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La imagen fija: Fotografía. Usos y técnica

“El Che Guevara”, por Korda. 5 de marzo de 1960

Esta de aquí arriba es probablemente la foto más reproducida de la historia. Inconfundiblemente es elChe Guevara, en un recorte de la foto original que Korda le realizó en 1960. Seguro que la habrásvisto en carteles, camisetas, chapas... modificada, con colores rojos, etc. En definitiva, una foto quese convierte en leyenda y sobre la que se ha escrito y especulado mucho. La historiadorafotográfica Vicky Goldberg, en su libro "The Power of Photography" afirma que el retrato del Ché "hizo más por su causa que lo que él mismo logró durante su vida!". He aquí la magia y el poder de laimagen fija, su poder cautivador y su memoria imperturbable.

Si tienes todavía en mente la historia inicial es precisamente sobre una fotografía icónica, la de laCúpula Gen Bakú sobre la que gira el vídeo "200 000 fantasmas". En ese caso no es una imagen tanconocida como la del Che Guevara pero al mismo tiempo se trata de una imagen heroica, la de unedificio que es capaz de resistir hasta a una bomba atómica. El poder de la imagen fotográfica siguesiendo brutal.

La primera cámara de fotos de la historia consistía en un agujero minúsculo que dejapasar la luz a un recipiente estanco en donde había un material sensible a la luz. Hoydía, hasta las más modernas cámaras digitales siguen ese procedimiento de dejar pasarla luz por un agujero hacia un material fotosensible.

Curiosidad

1. Usos fotográficos

¿Para quésirve lafotografía?Comohemosestadoviendo entemasanteriores lafotografíacumplefuncionessociales,económicasy culturales.Veremos acontinuaciónuna serie deejemplos deusos de lafotografía enel ámbitodel paisaje,de estudio,artística yperiodística.ILUSTRACIÓN:

fotografía deNachett en Flickr

bajo CC

1.1 Paisajes

Inmortalizar nuestro entorno es una tentación más que lógica, y es que cada uno de nosotros vivimosen una ciudad o un pueblo con elementos arquitectónicos o paisajísticos particulares, que merecenser recordados por siempre. Dentro de la fotografía de paisajes podemos englobar a las fotos deedificios emblemáticos dentro de ciudades y a los vastos paisajes campestres, así como incluso elpaisaje estrellado por las noches.

“ Lady Liberty ”, por Grufnik (NY-NC-ND)

Existen dos fragmentos de tiempo a lo largo del día llamados la “hora azul”. Esto sucedeun poco antes de la salida del sol y su puesta. Durante una hora aproximadamente, laluz natural es más difusa y permite conseguir unas sombras y unos tonos en el cielobastante llamativos, que hacen que tu foto sea mucho mejor que si la hicieras, porejemplo, en el mediodía.

Importante

1.2 Estudio

La fotografía también es un elemento de interior. De esta forma, se consiguen la mayoría de lasinstantáneas de la publicidad, las etiquetas de las marcas y los reportajes de las revistas. Apoyadosen varios flashes situados en diversos puntos de una habitación más o menos grande, la persona queva a realizar la fotografía puede conseguir tomas de cualquier cosa y con cualquier fondo, sindepender de la hora del día, del lugar geográfico y de las condiciones meteorológicas.

“ Estudio ”, por Allen Ferraz (BY-NC-ND)

Aquí tienes un pequeño vídeo a modo de making of para que veas cómo se trabaja en un estudio defotografía de moda. Seguro que algunas vez te has hecho alguna foto en un estudio.

1.3 Artístico

La fotografía también puede ser usada para crear obras artísticas. Ya sea por el uso técnico de lamáquina o por lo que se retrate, el arte fotográfico está más que de actualidad, sobre todo en el artecontemporáneo. Podemos jugar con objetos cotidianos y jugar con el que ve la foto para que seimagine cosas que realmente no son.

Chema Madoz es, probablemente, el mejor haciendo esto y prueba de ello son los innumerablespremios artísticos que ha ganado durante su carrera. En el vídeo que te mostramos a continuación sepueden ver algunas de las fotos más reconocidas del artista español.

