Jane Eyre

Taller de Análisis de Imágenes en Movimiento

Paola Rodríguez Tovar

ÍNDICE

A.

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1.Ficha Técnica

2.Sinópsis

3. Justificación de la elección

4.Género

5. Historia original o adaptación

6. Estructura dramática (personajes)

7. Estructura dramática y Lenguaje cinematográfico

8. Música

B.

1. Fase analítica

2. Remake/Conclusiones

A.

Link de la película: http://www.pelispedia.tv/pelicula/jane-eyre-de-cary-joji-

fukunaga-/

1. Ficha Técnica

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Nombre original: Jane Eyre

Nombre alterno: Ninguno.

Ficha técnica:

Director: Cary Fukunaga

Productores: Focus Features, BBC Films, Ruby Films

Guión: Basada en la novela original de Charlotte Brontë.

Moira Buffini

Actores: Mia Wasikowska, Jamie Bell, Sally Hawkins, Michael Fassbender.

País: Reino Unido

Duración: 120 min.

Año: 2011

Web en español:

http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/49/jane-eyre

Web Oficial:

http://janeeyrethemovie.com

2. Sinopsis:

Jane es una mujer cuya infancia fue dura y dramática, huérfana y acogida en el

hogar de su tío, quien antes de morir obliga a prometer a su esposa que cuidará

de Jane, siempre fue relegada del núcleo familiar por ésta razón. Ante la

indiferencia y hostilidad de su tía y los maltratos de su primo, el carácter fuerte y

rebelde de Jane genera problemas en Gateshead Hall. Poco tiempo después, la

señora Reed termina por enviar a la niña a un orfanato, Lowood, en donde

encontrará una educación anticuada, rígida y extremadamente conservadora;

también encontrará la verdadera amistad.

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Jane finaliza sus estudios y se convierte en institutriz, es enviada a Thornfield Hall

en donde se encuentra con un patrón igualmente hostil, pero sólo en la fachada, el

señor Rochester, quien oculta por Jane un gran amor y también un secreto.

3. Justificación de la elección:

Es un film que me gusta mucho, creo que tiene muchas facetas, la primera vez

que la vi me enamoré de la música y de la fotografía. La segunda vez le presté

más atención al lenguaje y al contenido en sí de la historia. Me atraen mucho las

películas que son ambientadas en el siglo XVIII o XIX.

4. Género:

Drama

Drama romántico

5. Historia original o adaptación:

● Resumen de la obra:

La obra original escrita por Charlotte Brontë y en la que están basadas todos los

productos cinematográficos de Jane Eyre, básicamente cuenta la misma historia;

una niña huérfana con una infancia atormentada que se vuelve institutriz y se

enamora del mentor de la niña que estaba a su cargo en Thornfield Hall. Sin

embargo cuando miras la película de 2011 y lo comparas con la obra escrita,

encuentras que si bien, Jane fue una niña no muy feliz y poco querida, también

tuvo sus buenos momentos, creo que existen diferencias considerables, el libro no

tiene ese sabor tan dramático como lo tiene la película, incluso en el final existen

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diferencias considerables, en la película encontramos un final un tanto inconcluso

y melancólico, en la obra escrita es mucho más explícito y por qué no, más feliz.

Jane Eyre (1996)Dirección: Franco Zeffirelli.

Producción: Dyson Lovell.

Guión: Basada en la novela de Charlotte Brontë; Hugh Whitemore, Franco

Zeffirelli.

Música: Claudio Capponi, Alessio Vlad.

Fotografía: David Watkin.

Montaje: Richard Marden.

Protagonistas: Charlotte Gainsbourg, William Hurt, Anna Paquin, Joan Plowright.

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Países: Francia, Italia, Reino Unido, Estados Unidos.

Año: 1996.

Duración: 116 minutos.

Idiomas: Inglés/Francés.

6. Estructura dramática:

● Personajes:

Protagónicos:

❖ Jane Eyre: Mujer, joven, tez blanca, cabello castaño claro, alta, delgada, ojos

marrones; carácter fuerte y personalidad rebelde, conservadora, inteligente, dice lo

que piensa a pesar de las consecuencias, tiene fortaleza interior, independiente.

Se quedó huérfana a corta edad, sin herencia o algún tipo de respaldo económico,

dependía de la caridad de su tío. Se calificó como institutriz aunque esto tampoco

le dio posición privilegiada en la sociedad. Resaltó ante los ojos del señor

Rochester por su personalidad e inteligencia.

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❖ Edward Fairfax Rochester: Hombre maduro, alto, tez blanca, cabello negro, ojos

verdes, barba, delgado; prepotente, soez, directo, fuerte, culto. Acaudalado y

respetado, tiene un pasado que oculta de los demás, está casado con una mujer

esquizofrénica que mantiene en el ático, su padre lo obligó a contraer matrimonio

con ella por conveniencias económicas.

