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2016
Literatura Infantil y Juvenil
2º Curso Grado Magisterio Primaria
José Antonio García Fernández
11/05/2016
Análisis de una obra literaria
Noelia Pérez Marín
Laura Pinilla Latorre
Andrea Solanas Martín
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ÍNDICE
1. El autor y su obra ................................................................................................... 2
2. Análisis de la obra literaria. .................................................................................... 4
2.1 Introducción ........................................................................................................ 4
2.2 Argumento .......................................................................................................... 4
2.3 Género ................................................................................................................. 4
2.4 Análisis de los personajes. ................................................................................... 5
2.5 Estructura narrativa. ............................................................................................. 8
2.6 Voz del narrador .................................................................................................. 9
2.7 Marco espacio-temporal....................................................................................... 9
2.8 Lenguaje y estilo................................................................................................ 10
2.9 Ilustraciones y elementos materiales del libro .................................................... 12
2.10 Adecuación al destinatario y los valores. .......................................................... 14
3. Valoración. ............................................................................................................. 15
4. Aplicación al aula.................................................................................................... 16
5. Bibliografía ............................................................................................................. 18
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1. El autor y su obra
Carles Cano Peiró nació en Valencia el 7 de marzo de 1957.
Es un autor de literatura infantil, licenciado en Filología
Catalana, y durante más de veinte años trabajó como profesor de
lengua y literatura, destacando también que es conocido
cuentacuentos.
Su trayectoria como escritor de obras destinadas a niños y jóvenes comienza a
principios de los años 80 del siglo XX. Después de la precariedad de muchas décadas, la
de los 80 se convirtió, en España, en una época dorada de la Literatura Infantil y
Juvenil. Este impulso nuevo sacó a la luz autores de varios tiempos, geografías y
culturas; entre ellos apareció Carles Cano con sus primeras obras en catalán y
castellano, que ya tiene más de cincuenta obras publicadas en diversas lenguas.
Con Aventures de Potaconill, quedó finalista del premio Enric Valor en 1981.
Paralelamente, su dedicación a la narración oral fue en aumento, además de las
intervenciones en mesas redondas, jornadas, cursos y conferencias.
Con el cambio de siglo, inició una nueva vertiente creativa a través de la poesía
visual y objetual. Ha llevado a cabo dos exposiciones: "Poemas, broemes y otros
artificios» y «Cartas».
En 2005, impulsó el proyecto «Trueque", una exposición intercambio de obras con
más de medio centenar de poetas, ilustradores, dermatólogos, titiriteros, pintores,
escultores y profesores de inglés. Además ha elaborado libros de texto, especialmente
para la editorial Anaya.
A lo largo de su trayectoria, Carles Cano ha sido galardonado con varios premios,
entre los que cabe mencionar el premio Lazarillo de 1994, por la obra de teatro ¡Te pillé,
Caperucita!, una obra ampliamente representada en todo el territorio español. Esta
misma obra y En qué se diferencian el Blanco y el Negro fueron seleccionadas para los
premios “White raven” por la Biblioteca de la Juventud de Munich en 1996. En 2007
ganó el premio del Hospital San Juan de Dios con Por un botón. En 2012 el premio
Carmesina por Siete Blancanieves y un Enano, Premio Samaruc 2013.
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Como cuentacuentos, ha participado en algunos festivales internacionales y ha
contado en varios países tales como: Guinea Ecuatorial, Francia, México, Argentina,
Marruecos y el Reino Unido, así como en todo el estado español.
Algunas de sus obras son las siguientes:
¡Te pillé, Caperucita! (1995)
Cuentos para todo el año
(1997)
El pirata que robó las
estrellas (1999)
Al otro lado del sombrero
(2002)
La gallina que pudo ser
princesa (2005)
Un dragón a dieta (2006)
¡¡¡Abuelooo!!! (2014)
¡Cenicientaaaa! (2015)
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2. Análisis de la obra literaria.
2.1 Introducción
Autor: Carles Cano Peiró.
Título: ¡Te pillé, Caperucita!