El siguiente tema está dedicado en exclusiva a los usos artísticos de la fotografía así queprofundizaremos más.

1.4 Periodístico

A diario nos encontramos con innumerables fotografías que nos cuentan lo que pasa en el mundo através de los periódicos y los diarios digitales. A diferencia de las imágenes en vídeo, las fotografíasde prensa llevan a la enésima potencia el dicho de “una imagen vale más que mil palabras”, ya queuna buena imagen periodística (al igual que un texto) debe explicar todo lo que pasa desde un puntode vista profesional y no sesgado de la situación, dando buena cuenta al lector de lo que estabapasando en el momento de la foto.

“Miliciano en la Guerra Civil española”, Robert Capa

La famosa foto de Robert Capa durante la Guerra Civil española ha sido fruto de numerosasinvestigaciones, ya que podría tratarse de un posado del miliciano que recibe el disparo durante lapose y no un hecho real, plasmado por Capa tal y como ocurrió en la realidad. Sea como fuere, la fotose convirtió en un icono de la guerra española y lanzó a Capa a la fama.

Probablemente el mejor blog de fotografía periodística es "The big Picture" unaselección temática de fotografías de todas las agencias profesionales de fotoperiodistasque se publican a gran tamaño en el diario The Boston Globe desde el año 2008.

Algunas galerías muy impactantes:

Tomatina 2011

La guerra de Afganistán 2011

Tour de Francia 2011 ( parte 1 y parte 2 )

Juegos paralímpicos de invierno de 2010

Desastre petrolífero en el Golfo de México

Puedes ver todas las galerías publicadas aquí

Curiosidad

2. Técnicas fotográficas

En el tema 1hemos hablado delos elementosfundamentales de laimagen fija. Ahoracomentamos losaspectos esencialesde la técnicafotográfica comoson el plano, laangulación o laprofundidad decampo. Aquel temay este estáníntimamenterelacionados pormotivos obvios.

ILUSTRACIÓN: de Petaqui enFlickr bajo CC

2.1 El plano

El plano . Dependiendo del tamaño del objeto que se fotografíe, de la distancia a lacámara y del tipo de objetivo que se utilice (más o menos angular) hablaremos de varios tiposde planos:

Gran plano general . Muy utilizado para paisajes. En él la figura humana es tanpequeña que prácticamente no se distingue.

Panorámica del cementerio

Plano general . La figura humana ocupa aproximadamente un tercio o un cuarto deltotal de la superficie de la fotografía.

Mujer con paraguas

Plano de cuerpo entero . Como su nombre indica, la toma se ajusta al tamaño delcuerpo humano.

Joven durmiendo en una butaca

Plano americano . La toma corta la figura humana por las rodillas.

Joven mirando a cámara

Chica bajo la copa de un árbol

Plano medio . Desde la cintura aproximadamente.

Chica en el interior de un coche

Retrato

Señor mayor con la copa de vino

Primer plano . Es una toma del rostro que incluye los hombros.

Primerísimo primer plano . Es una toma en la que el rostro llena todo el fotograma.

Plano detalle . Sólo se ve una parte relativamente pequeña del rostro o del cuerpo odel objeto que estemos fotografiando. Este tipo de tomas suelen requerir que nosacerquemos mucho al sujeto, por lo que también es conocida como fotografía deaproximación o fotografía macro.

Jara con la araña

Estambres en Blanco y Negro

Flor de peonía

Todas las imágenes son del fotógrafo Valentín Luján cedidas en exclusiva para el desarrollo de estetema.

2.2 La angulación

La angulació n. Se refiere al ángulo con que se dispone la cámara fotográfica respecto alobjeto fotografiado. Recuerda que la luz también puede tener angulación, en este caso nos ponemosen el punto de vista de la cámara. Existen varios tipos:

Cenital. La cámara se sitúa sobre la vertical del motivo a fotografiar, por encima del sujeto

Nadir. La cámara se sitúa en la vertical del motivo a fotografiar, por debajo del sujeto.

