isidro ferrer presentación

Isidro Ferrer

Una aproximación a su obra

0. Isidro Ferrer: un diseñador total1. La poesía visual de Joan Brossa como fuente fundamental2. El concepto del ensamblaje y la imagen picassiana3. Los ecos dadaístas4. La importancia capital del surrealismo5. El arte conceptual como vivero de ideas6. Art brut, CoBrA y escultura contemporánea7. La fotografía y su relevancia como fuente de inspiración

Sumario

0. Isidro Ferrer: un diseñador total

Hay pocos diseñadores gráficos en la actualidad a los que se les pueda

adscribir mejor la etiqueta de “diseñador total”. Carteles, imágenes

corporativas, etiquetas, portadas para libros y revistas, ilustraciones para

publicaciones tanto infantiles como adultas, diseño de objetos y pequeñas

esculturas… Nada parece escapar a la imaginación de este auténtico

inventor de imágenes, quien, como si de un fagocitador de estilos e

influencias de estirpe picassiana se tratara, es capaz de combinar en sus

creaciones algunas de las corrientes artísticas y visuales más interesantes

de las últimas décadas. Desde el cubismo o el dadaísmo hasta el diseño

de estirpe conceptual; desde la poesía visual de Joan Brossa a la

importancia de la fotografía; o desde el manantial casi inacabable del

surrealismo hasta pinceladas de art brut, comenzamos un breve viaje por

los caminos que este artista lleva recorriendo desde hace años y por los

que vagará en el futuro, no como un vagabundo sin rumbo sino como un

auténtico descubridor de tesoros en forma de imágenes y símbolos.

0. Isidro Ferrer: un diseñador total

1. La poesía visual de Joan Brossa como fuente fundamental

Una de las referencias claves para comprender el desarrollo de la obra de

Isidro Ferrer es sin duda la poesía visual del autor catalán Joan Brossa,

influencia que el mismo Isidro Ferrer reconoce públicamente en

numerosas charlas y conferencias. Si por algo destacan las imágenes

creadas por el poeta catalán es por su carácter plenamente literario, por

su actualización de metáforas relacionadas con el lenguaje, las palabras,

las letras y sus formas, los signos gráficos de la comunicación… Brossa

no diferenciaba entre poesía tradicional, poemas objeto, poesía visual,

instalaciones urbanas o textos en prosa. Todos ellos estaban alimentados

por una imaginación que parecía no tener límites y ser capaz de

desbordarse en cualquier momento y hacia cualquier dirección posible.

Isidro Ferrer es uno de los más dignos seguidores de este espíritu

creativo tal y como podemos apreciar en sus carteles y sus ilustraciones,

en sus diseños corporativos o en sus más arriesgadas intervenciones.

1. La poesía visual de Joan Brossa como fuente fundamental

Isidro Ferrer – Portada para Random House (2010)

Joan Brossa – LlaveIsidro Ferrer – Portada para Random House (2010)

Isidro Ferrer – Cartel para “Y es que cuando…” (2010)

Joan Brossa – PianoIsidro Ferrer – Cartel para “Y es que cuando…” (2010)

2. El concepto del ensamblaje y la imagen picassiana

Cuando en 1913 Picasso realizó el primer ensamblaje de la historia,

“Copa de absenta y cucharilla”, seguramente no imaginaba la enorme

trascendencia que iba a tener su extraordinaria creación. Derivado del

collage cubista de apenas un año antes, el ensamblaje supuso una

auténtica revolución dentro del mundo de la escultura del resto del siglo

XX. La combinación de elementos extraídos directamente de la realidad

con otros materiales más propiamente tradicionales abrió la puerta a toda

una serie de posibilidades expresivas que explorarían los ready-mades

duchampianos, el objeto surrealista y el ensamblaje neodadá, por poner

tan solo unos pocos ejemplos. En su caso, Isidro Ferrer bebe

directamente de ese manantial de creatividad que le permite convertir un

enchufe en una cabeza de toro como si de un chamán moderno se

tratara. Sin embargo, los ecos de Picasso en la obra de Isidro Ferrer no

acaban aquí, sino que en multitud de imágenes nos parece entrever la

lejana influencia del maestro malagueño en algunos perfiles, en el trazo

aparentemente ingenuo pero lleno de vitalidad y fuerza, en la búsqueda

constante y la originalidad sin artificios y, sobretodo y por encima del resto

de elementos, en un irrenunciable sentido del humor.

