

esencia divina les confería un gran poder

para influir en la vida de los hombres,

quienes imploraban su favor o piedad, o

agradecían sus beneficios en un sinfín de

ritos y fiestas religiosas.

Dioniso, el dios de la transformación La religión dionisíaca significaba el triunfo

de lo que hay de irracional en el hombre y

de su capacidad de transformarse en otro.

Por eso, fue en el ámbito del culto a Dioni-

so donde surgió el teatro griego. Las prin-

cipales tragedias y comedias se representa-

ban durante las Dionisias, fiestas atenien-

ses en honor de Dioniso que duraban cinco

días.

El culto a Dioniso tuvo en Grecia un gran

arraigo popular. Era el dios de los paisajes

boscosos, agrestes, donde sus seguidores

entraban en comunión y armonía con la

naturaleza, tal como lo reflejó Eurípides en

su obra de teatro titulada "Las Bacantes".

Pero era también el dios que subvertía el

orden natural de la sociedad, pues arras-

traba a las mujeres a abandonar sus hoga-

res y a entregarse a ritos orgiásticos hasta

conseguir el "éxtasis", el estar fuera de sí,

y el "entusiasmo", o posesión del dios, que

se manifestaba en una locura furiosa.

Museo Arqueológico Nacioiial

Los héroes: Heracles y Teseo Los héroes, como Heracles o Teseo, son per-

sonajes mortales, legendarios, dotados de

cualidades extraordinarias; son también

modelos de comportamiento para los hom-

bres por su virtud, excelencia y honor; y son

además intermediarios entre la comunidad

que les rinde culto y los dioses.

Heracles, hijo de Zeus, destacó por su fuerza

y por su capacidad de esfuerzo y de supera-

ción ante las penalidades. Realizó doce tra-

bajos, doce magníficas hazañas. En otro

momento de su vida, la diosa Hera, que

odiaba a Heracles por ser hijo bastardo de

Zeus, su marido, le envió la locura; es el tema

que ilustra la cratera de figuras rojas realiza-

da por el pintor Asteas en Paestum, al Sur de

Italia. El estado de enajenación provocado

por Hera le llevó a matar a sus propios hijos

arrojándolos al fuego, en presencia de su

esposa Mégara, su amigo Yolao y su madre

Alcmena. Después arrojó también al fuego

todos los enseres de su casa y, posterior-

mente, recuperó la cordura.

Teseo, a diferencia de Heracles, es el héroe

que emplea la inteligencia y la habilidad

antes que la fuerza. Educado en la palestra,

encarna las virtudes ciudadanas y democráti-

cas. Realiza numerosas hazatias bajo la pro-

tección de la diosa Atenea. Entre ellas desta-

ca aquélla en la que da muerte al Minotauro

en el laberinto de Creta, escena que ocupa el

centro de la copa pintada por Aison.

Cratera con la locura de Heracles. Detalle

GRECIA CLÁSICA

Cratera con escenas dionisíacas

Esta cratera de cáliz ática está ornamentada con escenas relativas al dios Dioniso. En un paisaje mon-

tañoso, el dios aparece sentado sobre una roca y recibiendo, entre erotes o amorcillos, el homenaje de

su séquito de méiiades y sátiros. Al otro lado, el movimiento se desborda y los sátiros persiguen a las

ménades presas de excitación. Este vaso fue realizado en Atenas a finales del siglo V a.c .

Museo Arqueológico Nacional

Ánfora bilingüe (cara B)

Esta escena de figuras rojas pertenece a la denominada "ánfora bilingüe3', que presenta en la cara A

una escena de figuras negras (página 27). Es una obra del taller del ceramista Andócides, que inicia en

los anos 530-520 a . c . la sustitución de la técnica de figuras negras por la nueva, de figuras rojas. Al

empleo de ambas técnicas debe esta ánfora la denominación de "bilingüe".

