la etiqueta: union perfecta entre arte y vino
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La etiqueta: Unin perfecta entre arte y vino
Ma. Gabriela Alcal Rodrguez.
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Agradecimientos
Primeramente a mi esposo y a mis hijos, por tanto apoyo y consideracin y a mis
padres por todas sus oraciones.
De manera especial debo agradecer al profesor Jos Luis Fonseca, por su
valiosa ayuda al escoger el tema de mi tesis, y al maestro Carlos Hernndez, por
tanta confianza y aporte invaluable.
A mi maestra Gabriela Monserrat y a mi maestro Jaime Lara por su orientacin
y participacin activa en el desarrollo de mi memoria, quiero destacar sobre todo
su disponibilidad y paciencia para que mi trabajo se viera enriquecido.
Tambin debo especial agradecimiento a los seores Jos Luis Jimnez Garca
y Jos Luis Silleras Masip, expertos coleccionistas de etiquetas, quienes desde
Jerez de la Frontera en Espaa me aportaron su vasto conocimiento y su valiosa
amistad.
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INDICE
Introduccin......5
Captulo I. Arte y Vino.
I.I Historia de las etiquetas.........9
I.2 Los primeros cambios en el diseo de las etiquetas.....13
I.3 La sencillez en la forma trae cambios favorables al arte.......23
Captulo II. Los artistas de lleno en las etiquetas.
II.1 Enlace perfecto entre arte y vino.......27
II.2 Todo artista tiene su arte.....39
Captulo III. Metodologa de mi obra.
III.1 Presentando mi obra....67
III.2 Conclusiones...............................................................................................80
III.3 Fuentes de Consulta.......83
III.4 Referencias de las imgenes. .....87
Introduccin
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El arte, cualquier arte, es la manifestacin de ese
anhelo humano de realizacin espiritual.
D.A. Dondis.
Es difcil pensar que una etiqueta para promocionar un producto elaborada por un
artista podra atraer ms a la clientela que la propuesta hecha por un diseador,
con este planteamiento me surge la pregunta Qu hay detrs de la trayectoria de
un artista que nos envuelve y nos hechiza tanto como para comprar un producto,
slo por el cromo en su etiqueta de presentacin?
El arte es una parte indispensable del ser humano, ya que la capacidad de
considerar la vida bajo un prisma artstico no es privilegio de unos cuantos
intelectuales, sino que est al alcance de toda persona.
Nuestra percepcin visual procura las bases de la formacin de conceptos, la
mente cuyo alcance va ms all de los estmulos que recibimos visual, directa y
momentneamente con gran cantidad de imgenes accesibles a travs de la
memoria, organiza esta experiencia en un sistema de conceptos visuales, los
cuales transmiten mensajes especficos o sentimientos expresivos con un fin
determinado.
En el universo de los medios visuales, incluidas en las formas ms
secundarias, est presente una informacin que puede estar conformada tanto
artsticamente como producida casualmente y dentro de esta consideracin
siempre cambiante de lo que constituye arte aplicada y arte bella, todas las formas
visuales imaginables informan al observador respecto de s mismo y de su
entorno.
Los medios visuales cumplen con varias funciones, por ejemplo un cartel
diseado para anunciar un concierto, sirve perfectamente como decoracin en
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cualquier sala o estudio, ampliando as su funcionalidad comunicativa, una pintura
abstracta originalmente concebida de una manera subjetiva como expresin de
sentimientos puede utilizarse como fondo en un diseo de portada para un folleto
de cualquier organizacin benfica, as las finalidades de los medios visuales se
mezclan, cambian e interactan con la misma dimensin de las mentes que los
crean.
En las ciudades en que vivimos visualizamos a diario miles de imgenes
publicitarias, las captamos por breves momentos y durante instantes estimulan
nuestra imaginacin llevando su uso a altos niveles. Estas ideas curiosamente
nunca nos hablan del presente sino que se refieren al pasado, pero en el momento
slo captamos el impacto total que sobre nosotros cae con cierta imagen concreta
que nos interesa en ese momento, las imgenes publicitarias propiamente son
altamente activas, dinmicas mientras que nosotros nos mantenemos pasivos,
estticos.
La publicidad al tener tanto impacto sobre nosotros tiene un fin especfico, el de
ligarnos a la idea de libertad de eleccin, por lo que los grandes anuncios
luminosos y llamativos de las ciudades capitalistas son el signo grandiosamente
visible del mundo libre. La publicidad tambin tiene el objetivo de crearnos ciertas
necesidades y le dice a nuestro inconsciente que si compramos esto o aquello
seremos mejores y ms ricos, aunque hayamos gastado nuestro dinero en ese
producto que tal vez ni necesitbamos, si compramos tal cosa nos transformamos
y nos hacemos envidiables. Entonces el secreto se centra en cmo nos ven los
dems, no en los objetos que compramos los cuales no prometen placer sino una
felicidad juzgada por los dems, la felicidad de ser envidiado es el fondo del
placer en la publicidad.
Y de aqu me surge la duda de cmo entonces el arte se ubica en el concepto
de la publicidad?. La publicidad para crear y llegar a sus objetivos utiliza obras de
arte con referencias por lo general del pasado para representar toda una imagen
que nuestro inconsciente puede desear utilizar esculturas, pinturas grabados o
fotografas que aumenten la seduccin o la autoridad de sus propios mensajes.
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Por ejemplo una pintura del siglo XVII o XVIII en el que se recrea la imagen de
un Rey sentado en la mesa llena de deliciosos alimentos, rodeado de familiares y
sus animales con una gran decoracin, es una imagen que inconscientemente
nos hace desear ser ricos y tener ese lugar para vivir, tener esa mesa o esa casa,
ya que el inconsciente piensa que necesitamos de eso para ser felices.
El arte en la publicidad conlleva a dos fines: 1) Que comprar cierto producto es
signo de opulencia que encuadra en la buena vida atribuida al rico. 2) Que se
introduce el estigma de que si se posee un objeto as entonces eres lo que
tienes. La publicidad para llegar a sus fines, crea en el espectador una
insatisfaccin con su modo de vida actual dentro de la sociedad, si compra lo que
se le ofrece su vida mejorara dando entonces una alternativa mejorada a lo que ya
se es.
Para darme una idea de cmo un producto puede cambiar la vida de las
personas tan solo por contener en su imagen de publicidad una obra de arte me di
a la tarea de investigar un producto que contiene dos de los ms deseados
artculos que la mayora de las personas busca, el buen vino y el arte y con los
que se podra sentir inconscientemente rico, refinado y educado
Investigo entonces una marca de vino que conlleva arte en sus etiquetas y
calidad en su contenido. Analizando de manera puntual las imgenes que dan a
conocer los envases para vinos desde el siglo XIX hasta nuestros das y me doy
cuenta de que el arte ha hecho de este producto un artculo de lujo slo por sus
etiquetas, lo que me lleva a la pregunta son los artistas los prximos diseadores
grficos que nos ayudarn a vender ms nuestros productos? Qu tiene ms
vala, la idea del diseador o el concepto del artista?
Mi objetivo entonces es analizar un producto que se atrevi a unir arte, cultura
y publicidad tratando de dejar claro el dilema de si el artista es ms creativo que el
diseador, y cmo es el resultado de la unin entre arte y mercadotecnia
Para dar solucin a mi incgnita en este proyecto, expongo en un primer
captulo una historia breve y generalizada acerca de las etiquetas para las botellas
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de vino que desde finales del siglo XVIII marcaron una poca tan especial que
hasta los ms exigentes consumidores escogan con gran detenimiento pues ya
desde ese momento se consideraban estos cromos como obras de arte y servan
para colecciones verdaderamente maravillosas.
En un segundo captulo abordo la historia de una marca de vinos francesa que
viene trabajando desde el siglo XIX jactndose de ser de las ms caras del mundo
y que tiene la caracterstica desde 1954; de llevar en sus etiquetas grandiosas
obras de arte, escogidos por ellos mismos de entre varios artistas a los que la sta
casa productora convoca ao con ao. Son tantas y tan variadas las etiquetas,
que me di a la tarea de escoger en un siguiente apartado a cinco de los sesenta y
seis artistas que han hecho cromos artsticos para la famosa marca y analizarlos
uno a uno con el objetivo de dar un poco con la idea que el artista tiene para hacer
sus creaciones comparndola entonces con el concepto con el que el diseador
trabaja para hacer una etiqueta publicitaria, trayendo igualmente la incgnita de
Por qu un artista y no un diseador grfico? En un breve comentario trato de
llegar a una resolucin a tal pregunta.