2. El concepto del ensamblaje y la imagen picassiana

Isidro Ferrer – Cartel san Isidro (2002)

Picasso – Cabeza de toro (1943)Isidro Ferrer – Cartel san Isidro (2002)

Isidro Ferrer – “La Odisea” (1999-2000)

Picasso – LinografíaIsidro Ferrer – “La Odisea” (1999-2000)

Isidro Ferrer – Mobles 114 (2004)

Alberto Giacometti – La pareja (1926)

Isidro Ferrer – Mobles 114 (2004)

3. Los ecos dadaístas

3. Los ecos dadaístas

En el año 1914 Marcel Duchamp realiza su primer ready-made, “Rueda de

bicicleta”, inaugurando una nueva manera de enfrentarse a la creación

tridimensional heredera del asamblage cubista pero con una fortísima

carga conceptual. Otros dadaístas como Man Ray, Raoul Haussmann o

Kurt Schwitters también exploraron las posibilidades de combinación de

objetos reciclados y ajenos al mundo del arte. En algunos de sus carteles,

Isidro Ferrer se vale de construcciones escultóricas de estética en

ocasiones neodadaístas las cuales fotografía y convierte en el motivo

central de sus creaciones gráficas. Colocadas sobre un fondo por lo

general blanco estas composiciones, llenas de texturas y colores, logran

un impacto visual extraordinario, lo cual, unido a la sutileza de significados

que caracteriza toda la producción de Isidro Ferrer, hace de estos carteles

algunas de sus mejores obras. Por otro lado, es imposible negar la

relevancia que elementos duchampianos como el sentido del humor, la

“boutade” o la metáfora de índole poética (los cuales pueden tener como

paradigma la celebérrima “Fountain” de 1917), tienen en toda la

producción de Isidro Ferrer.

Isidro Ferrer – Inmigrante

Marcel Duchamp – Rueda de bicicleta (1913)

Isidro Ferrer – Inmigrante

Isidro Ferrer – Cartel “No a la guerra”

Isidro Ferrer – Cartel “No a la guerra”

Man Ray – El regalo (1921)

Isidro Ferrer – C.D. Nacional (2011-12)

Kurt Schwitters – Collage (1919)Isidro Ferrer – C.D. Nacional (2011-12)

Isidro Ferrer – C.D. Nacional (2011-12)

Raoul Hausmann – cabeza mecánica (1920)

Isidro Ferrer – C.D. Nacional (2011-12)

4. La importancia capital del surrealismo

4. La importancia capital del surrealismo

Pocas movimientos vanguardistas han dejado una huella más profunda en

las décadas posteriores a su desarrollo que el surrealismo fundado por el

poeta Andre Breton en 1924. Su valoración del subconsciente, lo onírico y

la imaginación abrió multitud de vías de expresión plástica, literaria y

conceptual, y es casi imposible encontrar un creador o tendencia posterior

que no haya tenido, de una u otra manera, una relación con esta

vanguardia. La riqueza visual que trajo el surrealismo se plasmó no solo

en la pintura más tradicional (Dalí, Magritte, Miro…), sino que también

llegó a impregnar a disciplinas tan diversas como la fotografía (Brassaï,

Ubac, Bellmer…) o la creación de poemas objeto con una extraordinaria

carga poética y metafórica. Todas estas líneas de investigación pueden

rastrearse en la obra de Isidro Ferrer, desde auténticas citas directas a la

obra de autores tan cercanos a su universo personal como el genial belga

René Magritte, hasta el juego de combinar de manera sorprendente

diversos objetos como si del “encuentro fortuito sobre una mesa de

disección de una máquina de coser y un paraguas” se tratara.

Isidro Ferrer – No es esto

Magritte – La traición de las imágenes (1928)

Isidro Ferrer – No es esto

Isidro Ferrer – Cursos de Albarracín (2008)

Magritte – La cuerda flexible (1960)

Isidro Ferrer – Cursos de Albarracín (2008)

Isidro Ferrer – Cartel para el centenario de Buñuel (2000)

Salvador Dalí – Teléfono langosta (1938)

Isidro Ferrer – Cartel para el centenario de Buñuel (2000)

5. El arte conceptual como vivero de ideas

5. El arte conceptual como vivero de ideas

Se conoce como arte conceptual a la tendencia artística surgida en la

década de los 60 del siglo pasado, cuando una serie de creadores

decidieron rastrear los márgenes más extremos de la práctica artística en

lo referente al significado de las obras de arte. Como auténticos

seguidores de Duchamp, quien había abierto la espita de experiencias

artísticas basadas en lo conceptual, los nuevos creadores exploraron la

relación entre las imágenes y su significado, entre la realidad y su

representación. De aquellos experimentos ha bebido toda una corriente

del diseño contemporáneo entre la que pueden situarse algunas de las

producciones de Isidro Ferrer, quien entremezcla en sus diseños las

influencias surrealistas, las conceptuales y su particular visión de la

comunicación gráfica. De esa manera crea algunas de sus imágenes más

potentes, evocadoras e interesantes, planteándonos continuamente

preguntas visuales para las que existen, no una única, sino varias y

diferentes respuestas posibles.