Picado. La cámara se sitúa por encima de la posición del sujeto, apuntando hacia abajo, perosin llegar a la vertical.

Normal. La cámara se sitúa a la misma altura que el sujeto.

Contrapicado. La cámara se sitúa por debajo de la posición que ocupa el sujeto por ejemploen esta foto de los monaguillos

Monaguillos

En este vídeo puedes hacer un repaso de todas las angulaciones y a los diferentes tipos de planos.Aunque dura 44 segundos puedes ir parándolo para ver cada ejemplo.

2.3 Profundidad de campo

Éste es el fragmento de espacio en que los objetos que en él estén aparecerán enfocados en nuestrafoto. Esto lo manejamos con la apertura del diafragma de nuestra cámara. Si abrimos el diafragmamucho, la profundidad de campo es mínima, con lo que es más probable que nuestra foto estédesenfocada. Aun así, para los retratos va muy bien enfocar a la persona retratada y dejar el fondodesenfocado. Del mismo modo, si cerramos el diafragma tendremos más profundidad de campo y, portanto, más objetos enfocados en nuestra foto.

Poca profundidad de campo. Foto de Martin Cathrae (BY-SA)

Foto de David Cabrera (BY-NC-ND)

2.4 La luz y el diafragma

Lasobreexposicióny lasubexposiciónson dos de los frecuentes erroresque cometemos alrealizarfotografías,aunque tambiénpueden usarseintencionadamentecomo recursocreativo oexpresivo. Ambosefectos se refierena cuando nuestrasfotos aparecencasi blancasquemadas por laluz(sobrexposición) omuy oscuras,faltas de luz odefinición(subexposición).En ambos casosno hemos controladoadecuadamente laluz .

El controlar la luzambiental y laexposición de lacámara es uno delos puntales de lafotografía. Paraello, las cámarasdisponen deldiafragma , unsistema decortinillas que tepermitenseleccionar lacantidad de luzque entra en lacámara y eltiempo medianteel obturador. Enel siguiente vídeolo explican deforma muy clara.

3. Tipos de cámaras fotográficas y accesorios

Nuestro sigloatareado nosiempre tienetiempo para leer,pero siempre tienetiempo para ver,vaticinó TheóphileGautier ¡¡ en 1858!!. Dos décadasantes se habíadivulgado enEuropa el primerprocedimientofotográfico (eldaguerrotipo) yhabía surgido lafigura delespectadorfascinado por lascualidades ópticasdel nuevo invento.Al mismo tiempoque la sociedad setornaba cada vezmás mecanizada yrápida, la imageniba ganandoterreno a la palabraimpresa. La cienciay la ópticapermitieron elrápido desarrollo decámarasfotográficas cadavez mássofisticadas yprecisas.

El vídeo de laizquierda traza unrecorrido por lafascinanteevolución de lascámarasfotográficasdesde las cámarasoscuras y losgrandes artilugiosdel mediados delXIX hasta lasmodernas ypequeñas cámarasdigitales.

Fundamentalmente,las cámaras sediferencia entreellas por el tipo devisor de quedisponen, es decir,por dónde miramospara tomar la foto.A continuación,verás losprincipales tipos decámaras.

Cámaras de visor directo

Éstas son las tradicionales compactas en las cuales se mira por un agujero que simula la imagen quetoma el objetivo y que, posteriormente, se captura con el sensor digital o la película. La principalpega de este sistema es evidente, al no ver exactamente el encuadre que tomará nuestra cámara enla fotografía final y, por tanto, no reflejar la composición hecha a través del visor.

Foto CC BY-NC Capt Kodak

Cámaras réflex

Éstas son las conocidas por todos como profesionales o semiprofesionales, actualmente mucho másasequibles que hace algunos años debido a la tecnología digital. En ésta, un prisma y un espejo seencargan de llevar la luz que entra por la lente al visor por el que vemos con nuestro ojo. A la horade disparar la foto, el espejo se levanta y el obturador se abre el tiempo que le hayamos indicadopara que la luz impregne la película fotosensible o el sensor digital, momento en el cual dejaremos dever la imagen al estar levantado el espejo.

