<

2013

IFDC

Amitrano Lorena

[LA POESÍA DE MANUEL CASTILLA]Análisis de la obra literaria del poeta Manuel Castilla a partir de algunos de sus poemas

<a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/"><img alt="Licencia de Creative Commons" style="border-width:0" src="http://i.creativecommons.org/l/by-nc/4.0/88x31.png" /></a><br />Este obra está bajo una <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/">licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial 4.0 Internacional</a>.

2

INTRODUCCIÓN.

A partir de la selección de dos poemas del corpus de Manuel José Castilla, “La pomeña” y

“La volvedora” los cuales tienen como tema el paisaje, la naturaleza, las costumbres de los

habitantes del noroeste argentino, se analizarán los poemas teniendo en cuenta que, el lenguaje es

el instrumento de expresión conceptual por excelencia del hombre, quien se construye

integralmente desde, por y a partir del lenguaje, ya que las cosas que se pueden decir son , de

hecho, las cosas que se pueden pensar, o sea, los términos de nuestro pensamiento y nuestra

vivencia cotidiana.

Los poemas serán analizados a la luz de una selección del corpus de textos teóricos que

aportan nuevos puntos de vista para el abordaje de los mismos.

En síntesis, de acuerdo con lo nombrado anteriormente, primero se presentará el marco

teórico que servirá para fundamentar este trabajo; en segundo lugar se realizará la

contextualización del autor de los poemas y por último se expondrán y analizarán los poemas

elegido

ELEMENTOS TEÓRICOS PARA ABORDAR LOS POEMAS.

Simultáneamente de la significación gramatical del lenguaje, hay otra, una significación

mágica, que es la única que nos interesa. Uno es el lenguaje objetivo que sirve para nombrar las

cosas del mundo sin sacarlas fuera de su calidad de inventario; el otro rompe esa norma

convencional y en él las palabras pierden su representación estricta para adquirir otra más

3profunda que debe elevar al lector del plano habitual y envolverlo en una atmósfera encantada.

En todas las cosas hay una palabra interna, una palabra latente y que está debajo de la palabra que

las designa. Esa palabra es la que debe descubrir el poeta. La Poesía crea una realidad en el

mundo que es y la otra en el que está siendo.

Según Iber Verdugo el poema “…es un discurso, un acto de habla relativamente

autónomo, que, establecido como objeto – cultural – opera una comunicación de contenido

complejo y expansivo…”1[Verdugo] Debido a esto puede realizarse un estudio científico de la

poesía, teniendo en cuenta que el método que se emplee debe ser coherente con el objeto de

estudio, ya que es un objeto cultural. De acuerdo con esto el acercamiento al mismo implica una

relación entre dos sujetos (sujeto – sujeto), pues el objeto es creado por un sujeto.

El autor nombrado anteriormente propone, situarnos en una actitud metódica, la cual

implica una serie de procedimientos que necesitan ser:

- adecuados: sustentados en fundamentos epistemológicos

- conducentes: que originen y orienten el proceso de estudio.

- suficientes: que permitan alcanzar los mejores resultados posibles.

Voloshinov en “El discurso en la vida y el discurso en la poesía” plantea que un poema

es a la vez texto y acto, un acto del poeta, una experiencia del lector, un acontecimiento en la

historia literaria, donde se manifiestan tres momentos. En el primero, todo discurso es ideológico,

por lo tanto, el poético también lo es, ya que posee una visión de mundo y por ello el aspecto

social comunitario constituye a la poesía de manera intrínseca, es decir, que aporta una visión de

1Verdugo, Iber. Hacia el conocimiento del poema. Ed Hachette.Buenos Aires. P36

4la realidad. La poesía es una variante de lo social, puede ser abordada por la sociología, ya que el

poeta realiza una valoración sobre las cosas y los elementos poéticos que se contraponen con

otros, por eso no puede analizarse el lenguaje aislado del contexto.

Este autor también explica que la aplicación de la sociología al estudio del arte debe

rechazar dos concepciones erróneas del arte, por un lado, la fetichización de la obra, donde se lo

toma como objeto sin tener en cuenta la relación que existe con el creador y el auditor, y por otro

lado, la psicologización del arte, donde se pone énfasis en las intenciones del autor y del receptor.

