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Anexo tema 9

Técnicas plásticas para trabajar en el aula

Vamos a analizar las principales composiciones plásticas:

• Dibujo

• Pintura

• Escultura

• Fotografía

• Cine, video y otros medios audivisuales

1. Dibujo

Una de las formas de creación más utilizadas por los seres humanos desde la antigüedad ha sido el dibujo. El concepto actual de dibujo es abierto y ecléctico. Por una parte pervive en los modos clásicos (dibujo figurativo, geométrico, etc.), y por otro aparece integrado en formas de mult i lenguajes ( instalaciones , multimedia, etc.).

Fases en la creación de un

dibujo, materiales y técnicas

Los procesos de creación del dibujo t i e n e n u n c o m p o n e n t e d e investigación personal: cada artista y cada persona sigue un proceso particular en la realización de su obra. No obstante, existen algunas generalidades, respecto a cómo abordar la realización de un dibujo:

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! a) El esquema o encaje. el primer paso consiste en la realización de un esquema o encaje

global. Se trata de ubicar las formas generales en el formato o superficie. Se pretende es conseguir que forma y fondo se complementen en una composición correcta.

b) El dibujo de línea o contorno. Una vez realizado el esquema inicial, el segundo paso es proceder a delimitar los contornos de la figura u objeto. En el dibujo de contornos podemos utilizar una gran variedad de instrumentos y procedimientos. Su elección siempre dependerá de la intención expresiva que persigamos.

c) La perspectiva en el dibujo. Por perspectiva se entiende el proceso de representación racional del espacio.

d) Las luces y las sombras. El claroscuro ha sido un recurso muy utilizado desde la antigüedad para dar apariencia de tercera dimensión a los dibujos bidimensionales. Las luces y las sombras, dotan de un mayor realismo a los dibujos.

e) Las proporciones en dibujo. La proporción es la relación de medidas que se establecen en un dibujo entre las partes y el todo.

2. Pintura

La pintura, al igual que el dibujo, ha sido un medio de expresión y representación muy utilizado por los artistas a lo largo de la historia. Durante mucho tiempo, hasta la aparición de la fotografía, la pintura ha sido el medio de expresión más idóneo para la representación bidimensional de la realidad tridimensional.

Fases en la creación de una pintura, materiales y técnicas

La planificación de una obra pictórica es un proceso complejo, en el que intervienen varios factores:

a) Elección del tema o motivo a representar, que obedecerá a la intención expresiva del pintor. Podemos optar entre otras posibilidades por:

· Pintar tomando como referente o motivo la realidad (pintura del natural: naturaleza muerta, paisaje, etc.).

· Realizar una obra abstracta o figurativa de nuestra invención.

b) La elección de los procedimientos y el soporte: óleo sobre tela, tabla, o cartón, acuarela sobre papel, acrílicos sobre lienzo o tabla; gouache sobre papel; temple sobre lienzo o tabla; collage sobre lienzo, tabla o cartón, etc.

A partir de estos dos factores, explicaremos a continuación el proceso para crear una obra de este tipo:



! · Esquema-Encaje. Existen diferentes maneras de comenzar a pintar, pero la más habitual

es realizar algunos bocetos en pequeño formato que sirvan como referente de lo que será la obra final.

· Desarrollo de la pintura. Lo habitual es que, a partir del esquema inicial, se proceda a realizar una mancha general, procurando entonar el cuadro aplicando colores diluidos y tapando el fondo blanco del lienzo para crear una atmósfera cromática general.

· Técnicas y materiales. La elección de las técnicas y materiales adecuados dependerá de la intención expresiva: óleo, acuarela-tempera, temple, encáustica, fresco y acrílicos.

Veamos algunas de las técnicas más empleadas en la etapa:

TÉCNICA: ESTAMPADO CON SELLOS

CAPACIDAD.- Desarrolla su creatividad utilizando diversas técnicas gráfico-plasticas.

ACTITUDES.-Cuida de los materiales que utiliza y respeta las normas acordadas para la ejecución.

INDICADOR DE LOGRO: Usa sellos de papa para estampar sobre una superficie plana.

ESTRATEGIA DIDÁCTICA:

Comenta a los niños que con la patata, nabo, zanahoria, etc, se pueden fabricar sellos para estampar con témperas.

Indicar que en el estampado debe notarse la forma del tallado y no manchas sin formas.

Buscar entre los juguetes objetos que sirvan como sellos: tapas, aros, animales etc,y crear formas divertidas.

TÉCNICA: MOTEADO

CAPACIDAD.- Desarrolla su creatividad utilizando diversas técnicas gráfico-plásticas.