En esta escena, un grupo de dioses olímpicos escucha las canciones de Apolo, quien sostiene en su

mano izquierda una cítara con múltiples adornos y, en su derecha, el plectro unido a la cítara con una

cuerda. El cortejo de dioses (Astemis, la diosa cazadora; Leto, madre de ésta y de Apolo, y Ares, dios

de la guerra), seducido por el dulce poder de la música, acornpafia con los chasquidos de sus dedos la

melodía.

Lécitos de fondo blanco Las Iécitos de fondo blanco alcanzan su

forma madura alrededor del 470-460 a.c.

y perduran hasta fines del siglo V a.c.,

momento en que prácticamente cesó su

producción. En esta Iécitos del pintor de

Aquiles (hacia 440 a.c.), los contornos de

las figuras se han pintado sobre el fondo

blanco con una línea de barniz negro, ya en

este momento muy diluida y brillante. El

interior del vestido se ha rellenado con un

color rojo plano.

Los temas decorativos de las Iécitos se rela-

cionan con la muerte. Escenas aparente-

mente cotidianas revisten un significado

funerario más sutil, como el baño nupcial

que vemos representado en esta escena: la

joven acaba de asearse y sostiene en su

mano el frasco de perfumes con que se ha

ungido, mientras su criada sujeta unas cin-

tas. La acción de presentar el frasco de per-

fumes puede aludir a la ofrenda de aceites

a l difunto, e igual significado pueden tener

las cintas que la esclava le ofrece.

Museo Arqueológico Nacional

Lidion con plañideras El lidion, junto con las lécitos, forma parte del

grupo de vasos decorados con escenas

funerarias. Este vaso es, además, un

ejemplo de la perduración de la tra-

dicional técnica de figuras negras

cuando ya ésta había sido sustituida

por la de figuras rojas. Su cuerpo es

globular y está decorado con una

escena de lamentación: las plañideras

se arrancan los cabellos y se arañan las

mejillas. Los varones (en la cara poste- 7 rior) levantan sus manos en señal de

duelo.

Ascos de Canosa (~pulia, Magna Grecia, ' sur de Italia). Las plañideras, anteriormente pintadas sobre la

lécitos y el lidion, se transforman en este ascos

en pequeñas esculturas de bulto redondo reali-

zadas en terracota y situadas en la parte superior

del recipiente. Sus exagerados gestos de dolor

responden a la mayor expresividad del arte hele-

nístico, a lo que contribuye la plasticidad de la

técnica decorativa. Principios del siglo 111 a.c.

Escifos con escena pintada. Gnatia (Apulia, Magna Grecia, sur de Italia) En esta cerámica de carácter funerario, una diosa de la naturaleza vegetal surge de la tierra: es la ima-

gen del tránsito fecundo desde la muerte a la vida en el más allá. El pintor que dibujó esta escena se

valió de una nueva variante técnica, a l aplicar el pincel sobre la superficie completamente barnizada

en negro. Por eso, este tipo de vasos recibe el nombre de "cerámica sobrepintada". Siglo IV a.c.

Museo Arqueológico Nacional

Cratera con representación de banquete (detalle) El simposio era la parte de la reu-

nión de comensales dedicada al

consumo del vino, y tenía lugar

después de la comida propia-

mente dicha. Precisamente este

tipo de recipiente, una cratera, se

empleaba para mezclar el vino

con agua en tales reuniones,

exclusivamente masculinas. En

la imagen, vemos representado un juego de habilidad, el kóttabos,

consistente en hacer girar una copa a gran velocidad, frenándola

súbitamente para que la última gota saliese despedida y diese en

una diana. Mientras tanto, la auletris o flautista amenizaba la

competición tocando la doble flauta (aulos).

Útiles de palestra La educación física era un

aspecto muy importante en

la educación del varón y

comenzaba a muy tempra-

na edad. El objetivo era que

consiguiera la destreza y

forma física necesarias para defender la ciudad

en caso de guerra, aunque también se le preparaba para la

competición atlética. Además, se pretendía que alcanzara la "exce-

lencia" física o belleza del cuerpo, tan importante como la "exce-

lencia'' moral o ética.