Imagen CC BY-SA Laurent Barbisan

Químicas y digitales

Existen cámaras de visor directo y réflex tanto en la fotografía química (la que usa carretes de fotos)como en la digital, por lo que esta distinción se hará a la hora de registrar la imagen y no por el tipode cámara empleado. Las cámaras más comunes son de visor directo y digitales para uso doméstico ypara uso profesional las cámaras digitales réflex.

3.1 Tipos de objetivos

TIPOS DE OBJETIVOS

En la fotografía lo más importante es la lente, el objetivo empleado para tomar una instantánea. Deesta manera, una cámara de último modelo no conseguirá fotos tan nítidas y con los colores tanperfectos con un objetivo de mala calidad, de la misma manera que una cámara de gama baja puedeconseguir auténticas maravillas visuales con el objetivo adecuado y de gran calidad. A continuaciónvamos a conocer los principales objetivos existentes y para qué se usan:

Angulares

Estos son los que capturan un ángulo de visión muy amplio; en una sola imagen podemos ver conbastante amplitud lo que hay delante de la cámara, desde el suelo hasta el techo. También existe elgran angular y el llamado "ojo de pez", que es ya una exageración de esta visión y produceimportantes aberraciones en la imagen.

Foto CC BY-NC-SA Antonio Rull

Foto con objetivo "ojo de pez" CC BY-NC-SA de Yon Garin en Flicrk

Teleobjetivos

Son los que nos acercan la imagen de un objeto a cierta distancia. Se pueden ver en los espectáculosdeportivos con facilidad, y permiten al fotógrafo captar un momento determinado desde decenas demetros. Su variedad es muy amplia y suele ir desde los 100mm. hasta los 1200.

Foto CC BY-NC-SA Antonio Rull

Macro

Son objetivos que pueden enfocar muy cerca. Se usan normalmente en fotografía de naturaleza, paracapturar pequeños insectos.

Foto CC BY emrank

Zoom

Son los que nos permiten elegir moviendo el anillo qué cantidad de acercamiento necesitamos.Algunos, nos permiten ir desde un plan angular hasta uno de un teleobjetivo con un simplemovimiento de lentes. Éste es el más común ya que permite una versatilidad mayor que los objetivosfijos, en los que debemos situarnos físicamente a la distancia concreta para hacer la foto deseada, nimuy cerca ni muy lejos, por ejemplo un zoom 18-200 abarca desde el gran angular hasta el tele.

Foto CC BY-NC Chris Ibbotson

Tutorial que repasa los tipos de lentes y qué significan los números y escalas de laslentes...

Para saber más

3.2 Los filtros

En este video verás lautilidad yaprenderáscómo colocarel filtro UVy elpolarizadora tus objetivo.Hay queindicar que elfiltro UV nohace efecto encámarasdigitales y solo te sirvede protecciónde la lentefrente aralladuras, elpolvo y los golpes, encambio el filtropolarizador sihace efecto encámarasdigitales.Antes de la eradigital elfotógrafoexperimentadoy profesionaldisponía deuna ampliagama de filtrospara lafotografía encolor o blancoy negro (filtrosamarillos,verdes, rojos,etc.). Hoy díalos ajustes dela cámaradigital o lapropia ediciónconprogramasdigitales hacenque la mayoríade estos filtrosseaninnecesarios,pero ahíestán.

3.3 El flash

El uso correctodel flash ennuestrascámaras puedemarcar ladiferencia entreuna buena yuna malafotografía.Muchaspersonas evitanusarlo porquelas fotos tiendena salirsobreexpuestas,con unailuminaciónincorrecta o conel indeseadoefecto de los"ojos rojos" enlos retratos.Muchascámaras compactas yréflex ya lotraenincorporado,pero a nivel másavanzado también se usacomo accesorioindependiente, para lo que lascámarasdisponen de unazapata de ajusteen la partesuperior. Eneste vídeo seexplica lo básicosobre el uso delflash.