la transición al renacimiento manrique y la celestina 2

LA TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO

MARCO HISTÓRICOLITERATURA S. XV

• Castilla: S. XV: inestabilidad política (fuerza de la nobleza vs. debilidad de los reyes)

Reinado de Juan II: inicio del clima cortesano. Escriben el marqués de Santillana y Juan de Mena.

Reinado de Enrique IV: empieza a escribir Jorge Manrique.

Reyes Católicos: los mismos autores

CAMBIOS POLÍTICOS Y SOCIALES

• Reyes Católicos (RRCC) toman Granada (expulsión total de árabes y judíos de la Península), 1492. Fin de la Reconquista.

• Conversos seguidos por la Inquisición.• Descubrimiento de América (1492): economía.• Crecimiento de las ciudades.• Desarrollo de la burguesía.• Literatura cortesana en auge (infl. italiana y

clásica). Cancioneros.

JORGE MANRIQUECoplas a la muerte de su padre

• Biografía relacionada con la literatura (castellano viejo, luchas políticas, poesía cortesana)

• Coplas: compuestas entre 1477 y 1478.• El padre murió en 1476 y él muere en 1479.• Elegía*. Salinas: pretende llamar la atención

sobre los valores eternos en detrimento de los valores terrenales (mortalidad, tiempo, fama, Fortuna, fugacidad de lo terreno).

ELEGÍA• Poema lírico que sirve de lamento por la muerte de una

persona u otro acontecimiento digno de ser llorado (sermón funerario).

• Aparecen normalmente:– Consideraciones generales sobre la muerte.– Lamento en nombre de los que lo sobreviven (planto)– Alabanza del difunto (panegírico)

• En español, se escribe en tercetos o en verso libre.• Cambia el tono en función de si el lamento es por

alguien joven o por alguien que ha cumplido su ciclo vital.

Coplas a la muerte de su padreCARACTERÍSTICAS Y RECURSOS

ESTILÍSTICOS• Sermón funerario. Objetivos del sermón:

– Enseñar: exposición, tono sentencioso.– Deleitar: estilo cuidado.– Conmover: exhortaciones, apelaciones.

• Tradición poética. No fuentes concretas. Rechaza las Danzas de la muerte y la Divina Comedia como fuentes (ver el porqué)

• Equilibrio entre el enfoque de la condición mortal del ser humano (punto de vista amplio) y la muerte de su padre (particular)

Danzas de la muerte

Composición anónima del s. XV; literatura macabra. Insiste en los aspectos más desagradables de la muerte. La Muerte invita a bailar a los diferentes personajes, que representan a los distintos grupos sociales de la época y les recuerda sus pecados. Los hombres no pueden hacer nada.

Divina Comedia

La Divina Comedia, de Dante Alighieri es más recargada que las Coplas. Recorrido alegórico de Dante por el Infierno, el Paraíso y el Purgatorio. Encuentra personajes del pasado que ya han sido juzgados.

Representación del Infierno de Dante

No escoge estas obras como fuentes (a pesar de que tratan el mismo tema) porque él tiene un estilo más sencillo y sobrio.

Coplas a la muerte de su padre ESTRUCTURA

• Va de lo general (hombre como mortal) a lo particular (muerte del padre). Sirve como justificación para el elogio y para situar al padre en el lugar más destacado de la composición.

• Partes: – 1ª: Coplas I – XXIV– 2ª: Coplas XXV – XL

Coplas a la muerte de su padre CONTENIDO

•1ª parte (coplas I – XXIV)

Reflexión sobre el sentido de la vida y la fugacidad.– Coplas I – XIII: El objetivo de la vida terrenal es

ganar la vida eterna. Todo sucumbe ante el tiempo, la Fortuna y la muerte.

– Coplas XIV – XXIV: Ejemplificación de esta visión de la vida. Tópico del Ubi sunt?. Introduce personajes de su tiempo. Enjuicia el estilo de vida cortesano.

Coplas a la muerte de su padre CONTENIDO

• 2ª parte (coplas XXV – XL)Se centra en don Rodrigo Manrique.

– Coplas XXV – XXXIII: elogio o panegírico. Lo compara con personajes del mundo clásico que han pervivido gracias a la fama (recuerdo de sus virtudes).