Editorial: Bruño.
Edad recomendada: A partir de 10 años.
Narración: Teatro.
Año de publicación: Mayo 1995.
2.2 Argumento
La obra ¡Te pillé, Caperucita!, gira en torno a la protagonista, Caperucita, que tiene
que llevar a casa de su abuela una cesta con comida. No es la historia tradicional, sino
que se trata de una niña moderna y descarada que se irá encontrando a lo largo del
bosque con diferentes personajes de cuentos populares que se involucrarán en la
historia. Entre acto y acto se suceden diferentes anuncios protagonizados por personajes
de otros cuentos populares como son Cenicienta, Blancanieves…
2.3 Género
Este libro pertenece al género teatral. Es una obra dramática donde existen
personajes literarios que cobran vida a través de los actores. Es una obra representada
ante un público en un patio de butacas, los cuales se van a adentrar en un mundo
fantástico gracias a los personajes literarios. Como toda obra de teatro, está dividida en
un acto y cinco escenas y sigue la estructura interna típica. En la obra “¡Te pillé,
Caperucita!”, predominan los diálogos entre los personajes y las acotaciones de los
mismos para poner en situación al lector.
Se trata de una adaptación del cuento tradicional de Caperucita Roja, trasladado al
género teatral dirigido a todo tipo de público, pero especialmente al público infantil.
Carles Cano acerca la obra a la actualidad con las situaciones cotidianas que suceden;
por ello, se caracteriza por ser una obra moderna y atrevida con gran éxito entre el
público.
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Podemos decir que se trata de una obra fantástica ya que muchos de los personajes
son animales que intervienen en la historia actuando como personas, como el cerdo o el
lobo. La obra de teatro comienza con un anciano leyendo un libro de cuentos populares
que todos conocemos, pero aparece la directora diciendo que esos cuentos todos nos los
sabemos, y que se va a ver algo novedoso adaptado a nuestros tiempos.
2.4 Análisis de los personajes.
El personaje principal de la obra es una niña, la propia Caperucita en una versión
moderna. En esta obra de teatro aparecen personajes tanto reales como imaginarios.
Los primeros personajes que aparecen en el escenario son el anciano y la directora;
ambos aparecen únicamente en el prólogo y en el epilogo. El anciano toma el escenario
para comenzar a narrar la obra, pero es interrumpido por la directora para que escuche
otra versión del cuento. Al final de la obra, vuelven a aparecer y la directora le pregunta
su opinión. Al anciano no le ha gustado la nueva versión.
Caperucita es el personaje principal de la obra. Es una niña que sabe cuidar de sí
misma, bastante inteligente y astuta, a la par que coqueta y descarada. Va vestida con el
traje tradicional de Caperucita y en su cesta lleva un mazo para atacar al lobo. En la
parte interior de su traje llevaba un vestido blanco de novia. Caperucita, al igual que en
la historia tradicional, ha de ir hasta la casa de la abuelita atravesando el bosque para
llevarle un pastel. Durante el camino se encontrará a diferentes personajes de otros
cuentos con los cuales se enfrentará. Acaba contrayendo matrimonio con el lobo, pese a
las peticiones del gato y el cerdo.
La abuela aparece al terminar la primera escena y también al final del epílogo. Es un
personaje descontextualizado, ya que el desenlace no es el del cuento real y siente que
se han olvidado de ella.
El lobo es la antítesis al que aparece en la versión tradicional de Caperucita, ya que
es pacífico, cobarde y algo torpe. Es un lobo musulmán; por tanto, no se comió a dos de
los tres cerditos. Al final de la obra, contrae matrimonio con Caperucita, tras su petición
de mano.
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El guardia es un personaje que no aparece en el cuento popular. Se incluye en esta
obra para asemejar el cuento con la realidad, aunque aparece como una figura
distorsionada que pretende imponer una autoridad ridícula intentando detener a todos
los personajes por los diferentes delitos cometidos.