Por ltimo en un tercer captulo, hago una presentacin de un proyecto
personal llevado a cabo con el fin de experimentar por mi cuenta la experiencia de
ser artista y diseador para una marca de vinos muy conocida de la regin, para la
se me encomienda realizar un cambio total de imagen, la cual tiene que llenar
ciertas caractersticas y al mismo tiempo tener las contemplaciones de
mercadotecnia y diseo para su venta el pblico.
Captulo I. Arte y vino.
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Los pueblos del Mediterrneo empezaron a salir
De la barbarie cuando aprendieron a cultivar el olivo y la vid.
Tcides.
1.1 Historia de las etiquetas.
Siendo toda una cultura, el vino es la bebida ms antigua que se conoce, ha sido
mencionada en todas las pocas de la historia; mitos, leyendas, imgenes y
pinturas la refieren. Aparece en el antiguo testamento alrededor de 200 ocasiones.
Los romanos conocieron la vid a travs de los griegos, y a medida que stos
iban conquistando y expandiendo su imperio, la vid fue sembrada alrededor de las
nuevas ciudades; se extendieron y fueron poblando el Mediterrneo comenzando
por Francia, siguieron por Europa Central hasta llegar a Espaa, donde ya exista
esta cultura transmitida por los fenicios.
Fueron los espaoles en la poca de la conquista durante el siglo XVI, quienes
trajeron la vid y sus formas de cultivo al Nuevo Mundo, que aunque ya crecan
vides en Amrica eran muy cidas y de poca calidad.
Al principio el vino era transportado en vasijas o nforas, stas eran talladas
con sarmientos y racimos de uvas, slo como decoracin, ya que su olor era lo
que las identificaban para su uso, las de aceite tenan un olor muy penetrante por
lo que eran inconfundibles; siglos antes, el vino se conservaba, segn el
historiador griego Herodoto, en barricas de palma o en troncos huecos1.
Despus se inventaron los contenedores en forma de botellas las cuales al
principio eran de madera y despus se hicieron de vidrio.
1PERZ SANDI DEL RINCON, Laura, El vino arte que se puede beber. p.p.18
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Las etiquetas hacen su aparicin con el uso de las botellas para los vinos en el
siglo XVIII y con la introduccin del papel a Europa por los rabes2, fueron los
italianos quienes empezaron a utilizar las etiquetas comerciales para identificar los
contenidos de distintos recipientes.
Las primeras etiquetas utilizadas eran una especie de documentos pequeos,
los cuales certificaban la calidad, el ao de la vendimia, su contenido y la casa
productora.
Debido a la competencia entre productores, fueron los franceses, ingleses y
alemanes quienes empezaron a utilizar las etiquetas adheribles en sus botellas,
esto fue a principios del siglo XIX, con la simple intencin de atraer clientes para
sus delicados productos; ya entrado el siglo se multiplic el uso de las etiquetas,
alcanzando su verdadero auge a fines del siglo XIX y principios del siglo XX.
La litografa descubierta en Alemania, se expandi por Europa a finales delsiglo XIX y los productores de vino que ya comercializaban en botellas individuales
aprovecharon este tipo de grabado para hacer su publicidad.
Como la etiqueta era bastante requerida recibi un nombre especial, le
llamaban Cromo3, en ella tanto el artista como el impresor reflejaban su sello
personal.
Con el tiempo los Cromos llegaron a ser verdaderas obras de arte, hermosas
litografas salidas de la creacin de ingeniosos artistas provenientes de toda la
zona vincola de Europa.
2 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en El Diario Montaez, 29 de Agosto del 2009.
3 Id.
1010
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Fig. 2
Fig. I
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Al multiplicarse la produccin de vino con los aos tambin se multiplicaron los
cromos o etiquetas, y naci con ello el gusto por su coleccin.
Con esta nueva demanda los artistas se pulieron en su elaboracin, pues
tenan un doble propsito, el de embellecer las botellas y como medio de
publicidad o mercadotecnia. Cada casa productora haca su propia etiqueta con
imgenes muy distintas unas de las otras, tambin se hacan por modas o
tendencias.
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1.2 Los primeros cambios en el diseo de las etiquetas.
Con los diferentes movimientos artsticos los dibujantes se fueron adaptando en
cuanto a temas ms modernos, se pulan por mostrar imgenes ms elaboradas;
mariposas, aves, temas de cacera, la vendimia y escenas callejeras (ver fig. 8 y 9)
eran los cromos ms solicitados por los coleccionistas, tambin retratos de
personajes de la poca como toreros o artistas lo suficientemente importantes
como para estar en una etiqueta para vinos. (Ver figura 7)
La tcnica de elaboracin era variada, las haba en alto relieve, estampadas en
oro y las que jugaban con varios colores a la vez. (Ver figuras 4,5 y 6)
13
Fig. 6Fig. 5Fig. 4
Fig. 7
13
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Los temas religiosos no podan quedar de lado, haba imgenes
representando el santoral, eran muy divertidas y actualmente se conservan en
1414
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Espaa, estos son los de vinos para la misa y los de los caldos dulces, todas estas
etiquetas gozaban de gran fama entre los coleccionistas al grado que empezaban
a considerarse verdaderas obras. (Ver figura 10,11 y 12)
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Las mejores y ms antiguas etiquetas casi siempre eran de Mlaga o de losCaldos de Jerez, los cuales a finales del siglo XIX ya se exportaban por todaEuropa y Cuba. El mejor mercado de etiquetas antiguas lo podemos encontrar enla Habana, ya que los bodegueros de Jerez, las hacan especiales para ellos.
Algunas veces los productores economizaban en la produccin de etiquetashaciendo que una plancha de grabado fuera utilizada por varios bodegueros y slole cambiaban el nombre segn la marca del vino.
Las etiquetas de Jerez casi siempre llevaban la figura de la mujer espaola,ataviada con un mantn y con su abanico caracterstico (Ver fig. 13,14 y 15). Lasescenas de Cristbal Coln y el descubrimiento de Amrica servan comopublicidad para los vinos enviados al Nuevo Mundo. Las etiquetas de Jerez lucanel lema Proveedor de la real casa4 junto al escudo de la monarqua, dando asrenombre a su etiqueta.
El nombre de los pintores y grabadores no figuraba en las etiquetas en su lugarfiguraba el nombre de la casa donde se imprima, utilizando esta forma peculiarpara hacerse publicidad.
4 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en El Diario Montaez, 29 de Agosto del 2009.
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18
Fig. 14
Fig. 15
18
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Existan las etiquetas llamadas Porno5 (Ver fig. 16), que fueron publicitadas
por las bodegas Molina y Compaa, las diseaban de vistosas y guapetonas
mujeres, estas eran caractersticas de los vinos olorosos, los de manzanilla y de
ans seco.
Estaban tambin los vinos de la Primera Repblica donde festejaban el aire de
libertad, en ellas salan mujeres con los pechos al aire, y algunos con la siguiente
frase: Esta es Carmen la ms fea de nuestra tierra6, haba tambin de seoras
gordas, pechugonas, ataviadas con abanicos, peinetas, unas veces sentadas o de
pie y bailando, solas o en grupo, con la misma frase debajo de ellas.
.
5 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en El Diario Montaez, 29 de agosto del 2009.
6 Id.
1919
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En etiquetas de vinos dulces usados como reconstituyentes, se usaban las
imgenes de la virgen o algunos santos con la inscripcin Vino para enfermos7.
(Ver fig. 16 y 17).
En Estados Unidos curiosamente los nicos vinos permitidos durante la Ley
seca fueron los utilizados en las misas, con un grado de alcohol de 180 y sus
detalles en la etiqueta de temas litrgicos no tuvieron problemas para ser
consumidos en esa difcil poca.
7 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en: El Diario Montaez, 29 de Agosto de 2009.
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Fig. 17
Fig. 18
20
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El tema de los retratos de personajes distinguidos de la poca fue de gran
relevancia en el siglo XIX, retratos como el de los reyes Don Alfonso XIII, Doa
Victoria Eugenia de Inglaterra o la Infanta Isabel; Presidentes de gobierno,
grandes polticos, junto a toreros de fama eran de las ms solicitadas. (Ver. Fig.
19,20 y 21).
1.3. La sencillez en la forma trae cambios favorables al arte.
El arte cambi con los aos y los diseos de las etiquetas se volvieron mssencillas y escuetas tanto en diseo como en su forma.