Lo social determina la creación. La palabra poética toma sentido en la interacción social, y esto

cobra importancia en el segundo momento, donde se consideró como un todo el hecho artístico

que se manifiesta mediante tres elementos: la cosa, el psiquismo del autor y del receptor,

adquiriendo la obra de arte el carácter de verdadera en la interacción del creador y el receptor, por

lo tanto, es un hecho comunicativo que influye en el discurso de la vida y en el de la poesía. Por

último, el tercer momento, hace referencia a que el discurso de la vida se encuentra entrelazado

con el contexto extraverbal, que es intrínseco al discurso. Este contexto posee tres aspectos:

- el espacio común a los hablantes;

- el conocimiento y la comprensión de la situación y;

- la evaluación común que tienen los dos hablantes de la situación.

En un enunciado cotidiano siempre se interrelacionan los participantes de una situación

comunicativa, donde la comprenden y la evalúan; de la misma manera, la situación extraverbal se

integra al enunciado como un elemento indispensable para su constitución semántica, por lo

5tanto, el enunciado (portador de significado) se divide en una parte verbal actualizada y en una

parte sobreentendida.

En el discurso, el yo se realiza apoyándose en el nosotros, de este modo el enunciado

cotidiano es entendido y comprendido por los hablantes que corresponden a un mismo horizonte

social. Dichos enunciados cuando se los aísla del contexto extraverbal pierden parcialmente el

sentido.

La expresión de la evaluación común de la situación es la entonación, la cual se sitúa

entre lo lingüístico y lo extra- lingüístico, ya que la entonación es un medio por el cual el

hablante está en contacto directo con los auditores, porque está orientada al receptor y a un tercer

participante que en literatura es el héroe. La selección de las palabras implica una evaluación; la

entonación está situada en el límite de lo que se dice y de lo que no se dice.

De este modo en los tres poemas elegidos la palabra no mantiene relaciones fijas, ya que

como afirma Barthes, la palabra poética es densa, profunda y enciclopédica porque se encuentra

en un estado de pureza total, es decir que, no es superficial. La palabra poética tiene todo lo que

es y lo que ha podido ser.

Culler en “Retórica, poética y poesía” establece que la poesía fue considerada en un

primer momento como un modo delicado de expresión, donde se manifiestan nuevos

significados, en un segundo momento la poesía comenzó a reflejar sentimientos profundos del ser

humano y por último, la teoría contemporánea afirma que la poesía es un trabajo de asociación e

imaginación sobre el lenguaje. En relación a esto afirma que, la poesía como palabra manifiesta

una estructuración especial del lenguaje, donde adquieren relevancia elementos que en el

lenguaje cotidiano pasan desapercibidos. En cuanto a la poesía como acto, el autor se imagina a sí

6mismo o imagina otra voz (es una voz construida por el autor): por un lado, está el poeta; por el

otro, la voz emisora del enunciado, y en el medio de estas figuras se encuentra la voz lírica.

John Stuart- Mill2 [Culler]afirma que la poesía es un enunciado que uno se dice a sí

mismo, que son imitaciones ficcionales de hechos que suceden en el mundo real, pero Culler

establece que también existen poemas que no reflejan ser enunciados personales a los que

denomina como extravagantes e hiperbólicos ya que imitan enunciados íntimos.

“… La poesía moderna es una poesía objetiva… el estallido de la palabra poética

instituye entonces un objeto absoluto… el objeto se yergue de golpe lleno de sus posibles… esas

palabras – objetos sin lazos…cuya vibración puramente mecánica alcanza curiosamente a la

palabra siguiente pero se desvanece enseguida, excluyen a los hombres…sino con las más

inhumanas… el cielo. El infierno, lo sagrado, la infancia, la locura, la materia pura, etc.

…”[Barthes]

Trabajaré los poemas como totalidades orgánicas ya que como lectora tengo la expectativa

de que lo sean. Según Culler a las partes del poema que están incompletas les otorgamos sentido

porque las leemos como totalidades, es decir que, el lector tiene una concepción de lo que es la

poesía y lee e interpreta a partir de ese concepto. Debido a que el poema es una totalidad porque

está completo en sí mismo, es también atemporal y expresa una actitud (expresión de un estado

de ánimo).