El gato con botas es un ladrón astuto que se dedica a robar calzado con forma de bota
a cualquier personaje que se cruce en su camino. Está en busca y captura por sus
fechorías cometidas. Además, le pide matrimonio a Caperucita y acaba siendo uno de
los testigos de su enlace con el lobo.
El cerdo es el único superviviente del cuento de Los tres cerditos. Aparece armado
en el bosque para vengarse por la muerte de sus hermanos, descubriendo que en la cesta
de Caperucita estaba uno de sus hermanos convertido en morcilla. Por último, el cerdito
también le pide a Caperucita que se case con él.
Por otro lado, en los descansos entre los diferentes actos se suceden cuatro anuncios,
protagonizados por personajes de cuentos populares descontextualizados de su historia
tradicional. Los personajes que aparecen son los siguientes:
El príncipe azul de BlancaNieves aparece en el anuncio I “Blanconieve”, y sigue
siendo un romántico príncipe azul de cuento que despierta a la bella de su
envenenamiento.
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Blancanieves aparece en el anuncio I, es despertada por el príncipe y en ese momento
expulsa un trozo de manzana sobre su vestido y no puede ser presentada a los padres del
príncipe con el vestido manchado, por lo que entre los dos anuncian un detergente
llamado “Blanconieve”.
En el segundo anuncio, el protagonista es Frankenstein, el cual es representante de
una clínica de cirugía estética un tanto desastrosa.
Cenicienta aparece en el anuncio III como una autentica obsesiva de la limpieza con
su producto “Centillenta”. Con este producto logra recoger la casa y gracias a su venta
puede comprarse un vestido y una Harley Davidson para ir al baile y enamorar al
príncipe.
Finalmente, Drácula aparece en el IV anuncio y resulta ser un vampiro que no se
dedica a chupar sangre, sino que es cobrador de morosos.
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2.5 Estructura narrativa.
La estructura de la obra es totalmente simétrica. Un prólogo abre la puerta de la
historia y un epílogo la cierra.
Entre prólogo y epílogo se desarrollan, en un único, acto cinco escenas ambientadas
en el bosque. Entre las escenas hay, intercalados, cuatro espacios publicitarios,
protagonizados por otros personajes diferentes, que también están relacionados con
cuentos o historias clásicas.
Los anuncios publicitarios tienen como finalidad evadir al público
momentáneamente de la historia para después retomarla con más atención. Pretenden
divertir y entretener a los espectadores con historias extravagantes.
Su estructura recuerda a las loas, mojigangas, pasos, entremés… que se
representaban en los intermedios de las obras teatrales en el siglo de oro español.
El cuento comienza cuando se levanta el telón y aparece un anciano que parece que
nos va a contar los cuentos que ya conocemos. De repente aparece la directora de teatro
y le pide que le acompañe para ver la representación. A partir de ahí sólo aparecen los
personajes hasta el final de la obra, cuando el anciano da su opinión sobre lo que acaba
de ver, la cual es desfavorable, puesto que él prefiere los cuentos de siempre, no esta
adaptación en la que Caperucita es una niña descarada en vez de tierna e inocente como
la que él conoce.
La propia historia sigue la estructura interna típica de introducción, nudo y desenlace
aunque con la interrupción momentánea de los anuncios publicitarios. El final de la
historia no tiene nada que ver con el cuento tradicional, ya que finalmente Caperucita
contrae matrimonio con el lobo, algo totalmente surrealista. El final es elegido por los
propios personajes, ya que ellos mismos no saben cómo finalizar la obra y es cuando el
lobo decide pedir matrimonio a Caperucita y terminar la obra con su enlace.
El gato es el que actúa como narrador despidiendo la obra, habla directamente al
público y despide la función deseando felicidad a los recién casados. La obra no finaliza
con la estructura típica de “Colorín, colorado, este cuento se ha acabado” o “Fueron
felices y comieron perdices”.
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Los personajes de la obra van desapareciendo del escenario y quedan únicamente
Caperucita y el lobo iluminados por un foco que se va fundiendo en negro como si fuera
una película de cine mudo.
El ritmo de la obra es fluido, ya que al tratarse de un género teatral predominan los
diálogos entre los personajes.