Las etiquetas del vino han reflejado en su universo iconogrfico
la ruptura ideolgica y mental que sufri la sociedad espaola y
21
Fig. 20Fig. 19
Fig. 21
21
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europea a mediados del siglo XIX 8
Esto causo aoranza en los bodegueros quienes extraaban la elegancia de
las bellas etiquetas antiguas que vestan sus famosos vinos, por lo que a
principios del siglo XX, se dieron a la tarea de contratar a dibujantes y artistas
contemporneos con la tarea de hacer cromos ms actuales y vanguardistas esto
favorecio tanto al auge del vino como a los artistas y dibujantes que se
patrocinaban a s mismos al aceptar representar con su talento al bodeguero que
los contrataba. Uno de ellos, famoso en Jerez de la Frontera fue el dibujante Jos
Luis Torres Fernndez (1901-1960), quien desarrollo su labor entre los aos de
1930 a 1950. Torres que tena su estudio en la Plaza del Mameln fue un hombre
singular, autodidacta con espritu de bohemio, que goz del prestigio y el respeto
de los jerezanos de aquellos aos9.
Sus creaciones, eran facilmnte reconocidas por sus composiciones las cuales
enmarcaba en smbolos herldicos, blasones, orlas y escudos llevando su firma
con nombre y apedo en un solo trazo a un costado de sus bellos dibujos (Ver fig.
22)
8 FUENTES, Carmen, Vinos de etqueta, en: El Diario Montaez, 29 de agosto del 2009.
9 JIMENEZ, Jos Luis, Jos Luis Torres y los artstas de etquetas de jerez, en: La voz digital.es, Noviembre 21 del 2013.
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Gracias a estas nuevas etiquetas las ventas del vino se elevaron y debido a
esto algunos bodegueros se dieron a la tarea de comprar cuadros famosos con la
simple intencin de usarlos para sus refinadas etiquetas. Un ejemplo caracterstico
fue el caso de las bodegas Palacio-Remondo de la zona de la Rioja quienes
compraron cuadros de Sorolla y los reprodujeron en sus etiquetas; otro ejemplo
fue el de las Bodegas del Marqus de Legarda quienes decoran sus botellas con
bellas obras de Velzquez, tambin la famosa bodega de Enate en D.O.
Somontano, slo utiliza etiquetas con cuadros de pintores como Saura, Eduardo
Chillida, Antonio Tapies, Eduardo Arroyo, Gustavo Torner, Salvador Victoria o
Eduardo Torrijos.
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Hay casas bodegueras que cuidan tanto su presentacin que slo enmarcan
sus mejores vinos con obras de arte, como los Vega-Sicilia, la calidad de su
seleccin es llamada Magnum y a su etiqueta nico la adornan slo con cromos
de famosos pintores espaoles.
Los temas de las etiquetas son varios y se han adaptado a las circunstancias
de la vida, ejemplo de esto es la etiqueta surgida hace aos con la serie Grandes
Cocineros, de la que se han valido las bodegas Lan para etiquetar su vino, en
ellas aparecen muchas estrellas espaolas como Ferran Adri, Juan Mari Azrak,
Santi Santamaria, Arguiano; etc.
As mismo el mundo de la moda se puso al servicio del etiquetado para vinos
vistiendo en el 2003 las botellas de varias bodegas de La Rioja Alavesa, fueron
ocho diseadores los que se ocuparon de estas obras entre ellos Antonio Pernas,
para Via Lur; seleccin Crianza 1999, Devota y Lomba para Solaguen
Reserva 1996, Angel Schlesser para Muriel reserva de 1996 y Larrainzar para el
vino Heredad de Baroja reserva 1998.
El papel utilizado en las etiquetas ha sido un gran protagonista, atrs qued el
antiguo de textura spera, ideal para hacer litografa, y hoy da se usan de muy
variada calidad siendo el couche de 600 gr. con goma, el ms acogido para esta
tarea.
La mayora de las bodegas elaboran sus etiquetas de diseo de forma muy
cuidada, aunque pegadas con goma a sus botellas, rompiendo as todo el encanto
que tenan aquellos viejos cromos colgantes de inicios del siglo XIX que tanto
cautivan a los coleccionistas.
Un ejemplo de una etiqueta artstica actual es el proyecto llevado acabo por la
casa Torres Alegre, compaa vitivinicola Mexicana, quien solicito a 4 artistas
mexicanos, elaborar una carpeta de 8 grabados para el proyecto llamado Cru
Garage, el cual se pidi para enmarcar una produccion de vinos tintos y blancos;
se escogieron 5 grabados para la produccin y el resto se coloc en carpetas que
estan a la venta para los conocedores tanto de buen vino como de arte.
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La tcnica utilizada es aguafuerte y punta seca y el papel utilizado para la
impresin es el papel fabriano( ver fig. 23 y 24) para el prototipo, recordando al
papel de antao de gran calidad; para la produccin de vino se usa el couche de
600 gr.
Los artistas mexicanos escogidos fueron Daniel Alcal Guzman, Csar Lpez,
Karen Perry y Leonardo Torres10.
.
10 Torres, Alegre y Familia, Vinos, etquetas y arte/un proyecto enolgico que se viste de arte y literatura, en: Vincola Torres Alegre y familia, 9 de octubre del 2013.
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Fig. 24Fig. 23
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Captulo II. Los artistas de lleno en las etiquetas.
El smbolo de presentacin en una botella es su etiqueta
Laura Prez Sandi de Rincn
2.1. Enlace perfecto entre arte y vino.
Casi todas las etiquetas de vino famosas tienen una historia peculiar pero las de
Bodegas Chateou Mouton Rothschild en Francia, se llevan las palmas al haber
tenido sus dueos, la genial idea de unir arte y publicidad en sus famosos vinos.
Fue en 1853, cuando el Barn Rothschild adquiere, en la zona del Medoc,
un hermoso castillo y lo rodea de frondosas vides. El Barn y su esposa
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deciden en el ao de 1924, llamar al artista Jean Carlu para que les hiciera
la primera etiqueta hecha por un artista para sus vinos, fue un cromo origi-
nal el cual marc la diferencia en la calidad y venta de su famosa marca11.
Fue en 1946 cuando los herederos deciden hacer la propuesta de cambiar
cada ao la etiqueta y encargrsela a un artista de fama internacional. Para hacer
dicha ilustracin las reglas son simples, el artista es libre de seguir su propia
inspiracin siguiendo alguno de los temas propuestos por la familia, los cuales son
la vid, el placer de beber y el carnero smbolo de la familia Rothschild. Haciendo
que cada botella que contenga la etiqueta sea elevada a obra artstica, subiendo el
precio de sta en una forma exorbitante. La produccin de las botellas etiquetadas
con la obra de arte designada es aproximadamente de 30,000 y su valor oscila
entre los 1000 y 1,200 dlares por botella. Mouton Rothschild tiene la potestad de
rechazar un trabajo si cree que no se adapta a su gusto o a las limitaciones
propias de la etiqueta.
El producto final hoy da se encuentra en las casas de arte y subastas
Sothebys, con gran xito de venta, una botella de 750 ml. comprada en la subasta
del 2006 realizada por la famosa firma se vendi en 30,000 dlares; esto reafirma
el gran valor que adquieren las etiquetas hechas por los artistas unido a un vino de
gran calidad.
Desde 1946 y hasta la fecha ya suman 66 cromos con sus diferentes artistas
enmarcando un vino excepcional de gran calidad en el mundo.
11 ESCARCEGA, Guillermo, Mouton Rothschild: Etquetas de Museo, en vinisfera.com, 28 de Octubre del 2013.
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Artistas como Andr Masson, Salvador Dal, Jacques Villn, Henry Moore,
Csar Baldaccini, Joan Mir, Marc Chagall, Poliakoff, Kandinski, Pablo Picasso,
Pierre Soulages, Antonio Tapies, Andy Warhol, el famoso director de cine John
Houston, Hisao Domoto, Hans Erni, Baselitz, Bacon y Paul Delvaux entre
muchsimos otros han llevado su arte a las bodegas Rothschild.
La elaboracin del diseo para las etiquetas no tiene precio al menos los
artistas no cobran por ellas en moneda, los servicios de estos famosos personajes
son pagados con especie, es decir, reciben varias cajas de vino de aadas
diferentes, incluyendo la que el artista haya diseado.