Secundarios:

❖ Mrs. Fairfax: Mujer de la 3ª edad, tez blanca, ojos verdes, baja estatura, cabello

entrecano; amable, educado, sumiso, cálido, temeroso, conservadora. Es ama de

llaves de Thornfield Hall, tiene a su cargo al personal doméstico de la residencia

pero a pesar de esto tiene un perfil amable y humilde.

❖ St. John Rivers: Hombre joven, cabello castaño, tez blanca, barba, ojos verdes,

alto, delgado; fuerte, directo, amable, paciente. Pastor joven, con dos hermanas a

su cargo, lleva una vida tranquila en el campo. Está enamorado de Jane.

Antagónico:

❖ Mrs. Reed: Mujer adulta, tez blanca, cabello oscuro, ojos marrones, estatura

media, delgada; hostil, directa, hiriente. Viuda y acaudalada, madre de dos niños

soberbios y caprichosos, se cree superior a los demás quienes no poseen riqueza

y posición social.

Incidentales:

❖ Helen Burns: Niña, delgada, tez blanca, pecas, pelirroja, ojos verdes; cálida,

educada, amable, solidaria, sumisa, humilde, inteligente, madura. Huérfana de

padres, tiene una enfermedad crónica.

❖ Bertha Antoinetta Mason: Mujer joven, tez blanca, cabello negro, ojos miel,

delgada, alta; esquizofrénica. Fue relegada de la vida social debido a su

enfermedad.

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❖ Blanche Ingram: Mujer joven, tez blanca, cabello negro, ojos verdes, delgada,

alta; pretenciosa, altanera, hostil, hiriente. Altanera y soberbia, se cree superior a

los demás por su riqueza y posición social.

7. Estructura dramática y Lenguaje cinematográfico

Escena: Sentimientos (min. 75:40’’-min. 80:24’’)

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Estructura dramática

Lenguaje cinematográfico

Escena Personajes Acciones

y diálogos

Relación

con otros

personajes

Tomas Movimientos

de cámara

Escenografía

e iluminación

Efectos

especiales

Sentimientos -Jane Eyre: Mujer joven,

soltera, huérfana

de padres, sin

familia a

excepción de un

tío, institutriz.

-Mr. Rochester:Hombre maduro,

acaudalado,

dueño de

Thornfield,

casado en

secreto, tutor de

una niña

(aparentemente

su hija).

Jane Eyre

felicita al señor

Rochester por

su próximo

compromiso

con Ingram y

comenta el

hecho de tener

que abandonar

Thornfield y de

buscarle una

escuela a la

protegida de

Rochester

(Adele).

Rochester

corre tras ella

para continuar

la charla pero

cambia de

tema y hace

referencia al

clima y

comenta a

Jane que han

sido buenos

amigos. Jane

finalmente

abre sus

sentimientos

hacia

Rochester

mientras él

hace lo mismo

y le pide

contraer

matrimonio.

Jane con un

lenguaje llano y

complejo a la

vez siempre

hace saber al

otro sus

sentimientos y

pensamientos,

en este caso con

el señor

Rochester, quien

no es la

excepción. Jane

tiene como

característica

principal el

hecho de

siempre decir lo

que piensa, con

esa fuerza y

rebeldía interior

a la par de traer

a cuestas el

hecho de que

nadie la ha

procurado o

querido en la

vida, lo cual

impacta

directamente la

forma en la que

se relaciona con

los demás,

insegura e

incrédula.

Durante la escena

existen Planos

Generales, Plano

entero, Plano

americano, Plano

medio, Plano corto,

Primer plano.

Panorámica

horizontal de

seguimiento,

Avanti, Retro,

La escenografía es

el paisaje natural, la

iluminación es muy

cálida con tonos

mayormente

amarillos y luz

natural.

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Jane incrédula

pregunta si se

burla de ella,

Rochester dice

que no y ella

acepta. Se

besan.

8. Música

El tipo de música que se aprecia en la escena es incidental, no existe una fuente

visible de dónde proviene.

La música entra poco antes de que terminen los diálogos de los protagonistas, la

pieza comienza a escucharse de menor a mayor hasta llegar a su punto más

álgido exactamente en el momento en el que terminan los diálogos y los

protagonistas se besan. Tiene una función emotiva que impacta y refuerza los

mismos diálogos, el beso y los sentimientos que se encuentran presentes en la

escena, Lo que escuchamos es una pieza a violín titulada Yes! compuesta por

Dario Marianelli quien estuvo a cargo del soundtrack de la película.

Existe una diferencia notable con Jane Eyre 1996, los diálogos no son

exactamente los mismos, sin embargo la función de la música es la misma y ésta

entra en el mismo punto que en el remake del 2011.