2Culler, Jonathan. Capítulo V “Retórica, poética y poesía” en Breve introducción a la teoría literaria.Ed.Critica,2000

7Culler3[Culler], considera que lo que hace que un texto sea literario es el uso de ciertas

convenciones, pero además tiene que haber una elaboración del lenguaje para que las

convenciones funcionen. Dichas convenciones son:

- Distancia e impersonalidad: en la poesía los deícticos funcionan alejados de la situación

real en la que se produce el enunciado.

- Totalidad y coherencia: un poema se posa sobre un conjunto de relaciones internas por lo

cual no hay elementos puestos al azar, las partes dentro del poema se sostienen y se explican

unas a otras.

- Significación, tema y epifanía:

Significación: aunque el poema sea breve posee un significado trascendental. En la comunicación

literaria el lector asume la responsabilidad de las partes del poema que se superponen carecen de

significado, es debido a esto que el lector hará un esfuerzo para la comprensión.

Tema: el poema cobra más relevancia cuando puede ser leído como una reflexión propia de la

poesía.

Epifanía: el poema tiene algún elemento sobre el cual se hace foco, en el caso de los poemas a

analizar se refleja que ese objeto es la palabra, donde habrá que otorgar un significado a ésta, y

es allí donde se enfatiza el momento de revelación.

-Resistencia y recuperación: el poema ofrece resistencia en la medida en que contiene

formas cuya pertinencia semántica no es evidente inmediatamente. Pero luego se puede volver

sobre un punto y recuperar el significado.

Otro de los aspectos que tendré en cuenta son los acoplamientos y la metáfora.

3Culler, Jonathan. “La poética de la lírica” Capítulo VIII. en La poética estructuralista. Anagrama. Barcelona.1979

8Uno de los mecanismos de estructuras lingüísticas del poema que producen el efecto de

significación propio de la función poética son los denominados acoplamientos (couplages). Esta

noción es tomada de Iber Verdugo4[Verdugo], de los autores Levin y Ruwet, cuyo estudio exige

tener en cuenta ambos ejes del lenguaje: el sintagmático y el paradigmático. Los acoplamientos

generan, muchas veces, paradigmas especiales que pueden ser de dos tipos: por posición o

naturales.

-Los paradigmas por posición se definen como formas de una misma clase; ellas son

equivalentes desde el punto de vista de las posiciones que puedan ocupar en el enunciado. Las

posiciones equivalentes pueden ser: comparables, dos elementos son equivalentes en tanto se

definen por su relación con un tercer término; y paralelos, dos elementos son equivalentes

porque contraen la misma relación con términos diferentes.

-Los paradigmas naturales son los constituidos por términos semántica o fonéticamente

equivalentes, ya sea por oposición o por similitud.

La producción de paradigmas poéticos especiales, por lo general, resultan de la

combinación de ambos tipos. Hay una función poética cuando el emisor no elige un elemento del

paradigma, sino varios. Para Jakobson5[Jakobson], la función poética pone énfasis en el mensaje

y proyecta el principio de equivalencia del eje de la selección al eje de la combinación, la

equivalencia puede ser de elementos similares u opuestos. Para Jakobson todos los textos son

poéticos ya que la “función poética” predomina sobre las demás funciones de la lengua, como la

4Verdugo, Iber. “Aparato conceptual”, en Hacia el conocimiento del poema.Pp100, 101, 102,103

5Jakobson,Roman.” Lingüística y poética” en Ensayos de lingüística general. Ed.Planeta-Agostini.Barcelona.1985

9que está centrada en el mensaje mismo y que se manifiesta en el principio de repetición y

variación en los diferentes niveles lingüísticos. Así en los textos poéticos la recurrencia de

unidades lingüísticas es un fin en sí mismo.

Esto se relaciona con lo que Culler establece sobre que hay que leer el poema como

unidad de sentido, porque todos los elementos están en el poema por algo y todos están

relacionados. Los acoplamientos pueden estar en cualquier nivel del poema y pueden ser

simultáneos.

En la poesía moderna ha desaparecido la idea de un universo racionalmente ordenado que

se puede reproducir mediante una red de analogías racionales. Lo que ha guardado es la técnica

de la abreviatura, de la móvil y rápida confrontación de palabras y significaciones que proceden

de ámbitos alejados entre sí.