2.6 Voz del narrador.
Esta obra pertenece al género teatral y como tal aparecen distintas voces narrativas a
lo largo de ella. Al inicio de la historia aparece la voz narradora para poner en situación
a los lectores. Estas voces son las del anciano y la directora que hablan sobre las
historias que se van a contar, y son las que acompañan en la lectura de la obra y a la vez
guían al lector.
La voz del narrador en la obra de ¡Te pillé, Caperucita! es homodiegética, puesto
que la voz pertenece a uno de los personajes que aparecen en la narración, y está dentro
de la historia que se está narrando, como hemos dicho: el anciano y la directora.
Además, es necesario decir que al contrario que en el resto de cuentos u obras juveniles,
donde la narración es en tercera persona, al estar aquí presentes los actores, la voz
cambia y acerca la obra al público, la hace más cercana, hasta tal punto que los
espectadores pueden formar parte de la obra representada.
2.7 Marco espacio-temporal
La obra se desarrolla en un teatro, el cual se adecua a las necesidades visuales de la
obra. Se pueden distinguir dos espacios: uno, donde transcurre la obra, el escenario; y
otro, el patio de butacas, donde los espectadores están sentados viendo la obra de teatro.
A la hora de representar la obra en el escenario, con el atrezzo necesario, se simula
un bosque donde transcurre la acción. El escenario se debe acondicionar a cada obra de
teatro según las necesidades de las diferentes obras.
El tiempo en el que trascurre la obra es a lo largo de un día. La obra tendrá una
duración determinada, pero con pausas publicitarias para entretener al público. No
sabemos la época en la que está basada la obra, pero podemos deducir que es una obra
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actual por las características que presenta la protagonista, es decir, nos muestra una
caperucita moderna y actual.
2.8 Lenguaje y estilo.
El lenguaje que se utiliza en la obra es sencillo, con un vocabulario adaptado a los
niños. Usa un léxico variado y con poca dificultad para ser leído y entendido sin ningún
problema. Se corresponde con un lenguaje coloquial, entendible para cualquier tipo de
público que acuda a ver la representación.
Sin embargo, es conveniente destacar palabras que no serían muy adecuadas para los
niños, como las que Caperucita dice, puesto que utiliza un lenguaje en algunas
ocasiones abusivo y con alguna palabrota, poco apropiadas para los niños. Además, hay
expresiones, como “escarnio” o “lóbrego”, frases hechas como “ni harta de vino”, o
personajes, como “Kevin Costner” o “San Francisco de Asís” que es probable que los
niños no conozcan.
Por otro lado, es importante resaltar las acotaciones, que se corresponden con unos
párrafos escritos que no se identifican con los personajes, pero nos dan información
sobre lo que pasa en la escena para poder seguir la obra mejor. Hacen referencia a
cuando habla un personaje, o qué objeto cogen, o hacia dónde señalan, etc. También
indican cuando alguien entra o sale de escena por uno de los laterales del escenario,
describen lo que el público ve cuando se encienden las luces o se abren las cortinas del
mismo, o lo que hace cada personaje, además de los diferentes sonidos que pueden
sucederse en la obra. Si se prescinde de las acotaciones, la obra no se lee de la misma
manera y puede dar lugar a confusiones y no poder seguirla correctamente.
Las primeras acotaciones de cada nueva escena aparecen para describir lo que sucede
en la misma y que elementos y personajes están en el escenario. Durante cada acto,
como hemos dicho, las acotaciones se suceden entre los diálogos a modo de explicación
para poner en situación al lector. Además, expresan los sentimientos de cada uno de los
personajes, que ayuda a los espectadores a entender cómo se sienten. Por ejemplo
“LOBO: (intrigado)” o “CAPERUCITA: (pícara)”.
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El teatro es una representación audiovisual, por lo que tanto la escenificación como
el diálogo entre los personajes son muy importantes, además de que interactúan con el
público durante la obra y en los espacios publicitarios, lanzando preguntas retóricas.
