r e n a i x e m e n t
Post on 08-Jul-2015
314 Views
Preview:
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
RENAIXEMENT
1.- QUATTROCENTO
2.- CINQUECENTO
3.- MANIERISME
CONTEXT HISTÒRIC
El Renaixement neix a Itàlia al s.XV i al s.XVI s’estendrà per tota Europa Oc.
És l’era dels grans descobriments geogràfics: rutes orientals (Xina..), Nord d’ Àfrica i Continent americà.
Gran desenvolupament de la burgesia comercial, mecenes dels artistes.
Desenvolupament del pensament científic (Universitats)
Crítiques a l’ Església pel seu pensament obscurantista i el seu poder econòmic contrari a la solidaritat evangèlica
Humanisme: confiança en la raó, el progrés, la ciència
Religió: Déu ha creat un home lliure, crític amb capacitat de decisió
S’ imposen les Monarquies absolutes i es creen els Estatsmoderns
ETAPES RENAIXENTISTES
El Quattrocento : s. XV. Florència (Nord Itàlia. Estil harmònic, sobri, equilibrat, inspirat en l’art clàssic. Mecenes: Família Medici a Florència.
El Cinquecento: s. XVI. Roma. Formes harmòniques d’inspiració clàssica però més monumentals. Mecenes: el Papa Juli II a Roma.
El Manierisme: Finals s. XVI. Evolució cap a formes més desequilibrades i irracionals: monumentalitat excessiva, decoració més recarregada, figures i rostres allargats, colors irreals, moviments exagerats que presagia el Barroc.
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Cúpula de San Pedro. Interior y exterior.
Miguel Ángel
CARACTERÍSTIQUES DE L’ESTIL
L’Humanisme: L’home i no Déu és el centre de l’univers. Es creu en Déu, però l’home es capaç d’interpretar i raonar la seva paraula.
El Racionalisme: Confiança en la raó, el pensament científic, tècnica i progrés de la humanitat.
Redescobriment i revalorització de la cultura clàssica i rebuix de la cultura medieval, obscurantista, irracional. Per això s’anomena Renaixement.
Revalorització de l’artista renaixentista que deixa de ser considerat un artesà i es converteix en un geni excepcional.
Art harmònic equilibrat, proporcionat, seré, pausat, contingut, sobri que busca la bellesa de les formes. Evolucionarà cap a la monumentalitat (Cinquecento) i les formes irracionals i exagerades (Manierisme)
Mecenes: L’Església (Basíliques, escultures, pintures) i els burgesos enriquits (Palaus, viles, retrats, quadres)
d’ Alberti
Església de Santa Andrea
Mantua
CARACTERÍSTIQUES ARQUITECTURA
Plantes basilicals, creu grega, circulars
Columnes, arcs de mig
punt, arquitravats i cúpules sobre
petxines.
Decoració sòbria: façana principal i
interiors.
Escala humana, perspectiva
lineal, simetria, proporció, espais
tancats.
Façana inacabada de San Lorenzo
Cúpula de San Lorenzo
San Pietro in Montorio.
Bramante
. Roma
Planta de San Pietro in Montorio
Villa Capra. Palladio Vicenza
Interior Vila Capra
CARACTERÍSTIQUES DE L’ESCULTURA
Independència de l’escultura respecte a l’arquitectura.
Interés per l’home, la seva anatomia.
Naturalisme, rostres realistes, molta expressivitat.
Proporció, harmonia, mov. instantani
Evoluciona cap a figures més monumentals i dramàtiques, ús de corbes i més dinamisme.(Cinquecento)
David de Donatello
Florència
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Donattello.
David
Primer desnudo masculino
a tamaño natural desde
la Antigüedad
Canon clásico
Contrapposto acentuado
al tener pierna derecha
firmemente apoyada y la izquierda
flexionada y elevada descansando
sobre cabeza de Goliat
Equilibrio de las formas
con brazo derecho tenso
con la espada y el izquierdo
relajado apoyado en ángulo
en la cadera sosteniendo
una piedra
Formas anatómicas
blandas
Giro delicado
de la cabeza
Cuerpo ondulado describe
curva praxiteliana (recordar
escultura griega)
Sombrero adornado
con amarantos típico
de la Toscana
Expresión de
la juventud en
su faceta sensual
y seductora
Contraste pulimentado de piel con
formas rudas de cabeza de Goliath
Temática religiosa tratada con finalidad política
(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del
duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
La Pietat
Miquel Àngel
Roma
Pietat del Duomo
Miquel Àngel
Florència
Característiques de la pintura
L’home i el seu entorn és el tema central.
Ús de la perspectiva per dona corporietat i profunditat.
Màxim naturalisme i realisme: retrats
Ús de noves tècniques: fresc, tremp, oli..
Predomini del dibuix sobre el color.
Ús d’esquemes geomètrics simples
Manierisme: figures allargades, postures forçades, colors arbitraris, rebuig de l’equilibri, la claretat.
Composicións complexes, dramàtiques, dinàmiques.
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
El nacimiento de Venus.
Botticelli
Composición equilibrada, Venus como
centro está ligeramente desplazada hacia la derecha
Características generales de Botticelli:
Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y
amor intelectual, etc
Tema mitológico
(importancia de cultura
clásica)
Céfiro y Cloris
Formas ondulantes de ropajes
del dios, cabellos de Venus y
manto y ropas de Flora
marcan el sentido del
moviento pausado y elegante
Ondas marinas reducidas a
simples V, como referencia
a la diosa
Concha trata de armonizar mitología con
religión (nacimiento de la belleza = Venus
es igual que el hombre que llega a la
belleza espiritual a través del bautismo)
Símbolos: rosa=amor que tiene
espinas, guirnalda de mirto = amor
eterno, flores de aciano, etc.
Temple sobre
tela
El naixement de Venus. Botticelli. Flòrència
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Botticelli.
La primavera
Figuras
estilizadas
Líneas con tinta
Oscura diluida
Rostros
melancólicos
Veladuras
Y transparencias
Colores en
estratos sucesivos
Detallismo
Reflejos
luminosos
Mirto símbolo de
amor eterno
Composición
equilibrada
Mercurio
Las tres Gracias
(dar, recibir, agradecer)
Ritmo delicado y
elegante de manos y
cuerpos
Cupido y
Venus
Flora (Hora de
la primavera
Céfiro atrapando a
Cloris que se
transforma en
Flora
Ideal neoplatónico de que belleza
es fruto de la fusión entre
espíritu y materia, la labor intelectual
sobre la naturaleza
Temple sobre
tabla
javascript:;
La primavera. Botticelli
OFÈLIA de Millais (Pre-rafaelista)
L’ Escola d’ Atenes. Rafael
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
La Disputa del Santísimo Sacramento.
Rafael
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Bóveda de la Capilla Sixtina.
Miguel Ángel
La volta de la Capella Sixtina. Miguel Àngel.
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
La Última Cena.
Leonardo da Vinci
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Santa Ana, la Virgen y el Niño.
Leonardo da Vinci
El Judici Final
Miguel Àngel
Dànae. Ticià.
Venus d’ Urbino de Ticià
La Venus adormida dem Giogione
Giovanni Bellini
El Veronés
Escola Veneciana
Il Tintoretto
L’enterrament del
Senyor d’Orgaz
El Greco
L’Expol·li de Crist.
El Greco
El cavaller amb la mà al pit
El Greco
Vista de Toledo
. El Greco
top related