Para tantas etiquetas hechas para la prestigiosa bodega se ha construido un
hermoso Museo con los dibujos, pinturas, grabados y litografas originales de
stas famosas obras, el lugar es llamado Bodega-Museo de Mouton Rothschild,
y es el segundo museo ms visitado despus del Museo de Louvre por los turistas
en Francia.
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Personalmente creo que todas las obras realizadas12 para esta encomienda son
de gran belleza y estn realmente apegadas a la funcin para la que fueron
diseadas, pero hay algunas que por sus formas, colores y ancdotas han
resaltado en la memoria de los dueos de la bodega as como de sus
compradores y conocedores.
Por ejemplo la botella de 1945, legendaria por ser el segundo vino ms caro
vendido en una subasta, su valor lleg a 114,614 dlares. Es famosa tanto por su
sabor como por la bella etiqueta que porta, la V (ver fig. 29) representa el triunfo
del bien sobre las fuerzas de la oscuridad, o sea la victoria de los aliados en la
Segunda Guerra Mundial, por este motivo el Barn Philippe decidi embellecer la
botella con una obra de arte, un diseo simblico para celebrar el regreso de la
paz.
12(*) Para ver el total de las etquetas consulte al fnal del escrito en fuentes electrnicas.
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La etiqueta que en 1955 hiciera el artista Braque, no tena nada que ver con las
grandes dimensiones utilizadas por algunos artistas, l dibuj un bodegn con una
lnea rpida, dos aos despus el artista Andr Masn pintara el mismo bodegn
pero a manera de abstraccin. (Ver fig. 30 y 31)
En 1973 fue el ao en que falleci el clebre artista espaol Pablo Picasso,
ante ese acontecimiento se le pidi a su hija Paloma Picasso permiso para utilizar
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la imagen de la Obra Bacanal de Pablo, para enmarcar la botella de ese mismo
ao quedando as como un homenaje a la carrera de este gran artista.
En 1975 la etiqueta fue encomendada al artista Pop, Andy Warhol; quien hizo
un retrato del Barn Philippe de Rothschild (fundador de las Bodegas Mouton); el
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retrato fue elaborado con tonos violetas, azules, verdes y naranjas muy al estilo de
este singular artista.
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En 1977 los dueos de las Bodegas decidieron no encargar a artista alguno la
elaboracin de la etiqueta ya que queran hacer algo ms personal por la visita al
lugar de la Reyna Madre de Inglaterra, quien se aloj ah en abril de ese mismo
ao, haciendo en su lugar una etiqueta conmemorativa, elaborada por ellos
mismos.
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Pero la etiqueta que ms ha dado de qu hablar por la controversia que ha
causado es la elaborada por el artista Balthus en 1993, al recibir la encomienda el
artista decidi pintar un breve bosquejo del desnudo de una nia, ste fue
censurado en los Estados Unidos por lo que el vino de ese ao fue promocionado
y vendido en ese pas sin la etiqueta elegida, con el fondo blanco, lo que no
sucedi en Europa. Los coleccionistas buscan ambas etiquetas para su coleccin.
.
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En el ao 2000, ao del Milenio, se decidi colocar un carnero dorado en la
etiqueta ya que es el smbolo de la casa productora, no se us cromo de ningn
artista, pero aun as la etiqueta lucio maravillosamente.
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En el ao 2004 El prncipe Carlos de Inglaterra, fue invitado a hacer la etiqueta
elegida, esto para conmemorar la amistad entre Inglaterra y Francia, por lo que el
prncipe decidi hacer una hermosa acuarela.
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El ltimo de los cromos que ha dado a conocer la casa productora es el del ao
2010, el cual fue presentado por la Reyna Isabel II de Inglaterra y ha sido
elaborado por el artista Jeff Koons. Para este proyecto, Koons ha combinado el
clsico Casa de la Venus Marina III, un fresco de la antigua Pompeya romana,
que representa el nacimiento de la diosa Venus de una concha, con un dibujo
trazado con una lnea plata que representa a un barco de vela y un sol13.
2.2. Todo artista tiene su arte.
13 GRADIVA, Chateau Mouton Rothschild, Jef Koons y una botella para coleccionar, en: Pasin lujo le blog, noviembre 25 del 2013.
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Arte, es algo que valoramos porque nos hace pensar
y sentir cosas que nos parecen importantes
Ana Calvera.
En este apartado me quiero enfocar particularmente en las artes importantes, de
esas que con slo verlas te das cuenta de que al artista le ha costado ms que un
impulso innato el crearlas, esas que requieren ms que simple informacin, las
que se llevan en su manufactura y presentacin las emociones y sentimientos de
los involucrados, el artista y el espectador. Crear es esa innata y nica aptitud de
la especie humana que le habilita para configurar lo artificial en contrapunto a lo
natural14 .
El artista con toda su carga emocional no duda en plasmar en sus obras la
resolucin de una infinidad de dilemas que muestran su propia existencia. Su obra
es una reflexin sobre s mismo. Es por eso que a veces la creacin artstica es
difcil de comprender, por toda la carga emocional implcita en su proceso y en su
resolucin, tal vez si se comprendiera fcil, no sera arte sera artesana o diseo.
Hay una frontera clara entre el arte y el diseo, al arte se le atribuyen dones
que sirven como vehculo para expresar emociones, al diseo pertenecen formas
e imgenes que culminan en una funcin prctica. Esto, segn se entiende no le
quita al diseo su belleza o sensibilidad, pero eso sera slo una consecuencia
colateral, ya que su propsito primordial siempre ir en detrimento a su
funcionalidad.
Un diseador no sabe definir con exactitud hasta dnde llegan sus lmites,
manejados siempre a pedido, no deben tener preferencias o gustos establecidos,
14 RICARD,Andre, en: Arte?Diseo, pag.91
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aun as, si hoy se les pide artisticidad en sus trabajos, ellos slo amplan sus
horizontes de mercadotecnia obviando as la relacin entre diseo y arte, no les
parece conflictivo ni interesante slo es un punto ms en su trabajo.
Para los diseadores el espacio de libertad creativa se marca con los
lineamientos de un marketing, ellos venden y eso es lo que los motiva, arte y
diseo se convierten entonces en trminos meramente metodolgicos con los que
denominan la manera de afrontar trabajos concretos15, para ellos obras, piezas o
proyectos de diseo son lo mismo. Por otra parte, en el mercado actual, la
artisticidad de algunas marcas responde muy a menudo a los requerimientos de la
mercadotecnia, si alguien les exige que su diseo contenga arte, esto viene
realmente a impedir al diseador cumplir con los requerimientos de su propio
quehacer, sin embargo esta demanda de artisticidad a los diseadores ha sido una
poltica adoptada por muchas empresas importantes, mucho antes de que
aparecieran los diseadores autores, en este caso firmar no slo se refiere al
hecho de reconocer una autora, sino al sentido social y el valor aadido que
supone una firma determinada.
La diferencia est en que un nombre sea lo suficientemente conocido como
para que tenga algn significado para el consumidor estndar. Que un simple
diseador pueda firmar y no haya que recurrir a un artista famoso es lo nico que
ha cambiado con el pasado.
Actualmente las empresas suelen manejar la idea de que arte es el aspecto
esttico de lo que producen16 otras ms tienen claro que un producto tiene dos
cualidades: un valor de utilidad, producto de la ciencia y un valor de satisfaccin
creado por el arte y el diseo.
Es preciso para el objetivo de mi memoria de grado, dejar en claro que el
artista cuando es involucrado en una cuestin de mercadotecnia, no tiene ni debe
dejar de crear en funcin a la publicidad, al contrario se le debe respetar haciendo
15 CALVERA, Anna, Arte?diseo, p.p 10
16 Ibid.p.p 11
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su trabajo en la misma forma que lo ha hecho desde el inicio de su carrera
artstica, proponiendo su experiencia potica, autosuficiente y acostumbrado al
dilogo ntimo tanto con su obra como con el espectador imponiendo de esta
forma sus propios valores estticos.
Para m, entonces la diferencia est en la trayectoria de quien firma la obra, su
historia y motivacin, si es un artista lo ms probable es que su nombre haga que
el objeto que lleva su firma valga mucho ms tiempo despus de haberlo hecho,
pero si el que firma es un profesionista, trabajando slo para una firma, entonces
el trabajo trascender por lo bien que est elaborado y el tiempo dir si vale la
pena llamarlo obra de arte, no as por la firma de su creador o empresa que lo
representa.
Con este planteamiento me di a la tarea de escoger a cinco artistas que han
hecho en su momento una obra especial con la tarea explcita de vender vinos con
la imagen de una de sus obras como presentacin, elevando la marca por su
etiqueta al rango de obra artstica.