ACTITUDES.Cuida de los materiales que utiliza y respeta las normas acordadas para la ejecución.



! INDICADOR DE LOGRO: Motea con témperas y esponja para decorar una imagen, demostrando orden y limpieza en el trabajo realizado.


Explica a los niños cómo van a motear en su hoja de trabajo.Previamente hacerlo en hojas en blanco, de manera libre, para que se familiaricen con la técnica.

TÉCNICA: PEGADO DE HOJAS

CAPACIDAD.-Utiliza diversos materiales y recursos del medio para la expresión plástica.

ACTITUDES.-Disfruta de sus expresiones gráfico- plásticas tanto individuales como colectivas y opina sobre ellas.

INDICADOR DE LOGRO.- Pega hojas sobre una imagen demostrando entusiasmo y emitiendo su opinión sobre el trabajo realizado.


Pedir a los niños con anticipación que recolecten hojas de diferentes tamaños y formas.

Hacer secar las hojas: ponerlas entre hojas de papel, colocar peso sobre ellas y mantenerlas de ese modo por varios días (2 semanas)

Dibujar un árbol sin hojas en su hoja de trabajo de cada niño y luego indicar a cada niño que lo

coloquen pegando las hojas en el árbol.

Dibujar en su hoja de trabajo un árbol sin hojas y pedir a los niños que estampen hojas sobre las ramas. El estampado se hará de la siguiente manera: coger una hoja, ponerle témperas por un lado, voltearla y presionarla sobre la hoja de trabajo.

Nota: las hojas seleccionadas para este tipo de técnica debe ser de tamaño pequeño o mediano.

TÉCNICA: EL ESGRAFIADO



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CAPACIDAD. Desarrolla su creatividad utlizando diversas técnicas gráfico- plásticas, apreciando las posibilidades expresivas que estas le proporcionan.

ACTITUDES. Disfruta de sus expresiones gráfico- plásticas tanto individuales como colectivas y opina sobre ellas.

INDICADOR DE LOGRO. Dibuja libremente usando la técnica del esgrafiado mostrando entusiasmo y dando su opinión sobre su trabajo.


Pedir a los niños que pinten libremente en su hoja de trabajo, utilizando las ceras.

Pinta todo su hoja de trabajo del niño previamente pintando con crayolas con témpera de color negro.

Pedir a los niños que dibujen libremente sobre la capa de color negro antes que se seque un dibujo libre ,utilizando un punzón para que se vean los colores de capa inferior.

TECNICA: GRAFISMO

CAPACIDAD. Utiliza el color, la forma ,la línea, como elemento para mejorar su expresión.

ACTITUDES. Disfruta de sus expresiones gráfico- plásticas tanto individuales como colectivas y opina sobre ellas.

INDICADOR DE LOGRO. Traza lineas para d e c o r a r u n a i m a g e n p r e d i s e ñ a d a , demostrando entusiasmo y dando su opinión sobre el trabajo realizado.


Dibujar con plumones sobre un papel líneas discontinuas: rectas, curvas, cruces en zigzag, etc.

Entregar a los niños papel y plumones.Poner música clásica y pedir que realicen trazos libres de acuerdo con el sonido que escuchen.



! Mostar a los niños un dibujo decorado con gráfismos. Pedirles que elijan los grafismos que más les gusten y decoren la hoja de aplicación.

TÉCNICA: Clesografía

CAPACIDAD. Utiliza diversos materiales y recursos del medio para la expresión plástica.

ACTITUDES. Cuida los materiales que utilizan y respeta las normas acordadas para la ejecucion: respeta el orden y limpieza, presta sus materiales, no manchar la ropa del compañero.

INDICADOR DE LOGRO. Pinta usando la tempera y crea manchas conservando la limpieza y el orden en su espacio de trabajo.


Realiza una demostración de mancha sorpresa sobre un pliego de cartulina. Doblar el pliego por la mitad, volver a abrir y dejar caer en una de las mitades, algunas gotas de témpera.

Doblar nuevamente y repasar con los dedos o peine. Abrir la hoja y ¡sorpresa! las gotas se han expandido formando manchas simétricas.

TECNICA: PINTURA SOPLADA

CAPACIDAD. Desarrolla su creatividad utilizando diversas técnicas gráfico- plásticas, apreciando las posibilidades expresivas que estas le proporcionan.


INDICADOR DE LOGRO. Diseña manchas soplando g o t a s d e t é m p e r a s s o b re u n a i m a g e n , manteniendo la limpieza y el orden en su espacio

de trabajo.




