la belleza en el arte

Los egipcios se distinguieron del resto porbuscar deliberadamente el canon de belleza idealdel cuerpo humano. Trataron de sintetizar tresconceptos básicos:

La armonía de las proporciones.

La ley de la frontalidad.

Visión rectilínea.

Partían de que la belleza era una idea, y debíaestar armónicamente proporcionado.

Decidieron que el puño seriael modulo regulador ycodificaron la longitud perfectadel individuo:

- 2 Rostro.

- 10 Desde los hombros hastarodillas.

- 6 Piernas y pies.

En la época clásica, los griegos reprodujeronla realidad y aplicaron tres conceptos:

- La armonía de las proporciones.

- El principio de diartrosis.

- La postura del contraposto.

Fijaron como modulo la cabeza, y variaron elcanon de belleza ideal del cuerpo con el tiempo,pasando de siete a ocho cabeza.

Concibieron el desnudo como un esqueletoperfecto.

Durante el Renacimiento se le otorgaráprioridad absoluta a la figura humana, donde elcanon ideal tendrá ocho cabezas y la altura totalserá igual a la longitud de los brazos extendidos.

Siendo el siguiente paso situar a los sereshumanos en la naturaleza y a los edificios en elpaisaje urbano, de manera que parezcan guardaruna relación correcta y armoniosa.

La belleza es un concepto que llega a estarentre los real y lo imaginario. “ La belleza reside,no en la proporción de los elementosconstituyentes, sino en la proporcionalidad delas partes, como entre un dedo y el otro dedo, yentre todos los dedos y el metacarpo, entre elcarpo y el antebrazo , y entre el antebrazo y elbrazo, en realidad entre todas las partes entresí”.

La belleza podemos considerarla como queexiste por si misma, es una manifestación de loabsoluto, de lo perfecto y de lo ideal, perotambién la belleza es solamente un placerespecial que sentimos en ocasiones. Es unaimpresión de gusto personal. Así que existeninevitablemente dos definiciones de la belleza, laque confunde lo bello con lo perfecto y la queconsidera belleza todo lo que gusta.

Así que a modo de resumen, la belleza o loque nos gusta no puede servirnos tampococomo base para una definición del arte. Estasson algunas obras en las que están latente la“belleza” subjetiva.

Cabeza de atenea Lemnia.

Las tres gracias.

El Discóbolo de Mirón.

Las Bañistas.

La Piedad.

Las Bañistas de Picasso.

El rapto de Europa.

La bella durmiente.

Paulina Bonaparte Borghese como Venus victoriosa.

BUSTO DE NEFERTITI.Fue la principal esposa de

Amenofis IV y su nombre significa “labella ha llegado”. Este retrato le hacejusticia ,aunque a la universalidad de sufama ha contribuido también lamodernidad de sus facciones; cuello decisne, pómulos y mentón provocativos.Exhibe un maquillaje rabiosamentenatural, visible en la línea y sombra deojos, el carmín de los labios y la texturade cutis.

Fue descubierta en 1912 por unarqueólogo, en el taller del escultor deAmarna- Tutmés y ello puede explicarla falta del ojo derecho.

Laconte y sus hijos.Es el mejor original del mundo

antiguo que ha llegado a nuestros días. Yen el Siglo I, Plinio saluda al grupo comola “obra que debe ser situada pordelante de todas, no solo de laestatutaria sino también de la pintura”.

Representa el castigo que Apoloinfligió al sacerdote troyano Laconte y asus hijos por haberle ofendido, enviandodos serpientes que le asfixian. Loshombres del renacimiento vieron en sucomposición y dramatismo el ideal de laantigüedad. Era el vivo ejemplo del dolorfísico por la tortura y dolor moral alcontemplar como sus hijos están siendovictimas del cruel destino que les espera.

David.Según muchos ha rebajado la fama de

todas las estatuas antiguas y modernas.Tiene mucha mesura, y belleza y tanta laperfección con la que la llevó a cabo MiguelÁngel. Porque el contorno de las piernasson bellísimos y divinas las articulaciones yesbeltez de los costados. Plasma laserenidad dulce, pies, manos y cabeza, quecada miembro conciertan de tal modo enperfección, artificio, armonía y dibujo.

Representa al joven pastor hebrero,con la honda sobre el hombro. Inspirado enla estatuaria clásica, con conocimientosanatómicos y necesidades expresivas.

Monna Lisa. “La Gioconda”.

El retrato muestra el busto deLisa Gherardini, sobre un paisaje deatmosfera vaporosa, siluetea unafigura que luego difumina y le otorgauna expresión enigmática.

Sus ojos tenían el brillo y elliquido resplandeciente que se vensiempre en los ojos vivos, y alrededorlos finos tonos de color rosáceo yazulado, y las pestañas, que no singrandísima sutileza se pueden pintar.Las cejas no podían ser masnaturales, al estar pintadas como sinacieran los pelos de la carne. Es unaobra en la que admirándola se nota“palpitar los pulsos”.

La Venus del espejo.La composición del cuadro está

inspirada en las representacionesvenecianas de la “diosa del amor”. Esuna mujer desnuda, tendida sobre unpaño, pintada de espaldas y recostadasobre el brazo derecho, mirándose enun espejo que tiene un niño.

La belleza y elegancia sonindescriptible, pintando un sensualcuerpo en una preciosa postura,subrayando el cortinaje rojo elerotismo de la escena.

Tondo Doni.Pintura en la que dentro del

circulo puso una virgen de rodillascon un niño en brazos y lo entrega aSan José con una violenta torsión. Ypara demostrar tanta grandeza alfondo puso muchos desnudos, y contanta pulcritud laboró esta obra quede sus pinturas en tabla, aunquesean pocas esta es la mas acabada yla mas bella según Vasari.