– Coplas XXXIV – XL: Diálogo de don Rodrigo con la Muerte, que lo anima a morir en los valores cristianos.

Coplas a la muerte de su padre CONTENIDO

• Ideas que destacan en la obra:– Reivindicación de la vida desde la óptica

cristiana.– Idea de las tres vidas: terrenal, fama, vida

eterna.– Estoicismo: serenidad ante la adversidad.– Importancia de la Fama.– Fortuna: alegoría de que los estados humanos

son transitorios.

Coplas a la muerte de su padre MÉTRICA

Las coplas utilizan la COPLA DE PIE QUEBRADO o ESTROFA MANRIQUEÑA

(doble sextilla de tercetos simétricos son un verso tetrasílabo al final de cada terceto).

COPLA DE PIE QUEBRADO_____________ 8 a_____________ 8 b_______ 4 c PIE QUEBRADO_____________ 8 a_____________ 8 b_______ 4 c_____________ 8 d_____________ 8 e_______ 4 f_____________ 8 d_____________ 8 e_______ 4 f

La Celestina EDICIONES

• Múltiples opiniones e interpretaciones:• Comedia de Calisto y Melibea (16 actos) Ed. de

Burgos 1499. 1500 ed. Toledo, incluye acrósticos, carta del autor a “un su amigo”, versos finales del editor.

• Tragicomedia de Calisto y Melibea (21 actos) Zaragoza, 1507. Incluye tratado de Centurio (5 actos entre el XIV y el XV)

• Gran éxito en la época. Reeditada y traducida.

La Celestina FERNANDO DE ROJAS

• El autor de toda la obra, excepto del acto I es Fernando de Rojas (Carta a un su amigo ¿Rodrigo Cota? ¿Juan de Mena?). Acrósticos.

• Bachiller, descendiente de conversos. Puebla de Montalbán (Toledo) Década 1470. Leyes en Salamanca. ¿Alcalde? en Talavera de la Reina.

• Gran biblioteca (Petrarca, autores españoles y latinos)

• Murió en 1541.

Son las composiciones poéticas en las que las letras iniciales, medias o finales forman un vocablo o frase.“El Bachjller Fernando de Royas acabó la comedia de Calysto y Melivea. Fue nascido en la Puevla de Montalván”

Acrósticos http://www.badosa.com/bin/obra.pl?id=n266-02

La Celestina VERSOS ACRÓSTICOS

La Celestina GÉNERO

• Hasta el siglo XVIII: obra dramática.• Dialogada pero demasiado extensa para

representarla.• XVIII y Romanticismo: novela dialogada.• Actualidad: obra dramática inspirada en

la comedia humanística italiana del XIV y XV, que procedía de la comedia romana, escrita latín.

La Celestina FUENTES

• Clásicos latinos: Virgilio, Ovidio, Terencio y Séneca.

• Humanistas italianos: Boccaccio, Petrarca.

• Autores eclesiásticos.

• Obras en castellano

La Celestina EL TIEMPO Y EL ESPACIO

• Atemporal: no se preocupa de la verosimilitud del tiempo.

• No se pueden situar los hechos en un lugar concreto ¿arquetipo de ciudad de la época?

• Importancia del espacio doméstico (intimidad del personaje): casa de Calisto, de Celestina, huerto de Melibea…

La Celestina ARGUMENTO DE LA OBRA

El joven y noble Calisto ve casualmente a Melibea, hija de un gran comerciante, se enamora de ella y se declara en ese mismo momento; ella lo rechaza. Aconsejado por su criado Sempronio, acude a la alcahueta Celestina para que lo ayude. El otro criado de Calisto, Pármeno, opone ciertos reparos, pero ésta logra la complicidad de los criados prometiéndoles grandes ganancias y proporcionándoles compañía femenina. La alcahueta visita a Melibea, le ablanda el corazón con mentiras y hechizos, y consigue que la joven proponga una cita con Calisto.