! Animar a los niños a realizar juegos en los que tengan que soplar. Por ejemplo: dar a cada niño un pedazo de papel de seda para que lo sople con una cañita sobre su mesa hasta que llegue al compañero del frente.

Gotear témpera de colores diferentes sobre el papel, y asele correr en diferentes direcciones formando de esta manera diferentes formas creativas.

Colocar una canica sobre el papel y soplarla para hacerla avanzar.

TÉCNICA: TIZA HÚMEDA

CAPACIDAD. Utiliza diversos materiales y recursos del medio para la expresión plástica.


INDICADOR DE LOGRO. Pinta usando tizas remojadas en agua azucarada sin manchar su trabajo y manteniendo la limpieza.


Proporcionar a los niños tizas de colores y cartulina negra para que dibujen temas libres.

Humedece tizas con agua azucarada y pinta dibujos predeterminados.

Pedir a los niños que se dibujen al lado de su animal favorito. Luego que coloreen la escena utilizando la técnica aprendida.

3. Escultura

Se llama escultura al arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera u otro material. La escultura es el arte plástico propiamente dicho pues es el arte de modelar figuras y reproducir objetos de bulto.

Desde la Prehistoria, el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a la mano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales, etc.

Fases en la creación de una escultura, materiales y técnicas

Existen fundamentalmente dos modos de crear una escultura:



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·Realizar una obra inspirada en la naturaleza, ya sea humana o animal, es decir una escultura figurativa.

·Carecer de una imagen inicial, que actúe como punto de partida encontramos ésa imagen, optando por investigar sobre materiales y técnicas.

El segundo paso es decidir el tipo de escultura que vamos a realizar, pudiendo optar por tres: De bulto redondo, relieve o instalación. Sus características son:

·De bulto redondo: Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua.

·El relieve: El otro tipo de escultura es aquella cuyo soporte es lateral, no inferior, y en este caso la obra no puede rodearse por lo que su contemplación suele ser frontal.

·La instalación: Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una

experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado.

El tercer paso es optar por un canon de belleza y el cuarto paso es decidir el material y la técnica a utilizar. Los materiales y técnicas tradicionales más importantes han sido: barro, piedra, bronce, madera, metales… En el entorno escolar lo más habitual es utilizar plastelina, arcilla, barro, materiales didácticos para modelar.

4. La Fotografía

La fotografía es el arte de capturar el tiempo. Su origen está en la cámara oscura: una habitación completamente cerrada en la que se había practicado un pequeño orificio en la pared. La luz proveniente de los objetos exteriores iluminados pasaba por este orificio y se proyectaba sobre la pared opuesta "dibujando" el objeto invertido.

Hasta su aparición, la configuración de las imágenes dependía de la habilidad del dibujante o pintor. Sin embargo, ahora, y gracias a este instrumento, el grado de exactitud, nitidez, definición o detalle que aparecen en la imagen depende en alto grado de la calidad de los instrumentos fotográficos y electrónicos.



! La fotografía solo es artística en la medida de que muestra un uso o interpretación artístico por parte del fotógrafo. Por tanto, el contenido artístico de una fotografía radica en el control de los medios, que se ponen en juego, pero, sobre todo, la calidad de una fotografía se mide, no por cuanto se acerca a la realidad, sino en que medida ha convertido su tema en algo humano y cultural.

Pautas para hacer correctamente una fotografía

· Definir el encuadre.

· Cuidar el enfoque sobre el elemento central de la escena.

· Acercarse al motivo, ocupando con él todo el encuadre.

· Fotografiar con el foco luminoso a la espalda.

· Fotografiar en condiciones de bajo contraste luminoso.

· No mover la cámara al disparar.

· Seguir las indicaciones del fotómetro.

· Cumplir con la regla de los tercios y la proporción aérea.

· Fotografiar a los niños y a los animales a la altura de los ojos.

· Mantener la cámara paralela al horizonte o perpendicular a él.

5. El cine, el video y los medios audiovisuales

El cine es un medio que integra imagen y luz en movimiento con sonido. El cine nunca hubiese aparecido, sino fuese por un fenómeno óptico: la persistencia retiniana, que significa que toda imagen registrada por la mirada "permanece" en la retina un tiempo mínimo. Si durante ese tiempo, se sustituye la representación por otra similar, el ojo no percibe alteración alguna. Por tanto, muchas imágenes estáticas que "descomponen" un movimiento pueden servir para "reconstruirlo" si se proyectan sobre un mismo soporte a una velocidad determinada.