Anish Kapoor, Guiseppe Penone, Ilya Kabakov, Per Kirkeby y Saul Steinberg,
artistas contemporneos y con trayectorias reconocidas mundialmente, esto con la
idea de que en un breve texto, se pueda identificar como su experiencia y dilogo
constante con el espectador, pueden influir tanto en su obra como en la firma que
estampan en ella.
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Anish Kapoor
(1954)
Soy un artista abstracto y gracias a la
abstraccin llego al origen de las cosas
Artista Indio, nacido en Bombay. Estudi en Londres Inglaterra en la Escuela de
Arte y Diseo Chelsea, escultor abstracto coetneo de los escultores britnicos de
la nueva escultura britnica.
Este talentoso artista ha asumido como un reto su intervencin en el
Guggenheim de Bilbao, donde tiene obras creadas por l desde los aos setenta
hasta la actualidad.
De personalidad apasionada y con influencias, para la elaboracin de su obra,
de las culturas hind y hebrea, declara que el arte es un sistema simblico y
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formal que trata de problemas que estn implcitos en las ideas centrales de toda
su manifestacin artstica.
Kapoor le da ms importancia a la creacin de su obra y deja a un lado su
propia nacionalidad, que para l no tiene relevancia su origen, sera lo mismo ser
un artista espaol, americano o ingls, sus grandes obras escultricas exploran la
idea del vaco o distorsionan las formas y ngulos complejos que muestran el reto
constante del artista con el espacio.
El artista reflexiona sobre la conexin entre sus obras expuestas hace treinta
aos y las ms recientes.
En todas las piezas confluyen las tres cuestiones centrales de mi trabajo.
La primera responde a un intento de ir hacia el principio, de buscar el origen.
La segunda trata del problema de ese objeto que est y que no est, lo que
atae a las obras de pigmento y de acero, piezas plurales que escapan de la
simple definicin de objeto. No slo son un objeto, son algo intermedio, un no
objeto; lo que es una paradoja. La tercera cuestin se refiere a la autogenera-
cin o autocreacin y todas las piezas tratan de ello.17
En sus obras se pueden apreciar juegos de espejos que distorsionan las
formas y masas de cera que perturban el silencio del vaco pequeas y llamativas
acumulaciones de formas primigenias cubiertas de polvos coloridos que diluyen
sus contornos, y complejas obras de ingeniera y granitos horadados por la simple
huella de la pintura. Anish Kapoor demanda y expresa en cada una de sus obras
toda la acumulacin de experiencias adquiridas a lo largo de sus aos como uno
de los mejores artistas visuales ms influyentes del panorama internacional actual.
17 Ribal, Pilar, Anish Kapoor, en El cultural.es, 29 de marzo del 2013.
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Para el bello cromo de etiqueta del 2009
Anish Kapoor, pinto una acuarela donde
r e p r e s e n t a e l crecimiento de la vid
en un encuentro entre la materia y la luz, es
un estallido de color y vida, un bello cromo a
dos tintas utilizando el difuminado contraste
que se logra al mezclar en un apunte dos
tonos de color tan intenso y dramtico. Se puede calificar a este apunte artstico
en conceptual, surrealista y contemporneo, marcando as el artista su propia
visin de las formas y la utilizacin de los materiales.
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Guiseppe Penone
Fu el ms joven del componente grupal original en el movimiento Arte Povera de
su tiempo. Naci en Garessio, Italia en 1947, sus primeras obras se localizan en
un ambiente natural en las montaas del sur de Turn, se dirige a la naturaleza
como generadora de formas, y el rbol y su crecimiento se convierte en elemento
privilegiado de su potica. Su arte supone nuevas formas de entender la escultura
y se empea en repetir los procesos naturales, formas positivas y negativas,
interior y exterior, el desvelamiento de lo que puede verse, son algunas de sus
preocupaciones, la huella de la visin, la importancia de las superficies corporales
con el contacto con lo real han dado pie a impresionantes obras expuestas en los
ms importantes centros de arte.
Sus intervenciones con la naturaleza comparten desde otro punto de vista las
de los artistas norteamericanos del Land art; con su obra Penone propone restituir
los conductos de los sentidos que nos unen con la naturaleza, la vista a travs de
la cual percibimos en primera instancia, esta dialctica entre las fuerzas naturales
y el hombre, pero tambin el tacto, evidente en ese abrazarse al rbol, con estas
elementales acciones corporales se autoafirma precisamente saliendo de s,
ponindose en contacto con el exterior, mientras que con sus trampas en la
naturaleza resalta la energa de aquella.
La obra magnfica de Guiseppe Penone se cataloga dentro de la vanguardia
del Arte Povera considerado el arte de la indigencia consciente, donde el arte
objetual adquiere una nueva perspectiva18. El objeto no representa una meta por
s mismo en la configuracin artstica, sino que sirve para dar a conocer complejas
percepciones dentro del mundo de las cosas, el objeto realizado se convierte en
provocadora llamada a la reflexin y a la adopcin de una postura crtica. Maneja
el material concreto, trivial, a veces inadvertido de una situacin preexistente, para
evidenciar la transformacin en el aspecto de esa realidad, que se verifica cuando
18 KARIN, Thomas, Diccionario del arte actual, p.p. 27.
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el plan creativo altera las condiciones de la situacin y las determina de nuevo, as
como el mnimo gasto posible en material, el efecto del gesto de la manipulacin
se traduce en una visin ejemplar.
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La etiqueta hecha para Mouton Rothschild en el 2005 es un trabajo elaborado
con gran sutileza que no compromete su estilo, ya que lo manifiesta totalmente en
un pequeo cromo dando a entender su admiracin hacia la naturaleza uniendo
as el medio ambiente con lo esttico, la huella de su mano en tono obscuro como
si fuera una bella lnea de hojas con venas y contrastando de forma puntual un
tinte verde al centro, dando a entender lo bien integrado que est l con la
naturaleza y su concepto hacia ella.
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Ilya Kabakov
(1933)
Naci en la ciudad de Dnepropetrovsk, URSS. De familia Juda, pas gran parte
de su infancia temindole a un padre abusivo y lejos de su madre que tena que
salir a trabajar pues eran muy pobres. Al comenzar la guerra fueron evacuados a
Samarcanda, Uzbekistn donde las condiciones de vida eran muy duras, esto
repercutira a todo lo largo de su vida. Fue ah donde Ilya empez a dibujar, lo cual
hacia muy bien ya que en este campo tena gran confianza en s mismo. En 1944
tuvo la oportunidad de ingresar al Instituto de arte de Leningrado, donde hizo
importantes amigos a los que lleg a considerar como a su propia familia,
convirtindose as en parte de la gran intelectualidad rusa.
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Aunque es considerado un ser humano muy inteligente y con gran talento, fue
un estudiante mediocre, tal vez por su situacin familiar, l simplemente tena
inspiracin para pintar sus propias obras, siendo incapaz de relacionar sus
conocimientos con el arte clsico ruso, que era lo que le enseaban en el Instituto,
fue as que se convirti en un gran crtico de arte pero desconfiaba mucho de su
propio talento. Sin embargo siempre fue aceptado en las mejores escuelas rusas
de arte; para ganar dinero empez a ilustrar libros infantiles y fue hasta mediados
de los aos 60s que empieza a trabajar en su propia obra, en el desarrollo de su
propia identidad.
En 1968 tiene su primera exposicin en la Unin Sovitica, con su buen amigo
el artista Erick Bulatov, fue una exposicin pequea y arriesgada, pues hubo poca
tolerancia del gobierno hacia sus ideas. Por falta de espacio para exponer empez
a utilizar libros de texto para mostrar su trabajo, cre lbumes con comentarios
sutiles contra el gobierno e hizo varias instalaciones de corto tiempo en su propio
apartamento, en esas instalaciones se pegaba sobre s mismo carteles soviticos
que despus dira que era como una actuacin para que no se malinterpretaran y
no tener problemas. En un tiempo trabajo con el tema de la metafsica, el cual
termino en 1978 con la creacin de los lbumes de la serie En blanco y gris de
papel.
En su nueva etapa Kabakov sinti la necesidad de trasladar su inters hacia
la vida cotidiana, utilizando restos patticos de la vida: recibos, notas y basura de
todos los das19 con este material crea instalaciones en su estudio, al principio
eran dibujos, despus serie de dibujos, luego pinturas, cajas, jaulas, y despus
verdaderas instalaciones.