La presencia de metáforas es un elemento característico de los poemas. Debido a esto es

importante traer a colación lo que expone Reisz de Rivarola, quien considera que “… la metáfora

es un acto lingüístico de una acción lingüística que se puede definir, en líneas generales, como

una forma reglada de anomalía semántica…la anomalía semántica se produce cuando un lexema

es empleado contra las normas aceptadas de su uso. El uso de un lexema está determinado por

el uso de otros lexemas que están relacionados entre sí, de tal modo que crean un contexto en

cuyo segmento vacío entra el lexema en cuestión y lo llena en forma específica… La anomalía

semántica es, por tanto, función de un contexto que está asegurado por el hecho que llena la

expectativa generada por las condiciones pragmáticas de un tipo de texto… el segmento

correspondiente a la metáfora designa en principio una quiebra de la “isotopía” del “discurso”

10y marca, así, un segmento que queda en suspenso”6[Reisz]. Es decir que, la metáfora es un

fenómeno contextual, que el cambio de significado que afecta al o los lexemas utilizados

metafóricamente (tránsito de un significado literal a otro no literal) tiene que ver con la

interacción entre el significado literal de dichos lexemas y el de los demás lexemas que

constituyen una frase. Un lexema adquiere un significado metafórico en determinados contextos

donde en cuyo interior se opone a otro u otros lexemas tomados literalmente. De este modo, la

metáfora es la quiebra de la isotopía, que resulta de la oposición entre el lexema metafórico y su

contexto, de la frase y el punto de partida para el tránsito de un significado literal o un significado

no literal.

Iber Verdugo, propone que el estudio de la poesía se realice a partir del método analítico –

inductivo. El cual consiste en la descripción, comprensión y explicación de la forma de la obra

autónoma y por medio de ésta, de los discursos literarios. En el proceso deben realizarse síntesis

parciales e integradas en una síntesis final. De esta manera se consiguen bases para exponer

hipótesis de trabajo que ubican y guían el estudio y permiten justificar la propuesta.

Paul Ricoeur7[Ricouer], plantea que explicación y comprensión son dos momentos de la

interpretación y propone que para comprender un discurso literario, es necesaria una dialéctica

de la explicación y la comprensión, la cual no es sencillamente identificable en la conversación

porque se trasponen una a otra. Por un lado, la explicación en una primera instancia trata de

convalidar las primeras lecturas, validar en el sentido de demostrar el por qué creo que mis

6Reisz de Rivarola, Susana.”Predicación metafórica y discurso simbólico” en Teoría y análisis del texto literario.Cap VI. Ed.Hachette, Bs As.1982.Pp:159/170

7Ricoeur, Paul.”Discurso y excedente de sentido”. Teoría de la interpretación. Siglo XXI. México. 2001.

11conjeturas son válidas; es decir que, en este proceso es como que queremos aprehender el sentido

global. Por otro lado, la comprensión atañe al sentido global de todo el enunciado, conjeturar. Lo

primero que realizamos como lectores es elaborar conjeturas o hipótesis sobre el sentido global

del texto. Es decir que, refleja la intención del discurso. Es como si se imaginara el sentido del

texto, uno lo explica y luego lo comprende. Ricoeur, afirma que la interpretación es un proceso

que engloba la explicación y la comprensión. Vale destacar que, el autor, entiende que la

dialéctica puede describirse en un primer momento como un paso de la comprensión a la

explicación y en un segundo momento como un paso de la explicación a la comprensión. En el

primer momento, la comprensión es una sutil apreciación del sentido del texto en su totalidad. En

el segundo momento, la comprensión es una manera compleja de comprensión, ya que está

sustentada por procedimientos explicativos, que integran la apropiación. El paso entre conjeturar

y explicar queda certificado por una investigación del objeto específico: se debe explicar el

sentido de un texto en su totalidad, obteniendo una relación del todo con sus partes. Es

importante destacar que, explicar un texto implica explicarlo como un ente particular, siempre

teniendo presente que existen varias maneras de interpretar un texto pero, también es cierto que

existen pocas explicaciones posibles.

Gallego Díaz8[Gallego Díaz] realiza su aporte acerca de la teoría del sujeto poético, y

plantea que el sujeto puede presentarse como autor, como yo lírico y como personaje, sin tener

autonomía absoluta entre ellos, ni entre los sujetos o sus mundos.