Observamos una numerosa cantidad de onomatopeyas que se suceden a lo largo de
toda la obra, como los sonidos de los animales. Por ejemplo cuando el cerdo apunta al
lobo con una metralleta y hace el sonido de los disparos con la boca. (“¡Ra-ta-ta-ta-ta-
taaaaa!” “¡Bang!” “¡Paium! ¡Paium!”...).
Existen repeticiones de estructuras a lo largo de la obra en diferentes escenas. Por un
lado, los personajes preguntan a Caperucita si se quieren casar con ellos, y se repite la
estructura, puesto que la niña les pregunta que qué harían por la noche. Esta estructura
se repite en el caso del cerdo y el gato, ya que les dice que no e interrumpe sus
explicaciones dando paso a la publicidad sin dejarles argumentar sus motivos. También
el personaje de la abuela aparece únicamente en dos escenas repitiendo la misma
estructura de diálogo “¿Y a mí, a mí… a mí quién me come entonces?”.
Otro elemento que se utiliza en la obra son las canciones. Durante la obra, podemos
ver diferentes canciones entonadas por los personajes. Al comienzo de la obra, la propia
Caperucita canta: “¡Yo por aquí, tú por este ‘lao’ y en el mar ruge el ‘bakalao’!”.
También, los personajes hacen un homenaje al hermano del cerdo, y todos cantan una
estrofa, y se unen para cantar el estribillo, creando estructuras repetitivas. Con esta
canción quieren que el cerdo se sienta consolado ante la muerte de su hermano
convertido en morcilla.
Algunas de las figuras retóricas que aparecen en la obra son las siguientes:
Ironía: no, mi prima la coja.
Énfasis: segurísimo, ¿Yooooooo?
Anáfora: tu lo que quieres es que me coma el tigre, que me coma el tigre;
Que chiriviriri, que chirivirivú.
Onomatopeyas: plof, pataplof plof; ni-no ni-no ni-no; plom; toing, toing,
toing.
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2.9 Ilustraciones y elementos materiales del libro
Formato externo:
El libro tiene forma rectangular, con tapas blandas de cartón y las hojas interiores son
blandas. La tipografía utilizada es mediana, para facilitar a lectura; sin embargo, no
utiliza una grafía que se asemeje a la de los niños, aunque es redondeada y de un tamaño
no muy grande, pero que facilita la lectura. Además, entre línea y línea se deja un
espacio amplio para que sea más sencilla la lectura y más difícil de perderse en la
misma.
El tamaño del libro no es muy grande, y así para los niños el acceso al mismo es más
sencillo y pueden cogerlo sin problemas y leer cómodamente.
Diseño interno:
Las imágenes que aparecen a lo largo de la historia, son de diferentes tamaños y en
colores verdes, negros y blancos. Son dibujos simples, que podría considerarse que los
ha hecho el propio niño. Las imágenes no tienen mucha importancia en la obra, puesto
que es un género teatral. Están expuestas en el libro para que los niños tengan un objeto
de referencia de lo que ocurre en realidad en el escenario.
Diseño de la página:
En el diseño de las páginas aparece en mayor medida el diálogo de los personajes y
alguna que otra pequeña ilustración. Sin embargo, hay ilustraciones que ocupan una
hoja entera. Estas ilustraciones como hemos dicho anteriormente son de color verde,
negro y blanco. Son muy fáciles de interpretar y comprensibles para los niños. Las
páginas están numeradas en la parte inferior de cada carilla.
Portada y contraportada:
En la parte superior de la portada aparece el título de la obra, en medio una
ilustración de Caperucita Roja con su cesta caminando por el bosque en tonos verdes y
rojos; y en la parte inferior el nombre del autor de la obra, los premios logrados y la
editorial de la obra.
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En la contraportada aparece de nuevo el título de la obra en la parte superior, un
breve resumen del libro, de nuevo el dibujo de Caperucita Roja, la edad a la que va
dirigido el libro y la editorial.
Creemos que el color verde de la portada podría representar el color del bosque,
espacio principal de la obra.