En los aos 80s empez a ganar cierto reconocimiento fuera de la Unin
Sovitica y se le pide que exponga en Berna, Marsella, Dseldorf y Pars, pero no
puede exponer en su pas. Al recibir fotografas y comentarios de sus instalaciones
de cada lugar a donde las llevaba, y al tener las fotos en sus manos las ve como
extraas, como sobrenaturales, una brecha entre dos realidades, su vida y la vida
19 Sin nombre de autor, Kabakov, en: Palace Project pages, octubre del 2013.
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de su trabajo, esto lo afecta de una manera psicolgicamente importante y
peligrosa, ya que siente que no se entiende a s mismo ni al porqu de su obra.
Finalmente en 1987 se sinti capaz de tomar una beca por 3 meses en Graz,
Austria, el llam a este corto periodo de tiempo viaje de negocios creativos, pero
por desgracia su madre muere poco despus y hubo que abandonar sus estudios
para volver a casa.
Se traslad a vivir a Nueva York en 1992, pasando su tiempo entre sus lugares
de trabajo y sus exposiciones por Europa y Japn, haciendo instalaciones todos
los das acerca de su vida en la Unin Sovitica, de este trabajo l escribi al
respecto: Es la primera vez que me haba llevado la atmsfera de nuestro mundo
a otro mundo, es el primer experimento, con xito, con el total de la instalacin.20
20 Id.
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Aunque al inicio de su trayectoria Kabakov empez a trabajar con la ilustracin
para mostrar sus ideas, pronto stas se convirtieron en imgenes que llegaron a
instalaciones mostrando una tendencia hacia una vanguardia conceptual utilizando
este medio como escape sutil de sus ideas y propios conceptos de la vida.
Es meritorio mencionar que en el ao del 2002 al crear la etiqueta para las
Bodegas Mouton, se luci al dibujar para la ocasin las bellas Alas ya conocidas
por l colocadas en un crculo que va de menor a mayor y trazadas a una sola
lnea, ilustrando lo que parecen ser las alas de su propia libertad creativa.
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Per Kirkeby
Nace en Copenhague en 1938.
Logra renombre internacional hasta los aos 90s junto a otros representantes del
neo expresionismo europeo. Su forma de trabajar es multifactica ya que utiliza
diversos medios y soportes, pintura, dibujo, grabado, escultura, performance
siendo adems autor de varios libros de poesa y de monografas sobre varios
artistas admirados por l.
Kirkeby es el pintor de la sensualidad eminente, crea telas llenas de detalle
prodigioso y animado, de una calidad inigualable, saturadas de capas ricas en
color y textura visual. Para l, el arte y la ciencia, son un proceso de auto-
correccin en curso, sus obras incorporan todos los aspectos de la historia natural,
lo que refleja una considerable curiosidad acerca de la infinita variedad de la vida.
Ha encontrado su fuente de inspiracin a travs de sus innumerables viajes, los
paisajes son un tema que aborda muchas veces con un inters casi cientfico,
debido a que posee una obsesiva tendencia hacia la investigacin.
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En los aos 60s form parte de movimientos artsticos de carcter experimental
como el Fluxus.
Interesado tambin en la historia del arte sus viajes lo llevaron a Mxico,
Honduras y Guatemala para estudiar el arte Maya, esto dejara una huella
profunda sobre todo en su obra arquitectnica y escultrica. (fig. 51)
A partir de los aos 80s Kirkeby comenz a crear un tipo de pintura heroica
tanto por su temtica como sus dimensiones, dejando lo figurativo slo como
alusin en unos lienzos dominados por enormes manchas de vibrantes colores
rojos, azules, verdes y dorados, exuberancia cromtica cuya extraordinaria
luminosidad contrasta muchas veces con un fondo apagado y ambiguo.(fig. 50)
El paisaje sigue siendo en todas sus obras un punto de referencia constante
aunque no en sentido realista o lrico, sino muchas veces geolgico. El espacio
pictrico parece seguir su propia lgica, la perspectiva resulta desorientadora y el
espectador tiene la impresin de que la composicin contina ms all de los
lmites que establece el marco.
Su obra puede entrar en la categora del neo expresionismo europeo el cual
representa la pintura a gran escala, de moda en la dcada de 1970, de estilo
crudo y agresivo, superficies cargadas de pintura y que a veces, incluan objetos,
como fragmentos de cermica.21
En la actualidad se considera como un defensor de la nueva pintura
encontrndose de repente agrupado con los neo-expresionistas Georg Baselitz,
AR Penck y Anselm Kiefer un hecho con el que no se siente realmente muy
cmodo.
21 CUMMING, Robert, Arte guas visuales, p.p.492.
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En 1992 Kirkeby no traiciono su estilo, ni la manera de posicionar colores en el
lienzo ya que hizo lo mismo para la etiqueta elaborada para ese ao y que sera
colocada en las botellas de Mouton Rothschild, aadiendo al proyecto un elemento
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base que identificara su
participacin
e n e s t a encomienda,
la copa en medio de la
composicin,
l o q u e r e a l z d e
modo agradable el
sentido de su trabajo, en
una lnea pura logr resaltar el detalle dentro de todas las superposiciones de
colores ya conocidas en sus obras anteriores.
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Saul Steinberg
Nace en Rumania en 1914.
En 1933, despus de un ao estudiando filosofa se matricul en el Politcnico de
Miln, como estudiante de arquitectura y se gradu en 1940. La precisin del
dibujo arquitectnico le ense el potencial de una lnea de dos dimensiones para
describir un complejo tridimensional. Durante la dcada de 1930, Steinberg aplica
esta leccin en las caricaturas que comenz a publicar en Miln para el peridico
humorstico, que sala dos veces por semana llamado Bertoldo. La incisiva
inteligencia de estas imgenes distingue mucho a su arte, ms all de haber
abandonado el estricto formato de las caricaturas.
Fue uno de los artistas estadounidenses ms queridos, es reconocido por las
portadas y dibujos que aparecieron en la publicacin The New Yorker por cerca
de 60 aos y por sus dibujos, pinturas, grabados, collages y esculturas exhibidas
internacionalmente en galeras y museos. El arte de Steinberg no se puede definir
en una sola categora o movimiento. Era un modernista que constantemente cruz
la frontera hacia un territorio visual desconocido. En Vista del Mundo desde la 9.
Avenida, su famosa portada del New Yorker de 1976 (ver fig. 53), no slo delinea
el espacio real sino la geografa mental de los habitantes de Manhattan.
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En otras transiciones Steinbergianas, las huellas digitales se convierten en
fotos de fichaje o en paisajes, el papel de contabilidad o el papel para grficas se
dobla como la fachada de un edificio de oficina; las palabras, los nmeros y las
marcas punteadas toman vida como mensajeros de la duda, miedo o exuberancia;
las lneas de una partitura se convierten en las cuerdas de un violn, o en los
surcos de un disco, en la veta de una mesa de madera o en la sonrisa de un gato.
A travs de estos cambios de significado de un pasaje al siguiente, la lnea
Steinberg comenta su propia naturaleza transformativa.
En un engaosamente sencillo trazo de 1948, un artista (el mismo Steinberg)
dibuja una espiral, pero mientras la espiral se mueve hacia abajo, tiene una
metamorfosis en un pie derecho, despus en el perfil de un cuerpo, hasta que
finalmente se convierte en la mano que sostiene la pluma que traza la lnea. (Ver
fig. 54)
En sus famosos trabajos en Le Masque evolucion sus famosas mscaras de
Steinberg: recortes en bolsas de papel estraza en el que dibuja todo tipo de caras
para disfrazarse l y sus amigos, y a continuacin, se fotografa en diversidad de
personajes, solos o en grupo, en interiores o exteriores. La idea del disfraz es el
centro de arte de Steinberg. En su mundo, como l lo vea, todo el mundo usa una
mscara, ya sea real o metafrica. Las personas inventan sus personajes a travs
de la ropa, los peinados, los muebles y la postura; las ciudades se definen por su
arquitectura y las naciones por sus conos.
Steinberg trabaj con una amplia gama de medios, a menudo empacando
varios en una sola imagen. Abunda en medios tradicionales como tinta, lpiz,
carboncillo, lpices de colores, acuarela, gouache y aceite. Dise sellos de goma
de estampas de personas, aves, caballos y cocodrilos; imprimiendo sus
composiciones con sus formas reiterativas as como sellos de goma con visin
oficial pero deliberadamente ilegibles.