El poeta crea un enunciador ficcional que está unido a él, ya que el sujeto poético es una

invocación de la base del autor. De esta manera, el sujeto lírico se constituye con partes del autor

8Gallego Diaz, C: “Aportes a la teoría del sujeto poético”. Tres ensayos de lingüística y una realidad americana. Ed. PiensAmérica. Chile. 2002

12y está unido a él, ya que es una interpretación representada del autor, manifestándose una

continuidad entre uno y otro. El sujeto lírico posee características del autor (se retroalimenta de

él) es una interpretación representada del mismo autor, que no coincide con el autor empírico,

pero que se puede comparar con él. El autor opta por otro de sí mismo para que muestre, enuncie

otro mundo ficticio que arrastra al mundo real y social.

Es por ello que, para estudiar los poemas de manera completa se deben tener en cuenta

diversos factores, como lo son, la biografía del autor, la situación socio histórica, etc.

RECORRIDO POR LA POESÍA ARGENTINA DEL SIGLO XX

Teniendo en cuenta la propuesta de Cristina Piña9 [Piña]se expondrán los rasgos

principales de las posiciones que cada grupo o autor ocupa en las generaciones canónicamente

establecidas por los estudios de la poesía argentina.

Por un lado, señala la promoción del ‘22 cuya posición martinfierrista se contrapone la

del grupo de preocupaciones sociales y políticas de Boedo. El grupo martinfierrista incorpora,

sobre todo a través de Jorge Luis Borges, las consignas del ultraísmo, su valorización de la

metáfora, su rechazo del lenguaje conceptual y lógico, su exclusión de la anécdota y su cultivo

del verso libre por oposición de las formas métricas tradicionales. Con respecto a los aspectos

temáticos, surge un nuevo criollismo urbano. Dentro de este grupo se ubica el comienzo de la

larga trayectoria literaria de Molinari ya que con su primer libro, aparece una reformulación de la

tradición hispánica que lo separa de los poetas del ‘22 y preanuncia la Generación del ‘40.

9PIÑA, C: Poesía argentina de fin de siglo. Ed Vinciguerra. Buenos Aires. 1996

13Por otro lado, un grupo de poetas comienzan a publicar en el 30 irrumpiendo en la

dicotomía martinfierristas-boeistas a través de la antología La novísima poesía argentina de

1931, donde se incorporan poéticas diferentes.

La generación del ‘40 es un agrupamiento determinado por la crítica, en función de la

aparición de ciertas revistas donde surge un movimiento poético diversificado y rico cuyos

autores pueden distribuirse en diversas posiciones más o menos opuestas o coincidentes entre sí,

a la que se suma la presencia de tres individualidades que se recortan casi aisladas: Olga Orozco,

Enrique Molina y Alberto Girri. Se pueden discernir diferentes líneas:

• Los neorrománticos: se caracterizan por su tono elegíaco y melancólico,

sustentado en un tratamiento del tiempo volcado hacia el pasado, en el cual la infancia aparece

como un espacio mítico primordial, un lirismo de corte existencial que diluye las tensiones

románticas en un mundo interior puramente subjetivo y el recurso a formas poéticas

tradicionales. Dentro de esta línea se pueden nombrar a María Granata, Vicente Barbieri y

Rodolfo Wilcock.

• Los surrealistas: se inicia con la difusión de la obra de Aldo Pellegrini y se

extiende a lo largo del ’50 y ’60 a través de la obra de Francisco Madariaga y Julio Llinás. En el

’40 su representante más importante es Enrique Molina.

• El nacionalismo: tiene dos vertientes fundamentales, por un lado la de los autores

del noroeste argentino que, en concordancia con su entorno geográfico, se vuelven hacia las

tradiciones, las formas orales y el pasado como motivos esencialmente líricos, como es el caso de

Manuel José Castilla. Por otro lado, tenemos la vertiente que se produce en el ámbito

metropolitano, con características distintivas que articulan la tradición gauchesca con la temática

ciudadana del arrabal porteño. En lo formal cultivan estrofas y metros de la poesía popular y la

14gauchesca (romances, cantares y coplas) o recurren a la glosa con un léxico acorde. En lo

temático hay una recurrencia al gaucho y al payador, representados como arquetipos de lo

argentino.

• Los realistas románticos: de singular importancia en las décadas del 50 y 60, no

parece tener mayor presencia en el 40. Sin embargo, las letras de los tangos de la época fusionan

la temática popular y el tono conversacional propio de dicha línea poética con la nostalgia propia

del neorromanticismo cuarentista.