Estos objetos eran necesarios en la palestra, donde se realizaban los

ejercicios físicos: el aríbalos contenía el aceite para ungir el cuer-

po de los atletas, y la estrígile y la esponja facilitaban su aseo des-

pués del entrenamiento.

- SOCIEDAD

Ánfora con pedagogo Dos de los diálogos de Platón (427-347 a.c.) tratan

en especial el tema de la educación que, ya desde el

siglo V a.c., abarcaba la lectura, la escritura, la músi-

ca y la danza, la lucha y el atletismo.

La iniciación del niño en la escritura y la lectura

comenzaba en casa con el pedagogo, que era un escla-

vo ilustrado, pero a los siete años el niño iba a la escue-

la. Allí acudía desde el amanecer acompañado por el

pedagogo, el cual, sentado al fondo de la sala, vigilaba

ju comportamiento y sus progresos durante las horas

i e clase.

Ánfora con maestro de música La importancia de la música en la sociedad griega

hizo que su ensefianza se incluyese en la educación

de los ciudadanos. Aprender a tocar la lira y la

doble flauta permitía participar en los festivales

religiosos, en las recitaciones públicas de los poe-

mas de Hornero y en las fiestas públicas y privadas,

donde la música jugaba un importante papel.

Museo Arqueológico Nacional

Ánfora con despedida del guerrero La defensa de la ciudad era una obligación del

ciudadano ateniense y, durante largos períodos

de tiempo, como el de la guerra que Atenas man-

tuvo contra Esparta (llamada del Peloponeso),

fue un acontecimiento casi cotidiano. Era tam-

bién la ocasión para demostrar el valor, la forta-

leza y la destreza que darían fama y honor, a cada

hombre, entre sus conciudadanos, y harían per-

durar su nombre y sus hazañas a lo largo del

tiempo. Durante sus largas ausencias, la mujer

se hacía cargo del cuidado y la administración

del hogar. En la imagen, vemos una escena con

la despedida de la esposa al guerrero.

Hidria de las muchachas en la fuente La hidria era una jarra de tres asas. Esta escena

del pintor de la Fuente de Madrid documenta

su uso cotidiano, en la Arenas de finales del VI

a.c., para recoger agua en la fuente pública,

transportarla y verterla posteriormente.

La fuente representada tiene una bella fachada

arquitectónica con columnas dóricas, entabla-

mento y frontón. Los atenienses sentían gran

aprecio por el agua, pues la consideraban un

elemento sagrado y la veneraban como tal.

También creían que detrás de las fuentes había

unas diosas protectoras llamadas "náyadesX, a

las que ofrecían ramos de flores, tal y como

vemos en la imagen.

SOCIEDAD

Hidria con escena de ejercicios de acrobacia

Ya a partir de la segunda mitad del siglo V a.c. encontramos a las heteras como profesionales de la

música, practicando danzas y ritmos apropiados para un banquete. Esta hidria de figuras rojas mues-

tra en su hombro el interior de una casa de heteras donde, al son de la música, estas muchachas prac-

tican ejercicios de acrobacia; un joven las contempla apoyado en el báculo y extiende su mano para

aconsejar sobre el ejercicio.

Museo Arqueológico Nacional

Figura femenina de terracota Las mujeres atenienses tenían un gran sentido de la

elegancia y se hacían sus vestidos con telas que te-

jían ellas mismas. La cantidad, calidad y riqueza de

las telas dependía de su situación económica, y por ,

ello el vestido se convertía en signo de su posición

social y su distinción. Utilizaron dos tipos de vesti-

dos: el peplos o túnica abierta y el quitón, túnica

larga y cerrada, de tela muy fina y pliegues menudos,

que se completaba con el himation o manto de paño

grueso de lana, de pliegues más anchos, tal y como

vemos en esta figura femenina de terracota.

Kilix con representación de heteras (detalle) En esta escena, que decora una copa ática realizada por el pintor

Oltos (hacia 520 a.c.), se representa un simposio o banquete: dos

heteras descansan en el suelo sobre sendos cojines, una toca la doble

flauta mientras la otra, que sostiene un escifo, le ofrece una copa y

añade: "Bebe tú también", según se lee en la inscripción. En estas

fiestas de carácter masculino, el papel que jugaban las mujeres era el

de amenizar a los simposiastas tocando la flauta, cantando, recitando

o simplemente charlando.