En su arte, el manuscrito, asume el carcter de un medio de dibujo: invent
una elegante, pero a la vez ilegible caligrafa con la que se fabricaban
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documentos, certificados falsos, diplomas, y pasaportes cuya forma ilegible priva
al gobierno de su autoproclamada autoridad.
Fundamentalmente uso el papel, pero en algunas de sus obras us fotografas
como superficies de dibujo, entintando las ruedas por debajo de una rebanada de
pan y encima de un horizonte salpicado de casas y una estacin de gasolina: un
coche horneado en una carretera. A principios de 1950 se inspir en objetos o
habitaciones enteras y haba un fotgrafo para documentar los resultados, como
en un bao vaco, cuya baera, llena con el dibujo de una mujer recostada. (Ver
fig. 56)
No es de extraar que las primeras incursiones de Steinberg en la escultura
fueran tres comentarios dimensionales sobre el trabajo de un dibujante. Las
mesas de dibujo de madera de la dcada de los 70s comprenden arreglos
tallados a mano, engaando al ojo simulando plumas, lpices, pinceles, reglas,
bocetos y sellos. Y si el dibujo de las mesas y sus accesorios pueden ser tallados,
tambin se pueden dibujar.
Steinberg defini al dibujo como una forma de razonamiento en el papel, y
mantuvo el compromiso del acto de dibujar en una poca dominada por una gran
escala de pintura y escultura. A lo largo de su prolongada carrera, us el dibujo
para pensar en la semntica del arte, reconfigurando signos estilsticos en un
nuevo lenguaje adaptado a la fabricacin propia del temperamento de la vida
moderna. Era, como el inspector a travs de cada fachada, cada pretensin. A
veces con afecto, a veces con irona, pero siempre con el dominio virtuoso, Saul
Steinberg retira las mscaras forjadas cuidadosamente por la civilizacin del siglo.
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En 1983 Steinberg dibuja en su etiqueta especial para el Mouton Rothschild a
un individuo solitario sobresaliendo por su color en un vasto espacio amarillo,
parado en medio de lo que parece una calle con un bello fondo entre blanco y
azulado, dando a entender la reinvencin de un espacio en una ciudad solitaria,
los tonos utilizados son tan sutiles como la imagen del hombre en medio del
dibujo.
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Captulo III. Metodologa de mi obra.
el arte no es en absoluto libre, ya que est estrechamente ligado
a las convenciones de una poca y de un lugar;
pero tal vnculo es tan natural que no se advierte.
Ranucio Bianchi Biandinelli
III.I. Presentando m obra.
En este captulo hago una propuesta creativa con tendencias artsticas para laelaboracin de etiquetas para vino, con la tarea de experimentar claramente la
forma de hacer un trabajo artstico para un producto que ha manejado siempre
una etiqueta de diseador, y tener claro, por medio de la opinin del productor, la
diferencia entre ambas formas de presentar el proyecto.
Para este trabajo me concentr en estudiar la forma de obtener vinos en
diferentes partes del mundo as como de la variedad de vides y de bebidas que se
pueden elaborar con stas, su forma de almacenamiento y las diferentes calidades
de vinos que se producen, esto para darme una idea aproximada del producto con
el que estaba trabajando, as cuando el productor me hablaba de un vino obscuro
y uno claro o un espumoso yo sabra exactamente de qu se me estaba hablando
lo que me hizo ms fcil representar la imagen exacta de lo que deseaba, y poder
llegar de esta forma a la etiqueta que ms convena al producto.
Concert entonces por medio de uno de mis maestros una entrevista con un
productor de vinos de la ciudad de Zacatecas; Zac. La compaa tiene el nombre
de Cantera y Plata, lo que debera de tomar en cuenta para hacer el cromo, an
as me di a la tarea de investigar un poco ms acerca del productor y su iniciativa
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de crear un vino propio. En base a esta investigacin tom entonces las
decisiones precisas para hacer las propuestas adecuadas.
Haba algunos detalles especficos encomendados por el productor los cuales
debera tener en cuenta de manera primordial ya que representaban la misin
esencial de la empresa, primero las imgenes no podan ser abstractas tampoco
incluir desnudos, ya que no se deseaba que el producto proyectara un mensaje
errneo partiendo de eso yo tendra libertad creativa en la presentacin de mis
propuestas.
Por medio de una breve pltica se me inform que el vino que producen es
elaborado totalmente en forma artesanal, el productor saca el jugo de las uvas con
sus pies y manos, y la produccin no es tan vasta ya que la casa productora se da
a la tarea de recorrer los viedos vecinos para comprar las uvas ms adecuadas
para su etiqueta y no lo hace en grandes cantidades lo que limita el nmero de
botellas producidas y llevadas al mercado con el sabor y corte especifico creado
para su propia marca que tiene el prestigio de ser totalmente artesanal.
La compaa maneja dos clases de etiquetas, una para su vino negro; y otra
ms para su vino Malbec hecho con uvas claras y de un tono ms clido.
Con esta informacin me di a la tarea de crear 30 bocetos utilizando tcnicas y
materiales diferentes como acuarelas, tinta china, plumn, pasteles, collage etc.;
haciendo la tipografa de manera digital para que resaltara de entre las formas y el
color, dando como resultado dos lneas diferentes de trabajo una para los vinos de
Lnea clidos y otra para los de Lnea obscura, de esos 30 bocetos escog slo
10 los cuales fueron presentados al productor por medio de un catlogo elaborado
exclusivamente para la ocasin, un catlogo artstico.
Algunos elementos utilizados en mis composiciones fueron lneas, letras y
formas bsicas combinadas con botellas y copas intercaladas as como vides y
bocetos de imgenes de personas que hicieron ms agradables y frescas las
composiciones, colores clidos y obscuros entremezclados para que las etiquetas
sirvieran para ambas lneas, si as lo deseaba el productor.
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Me di cuenta con este trabajo que mi tarea se basaba en hacer tanto de artista
como de diseador ya que tambin busqu la tipografa exacta para cada
propuesta, letras y nmeros surgieron despus de una breve pltica con un
diseador que me instruyo sobre las formas y calidades de diferentes estilos y
colores lo que facilit an ms la tarea de escoger el cromo adecuado para la
presentacin de este proyecto.
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Fig. 58
Producto terminado.
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Cromo escogido por el productor.
Fig. 59
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea clidos 1
Datacin: Enero Mayo del 2010.
Tcnica: Acuarelas sobre papel de china y pastel sobre cartoncillo negro.
Medidas: 10 cm X 10 cm.
Descripcin: En el cromo se observan elementos relacionados con el vino; el rojoclido de la copa representa frgilmente un vino dulce y claro, y el detalle del colorazul de la botella da a entender una estructura fuerte y compacta que contrastaclaramente con la copa. Los detalles del frente color plata, copas pequeas con labotella ladeada en primer plano, integran a la vez el cromo completo, el fondohace resaltar la imagen principal complementndolo a la vez con lneas obscuras yabstractas hechas al azar creando una atmsfera renovada por la integracinmisma de los elementos.
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Fig. 60
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea clidos 2
Datacin: Enero-Mayo del 2010.
Tcnica: Acuarela, tinta china y plumn sobre cartoncillo.
Medidas: 9.8 cm. X 11.7 cm.
Descripcin: Un cromo suave con la imagen clara de la vid en primer plano, porsu forma fuerte y compacta en tono y lneas, resalta sobre unas botellas de tonosuave, las cuales estn hechas con acuarelas y agradables contrastes en unmismo tono que da profundidad a las mismas, el detalle de la vid con sus churroscayendo sobre las botellas da la sensacin de invasin y calidez sobre lasmismas. El tono del fondo ayuda a resaltar los elementos principales, letras entono plateado y amarillo complementan, agradablemente la etiqueta.
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Fig. 61
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea clidos 3
Datacin: Enero-Mayo del 2010.
Tcnica: Crayola sobre cartoncillos. .
Medidas: 9 cm. X 10 cm.
Descripcin: 3 botellas hechas deliberadamente en tres tonos diferentes, lacrayola como llevada adrede en descuido al formar el dibujo para despus grabarsobre ella la palabra Bicentenario en cada una de las botellas, el azul hacereferencia a la plata, el verde al color sobrio de las botellas y el rojo al color purodel vino, todo en conjunto da innovacin al concepto, las letras negras resaltanllevando elegancia a la etiqueta.
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Fig. 62
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea clidos 4
Datacin: Enero-Mayo del 2010.