• Los invencionistas encabezados por Baley, en el 50, se fusionan con los

surrealistas, ampliando sus postulados y nucleándose alrededor de la revista La poesía de Buenos

Aires. Tienden a reivindicar la autonomía del hecho poético.

• La década del ’60 se caracteriza por la hegemonía de una poesía orientada hacia

las preocupaciones sociales que se compromete con la realidad política, adopta un tono

conversacional e incorpora las discursividades propias del tango y otras formas culturales

populares Cuenta con la figura paradigmática de Juan Gelman. pero no puede olvidarse que

también se desarrolla una línea de corte metafísico, que se extiende y amplía en los setenta y

ochenta y cuyos representantes principales son Alejandra Pizarnik y Roberto Juarroz.

• La década del ’70 en nuestro país está marcada por la escalada de violencia

política que abarca desde 1973 a 1976 con la instauración de un gobierno totalitario que establece

un sistema salvaje e inédito de represión, tortura y muerte. Circunstancias que realizan una

destrucción del campo poético: varios miembros serán asesinados, otros deberán exiliarse o

entrar en una zona de silencio.

• En la década del ’80, debido a la ruptura y a la diversificación de poéticas, es

difícil definir claramente el campo intelectual. Sin embargo, hay dos grupos claramente

15diferenciados. Por un lado los “neobarrocos”, que articulan un trabajo lujoso y barroco del

lenguaje con elementos de la cultura popular y marginal y por otro lado, los autodenominados

“objetivistas”, que realizan una poesía con especial atención a los objetos mínimos de la realidad

cotidiana, con voluntad anti-poética y una difusa intencionalidad crítica tanto a la realidad como

al lenguaje.

LA POMEÑA

(Zamba)

Eulogia Tapia en La Poma

Al aire da su ternura,

Si pasa sobre la arena

Y va pisando la luna.

El trigo que va cortando

Madura por su cintura,

Mirando flores de alfalfa

Sus ojos negros se azulan.

El sauce de tu casa

Está llorando,

Porque te roban Eulogia

16Carnavaleando

La cara se le enharina

La sombra se le enarena,

Cantando y desencantando

Se le entreveran las penas.

Viene en un caballo blanco

La caja en sus manos tiembla

Y cuando se hunde en la noche

Es un dalia morena.

Música: Gustavo Leguizamón

Descripción y análisis del poema

Con respecto al tema del poema se puede inferir según lo que el titulo refleja “La pomeña” que

éste trata de una mujer nacida en La Poma, un pueblo del noroeste argentino. Manuel José

Castilla recurre a los nombres propios para los personajes de sus zambas (en este caso se nombra

a Eulogia Tapia), esto le da verosimilitud al relato. Este poema describe cómo el poeta ve a

Eulogia Tapia, la protagonista de este relato: “mirando flores de alfalfa sus ojos negros se

azulan”, “Cuando se hunde en la noche es una dalia morena", aquí se refleja la admiración.

Respecto a su estructura, el poema está conformado por cinco estrofas de cuatro versos cada una,

siendo éstos octosílabos.

17Considerando la propuesta de Levin, los acoplamientos (resaltados con negrita). Se encuentran

paradigmas naturales fonéticamente equivalentes, los cuales son: llorando y carnavaleando.

También se evidencian paradigmas naturales por oposición semántica: cantando y

desencantando.

En síntesis, en este poema Castilla muestra la vida cotidiana de Eulogia Tapia en La Poma, la

sensibilidad de la mujer “al aire da su ternura”, la naturaleza del paisaje, el trigo, flores de

alfalfa, el sauce, el caballo blanco y la música ”la caja en sus manos tiembla”.

LA VOLVEDORA

(Zamba)

Sólo en los carnavales

Pañuelo al aire te vi bailar.

Lejos se iban tus ojos,

Paloma triste del carnaval.

En tu cintura el viento

Flores de aroma ponía al pasar.

Dónde fueron tus ojos

Que no sintieron mi soledad.

Cuando bailé a tu lado

18Con mi pañuelo buscándote

Mis espuelas lloraron

Sobre tu sombra, llamándote.

Palomita viajera,

Me voy dolido por tu desdén.

Donde acaba el camino

Tal vez un día te encontraré.