CREENCIAS -

Hidria con ménade enloquecida

I (detalle)

La ménade, seguidora mítica del

dios Dioniso, representaba la sub-

versión de los papeles tradicionales

de la mujer, cuidadora del hogar y

recluida siempre en la casa. Su parti-

cipación en las orgías báquicas le

permitía lanzarse a los montes y, poseída por el dios, entregarse a la

danza, la música y el vino, que se bebía en abundancia durante los

rituales dedicados a Dioniso. Ménades y sátiras, seres míticos mitad

hombre, mitad animal, forman el tiaso o cortejo báquico.

Heracles y el león de Nemea

Los héroes de la mitología griega, como Heracles o Teseo, son perso-

najes mortales dotados de cualidades extraordinarias. Heracles, hijo

de Zeus, representa la fuerza. La expiación del asesinato de sus hijos

en una arrebato de locura le llevará a realizar sus famosos doce traba-

1 jos, de los que se representa aquí el pri-

mero: dar muerte al invencible león de

Nemea. A partir de entonces, el héroe se

1 cubrió con la piel y la cabeza del león

I vencido, y así aparece representado en

todas las escenas que hacen referencia a

los otras hazañas.

Museo Arqueologico Nacional

Hidria de Heracles y Apolo

El motivo principal representado en esta

hidria del pintor de Madrid (último

cuarto del siglo VI a.c.) narra la

lucha mítica que sostuvieron Hera-

cles y el dios Apolo por el trípode del

oráculo de Delfos. Ambos llevan un arco r' y un carcaj de flechas como armas. Hera-

cles viste la piel del león de Nemea, la cual

le sirve a la vez de coraza y casco. Su rostro

# adulto y barbado contrasta con el más juvenil

del dios Apolo, caracterizado por los largos

rizos que caen sobre su espalda, así como por la

rama sagrada de laurel que corona su cabeza.

Ánfora panatenaica

En Atenas se celebraban fiestas a lo largo de todo el año.

Entre éstas destacaban las Panateneas, dedicadas a la

diosa Atenea, patrona de la ciudad. En ellas, parti-

cipaba la ciudad entera con una gran procesión

que, partiendo de la puerta de la ciudad, pasaba

por el cementerio, atravesaba el Ágora y subía

hasta el templo de la diosa en la Acrópolis, para

ponerse bajo su protección. En estas fiestas se

celebraban también unos juegos atléticos. Llena

de aceite de los olivos sagrados de Atenea, el ánfo-

ra panatenaica era el premio que se concedía al ven-

cedor de estos juegos. En la cara A de esta ánfora, el

pintor de Cleofrades (hacia el 480 a.c.) representa a la

diosa Atenea armada entre dos columnas dóricas, y en su

ta había ganado.

cara B, una escena de carrera de cuadrigas, en la que el atle-

Brocal de pozo (puteal)

de La Moncloa

El relieve de este brocal di

zado en época romana, en

(siglo 1 d.c.), sirve para

pozo

estilo

ayuda

reali

neoi

rnos

l CREENCIAS

tema del desaparecido frontón oriental del Partenón. Narra,

como él, el nacimiento de la diosa Atenea de la cabeza de Zeus. En este parto

extraordinario intervino el dios Hefaistos con su hacha, y la diosa nació ya adul-

ta y armada con lanza y escudo.

Dibujo del desarrollo del puteal de La Moncloa

En el centro del relieve del puteal aparece Zeus, sentado de perfil en un trono y, a la derecha, a punto

de ser coronada por la victoria alada, la diosa Atenea, que ha surgido de su cabeza en forma de joven

guerrera. Detrás de Zeus, Hefaisros se retira asombrado ante la terrible aparición. En la parte poste-

rior figuran las Moiras, diosas que han tejido el destino de la diosa, con diversos instrumentos (huso,

píxida, etc.)

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