Tcnica: Plumn, tinta china, grafito y crayola sobre papel revolucin.
Medidas: 11 cm. X 9.3 cm.
Descripcin: Esta etiqueta es rica en elementos visuales, todo el conjunto haceatractivo y bello el concepto, el tono rojo obscuro que representa el vino fluyendosobre la copa al unirse con las lneas azules representando la plata en el cromo,da la sensacin de riqueza visual, las formas sutiles del fondo marcan unavariedad en la forma, complementando perfectamente en los tonos fuertes ysutiles de todo el conjunto, lo que ms llama la atencin es la lnea gruesa yobscura con la que se forma la copa, que al mismo tiempo luce clida y frgil.
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Fig. 63
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea clidos 5
Datacin: Enero-Mayo del 2010.
Tcnica: Pastel, papel de china y collage sobre cartoncillo.
Medidas: 6.5 cm. X 10 cm.
Descripcin: Un collage de formas y letras con un toque contemporneo, lostonos rojos representado el vino tinto y el fondo blanco sobre morado pararepresentar la plata, y en primer plano un breve bosquejo de una nia sonriendocon un fondo obscuro da pesadez al dibujo sobre las lneas blancas de letras alfondo, esto permite equilibrar la composicin en contraste con las botellas rojas locual da armona a la obra.
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Fig. 64
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea obscuros 1
Datacin: Enero-Mayo del 2010.
Tcnica: Plumn, tinta china y papel de china sobre cartoncillo.
Medidas: 8.2 cm. X 11.6 cm.
Descripcin: De entre lneas desiguales se logran formar elementos casiabstractos pero reconocibles la botella roja como el vino, sobre papel de chinaarrugado, las lneas obscuras resaltan en el papel de tono claro representando laplata en la imagen, la copa al lado de la botella y entre dos troncos de rbolesformados de manera desigual hace un cromo equilibrado por sus tonos y elintrincado manejo de las formas.
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Fig. 65
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea obscuros 2
Datacin: Enero-Mayo del 2010.
Tcnica: Plumn, tinta china y papel de china sobre cartoncillo.
Medidas: 11.8 cm. X 8 cm.
Descripcin: Colage en un fondo casi claro hecho con papel de china sobrecartoncillo, una botella de lnea negra que contrasta claramente con el fondo y conlas copas que sobresalen agradablemente en la imagen, las lneas negras querodean todo el dibujo central complementan equilibrando la combinacin encolores y formas dando a entender claramente la intencin de la imagen.
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Fig. 66
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea obscuros 3
Datacin: Enero-Mayo del 2010.
Tcnica: Pastel sobre cartoncillo.
Medidas: 12.5 cm. X 9 cm.
Descripcin: Sobre un profundo fondo negro sobresalen imgenes hechas comopor descuido, solamente con lpiz pastel como material, botella y copa formanpareja para representar los elementos claros de la etiqueta, por los tonosutilizados se nota claramente el blanco de la plata y el azul para contrastarbellamente con toda la imagen algunas lneas ntidas y otras casi difuminadasenriquecen el estilo con el que se elabor este cromo.
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Fig. 67
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea obscuros 4
Datacin: Enero-Mayo del 2010.
Tcnica: Pastel, plumn y collage sobre cartoncillo
Medidas: 8.5 cm. X 11.5 cm.
Descripcin: Una gama ms abierta de colores se utiliz para hacer este cromo,colores que contrastan entre ellos y a la vez se complementan bellamente, enformas casi abstractas pero perfectamente identificables se muestra como seentremezclan botellas y copas para dar equilibrio a las formas resaltando conbelleza en el fondo negro. Sencillez y a la vez elegancia se muestra en todo elconjunto, las letras en rojo complementan en corte moderno o contemporneopara denotar la etiqueta que representara al bicentenario.
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Fig. 68
Autor: Gabriela Alcal.
Ttulo: Lnea obscuros 5
Datacin: Enero-Mayo del 2010.
Tcnica: Pastel sobre cartoncillo.
Medidas: 8.5 cm. X 11.5 cm.
Descripcin: Una versin ms sencilla sin los tonos rojos de las letras, igual a laanterior, pero denotando que aunque no existe un cuarto color en la etiqueta nodeja de ser al igual que sencilla, elegante a la vista, la lnea casi difuminada quedivide los tonos se ve muy bella y clara en comparacin con la anterior, dando enel fondo un tono de luz que contrasta alegremente con todo el conjunto.
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Conclusiones
1. Gracias a la investigacin que realic al hacer mi trabajo llegu a la
conclusin de que arte y vino estn vinculados desde el principio de los
tiempos y que aunque no se necesita una etiqueta especial para hacerlo
notar, si es conveniente resaltar que gracias a sta unin los artistas tienen
renombre en la mercadotecnia, ya sea por lo bien que mezclan su trabajo
con la vida cotidiana as como el valor adquirido que tiene el rea del vino al
mezclarlo con el arte, ya que el artista demuestra su gran trayectoria al
realizar una obra de encargo al enmarcar una botella con una de sus bellas
obras.
2. Segn Picasso, El arte no evoluciona por s mismo; cambian las ideas y
con ellas su forma de expresin:22 Los vinos europeos principalmente los
espaoles fueron los primeros en llegar a Amrica durante mucho tiempo al
igual que sus etiquetas, por eso los tomo como referencia para hacer este
trabajo, estos cromos llegaron a ser tan importantes en nuestro continente y
su importancia fue tal que gran parte de la educacin artstica que se tena
en el nuevo mundo era tomada de los cromos realizados para las botellas
de vino, para Cuba y Latinoamrica.
3. Me di cuenta que tanto artistas como diseadores hacen un trabajo
excelente, los diseadores aun as se encargan principalmente de trabajos
mercadolgicos, mientras que los artistas simplemente se dedican a hacer
arte, conlleva su nombre, su estilo y su pasin en cada obra, tal vez un
artista lleve un mismo estilo toda su vida o decida cambiarlo en algn
momento, aun as, para cualquier modificacin el artista requiere de
estudio, experiencia y tcnicas practicadas por aos, un diseador al
terminar su carrera slo requiere que alguien est dispuesto a pagar una
encomienda y tener la idea de cmo realizar el encargo, es por eso que me
parece tan importante el trabajo elaborado por los artistas comparndolos
22 Snchez Vzquez, Adolfo, Antologa, textos de esttca y Teora del Arte.p.p 404.
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en este caso con los diseadores, el cual con el tiempo alcanzan a tener
valores monetarios realmente ms elevados, visualmente pueden competir,
el trabajo del diseador no desmerece ni tiene menor calidad en ningn
momento solo que el del artista siempre va acompaado de su trayectoria y
su firma lo que avala por mucho su obra.
4. Not que al elaborar mi proyecto para una casa productora necesit de
varios meses para conformar mis cromos, ver combinaciones y escoger mis
figuras, las que quedaran claramente con mi idea, me adentr en lo
contemporneo, incluyendo varias tcnicas, sobreponiendo imgenes sobre
colores y letras pero al momento de incluir la tipografa simplemente escog
la que pens quedara mejor en tamao, color y forma lo que me llev no
ms de una semana en colocar en los diez ltimos cromos escogidos para
mi catlogo; entend entonces que el diseador es necesario pero no
indispensable para lo que yo consider el trabajo que cambiara de manera
importante una imagen publicitaria hecha por un diseador, si el productor
hubiera querido escoger la tipografa el trabajo lo hubiera hecho sin ninguna
dificultad, no al igual que el diseo artstico de los cromos, que requieren de
paciencia estudio y conocimiento de las tcnicas.
5. Al adentrarme en la biografa de cada artista me apasion, al igual que a
ellos la forma en que el arte se iba adentrando en sus vida. El arte no es
producto de la naturaleza, sino de la actividad humana23 dice George W. F.
Hegel; me di cuenta entonces de que uno no nace artista, se hace, durante
la niez o en la adolescencia o tal vez en la madurez pasan cosas, suceden
experiencias que te hacen elegir querer ser artista, eso junto a la
experiencia que tomas con los aos recorridos te da un valor inigualable,
entonces ser artista es escoger una forma de expresar lo que uno lleva
adentro y que tiene que salir de alguna manera, haciendo un trazo,
escribiendo un libro o actuando ciertas obras, todo tiene que ver de cmo
queramos expresar lo que llevamos en el interior y si a eso le agregas que
23 Id. PP. 72.
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tu trabajo se lleva bien con la vida cotidiana es entonces cuando encajas
bien con todo tu entorno.
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