Adiós… me voy…

En qué noche me hundiré…

Triste mi huella volviendo

Por esta zamba al atardecer.

Música: Eduardo Falú

Descripción y análisis del poema

El poeta utiliza la primera y tercera persona para contar la historia. El poema está estructurado

en cinco estrofas de cuatro versos (octosílabos) cada una.

El título “La volvedora” hace referencia a una mujer, aquí nuevamente se evidencia la misma

temática que en el poema anterior, donde el poeta es inspirado por una “musa” en este caso una

mujer que baila la zamba en carnaval:

19 “sólo en los carnavales pañuelo

al aire te vi bailar”

Castilla expresa en la zamba, lo que ve, lo que conoce. El yo lírico describe y deja fluir su

sensibilidad y nostalgia logrando fusionarlas con la naturaleza, la fiesta del carnaval, y la mujer.

CONCLUSIÓN

Para concluir este trabajo es necesario retomar la propuesta de Ricoeur quien afirma que

la interpretación es un proceso que engloba la explicación y la comprensión. A su vez, el autor,

entiende que dicha dialéctica se puede describir primero como un paso de la comprensión a la

explicación y luego como un paso de la explicación a la comprensión. Recordemos que en la

primera etapa la comprensión aparece como conjetura. En la segunda, la comprensión es un

modo más complejo y se encuentra avalada por procedimientos explicativos, por lo que el paso

de la conjetura a la explicación se asegura por una investigación del objeto específico: se debe

explicar el sentido de un texto en su totalidad con relación del todo con sus partes. De este modo,

en un texto lo que hay que entender y apropiarse es el sentido del texto mismo, concebido en

forma dinámica como la dirección que el texto ha impreso al pensamiento

En síntesis, Ricoeur establece que entender un texto es seguir sus movimientos, es ir de

lo que dice a aquello de lo que habla para comprender el mundo que se abre, producto de la

profundidad semántica del texto, de la referencia no aparente del mismo.

Los poemas seleccionados y analizados de Manuel José Castilla muestran como el poeta ve,

siente y refleja las costumbres, el paisaje y los habitantes.

Luego de haber analizado el corpus de poemas y teniendo en cuenta los diferentes aportes

teóricos, se puede considerar que, de este modo, se ha finalizado con la segunda etapa planteada

20por Ricoeur, ya que se explicó el sentido de los textos en relación con un marco teórico. De esta

manera y a grandes rasgos se puede afirmar que los poemas analizados en este trabajo: cuentan

con una unidad temática relacionada con la naturaleza, el paisaje, las costumbres y los habitantes

del noroeste argentino, los cuales son la inspiración del sujeto lírico y que forman parte de su

memoria, de su cotidianeidad.

BIBLIOGRAFÍA

-Barthes, Roland. “¿Existe una escritura poética?” El grado cero de la escritura. Ed.Siglo

XXI. Madrid. 2000.

21-Culler, Jonathan. “La poética de la lírica” Capítulo VIII. La poética estructuralista.

Anagrama. Barcelona.1979

-Culler, Jonathan. “Retórica, poética y poesía” Capítulo V. Breve introducción a la teoría

literaria.Ed.Critica,2000

-Gallego Diaz, C: “Aportes a la teoría del sujeto poético”. Tres ensayos de lingüística y

una realidad americana. Ed. PiensAmérica. Chile. 2002

-Jakobson,Roman.” Lingüística y poética”. Ensayos de lingüística general. Ed.Planeta-

Agostini.Barcelona.1985

-Levin, S. Estructuras lingüísticas en la poesía. Cátedra. Madrid. 1991.

-Piña,Cristina. Poesía argentina de fin de siglo. Ed Vinciguerra. Buenos Aires. 1996

-Reisz de Rivarola, Susana.”Predicación metafórica y discurso simbólico”. Teoría y

análisis del texto literario.Cap VI. Ed.Hachette, Bs As.1982.

-Reisz de Rivarola, Susana. “¿Quién habla en el poema?” Teoría y análisis del texto

literario. Ed. Hachette. Bs. As

22-Ricoeur, Paul.”La explicación y la comprensión” Teoría de la interpretación. Siglo XXI.

México. 2001.

-Verdugo, Iber. Hacia el conocimiento del poema. Ed Hachette.Buenos Aires.