Elementos de la obra:
En la obra se hace referencia a personajes de otros cuentos, como vemos en los
espacios publicitarios. Por ejemplo, en el anuncio de Frankestein, al tener una clínica de
estética, transforma al Soldadito de plomo en un pirata, al Patito feo en Alien, y a
Pinocho le corta la nariz, simulando la de un cerdo, y con ella hace una pata de madera
al soldadito de plomo.
Caperucita mezcla su historia con la de la Ratita presumida. Se puede comprobar en
el modelo de Cocó Chabeli, que se asemeja con el lacito que lleva la ratita en la cola.
También durante la obra, cuando el gato se quiere casar con ella, y ella le dice que qué
hará por las noches. Esta estructura se repite con el cerdo, y es la misma situación que la
ratita cuando está buscando un marido.
Por último, la directora le comenta al anciano que le va a contar la historia de un
saxofonista que expulsó a todas las ratas de un pueblo, pero el anciano pensaba que era
un flautista, haciendo referencia al cuento de El flautista de Hamelin, a lo que ella le
responde que los tiempos han cambiado.
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Cada uno de los protagonistas lleva un objeto consigo que les identifica durante toda
la obra.
Caperucita: la cesta, la caperuza y el martillo de feria.
Lobo: la rama de tomillo.
Gato con botas: las botas.
Cerdo: la metralleta de juguete.
Guardia: la libreta.
2.10 Adecuación al destinatario y los valores.
Creemos que esta obra sí que se adecua al niño y a la vez es entretenida tanto de leer
como para verla en un teatro. Tiene un lenguaje fácil y asequible a todos los públicos.
Además, el propio libro marca la edad recomendable para comenzar a leer la obra, en
este caso a partir de 10 años. La obra tiene un vocabulario variado, pero entendible para
los niños.
Las actitudes y los hábitos sociales que se intenta transmitir a los niños en esta obra
son una serie de valores:
El trabajo en equipo y la búsqueda de soluciones: a pesar del mal inicio de los
personajes cuando se conocen, acaban trabajando en equipo y buscando
soluciones unidos como en el caso de encontrar el cuerpo de uno de los cerditos
que en realidad estaba convertido en morcilla. También, cuando quieren animar
al cerdito y juntos se inventan una canción para hacerle un homenaje a su
hermano. Por último, trabajan unidos para conseguir finalizar la obra de teatro
con un resultado satisfactorio en su final.
La amistad: Es un valor que al comienzo de la obra no se da, puesto que los
personajes no se llevan bien entre sí, y quieren escaparse del guardia a toda
costa. Pero al compartir vivencias y trabajar juntos para animar al cerdito logran
unirse y juntos consiguen finalizar la obra pese al problema de no saber cómo
hacerlo.
La importancia de compartir: dicho valor es muy importante inculcarlo en los
niños, ya que desde pequeños tienen que aprender la necesidad de compartir. En
la obra los personajes acaban unidos y ayudándose.
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Por otro lado, encontramos unos contravalores, como robar, pegar, insultar y utilizar
armas. La figura de autoridad que aparece en la obra es el guardia; aunque no tiene una
autoridad real, debe hacer constancia de los delitos que han cometido los personajes. El
guardia debería detener a Caperucita por pegar al lobo con el martillo, al lobo por llevar
una rama de tomillo, ya que se encuentra bajo una protección “superespecial”; el gato se
encuentra en busca y captura por los robos que lleva a cabo en el bosque; y por último,
al cerdo por llevar una metralleta con la que intenta matar al lobo.
Por último, se hace una pequeña referencia a la importancia de no solo leer los
cuentos clásicos, sino poder modificarlos, y divertirse con ellos, ya que los tiempos
cambian y con ello deben hacerlo las historias.
3. Valoración.
La realización del análisis de esta obra teatral nos ha parecido muy interesante, ya
que nunca habíamos analizado una obra infantil como lo hemos hecho en este trabajo.
Gracias a la lectura de ¡Te pillé, Caperucita! hemos estudiado el uso de acotaciones en
la obra, onomatopeyas, distintas frases hechas que se llevan a cabo en la obra, y los
diálogos que se suceden a lo largo de la misma, puesto que el teatro se basa en el
diálogo.