Isidro Ferrer – Cartel (2011)

Armando Testa – PortadaIsidro Ferrer – Cartel (2011)

Isidro Ferrer – El asesino casual

Lou Dazinger – Cartel exposición (1966)

Isidro Ferrer – El asesino casual

6. Art brut, CoBrA y escultura contemporánea

Uno de los factores que más llaman la atención a los no conocedores de

la obra de Isidro Ferrer es el abanico tan amplio de técnicas a las que

puede recurrir para solucionar un diseño o una ilustración. No trabaja tan

solo con las herramientas propias del creativo más tradicional, sino que en

sus trabajos podemos encontrar imágenes resueltas mediante esculturas,

los ya comentados ensamblajes o fotomontajes. En algunas ocasiones es

posible rastrear hipotéticas influencias de campos tan alejados de la

gráfica publicitaria como la escultura contemporánea de índole más

agresiva y expresionista, como en la obra del alemán Georg Baselitz tal y

como podemos apreciar en las imágenes posteriores. En otras, su

grafismo directo y sintético, expresivo y claro, nos parece evocar, no ya al

propio Picasso al que ya hemos comentado con anterioridad, sino también

a movimientos como los del art brut defendido por el francés Jean

Dubuffet, o al colectivo CoBrA (acrónimo de Copenhague, Bruselas y

Amsterdam, ciudades originarias de los componentes del grupo) que a

mediados del siglo XX promulgó la valoración positiva dentro del ámbito

del arte de tendencias creativas plenas de intensidad, expresividad y una

bien entendida ingenuidad, a la par que el imprescindible sentido del

humor e ironía.

6. Art brut, CoBrA y escultura contemporánea

Isidro Ferrer – Laterna mágica (2009)

Georg Baselitz – Escultura (2009)

Isidro Ferrer – Laterna mágica (2009)

Isidro Ferrer – Dicho y hecho (2006)

Jean Dubuffet – Dhotel nuance d’abricot (1947)

Isidro Ferrer – Dicho y hecho (2006)

7. La fotografía y su relevancia como fuente de inspiración

No se puede realizar una semblanza de la obra de Isidro Ferrer sin hacer

una mención muy especial a otro de los procedimientos creativos que más

posibilidades le ofrecen y cuyas soluciones visuales más presentes están

en numerosos trabajos del diseñador. Nos referimos obviamente a la

fotografía, la cual es utilizada por Isidro Ferrer de una manera libre y

personal, sin regirse por estándares o cánones al uso, entendiéndola

como una herramienta más al servicio del diseñador o el ilustrador, que en

ocasiones se convierte por tanto también en fotógrafo. A lo largo del siglo

pasado, la creación fotográfica fue sumándose con la mayor naturalidad a

numerosas vanguardias artísticas, enriqueciendo su universo y

conviviendo con procedimientos más tradicionales como la pintura o la

escultura. Así, podríamos hablar de fotografía dadaísta o fotografía

surrealista, con nombres insignes como Man Ray, Brassaï, Raoul Ubac o

tantos otros. Es de esas fotografías vanguardistas, libres y originales de

las que bebe la obra de Isidro Ferrer, pudiendo rastrear en sus creaciones

ecos de autores que usaron la cámara fotográfica de la misma manera

que lo hace el diseñador español: con libertad, sin prejuicios y buscando

siempre la sorpresa, el juego, la ironía y, en definitiva, el placer del que

mira ante la belleza y la originalidad de lo mirado.

7. La fotografía y su relevancia como fuente de inspiración

Isidro Ferrer – Mobles 114 (2004)

Isidro Ferrer – Mobles 114 (2004)

Brassaï – Graffiti

Isidro Ferrer – Etiqueta vinos “Jordán de Asso” (2008)

Isidro Ferrer – Etiqueta vinos “Jordán de Asso” (2008)

Man Ray – Lágrimas de cristal (1930)

Isidro Ferrer – Cartel “A cielo abierto” (2005)

Chema Madoz – Sin título (1990)

Isidro Ferrer – Cartel “A cielo abierto” (2005)

Isidro Ferrer – Cartel “Albarracin” (2008)

Isidro Ferrer – Cartel “Albarracin” (2008)

Chema Madoz – Sin título (2003)