B.

1. Fase AnalíticaCreo que la forma en la que percibimos las cosas está ligada directamente a lo

visual, creo que esto último es la forma más simple que tenemos de apropiarnos

del mundo que creemos o consideramos como real, a la vez la visión y la

percepción se vuelven complejas cuando intentamos interpretar lo que nos rodea,

dependiendo de ideas, valores, educación y el contexto de cada uno de nosotros.

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Jane Eyre se desarrolla en una época y en un país en donde la sociedad y el

dinero eran el motor de la humanidad, no digo que hoy en día no lo sean (para

bien o para mal), pero en aquella época la mente y los ideas se encontraban

mucho más cerrados, digamos que era un ovillo y el hecho de que Jane tuviera

que pelear en contra de todo esto, nos da las bases de una historia que va más

allá de lo palpable o lo que se ve a simple vista.

Un amor digamos imposible que de por sí ya tenía algunas barreras por cruzar y

como agregado el hecho de que Rochester oculta un matrimonio no deseado

desde hace 15 años, esto se contrapone con las ideas ‘conservadoras’ y la

integridad que caracterizan a Jane.

El tema de lo ‘físico’ tiene un peso relevante en la historia, tanto en la obra escrita

como en Jane Eyre (2011); en la concepción de belleza radicaba incluso el hecho

de que pudieras obtener la aceptación o el amor del prójimo. Las personas se

valoraban por el aspecto del rostro y las líneas, perfectas o imperfectas. Otro

ejemplo de visión y percepción. Veo algo bello y lo percibo como algo agradable,

que es propenso a ser querido; caso contrario a algo que es simple o no bello.

Creo que los nombres que se les asignan a los personajes tienen una relevancia y

un impacto en la historia, sin embargo creo que a veces es un poco difícil de

entender debido a que está directamente relacionado con el lugar y la

nacionalidad de quien creó la historia y por ende los personajes.

La ambientación permite reforzar la historia en muchos aspectos, la visión un tanto

dramática a lo largo de la adaptación del director se lleva muy bien con los

escenarios, podemos apreciar muchos planos abiertos en donde se nota lo

apartadas que estaban las personas unas de otras, los caminos inhóspitos, las

tierras apartadas; la iluminación mayormente fría.

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En el mensaje de la película vuelvo a lo dramático, pero también encuentro

destellos de esperanza, de amor, indudablemente; de pasión por aferrarse a los

ideales a pesar de avalanchas de impedimentos u obstáculos. Creo que es una

película romántica realista, cosa que de pronto es difícil de encontrar en el cine. La

música es también muy melancólica, todas melodías que se encargan de reforzar

los momentos más álgidos del filme, por ejemplo cuando Jane confiesa su amor al

señor Rochester o cuando huye de Thornfield después de enterarse de que es un

hombre casado.

2. Remake/Conclusiones

Ambas películas están basadas en la obra original de Charlotte Brontë, sin

embargo existen recortes en la obra hacia la adaptación que hacen que la historia

se vuelva un poco confusa, especialmente en el remake de 2011, en la adaptación

de 1996 le dan un poco más de sentido y se podría decir que son más fieles al

sentido que quiere expresar la obra escrita. El drama y la melancolía marcan sin

duda la temática central de ambas películas, sin embargo como ya lo había

mencionado antes, el libro si bien sí deja desamor y desesperanza tiene muchos

destellos de bondad y amor hacia la protagonista, cosa que se suprime casi por

completo en ambas versiones. El fin de la versión de 1996 dista un poco de la de

2011, la primera tiene un fin muy explícito, igual que en la obra escrita, incluso me

atrevería a decir que es un final ideal y feliz; la versión de 2011 tiene un buen fin

para los amantes de lo inconcluso y que gustan de imaginar más allá de la

pantalla.

Respecto a la ambientación y la musicalización, encuentro muchas similitudes;

muchos paisajes, melodías nostálgicas, tal vez en la versión de 1996 la

iluminación sea un poco menos lúgubre que en la de 2011.

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Creo que se decide recrear la historia con el fin de dar un toque distinto, muy

personalizado pero sin perder demasiado de vista la esencia de Jane Eyre, que al

final creo que es lo que importa. Menos o más dramático el centro de atención es

la vida atormentada de una niña-mujer que aparentemente se deja llevar por la

vida pero que si acercas un poco más la lupa, puedes notar que en cada cosa, en

cada eslabón de la cadena existía la intervención de ella, de luchar por sus sueños

e ideales.

Fuentes:

Géneros cinematográficos

https://practicandoconlamirada.files.wordpress.com/2014/09/gc3a9neros-

cinematogrc3a1ficos.pdf

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