La Celestina ARGUMENTO DE LA OBRA (II)

El joven enamorado, feliz por la cita, regala una cadena de oro a Celestina. Los criados reclaman su parte de la recompensa a la alcahueta, pero Celestina se resiste a compartirla y muere en la disputa. Los criados Semproniop y Pármeno son detenidos y ajusticiados, mientras Calisto, ajeno a todo lo que no sea sus pasión, los sustituye por otros y acude a una nueva cita. Cuando los amantes están en el jardín de Melibea, se oyen gritos en la calle y Calisto, al intentar escalar el muro para acudir en ayuda de sus criados, cae y muere. Melibea, tras explicar a su padre que su vida no tiene sentido sin Calisto, se suicida arrojándose desde una torre. El padre cierra la obra manifestando su dolor y el sinsentido de un mundo regido por la Fortuna.

La Celestina INTENCIÓN Y SENTIDO

• Se escribe en una época de transición: cambio de ideas y valores, algunos opuestos a los de la Edad Media.

• TESIS:– Cristiano-didáctica: crítica del loco amor de Calisto y

de sus consecuencias funestas. Intención moralizadora.

– Judeo-pesimista: el autor era converso, esto influye en la ausencia de lo religioso y el pesimismo de la obra. Todo impulsado por fuerzas ciegas e irracionales.

La Celestina INTENCIÓN Y ESTILO (II)

– Originalidad artística: no es la Providencia quien castiga sino la ley fatal de la existencia humana.

– Crítica social: fondo moralizador, pero la presencia de la conciencia de lo personal ofrece al lector un personaje más creíble, con inquietudes y pasiones reales.

La Celestina INTENCIÓN Y ESTILO (III)

• Señores y criados ejemplifican un nuevo estilo de vida basado en el lucro personal y en el individualismo. Se han roto los lazos feudales, así que hay que poseer dinero y hacer ostentación de él.

• Dominio social y económico de la burguesía.• La clase baja siente rencor hacia sus amos porque toma

conciencia de las diferencias sociales (basadas sólo en el dinero).

• Crítica de Rojas al egoísmo y al ansia de placer. La muerte de todos los personajes (independientemente de la clase social a la que pertenecen) es ejemplarizante.

La Celestina LOS PERSONAJES

• Son realistas y evolucionan a lo largo de la obra, profundidad psicológica (redondos).

• Todos son arrastrados por las pasiones, aunque haya matices variados:– Calisto y Melibea: amor– Celestina y los criados: codicia

• Individualismo y visión del mundo pagana y trágica (rasgos renacentistas): no se sienten culpables, sino víctimas de la Fortuna, que rige sus destinos.

La Celestina LOS PERSONAJES (II)

• Calisto:– 1) es un personaje egoísta, es un antihéroe y es motivo

de parodia (muerte)– 2) es un fiel reflejo de la clase social a la que

pertenece.

• Melibea: cuida de su honor sólo en el aspecto externo. Suicidio (ella decide su muerte: enérgica y resuelta)

• Pleberio: burgués rico y ennoblecido. Planto: padre tierno, desolado y pesimista.

La Celestina LOS PERSONAJES (III)

• Celestina: dueña de la acción. Habilidad lingüística y psicológica. Codiciosa. Alcahueta y hechicera (transtorno para la sociedad). Muerte horrible y realista. No responde al arquetipo de la bruja.

• Criados: rasgos individuales. Reclaman su derecho a la libertad, a poseer bienes y a disfrutar de los mismos placeres que los señores. Crisis de los valores medievales.

La Celestina LENGUA Y ESTILO

• Presencia de prosa culta y erudita, y de lenguaje coloquial.

• Uso del diálogo, rico y variado, que ayuda a caracterizar a los personajes. Destacan las réplicas breves, el diálogo oratorio y otro tipo de diálogo que es una mezcla de los otros dos.

La Celestina LENGUA Y ESTILO (II)

• Apartes: Lo que dicen los personajes como hablando para sí o con aquel o aquellos a quienes se dirigen suponiendo que los demás no lo oyen. En la obra lo s hay de dos tipos:– El que pasa inadvertido– El advertido pero no entendido: provoca reacciones en los

interlocutores, malentendidos, situaciones cómicas.

• Refranero: muy apreciado en el Renacimiento; muestra de saber popular, caracteriza a los personajes y les da vida.

• Monólogo: ayuda a desvelar conflictos interiores de los personajes.