Este libro creemos que es rico en la enseñanza tanto de las cosas que están bien como
las que no lo están, ya que muestra a los niños cómo tratar estos valores de la forma más
correcta. Por lo tanto, consideramos que esta obra es de gran interés para trabajarla en
un futuro en nuestra clase, para poder inculcar estos valores y trabajarlos para que los
alumnos sepan diferenciarlos y fomentar aquellos valores que sean positivos para todos
ellos, como el respeto o el trabajo en equipo.
No hemos encontrado grandes dificultades a la hora de realizar el análisis de esta
obra, puesto que todos los aspectos ya los habíamos trabajado anteriormente.
Consideramos que han sido fáciles de extraer del libro las ideas más relevantes sobre el
análisis. Sin embargo, nos costó un poco más localizar la voz del narrador en la obra de
teatro.
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Con este trabajo hemos podido trabajar en equipo, compartiendo las diferentes ideas
que cada una de nosotras tenía sobre la obra, para poder darle varios puntos de vista y
así analizarlo desde diferentes perspectivas. Como cada una teníamos diferentes ideas y
conocimientos sobre la obra, ha hecho que cada una de nosotras nos hayamos
enriquecido con las diferentes aportaciones.
La elección de esta obra fue debida a que una de las compañeras ya conocía la obra
dado que durante las prácticas escolares la trabajaron en el colegio con los alumnos, y le
pareció muy interesante poder analizar bajo nuestro punto de vista.
4. Aplicación al aula.
La propuesta que planteamos para trabajar esta obra de teatro sería para 5º curso de
Educación Primaria, puesto que ya leen con fluidez, y los temas que se tratan son más
asequibles a esta edad.
La actividad consiste en interpretar la obra con los alumnos de la clase. Se harán dos
grupos de 13 niños para realizar la representación. Cada alumno tendrá asignado un
personaje, tanto de la obra principal como de los espacios publicitarios, y uno de ellos
leerá las acotaciones que aparezcan a lo largo de la obra. A través de esta propuesta se
fomenta la cooperación y el trabajo en equipo y los alumnos se ayudarán entre ellos en
caso de presentarse dificultades. Al realizar la obra con dos grupos los alumnos
observarán a sus compañeros y verán las diferencias entre su propuesta y la del otro
grupo. Esta actividad también ayuda a perder el miedo escénico y a adquirir mayor
vocabulario y soltura a la hora de la representación.
En la versión escrita de esta obra, al final del libro hay una serie de actividades que
podrían realizar otro día. Se entregaría a la profesora para comprobar si los alumnos han
entendido la obra y han aprendido los valores que enseña la misma.
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Por último, una vez realizadas las actividades, se puede llevar a cabo un debate
participativo en clase, donde los alumnos pueden comentar qué les ha gustado más o
menos de la obra de teatro, si les ha gustado representarla en clase y formar parte de
ella, además de si cambiarían el final del cuento o modificarían alguna escena, o
inventarse un final alternativo al que se ofrece.
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5. Bibliografía
Cano, C. (1995). Te pille, Caperucita!. Madrid: Bruno.
Fernández, J. (2015). Ínsula Zagalia: "¡Te pillé, Caperucita!", de Carles Cano.
[online] Insulazagalia.blogspot.com.es. Available at:
http://insulazagalia.blogspot.com.es/2015/12/te-pille-caperucita-de-carles-
cano.html [Accessed 4 May 2016].
Google.com. (2016). Google Images. [online] Available at:
https://www.google.com/imghp?gws_rd=ssl [Accessed 27 Apr. 2016].
Pérez, M. (2012). Érase una vez y mentira no es...: ANÁLISIS DE UN LIBRO
INFANTIL. [online] Mariamendozaperez.blogspot.com.es. Available at:
http://mariamendozaperez.blogspot.com.es/2012/10/analisis-de-un-libro-
infantil.html [Accessed 3 May 2016].