Proceso de creación de una imagen cinematográfica

Evidentemente, en el área de Educación Artística nos compete enseñar a los alumnos a valorar este medio artístico y de comunicación con unos criterios objetivos, lo que les va a permitir no sólo entenderlo mejor, sino también obtener un mayor disfrute de las proyecciones. Estos criterios serían:



! · Guión: El alumno debe ser capaz de valorar la unidad del mismo, no sólo el tema sobre el

que se articula.

· Dirección: El director es el responsable del producto final. Por tanto, a él le compete la responsabilidad de la película.

· Actores: A ellos les compete interpretar los papeles que les han asignado, en consecuencia dar vida humana a las ideas que se muestran en la película, indagar en el personaje y construirlo de manera creíble, y sobre todo, incorporar al espectador a la película.

· Sonido: Aunque no se le suele dar importancia, salvo que sea molesto, el sonido es el elemento que dota de intensidad a la película.

· Fotografía: El alumno debe apreciar los encuadres, y por tanto la iluminación utilizada o la forma de enfocar, ya que es la clave para dotar de fuerza expresiva a la obra.

· Iluminación: También pasa desapercibida, como el sonido, pero es el elemento que dota del cariz psicológico a las escenas.

· Vestuario y ambientación: Ayudan a crear un contexto que nos ayuda a introducirnos en un mundo distinto al nuestro.

· Efectos especiales: Ayudan a dotar de mayor verismo a las películas, pero a veces, terminan convirtiéndose en un fin en sí mismo, que ayuda a esconder graves carencias de guión o de dirección.

Si logramos dominar los aspectos anteriormente reseñado, conseguiremos que el cine se convierta para ellos en un medio que tendrá capacidad para aportarles visiones, imágenes o informaciones que renueven sus miradas, su concepción del mundo y de ellos mismos.

El video se caracteriza porque si bien presenta las mismas características que el cine, permite un control inmediato de los resultados. Además, al tratarse de un registro magnético, y no fisicoquímico, es reutilizable, lo que no ocurre con la fotografía o el cine tradicional. Además, simplifica la captura y reproducción de imágenes así como la manipulación de la imagen tras su captura. No obstante, a pesar de su corta vida, parece que sus días están contados, con la aparición de la grabación digital y el DVD, que ofrecen unas calidades mayores.

En el entorno escolar podemos usar estos mecanismos como registro de lo que hacemos en el aula, pero en Educación Artística se usará mejor como medio de creación artística, mediante el trabajo en equipo. Pero, para lograrlo, es necesario seguir unas pautas como en el caso de la fotografía. Estas son:

· Realizar un estudio previo de lo que se va a grabar si no se dispone de mesa de montaje o tarjeta capturadora, y así se evitará el montaje, grabando en el orden final.

· Utilizar el zoom para acercarse y eliminar del encuadre elementos molestos.



! · No grabar en situaciones en que el contraste de luz sea demasiado fuerte.

· Mantener la paciencia cuando se graba porque es un error común realizar tomas, demasiado cortas, pero las personas están acostumbradas a pensar fotográficamente más que cinematográficamente.

· Apoyar la cámara en un trípode o sobre algún objeto que impida que vibre.

· Seguir la regla de los tercios, anteriormente explicada.

· Realizar tomas desde distintos puntos de vista, buscando ángulo y perspectivas diferentes.

· Jugar con las formas rotundas en el espacio del encuadre, usándolas como marco dentro del marco para centrar la atención del espectador.

· Usar la profundidad del campo creativamente. Con el teleobjetivo, cuando el zoom está a su máxima aproximación hay menor profundidad de campo y el fondo se separará del motivo central. Se utiliza mucho en retratos y primeros planos.

· Mantener el nivel de la cámara en horizontal, para evitar que las imágenes salgan desniveladas.



! La informática proporciona posibilidades hasta ahora desconocidas para el trabajo de la expresión artística dentro del aula. Nosotros abordaremos este punto desde dos campos separados: El arte en red y el tratamiento de imágenes.

· El arte en red o "net art”: El arte en red es un concepto que nace junto con Internet. No se trata de obras de arte en un sentido tradicional, sino de espacios lúdicos, interactivos, que el visitante puede recorrer convirtiéndose en protagonista más que en espectador.

· El tratamiento de imágenes: Las nuevas tecnologías han generado nuevos modos para crear y tratar imágenes. A esto se llama Infografia. La infografia es una forma de representación visual en la cual interviene una descripción, relato o proceso de manera gráfica que puede o no interactuar con textos.

Son numerosos los programas y aplicaciones que nos permiten trabajar con los alumnos la imagen digital en el aula: programas de dibujo, editores de imágenes, apps de diseño, etc.



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